El uso expresivo-narrativo del color en la saga Harry Potter

El uso expresivo-narrativo del color en la saga Harry Potter Trabajo Fin de Grado Modalidad: Trabajo de investigación Facultad de Comunicación Grado en Comunicación Audiovisual Curso académico 2021/2022 Junio 2022 Alumna: Ana Granados González Tutor: Jesús Jiménez Varea 1 Gracias a mi madre por el gran esfuerzo que hace cada día para que yo pueda continuar mis estudios y dedicarme a lo que quiero. A mis tíos Eva y Ramón, por confiar en mí y regalarme siempre palabras de ánimo. A Carmen, por darle tanto color a mi vida y ser mi apoyo y motivación fundamental. Y a mi perrito Mambo, por acompañarme tantas tardes haciendo este trabajo en mi habitación. 2 Índice 1. Introducción………………………………………………………………………………… 4 2. Objetivos y metodología……………………………………………………………………. 5 3. Estado de la cuestión……………………………………………………………………….. 6 4. Marco teórico………………………………..……………………………………………… 7 4.1. Primeros teóricos sobre el color………………………………..………………... 7 4.2. Principios básicos en la actualidad………………………………..…………….. 11 4.3. Psicología del color………………………………..……………………………… 11 4.4. El color en el cine………………………………..……………………………...… 21 5. La saga Harry Potter……………………………………………………………………….. 23 5.1. Harry Potter y la piedra filosofal………………………………..………………... 24 5.2. Harry Potter y la cámara secreta………………………………..………………... 28 5.3. Harry Potter y el prisionero de Azkaban………………………………..………... 32 5.4. Harry Potter y el cáliz de fuego………………………………..…………………. 37 5.5. Harry Potter y la Orden del Fénix………………………………..……………… 40 5.6. Harry Potter y el misterio del príncipe………………………………..…………. 43 5.7. Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: parte 1……………………………… 45 5.8. Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: parte 2……………………………… 48 6. Conclusiones………………………………..……………………………………………… 50 7. Bibliografía………………………………..……………………………………………….. 51 3 Resumen En este trabajo se analizará el color empleado en las diferentes películas de la saga Harry Potter y su relación con la psicología del color, argumentando así el papel narrativo y expresivo que tiene este elemento visual en la historia. Palabras clave: película, color, saga, sentimientos, Harry Potter, oscuro, mago, tonalidades. 1. Introducción La psicología del color y su uso en el cine es algo que me ha encantado desde que inicié el grado en Comunicación Audiovisual. Esto fue gracias a la asignatura de Teoría de la Imagen, una de las asignaturas que más he disfrutado de la carrera, y además podría decir que es con la que más he aprendido. Analizando el color y otros elementos morfológicos de obras como La Naranja Mecánica o 12 Monos, me di cuenta de lo mucho que me gustaba e interesaba aprender a dominar mejor este tema. En mis siguientes años de carrera, comencé a crear un proyecto a través de mis redes sociales en el que juntaba la fotografía con los colores, jugando con los sentimientos que representa cada uno e intentando representarlos a través de fotos que yo misma hacía. Así, de manera autodidacta, conseguí adentrarme más en este tema, y aquí fue cuando decidí que mi Trabajo de Fin de Grado tendría que estar centrado en este asunto. Por otro lado, la saga Harry Potter es una de mis sagas favoritas del cine. Son películas que veo varias veces todos los años simplemente por placer, y cada vez que lo hago descubro nuevos detalles tanto de la historia como de la producción. Como muchas personas, he visto la magia y la fantasía de esta obra desde pequeña, creciendo con la historia y los personajes, por ello es tan especial para mí. De esta manera surge la idea de mi trabajo, uniendo un tema relacionado con mis estudios que me apasiona junto con uno de mis ocios preferidos: ver las películas de Harry Potter. La estructura que sigue este trabajo es la siguiente. Se empezará por explicar brevemente la historia del color así como los principales teóricos. De la mano de Goethe nos introduciremos en la psicología del color que desarrollaremos con Eva Heller y su libro Psicología del color: Cómo actúan los colores sobre los sentimientos y la razón, explicando las connotaciones expresivas de los colores más importantes para el corpus de este trabajo. Por último, después de argumentar cómo se introdujo el color en el cine, pasaremos al análisis de las ocho películas de Harry Potter. En este 4 punto se expondrán los principales colores usados en cada una de ellas, justificando su función narrativa y expresiva. 2. Objetivos y metodología El objetivo principal de este trabajo es mostrar la gran importancia expresiva y narrativa que tienen los colores que se usan en el cine, en este caso, en las ocho películas que conforman la saga Harry Potter. Este tema suele pasar desapercibido, sobre todo para el espectador corriente, el cual no está especializado y no suele profundizar en la obra más allá de la trama. Pero, en la actualidad, el color es un elemento casi imprescindible para llamar la atención del público y guiarla durante la historia. Además, esta saga, al estar centrada en la magia y la fantasía, se suele percibir como una obra infantil y juvenil sin mucho trasfondo. Pero lo cierto es que tanto la producción como la fotografía y el meticuloso uso del color en los largometrajes es excelente. Para analizar y estudiar esto se plantean los siguientes objetivos específicos: - Investigar sobre los orígenes del color y sus primeras teorías. - Asentar las bases y entender lo que percibimos y sabemos hoy del color. - Adentrarnos en la psicología del color e indagar sobre lo que nos transmiten los colores. - Llevar acabo una detenida visualización de las películas pertinentes, sacando conclusiones propias y plasmándolas posteriormente en el análisis de cada obra. En cuanto a la metodología de este trabajo, está basada principalmente en un análisis fílmico de las películas de Harry Potter, centrado en los elementos morfológicos de la imagen, en concreto en el color. Además de realizar una lectura y comprensión de las principales teorías del color y sus estudios, así como los principios de la psicología del color y sus usos e importancia dentro del cine. La estructura que se ha seguido en el análisis fílmico de cada película es la siguiente: - Establecer un contexto general del momento de la historia en el que nos encontramos. - Observación y extracción de los colores más destacados en la película. - Relacionar estos colores con los acontecimientos que suceden y razonar su uso dependiendo de los sentimiento que provoquen estos hechos. Ejemplo: los colores cálidos se relacionan con la primera llegada de Harry a Hogwarts. - Identificar las emociones y sentimientos de los personajes para justificar el uso de los colores que aparecen en el largometraje. Ejemplo: el color azul representa la tristeza y soledad de Harry. - Llegar a una conclusión final que explique y resuma brevemente lo analizado. 5 3. Estado de la cuestión El estudio del color es un tema del que podemos encontrar una infinidad de teorías. Los orígenes de estas investigaciones se remontan a una realidad mucho más lejana de la que nos podríamos imaginar. Los colores se han usado como un medio de comunicación no verbal desde los primeros tiempos, y esto ha permitido un desarrollo en el lenguaje y en el pensamiento de las personas. Desde la antigüedad, los primeros filósofos y eruditos comenzaron a investigar y teorizar sobre los orígenes del color. Platón (Timeo, 360 a.C.) y Aristóteles asentaron las bases sobre qué es el color y de dónde provenía. Es indispensable destacar la figura de Isaac Newton, ya que gracias a él entendemos y percibimos el color como lo hacemos hoy (Óptica, 1704). Las teorías e investigaciones de Newton impulsaron a otros estudiosos a seguir indagando sobre la teoría del color. Uno de ellos fue Goethe que, además de rebatir las teorías newtonianas (Teoría del color, 1810), comenzó a relacionar los colores con sentimientos y rasgos del carácter. Esto lo hizo de la mano del filósofo Schiller (Rosa de los Temperamentos, 1798-1799), dando paso a la psicología del color. En la actualidad, existen numerosos análisis y estudios sobre la psicología del color. La escritora Eva Heller cuenta con una de las obras más completas y destacables sobre este tema (Psicología del color: Cómo actúan los colores sobre los sentimientos y la razón, 2004). En este libro se exponen todas las connotaciones expresivas que producen en el ser humano los principales colores. En cuanto a la función del color dentro del cine podemos encontrar una gran cantidad de archivos, tesis (La función estética del color en el cine: una aproximación teórico-práctica, 2017) y artículos de revistas (Cine y color. Más allá de la realidad, 2012). Todos estos documentos nos ayudan a comprender mejor la relación entre el color y el cine así como las funciones expresivas y narrativas que cumple el color dentro del mundo cinematográfico. Por último, en relación al tema principal de este trabajo, es decir, el uso expresivo y narrativo del color en la saga Harry Potter, son escasos los documentos oficiales que estudian este asunto. Se pueden hallar varias tesis y trabajos que tratan este tema de forma general y hacen un análisis completo de algunas películas de la saga (La psicología del color y el efecto de la colorización como complemento de la trama en cuatro películas de la saga Harry Potter, 2016). 