Uniendo despojos: El arte de coleccionar y transformar la materia

Uniendo Despojos: El Arte de Coleccionar y Transformar la Materia Trabajo Fin de Grado Marta Royo Argandoña Tutorizado por Manuel Castro Cobos GRADO EN BELLAS ARTES 2023/24 UNIVERSIDAD EN SEVILLA Este proyecto académico explora la expulsión del Edén, como concepto, y la transformación de la materia, como medio expresivo, fusionando de esta manera narrativas antiguas con expresiones contemporáneas. Analiza obras de artistas como Duchamp, Tàpies, La Baronesa Elsa, Gordillo y Maen Florin (entre otros) para entender cómo abordan temas, materiales y formas de hacer similares. Veremos la influencia de las experiencias personales en el proceso creativo, examinando cómo pueden intervenir en la interpretación y expresión artística. La metodología aplicada al texto combina; investigación artística, reflexión personal y exploración conceptual, generando nuevas imágenes o capas informativas que se conectan con los conceptos clave: colección, despojo, fragmento y nueva unión. Estos conceptos son desglosados y resueltos a través de la narrativa, lo que permite sintetizar una nueva historia, además de facilitar la comprensión y comunicación de los hallazgos, añadiendo una dimensión reflexiva y creativa al proceso de investigación, en definitiva, enriqueciendo la experiencia académica y el resultado final del proyecto. Introducción Antecedentes El Acto de coleccionar Transformar la materia Metodología especifica Conclusiones Referencias Bibliográficas Anexo 1- Las colecciones Dios los crea La manzana ‘inventó’ la gravedad Tierra de nadie y ellos (los arrojados) se juntan El camino a seguir- La reunión Destino final El nuevo paraíso Índice ¿Cómo...?¿expulsados del Edén? Si…en teoría fue nuestra decisión. Mañana la vida continúa. ¿Cómo lo haremos? Todo por lo que fuimos creados ya no tiene sentido... ¿Seguro? Eso es lo que siempre nos dijeron. ¿Qué haremos? Vivir con las consecuencias y descubrirlo por nuestra cuenta. ¿Y si caemos de nuevo en desgracia? Eso ya sabemos lo que es. Solo pertenecemos al tiempo. 4 5 8 11 14 18 19 21 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 4 5 1. Introducción// Dios los crea En el pasaje del Génesis 3:1-24 nos describen, una vez creado el universo, la expulsión de Adán y Eva del paraíso y las consecuencias siguientes. Es el símbolo de la pérdida de la inocencia y el enfrentamiento con la propia mortalidad del ser humano. Pero, si hacemos una relectura de los hechos, la serpiente en su astucia, no mintió del todo al sugerir que no morirían si comían de la manzana. Ya que más que un fin físico, fue un encapsulamiento a través del tiempo de su elección que marcó el inicio de una nueva era, confrontando su propia realidad mortal y forjando su destino con cada decisión. A medida que exploramos este texto, nos sumergimos en un proyecto artístico que nos habla del mismo proceso natural de creación y desprendimiento o caída. El destierro de aquellos protagonistas emblemáticos, el pecado original y la sombra de la muerte judeocristiana, nos marcará un punto de partida en el transcurso de esta narración. Es la historia de la transformación de desechos metálicos, una metáfora de la vida misma, donde lo que una vez fue útil, queda despojado de su función original por el movimiento, el desgaste o el mal uso: Lo que fue – una pieza útil, que funciona al unísono dentro de la máquina –, lo que ya no es – algo perfecto, parte de un conjunto por lo que fue creado – y lo que puede ser– una nueva unión o un simple fragmento lleno de valor –: la desobediencia del material; una rebelión silenciosa que desafía las normas establecidas y abre las puertas a la reinvención y la posible redención de los despojos. Descubriremos cómo pequeñas piezas metálicas provenientes de diversas máquinas y objetos humanos, son engendradas con un propósito inicial y luego, a través del tiempo quedan liberadas de su función original para abrazar nuevas formas y significados en el quehacer artístico. Es el ciclo eterno de transformación, donde lo viejo se convierte en nuevo y lo pasado se entrelaza con el presente en un baile infinito de creación y renovación. 