Huellas: marcas que perduran en el tiempo

TRABAJO FIN DE GRADO GRADO EN BELLAS ARTES-UNIVERSIDAD DE SEVILLA CURSO 2018/19 AUTORA: ANA BARROSO ORDOÑEZ HUELLAS Marcas que perduran en el tiempo TRABAJO FIN DE GRADO GRADO EN BELLAS ARTES-UNIVERSIDAD DE SEVILLA CURSO 2018/19 “HUELLAS Marcas que perduran en el tiempo” AUTORA: ANA BARROSO ORDOÑEZ TUTOR: MANUEL FERNANDO MANCERA MARTÍNEZ Vº.Bº DEL TUTOR: Inmortal (Ana Barroso, 2019) DECLARACIÓN DE RESPONSABILIDAD Y AUTORÍA DE TRABAJO ACADÉMICO TRABAJO DE FIN DE GRADO/TRABAJO FIN DE MÁSTER Dª. : Ana Barroso Ordoñez Estudiante del Grado de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla. DECLARA QUE: El Trabajo Fin de Grado, “HUELLAS. Marcas que perduran en el tiempo” es de mi exclusiva autoría y ha sido elaborado respetando los derechos intelectuales de terceros, conforme las citas que constan en las páginas correspondientes, cuyas fuentes se incorporan en la bibliografía. Por lo tanto, asumo la responsabilidad de sus contenidos y elaboración, sin incurrir en fraude científico o plagio. Para que así conste, firmo la presente declaración en Sevilla a 10 de junio de 2019 Fdo. Ana Barroso Ordoñez. CONSENTIMIENTO PARA QUE SE REMITA A LA BIBLIOTECA DE LA UNIVERSIDAD DE SEVILLA EL TRABAJO FIN DE GRADO * TITULACIÓN:GRADO EN BELLAS ARTES DATOS DE LA ESTUDIANTE: NOMBRE: Ana Barroso Ordoñez DATOS DEL TRABAJO FIN DE GRADO: TÍTULO: HUELLAS. Marcas que perduran en el tiempo. FECHA DE PRESENTACIÓN: CALIFICACIÓN OBTENIDA: MODALIDAD DE LA AUTORIZACIÓN: (marque la opción que proceda) Publicación en Internet (para consulta on-line)________________ X Acceso a consulta en Biblioteca (solo lectura en sala)**__________ X Publicación en CD/DVD con ISBN_________________________ X FIRMA Y FECHA: En Sevilla, a 10 de Junio de 2019 SRA. SECRETARIA DE CENTRO DE LA FACULTAD DE BELLAS ARTES DE LA UNIVERSIDAD DE SEVILLA * Sólo se publicarán los trabajos autorizados con calificación de 9 o superior. ** Sólo se podrá publicar el trabajo en internet cuando no exista inconveniente legal para la publicación de las imágenes que se reproducen. Según la Ley Orgánica 15/1999 de 13 de diciembre de Protección de Datos de carácter personal, La Biblioteca Universitaria de Sevilla, informa que los datos personales facilitados de forma voluntaria al cumplimentar este formulario quedarán incorporados de forma confidencial. SOLICITUD PRESENTACIÓN TRABAJO FIN DE GRADO GRADO EN BELLAS ARTES Dª Ana Barroso Ordoñez Solicita la presentación del TFG titulado: “ HUELLAS. Marcas que perduran en el tiempo” Nombre del Tutor: Manuel Fernando Mancera Martínez. Entregando la siguiente documentación: Documentación obligatoria: -1 ejemplar impreso del TFG con la firma del tutor en la página en la que aparece su nombre. -Archivo del TFG en formato digital, en CD/DVD (en PDF) que debe denominarse con APELLIDOS y NOMBRE (por este orden) del alumno. - Declaración de responsabilidad y autoría de trabajo académico. -Consentimiento para que se remita a la biblioteca (opcional) En Sevilla a 10 de Junio de 2019. Vº Bº del Tutor Firma de la Alumna CLAÚSULA INFORMATIVA SOBRE PROTECCIÓN DE DATOS En aplicación del principio de transparencia y lealtad regulado en el Reglamento General de Protección de datos RGPD UE 2016/679 y LOPDPyGDD (LO 3/2018) se le informa que la Universidad de Sevilla es responsable del presente tratamiento de datos personales, “Gestión de estudiantes oficiales de la US” que tiene como finalidad la organización de la docencia y el estudio. El tratamiento se realiza para el cumplimiento de una obligación legal, y para el ejercicio de poderes públicos conferidos al responsable del tratamiento. De acuerdo con la normativa aplicable , tiene derecho a acceder, rectificar y suprimir sus datos personales, así como a otros derechos que puede consultar, junto a una información adicional más detallada, en el enlace http://servicio.us.es/academica/sites/default/files/Prot_Datos.pdf SR. DECANO DE LA FACULTAD DE BELLAS ARTES DE LA UNIVERSIDAD DE SEVILLA 1110 Indice 1-Introducción. 