Féminas insurgentes en las aulas: la proyección de mitos literarios femeninos en la cultura popular como herramienta para la didáctica de la literatura en la enseñanza secundaria desde la Universidad

Daniele Cerrato (ed.) INNOVAR A TRAVÉS DE LA PERSPECTIVA DE GÉNERO PROPUESTAS Y REFLEXIONES EN EL AULA INNOVAR A TRAVÉS DE LA PERSPECTIVA DE GÉNERO: PROPUESTAS Y REFLEXIONES EN EL AULA Colección ESCRITORAS Y ESCRITURAS EVA MARÍA MORENO LAGO Y CATERINA DURACCIO Directoras Comité científico Antonella Cagnolati, Universidad de Foggia, Italia Katjia Torres Calzada, Universidad de Sevilla Patrizia Caraffi, Universidad de Bolonia, Italia Ana María Díaz Marcos, Universidad de Conecticutt, USA Kostantina Boubara, Universidad Aristotele di Tesálonica, Grecia Diana del Mastro, Universidad de Szczeciński, Polonia Rocío González Naranjo, Universidad católica del Oeste, Angers, Francia Camilla Cederna, Universidad de Lille, Francia Carolina Sánchez-Palencia, Universidad de Sevilla Verónica Pacheco Costa, Universidad Pablo de Olavide Isabel Clúa Gines, Universidad de Sevilla Milagro Martín Clavijo, Universidad de Salamanca Mercedes González de Sande, Universidad de Oviedo Yolanda Morató Agrafojo, Universidad de Sevilla Estela González de Sande, Universidad de Oviedo Daniele Cerrato, Universidad de Sevilla INNOVAR A TRAVÉS DE LA PERSPECTIVA DE GÉNERO: PROPUESTAS Y REFLEXIONES EN EL AULA Daniele Cerrato (Editor) No está permitida la reproducción total o parcial de este libro, ni su incorporación a un sistema informático, ni su transmisión en cualquier forma o por cualquier medio, sea este electrónico, mecánico, por fotocopia, por grabación u otros métodos, sin el permiso previo y por escrito del editor. 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Meléndez Valdés, 61 - 28015 Madrid Teléfono (+34) 91 544 28 46 - (+34) 91 544 28 69 e-mail: [email protected] http://www.dykinson.es http://www.dykinson.com ISBN: 978-84-1070-221-9 Maquetación: Realizada por el autor 7 ÍNDICE Perspectiva de género e innovación para una didáctica más inclusiva ………………………………………………………..9 Daniele CERRATO Giovanni Sabadino degli Arienti: un aliado filógino en la enseñanza de Literatura comparada hispano-italiana………….17 Francisco José RODRÍGUEZ-MESA La correspondencia de Élisabeth Bégon y la identidad canadiense: del manuscrito al aula…………………………….33 Eva PICH PONCE Explorando la huella de las dramaturgas: estrategias de aprendizaje en la enseñanza de la Literatura Española del siglo XVIII………………………………………………………….49 Eva MORENO LAGO Propuesta para la enseñanza de la novela el memorial de Maria Moura de Rachel de Queiroz en asignaturas del área de Portugués………………………………………………...……65 Lucas DA ROSA HUGO Apertura del canon literario en los PyPs EEAAII US (2015- 2024), desde una perspectiva de género. Aplicación del modelo cuidado y provisión a lo/as pionero/as en las literaturas árabes moderna y contemporánea (s. XX) …………...……………….78 María Katjia TORRES CALZADA Integrar la perspectiva de género en la asignatura de crítica literaria. Una propuesta teórico-práctica……………………....92 Leopoldo DOMÍNGUEZ 8 Voz narrativa, océano, y canon: enseñar literatura afrolatinoestadounidense desde una perspectiva de género decolonial en el grado de estudios ingleses….……………….112 Macarena MARTÍN-MARTÍNEZ Mujeres poetas en el aula de educación secundaria…………..127 María ROSAL NADALES Féminas insurgentes en las aulas: la proyección de mitos literarios femeninos en la cultura popular como herramienta para la didáctica de la literatura en la enseñanza secundaria desde la Universidad…………………………………………………..147 María del Rosario MARTÍNEZ NAVARRO Las mujeres como transmisoras de la literatura oral: ejemplo de caso…………………………………………..