2. Antecedentes// La manzana ‘inventó’ la gravedad ¿Cómo influyen las experiencias personales en el proceso de aprendizaje y la expresión artística? ¿Y de qué manera puede un elemento azaroso generar impacto en la creación artística? Muchos de nosotros podemos reconocer cómo nuestra relación con ciertos temas de interés, conocimientos o incluso con objetos (o colecciones) tienen origen en los entornos donde comenzamos a tomar conciencia de nosotros mismos; el sistema familiar, escolar, social... Además de estos puntos de interés observamos como la separación o unión con las personas, también pueden ser una vía poderosa para explorar y comprender el yo interno, así como las decisiones que tomamos a lo largo de nuestro recorrido vital. Esa misma realización del ser, en ocasiones, surgen acciones o patrones inconscientes a menudo arraigados a experiencias pasadas, estas tienden a manifestarse en la vida cotidiana y de una forma u otra, a quedarse impresas en las expresiones artísticas. Las vivencias pueden influir en la forma en la que nos relacionamos con el mundo externo, lo importante es no obviar que es principalmente una fuente de aprendizaje, a pesar de sus desagradables enseñanzas. La teoría de la Gestalt, propuesto por Pazos-López, Ángel. (2015), nos puede ofrecer un valioso punto de vista. La Gestalt; tanto en psicología como en el arte, nos enseña cómo nuestras experiencias, percepciones o creaciones no son meros fragmentos aislados, sino partes interconectadas de un todo más significativo. Esta perspectiva nos invita a ver nuestras expresiones artísticas como sistemas integrados, que reflejan nuestra búsqueda de orden y comprensión, así como dar respuesta al caos que nos rodea. En todo ese caos o incomprensión, que en ocasiones podemos sentir, buscamos respuestas o refugio a todas estas dificultades en actividades que nos evadan, reconfortan o simplemente que nos den esa sensación de seguridad. Una de mis actividades fue apuntarme a una academia de pintura, en 2012-13, y el inicio de una colección poco convencional: señalética robada. Carteles con instrucciones impuestas, recomendaciones de uso, vías de escape en caso de emergencia, nombres asignados a espacios y, aunque parezca trivial, la variabilidad de un mismo mensaje; fueron mis leyes robadas. Verlos en mi habitación me reconfortaba. Apagaba las luces, y como estrellitas luminosas se trataran, las escuchaba con sus mensajes contradictorios. La búsqueda, la atención y la discreción en el momento del hurto son cruciales para obtenerlas, al igual que saber guardarlas. Este primer acto de maleante, se convirtió en mi chute de adrenalina asi como para afirmar mi individualidad. Fue parte de mi aprendizaje como coleccionista. <1.A lo largo del texto menciono ideas que refleja el libro de Nuccio Ordine (2013) La utilidad de lo inútil. Manifiesto. Con un ensayo de Abraham Flexner. Traducción de Jordi Bayod. Editorial Acantilado Taint the Eye (2024) Serigrfía sobre panel de acetato puntilleado, filtro de luz led. 61,8 x 36 cm 6 7 En cuanto a los elementos azarosos y su impacto posterior, anotamos muchas invenciones del ser humano surgidas a partir de accidentes o eventos fortuitos, dando lugar a efectos específicos, que posteriormente reproduciremos con medios controlados. Como puede ser la penicilina o la litografía. Marcel Duchamp entre 1913 y 1914 exploró la posibilidad de trabajar deliberadamente con el azar en su obra 3 stoppages étalon. En esta pieza, Duchamp empleó hilos de más de un metro que dejó caer para generar tres nuevos patrones de medida inconscientes. A través de este enfoque, Duchamp buscó desafiar las unidades de la métrica y su estandarización, adoptando un tono sarcástico frente a las connotaciones aparentemente triviales del tema. Este gesto puede entenderse como una crítica a los nacionalismos y populismos del contexto en el que se encontraba Duchamp, marcado por la inminente guerra o, en el mejor de los casos, la imposición del metro. En este caso particular, la casualidad que más adelante estudiaré, hizo acto de presencia en 2016 con la pérdida de mi bicicleta, debido a un robo. Este incidente desencadenó una serie de acontecimientos; el primero y más evidente, es que tuve que empezar a desplazarme a pie y ahí fue entonces cuando me topé con las piezas metálicas en mi camino. El encuentro despertó en mi la curiosidad, haciéndome preguntar: ¿De dónde venían? ¿Por qué se caían? ¿Dónde está el resto de la maquinaria? ¿Para qué servían? Mi atención se centró en buscarlas, conocer su origen y reflexionar sobre sus posibles usos. El cambio de perspectiva fue notable: acostumbrada a ir velozmente de un lado a otro, a ir a pie, pausada, y con la mirada dirigida al suelo. Al mismo tiempo, decidí inscribirme en el bachillerato de artes (espacio ubicado en la periferia de Albacete). Este conjunto de eventos marcó un punto de inflexión en mi vida. Fue la manzana a la que decidí darle un bocado y escuchar todo lo que me decía. Comenzó un nuevo ritual de búsqueda... https://www.youtube.com/watch?v=szjh97UiPBo&- t=4s Salir de casa, de camino a la escuela, quedar con amigos o en los paseos nocturnos, se convirtió en el intervalo perfecto para leer el suelo. El momento de tránsito me permitía tener un espacio donde podía pensar, buscar y