Últimas adaptaciones cinematográficas en Argentina y México

lJltirnas adaptaciones cinematograficas en Argentina y Mexico Ramdn Navarrete-Guliano E 1 cine en sus origenes era meramente documental, un medio que captaba la realidad circundante y la plasmaba en una pantalla para un determinado publico. Es decir, en un principio no aportaba una estructura dramitica, ni narrativa. Se limitaba a grabar, con camaras fijas y sin un posterior montaje, una serie de acciones, para luego proyectarlas, de forma lineal. Poco a poco la incorporacion de esta nueva manifestation artistica a la sociedad, como un instrumento de diversion, oblig6 a sus promotores a buscar otra rentabilidad para este medio. Estas nuevas posibilidades fueron las de narrar historias, contar argumentos para entretener a1 publico que iba en nn principio a 10s barracones, para disfrutar de un especticulo que era en su origen una diversion de feria, que paulatinamente se consolido hasta ser definido como el skptimo arte. Los primeros argumentos del cine eran historias simples, de trama facil y sin complication, con una estructura lineal, sin saltos en el tiempo ni la accion. Baste como ejemplo la primera pelicula de argumento en Espaiia, RiAa en un cafi (1897) de Fructnos Gelabert, o la que se considera la pionera en desarrollar un argumento con principio, nudo y fin, The great train robbery (1903), (traducida al'espaiiol como Asalto y robo a un tren), de Edwin S. Porter. Estas dos obras son creaciones de muy corta duracion, ya que el soporte de las peliculas en aquellos momentos era de muy reducido formato. Paulatinamente se incrementara la duracion del celuloide y se inboduciran argumentos mas largos y con mayor complejidad eshuctural. 110 Virioner de AmCrica Para ello, se recurre en un primer momento a hechos historicos y obras literarias, sobre todo teatrales, que contaban ya con una trama definida, que permitia iniciar el argumento, desarrollarlo y llegar a un final. En Espafia, a principios del siglo XX se realizan peliculas como Don Juan (1908), Don Pedro el Cruel (1911) o Los amantes de Teruel(1912). Se daba rostro a personajes que formaban parte de la tradicion cultural nacional o internacional. Recurrir a obras de teatro, antes que a novelas, obedecia a que estas ya tenian desarrollados 10s dialogos, y aunque eran sin sonido, 10s actores mantenian conversaciones, de las que 10s espectadores conocian aquellas mas destacadas, gracias a 10s intertitulos. Cuando el lenguaje narrativo filmic0 se desarroll6 se empiezan a incorporar novelas, en mayor numero que el teatro. Las productoras querian plasma? en imigenes, darles cara a aquellos personajes miticos de la literatura universal. I. Adaptaciones reivindicativas La adaptacion cinematografica ha sido un hecho recurrente en el cine hasta la misma actualidad. Se siguen traspasando a1 cine argumentos novelescos, ya sean de larga tradicibn o de reciente, pero que suelen contar con una gran aceptacion de publico, como ha sucedido, por ejemplo, con el exito literario y fendmeno sociol6gico de El cddigo Da Vinci de Dan Brown. El trasvase de determinados argumentos al cine ha podido tener en ocasiones una finalidad concreta. Valga un ejemplo, en la Espafia de 10s aiios 60 era dificil sustraerse a la censura, por ello se recurrib a traspasar creaciones literarias clasicas, algunas de ellas novelas decimononicas, que podian plantear una critica simholica y en clave, ya que con narraciones ubicadas un siglo atras se cuestionaba la situacion contemporanea a la realization del filme. Valga como ejemplo Tormento (1974) de Pedro Olea, basada en la novela homonima de Benito Pirez Galdos, que critica el inmovilismo de la sociedad espaiiola, asi como a la hipocresia de ista y del estamento religioso, en aquellos momentos, tan apegado a la dictadura franquista. Todavia se podria ir mas lejos como fue la famosa adaptacion teatral que llevo a cabo para la escena espaiiola el desaparecido Adolfo Marsillach de El Tarfufo de oltimar adaptacioner cinematograficas ... 