De la iluminación a la ceguera

4 ÍNDICE 5 1. ABSTRACT 7 2. INTRODUCCIÓN 8 2.1. MOTIVACIÓN 10 2.2. OBJETIVOS 10 2.3. METODOLOGÍA 10 2.3.1. MARCO TEÓRICO 11 2.3.2. MARCO PRÁCTICO 12 3. DE LA ILUMINACIÓN A LA CEGUERA 14 3.1. EL INDIVIDUALISMO 15 3.2. EL CAPITALISMO 17 3.3. BREVE INTRODUCCIÓN AL ARTE RELACIONAL 18 3.4. LA IMPORTANCIA DEL JUEGO 26 3.5. INTRODUCCIÓN A LA HISTORIA DEL JUGUETE 29 3.6. NACIMIENTO DE LOS JUGUETES 32 4. CONCLUSIONES 46 5. BIBLIOGRAFÍA 48 6. ANEXO 50 6 “YO QUIERO QUE MI EMILIO APRENDA A DIBUJAR, NO PARA SER ARTISTA SINO PARA SER PERSONA” EMILIO O DE LA EDUCACIÓN ROUSSEAU JEAN-JACQUES 7 Este trabajo es una investigación que busca crear un arte lúdico e interactivo como propuesta para una deconstrucción de la sociedad adulta, con la intención de conseguir una mejora en las relaciones sociales. This work is a research that seeks to create a playful and interactive art as a proposal for a deconstruction of adult society, with the aim of achieving an improvement in social relations. ABSTRACT 8 INTRODUCCIÓN 9 “De la iluminación a la ceguera” es un proyecto artístico cuyo título nace de dos conceptos básicos: su propio punto de partida, la iluminación; y la ceguera, como referencia a la actualidad. Es decir, este proyecto abarca un estudio artístico-social desde el siglo de las luces hasta nuestros días. Si bien se esperaba del pensamiento ilustrado, derrotar la ignorancia de la humanidad a través del conocimiento y la razón, nada más lejos, siglos después, la evolución de la sociedad ha desembocado en una distorsión de estos valores. Actualmente, vivimos en una sociedad en la que el individualismo es cada vez mayor y donde podemos observar cómo se desgasta el concepto y el sentimiento de bienestar común. Se trata de una sociedad basada en el pensamiento simple que descarta otras realidades ajenas por desconocimiento de las mismas. En este marco teórico se cimienta el estudio y desarrollo de la obra plástica, partiendo como base de la estructura y desarrollo de la personalidad del individuo, el individualismo , producto de una sociedad capitalista, y la relación existente entre ellas por medio de ejes como la educación y la cultura. La filosofía del siglo de las luces, se basa en la voluntad de emancipación de los individuos y de los pueblos: el progreso de las técnicas y de las libertades, el retrocceso de la ignorancia, la mejora de las condiciones de trabajo, debían liberar a la humanidad y permitir una sociedad mejor. (Bourriaud. 2004. 10). 16 Esta sociedad del individualismo ha ido incrementando a la par que el sistema capitalista, siendo este el gran motor que fomenta el consumo innecesario. De ahí la inquietud de fomentar una educación menos consumista, que nos recuerde qué valores materiales son realmente necesarios y cuáles no. Y que a su vez nos enseñe a valorar esos bienes de manera más realista, así como la idea de que los niños de hoy puedan crecer con la suficiente inteligencia emocional como para no ser dependientes de este tipo de bienes, que además, a veces llegan al extremo y provocan conductas que afianzan el ego y la autoestima de tal manera, que pueden volver al individuo demasiado arrogante. Tanto es así que socialmente se relaciona el valor del individuo con lo que posee o no y a menudo se comete el error de prejuzgar y no conocer a las personas más profundamente. De esta manera se <etiqueta> a cada individuo sin darle la oportunidad de mostrar su verdadera personalidad. Esto es un grave problema que se puede sufrir incluso en el ámbito educativo. Paradójicamente, escuelas y universidades, centros dedicados expresamente a la educación, son los primeros entornos donde el individuo es prejuzgado por la situación socio-económica que posee su familia. Este es el ejemplo más contradictorio de la educación, pero solo uno más de todos los entornos donde el individuo va a ser socialmente valorado por la posesión de unos bienes materiales u otros, Sara Delamont dice, en el libro La interacción didáctica: Es decir: la idea que se hace el profesorado sobre sus alumnos, en la mayoría de los casos, es basada en la apariencia física y el aspecto de estos. Así explica, Delamont, como un alumno que porta una indumentaria de marca, o posee algún objeto de gran valor