llegar a donde tenía que ir. A veces, simplemente es bajar la mirada y ahí aparecen; brillantes en contraste con el suelo. Como una llamada de socorro, el brillar del metal me llama discretamente, un parpadeo de luz reflejada, les hace iluminar. Surgieron más preguntas; ¿En qué sitios es más frecuente que me los encuentre? ¿Dónde suelen depositarse? ¿Hay zonas de metal? ¿Cómo puedo encontrar más? ¿Y si desmonto electrodomésticos que dejan tirados en la calle? Con el tiempo desarrollé mis propias reglas de juego: 1. Necesitas un bolsillo específico para guardarlos y que no se mezclen con tus objetos personales, recuerda que los recoges del suelo. Importante; lávate las manos al llegar a casa. 2. Siempre lleva la multiherramienta, nunca se sabe cuándo puede aparecer algo para desmontar. (Evita dejarla en manos de quien no sabe utilizarla, es peligrosa). Es aconsejable llevar un imán y destornillador fino como auxiliar para despiezar las maquinas. 3. No vuelvas por el mismo camino, tienes más posibilidades de encontrarte metales si cambias el recorrido. Da igual tardar más. La oportunidad captada hace del aprendiz un maestro, si lo ves, no lo dejes pasar o puede que cuando vuelvas ya no esté. Con el crecimiento de la colección de piezas metálicas, surgió la necesidad de organizarlas, lo que marcó la delgada línea entre colección y acumulación. Al catalogarlas según ciertos parámetros, que consideré relevantes, representó la primera revalorización inconsciente de las piezas, pasando de ser simples estímulos, a objetos personales que forman parte de una colección cuidadosamente seleccionada. Al llegar a la facultad de Bellas Artes, tuve la oportunidad y el tiempo para trabajar con las piezas, explorando su materialidad y sus propiedades. Me planteé preguntas sobre las diferentes técnicas disponibles y las cualidades únicas que cada una ofrecía. Desde la fotografía, para documentar sus formas, hasta él uso del calor para alterar sus propiedades, como el color y la textura. Fueron mis primeros pasos, dentro del proceso experimental, con la materia y su transformación. Hambrientos (2019) Cerámica con metales y cristales. Medidas varias (Aprox. 4 x 3 x 3 cm) (1) 3 Stoppages étalon (1913-14) Marcel Duchamp Caja de madera (28,2 x 129,2 x 22,7 cm) 3 hilos (100 cm) pegadas a tres tira de lona pintada sobre un panel de vidrio (18,4 x 125,4 x 0,6 cm) tres listones de madera (6,2 x 109 x 0,2 cm) https://www.tate.org.uk/art/artworks/duchamp-3-stoppages-etalon-3-standard-stoppages-t07507 8 9 3. Acto de coleccionar// Tierra de nadie ¿Qué entendemos por colección? ¿Puede ser la chatarra algo más que un simple despojo valorado por su peso? ¿Qué interés artístico puede tener? Después del destierro llega el encuentro, donde las piezas se juntan con una misma condición: «No soy para lo que fui creado, ahora simplemente soy yo mismo: un fragmento ». Esta colección de metales exhibe una gran variedad de formas, cada una con su propia singularidad física y material. Es una reunión que testimonia la diferencia y su uso en el pasado, conocer su procedencia es un privilegio que requiere tiempo y dedicación, similar a conocer a una persona y su historia. Aunque no es un requisito para trabajar con ellas, simplemente esta información nos aporta riqueza y profundidad a su significado. Es una capa informativa que nos despliega la posibilidad de generar simbolismos a través de la materia. Generalmente si pensamos en una colección, visualizamos un conjunto de objetos de características similares, reunidas y organizadas de manera intencionada. Estos objetos pueden variar ampliamente según el interés o el propósito del coleccionista. Pero, ¿cuál es el origen del porqué de los coleccionistas? ¿Qué sentido tiene recopilar objetos con o sin valor económico? Al tirar de las raíces del acto de coleccionar, como nos explica Ruiz de Lacanal Ruiz-Ma- teos, M.D, (2018) en La historia de la conservación y restauración de bines culturales, descubrimos que tal acción está intrínsecamente ligada con la preservación de objetos, ya sea por su valor materia o simbólico, como obeliscos, armas de guerreros caídos e incluso reliquias humanas. Esta práctica representa la perpetuación del ser humano a lo largo del tiempo, asegurando su supervivencia y el legado de la especie, tanto en términos materiales como en conocimientos transmitidos y salvaguardados. Asimismo, sirve como medio de identificación cultural y de comunicación de la memoria colectiva para las generaciones futuras, Como pudieron ser los gabinetes de curiosidades, el primer registro de una gran enciclopedia horror vacui o un museo primigenio, con la intención de ser un punto de difusión del conocimiento, tanto científicamente como etnográfico y