6 4. Marco teórico Para empezar a hablar con propiedad sobre la cuestión general de este trabajo es esencial investigar y asentar las bases de los orígenes del color. Conocer la teoría del color nos permite saber de qué forma percibimos los colores y qué nos pueden hacer sentir. Las primeras teorías del color tenían un carácter subjetivo y filosófico, pero esto cambió con la llegada de la ciencia y gracias a ella conocemos el color como lo hacemos a día de hoy. Así, comenzaremos con las primeras teorías y reflexiones del color de la mano de filósofos tan célebres como Platón o Aristóteles. Más adelante, nos encontraremos con la figura de Newton, cuyos hallazgos y teorías sobre el color fueron claves para entender correctamente esta percepción visual. Por último, analizaremos el punto de vista del dramaturgo Goethe y cómo sus conocimientos le abrieron las puertas a la psicología del color. 4.1. Primeros teóricos sobre el color Platón Platón interpretaba el color de un forma subjetiva. Según Txapatergi E. en su crítica La doctrina platónica de los colore: una interpretación realista (2008), el filósofo afirmaba que los colores son llamas provenientes de los objetos, pero, reconocía que no sabía cuál era la composición exacta de esas supuestas llamas (p. 5). Con lo cuál el filósofo entendía que el color estaba en los objetos y lo explicaba a través de una serie de procesos que se relacionaban entre sí. Uno de estos procesos serían las llamas y el fuego, que como hemos comentado antes, estas llamas emanarían de los objetos y de nuestros ojos al verlos. A esto le seguiría el flujo visual que “ha sido generado por la combinación entre lo que emana de nuestros ojos y la luz diurna” (p. 82). En resumen, Platón concebía la percepción visual de los colores de la siguiente manera: “Así, cuando el flujo visual, convertido ahora en un cuerpo que temporalmente se extiende del órgano visual, intercepta esos fuegos que proviene de los objetos surge la visión, que es característicamente cromática”. (p. 82). Como indica Txapatergi, según Platón había dos tipos de flujos no transparentes que pueden provenir de los objetos; el flujo ancho y el estrecho. El ancho se representaría con el colo negro y el estrecho con el blanco (p. 85). De esta forma, el filósofo explicaría la procedencia del blanco y del negro de la siguiente manera: “los objetos negros son los que despiden las partículas más grandes, y los blancos, al contrario, los que despiden las partículas más pequeñas” (p. 85). Pero esta afirmación crea una incertidumbre, y es que, esto anula la posibilidad de un abanico cromático y por ende la existencia del resto de colores. “Si se identifican los flujos de los objetos con los colores, y éstos 7 lógicamente no pueden ser sino más anchos o más estrechos que el flujo visual, entonces sólo puede haber dos colores, el blanco y el negro” (p. 85). A día de hoy esto sigue causando controversia y un sinfín de opiniones e interpretaciones diferentes. Son muchos los investigadores que siguen tratando de analizar y descifrar el Timeo y el Menón, los diálogos de Platón en los que se encuentran recogidos sus razonamientos y argumentos sobre el color. Aristóteles La teoría de Aristóteles se basan en tres fenómenos: el objeto sensible, el medio y el agente sensorial. Explica estos dos últimos elementos a través de la filosofía presocrática de los cuatro elementos: tierra, agua, aire y fuego, y la contraposición de las propiedades: caliente-frío/húmedoseco. (Barbero, 2013, p.3). De esta forma, la vista se percibe a través de un medio que podría ser el aire o el agua. “Cuerpos transparentes, son esencialmente el agua y el aire, aunque existen otros. La transparencia está además asociada al medio, de manera que en ausencia del medio (vacío) no habría transparencia y, en consecuencia, visión” (p. 3). A través de esta reflexión, Aristóteles explicaba el color de la siguiente manera; el color es visible gracias al atributo de transparencia del medio existente entre el agente sensorial, que es el ojo, y el objeto visible. Así, cada uno de los tres fenómenos que hemos comentado anteriormente representaría un componente: el objeto sensible es el color, el medio es la transparencia y el agente sensorial es el ojo. A partir de esto, Aristóteles estableció el blanco y el negro como los colores principales. El blanco estaría más próximo a la propiedad positiva de la transparencia, mientras el negro sería todo lo contrario, estaría más próximo a la propiedad negativa de la transparencia, es decir, lo oscuro. Por consiguiente, el filósofo defendía que el resto de colores son un componente intermedio que “se debe a una mezcla química de blanco y negro en proporciones variables” (Samaranch F, 1980). Así el filósofo estableció una secuencia de siete colores entre el blanco y el negro: amarillo, rojo, morado, verde y azul. Esta secuencia quedaría de la siguiente forma: 8 Fuente: Elaboración propia. Tanto la teoría de Aristóteles como la de Platón están basadas en lo subjetivo y lo especulativo. No fue hasta el siglo XVII cuando Newton consiguió manifestar una teoría basada en la ciencia y en la experimentación. Newton Isaac Newton fue el primero en afirmar el color como tal no existe, ni está presente en los objetos ni relacionado con los elementos, sino que el color es una percepción visual, una cualidad de la luz. Por tanto, es importante destacar que Newton estudió y teorizó sobre la luz y gracias a consiguió dar con importantes hallazgos sobre los colores. El experimento que le permitió al inventor realizar su teoría fue realizado con un prisma y así fue como se lo relató en una carta a Henry Oldenburg, en 1672: A tal efecto dejé mi cuarto en la oscuridad e hice un pequeño agujero en el postigo para que entrara una adecuada cantidad de luz del sol. Coloqué mi prisma junto al agujero para que la luz se refractara hacia la pared opuesta del cuarto. Al principio fue una diversión muy agradable ver los colores vivos e intensos así producidos. Pero después de un rato me puse a considerarlos de una manera más prudente y me asombró ver que tenían una forma oblonga, aunque según las leyes aceptada de la refracción esperaban que fueran circulares. (Como se citó en Pimentel, J., 2015) De este modo Newton descubrió que el color está relacionado con la luz, y dividió el espectro visible en los siete colores en los que se descomponía la luz blanca: rojo, amarillo, naranja, verde, violeta, cian y azul. El inventor llegó a la conclusión de que una mezcla proporcionada de estos colores daba como resultado el color blanco. Esto lo comprobó con la invención del disco; se trataba de un círculo en el que estaban representados todos los colores mencionados anteriormente, y, al hacerlo girar la combinación de éstos permitía ver el color blanco. Esta teoría de la luz y composición de los colores de Newton provocó mucha controversia y numerosas críticas por otros experimentalistas, tales como Robert Hooke, Edmé Mariotte, Ignace Pardies o Goethe. Goethe Johann Wolfgang von Goethe, fue uno de los principales críticos de la teoría de Newton. Afirmaba que el inventor inglés se basó demasiado en las matemáticas y que para un estudio correcto de la luz y el color valía más la observación que los experimentos cruciales y los complejos inventos. 