económico es considerado procedente de una familia con un buen estatus económico. También esta apariencia afecta a la hora de hacer prejuicios sobre los “La evidencia disponible de cómo forman los profesores sus aseveraciones sugiere que las caracterizaciones del entorno familiar del alumno, más probablemente, se basen en el aspecto personal mostrado que en ninguna evidencia sistemática o postulado teórico”. (Delamont, S. 1984) 17 alumnos en cuanto al coeficiente intelectual, considerando incluso, que las niñas y los niños procedentes de familias con un nivel económico bajo poseen un CI inferior. En este libro, Delamont, revela estudios que se han hecho en el campo de la educación y dedica unas páginas concretamente a hablar sobre los estereotipos que se crea el profesorado respectos a sus alumnos dependiendo de su imagen y la clase social a la que pertenezcan sus familias. Este juicio constante sobre las personas es un problema que a la larga repercute en el ego, la autoestima y en general la personalidad de cada ser, haciendo que cada uno acabe asumiendo las características que los demás le otorgan y asumiendo un roll determinado sin conocimiento alguno de la realidad y creyendo plenamente en que ellos son lo que los demás creen. Finalmente todo desemboca en una frustración que nos lleva a desarrollar conductas fuera de la moral que no son beneficiosas ni para uno mismo ni para la sociedad. Esta necesidad de ser bien valorado y tener un buen estatus social es una de las grandes carencias psicológicas que posee el ser humano y es precisamente el capitalismo, el sistema que general dicha debilidad, bombardeándonos continuamente con publicidad, a través de los medios de comunicación, creando constantemente nuevas necesidades y haciéndonos creer que consumiendo ciertos productos seremos más exitosos y más felices. El capitalismo El capitalismo tal y como lo conocemos hoy en día se consolida tras la segunda guerra mundial. Con el triunfo de Estados Unidos y una Europa en quiebra, el modelo capitalista proveniente de América del norte empieza a expandirse en las sociedades occidentales. Y con una serie de sucesos que vendrían luego, como la guerra fría y la caída del muro 18 de Berlín, se fijó definitivamente este sistema capitalista. En las últimas décadas el capitalismo se ha ido transformando hasta llegar a esta sociedad del hiperconsumo de la que hemos hablado anteriormente. Apoyándonos en la tesis de Guy Debord “La sociedad del espectáculo” donde el autor describe a la perfección ese círculo vicioso del producir y el consum- ir compulsivamente al que se nos educa, podemos ver con claridad esta estrecha vinculación entre el individuo y el capital: Es decir: El trabajador ya no trabaja para producir, sino que trabaja para consumir, consumir compulsivamente y de manera innecesaria, y en este producir y poseer, acumulamos productos que cobran una importancia desmesurada, mientras el tiempo, el espacio y todo lo esencial quedan a un lado menos relevante. Por ello se propone como posible solución, una reconstrucción de valores sociales, a través del arte como parte intrínseca de la cultura que es. Para que este permita mejorar la sociedad. Así pues la estrategia de este proyecto se basa en la interacción del público con la propia obra de arte. Tomando como referente a la corriente artística situacionista. Breve introducción al arte relacional Entre la década de los 70 y 80, empieza a destacar un grupo de artistas que priorizan las relaciones que establece el sujeto, al que va dirigido la práctica artística, con esta El trabajador no se produce a sí mismo, produce un poder independiente. El éxito de esta producción, su abundancia, vuelve al productor como abundancia de la desposesión. Todo el tiempo y el espacio de su mundo se le vuelven extraños con la acumulación de sus productos alienados. El espectáculo es el mapa de este nuevo mundo, mapa que recubre exactamente su territorio. Las mismas fuerzas que se nos han escapado se nos muestran en todo su poderío. (Debord, G. 1967: 31). 