cultural. J.M Sadurní nos lo ejemplifica en su articulo para el National Geographic: Los gabinetes de curiosidades: Un mundo mágico y misterioso (2023), Si nos paramos a pensar, esta colección de metales no tiene valor económico propio, a no ser que la llevemos al chatarrero donde sólo considerarán su valor en función del mercado de los materiales, no dejará de ser un a recopilación de desechos. Realmente es una colección imposible de terminar, al igual que los carteles, no tiene un límite fijado. No es abarcable, es absurdo. Es una acción desoladora y repetitiva cual roca del Mito de Sísifo descrita por Camus (1942). Con el tiempo, el recolectar la materia, dejó de ser solitario; amigos y familiares cuando supieron de la colección de metales se sumaron al ritual de búsqueda y recogida. De esta manera contribuyen a la creación y a mantener un recuerdo o enlace de mi persona con el metal. Su valor conceptual reside en saber que funcionó de una forma, la facilidad de su desprendimiento y apreciar que no es rotundo su deber inicial. Este rasgo final lo muestro en la nueva propuesta de uso como herramienta artística. Semejante a Corneria Parker, con su obra Cold Dark Matter: An Exploded View (1991) una de sus instalaciones de fragmentos reanimados a través del aire y la suspensión. Parker nos cuenta la experiencia previo al experimento, donde tuvo que pedir ayuda a amigos para recopilar la materia que iba a ser destrozada y al ejército, para que le asesoraran con los explosivos, además de hacer un estudio del prototipo de cobertizo. Una vez la materia quedó separada, lo pudo recomponer para generar una atmósfera de explosión estática de aquel espacio de almacenamiento. Los metales, objetos imperfectos e inútiles una vez separados de su origen, además de ser objeto de colección, son materia prima. Los principios básicos que guían la clasificación y organización que presento, se basa en el conocimiento o desconocimiento de su historia, su apariencia y el espacio que ocupan. En algunos casos, simplifico la organización y queda mezclada, esto se debe a la limitación de espacio o al uso ajetreado de las piezas. Este hándicap me propone un ejercicio de memoria, donde debo recordar la ubicación de los metales. Por favor, póngase a la cola (2019) Fabriano Rosaspina. Estampación manual. 62 x 82 cm 1/1 (2) Alameda de Hércules (2019) Michel. Estampación manual. 40 x 50 cm 1/1 (3) Cold Dark Matter: An Exploded View (1991) Cornelia Parker Instalación Tate https://www.tate.org.uk/art/artworks/parker-cold-dark-matter-an-exploded- view-t06949/story-cold-dark-matter Fotografía: Hugo Glendinning 10 11 Sistema de organización: La primera forma de clasificarlos fue según su función; motivación inicial por saber para qué servían esas piezas. La siguiente clasificación nace por la gran cantidad de piezas que desconocía su origen o función, dando pie a dos secciones nuevas. Tamaño y forma; aproximación a la función según su apariencia y tamaño, como forma de optimizar el espacio. La otra gran sección y de mayor interés personal, son los metales no clasificados. Desconocida su función sin ningún tipo de pistas por su apariencia da lugar a esta sección. 1.Función: el requisito es conocer la utilidad de las piezas. 2.Tamaño y forma: Enfoque en la apariencia y tamaño. Aproximación del uso según su fisonomía y el tamaño para optimizar el espacio. 3.No clasificados: Propósito desconocido, no hay enlace con su origen. En el transcurso, otros materiales se incorporan a mi proyecto artístico (así como a mi colección) fusionándose con los metales y agregando nuevas dimensiones en mis creaciones. Desde trozos de plástico, hasta insectos o partes de ellos. Cada elemento contribuyó a enriquecer el significado y la estética de mi trabajo. En He aprendido que tienes que rezar por lo que no conoces, edición revisada por Julio Hontana (2022), nos expone varios ejemplos de artista que hacen la práctica de coleccionar y usar el objeto despojado, como herramienta o como propio objeto de arte, desde Kurt Schwitter con sus collages, Warhol con sus 10000 cajas de objetos triviales empaquetados, Spoerri con sus Poubelles, o Carmen Calvo con sus composiciones de artefactos sin valor combinadas con figuritas de barro: “Los artistas descontextualizan, desjerarquizan, deconstruyen e ironizan sus colecciones de objetos fetiche arreglándolos de un nuevo modo. Metamorfosean, transfiguran esta materia prima, a menudo cotidiana, trivial, dotándola de una dimensión de estética sublime.” 