9 representa el agua, dando lugar al turquesa, color preferido para utilizar el productos de higiene y baño. Dentro de la naturaleza, el proceso de maduración en frutas y verduras está relacionado con el verde. Cuando un fruto presenta este color sabemos que no está listo todavía para ser consumido, que no está maduro. Por ello la inmadurez se corresponde con el verde. Esto ha creado un simbolismo en nuestro lenguaje muy cotidiano, y es la expresión “estar verde”. Se suele usar para referirse a las personas jóvenes que no tienen experiencia suficiente en algún tema en concreto o que simplemente todavía no han alcanzado la edad de madurez. Lo venenoso y horripilante se representa a través del color verde. Esto es algo contradictorio ya que, como hemos explicado anteriormente, el verde es el color de la salud. En la antigüedad, los pintores creaban el color verde mezclando el cardenillo con otras sustancias tóxicas, pero fue en 1814 cuando este color adquirió el atributo de venenoso. Como explica Heller en su obra, en estas fechas una empresa fabricante de colorantes de Schweinfurt logró producir un verde aún más intenso que el que utilizaban los pintores, disolviendo el cardenillo en arsénico. Este nuevo verde recibió varios nombres como “verde de París” o “verde suizo”, nombre simples e inocentes con los que la gente de la época no podían deducir ni imaginar la alta toxicidad de este color. No solo su proceso de fabricación era dañino para la salud, sino que el producto que llevaba este color también lo era: “la sustancia se disolvía con la humedad, y el arsénico que contenía se vaporizaba de manera imperceptible” (p. 114). Por último, otro efecto del color verde es lo horripilante. Desde un dragón o un extraterrestre al basilisco que aparece en las películas de Harry Potter, todos nos lo imaginamos de color verde. La piel de un ser humano no podría ser verde, por ello es el color de lo innatural, de lo inhumano. Asociamos el verde con serpientes y otros reptiles que, por norma general, suelen producir miedo o repulsión. Es por eso que se suele utilizar este color para representar a dragones y otros seres mitológicos. Pero esta relación no esta presente en todo el mundo ya que en China los dragones son símbolo de poder y honor. En este país un dragón verde representa la primavera y la fertilidad. Naranja El naranja está dentro de los colores cálidos. Podemos encontrar muchos tonos diferentes de este color, que, cuanto más rojo tengan en su composición más cálidos son. Es el color de lo exótico, por tanto es muy llamativo que no suele gustar a la gente aunque los sentimientos principales que transmite son positivos. Diversión, sociabilidad, amistad, entusiasmo, energía y calidez son algunos de las sensaciones relacionadas con este color. 16 El naranja tiene la calidez del rojo y el optimismo del amarillo. Es un perfecto equilibrio entre estos dos colores y por eso da sensación de armonía y felicidad. Es un color poco convencional por ello puede causar diversión y entusiasmo, siendo por ello un color más próximo a la juventud y a lo moderno. Heller nos expone en su libro algunos ejemplos del uso del color naranja como elemento transmisor de felicidad y diversión: Epi, el bobo personaje de cómic Barrio Sésamo, tiene naturalmente una cara de felpa anaranjada, a diferencia de la a menudo enfadada cara amarilla de Blas. Los payasos tienen el pelo naranja. Dionisio, el que los romanos llamaban Baco, es el dios de la fertilidad, de la embriaguez y del vino; en suma: el dios de las diversiones mundanas. Dionisio viste de color naranja. (p. 183). Otras de las emociones que puede evocar este color son la sensualidad y la lujuria. Los tonos más oscuros pueden provocar sentimientos negativos como el rencor o la ira. Gris El gris es el color más aburrido y menos llamativo, es el color de la melancolía, lo sombrío y los sentimientos negativos. Algunos de estos sentimientos son la apatía, la crueldad, la tristeza o la soledad. Pero también puede producir algunas sensaciones positivas como la sabiduría. El gris es un color intermediario entre el blanco y el negro. No tiene la pureza del blanco ni la fuerza del negro. La vejez es de color gris, ya que al hacernos mayores lo normal es el el color del pelo se torne de gris. La vejez da experiencia y la experiencia proporciona sabiduría. Esto causa contradicción porque se puede ver como un sentimiento positivo asociado al gris pero hay personas que relacionan la tristeza y angustia que les causa el hacerse mayor con el color gris. Por ello es un color muy contradictorio, cuyas connotaciones expresivas dependen mucho de las vivencias de cada persona. Pero, en general, podemos decir que el gris es un color desapacible, que suele traer consigo sensaciones negativas. El mal tiempo tiene color gris. Es el color de la lluvia, la niebla, las nubes. Los días sin sol, sin luz, son días grises, y, en la mayoría de las personas, esto influye mucho en el estado anímico. Por eso relacionamos el gris con al tristeza, la melancolía e incluso la soledad. Estas asociaciones al color gris han creado muchas expresiones y simbolismos en todo el mundo. Por ejemplo, en Estados Unidos, se denominan gray areas a las zonas en las que el desempleo es muy alto. 17 Por último, el gris también tiene conexión con lo cruel y el horror. Esto viene dado por el más allá. Según nos explica Heller, hay espíritus que visten de gris e incluso su piel es de color gris. Suelen ser gnomos, duendes y criaturas del reino de las sombras que están condenados al trabajo eterno y que producen un pavor inexplicable. “El gris es insensible: no es ni blanco ni negro, ni sí ni no. Igual que destruye los colores, destruye también los sentimientos. Por eso produce horror” (p. 272). Blanco Para empezar a hablar sobre este color, se nos plantea una enrevesada cuestión: ¿es el blanco un color? A día de hoy esta pregunta todavía sigue creando polémica. Pero de esto ya hablamos anteriormente en la teoría del color. Dentro de la psicología del color, el blanco puede producir sentimientos y evocar sensaciones de la misma forma que lo haría el azul o el verde. El blanco se asocia con la pureza, la paz, la tranquilidad, limpieza, inocencia, perfección. También puede significar el comienzo de algo nuevo, crecimiento o vacío. Es difícil encontrarle un significado negativo al blanco. Algunas de estas asociaciones las podemos ver todos los días, por ejemplo, en los baños se suele usar el blanco para dar sensación de que es un lugar pulcro y limpio. En todo el mundo se conoce el simbolismo de la paloma blanca como representación de la paz. En las bodas de los países occidentales, se sigue conservando la tradición de que la novia vista de blanco. Esta tradición comenzó con el objetivo de transmitir pureza, en este caso, más concretamente, pureza virginal. En las artes marciales, el cinturón blanco es usado por aquellas personas que comienzan a practicar el deporte y que no conocen aún las reglas, se representa con él la inocencia de la persona. La expresión “tener la mente en blanco”, significa no tener ideas ni reflexiones, es decir, tener la mente vacía. El blanco también es un color muy importante en la espiritualidad y la divinidad. “El Espíritu Santo se representa con una paloma blanca. Cristo es el blanco cordero. El unicornio blanco es el animal simbólico de la Virgen María” (p. 157). A esto hay que sumarle que a los ángeles casi siempre se representan vestidos de blanco y con alas blancas. Asimismo, el blanco también está relacionado con la muerte, la resurrección y los fantasmas. La mortaja es la sábana con la que se entierran a los fallecidos y es de color blanco porque se pensaba que debían vestir de blanco al resucitar. Cristo Resucitado siempre está representado vestido de blanco. Es por esto que a los espíritus que no eran bien recibidos en el más allá merodean aún con su mortaja blanca, de aquí viene la tan típica representación del fantasma con una sabana blanca y dos ojos. 18 Negro Al igual que con el blanco, con el negro también surge la problemática en torno a si se le debe considerar un color o no. Se tiende a creer que el negro es un color antes que el blanco, ya que, en pigmentos, el negro puede crearse a través de la mezcla de otros colores pero el