El edificio de Sert para la fundación Miró en Barcelona: Boîte à Bruit

Coleccionismo, Mecenazgo y Mercado Artístico: Marta Cureses Orbis Terrarum EL EDIFICIO DE SERT PARA LA FUNDACIÓN MIRÓ EN BARCELONA: BOÎTE À BRUIT SERT’S BUILDING FOR JOAN MIRÓ’S FOUNDATION IN BARCELONA: BOÎTE À BRUIT MARTA CURESES Universidad de Oviedo, España [email protected] Grupo de Investigación ILICIA (Inscripciones Literarias de la Ciencia) I+D Ref. FFI2017-83932-P Resumen: El arquitecto y urbanista Josep Lluís Sert y su gran amigo el pintor Joan Miró diseñaron el Centro de Estudios de Arte Contemporáneo (CEAC), sede de la Fundación Joan Miró de Barcelona (FJMB). Esta construcción singular, una de las muestras más sobresalientes de colaboración directa y complicidad ideológica entre arquitecto y artista, tiene su origen en el deseo de donar a los barceloneses un edificio y un legado de incalculable valor. La firme creencia de ambos en la interrelación de las distintas manifestaciones artísticas les conduce a destinar un espacio al primer laboratorio de sonido diseñado en España, ubicado en los sótanos de esta edificación. Financiado por Joan Miró, apadrinando la iniciativa de Mestres Quadreny, el laboratorio Phonos vive sus años de esplendor gracias al respaldo proporcionado por la FJMB. Palabras clave: Miró, Sert, arquitectura, mecenazgo, laboratorio de sonido. Abstract: The architect and city planner Josep Lluís Sert and his close friend the painter Joan Miró, designed the Center for Contemporary Art Studies (CEAC), the headquarters of the Joan Miró’s Foundation in Barcelona (FJMB). This singular edification, one of the main examples of direct collaboration and ideological complicity between architect and artist, lies in the will to donate a building and a legacy of incalculable value to the people of Barcelona. Their strong belief in the interrelationship of the different artistic leads the possibility of placing a space for the first sound laboratory designed in Spain, located in the basements of this edification. Financed by Joan Miró, sponsoring Mestres Quadreny’s initiative, Phonos laboratory lives its years of splendor thanks to the support provided by the FJMB. Keywords: Miró, Sert, architecture, patronage, sound laboratory. 479 Coleccionismo, Mecenazgo y Mercado Artístico: Marta Cureses Orbis Terrarum INTRODUCCIÓN La amistad que unió a dos personalidades de signo internacional como el pintor Joan Miró y el arquitecto Josep Lluís Sert, sostenida a lo largo de los años, nació de una profunda comunión de ideas estéticas y vitales. Son muy conocidos los gustos y aficiones compartidos por ambos, la combinación de un pensamiento de signo racionalista con una tendencia amable hacia todo lo popular y cotidiano, especialmente en aquellos aspectos vinculados a su geografía mediterránea. Se ha escrito abundantemente sobre el proyecto de la Fundación Joan Miró de Barcelona, icono de la arquitectura moderna que se alza sobre la montaña de Montjuïc; un poco menos se ha hablado del espíritu altruista que llevó a Sert y Miró a actuar como benefactores de la Ciudad Condal al donar un edificio singular y una valiosísima colección de obras de arte, signo de su conciencia social con las gentes de Barcelona. Su labor queda reflejada en una copiosa documentación: escritos personales, correspondencia, actas fundacionales y otros testimonios que se citan aquí, si bien hasta la fecha no se ha realizado ningún estudio que aborde este tema de manera específica. La voluntad de ejercer esta actividad de mecenazgo social y económico trasciende el fin artístico como meta única: se plantea como una vía de fomento y apoyo a toda iniciativa de carácter innovador y vanguardista en temas de actualidad desde 1975, que fue el año de la apertura al público del CEAC, hasta nuestros días, según ha quedado recogido en los estatutos de la Fundación Joan Miró y en la normativa que rige el funcionamiento de su Patronato. ORÍGENES DE UN GRAN PROYECTO Sert y Miró, tan parecidos en sus idearios, encajaban