13 2-Historia del Tatuaje: 14 -Prehistoria/Egipto/Grecia y Roma. 15 -La colonización de la Polinesia. 20 -Apertura de las fronteras japonesas/ Una novela china del S.XVI. 22 -Invención de la máquina de tatuaje y su evolución. 24 -El circo, la televisión y el cine. 26 3-Mensajes sobre la piel: 28 -Una conexión física: 29 -Se manifiestan nuevos estilos: 30 -Tintas: 32 4-Creaciones artísticas y sus relaciones con el tatuaje. 33 -Obras: 34 “Cuerpos como soporte expositivo”: 35 “Líneas, una constante”: 36 Bocetos: 38 Pintura: 40 Tatuajes: 42 -El Grado de Bellas Artes ligado personalmente al tatuaje: 43 5-Proyección de futuro: 43 -Formación Higiénico Sanitaria: 43 -Formación teórico-práctica. 44 -Portfolio/catálogo. 44 6-Conclusiones: 46 -Acerca de la historia: 46 -Acerca de la evolución técnica y los criterios del tatuador: 47 7-Anexo de imágenes: 49 8-Bibliografía. 51 -Libros: 51 -Referencias digitales: 51 Fig.01 Emma, Disty Dreaz. (Swen Brandy, 2018) 1-Introducción. En las siguientes páginas estudiaremos la evolución de los tatuajes a lo largo de la historia, para hablar del respeto hacia nuestro entorno y de la libertad de expresión que han ido siempre unidos al hombre, y que en más ocasiones de las deseadas han sido obviados o reprimidos. Nos remontaremos a nuestros orígenes, pasando de una manera generalizada por las diferentes etapas que componen nuestra historia, para demostrar también que el arte del tatuaje en lugar de ser una nueva moda, resulta que es una de las modas más antiguas de la historia. Pasaremos innumerables veces por una bipolaridad social, que se debate entre si la trascendencia del tatuaje es positiva o negativa. Profundizaremos por tanto sobre el significado del tatuaje, respecto a su repercusión social y ligado a reacciones físicas que se producen en el cerebro en los momentos de la práctica. Deberemos hablar de la evolución de las máquinas de tatuar, de las tintas, y de la formación que debe tener cualquier persona que desea dedicarse a la práctica del tatuaje. Pero antes daremos pie al desarrollo de las creaciones artísticas que han manifestado la creación de este estudio. El cual pretende dar información válida para cualquier interesado, sirviendo de referencia para ampliar conocimientos. Pretende llevar el mundo del tatuaje a la mano de todos, para poder apreciar que es un arte muy antiguo que precisa de una gran maestría, y por tanto merece ser reconocido como una de las grandes artes, cosa que poco a poco está consiguiendo. 1312 Fig.02 Dave, 66 años: “Empecé en 1963, cuando tenía 14 años, y yo creo que no voy a parar nunca”. (Alan Powdrill, 2015) 1514 Gracias al teatro kabuki y a las estampas xilográficas ukiyo-e que ilustraban la novela china “Suikoden” (A la orilla del agua) del siglo XVIII, el horimono, el arte del tatuaje japonés, afianza aún más un estilo y una estética que aún hoy siguen usándose. Pasaremos también por la creación de la máquina de tatuar, explicando cuál fue su evolución. Recorreremos el mundo del circo, para visualizar el resurgimiento de cuerpos completamente tatuados, y finalmente el cine y la TV nos terminaran de hacer comprender cuál ha sido el hecho que convirtió de nuevo al tatuaje en una moda. -Prehistoria/Egipto/Grecia y Roma. El hecho de marcarse la piel está vinculado al ser humano como un instinto, para exteriorizar sentimientos, creencias, sensaciones, gustos. Antaño era usado el maquillaje corporal para rituales, como estética o para batallas. Históricamente el maquillaje facial evolucionó de tal manera que se globalizó, aunque la estética cambiase según la cultura y el periodo. Se comienza a dejar de lado el simbolismo para abrir paso a la superficialidad, al acicalamiento por pleno gusto. Como modelo de libertad el ser humano puede marcar su cuerpo como desee, gracias a esto el tatuaje se encuentra en uno de sus mejores momentos, en el que puede cubrir cualquier piel sin connotaciones negativas. Pero la realidad es que el arte del tatuaje es conocido desde tiempos antiguos, se