blanco jamás puede ser el resultado de una combinación de colores. Si el blanco es exceso de luz el negro es todo lo contrario, es decir, ausencia de luz. De cualquier forma, dentro de las connotaciones psicológicas, el negro se suele relacionar con sensaciones negativas como el miedo, la muerte, la maldad o la mala suerte. En la mayoría de los países de Occidente, cuando se está de luto por la muerte de un ser querido se viste de negro en señal de respeto y dolor. Esto se hace porque se considera que el negro es ausencia de luz, ausencia de vida. En cambio, en los países orientales, el color de luto es el blanco porque creen que el blanco es la ausencia de color y por tanto la falta de alegría. Representar el concepto de la Muerte como un ente siempre se ha hecho a través de una capa de color negro y una guadaña. Para los supersticiosos, cruzarse son un gato negro es augurio de mala suerte. Otro animal que tiene esta mala fama de transmitir la mala suerte es el cuervo, cuyo plumaje es de color negro. A pesar de esto, el negro es el color de la juventud. Los jóvenes tienden a tener cierto favoritismo por el color negro, usándolo frecuentemente en sus vestimentas y complementos ya que lo asocian con la moda y el lujo. El negro también es el color por excelencia de la elegancia. Como decía la famosa la diseñadora de moda Coco Chanel, “la simplicidad es la clave de la verdadera elegancia”. El negro es un color simple que no llama la atención de la forma que lo hace un naranja o amarillo. Sin embargo, su fuerza y poder hacen que quien lo lleve no pase desapercibido. El negro también es el color del misterio, que, en combinación con la elegancia puede llegar a resultar muy atractivo. En definitiva, depende mucho de la personas y sobre todo de la edad de la persona pero, en general, la mayoría de las connotaciones psicológicas del negro son negativas. Principalmente la muerte, el miedo y la maldad, fundamentales relaciones con este color para el próximo análisis que llevaremos a cabo. Acordes cromáticos Un acorde cromático es un conjunto de colores cuya combinación crean un efecto en concreto. Basándonos en el estudio de Eva Heller, los principales acordes cromáticos de algunos de los colores que hemos analizado antes son los siguientes: 19 - Azul: Generalmente frío, combina mejor con blanco y verde, su contrario es el rojo. Fuente: Elaboración propia. - Rojo: El rojo es cercanía, calidez, pasión, sangre, fuego. Su color complementario es el verde. Fuente: Elaboración propia. - Amarillo: Diversión, amabilidad y amabilidad en conjunto con el naranja y el rojo. Envidia, celos y mentira con el verde y el negro. Su color complementario es el morado. Fuente: Elaboración propia. 20 Calor Agresividad Divertido Celos Lejanía Frío - Negro: Fuerte, poderoso, miedo, maldad, elegancia, odio, muerte. Fuente: Elaboración propia. 4.4. El color en el cine Además del uso psicológico, el color en el cine tiene un gran valor expresivo. Permite centrar la atención en un punto determinado, dinamiza el ritmo de la narración y, en muchas ocasiones, transmite y dice mucho más que esta misma. Es por ello que el color es uno de los elementos y hallazgos más importantes dentro del cine. En la actualidad, aunque todavía quedan algunos que siguen disfrutando las películas en blanco y negro, a la mayoría de personas se les hace un tanto tedioso ver películas sin color, privándose así de algunos de los grandes clásicos de la historia del cine. Ver las películas tal y como lo hacemos hoy, es decir, a todo color, ha sido gracias a una larga evolución y un gran desarrollo tecnológico. Podemos decir que este proceso y desarrollo del color en el cine tiene su punto de partida en 1895, cuando nace el cine de la mano de los hermanos Lumière. Pero antes de este suceso, existía un invento antecesor del cinematógrafo que permitía ver imágenes en color. Se trataba de la linterna mágica, un aparato inspirado en la cámara oscura que funcionaba de la siguiente manera: “...consistía en una cámara oscura con un juego de lentes y un soporte lateral en el que se colocaban transparencias pintadas sobre placas de vidrio”. (Molina-Siles et al., 2013). Así, se proyectaban en la pared las imágenes de las placas de vidrio con el color de las transparencias. Los primeros filmes que se comenzaron a realizar en la época de 1895 eran, obviamente, mudos y en blanco y negro. Pero los cineastas comenzaron a buscar la manera de introducir el color en sus obras ya que querían que fueran lo más similar posible a la realidad. De esta manera, poco a poco se fueron creando técnicas y aparatos que permitían darle color a las obras. Habían dos formas de conseguir el color. En una se aplicaba el color durante el rodaje, mientras que en la otra se hacía una vez revelada la película. Dentro de este último procedimiento, se encontraba la técnica del coloreado a mano. Se trataba de un trabajo muy lento y complicado ya que suponía tener que 21 Brutalidad Magia colorear cada fotograma del filme y, además, el resultado final no era uniforme en todos los fotogramas. Por ello este método quedó obsoleto y fue sustituido por la coloración por plantilla o Pathécolor. El Pathécolor fue un método creado por los hermanos Pathé en 1906. Se trataba de un procedimiento mecánico que consistía en colorear por zonas los fotogramas. Se utilizaba una copia del filme de la que se recortaban las partes a colorear y el proceso seguía de la siguiente manera: Estas copias recortadas de la película, tantas como colores se quieran utilizar en la misma, se utilizaban como plantillas. Cuando éstas se superponían sobre la película final a colorear, solo aparecía la silueta que recibía el color, el cual se aplicaba con la ayuda de un pincel o algodones tintados con el color deseado. (p. 529). Esté método estuvo presente durante toda la década de los años 20 pero no fue muy aprovechado por los cineastas. Como hemos dicho antes, había dos formas de darle color a un filme. Dentro de la aplicación del color una vez revelado el film, coexistieron diferentes técnicas como las que hemos mencionado anteriormente. Otras de estas técnicas era la coloración por entintado y virado. Por otro lado, en cuanto a la aplicación del color durante el rodaje, se fueron desarrollando diversos sistemas. La mayoría de estos sistemas se basaban en la síntesis aditiva del color, por tanto se añadía color. Se tintaban las imágenes con los colores primarios de la síntesis aditiva, es decir, rojo, azul y verde, y luego se proyectaban. En base a esto, fueron apareciendo diferentes maneras de conseguir el color en las imágenes y este método fue evolucionando. Los próximos cineastas decidieron pasar de la tricromía a la bicromía (rojo y verde), y, en lugar de tintar la imágenes, se proyectaban con dos filtros coloreados. Pero pronto surgió una nueva idea que se fundamentaba en la síntesis sustractiva y en la absorción de color a través de tres filtros. Funcionaba de esta forma: Si uno de los filtros admite las radiaciones del verde y del azul, se obtiene el color cian. El rojo y el azul producen el magenta, y el rojo y el verde permiten la aparición del color amarillo. Estos tres colores complementarios, cian, magenta y amarillo, permiten restituir al resto de colores. (p. 534). Así, fueron surgiendo nuevos procedimientos y la técnica fue evolucionando y mejorando poco a poco hasta llegar al Technicolor. El Technicolor fue uno de los hitos que marcaron la historia del cine a color. La compañía, creada por Herbert Kalmus, Daniel Comstock y W. Burton Wescott en 22 1916, desarrolló una serie de procesos con los que se pretendía hacer películas a color con la mayor precisión posible. Los primeros procesos, que eran bicromáticos y seguían los sistemas aditivos, hicieron que Technicolor no tuviera mucho éxito. Pero esto cambió cuando se desarrolló un método bicromático basado en la síntesis sustractiva. Gracias a este método se realizó la película On with the Show! estrenada en 1929. Fue el segundo filme producido por la compañía Warner Bros y se convirtió en la primera obra audiovisual sonora y a todo color del cine. Pero no fue hasta 1932 cuando Technicolor logró revolucionar para siempre la historia del cine. Crearon un sistema a tres colores que ampliaba el espectro cromático, mejorando considerablemente