a la perfección, coincidiendo incluso en aspecto y actitud. Robert Campbell habla así de Sert: The small, dark-suited figure of Josep Lluís Sert moves through architect-clogged, rather provincial Harvard Square like a saint in a Fra Angelico with a cloud of unseen angels overhead. The angels are drinking buddies to Sert, but to us who worked for him, they are mythic, Homeric titans: Le Corbusieer, Calder, Miró and all the rest 1 . Miró – escribe su amigo Mestres Quadreny – era bajito, de cabellos claros y cortos y peinados con raya al lado, pero lo que más llamaba su atención eran sus ojos de color azul, de mirada intensa muy expresiva, que daban la sensación de atravesar lo que miraba. Era muy poco hablador, pero escuchaba con mucha atención todo lo que le decían, y se expresaba mejor con los ojos y los gestos combinados de cabeza y manos que con 1 FREIXA, Jaume: “Josep Lluís Sert a Amèrica. Etapes d’une fidelitat”, en PIZZA, Antonio (Ed.): J. Ll. Sert and the Mediterranean Culture/ J. Ll. Sert i la Mediterrània . Barcelona, 1997, p. 96. 480 Coleccionismo, Mecenazgo y Mercado Artístico: Marta Cureses Orbis Terrarum palabras 2 . La primera visita de algunos componentes del grupo Dau al set al estudio que Sert había construido para Miró en Palma de Mallorca impacta al poeta Joan Brossa: su común amigo Joan Prats ya le había advertido que el pintor casi no hablaba, por eso no le pareció tímido. El taller era una gran habitación con todo el utillaje limpio y ordenado como si fuera un quirófano y la presencia del artista, de un aspecto muy similar a Sert en formas y maneras, lo dominaba todo sin necesidad de pronunciar palabra. Acompaña, pues, a Miró y Sert la personalidad irrepetible de Joan Prats, trabajador infatigable por la causa artística – su lema preferido, “ com més mar, més vela ” – e íntimo amigo de ambos hasta su fallecimiento en 1970. Continuarán el trabajo en esta empresa, tan audaz para su tiempo, dos personas igualmente imprescindibles para que el proyecto se haya perpetuado hasta hoy: el arquitecto Jaume Freixa, autor de las dos ampliaciones – en 1987 y 2001 – del edificio levantado por Sert, Presidente del Patronato hasta el mes de marzo de 2019, y Rosa Maria Malet, Directora de la Fundación Joan Miró de Barcelona desde el año 1980 hasta su jubilación en el mes de octubre de 2017, en la actualidad miembro del Patronato. La experiencia que Sert había llevado adelante junto a Ernest Weissmann en las estructuras prefabricadas de Manhattan revirtió sobre el debate arquitectónico en defensa de la unión interdisciplinar. La temporalización del espacio – que retoma en herencia de Frank Lloyd Wright – y la mixtura del racionalismo de Le Corbusier – “ poeta trágico de la arquitectura europea moderna ”, como le define Zevi 3 – con el mito mediterráneo que tiñe las pinceladas maestras del estilo Sert, encajan con el espíritu revisionista señalado por Antonio Pizza a partir de la publicación del catálogo de la exposición Architecture without Architects 4 , un repaso a los cambios operados en la arquitectura desde el final de la Segunda Guerra Mundial en un momento en el que un deseo de traducir en positivo los efectos de la crisis lleva a sustituir terminologías caducas por conceptos como democratización, organicismo o humanización orientados hacia un espíritu no elitista de la disciplina, que vienen a sumarse al interés por construcciones próximas a la cultura popular 5 . Miembro del GATCPAC (Grupo de Arquitectos y Técnicos Catalanes para el Progreso de la Arquitectura Contemporánea), su nueva forma de entender la arquitectura 2 MESTRES QUADRENY, Josep M.: Tot recordant amics . Tarragona, 2007, p.109. Traducción del original en catalán. 3 ZEVI, Bruno: Arquitectura de Sert a la Fundació Miró . Barcelona, 1976, p. 34. 4 RUDOFSKY, Bernard: Architecture without Architects . Garden City, 1964. 5 PIZZA, Antonio: “El Mediterrani: creació i desenvolupament d’un mite”, en Antonio Pizza (Ed.), J. Ll. Sert i la Mediterrània/ J. Ll. Sert and the Mediterranean Culture . Barcelona, 1997, p. 12. 