111 Moliere, que se comprendio como una critica a determinados ministros del gobierno Franquista, pero de una faction concreta, como eran 10s tecnocratas, miembros del Opus Dei. La utilization de una novela clasica con fines reivindicativos en Espaiia, podriamos considerar que arranca en los afios 60, con el empuje de 10s realizadores del Nuevo Cine Espafiol, y continuo durante 10s 70, la transition y la llegada a1 gobierno del Partido Socialista Obrero Espafiol (PSOE). En la actualidad sigue sucediendo igual, 10s argumentos literarios son escogidos para mostrar determinadas reivindicaciones, son un modo de arranque, que en ocasiones suponen una traduccion, o que son un punto de partidapara luego ampliarse como es el caso del poemario Cuando yo caiga, de Ramon Sampedro, que es el inicio del realizador y coguionista de Mar adenfro (2004), Alejandro Amenabar, para llevar a cabo ese trabajo. Esa complejidad reivindicativa y de denuncia obedece a la carga critica que conllevan muchas obras literarias. Es decir, lo que se supone como una creacibn, ajena a determinados cuestionamientos, conlleva tambien una denuncia y una reivindicacibn. Es lo que algunos estudiosos consideran una propaganda. Asi, investigadores aseguran que son las creaciones literarias las que tienen un efecto propagandistico "y de hecho es posible suponer que esta puede ser una de las formas que asuma la propaganda despues de la intoxicacion sufrida en Europa y muchos otros lugares, sobre todo hasta la Segunda Guerra Mundial" (Huici, 1999: 09). El profesor Jose Maria Caparros Lera afirma, por ejemplo, que las peliculas realizadas en Espafia sobre la Guerra Civil "son tan subjetivas como las novelas, memorias"', que abordan el mismo period0 y sobre las que en ocasiones se han basado para construir la obra filmica. Un autor tanpol6mico y reconocido como Jean Genet afirma que todas sus obras "son en cierto mod0 a1 menos soy tan tonto como para creerlo un poco politicas, en el sentido de que abordan oblicuamente la politica" (Genet, 1990: 284). Es decir, son textos literarios, que hacen referencia a determinados discursos politicos, lo que supone ideologia, reivindicacibn en suma. Otra forma de propaganda de determinada ideario. I CAPARROS LERA, Jose Maria: "Fotagramas en guerra", en. ABC Cultuunl, no 754 (15.07.2006), p. 32. 112 Viriones de AmCrica Pero ademas el cine puede incrementar o hacer mayor mella en determinados postulados de la obra literaria, o recrear mucho mas algunas cuestiones que s61o se apuntaban en el libro. Asi ha sucedido con The Da Vinci Code (2005). 0 mucho mas certeramente en la adaptacibn que Ang Lee realizh para el cine del relato Brokeback Mozrntain de Annie Proulx. Lee con su pelicula homonima del texto de la escritora incidia mucho mas en la represi6n sexual que viven 10s protagonistas y par ende en la violencia de que eran objeto 10s homosexuales en aquel entonces. Por concretar, en la pelicula vemos imagenes de la castracibn y asesinato al que someten a un vaquero que se ha ido a vivir con su pareja masculina y que en el relato, segun Ennis del Mar, que lo contempla en persona, "lo habian machacado con la palanca de un coche, le clavaron un gancho y lo arrastraron por la polla hasta que se la arrancaron" (Proulx, 2006: 20). Estas imagenes tambien seven en la pelicula, a1 menos en la version espatiola. Pero Lee iri mas alla del libro ya que plasmari en fotogramas como asesinan a Jack Twuist, uno de 10s protagonistas, algo que en el relato, no se concreta, es solo una suposicion de su pareja, ya que su muerte aparece descrita de la siguiente forma por su viuda a Ennis: Es decir, Ennis Cree que ha tenido una muerte similar a la del vaquero que el via con sus propios ojos de niiio, pero en la obra literaria no se nos aclara. Sin embargo, en la version filmica, tras esa misma description de la mujer, el espectador ve en la pantalla como Jack es asaltado por unos hombres que le golpean hasta dejarle muerto junto a su vehiculo. El soporte literario sirve a1 realizador y guionista de una pelicula, ganadora del Le6n de Oro en el Festival de Venecia de 2005, para mostrar la represion a que son sometidos 10s homosexuales. En el texto literario se incide mas en la historia encubierta de amor, mientras que la sociedad que le rodea aparece en pinceladas, de telon de ~ltimas adaptaciones cinematogr6ficas ... 113 fondo. Aqui el director hara una critica a1 sistema, a la violencia de que son objeto los homosexuales. Esta reivindicacion de 10s gays ya la habia planteado este realizador en su comedia The Wedding Banquet (1992) (El banquete de bodas). Con ello es evidente que con un soporte literario podemos ir mas allay plantear un discurso todavia mis comprometido que el que se da en el texto. 