19 misma por encima de la obra. Es decir: la obra física pierde protagonismo frente a la acción de las relaciones sociales, aunque el motor de las interacciones sea la práctica artística. Este movimiento empieza a estudiarse al rededor de 1990 por el comisario de arte, historiador y crítico, Nicolás Bourriaud, quien hace uso del adjetivo relacional por primera vez, sentando así las bases de esta nueva corriente que ha ido incrementando su relevancia en la sociedad de las últimas décadas. Estas nuevas prácticas traen consigo un proyecto cultural que cada vez resulta más urgente, pues uno de sus propósitos es el de mejorar la vida individual y social. Así como Rirkrit Tiravanija organiza una cena en casa de un coleccionista o como Philippe Parreno invita a un grupo de gente a practicar sus hobbies favoritos, este proyecto pretende, con las mismas bases interactivas, sociales y relacionales, someter al espectador a una serie de situaciones, con el único fin de sacarlo de su cotidaniedad y ponerlo en el lugar de otros, capacitándolo de una visión agena que le proporcione la empatía necesaria. Uno de los artistas más representativos de esta corriente y uno de mis grandes referentes es el ejemplo del mexicano Felix González Torres, quién formó parte de un grupo de artistas en Nueva York que tenía como principal propósito la intención de trabajar de manera colaborativa, adhiriéndose a los principios del activismo cultural y la educación comunitaria. Para nosotros, más allá de su carácter comercial o de su valor semántico, la obra de arte representa un intersticio social. Este término, “intersticio”, fue usado por Karl Marx para definir comunidades de intercambio que escapaban al cuadro económico capitalista por no responder a la ley de ganacia: trueque, ventas a pérdida, producciones autárquicas, etc. El intersticio es un espacio para las relaciones humanas que sugiere posibilidades de intercambio distintas de las vigentes en este sistema, intergrado de manera más o menos armoniosa y abierta en el sistema global. Este es justamente el carácter de la exposición de arte contemporáneo en el campo del comercio de las representaciones: crear espacios libres, duraciones cuyo ritmo se contrapone al que impone la vida cotidiana, favorecer un intercambio humano diferente al de las “zonas de comunicación” impuestas. (Bourriaud, N. 2008: 15) 20 Fig. 1 21 Fig. 2 22 Por otro lado quiero resaltar la obra del artista estadounidense Robert Morris, quien rehusó del modelo tradicional de exposición y logró llevar a cabo un proyecto interactivo en la Tate Modern, ofreciendo al público la posibilidad de jugar con sus esculturas. Fig. 3 23 Fig. 4 24 No puedo comentar a mis mayores referentes sin nombrar por último a Richard Serra. Otro artista que creó algunas de sus obras con la funcionalidad expresa de ser franqueada por los transeuntes de su localización. Consiguiendo así la condición interactiva de su obra. Fig. 5 25 Fig. 6 32 EL NACIMIENTO DE LOS JUGUETES Como se ha comentado antes, los juguetes han ido sufriendo un cambio a lo largo de su historia, pero no toda evolución significa un progreso, es decir, el hecho de haber incorporado las tecnologías eléctricas o cualquier tipo de avance tecnológico al juguete, no lo convierte instantáneamente en algo “mejor”. Aquí nos encontramos ante una cuestión filosófica, pues cuando se trata de mejorar algo, primero debemos analizar profundamente qué significa una mejoría en todos sus aspectos, es decir, ¿realmente estamos creando soluciones mejores? ¿cómo podemos saber si son realmente mejoras que repercutirán a una mayor parte de la sociedad o si sólo se trata de cambios bajo un punto de vista subjetivo? Para ello, habrá que analizar los puntos de error o fallas de la cuestión que se pretende mejorar, analizar por qué está ocurriendo exactamente. En este caso, se trataba de realizar una mejora respecto a los juguetes que nos presenta el mercado. Observando el sector se han detectado cuatro elementos clave que podrían considerarse problemáticos. En primer lugar, se ha observado una cantidad excesiva de juguetes que transmiten unos valores negativos como la violencia, las diferencias de género o la rivalidad, entre otros. Otro rasgo a resaltar podría ser el impacto del capitalismo en la juguetería y como, a través vez de los juguetes, se nos educa en el consumo excesivo. Por otro lado, cada vez son menos accesibles a determinadas economías. Y por último, la observación que más me ha impulsado para llevar a cabo este proyecto, es la torpe vinculación del juego exclusivamente en las etapas infantil y juvenil. Estas son las cuatro cuestiones esenciales en las que se basa el nacimiento de los juguetes presentados a continuación. 