481 Coleccionismo, Mecenazgo y Mercado Artístico: Marta Cureses Orbis Terrarum adoptó como necesidad el contribuir desinteresadamente a la idea de poner en marcha un centro de creación artística – rebasando la idea de museo – en el que, además, se daría espacio propio al primer laboratorio de sonido dotado con la tecnología más avanzada del momento, un proyecto en el que Sert y Miró aunaron sus esfuerzos. Un poco de historia para entender la modernidad del laboratorio en este edificio, catalogado como BIC 6 , obliga a remontarse a la génesis del Centro de Estudios de Arte Contemporáneo, como ideal compartido por Sert y Miró. Todo aquello relacionado con lo vanguardista, innovador o experimental, dispone de un lugar en el ideario de su proyecto. Este último concepto, lo experimental, se asocia de inmediato con el espacio natural de todo experimento: el laboratorio. Cuando Bruno Zevi, autor de uno de los mejores estudios sobre este edificio, se refiere a la construcción concebida por Sert para albergar la FJMB alaba su complejidad expresiva precisando que se trata de un vehículo transmisor de contenidos: la Fundación Joan Miró es también el Centro de Estudios de Arte Contemporáneo, un verdadero laboratorio cultural con el que el pintor obsequia a su ciudad, lejos de toda connotación narcisista. Y apunta además un dato interesante: las letras de molde que rotulan “Fundació Joan Miró” son letras regulares, alineadas a la derecha de la puerta, de tamaño pequeño y color blanco sobre una estrecha y discreta banda negra, casi indistinguibles sobre el cristal retroiluminado por la luz natural que proviene del patio interior; las que corresponden a las siglas del CEAC coronan el dintel con sus formas caprichosas y desproporcionadas, cada una en un color diferente – rojo, azul, verde, amarillo – como cuatro pedradas sobre el vidrio , dice Zevi. Una suerte de himno a la disonancia, a la rebelión contra toda proporción convencional 7 . (Fig. 1) Junto a Paul Lester Wiener y Paul Schultz, Sert había fundado Town Planning Associates (1941-1956) en Nueva York. Posteriormente crearía una nueva oficina en Cambridge (Massachussetts), Sert, Jackson & Associates 8 , encargada del proyecto del CEAC y sede de la FJMB 9 . En la Ciudad Condal construyó en 1931 un edificio destinado a viviendas dúplex en la calle Muntaner que podría haber supuesto el inicio de una próspera carrera como arquitecto de la burguesía catalana; de hecho realiza algún trabajo 6 Bien de Interés Cultural reconocido el 18 de julio de 2006 por la Generalitat de Catalunya. 7 ZEVI, Bruno: Arquitectura de Sert a la Fundació Miró , op. cit., p. 9. 8 Fundada el 1 de mayo de 1958 como Sert, Jackson & Gourley. En 1962 Gourley abandona el despacho, que pasa a llamarse SJA (Sert – Jackson & Associates). 9 Proyecto: Sert, Jackson y asociados. Cambridge (Massachussetts, EEUU). Dirección: Josep Lluís Sert. Asociado: Joseph Zalewski. Encargado de proyecto: Jaume Freixa. Proyecto ejecutivo y dirección de obra: Anglada, Gelabert, Ribas. Barcelona. Supervisión de dirección: Josep Lluís Sert. Fecha de terminación de la obra: 1975. Emplazamiento: Parque de Montjuïc (Barcelona). Propietario: Fundación Joan Miró y la ciudad de Barcelona. 482 Coleccionismo, Mecenazgo y Mercado Artístico: Marta Cureses Orbis Terrarum en esa línea, como el local de la Joyería Roca (1934) en el Paseo de Gracia. Sin embargo, renuncia a la carrera acomodada que podría suponerse por su origen familiar 10 para emprender un camino profesional en el que el compromiso social pesa más que un estatus privilegiado 11 . Recuerda Jaume Freixa que en sus años de juventud, Sert sintió que la búsqueda de todo un nuevo vocabulario plástico para la arquitectura moderna era parte de la gran revolución estética iniciada por las artes visuales, en especial por el cubismo. El carácter minoritario de la vanguardia artística barcelonesa enfebrecida de ideas y pobre de recursos, le llevó a trabar amistades entrañables con