21 Cine en Argentina y MBxico Argentina y Mexico, 10s dos paises americanos de habla hispana que nos ocupan, cuentan con una industria cinematografica consolidada, desde 10s inicios del septimo arte. Junto a Cuba han sido las tres naciones de America Latina que han desarrollado, con altibajos, una production continua y, en ocasiones, de gran calidad. En dichos paises tambien han recurrido a la adaptacion literaria, desde sus origenes. Lo que sucede es que las adaptaciones en 10s dos paises han tenido distinto sentido y repercusion. En Argentina el cine llego muy pronto, y sus pioneros fueron Eugenio Pastor y Eustaquio Pellicer, quienes organizaron la primera muestra de cine en el teatro Odeon, asi como Eugenio Py, que fue el primero en realizar una filmaci6n2, en 1897, con una maquina de la Casa Lepage. Ademb, el cine, fne un importante motor del cambia en las concepciones de los escritores y dramaturgos quienes hicieron interesantes adaptaciones de obras de teatro o folletines, como es el caso de Gonzalez Castillo con su adaptacion de Juan Mureira, para el filme de Mario Gallo (1913). Tambien las adaptaciones de Hugo Wast, sobre todo Federacidn u muerte (1919) dirigida por Gustavo Carballo. Autores espaiioles tambien fueron traspasados como es el caso, par ejemplo, de Benito Pkrez Galdos, del que se llevaron a1 cine El abuelo (1954) de Roman ViAoly, basada en la obra hom6nima y Marianela (1955) de Julio Porter, que recrea la novela del mismo titulo. Otro caso es el del dramaturgo Alejandro Casona, exiliado y prohihido en EspaEa3, del El filme fue realizado en apenas diecisiete metros y se liam6 La bandera argenfina. De hechq la Wtima de sus adaptaciones fue Nuestro Nafacha (1936), de Benito Perojo, que fue prohibidapar la censura franquista al concluir la Guerra Civil. 114 Visioner de America que se adaptaron seis obras al cine argentino, ademis de participar en la redaccion de 20 guiones de peliculas, algunos de 10s cuales eran sus propios trabajos teatrales. En 10s filtimos aiios el cine argentino ha sufrido una eclosion y se ha expandido fuera de sus fronteras. No se puede olvidar la larga tradicibn de la industria cinematografica de dicha nation, que le ha valido reconocimientos como el Oscar de 1985 a la mejor pelicula de habla no inglesa por La historia oficial(1985) de Luis Pucnzo, per0 desde luego ha sido de hace unos aiios para aqui cuando sus producciones han vuelto a lograr una enorme popularidad y &xito de publico, como es el caso de Nueve reinas (2000) de Fabib Bielinsky, Plata quemada (2000) de Marcelo Piiieyro o El hijo de la novia (2001) de Juan Jose Campanella. Pese a su repercusion, son ohras que no conllevan una critica concreta y determinada a1 sistema, so10 reflejan una crisis en el caso del trabajo de Bielinsky o Campanella, pero no profundizan en sus causas y origenes. Cuestion esta que se pone de manifiesto en la propia Argentina, donde especialistas en el cine de su pais aseguran que: "Este nuevo cine no propone nada y 10s cineastas se limitan a inostrar la realidad como algo irreversiblen4. Es decir, en unos momentos de ixito se podria haber apostado por una mayor carga critica y no ha sido asi. Ha habido varias cuestiones, segun la profesora Martins, que han impedido esa reivindicacion por un lado "el funcionamiento obturador del aparato de promocion, distribucion y exhibicion de 10s filmes en Argentina, es decir, esa red que hace posible la circulation de un bien simbolico pero que no promueve debidamente la produccion cinematografica nacional; y, por ultimo, la falta de una politizacion del cine" (Martins, 2001: 123). Es decir, aportar una determinada carga ideologica a una obra filmica, convertir esa creacion en un instrumento de propaganda, cuestion que no ha sido llevada a cabo, en la mayoria de estas producciones. No ha habido inter& o intencionalidad en poner en marcha este mecanismo critico, no se ha replanteado nada de nada, no se han puesto en cuestionamiento, como afirma Ana Man'a Amado, "las formas canonizadas por (esos) lenguajes artisticos para el registro del pasado" (Amado, 1995: 56). ANTIN, Manuel (2002): "El arte de lo imposible". La Nacirin. Buenos Aires, Ar gentina (21.03.2002), p. 12. Incluso cuando podrian haber utilizado un argumento literario, para justificar tal fin. Repasemos cuiles han sido las ultimas adaptaciones cinematogrificas en Argentina: - Lo fuga (2001) de Eduardo Mignogna. segun la novela homonima del director. - Plota quemada (2000) de Marcelo Piiieyro, en la obra homonima de Ricardo Pigiia. - Un amor de Borges (2000) Javier Torre, segun