4. Transformar la materia// y ellos (los arrojados) se juntan. ¿La naturaleza de la materia está condicionada por sus propiedades? ¿Puede modificarse? ¿Qué nos evoca el metal como materia? En el momento de la reunión, los fragmentos dispersos, encuentran su propósito. Juntos en un mismo estado, el ser arrojado en un tiempo y espacio especifico, y su capacidad de transformarse o evolucionar en algo nuevo (Heidegger, 1927). En este proceso, la materia queda inmortalizada como símbolo para crear belleza a partir del caos y la discordia en armonía conjunta. El marco teórico sobre los sistemas dinámicos caóticos, según Ignacio Altadill Simón. (2023) nos puede ayudar a entender este proceso. Estos sistemas son aquellos que se presentan con un comportamiento impredecible, que se desarrolla y evoluciona con el tiempo. Como puede ser un proyecto artístico, nuestra percepción o la meteorología. Esta teoría explica que, la sensibilidad y la capacidad para generar comportamientos complejos, son factores que indicarán su dinámica y su transformación. En ese caos, puede revelarse un tipo de belleza u orden, que se manifiesta en patrones fractales y estructuras que se construyen a partir de copias semejantes, como la reproducibilidad de un mismo metal. La materia, como espejo para entendernos a nosotros mismos, ya sea a través de su factor físico, impacto psicológico o las ideas que nos evoca. Nos invita a reflexionar sobre nuestra propia naturaleza y relación con el mundo. Cada ser, ya sea material o abstracto, posee características inherentes que definen su esencia y existencia. Estas propiedades no solo determinan su naturaleza, sino que también influyen en su forma de interactuar y en su capacidad para transformarse y evolucionar. Al igual que la plastilina nos puede evocar algo maleable o deformable, en el caso del metal nos muestra una amplia variedad de propiedades. Como Joseph Beuys, con Fettstuhl (1964), una silla con grasa, fieltro y cobre. Donde el material habla tanto en su sentido deformable, por la grasa que se derrama caóticamente, como en su sentido práctico y simbólico de la permanencia de la temperatura y valor energético de la grasa sobre el metal y la silla. O bien, Anish Kapoor, en Sacrificie (2019), que nos aterra con su propuesta puramente matérica. Nos hace sentir un escalofrío; tanto por su color, como por su textura y la unión de materia y forma que propone: una especie de pileta para drenar sangre, aun con los restos de la casqueria anterior. Fettstuhl (1964) Joshph Beuys Silla con grasa, fieltro y cobre 100 x 47 x 42 cm https://historia-arte.com/obras/silla-con-grasa Sacrifice (2019) Anish Kapoor Fotográfia: Dave Morgan Acero y resina 207 x 385 x 294 cm https://www.p55.art/es/blogs/p55-magazine/quien-es-el-artista-bri- tanico-indio-anish-kapoor 1 2 3 12 13 La naturaleza de la materia es definida por sus propiedades inherentes, tales como la densidad, la conductividad térmica, la maleabilidad y la resistencia. Estas características determinan cómo interactúa con el entorno y cómo puede transformarse. Es una constante danza entre sus propiedades intrínsecas y las fuerzas externas que pueden modificarla. Si atendemos al vasto recorrido de la historia humana, observamos como el metal es un material que simboliza fuerza y solidez. Estos atributos lo convierten en un pilar de la civilización, desde la construcción de infraestructuras, hasta la creación de herramientas y artefactos tecnológicos. El metal impregna el aire con una sensación de permanencia y resistencia, aunque su vulnerabilidad al oxígenola oxidaciónrevela una irónica paradoja: la fuerza puede ser debilitada por elementos simples del entorno. En su rigidez y opacidad, encontramos la protección y un peligro potencial. El metal nos ofrece refugio contra los ataques del mundo exterior, nos oculta. Pero, en el otro filo del metal, nos puede dañar gravemente si no tenemos cuidado con su manipulación. Entretanto, esa rigidez desaparece cuando le exponemos a altas temperaturas, sus propiedades físicas cambian para destruirse o convertirse en un fluido, despues su enfriamiento, y finalmente una nueva forma. En el proceso de transformación del metal, nos surge un poderoso influjo de dudas sobre el destino final. Ya sea engastado como adorno para el cuerpo, o bien forjado para ser un arma o entrelazado en las arterias que ilumina nuestras ciudades. El metal manufacturado, se nos muestra como un emblema del desarrollo de la ingeniería y la tecnología humana; reflejo de la capacidad para modelar el mundo que le rodea. Sin embargo, esta misma capacidad nos confronta con un dilema: en ocasiones, el avance tecnológico no está justificado por sus consecuencias o medios, como el desarrollo de armas nucleares, fábricas desbordantes o desechos inabarcables. Podríamos reflexionar sobre los límites éticos y morales del progreso tecnológico. Un ejemplo de este tipo de reflexión o documentación sobre el destino del desecho, vemos las