buena parte de los que más tarde fueron aceptados como grandes artistas contemporáneos 12 . La primera colaboración con Miró tiene lugar en la Exposición Internacional de París en 1937. Allí confluyen las creaciones de Joan Miró – El segador – Alexander Calder – Fuente de mercurio – Pablo Picasso – Guernica – y Josep Lluís Sert, autor junto a Luis Lacasa del pabellón español con destino a la exposición. Tal como señala Freixa en su estudio monográfico dedicado a la obra del arquitecto catalán, el pabellón español para esta exposición planteó la presencia simultánea de arquitectura moderna con obras artísticas contemporáneas, fruto del entusiasmo y la estrecha comunicación ideológica establecida entre artistas y arquitectos. El resultado fue un espacio que ponía en valor las obras expuestas sin prescindir de su propia identidad 13 . La experiencia de París quedó como una referencia muy interesante que se trasladaría al proyecto del edificio del futuro CEAC, donde la interrelación de espacio y obra se manifiesta como necesidad. En palabras del propio Sert, si el arquitecto debe ser consciente de la temática y materiales de la obra a exponer – y de sus contenidos, intensidades y texturas – el artista también tiene que sensibilizarse en comprender las características del espacio, sus secuencias y relaciones. En todo ello tiene un papel primordial la luz, y, deberíamos añadir para los edificios destinados a exposición, la circulación y las relaciones entre espacios abiertos y cerrados 14 . De manera que, en algunos proyectos posteriores, como en el caso de la Fondation Maeght (1964), que en su diseño se pliega a las referencias del entorno que configuran las magníficas villas de la cercana Saint-Paul-de-Vence, y en el de la FJMB (1975), “ se pudo repetir este enfoque todavía en mejores condiciones, sin la escasez de 10 José Luis Sert López era hijo de Francisco Sert Badía, Conde de Sert, y de Genara López Díaz de Quijano, descendiente del Marqués de Comillas. 11 CAPITEL, Antón/ GONZÁLEZ, Josefina: 4 Centenarios. José Luis Sert . Valladolid, 2002. 12 FREIXA, Jaume: Josep Ll. Sert . Barcelona, 1979, p. 146. 13 FREIXA, Jaume, op. cit., p.145 14 Ibidem, p.146. 483 Coleccionismo, Mecenazgo y Mercado Artístico: Marta Cureses Orbis Terrarum tiempo y medios que intervinieron en el pabellón de 1937 ” 15 . Idéntica postura sostienen Denti y Zilioli en el estudio que ambos dedican al edificio del CEAC, definido por Amedeo Denti como inquadramento storico ; la arquitectura de la Fundación, al igual que muchas obras de Sert, solo puede entenderse teniendo presente un supuesto fundamental: el objetivo principal del arquitecto debe ser la calidad del espacio definido por la arquitectura, situando en primer lugar las necesidades materiales e ideológicas de quienes lo van a utilizar 16 . Un antecedente interesante lo encontramos en la casa que Sert diseña como residencia propia en Long Island, en la que destaca un patio central muy similar a los que más tarde ideará para la sede de la FJMB concebida como una elaborada superposición de volúmenes que, conectados a través de esos patios, prevén las futuras ampliaciones. Comparte algunas de sus características con la casa para Georges Braque, situada como otras viviendas de artistas en el recinto de la Fondation Maeght de Saint-Paul-de Vence y construida en 1960, es decir, antes de la inauguración del complejo de la Fondation en 1964, una casa que, junto al Labyrinthe Miró, completa el conjunto arquitectónico destinado a albergar la colección de Marguerite y Aimé Maeght. En el entorno de las actividades allí organizadas destacan las célebres “Nuits de la Fondation Maeght” en cuyo transcurso se podían escuchar las músicas de más reciente factura. Una de las exposiciones más innovadoras fue la dedicada en 1965 a la música contemporánea, muestra que acompañaba al ciclo de conciertos celebrado ese mismo año 17 anticipando la presencia de la música de vanguardia en la futura FJMB. En el proyecto inicial, el diseño del conjunto