las memorias de Estela - El astiilero (2000) de David Lipszyc, basada en la obra de homonima de Juan Carlos Onelti. - Tan de repente (2000) de Diego Lerman, segun el relato "La pruebo" de Cesar Aira. - Ei amateur (1999) de Juan Bautista Stagnaro, segun la obra teatrol homonima de Mauricio Dayub. - Secretos comportidos (1998) de Albert0 Lechi, basado en una novela de Leandro Siciliano. - Diario para un cuento (1998) de Jana Bokowa, con argument0 del cuento homonimo de Julio Cortazar. - Eljuguete rabioso (1998) de Javier Torre, segun la novela homonima de Roberto Arlt. - El sueiio de 10s heroes (1997) de Segio Renan, segun la novela hornonima de Adolfo Bioy Casares. - Bob bondera (1997) de Juan Jose Jusid, segun relato de Guillermo De este conjunto de adaptaciones, la mis conocida en Espafia fue Plata quemada, ya que en su reparto se contaba con dos actores muy populares en el cine hispano como eran el argentino Leonardo Sbaraglia y el espaiiol Eduardo Noriega. Ademas, el autor del argumento original es conocido en Espafia, a1 igual que el director. La pelicula, inspirada en la novela del mismo nombre (que recreaba un suceso real)5 podria TICS atracadares, dos de ellas pareja gay, realizan un asalto y robo a un banco argentino. En su huida asesinarin a "arias personas. Tras ser lacalizadas en su refugio seiin sometidas a un cruento ataque par parte de las fuerzas de seguridad que se saldari con la destruccib del botin y su muerte. 116 Visiones de America haber hecho un analisis reflexivo de la situacion social que viven 10s protagonistas para llegar a cometer el atraco, asi como la vision que habia en Argentina de la homosexualidad. Sin embargo, la pelicula no profundiza en estas cuestiones y se centra mas en el conflict0 de ambos hombres, sin adentrarse demasiado, siquiera, en su relacion sentimental. Los historiadores consideran que la estMica del filme "apuesta auna intensidad exaltada, a1 mismo tiempo que su vision es conservadora" (Maranghello, 2005: 260). La novela es mucho mas explicita en sus contenidos sociales que la pelicula, ya que hace mella en aquellas cuestiones que son necesarias para comprender la situacion marginal de 10s protagonistas, propiciada por la sociedad en el momento en que se suceden 10s hechos. El critic0 Guillermo Ravaschino (Ravaschino, 2000) asegma que: . . .ios rneilizos, que a todos estos rosgos surnan la rudeza y la homo- Sexualidad ... Si son pareja, y a juzgar por ias voces en oft y por ios arrumacos que se prodigan de las mas apasionodas. Lo que llama la atencion es que no se les veo -ni entrevea haciendo el omor en todo lo que dura la pelicula. Con lo que su condicion de gays, al cabo. peca de un exotisrno impostodo, literario, talso. Sernejante pacateria choca a la iuz de la rninuciosa exhibicion del culo de Pablo Echarri, pievisible pastel para la platea ternenina. Lo grave no es que el filrne de PiAeyiro sea "cornercial" sin0 que lo sea de un rnodo tan robioso y desernbozado .... Todo lo dernas forrna porte de uno gimnasia rutinaria, aplastante,.. desde la pereza del rnontaje hasta esas iineas del dialogo, que ya no proyectan cargas literoria, sin0 lo sornbra de ese viejo cine argentino infiado, oltisononte, que todos quisieromos olvidar, Otra critica ailade (Illino, 2003): Los rneilizos son dos iadrones. Per0 en su ultimo goipe terrninan por huir de Buenos Aires a Montevideo junto con la banda que 10s contrato, luego de un tiroteo en la escena del crimen. Alla, en la vecina oriilo, tienen que encerrarse para que la policia -que de alguna torma esta ~ltimas adaptaciones cinematograficar ... 123 La industria ha perdido una oportunidad para alcanzar un cine mas comprometido que el que hay, segGn apuntan 10s criticos y especialistas. En Espaiia, las adaptaciones han contado con mucha mas carga reivindicativa, justificandose siempre en la base literaria. 4. Referencias bibliograficas ALDARONDO RICARDO: "Critica cinematografica", Fotogramas, no 1884, Barcelona, octuhre de 2000. AMADO, ANA MAR~A (1995): "Valores ideolbgicos de la representacion y violencia politics: secuestros y 'desaparecidos' en el cine argentino de la democracia", en PASCUAL SOTO, Arturo (ed.): XVIZZ Coloquio International de Historia del Arte. Arte y violencia. Mexico, UNAM-Instituto de Investigaciones Est6ticas. ANTIN, MANUEL: "El arte de lo imposihle", La Nacidn, Buenos Aires (Argentina), 21 de marzo de 2002. 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