la calidad de la imagen y saturando mucho más los colores. Este procedimiento creó una estética muy visual e identificable, sobre todo en las películas de fantasía ya que el método a tres colores de Technicolor se usó en la mayoría de filmes fantásticos de la época tales como El mago de Oz (1939). También, bajo esta técnica, Walt Disney comenzó sus primeros cortos de animación. La compañía Technicolor se posicionó como líder entre los estudios cinematográficos hasta los años 50. Su declive vino dado por numerosos problemas técnicos, falta de equipamiento y el aumento competencia en el mercado, surgiendo en esta época la conocida compañía Kodak. A partir de aquí, la tecnología fue avanzando y con ella la calidad de la coloración en las películas. Con el progresivo crecimiento de la era digital se produjo un cambio muy grande en la manera de hacer películas y, a su vez, el uso del color en ellas fue ganando protagonismo como elemento psicológico. Así, el cine ha ido evolucionando y pasando por diferentes épocas y cambios hasta la actualidad, y gracias a esto podemos disfrutar del séptimo arte de la manera en la que lo hacemos a día de hoy. 5. La saga Harry Potter Harry Potter es una saga de siete novelas fantásticas escritas por J.K. Rowling y publicadas entre 1997 y 2007. Su adaptación cinematográfica está comprendida por ocho películas, muchas de ellas se encuentran dentro de las películas más taquilleras de toda la historia. La franquicia Wizarding World está entre las primeras franquicias más exitosas de todos los tiempos, junto con el Universo de Marvel y Star Wars. Aunque la saga de películas comenzó en 2001 y terminó en 2011, a día de hoy sigue teniendo un éxito descomunal, se ha llegado a convertir en un icono de las películas juveniles y fantásticas. Esto es gracias a una inmensa comunidad de fans que, tanto reproduciendo las películas en las plataformas audiovisuales como comprando productos de la franquicia, están haciendo inmortal la saga. Una prueba clara de ello la podemos ver todos los años en la red social Twitter, donde cada septiembre la saga ocupa los primeros puestos en el trending topic. Esto se debe 23 a que el propio Harry Potter en la historia comenzaba su aventura mágica en Hogwarts el primero de septiembre, y los fans conmemoran esto anualmente. El argumento principal de la saga gira en torno a Harry Potter, un niño huérfano de once años que descubre que es mago y acude al colegio de hechicería Hogwarts. Allí aprende todo sobre el mundo mágico y hace amistades que durarán para siempre, mientras que el malvado mago Lord Voldemort planea acabar con su vida. Esta historia se desarrolla a lo largo de ocho extensas películas: Harry Potter y la piedra filosofal, Harry Potter y la cámara secreta, Harry Potter y el prisionero de Azkaban, Harry Potter y el cáliz de fuego, Harry Potter y la Orden del Fénix, Harry Potter y el misterio del príncipe, Harry Potter y las reliquias de la Muerte: parte 1, y por último, Harry Potter y las reliquias de la Muerte: parte 2. En todas estas películas, el tratamiento del color y la fotografía están muy cuidados, ajustándose a la trama y cambiando según esta. A continuación, llevaremos a cabo un análisis sobre este asunto dentro de cada una de las películas. 5.1. Harry Potter y la piedra filosofal Ficha técnica Título original Harry Potter and the Sorcerer’s Stone Dirección Chris Columbus Duración 152 minutos País Reino Unido Año 2001 Guion Steve Kloves Fotografía John Seale Género Fantástico, aventura Reparto (principales) Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Robbie Coltrane, Richard Harris, Maggie Smith, Alan Rickman, Tom Felton Productora Heyday Films, Warner Bros En esta primera película vemos como comienza la aventura del joven mago. Harry es un niño de once años que vive con sus tíos que, aunque no le tratan muy bien, son los únicos familiares que le quedan. Un día un misterioso hombre llamado Hagrid le revela su condición de mago y su popularidad dentro del mundo mágico por haber sobrevivido a un ataque del oscuro mago Lord Voldemort siendo tan solo un bebe. También descubre que ésta fue la verdadera razón por la que murieron sus padres. En contra de sus tíos, Harry decide comenzar sus estudios mágicos en la escuela Hogwarts. Una vez allí, conoce a sus amigos inseparables Ron y Hermione, pero también 24 encuentra algunas rivalidades entre los estudiantes e incluso los profesores. Los tres amigos descubren que la escuela está intentando esconder un misterioso objeto denominado la piedra filosofal y, preocupados porque alguien lo robe, se proponen encontrar donde está el artefacto. A su vez, el espíritu del malvado hechicero Lord Voldemort, al que todo el mundo mágico dio por muerto cuando la maldición que uso contra Harry rebotó en él, también está buscando la piedra filosofal para poder aumentar sus poderes y resucitar. Esto lleva a Harry a un primer enfrentamiento con el espíritu de Lord Voldemort que está ocupando el cuerpo de uno de sus profesores, el señor Quirrell. En general, esta película se caracteriza por los colores cálidos y tonos saturados, convirtiéndose en una de las pocas en la que destacan estos matices. Esto es comprensible ya que estaba dirigida a un público más infantil y, además, se quería transmitir esa inocencia y felicidad que sentía Harry en cuanto llegó a Hogwarts. Por ello vemos muy a menudo colores como el naranja, amarillo, rojo y verde, colores que transmiten diversión, juventud, amistad, calidez. Incluso el logo de Warner Bros (fig 3), el cual podemos ver en el comienzo de todas las películas, está acompañado de tonos anaranjados y un cielo luminoso. Un dato curioso es que este mismo logo va cambiando de color a medida que avanzan las películas y la trama se vuelve más oscura y complicada, desapareciendo los todo color del logo en sí y acompañándolo de un cielo gris y oscuro. En esta escena (Fig. 4) , aunque predominan las sombras, resaltan mucho los colores cálidos como la bufanda de Hermione, el color de pelo de Ron y las piezas de ajedrez. Gracias al fuego que ilumina la estancia y a las luces navideñas, la escena está repleta de tonos amarillos y naranjas que podemos ver en las paredes y en el reflejo de la mesa. Esto nos transmite una sensación de calidez y comodidad, una sensación de estar en casa, pues, así es como se sentía Harry y así es como quieren los creadores de la película que nos sintamos. El objetivo es que el espectador relacione Hogwarts con un hogar, como su hogar. 25 Fig. 3. Logo Warner Bros en Harry Potter y la piedra filosofal Fuente: Captura de YouTube. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=g6r9aOmn4GI 5.3. Harry Potter y el prisionero de Azkaban Ficha técnica Título original Harry Potter and the Prisoner of Azkaban Dirección Alfonso Cuarón Duración 141 minutos País Reino Unido Año 2004 Guion Steve Kloves Fotografía Michael Seresin Género Fantástico, aventura Reparto (principales) Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Robbie Coltrane, Gary Oldman, David Thewlis, Michael Gambon, Maggie Smith, Alan Rickman, Tom Felton. Productora Heydey Films, Warner Bros Tras derrotar al basilisco y pasar otro aburrido verano con sus tíos, Harry está preparado para su tercer año en Hogwarts junto a sus amigos Ron y Hermione. En esta nueva aventura el inseparable trío se tendrán que enfrentar a un asesino (Sirius Black) que se ha escapado de Azkaban, la cárcel más segura del mundo mágico. Hasta la fecha, se cree que Black fue el hombre que traicionó a los padres de Harry revelándole a Voldemort el lugar donde estaban escondidos, pero además de esto, Sirius es el padrino de Harry y se cree que quiere acabar con su vida para vengar a su amo el señor oscuro (Voldemort). El joven hechicero debe hacer frente a sus mayores temores, entre ellos unos oscuros y siniestros seres llamados dementores que se encargan de proteger Azkaban y capturar a los fugados. Esta vez los tres adolescentes tienen que mostrar una vez más su valentía ante un hombre lobo (profesor Lupin), criaturas horripilantes e incluso a viajes en el tiempo para descubrir que en realidad el traidor es Peter Pettigrew (convertido en la rata mascota de Ron) y que el padrino de Harry, Sirius Black es inocente. A partir de este momento Sirius se convierte en un apoyo fundamental