ofrece a primera vista una impresión de complejidad derivada del lenguaje abstracto que requiere este espacio destinado a alojar algo más que la obra de un único artista. Su rigor compositivo, desarrollado en la línea que el pintor compartió siempre con su amigo arquitecto, semeja una composición concebida con tanta precisión como una partitura serial. El espíritu disonante que rodea los espacios, distribuidos de manera engañosamente aleatoria, refuerza la visión global de 15 Ibid. 16 “ L’architettura della Fondazione Miró, così come quella di molte altre costruzioni di Sert, può essere compresa fino in fondo solo tenendo presente questo assunto fondamentale: l’obiettivo principale dell’azione degli architetti devere essere la qualità dello spazio definito dall’architettura, mettendo al primo posto le esigenze materiali e psicologiche di chi lo utiliza ”. DENTI, Giovanni y ZILIOLI, Amedeo: Josep Lluís Sert. La Fondazione Miró di Barcelona . Firenze, 1992, p.5. 17 Obras de Berg, Debussy, Maderna, Miroglio, Stravinsky (a cargo del Quatuor Parrenin, celebrado el 4 de agosto); obras de Schoenberg, Cage, Takemitsu, Boulez, Messiaen, Xenakis y Takahashi (interpretadas al piano por Yuji Takahashi el 5 de agosto); obras de Varèse, Webern, Philippot, Kotonski, Guézec y Stockhausen (por el Ensemble Instrumental de Musique Contemporaine de París bajo la dirección de Konstantin Simonovitch el 7 de agosto). 484 Coleccionismo, Mecenazgo y Mercado Artístico: Marta Cureses Orbis Terrarum los bloques verticales y horizontales, elementos neutrales que permiten contemplar el conjunto sin concentrar la vista, salvo para desviar la mirada hacia la torre octogonal en cuyo sótano se encuentra el espacio destinado a la música. En diversos estudios se mencionan las posibles referencias que esta torre refleja en su forma tan distinta del discurso del edificio, un espacio al que se destinan funciones tan diversas como auditorio, biblioteca y archivo de obra gráfica. Las hipótesis más comunes a propósito de la forma octogonal aluden al Monasterio de Pedralbes (1326), a la Seu Vella de Lleida (s. XIV), a las torres prismáticas de la Puerta Real en el Monasterio de Poblet, o una variedad de fuentes y plazas públicas, entre otras 18 . Sea como fuere, lo cierto es que Sert ya había empleado una base poligonal en la torre del Carmel de la Paix, en Mazille (Saone-et-Loire, Francia) en 1967. En el sótano de esta torre, próximo al auditorio, se ubicará el laboratorio Phonos. (Fig. 2) DOCUMENTACIÓN DEL PROCESO En la compilación de la correspondencia entre Sert y Miró editada por Patricia Juncosa 19 – prologada por un texto analítico – puede seguirse una ordenada secuencia de etapas en las que el proyecto va tomando forma. La primera vez que se alude a la idea sobre la que se gesta su futuro plan se remonta a una carta de Miró a Sert del 22 de febrero de 1950, con remite de su estudio barcelonés en Passatge del Crèdit nº4; sin saber en qué lugar de América se encuentra su amigo, le escribe a propósito de la maqueta con destino al gran mural para el Harkness Commons en el Graduate Center de la Universidad de Harvard, que acaba de enviarle a Walter Gropius: (…) La he hecho con todo mi corazón y entusiasmo. Si por algún motivo no se llegara a realizar, la ejecutaría para mí mismo. Conozco América, su paisaje, y su juventud, lo que unido a que siempre pienso en maquetas arquitectónicas, creo que me coloca en condiciones de hacer algo capaz de tener una gran repercusión. Tengo muchas ideas sobre la colaboración del pintor con el arquitecto y el paisaje que los rodea (…) 20 . Es la primera ocasión en la que Miró manifiesta un proceder – “ siempre pienso 18 Bruno Zevi ha sugerido que esta forma, como moda, surge a raíz de la publicación de Orson Squire Fowler, The Octagon House: A Home for All (1848). 