remonta a nuestros orígenes, a la Edad de los Metales según estudios, pero de esto hablaremos más adelante. La piel es la huella de nuestros actos, se nos quedan marcas y señales de todo aquello que llevemos a cabo: tomar demasiado el sol; tener una mala alimentación; no dormir lo suficiente; posturas corporales provenientes de malos hábitos; coger una enfermedad; hacerse heridas, etc. La piel es nuestro testigo más fiel. Algún hombre o alguna mujer prehistórica tuvo que cortarse con alguna herramienta manchada de ceniza o carbón, o quizá ya tenía una herida y sobre ésta le calló ceniza, de tal manera que el corte quedo cubierto de negro y al curarse descubrirían que la marca aún permanecía en la piel. De la misma manera que han tenido que crearse la mayoría de las cosas el tatuaje tuvo que surgir por azar, y debió evolucionar a base de acierto y error. Sólo son meras hipótesis pero hay evidencias de pinturas rupestres que datan de la Edad de Piedra, del 6000 a.C., en Tassili N’Ajjer, en Argelia, en las cuales aparecen mujeres tatuadas en el tórax. Por lo que algo así tuvo que ocurrir para que desde entonces comenzara un arte que aún hoy en día se mantiene como algo completamente nuevo. 2-Historia del Tatuaje: Para hablar del origen del arte de marcar la piel de manera permanente debemos remontarnos a los inicios de nuestra propia historia. Realizaremos un recorrido por la Antigüedad pasando por la Prehistoria, Egipto, Grecia y Roma Antiguas, basándonos en estudios para documentar la evolución de este arte inicialmente de uso curativo, espiritual o social a un uso profanador delator de delincuentes y esclavos, a una oscuridad dentro del periodo de este arte. Posteriormente se abrirá paso de nuevo para resurgir en una nueva sociedad tras décadas cohibido en occidente, gracias a la apertura de territorios entre los siglos XVII y XIX d.C. de los navegantes europeos, que demostraron que ese arte seguía siendo esencial en otras culturas completamente distintas. Al principio el descubrimiento de tribus indígenas completamente tatuadas tuvo una respuesta un tanto negativa, pero persistía el asombro, les parecería algo bello de ver, lo que les llevó a querer un recuerdo en sus cuerpos que pudieran mostrar a su vuelta. Esto hizo que el tatuaje volviera a conocerse en sitios donde eran p or lo general mal vistos o simplemente estaban olvidados. Por una parte ese suceso desembocó en una evolución de occidente en la que marineros y soldados se convirtieron en una nueva clientela que deseaba tener marcadas en su piel hazañas, deseos o actos de fe, por lo que comienzan a aparecer tatuadores occidentales que han aprendido la técnica de las islas polinesias. Por otro lado este hecho hace que se encasille al tatuaje en una sociedad de militantes o delincuentes, ya que muchos marineros se embarcaban durante largos períodos de tiempo para evitar la justicia y volvían con tatuajes. Podría decirse que comienza a tomar forma de nuevo su divulgación de manera más positiva, aunque aún seguía obteniendo críticas y encasillando clases sociales. Tras estos giros en la historia deberemos acercarnos al lejano oriente para remarcar la importancia que tuvo en toda esta evolución la apertura de las fronteras japonesas que dan a conocer que los orientales también se tatuaban y tenían una técnica muy bien elaborada. Fig.03 La momia mágica. (Anne Austin, 2014) Fig.04 Ötzi, El hombre de hielo. (Marco Samadelli y Gregor Staschitz, sin fecha) una serie de tatuajes, propios de la simbología faraónica según estudios, constatando que la simbología del tatuaje viene de la antigüedad, evolucionando su significado de un valor religioso, donde lo sagrado y lo religioso era su fuente de creación, su germen, a la buena ventura y la protección, significados que han llegado a nuestros tiempos. Para poder identificar los múltiples pictogramas que aparecían en brazos, pecho, cuello y espalda de esta momia Anne Austin y sus colaboradores combinaron la fotografía tradicional con técnicas de retoque