para Harry y en una persona a la que el joven aprecia mucho. Esta película es una de las más queridas de la saga por parte del público. Su estética minuciosamente cuidada y su entretenida trama hacen que siempre se cuele en el podio de las favoritas. En esto tiene mucho que ver su director, Alfonso Cuarón. El cineasta mexicano dejó huella en la saga y le dio un cambio radical a lo que se había visto sobre ella en las dos últimas 32 entregas. Obviamente se ciñó a lo que J.K. Rowling contó en su obra, pero le dio un toque muy personal y un estilo propio. Lo podemos notar en el tono mucho más maduro, tenebroso y oscuro que tiene esta película. Cuarón quiso representar la etapa de la adolescencia por la que estaban pasando los personajes en ese momento, y para darle ese choque de realidad y madurez a Harry no dudó en someterle a emociones muy intensas y a situaciones muy difíciles. En Harry Potter y el Prisionero de Azkaban es cuando realmente se nota un cambio muy brusco en los colores. Los colores brillantes que seguían apareciendo en algunas escenas en la última película desaparecen en esta y solo los vemos en una ocasión como máximo. La paleta cromática esta vez está constituida en su mayoría por grises y azules, dos colores que en combinación hacen la escena muy fría y no transmiten muchas sensaciones positivas. Pero esto no significa que se rompa totalmente con la estética de las dos anteriores películas ya que se siguen mostrando escenas y planos propios de una película de fantasía. Algo muy característico y que marca mucho la diferencia en la obra es que en la mayoría de momentos al aire libre el cielo está nublado y lluvioso. Esto obviamente influyó mucho en la estética general y en el conjunto de colores que conforman y representan esta película. Una de las primeras diferencias en cuanto al color que hay en el largometraje se ve en una de las escenas del principio, en la urbanización Privet Drive en la que vive Harry con sus tíos. Mientras que en Harry Potter y la piedra filosofal predominan los tonos azules y una neblina que hacen un ambiente muy fantástico y mágico (fig 16), en el Prisionero de Azkaban se ve la urbanización mucho más oscura y con apenas color (fig 17). Justo en este momento se producen una de las muchas escenas tenebrosas y escalofriantes de la película. Otro de los contrastes más destacados entre las películas es el camino en tren a Hogwarts. Hay una enorme diferencia entre este momento en concreto entre las dos anteriores entregas y la tercera. En 33 Fig 16. Harry Potter y la piedra filosofal Fig 17. Harry Potter y el Prisionero de Azkaban Fuente: Captura de YouTube. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=Nj_o5FiKTu8 Fuente: Captura de YouTube. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=Fn87FWqVMCY las primeras se usaban colores saturados y cálidos que contagian sentimientos de felicidad y emoción, además los cielos eran despejados y soleados (fig 18). Sin embargo, la tercera vez que Harry hace su camino en tren hacia la escuela de magia todo es azul y oscuro, el característico color rojo del tren es casi imperceptible, y el tiempo es muy lluvioso (fig 19). Además, en esta escena aparecen por primera vez los dementores, seres terroríficos de gran altura que van totalmente cubiertos con una túnica negra. Se alimentan de la alegría y los recuerdos felices de los magos, dejando a quien sufre su ataque desolado. Su presencia trae consigo un frío polar que va congelando todo a su paso. Estos seres son muy temidos, sobre todo por Harry, y esto se transmite muy bien a través de los colores. Tan pronto como los dementores aparecen en pantalla se pierde cualquier color cálido y luminoso, todo se vuelve oscuro. En esta escena en concreto (fig 20- 21), predomina el azul grisáceo que, en conjunto con el blanco, transmite esa sensación de quedarse congelado, no solo por el frío sino también por el miedo. El negro también está muy presente, sobre todo en los ropajes de los dementores. Como podemos ver, en todas las películas aparecen los mismos escenarios pero con una estética de colores diferentes, por ello estas comparaciones me parecen muy interesantes y significativas. De Harry Potter y el Prisionero de Azkaban, al ser la obra que marca un cambio radical en el color, se 34 Fig 18. Harry Potter y la piedra filosofal Fig 19. Harry Potter y el Prisionero de Azkaban Fig 20. Harry Potter y el Prisionero de Azkaban Fig 21. Harry Potter y el Prisionero de Azkaban Fuente: Captura de YouTube. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=rn5nAx-EWpA Fuente: Captura de YouTube. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=uX-TSfuwc uE Fuente: Captura de YouTube. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=uX-TSfuwc uE Fuente: Captura de YouTube. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=uX-TSfuwc uE pueden sacar muchas diferencias con respecto a las otras. A parte de las que ya he mencionado, me parece muy importante contrastar la disconformidad de los colores entre estos dos escenarios: el Gran Comedor de Hogwarts (fig 22) y el campo de Quidditch (fig 23). El primero, hasta el momento, se ha representado como un lugar acogedor en el que todos los niños y jóvenes magos están protegidos, repleto de velas y antorchas que proporcionan unos tonos anaranjados muy cálidos y reconfortantes. En cambio, en la tercera película, aunque la escenografía sea la misma y no cambien muchos detalles, el naranja pasa a ser un amarillo un tanto verdoso que no da una sensación tan agradable. La estancia se percibe extraña, como si ese lugar no fuera seguro, y es que, tras tantas amenazas y con un supuesto asesino fugado de la prisión de Azkaban, esta vez la escuela no puede garantizar la seguridad de nadie. Por otro lado, el campo de Quidditch lo hemos visto hasta ahora como un escenario soleado con colores vibrantes que nos transmiten lo mucho que disfruta y se divierte Harry practicando este deporte. Pero esto cambia en el tercer año. Es la primera vez que vemos el campo de Quidditch tan nublado y lluvioso, tan gris y oscuro. Esto choca mucho al espectador, el cual está acostumbrado a ver los distintos colores de las casas en los partidos y el verde de la naturaleza que rodea Hogwarts. Asimismo, en este partido Harry tiene un encuentro con los dementores que justifica el uso de colores tan fríos. 35 Fig 22. Comparación Gran Salon H.P. 1 - H.P. 3 Fig 23. Comparación Quidditch H.P. 1 - H.P. 2 - H.P. 3 Fuente Fig 22: Capturas de YouTube. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=vSxYcj3X83E https://www.youtube.com/watch?v=AEp8nG6sz3M Fuente Fig 23: Capturas de YouTube. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=1A6z7R-aaDw https://www.youtube.com/watch?v=tBFfPdYJMn0 https://www.youtube.com/watch?v=C4AeMUabwD0 Nuevamente, en las escenas en las que Harry está solo o con personas en las que no confía predominan los tonos azulados y oscuros (fig 24), para transmitir cierta sensación de incomodidad. Pero cuando está en compañía sus amigos y de la familia Weasley (familia de Ron) todo se vuelve un poco más cálido (fig 25), ya que Harry se siente muy a gusto y arropado con ellos, mucho más que con su familia de sangre. Pero incluso en estas escenas se sigue manteniendo la estética general de grises que hay en toda la película. Por último, el cambio de las estaciones está muy bien representados en esta película y en ellos tiene una gran importancia el color. Podemos ver como se pasa de los verdes del final del verano y la primavera a los tonos anaranjados y marrones del otoño para finalmente acabar en el blanco del invierno (fig 26). 36 Fig 24. Harry Potter y el Prisionero de Azkaban Fig 25. Harry Potter y el Prisionero de Azkaban Fuente: Captura de YouTube. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=pvOk6K QpMw8 Fuente: Captura de YouTube. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=4O-lUWqp1y k Fig 26. Harry Potter y el Prisionero de Azkaban Fuente: Capturas de YouTube. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=lyG5aIZJ1PE https://www.youtube.com/watch?v=rp_R-eQDGSg https://www.youtube.com/watch?v=vNc43oKqQzg https://www.youtube.com/watch?v=71xBu_VHTfY A pesar de tener una estética oscura y unos colores tan fríos, desde mi punto de vista, esta película no tiene una trama tan tenebrosa como la anterior. Creo que obviando los momentos de tensión e inquietud, el argumento es muy dinámico y entretenido, además es una de las pocas películas de la saga que tiene un final medianamente feliz. 