fotografías de Edward Burtynsky del desguace de barcos en Bangladesh publicadas en el año 2000. Nos muestra cómo el progreso de la industria naval, deja un enorme residuo de destrucción, tanto en su impacto en el paisaje como en la vida humana de la que saca provecho. Estas imágenes bellas y terribles, dan constancia de uno de los contextos sociales que son vulnerables al avance tecnológico del que hablábamos y las tácticas de supervivencia que estas personas desempeñan en su día a día. En cuanto a la materia y su permanencia; el artista catalán, Antoni Tàpies, conocido por su estilo informalista, ilustró como el cartón, un material que usaba en el inicio de su trayectoria, podía equipararse, en valor económico, con una escultura de bronce completamente pintada. En Caja con cesta (1999) nos muestra la materia desmitificada sobre la importancia tradicionalmente asociada a ciertos materiales como lo es el bronce, un metal noble, tanto en su contexto histórico como en su perdurabilidad a lo largo del tiempo. Pero en tanto, en esa misma esencia de cada materia, ya hemos observado que también es susceptible a cambios. Recordemos a Lavoisier y su ley de la conservación de la masa: la materia ni se crea ni se destruye, solo se transforma. Como en los procesos físicos, químicos y biológicos que pueden alterar la naturaleza de los materiales. Desde la fusión nuclear hasta la transformación de elementos químicos cerebrales, están constantemente experimentando cambios. La experiencia, a su vez, como eventualidad física o química influirá en nuestra percepción y comprensión del mundo; alimenta y transforma nuestra visión creativa. A través de la sublimación artística, nuestros impulsos se catalizan en formas, revelando la interconexión entre materia y el espíritu humano, entre técnica y concepto. Como lo pudo hacer La Baroness Elsa, al recoger un anillo de hierro oxidado y darle un nuevo valor, tanto artístico como simbólico. Enduring Ornament (1913) es un ejemplo del uso del desecho encontrado, como objeto de arte, expuesto con un sentido de revalorización que acompaña su contexto personal. Posiblemente exprese (de forma irónica) la pesadez de la boda a la que iba de camino, cuando se lo encontró y lo recogió. Usó el metal oxidado como emblema y símil de su anillo de pedida en su tercer matrimonio. Desguace de barcos 9ab díptico, Chittagong, Bangladesh (2000) Edward Burtynsky https://www.edwardburtynsky.com/projects/photographs/shipbreaking Enduring Ornament (1913) Elsa von freytag-loringhoven 8,9 cm (diámetro) https://www.arthistoryproject.com/artists/elsa-von-freytag-loringhoven/enduring-ornament/ (5) I’m going off the rails (2021) Fabriano Rosaspina. Superposición de matrices, Estampación manual 36 x 49 cm 3/4 Caixa amb cistella (1999) Antoni Tàpies Bronce pintado, 83 x 131 x 42 cm. Ejemplar único https://www.elcorreo.com/culturas/arte/tapies-alla-mate- ria-20240125132402-ntrc.html 14 15 “I’m going off the rails” procede en la misma línea donde; experiencia, contexto, materia e incluso la música, se solapan en una misma imagen. Esta pieza nace de un estado de completa desorientación, donde sentía que todo lo que estaba haciendo y siendo, se iba a descarrilar brutalmente. Una máquina activa y en movimiento, pero visualmente estática, sin carril y sin destino. Titulada por la canción de “Crazy train” de Ozzy Osbourne que me acompañaba en el sentimiento violento en el que transitaba. Con estos ejemplos podemos entender que la materia, más allá de su aspecto físico, debemos considerar su significado simbólico, emocional y psicológico para poder hacer uso correcto de la semiótico de la materia, como menciona Martínez Luna, Sergio(2019); como testigo, resignificación o herramienta para explorar temas profundos y universales, revelando así el impacto de la experiencia humana en la creación y en la cultura. 5. Metodología especifica// El camino a seguir ¿Es posible extraer potencia a partir de una limitación? ¿Cómo influye la adaptabilidad del material en la metodología de trabajo? En el tejido de todo sistema, los parámetros y restricciones actúan como nudos fundamentales para entretejer la acción. Pero, si además de trabajar sobre lo establecido ¿qué ocurre si desafiamos estos límites? ¿Es posible hacerlo cambiando la posición de la pieza para proyectar otra forma? ¿Conservaría su esencia? En el camino a seguir, exploramos cómo el límite de la fisonomía se convierte en nuestro punto de partida, para forjar la técnica o emplear otros medios de transferencia que nos guíen hacia la imagen final. Las piezas metálicas, con sus distintas volumetrías, propiedades y orígenes, nos invitan a un baile eterno de posibilidades. Gracias a su naturaleza rígida y forjada con una forma