fotográfico y fotografía de infrarrojos, y descubrieron más de treinta tatuajes: ojos de Horus, flores de loto, serpientes ondulantes, símbolos nefer, vacas de la diosas Hathor, plantas de papiro, y babuinos del dios Thot. Principalmente las flores de loto, los ojos de Horus y los símbolos de nefertiti se han convertido actualmente en los diseños de tatuajes más usados. Todos estos tatuajes se encontraban a la vista, es por lo que se deduce que podían servir de protección contra el mal y como amuletos que le ayudaran con prácticas mágicas y de curación. Gracias a estos estudios podemos deducir que la simbología es algo innato en el ser humano, y durante la Prehistoria y Egipto Antiguo el significado del tatuaje ha alternado entre curativo, decorativo, social/de estatus, mágico/protector, religioso/de simbología sagrada. Todo significado era positivo, se establecía un respeto con la persona tatuada por lo que podemos llegar a entender, ya que cada situación podía implicar admiración, confort/bienestar o tranquilidad. No parece que existieran connotaciones negativas. Pero al adentrarnos en la Antigua Grecia y Roma el significado y la visión sobre el tatuaje comienzan a cambiar, de tal forma que el efecto parece ser completamente contrario. Por desgracia no se conservan muchos testimonios acerca de si en la Grecia antigua (1200 a.C.-146 a.C.) el tatuaje era tan usado como lo fue en las décadas anteriores, pero sí hemos llegado a saber por estudios que en la cultura prehelénica las decoraciones corporales eran abundantes, por lo que seguramente el tatuaje también formó parte de esas decoraciones. Pero una vez comienza la Grecia clásica esta teoría varía, empieza a ser práctica común marcar a los prisioneros con una lechuza, el ave dedicada a Atenea, y a los esclavos con un símbolo de su condición. Gracias a los múltiples escritos de Herodoto, un historiador y geógrafo griego del s.V a.C., sabemos que también ciertos gobernantes y hombres importantes dentro de la sociedad, estaban tatuados: los sacerdotes tenían un sol en el muslo; los arquitectos un triángulo en el brazo izquierdo; y los intérpretes un loro en el pecho… Pero el uso que parece perdurar en esta etapa es el de emplear el tatuaje para marcar a los esclavos y criminales, así podían ser fácilmente identificados si escapaban. Se deduce según estudios que los griegos aprendieron el arte de tatuar de los persas, es por eso que empieza a asociarse al tatuaje con el término de “bárbaros”, ya que los griegos se consideraban superiores, concretamente “civilizados”. Como dijo Aristóteles: “Sólo los bárbaros tenían el cuerpo marcado para siempre”. Podemos decir que la Grecia clásica comienza una tradición respecto al tatuaje que se transfiere de igual manera a Roma, de tal forma que podemos hablar de griegos y romanos como las civilizaciones que hicieron evolucionar el simbolismo del tatuaje y la perforación en signos de servidumbre e infamia. La Antigua Roma (753 a.C-476 d.C.) adopta también en parte esta tradición debido seguramente al encuentro que tuvieron con el pueblo celta, procedentes de Escocia, a los que llamaron “picti” (“pintados”). Eran una cultura que, al contrario que los romanos y los griegos, tenía muy arraigada y respetada la tradición ancestral del tatuaje, la cual usaban como un emblema de grupo y tenía un especial fin bélico para atemorizar a sus rivales. Provenientes de escitas, se escribió de los pictos que “tenían los cuerpos cubiertos de dibujos de Para dar veracidad al asunto en 1991 en el Tirol italiano, Tijenjoch, en el valle de Senales a 3210 m sobre el nivel del mar, una pareja de montañeros descubrió los restos de la momia más antigua tatuada que se ha encontrado hasta el momento, bautizada como “Ötzi el hombre de hielo” y datada del 3370 al 3100 a.C. Se descubrió que tenía 61 tatuajes que se componían de rayas en su mayoría y de ciertas cruces. Gracias a su estupendo estado de conservación, ya que estaba congelado, los científicos pudieron descubrir entre otras muchas