………………167 Rocío ROJAS-MARCOS ALBERT Promover el pensamiento crítico a través de la educación literaria: una propuesta didáctica sobre Concha Lagos………………...181 Sandra G. RODRÍGUEZ El impacto del lenguaje en la formación de roles de género y su efecto en el aprendizaje………………………………………201 Sonja SEVO 147 FÉMINAS INSURGENTES EN LAS AULAS: LA PROYECCIÓN DE MITOS LITERARIOS FEMENINOS EN LA CULTURA POPULAR COMO HERRAMIENTA PARA LA DIDÁCTICA DE LA LITERATURA EN LA ENSEÑANZA SECUNDARIA DESDE LA UNIVERSIDAD INSURGENT WOMEN IN THE CLASSROOM: THE PROJECTION OF FEMALE LITERARY MYTHS IN POPULAR CULTURE AS A TOOL FOR TEACHING LITERATURE IN SECONDARY EDUCATION FROM THE UNIVERSITY María del Rosario MARTÍNEZ NAVARRO Universidad de Sevilla Resumen Una de las mayores preocupaciones y retos del alumnado de máster que se prepara para ser profesor de literatura en la enseñanza secundaria y en el bachillerato es saber cómo conectar con la realidad del que será su futuro estudiantado. En el presente trabajo se propone la inclusión y el análisis de determinados mitos y personajes femeninos de especial relevancia literaria y su repercusión en la cultura popular como posible herramienta didáctica para aquellos futuros docentes en este contexto. Palabras clave: cultura popular, didáctica, literatura, mitos, mujeres. Abstract One of the biggest concerns and challenges faced by masters students interested in teaching literature in Compulsory Secondary Education and Baccalaureate is managing how to connect with the reality of their future students. This work 154 desafiante, medio bruja y tan engañosa como sincera cuando le apetece. No trata de evitar el cuchillo de José, sino que espera a que le dé muerte. Con el derecho que un rom tiene de matar a su romí. No quiere escapar a una muerte que sabe próxima, es una gitana valiente y fatalista y, al mismo tiempo, es una heroína a ultranza de la libertad del querer. Una mártir del amor libre y libertario, una mujer fatal sin quererlo (2003: 85-86). De esta manera, consideramos, pues, que podría servir de un buen punto de partida también para la propuesta al alumnado de distintos textos de escritura creativa propia y de ejercicios de autoficción en forma, por ejemplo, de cuentos, microrrelatos, diarios, escenas teatrales breves o poemarios en los que se le puede dar un final distinto a la obra, otro enfoque narrativo a partir de la perspectiva de la mujer o tratar temas como la aceptación de roles o la idea del canon de belleza y de la obsesión por la imagen corporal, del amor considerado hoy tóxico, de la cosificación en la pareja y del sexo en la sociedad actual: Steiner señala que, pese a sentirse y ser libre, pese a ir de hombre en hombre, Carmen está encadenada al amor. Lo que sucede es que para Carmen –“mitad espejo, mitad sueño”- el amor es una sucesión de experiencias efímeras, breves -sean simultáneas o consecutivas-, siendo consciente -dice Steinerde que los hombres que no tengan esa misma idea del amor -posesión y celos frente a libertadla llevarán a la muerte (Hidalgo, 2016). El arquetipo hispánico de Carmen es el de la mujer mítica que, merced a su poderío sexual, independencia económica –el trabajo en la fábrica de cigarros de Sevilla, en Bizet– y su anarquía vital, transgredía todas las convenciones sociales (Hernández de la Fuente, 2022). Por otra parte, el mito encuentra espacio en el marco de la novela gráfica y, como recoge Martín: la “Carmen” que el francés Prosper Mérimée creó en 1845 y la que Georges Bizet convirtió en ópera en 1875 se “revela” contra su propio creador de la mano del ilustrador Benjamin Lacombe, una “profunda feminista” que “atrapa” y seduce como las arañas a través de la tela de araña negra que teje por el libro […]. 