19 JUNCOSA, Patricia: Miró – Sert en sus propias palabras . Murcia, 2008. En su rigurosa compilación se ofrecen datos de la localización de cada documento, puesto que la correspondencia mantenida por el arquitecto y el pintor se reparte entre América y España. En lo sucesivo, precisaremos la referencia de estos documentos indicando, según corresponda, JSC – Harvard University ( The Josep Lluís Sert Collection , Special Collections Department, Frances Loeb Library of Harvard University. Cambridge, Massachusetts); FJMB Barcelona (Fundació Joan Miró de Barcelona), FPJM (Fundació Pilar i Joan Miró de Palma de Mallorca) seguidos del identificador numérico que corresponda a cada uno de ellos en la clasificación del archivo de procedencia; asimismo se indicará PJV (Patricia Juncosa Vecchierini) con el número de página donde pueden localizarse los contenidos en la compilación citada. 20 JSC – Harvard University [E 63]; PJV 139. 485 Coleccionismo, Mecenazgo y Mercado Artístico: Marta Cureses Orbis Terrarum en maquetas arquitectónicas ” – que toma fuerza en cartas posteriores, a medida que va avanzando la construcción de su taller en Palma de Mallorca. Así, respondiendo al anuncio de la próxima disponibilidad de los planos de su estudio 21 , escribe el pintor: “ Me ha escrito Enric diciéndome que ha empezado con los cimientos del taller (…). Espero abrir nuevos horizontes en arquitectura, como hemos hablado en tantas ocasiones ” 22 . En un par de cartas posteriores Miró insiste en pagar los gastos que se van ocasionando con la construcción del taller de Palma: Anoche vino a verme Joan [Prats]; te escribirá sobre el estado de cuentas. Lo que queda de mi crédito puede servir para los gastos de la maqueta del taller y el transporte. Dime si has tenido otros gastos (…) yo añadiría lo que faltase para que Joan lo liquide 23 . Este mismo espíritu altruista va a presidir el proyecto del gran mural para el aeropuerto de Barcelona, un encargo de 1968 por el que no desea percibir ningún tipo de remuneración: Querido Josep Lluís: como ya te decía en mi última carta, se presenta ahora una buena ocasión de hacer algo importante para Barcelona, y todos nuestros amigos estarían contentísimos de tu colaboración. Tengo una fe absoluta en la Cataluña, y por tanto en la Barcelona, del mañana (…). Me han encargado un mural de cerámica de 50 x 10 metros para el aeropuerto, de emplazamiento exterior, de manera que sería lo primero que verían los viajeros de los vuelos internacionales, y podría considerarse como una bienvenida. Para no tener nada que ver con los estamentos oficiales, he renunciado a cualquier tipo de honorario. Sería como un homenaje a Barcelona 24 . Transcurridos cinco meses desde el envío de esta carta, en la correspondencia entre ambos se menciona por vez primera el proyecto de lo que, en un principio, se plantea como “museo”, pues así lo define Sert en su misiva desde Cambridge: Querido Joan: supongo que Prats te habrá puesto al corriente de nuestras entrevistas en Barcelona. Estuvimos examinando el emplazamiento del museo y creo que la mejor opción es la de unos terrenos en Montjuïc, preferible incluso a la Diagonal, como habíamos pensado al principio. Montjuïc es más el corazón de Barcelona. Tiene vistas dominando la ciudad. Para las esculturas puedes tener un fondo de cielo y montañas. Estará rodeado por un gran parque con otros museos, instalaciones deportivas, etc. Es un lugar concurrido por todo tipo de gente, es decir, más popular. El Ayuntamiento tiene muchos terrenos en Montjuïc debido al traspaso de las zonas militares. Me enviarán unos planos con los diferentes sitios disponibles marcados 25 . Llama la atención cómo Sert va enunciando todas las características del 21 Carta de Sert a Miró, Nueva York 19/9/1954, con membrete José Luis Sert. Arquitect-Town Planner. A.I.A. R.I.B.A. C.I.A.M. 9 East 59th Street. New York, 22. FJMB (S3359 – C5/ D6); PJV 165. 22 Carta de Miró a Sert, Barcelona 24/12/1955. JSC – Harvard University [E 70]; PJV 203. 23 Ibidem. 24 Carta de Miró a Sert, Palma de Mallorca 18/3/1968. JSC – Harvard University [E 68]; PJV 401. 25 Carta de Sert a Miró, Cambridge (Massachusetts) 17/8/1968, [FPJM – FD – 323]. 