cosas, que sufría de artritis. Debido al hecho de que pudieron comparar estos puntos tatuados con los de la acupuntura actual se consideró la posibilidad de que tuvieran una función medicinal que le ayudara con sus malestares físicos. La segunda evidencia más antigua de cuerpos tatuados es la momia de Amunet, sacerdotisa de la Diosa Hathor, datada del 2134 al 1991 a.C. Descubierta en 1891 d.C. en Deir el Bahari, Egipto, fue una de las primeras momias que se descubrieron que estaban tatuadas (concretamente la segunda ya que en 1889 d.C. se descubrió la momia Totelca en Oaxaca, México, datada del 250 a.C). Amunet tenía tatuadas líneas paralelas en brazos y hombros y su vientre lucía un patrón elíptico bajo el ombligo. Como la Diosa Hathor era considerada la madre cósmica que hizo surgir la vida en la Tierra, se pensó que simbolizaban la fertilidad y la eterna juventud, como comenta Leo en su libro (Quiroga, L., 2018). Por otra parte en 1983 d.C. en El Morro, Chile, se descubrió una momia de la cultura Chinchorro datada entre 2563 y 1972 a.C., en la que aparece sobre el labio superior una hilera de puntos tatuada parecida a un bigote, posiblemente de uso ornamental. En 1993 d.C. en la República de Altái, Rusia, se descubrió la momia de la princesa Ukok datada del 400 al 200 a.C., la cual tenía el brazo izquierdo tatuado con imágenes figurativas de un animal mitológico que podían simbolizar el estatus social y la edad. En 2006 d.C. en El Brujo, Perú, se descubre La Dama de Cao datada del 450 d.C. en la que aparecen tatuajes en los antebrazos, manos y pies de serpientes y otros tipos de animales, con un posible uso de carácter sagrado o de reconocimiento del estatus social. Pero es en 2014 d.C. en Deir el Medina, Egipto, donde se descubre la momia mágica de Anne Austin datada entre el 1300 y 1070 a.C. Será la última momia de la que hablaremos para concluir con la Prehistoria y Egipto, una momia muy interesante porque sacó a la luz Fig.05 Amunet. (Daniel Fouquet, 1898) 1716 Fig.06 Ukok . (Instituto de Arquología y Etnografía, sin fecha) 30 tatuajes patrióticos, y se sigue practicando dentro del ejército o la marina, y por supuesto en las cárceles. El tatuaje tradicional u old school, que representa imágenes figurativas de rosas, dagas, anclas, veleros, damas, corazones, entre muchas otras, se mantiene como uno de los estilos más queridos. Por no hablar del estilo tradicional japonés, que sigue contando con muchos admiradores; o el estilo realista que aún es una de las peticiones más comunes en los estudios. Y sin duda el tatuaje polinesio tribal sigue en los corazones de muchos amantes de la tinta. Todos estos estilos han ido evolucionando estéticamente, creándose ciertas variedades y estilos nuevos, en cambio los significados por lo general no se han alterado. Entre los nuevos estilos podemos nombrar el neotradicional, el new school, el hiperrealismo, el neotribal, blackwork, el watercolor, el geométrico, que muchas veces está unido al estilo 3D, al igual que el biomechanical. También surgen estilos inspirados es los diferentes movimientos artísticos como el puntillismo, el expresionismo, el cubismo, o el surrealismo. Y por otra parte aparecen estilos más personales que derivan de la creatividad de los tatuadores y su afán por obtener su propio estilo sin encasillarse en ninguno de los anteriores, como los artistas alemanes Simone Plaff y Volko Merchy que crearon el Trash Polka. O la artista mexicana Laura Annunaki, que representa imágenes consideradas kawaii, del mundo del anime y los dibujos animados. Por supuesto tantos nuevos estilos, y nuevas mejoras en el mundo del tatuaje hicieron que el cover up se mantuviera como una de las mejores formas de tapar un tatuaje no deseado con uno nuevo encima, práctica que ya fue usada por ejemplo en Japón para tapar las marcas de castigo de los criminales. Para diferenciar un poco más estos estilos podemos decir que el old school, cuenta con líneas gruesas que delimitan los diseños, y colores vistosos pero escasos, con