5.4. Harry Potter y el cáliz de fuego Ficha técnica Título original Harry Potter and the Goblet of Fire Dirección Mike Newell Duración 157 minutos País Reino Unido Año 2005 Guion Steve Kloves Fotografía Roger Pratt Género Fantástico, aventura Reparto (principales) Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Robert Pattinson, Robbie Coltrane, Ralph Fiennes, Brendan Gleeson, Michael Gambon, Maggie Smith, Alan Rickman. Productora Heydey Films, Warner Bros Tras lo sucedido en la última entrega y descubrir que Peter Pettigrew es secuaz (mortífago) de Voldemort, Harry Potter se prepara para su cuarto año en Hogwarts. La trama gira en torno al Torneo de los Tres Magos, una competición entre tres hechiceros de tres escuelas mágicas diferentes, Hogwarts entre ellas. Los alumnos que quieran participar en el campeonato deben poner su nombre en un papel y depositarlo en el cáliz de fuego que, posteriormente elegirá a los competidores aleatoriamente. Debido a la dificultad y a lo arriesgadas que son las tres pruebas del torneo, solo pueden participar magos mayores de 17 años, edad que Harry todavía no supera. Por ello todo el mundo queda tan sorprendido cuando, tras ya haber sido elegidos los tres participantes, entre ellos su amigo Cedric Diggory, el cáliz lanza otro papel con el nombre de Harry en él. El joven mago se ve obligado a competir y tiene que jugarse la vida en tres pruebas. En la primera deberá conseguir un huevo dorado que custodia un dragón, en la segunda tiene que salvar a su amigo Ron que se encuentra en las profundidades de un lago infestado de criaturas malvadas, y por último, en la tercera prueba su misión será recuperar la copa del torneo que se encuentra perdida en 37 un enorme laberinto. Lo que Harry no sabía es que esta copa estaba hechizada por el mismo Voldemort y que al tocarla con Cedric los dos serían llevados ante su presencia. El señor oscuro utiliza la sangre de Harry para por fin resucitar y acaba con la vida de Cedric Diggory. Antes de que haga lo mismo con Harry, este consigue volver a Hogwarts desolado por la muerte de su amigo. Esta película supone un retroceso en la estética oscura que se había desarrollado Harry Potter y el prisionero de Azkaban, siendo más parecida a las dos primeras. No tiene una paleta cromática tan sólida y clara como las que hemos visto en las anteriores películas, sobre todo en la tercera, sino que va cambiando, haciendo que sea difícil establecer una estética común. Sin embargo, hay una combinación de colores que se repite durante todo el largometraje; el amarillo y el azul. Pero el amarillo aparecen con un cierto tono verdoso que, al igual que en la última película, nos transmite incomodidad, inseguridad y desagrado. Es decir, nos va adelantando que algo no va bien. Pueden aparecer juntos en una misma escena creando contraste (fig 27) o pueden intercalarse, haciendo que en una escena predomine solo el azul (fig 28) y en la siguiente el amarillo (fig 29). Esto ocurre principalmente en los escenarios interiores. Al aire libre no hay mucho cambio con respecto a la anterior película; abundan los grises y no aparecen los colores cálidos del sol (fig 30). A pesar de esto, una clara diferencia que podemos apreciar es que incluso en las escenas grises hay una gama de color amplia (fig 31). Esto se debe al argumento de la película puesto que, al ser una competición, el vestuario tiene mucha importancia y cada escuela tiene sus propios colores que la representa. 38 Fig 27. Harry Potter y el cáliz de fuego Fig 28-29. Harry Potter y el cáliz de fuego Fuente: Captura de YouTube. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=8szpId3oWlE Fuente: Captura de YouTube. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=Zx50R4zsDSI https://www.youtube.com/watch?v=x5-wcBCsEf0 En la tercera prueba tienen que adentrase dentro de un gran laberinto para encontrar la copa del torneo. Aquí se nota mucho el cambio de color ya que dentro del laberinto todo es oscuro y predominan los azules oscuros. Pero donde hay un contraste de color muy significante con respecto a toda la película en general ocurre cuando Harry y Cedric tocan la copa y les traslada a un cementerio. En esta momento, como hemos dicho anteriormente, Cedric muere y Voldemort consigue resucitar. Los colores usados en ella son muy escasos, abundando los tonos oscuros del azul y el verde, siendo este último el color típico otorgado a los villanos. De esta manera, los escenarios y vestuarios coloridos (fig 32) que hemos visto durante toda la película contrastan mucho con los tonos apagados y oscuros que vemos en esta escena. Predomina el verde oscuro, que suele estar asociado a los villanos, y también los tonos azulados (fig 33). Aquí, con la vuelta de Voldemort, se marca la estética oscura general que seguirán el resto de películas acorde al desarrollo de la historia que, obviamente, a partir de aquí se vuelve más tenebrosa. Por último, hay una escena que me parecía interesante comentar y ocurre justo cuando llega el profesor Moody a Hogwarts. Moody es amigo del director del colegio y mentor de Harry el profesor Dumbledore, y llega como un nuevo profesor. Ayuda mucho a Harry durante el torneo, dándole pistas sobre como superar las pruebas para que lograra llegar hasta la última. Sin embargo, 39 Fig 30. Harry Potter y el cáliz de fuego Fig 31. Harry Potter y el cáliz de fuego Fuente: Captura de YouTube. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=q-5W8d Yhqw0 Fuente: Captura de YouTube. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=q-5W8dYhqw0 Fig 32. Harry Potter y el cáliz de fuego Fig 33. Harry Potter y el cáliz de fuego Fuente: Captura de YouTube. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=p76fP5RgkCQ Fuente: Captura de YouTube. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=vpFIj_8daVU al final de la película se descubre que es un mortífago, un seguidor de Voldemort convertido en Moody gracias a una poción y que fue él quien hechizó la copa del torneo para que transportara a Harry hasta Voldemort. Por ello se va dando pistas al espectador a través de los planos del personaje pero también a través del color. No he conseguido encontrar una imagen del momento justo, perobasicamente cuando vemos al profesor Moody llegando a Hogwarts los colores son muy oscuros, además, en la escena podemos ver y escuchar una tormenta, algo muy típico que siempre suele acompañar a los villanos. En conclusión, esta película supone un paso atrás a lo que habíamos visto en Harry Potter y el prisionero de Azkaban, recuperando de cierta manera el aspecto visual de las dos primeras películas. Pero a pesar de esto, tiene un final tan oscuro que marca de manera definitiva el curso de la saga, así como la estética y colores que se usarán en las siguientes películas. 5.5. Harry Potter y la Orden del Fénix Ficha técnica Título original Harry Potter and the Order of the Phoenix Dirección David Yates Duración 138 minutos País Reino Unido Año 2007 Guion Michael Goldenberg, J.K. Rowling Fotografía Slawomir Idziak Género Fantástico, aventura Reparto (principales) Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Imelda Staunton, Robbie Coltrane, Ralph Fiennes, Gary Oldman, Helena Bonham Carter, David Thewlis, Michael Gambon, Maggie Smith, Alan Rickman. Productora Heydey Films, Warner Bros La quinta película empieza con un Harry todavía muy afectado por la muerte de Cedric Diggory. Además el Ministerio de Magia no cree que Voldemort haya regresado, por tanto el joven mago se ha convertido en el punto de mira de la comunidad mágica y la mayoría de sus amigos en Hogwarts están en su contra. Antes de empezar su quinto año en la escuela, Harry y su primo Dudley sufren un ataque por parte de los dementores. Esto hace que Harry tenga que usar su magia fuera del 40 colegio y le expulsen. Pero gracias a Dumbledore es admitido de nuevo y puede retomar sus estudios. Este año hay una novedad entre los profesores, Dolores Umbridge, una estricta y arrogante mujer que se une a la escuela para enseñar Defensa contra las Artes Oscuras. Pero Harry y sus amigos no están