33 34 Juguete Nº 1 La primera pieza está formada por una especie de casco, fabricado en hierro. En su parte frontal lleva un palo de madera incorporado, del cual cuelga una bola de metal, a modo de pesa. En su parte occipital se incorpora otra barra de madera acabada en punta de lanza. Este objeto es una metáfora de como el peso de nuestros prejuicios nos hace bajar la cabeza hasta no ver más allá de nuestro ombligo, volviéndonos así, ajenos al daño que causamos a nuestro alrededor. Fig. 6 35 Fig. 7 36 Fig. 8 Juguete Nº 2 Esta otra pieza constaría de tres paredes de madera de 2m de altura x 6m de longitud. La posición paralela de dichas paredes crearía a su vez dos pasillos transitables. Estos dos pasillos estarían atravesados por una serie de barras de madera, las cuales serían parte del mecanismo. El mecanismo constaría de un tope metálico a cada extremo de cada barra y un muelle que estaría instalado dentro de cada uno de los orificios que perforarían la pared central. Quedaría un mecanismo semejante al de un futbolín, haciendo posible así, el desplazamiento de todas las barras entre un pasillo y el otro. Esta pieza intenta ser una metáfora visual en la que cada pasillo simboliza el camino que ha de recorrer cada persona a lo largo de su vida, olvidando a menudo que a su lado hay otra persona, que al igual que tú, solo quiere hacer su camino lo más fácil posible. Así pues, cada barra representa algunos de los obstáculos que vamos encontrándonos a lo largo del camino y como inconscientemente, a veces, para solucionar nuestros problemas le creamos otro a quien tenemos cerca. 37 Fig. 9 Fig. 10 38 Fig. 11 Juguete Nº 3 El siguiente objeto-juguete es muy semejante al anterior y su mecanismo sería exactamente igual. A diferencia de la la otra pieza, esta tendría la forma de un “pórtico” o el marco de una puerta. La intención es representar lo mismo que el primer objeto pero de manera muy resumida acortando la longitud y distribuyendo las barras solamente en vertical. 39 Fig. 12 40 Fig. 13 Juguete Nº 4 El siguiente juguete consta de cinco cajas de madera dispuestas a modo de escalera. Estas cajas pueden deslizarse únicamente por un rail que las mantiene agrupadas, pero les proporciona el desplazamiento suficiente, para permitir al sujeto que interactua con ellas, formar una escalera en ambas partes de dicho rail. El carril está fabricado en hie-rro guardando la estética de todo el conjunto de piezas que componen este proyecto. 41 Las dimensiones aproximadas de este objeto-juguete serían de 2 metros de longitud y 70 centímetros de anchura. Esta pieza crea una situación en la que dos personas interactuándo al mismo tiempo se verían en la tesitura de tener que reflexionar una vez más sobre cómo actuar colectivamente para el beneficio de ambas. Fig. 14 48 BIBLIOGRAFÍA Imágenes - Fig. 1 Elconfidencial.com (2020) Jaime M. de los Santos. Perversos, mártires, poetas: ARCO, Proust y González-Torres. 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Imágenes diseñadas en 3D a través del programa digital: Rhinoceros 7.0 49 Libros y Webgrafía - Rousseau, J. (2012) Emilio o de la educación. España: Alianza Editorial. - Morín, E. (2007). Introducción al pensamiento complejo. Barcelona. Guedisa, S.A. - Saramago, J. (2015). Ensayo sobre la ceguera. España. Debolsillo. - Estévez Cuervo, H.A. (2014). Contra la ceguera social. Ciencia o tecnología para la Salud Visual y Ocular, 12(2), 61-69. - Delamont, S. (1984). La interacción didáctica. Madrid. Cincel, S.A. - Debord, G. (1967). La sociedad del espectáculo. París. Buchet- Chastel. Recuperado de: http://criticasocial.cl/pdflibro/sociedadespec.pdf - Rogoff, K. (2011). Los cinco problemas que enfrenta el capitalismo moderno. El economista.es. Recuperado de: https://www.eleconomista.es/global/ noticias/3579217/12/11/Kenneth-Rogoff-Los-cinco-problemas-que-en- frenta-el-capitalismo-moderno.html - Huizinga, J. (2012). Homo ludens. Alianza Editorial. - Harris, M. (2019). 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