155 Lacombe reconoce que en la actualidad es “profundamente necesario” la existencia de mujeres como Carmen, con “toda esa seducción y ansias de libertad”. “En el fondo Carmen era una profunda feminista y a día de hoy estamos viviendo una especie de marcha atrás en lo que respecta a la condición de la mujer por motivos de índole religiosa o laboral. Carmen no hace más que encararse a los personajes masculinos huyendo de cualquier suerte de dominación, y es ella quien los domina”, confiesa (2017). Otra iniciativa sería ofrecer a los alumnos, por tanto, este texto editado por Edelvives para que conozcan el mito desde una visión más adaptada a la modernidad que les rodea y puedan aprovecharlo como texto de lectura en sus situaciones de aprendizaje. Además, siguiendo la afirmación de Steiner de que Carmen es “descendiente de las mujeres vampiro de las baladas góticas” (García Gual, 2003: 86), resulta interesante porque podemos conectarlo con figuras de aquella literatura y con personajes que perviven en el imaginario popular y que están de moda como son las vampiras, llevadas al cine en la producción The Brides (Mulero, 2022), con personajes inspirados en las novias del Drácula, de Bram Stoker (Bram Stoker’s Dracula) (Coppola, 1992), como una potente vindicación de la proyección femenina del mito y de su alcance hoy día. Los vampiros constituyen uno de los mitos más explotados por la industria del cine, del cómic y de los videojuegos, este último “el fenómeno cultural más importante de nuestra era” (Morla y Vaz, 2023), lo que también puede suponer la puesta en escena de juegos de rol sobre estos personajes en el ámbito de secundaria, como la que desarrolla la profesora Flores Martín (@rolenvillafriki), con el uso de videojuegos en las clases como parte de la metodología del Aprendizaje Basado en Juegos (ABJ), como el medieval Aquelarre, estrategia didáctica y dinamizadora de gran utilidad para integrar la realidad del aula con la normalidad y el espacio de ocio del alumnado, al igual que la Simulación Global (García- Carbonell y Watts, 2007) 2 . Juegos de este tipo pueden dar lugar a 2 Sobre el videojuego como proyecto académico, véase Barrientos Bueno y Navarrete-Cardero (2012). 156 ricos debates sobre, por ejemplo, los sesgos lingüísticos 3 o el posible sexismo en estos formatos y su impacto, así como propiciar un enfoque intertextual. De la misma manera, el carácter brujeril de Carmen se presta a ponerlo en relación con otro personaje estrella de la literatura española como es Celestina y trazar un marco temporal de la evolución del mito de la bruja, con una perspectiva incluso que puede proyectarse al propio contexto histórico de manera interdisciplinar. Otros personajes con los que podría conectarse dentro también de estos paradigmas son el de Elizabeth Bathory, La condesa sangrienta, igualmente de actualidad por la película The Countess (Delpy, 2009), reestrenada en algunas plataformas en 2022, su aparición en un episodio de la segunda temporada de la serie Lore (Mahnke, 2017) y en la trama del videojuego online y survival horror en Stay Alive (Bell, 2006), entre otros cameos. Algunos acercamientos a su biografía sugieren el haber sido víctima de un complot no solo misógino, sino también político que empañó su figura (Güimil, 2020), por lo que puede propiciar una mesa redonda en el aula sobre el papel de la mujer en los círculos de poder. Más producciones recientes sobre Carmen a las que podemos aludir son la del coreógrafo Benjamin Millepied (2022), en la que, a través de una reinvención del mito, se aborda la problemática social de la inmigración al ritmo de la música de conocidos cantantes como Julieta Venegas, entre otros, y con celebrities como Rossy de Palma, Elsa Pataky, Paul Mescal o The D.O.C.; junto a ella, las del director Barrie Kosky (2016) o la versión más moderna de Carrie Cracknel (2024), “trasladando la acción a la época moderna y actualizando temas totalmente actuales como la violencia de género, las estructuras laborales abusivas y el deseo de romper los límites de la sociedad” (Culla, 2024). Por último, a partir de la idea de que “Carmen estaba basada en un relato, entre lo popular y la crónica de sucesos” (Hernández de la Fuente, 2022), podríamos conectar su historia de forma diacrónica con aquella literatura del Siglo de Oro de relaciones 3 Véase el proyecto de innovación Consulta a las sabias a cargo del profesor Joaquín José Martínez Sánchez. 