de acuerdo con los métodos de enseñanza de Umbridge. Por ello, motivado por Ron y Hermione, Harry decide crear un grupo con sus amigos llamado el Ejército de Dumbledore para enseñarles a conjurar hechizos a escondidas de la profesora Umbridge. Mientras ocurre esto, Harry empieza a notar como Voldemort está intentando entrar en su mente, a través de pesadillas y visiones, que hacen que el carácter del joven cambie y se oscurezca en ciertos momentos. Por otro lado, el padrino de Harry, Sirius Black, ha vuelto con la intención de volver a unir la Orden del Fénix y hacerle frente a Voldemort. La Orden del Fénix fue una organización creada por Dumbledore, de la que eran miembros los padres de Harry, para luchar contra el señor oscuro. Mientras realiza sus exámenes de final de curso, Harry tiene una visión en la que ve a Sirius en el Ministerio de Magia siendo torturado por Voldemort. Desesperado, se desplaza al lugar con sus amigos para salvar a su padrino, pero una vez allí descubren que era una trampa de Voldemort y sus secuaces aparecen apresando a los amigos de Harry. Finalmente Sirius llega con el resto de la Orden para ayudar a los jóvenes pero, Bellatrix Lestrange, adepta de Voldemort, acaba con la vida del padrino de Harry. Podemos notar como está película es más oscura que la anterior, no solo en la trama sino también en los colores, los cuales se ven apagados y con poca fuerza. La estética general de la obra se caracteriza por la combinación de los tonos oscuros del verde y el azul. El uso del azul se justifica a través de la tristeza y añoranza que sienten Harry y sus compañeros por la muerte de Cedric (fig. 34). Pero no es esta la única razón ya que, como nos explica Eva Heller en su libro, el azul también es el color de lo irreal, de la ilusión y el espejismo. Tal y como he explicado anteriormente en el argumento de la película, Harry tiene alucinaciones y visiones en las que ve a Voldemort. Por ello se usa este color que, en combinación con los tonos verdosos oscuros propios de lo horripilante y lo demoníaco, nos transmiten esa sensación de confusión y temor que siente Harry en este película (fig. 35). 41 5.8. Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: parte 2 Ficha técnica Título original Harry Potter and the Deathly Hallows – part 2 Dirección David Yates Duración 130 minutos País Reino Unido Año 2011 Guion Steve Kloves Fotografía Eduardo Serra Género Fantástico, aventura Reparto (principales) Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Jason Isaacs, Robbie Coltrane, Ralph Fiennes, Helena Bonham Carter, Tom Felton, David Thewlis, Maggie Smith, Alan Rickman. Productora Heydey Films, Warner Bros Con la última entrega de la saga llega la gran batalla final. Harry, Ron y Hermione vuelven a Hogwarts, la escuela en la que han crecido, para encontrar y destruir un horrocrux que está escondido en el castillo. Cuando Voldemort descubre el paradero de Harry, asalta el colegio con sus secuaces desatando una gran guerra mágica en la que solo uno de los dos puede sobrevivir. Siguiendo la estética de las últimas películas, en el octavo largometraje de la saga predomina la oscuridad y los colores débiles, de esta manera se consigue acentuar el dramatismo y acompañar al ambiente trágico de la trama. Vemos muchas diferencias entre los escenarios que ya conocemos como el Banco Gringotts (fig 48) o el Gran Comedor de Hogwarts (fig 49). Como hemos ido comentando, este último lugar ha ido cambiando a lo largo de todas las películas pero, es la primera vez que lo vemos tan sombrío y tan carente de esa felicidad y calidez que la caracteriza. Esto se debe a la falta del director Dumbledore, además ahora ha tomado el puesto el profesor Snape, el cual hasta el momento el espectador piensa que es un mortífago. En cuanto al Banco Gringotts, los colores que veíamos en la primera película han cambiado para ajustarse a la estética que está siguiendo la historia. 48 Este tono grisáceo que vemos en la imagen anterior del Gran Comedor torna a un leve verde (fig 51) en el momento en el que se escucha la voz de Voldemort. El señor oscuro logra entrar en la mente de los estudiantes y les ordena que le lleven a Harry o morirán. Nuevamente se representa a Voldemort con el color verde para reflejar su esencia maligna, horripilante e incluso un tanto reptiliana. Cuando la voz de Voldemort se deja de escuchar desaparecen los tonos verdosos (fig 52). 49 Fig 48. Harry Potter y la piedra filosofal Fig 48. Harry Potter y las Reliquias de la Muerte pt2 Fuente: Captura de YouTube. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=DwC6IFi6RuU Fuente: Captura de YouTube. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=gwPIaGKgYik Fuente: Captura de YouTube. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=aB_s9lw9E-M Fig 49. Harry Potter y las Reliquias de la Muerte pt2 Fig 51. Harry Potter y las Reliquias de la Muerte pt2 Fig 52. Harry Potter y las Reliquias de la Muerte pt2 Fuente: Captura de YouTube. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=3Jfsnk8Mfig Fuente: Captura de YouTube. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=3Jfsnk8Mfig 6. Conclusiones Tras haber realizado este trabajo, he sacado en claro varias conclusiones. La primera y más obvia de todas es que el color en las películas de Harry Potter juega un papel muy importante. Es fascinante ver las películas prestando atención a todos los cambios que va sufriendo el color en ellas y entender cómo va evolucionando éste junto a la estética a medida que la trama de la historia avanza. Esta saga cuenta con otros elementos que dinamizan la obra y que consiguen enfatizar los sentimientos y emociones de los personajes, por ejemplo: la tipología de planos, los movimientos y la angulación de la cámara, etc. Un aspecto muy destacable y reconocido que caracteriza a esta obra es la música, que, junto con el resto de elementos, consigue proporcionarle a todas las películas ese ambiente mágico que tanto gusta al público. Además, en la creación de este ambiente también es indispensable la corrección de color, que puede transformar una escena totalmente corriente en un mundo de fantasía. Podemos decir que el color es uno de los elementos morfológicos y visuales más relevantes a la hora de realizar el análisis de una película. Existen muchos directores que centran gran parte de su trabajo y atención al color, haciendo que se convierta en un aspecto característico y diferenciador de la obra, incluso consiguiendo que sea más recordada por esto que por su trama. Un ejemplo de este tipo de producciones es Amélie del director Jean-Pierre Jeunet, cuyo director de fotografía es el mismo que en Harry Potter y el príncipe mestizo. Otras de las conclusiones a las que he llegado, es que el color tiene un gran poder asociativo, y es que además de su íntima relación con los sentimientos y emociones, el color también tiene la capacidad de asociarse con los personajes. Por ejemplo, en las películas de Harry Potter, el verde está estrechamente relacionado con Voldemort, tanto que el espectador ve este color y automáticamente sabe que algo malo va a ocurrir. Esto también pasa con el personaje de Dolores Umdridge que, aunque solo aparezca en dos películas, tiene tan asociado el color rosa que es imposible no pensar en ella al verlo. Por consiguiente, la conclusión final que obtenemos de este trabajo es que el color en este saga en cierta manera está oculto y puede pasar desapercibido, y esto se debe al complicado y entretenido argumento en torno al que giran las películas. Pero dentro del universo de Harry Potter el color es un aspecto crucial y muy valioso. Cumple con un papel narrativo que guía al espectador durante toda la historia, al igual que enfatiza los estados anímicos de los personajes, dotando así a la obra de una gran profundidad y expresividad. 50 7. Bibliografía Alonso Felipe, José Vicente. (2016). Taller sobre el color y su medición. https://oa.upm.es/42855/ Aristóteles. (1966). Aristóteles - Del sentido y lo sensible. De la memoria y el recuerdo. (F. De Samaranch, Trad). Aguilar. https://www.academia.edu/43009479/Aristóteles_Del_Sentido_y_lo_Sensible_de_la_Mem oria_y_el_Recuerdo Barbero, S. (2013). Los defectos ópticos de la visión explicados por Aristóteles. 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