486 Coleccionismo, Mecenazgo y Mercado Artístico: Marta Cureses Orbis Terrarum emplazamiento que, sabe, van a gustar al pintor: es más el corazón de Barcelona, tiene mar y montaña – Palma y Mont-roig –, un gran parque con instalaciones deportivas estará en sus alrededores – Miró es un entusiasta del deporte, como el boxeo que practica alguna vez desde su primera estancia en París (1920) –, es un lugar concurrido por todo tipo de gente, “ es decir, más popular ”, como Miró mantiene esencialmente en su obra. En descripciones posteriores se va perfilando ese espíritu, contextualizado en un sinfín de características que el pintor prevé para un futuro. Desde su casa de Mont-roig, escribe a Sert: Aquí, con tranquilidad y la cabeza clara, he ido pensando en todo lo que estamos proyectando para Barcelona (…). Prats me ha comentado también tu idea de poder ampliar el museo en función de las necesidades, lo que me parece muy bien, dado que todos ignoramos los años de actividad que nos quedan 26 . Entre las necesidades que intuye va enumerando lugares en los que confluyan cerámicas, vitrales, mosaicos o esculturas, un local adecuado para sus cuadernos de anotaciones y bocetos, salas o vitrinas para objetos, para los libros que ha ilustrado, para las pruebas en estado de grabado, planchas de cobre entintadas, pantalla para proyecciones, conferencias y debates sobre cuestiones de actualidad con una visión general y al margen de su obra. Las características que debe reunir el futuro edificio están detalladas por el arquitecto en las notas enviadas a Miró: el aspecto exterior debe ser antimonumental , espacios cubiertos unidos por muros de cierre formando patios, variedad de espacios de distintos tamaños para albergar obras de diferentes dimensiones, variedad de luces naturales y artificiales, el material de construcción será hormigón armado, bóvedas a la catalana, paredes interiores de ladrillo visto blanqueado, pavimento de baldosas de terracota, tierra natural en los patios, nada de plantas con flores; “ el conjunto de las construcciones aparecerá agarrado a la tierra (raíces); variedad de patios para esculturas y cerámicas; plantas, pocas y bien escogidas: romero, retama, alguna higuera, olivo, algarrobo ” 27 . Todas las energías e ilusión quedan justificadas en las propias palabras del pintor: Barcelona es una ciudad con gran porvenir y Cataluña es un pueblo joven. Tengo una gran fe en estos pueblos llenos de juventud que pueden abrir nuevos caminos al mundo 26 Carta de Miró a Sert, Mont-roig 1/10/1968. JSC – Harvard University [E 68]. 27 Carta de Sert a Miró, Cambridge (Mass.) 15/11/1968. FPJM – FD – 325. Copia en papel carbón y dos borradores del escrito depositados en la FJMB [SI 657 CI3/ D4 SI 658 CI3/D4 y SI 661 CI3/D4]; PJV 427. Se trata de una carta de considerable extensión cuyos contenidos dan cuenta de la idea completa de lo que sería el futuro “museo”, como se refieren al proyecto en un principio. 487 Coleccionismo, Mecenazgo y Mercado Artístico: Marta Cureses Orbis Terrarum votación de este nuevo concepto por un 70,41% de votos a favor, aplazando su redefinición. Algunos de los términos barajados se encuentran desde su creación en el espíritu y en la práctica del CEAC, una empresa volcada en el fomento de la arquitectura y las artes como extensión de los problemas técnicos a los problemas humanos y su proyección sobre una conciencia social. 494 Coleccionismo, Mecenazgo y Mercado Artístico: Marta Cureses Orbis Terrarum Fig. 1. Entrada principal de la Fundación Joan Miró – CEAC. Fundació Joan Miró Barcelona. Fig. 2. Plano eje vertical de las tres plantas de la FJMB. Archivo Jaume Freixa. Fig. 3. Vista aérea de la FJMB donde se observan ampliaciones y torre octogonal. Fundació Joan Miró Barcelona 495 Coleccionismo, Mecenazgo y Mercado Artístico: Marta Cureses Orbis Terrarum Fig. 4. Femme , Corcovado y Composition. Donación de Josep Lluís Sert. Fundació Joan Miró Barcelona. Fig. 5. Sol, luna y una estrella., Joan Miró. Fundació Joan Miró Barcelona. 496