única, nos reta a resolver y armar un rompecabezas sin establecer, donde cada pieza encaja en múltiples configuraciones, superficies o fusiones con otros materiales, revelando así la síntesis de la imagen. A.Estrategia técnica (acción de volver a ser uno) En el mundo de la forma y la materia, su fisonomía y propiedad condicionan el uso posterior de las piezas. Ya sea por su volumetría o por su planitud, o bien por sus características químicas, tramas y texturas. Cada elemento nos ofrece una posible perspectiva de figura final. ¿Cómo podemos aprovechar estas cualidades? Consolidemos la imagen en función a la materia y la técnica: Fotografía: concede la materialización de metal dejando testigo de su forma. En ocasiones, al capturar su forma curva o deformada hace que la luz quede reflejada. Al exponer el papel fotográfico, como lo hacía Man Ray en sus fotogramas, en distintos intervalos nos da la oportunidad de dejar una imagen fantasma, o bien, al hacerlo con dos fuentes lumínicas y en diferentes ángulos, nos dará la ilusión de una tridimensionalidad. Escultura: En esta técnica, de momento, he explorado principalmente la conversión cromática y la capacidad de resistencia del metal, así como la incrustación de cristales y vidrios, todo material requiere temperaturas específicas. Antes de unir el metal con barro o la cerámica hago un estudio de la forma para dejarlo como elemento protagonista. O estampo sobre el propio barro para dejar un gofrado en la superficie. Grabado: ofrece superponer los metales tantas veces como se necesite para formar la imagen. Parecido al metal print propuesto por Rolf Nesh, o cualquier otra técnica de collagraph, donde la matriz es ensamblada Bernal-Pérez, María del Mar (2010) . En este caso propongo que cada metal o fragmento suponga una matriz movil. El planteamiento de ensamble modular, genera conexiones abiertas, que permite la repetición de una misma pieza única en una misma estampa; dejar su huella, cambiar su posición, usándolas directamente o indirectamente. 16 17 B. Estrategia simbólica conceptual (modos de la narrativa visual) En las puertas del simbolismo y la narrativa visual, nos encontramos con las piezas metálicas y su historia de uso, este pliegue nos brinda un vasto abanico de significados y asociaciones. En el relato de muchas de las imágenes expuestas, uso este tipo de metodología a modo de pista. Quien conozca su propósito anterior al desligamiento, comprenderá el simbolismo y el porqué de la aplicación. Hay diferentes niveles de dificultad, desde metales más visibles como lo es una cremallera, hasta engranajes que; o lo has desmontado, o no puedes reconocerlo. Veamos un ejemplo de imagen final y de que se compone: c. Quemador de cocina: esta pieza guía el gas y genera una llama controlada en las cocinas. Si analizamos el conjunto de estas piezas y su historia nos evoca a conceptos relacionados con la energía térmica y el control de la misma. Un mal funcionamiento de estas piezas nos remite a una esencia cargada de peligro, ya que podría desencadenar un incendio. Entre el compromiso y la evasión Allá por el s.XIX, época remota de industrialización de la vida cotidiana, mandaron construir un peculiar templo escondido en los sinfines de un páramo rocoso. Nunca se llegó a saber, ni entender realmente, para qué iban a utilizar ese espacio. Dicen que fue capricho de una reina. Cuentan los aldeanos del pueblo más cercano, que lo construyeron entre dos monjes; los cuales además de construir el edificio, hicieron una promesa de no abandonarlo. “Pase lo que pase” Pronunciaron aquel voto solemne, ante la reina, previo al comienzo de la construcción. Su única y tajante condición era mantener y mantenerse en aquel espacio vivo potenciado por una energía impetuosa. Con los años se dieron cuenta que la energía a la que eran devotos corría un riesgo; un gran incendio. No pareció importarles mucho, siguieron ahí con su día a día de deberes y obligaciones. Su único divertimento diario era pasar las noches jugando a las cartas apostando los rezos y tareas del día siguiente. Una tarde, como de costumbre, la reina manda a un mensajero para que le informara de su cumplimiento del trato. ¿Cuidaban la energía? ¿Tenían el templo en condiciones? ¿Está todo en orden? “Majestad... el templo está en llamas” “¿Y la energía?” “Sigue encendida...” “¿Y los monjes?” “Siguen jugando a las cartas...” La reina dejó de preguntar. Con el tiempo las llamas se extendieron por todo el templo impidiendo ver el interior. Como orden final; nadie podía apagarlo, todo estaba en funciones. Del mismo modo que la materia nos puede contribuir un significado o valor nuevo, la aportación de textos o títulos nos ayuda a explorar el poder de la palabra. Genera un plano mental, donde el significado de la imagen puede cambiar, expandirse o contradecirse. Al igual que en la lectura, que activa nuestra imaginación, los textos son transferencias de imágenes e ideas que materializamos en nuestra cabeza. Veamos un ejemplo directo de las imágenes anteriores, en el que elaboré un texto complementario, y que une ambas piezas finales y expande su significado en una narración ficticia: El Templo en llamas. (2023) Litografía sobre Fabriano Rosaspina. Estampación con prensa. 