157 de sucesos, ideal para aquellos alumnos procedentes de las titulaciones de Periodismo y Comunicación Audiovisual y donde tendrían cabida actividades del tipo documentales, reportajes, artículos de opinión, biopics, cortometrajes, etc. 3. LA REGENTA: DE VETUSTA AL AULA Y AL CÓMIC Pasando a otro de los mitos femeninos más populares que se prestan a trasladarse al aula desde un enfoque didáctico y que más interés pueden suscitar entre el alumnado es el de La Regenta, aparte de la actualidad que ofrece en sí el conflicto de la célebre novela homónima de “Clarín” sobre los sentimientos, los valores, la educación, la sexualidad y la libertad de la mujer en un mundo de hombres. Para facilitar la lectura de una obra tan extensa, contamos online (a la carta en RTVE Archivo) no solo con la fantástica adaptación a miniserie de RTVE (Méndez-Leite, 1995), sino también con una traslación más actual y novedosa. En ese marco, una recomendación sería llevar al aula aquella versión de la novela que ha sido marvelizada, recuperando la estela de los dibujos de Isaac del Rivero y desde una original revisión en formato cómic de superhéroes de clásicos de la literatura (#ClásicosMarvelizados), entre ellos nuestra protagonista Ana Ozores. La cuenta alojada en X (anteriormente Twitter) conocida como El Viñetáculum del Doctor 79 (@Dr_Seventinain) viene a elaborar una serie de portadas de obras imprescindibles de la literatura universal con un hilo que en este caso se hizo viral en 2022 4 . Incluso podemos volver a relacionar a este personaje con los más aclamados por el público más joven como, de nuevo, los vampiros, a partir de prácticos materiales intertextuales como la novela corta de ciencia ficción de Adrián Carbayales con ilustración en portada de Xon de la Campa en Ediciones Radagast 4 Otros títulos literarios que están disponibles entre los tuits de esta cuenta son Fray Perico ¡y su borrico!, El Buscón, El cantar de Mio Cid, El sí de las niñas y El sí de las ninjas, Fuenteovejuna, Fortunata vs Jacinta, 100 años de soledad, El Hobbit, Niebla, La Colmena, Pedro Páramo, La casa de Bernarda Alba, La casa de los espíritus, Libro de Buen Amor, El árbol de la ciencia, La vida es sueño, El monte de las ánimas, Cuento de Navidad, etc., y otros personajes como King (Sancho) Panza. 158 La Regenta contra Drácula (2022), en una evocadora versión ficcional policíaca originalmente escrita en asturiano y luego traducida al español en la que Anita pasa a convertirse en agente secreta para preservar las viejas tradiciones ovetenses de las fiestas de su libertino antagonista Drácula, dando pie a que convivan dos mitos completamente distintos en un mismo lugar. Así se presenta en la sinopsis recogida en la página web de la editorial: La Regenta no es una novela, es una mentira. Una mentira urdida por una organización secreta que intenta encubrir cualquier suceso paranormal y que empleó a su agente y escritor a sueldo Leopoldo Alas, nombre en clave “Clarín”, para no dejar rastro alguno de lo que en realidad sucedió en Vetusta en el otoño de 1882. Ahora, gracias a la filtración de este documento, por fin podemos saber la verdad escondida tras aquella novela propagandística: que Drácula visitó Vetusta y La Regenta era la única agente secreta que podía poner fin a su orgía de sangre. En esta novela no vas a encontrar únicamente el enfrentamiento físico entre los dos clásicos