42 x 48 cm (1/6) Naipes (2023)Litografía sobre papel multitécnica. Estampación con prensa. 7,7 x 11 cm (1/2) a. Disipadores de aluminio: utilizado para desvanecer el calor generado por componentes electrónicos o cualquier dispositivo que produzca calor durante su funcionamiento. Su función principal es evitar que los componentes se sobrecalienten y asegurar un rendimiento óptimo y seguro. b. Resorte metálico de mechero: presente en los mecheros eléctricos, su función es ser una llave de paso. Al pulsar el mechero, la pieza bascula activando la chispa y levantando la válvula de gas. 30 31 Aguarda_1 (2020) Cerámica_Pasta PE-AT 920-980C 8,5 x 2,3 x 4,6 cm Aguarda_4 (2020) Cerámica_Pasta PE-AT 920-980C 16,8 x 4,2 x 8,3 cm Aguarda_5 y 6 (2020) Cerámica_Pasta PE-AT 920-980C 16,9 x 6 x 9,2 cm 17,3 x 5,5 x 9,5 cm 32 33 Aguarda_2 (2020) Cerámica_Pasta PE-AT 920-980 10,5 x 3,3 x 5,5 cm Aquí te espero (2020) Cerámica autobarnizable Pasta E 980-1050C. 7,4 x 12 x 16 cm Aguarda_3 (2020) Cerámica_Pasta PE-AT 920-980C 13,9 x 4,3 x 7,3 cm 34 35 El Jose (2020) Cerámica Gres CH3-N 980-1280C. 10 x 4,3 x 14 cm In-satisfayer (2020) Cerámica Gres CH 980-1280C. 12,5 x 3,5 x 2,3 cm Yiihaa(2020) Cerámica_ Pasta PE-AT 920-980C 7,5 x 4 x 11 cm Aprieta meñiques (2022) Cerámica Gres CH 980-1280C. 9,5 x 6,5 x 6,5 cm Me la resbala (2023) Cerámica autobarnizable. Pasta E 980-1050C. 14 x 5 x 2 cm Ábaco (2020) Cerámica Pasta PE-AT 920-980C. 7,5 x 4 x 11 cm 36 37 B. LOW (2023) Arcilla PT-E 900oC con incrustaciones de cristal y pátina de potenciación. 18,7 x 12 cm A.REST (2023) Arcilla PT-E 900oC con incrustaciones de cristal. 24,5 x 12 cm C. CENTER (2023) Arcilla PT-E 900oC con incrustaciones de cristal y pátina de potenciación. 14 x 16,5 cm D. HIGH (2023) Arcilla PT-E 900oC con incrustaciones de cristal y pátina de potenciación. 12 x 16,3 cm 38 39 Edificio 2 (2021) Papel japonés Tampografia 33 x 13 cm 1/1 Templo 4 (2021) Papel japonés Tampografia 23,4 x 13,5 cm 1/1 Templo 3 (2021) Papel japonés Tampografia 18,5 x 24 cm 1/1 Templo 5 (2021) Papel japonés Tampografia 12,5 x 13 cm 1/1 Casas 1 (2021) Michel Tampografia 13,5 x 16,5 cm 1/1 Edificio 3 (2021) Papel japonés Tampografia 23 x 13 cm 1/1 40 41 Composición 1 (2021) Canson Tampografia 19,5 x 19,5 cm 1/1 Casas 2 (2021) Michel Tampografia 13,5 x 1635 cm 1/1 Composición 3 (2021) Michel Tampografia 21 x 21 cm 1/1 Edificio Administración (2021) Papel japonés Tampografia 33 x 13 cm 1/1 Ciudad 2 (2021) Michel Tampografia 16 x 22,5 cm 1/1 Templo 2 (2021) Hahnemuhle Tampografia 18 x 30 cm 1/1 42 43 Amonita_1A (2019) Michel Estampación con Prensa 14 x 9,7 cm 1/2 Amonita_2A (2019) Michel_ Estampación con Prensa 14 x 19 cm 1/2 Fosil fusión_A2 (2019) Canson Estampación con Prensa 18,8 x 12,5 cm 1/1 44 45 Insecto Genéticamente modificado 3 M (2019) Fabriano Rosaspina. Imagen digital y collage con estarcido de pigmento. Estampación manual. 49,5 x 35 cm 1/1 Coleóptero_16M (2019) Fabriano. Superposición de matrices. Estampación manual. 37,7 x 57,5 cm 1/2 25. Lepidópteros 4 M (2022) Fabriano Rosaspina. Imagen digital y collage. Estampación manual. 32 x 45 cm 1/1 (6) Artrópodos (2023) Fotograbado por emulsión. Estampación con prensa. 17,5 x 14,5cm 6/7 46 47 B. Notaba detrás de mí una presencia con cavidades punzantes. (2022) Fotograma negativo. Papel Ilford Ilfospeed RC Glossy. 25 x 28,5 cm 19,5 x 23 cm A. Quietud; lo recuerdo como una brisa que no podía moverme. (2022) Fotograma negativo. Papel Ilford Ilfospeed RC Glossy. 23 x 25 cm Un extraño patrón resplandeciente me reclamaba; al acercarme desfiguraba la compostura de mi cuerpo. (2022) Fotograma negativo. Papel Ilford Ilfospeed RC Glossy. 27,5 x 36 cm Fotograma positivo. Papel Ilford Multigrade FB Classic. 27 x 34 cm 48 49 A2 A1 A. Volví al estanque donde solíamos habitar, aparentemente todo estaba como lo recordaba. (2022) 1.Fotograma negativo. Papel Ilford Ilfospeed RC Glossy. 27,5 x 32,5 cm 2.Fotograma positivo. Papel Ilford Multigrade FB Classic. 26,5 x 30,5 cm B. Después fuimos a escuchar las ondas del agua, esta vez las percibía más pronunciadas.(2022) 1.Fotograma negativo. Papel Ilford Ilfospeed RC Glossy. 27,5 x 32,5 cm 2.Fotograma positivo. Papel Ilford Multigrade FB Classic. 26,5 x 30,5 cm B2 B1