literarios sino, también, el alegórico entre dos formas de entender la literatura. ¿Podrá la honorable y siempre tradicional Vetusta permanecer impasible cuando vea a Drácula profanar sus principios más sagrados? En la descripción se reta al lector a través de una serie de sugerentes invitaciones a imaginar contextos transmedia en el que interactúan y convergen perfectamente ambos personajes: ¿Te imaginas que Drácula visitase Vetusta en el otoño de 1882 y que únicamente la agente secreta “La Regenta” pudiese detenerlo? ¿Te imaginas que el enfrentamiento armado – cómo no – entre los dos gigantes literarios dejase un montón de sangre y cadáveres a su paso? ¿Te imaginas que el trabajo del agente especial Leopoldo Alas, nombre en clave “Clarín”, fuese el de escribir el libro “La Regenta” para ocultarlo todo? Deja de imaginar y pone a leer esta ida de pinza literaria que ha escrito Adrián Carbayales y que ha puesto patas arriba la literatura asturiana. Traducida desde el asturiano y llena de referencias frikis a películas, videojuegos, series, cómics y noveles de 159 ficción especulativa con bastante humor y todo lo necesario para pasarlo bien. A este respecto, habría que facilitar textos como estos al alumnado para romper con la temida barrera del rechazo lector de obras clásicas y de la época en la que surgen y que puedan ser el punto de partida de investigaciones sobre este y otros mitos de manera diacrónica e interrelacional. Al igual que Carmen, La Regenta también es tendencia y se extrapola a otros recintos en “un perfecto ejercicio de sincronía” (Amón, 2023), ya que el año pasado la obra se llevó al Teatro Real en forma de ópera de cámara dieciochesca de la mano de una poderosa tríada de mujeres: Amelia Valcárcel (libreto), Marisa Manchado Torres (composición) y Bárbara Lluch (dirección escénica), junto a Jordi Francés (dirección musical). Si bien nos regala muchas concomitancias metaliterarias y audiovisuales, como recoge el número de El Cultural del 20 de octubre de 2023, con la protagonista ilustrada por Tomás Serrano en portada, se hace de una forma parcial. Este montaje supone “una producción lírica de muy alto voltaje”, pues según Fernández Guerra: Hay una filiación feminista muy clara desde el origen del proyecto y la visión musical de Manchado entra de lleno en ello. Decía la compositora en una reciente entrevista que sus referencias más importantes eran las dos óperas de Alban Berg, Wozzeck y Lulú, y Die Soldaten, de Zimmermann en una ciudad cuartel del siglo XVIII. Son tres momentos culminantes de la destrucción de una mujer, salvo en Wozzeck, en donde la aniquilación de Marie es un drama colateral a la destrucción del pobre soldado Wozzeck. Pero es, sin duda, de Die Soldaten donde la referencia es más clara, el modo en que el entorno de hombres, desde el padre hasta los nobles que pululan por la ciudad cuartel que retrata Jacob Lenz destruyen a Marie (otra Marie). Es muy interesante que los personajes principales de esta Regenta operística vayan vestidos a lo siglo XVIII, mientras que el resto, reflejado por el coro, lo hagan en su época, finales del XIX e incluso la amiga de la infortunada Ana Ozores, Obdulia, aparezca como una buscona de nuestra época reciente. La idea está muy clara y funciona admirablemente, Ana Ozores, la Regenta, es en cierto modo todas las mujeres, al menos las más 160 desafortunadas de la tradición operística moderna. Es un grito de protesta necesario ante la cansina repetición de heroínas líricas siempre sacrificadas, siempre destruidas que lastran pesadamente la historia del arte lírico. También es interesante el dato de que Ozores es permanentemente vestida y vuelta a desvestir por dos criadas a la vista del público, como si fuera un monigote o un personaje prescindible en una historia en la que siempre ganan los seres despreciables que, ¡oh casualidad!, son siempre hombres. Este último dato me sirve para mencionar a otra mujer, Bárbara Lluch, directora de escena del montaje, que, no solo desnuda a la protagonista, también lo hace con un escenario desprovisto de rasgos y que traslada al espectador la forma de un infierno mental que es el verdadero teatro del drama de La Regenta (2023). Ojeda, por su parte, define esta adaptación como la “historia de una ‘violación’ grupal decimonónica que sigue hiriendo hoy” (2023), lo que la conecta, nuevamente, con una problemática social y política desafortunadamente en auge. 4. YERMA El último de los mitos femeninos que creemos que dejaría más calado entre el alumnado no solo de universidad, sino también de secundaria es el de Yerma, pues podría dar mucho juego para poner de manifiesto la visión actual sobre la maternidad y los clichés sociales vigentes en comparación con el tiempo de la obra. De esta forma, tenemos la posibilidad de comentar en clase el montaje del Centro Dramático Nacional (CDN) por Juan Carlos Martel Bayod (2022) con la interpretación de la actriz María Hervás: Clama por la vida y la libertad, más incluso que ser madre sobre todo es una mujer deseando ser libre y poder realizarse en esa libertad que en el siglo XX estaba muy coaccionada [...] La única opción para vivir era ser madre, ahora ya no, tenemos otras posibilidades de realizarnos 5 . 5 Véase “María Hervás da vida a una nueva ‘Yerma’ en el CDN: ‘Clama por la vida y la libertad, más incluso que ser madre’”. 161 Resulta innovadora igualmente la adaptación libre y “sin una palabra de Lorca”, pero con las “de todas aquellas mujeres que hoy se enfrentan a la imposibilidad de tener descendencia”, desde esa valiosa lectura social, contemporánea y feminista del texto en la Yerma de La Dramática Errante de 2021 (con nuevo estreno previsto para el 8 de febrero de 2024 en el Teatro Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa de Madrid). La compañía lleva a su espectáculo “varios temas que merecen ser revisados y que ubicados hoy en día multiplican el espectro de problemáticas que planteaba Lorca en su Yerma original” y se plantea “una búsqueda de una nueva adaptación y dramaturgia”, “un lenguaje escénico que convive con una propuesta artística plástica en directo y romper con los tabúes y sacar a la esfera pública una reflexión que miles de mujeres esconden por vergüenza”. Ane Pikaza se mete en la piel de la protagonista, “una prestigiosa artista”, “pareja de un exitoso hombre de negocios”, por cuya interpretación fue nominada como Mejor Actriz en la XXVI edición de los Premios Max de las Artes Escénicas 2023: Su hermana, una mujer atropellada por la vida que vive una maternidad no deseada. Su madre, esa persona que nunca la abrazó. Y su ex, alguien con quien ser madre fue una posibilidad. [...]. Porque son muchas, aunque nadie hable de ellas. Y son como ella: mujeres exitosas en sus trabajos, mujeres normales, independientes, con sus parejas, su aparente empoderamiento, sus sueños y un único deseo no concedido: el de la maternidad. Su versión feminista nunca le dejó plantearse que a partir de cierta edad era difícil concebir y ahora la presión no para de crecer, y ella quiere algo que nunca quiso, algo que plantea un conflicto biológico y emocional ineludible. Eso es esta Yerma, esa mujer donde lo natural y bello se vuelve obsesivo y doloroso. Esa mujer donde el Deseo es capaz de llevarse por delante el amor [...]. La fertilidad de la mujer comienza a descender a los 35 años, y cae en picado a partir de los 38, incluso mes a mes. Aparece así una división entre la conocida como edad reproductiva biológica y la llamada edad reproductiva social. En 162 una época en la que las clínicas de fertilidad se multiplican sin duda hay un problema de fondo que conduce al Lorca original 6 . Finalmente, si retomamos el uso de los videojuegos en el aula, la obra de Lorca también está siendo objeto de una prometedora recreación lúdica con Aurora (Dawn Poet), el primero inspirado en el universo del autor ―aún en fase de preproducción―, por parte de Borja Vaz, crítico de videojuegos en El Cultural, Jesús Torres, director de la compañía teatral El Aedo, la startup andaluza Yellow Jacket y el ilustrador Carlos Brayda. El juego se ambienta en la etapa vital del poeta tras su llegada a Nueva York y, mediante una serie de puzles, misterios y procesos de relectura y reescritura, el gamer debe “descubrir por qué cambia de mentalidad tan bruscamente el autor granadino” (Morilla, 2023): “Yo quiero acercar a Lorca a aquellos que ni siquiera saben que Lorca existe”, ha dicho Torres, parafraseando aquella cita de Lorca que decía “Quiero acercar el teatro a aquellos que no saben que el teatro existe” [...]. Buscan acercar los juegos culturales a una audiencia más joven y que traten temas de diversidad. “Los videojuegos presentan hoy en día una oportunidad para conectar con nuevas audiencias que quizás desconozcan nuestro legado literario”, dice Borja Vaz (Morilla, 2023). 5. CONCLUSIONES A través de estos mitos, sus revitalizaciones y, en ocasiones, subversiones, hemos intentado transmitir que es posible acercar la literatura al mundo del alumnado sea cual sea su generación y educarle no solo en habilidades lectoras o conceptuales, sino también en igualdad y en todo momento en relación con su imaginario y con otras disciplinas artísticas. La comparación y el contraste de los textos originales con sus versiones y adaptaciones respectivas consideramos que fomenta una educación transversal y transmedial, a la vez que alentadora. Llevar a cabo reelaboraciones y analizar la readaptación de los mitos incluso desde su presencia en otros géneros literarios (Duffy, 1999) nos 6 Véase “El Fernán Gómez acoge el estreno en Madrid de ‘Yerma’ de La Dramática Errante”. 163 permite, así, dialogar con el presente, obtener una imagen y recepción actuales de cada mito femenino, conocer qué mensajes proyectan a nuestro alumnado y si son capaces de romper con ciertas ideas y concepciones más superficiales, a la vez que dar voz propia y eterna a estas féminas insurgentes en nuestras aulas. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS AMÓN, Rubén (27 de octubre de 2023). “‘La Regenta’ ya es una ópera (y un acontecimiento)”. El Confidencial. Recuperado de https://www.elconfidencial.com/cultura/2023-10-27/laregenta-ya-es-una-opera-y-un-acontecimiento_3761796/ [Fecha de consultación: 01/11/2023] BACH, Ana María (coord.) (2015). Para una didáctica con perspectiva de género. Buenos Aires: Miño y Dávila Editores- UNSAM Edita. BARRIENTOS BUENO, Mónica y NAVARRETE-CARDERO, José Luis (2012). “Aula de videojuegos, un proyecto académico”. Estudios sobre el mensaje periodístico, Extra 18 (1), pp. 111- 119. Recuperado de https://revistas.ucm.es/index.php/ESMP/article/view/40906/3 9166 [Fecha de consultación: 21/12/2023] BUENAPOSADA, María (22 de abril de 2020). “La historia de una novela misógina reconvertida en un símbolo feminista”. Cultura Joven. Recuperado de https://www.culturajoven.es/critica-carmen-prosper- merimee/ [Fecha de consultación: 06/01/2024] CARBAYALES, Adrián (2022). La Regenta contra Drácula. Oviedo: Ediciones Radagast. CULLA, Jorge (21 de enero de 2024). “La nueva ‘Carmen’ del Met, en directo en Cine Yelmo”. Ópera Actual. Recuperado de https://www.operaactual.com/noticia/la-nueva-carmen- del-met-en-directo-en-cine-yelmo/ [Fecha de consultación: 21/01/2024] DE VEGA LÓPEZ, Julio (2006). “La Carmen de Merimée-Bizet: un arquetipo femenino en el universo flamenco”. Revista La Flamenca, 16. 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