poco degradado entre ellos. El new school es todo lo contrario, bebe del arte grafitero y representa caricaturas de personajes con un acabado realista, que lucen una gran cantidad de colores y degradados. Por su parte el neotradicional se encuentra en una fase intermedia entre los estilos anteriores, conservando el recurso de la línea gruesa como contorno, pero añadiendo líneas finas en su interior que armonizan con las gruesas, y añadiendo más colores, aunque no tantos como en el new school. El estilo japonés cuenta con líneas firmes de contorno, que comúnmente suelen ser suavizadas por fondos rellenos de negro o degradados, y gozan de bellos colores. El estilo realista en cambio debe pretender realizar las menos líneas posibles, haciendo más uso de sombreados y degradados de color, para representar en la piel la sensación de que es algo tridimensional, asemejándose a la realidad fotográfica. Para poder llevar a cabo estos estilos con calidad es imprescindible tener conocimientos artísticos suficientes sobre dibujo y pintura como para saber representar correctamente la realidad y la perspectiva, como tener conocimientos sobre la historia del arte para ser capaz de desarrollar un estilo nuevo, ya sea por influencia de los ya existentes o por la necesidad de huir de ellos. Por lo que desde que comienza el s.XXI los nuevos tatuadores hacen por recibir enseñanzas artísticas para conseguir ser profesionales en el arte del tatuaje, el cual los eleva a la categoría de pintores o artistas visuales. de los vasos s anguíneos y la dil atación de los conduc tos de aire propios de esta hormona. Hay tres neurotrasmisores que se activan cuando hay dolor implicado: endorfina, serotonina y dopamina. Aunque no son sus únicas funciones, la serotonina juega un papel muy importante en el humor, la ansiedad, el sueño, la conducta alimentaria y sexual, entre otras. La dopamina, por su parte, media en el placer y la motivación en el cerebro. Y las endorfinas están involucradas en el manejo del dolor, con efectos similares a la morfina, e involucrándose en los circuitos de recompensa en la alimentación, bebidas, sexo, comportamiento materno. Podemos decir por tanto que las experiencias místicas están ligadas a la producción de endorfinas en el cerebro, pudiendo así encontrar una relación física entre el dolor y parte de la simbología ligada al tatuaje. Lo que también nos da a entender que la relación de la religión con el tatuaje es tan antigua como la creencia en el dolor como redentor. De hecho uno de los motivos que impulsó al hombre a tatuarse fue mostrar su devoción por su Dios o Dioses, como en el Antiguo Egipto. -Se manifiestan nuevos estilos: Como se expresa en (Rush, J. 2005) , Claude Lévi-Strauss, un antropólogo, filósofo y etnólogo francés, expresa sobre los tatuajes que no son solo ornamentos, ni tampoco símbolos o emblemas de rango dentro de la jerarquía social. Son también mensajes con significado espiritual y moral, no se trata solo de imprimir un dibujo bajo la epidermis, sino de estampar en la piel todas las tradiciones o la filosofía de un grupo. Podemos decir que actualmente los significados se extienden a todo el mundo, pudiendo ser espirituales, de fe, para obtener suerte, fuerza, valor, salud, amor o ser de carácter ornamental. Curiosamente son diseños que aunque cambien de estética, conservan la raíz de sus significados. Vivimos una época en la que el tatuaje es usado para homenajear aquello en lo que creemos o representa nuestros gustos, mostrando nuestro respeto hacia ello con el arte del tatuaje. De tal modo que sobreviven muchos diseños influenciados del Antiguo Egipto, como los ojos de Horus o los símbolos de Nefertiti. Se admiran las culturas de la Antigua Grecia y Roma, pese a que ellos no veían con buenos ojos los tatuajes. Siguen existiendo 31 Fig.13 New School. Fig.14 Geométrico . (Lewisink, 2019) Fig.15 Neotradicional. (Victor Chil, 2015) (Toni Donaire, 2018) 32 4-Creaciones artísticas y sus relaciones con el tatuaje. Todos estos estilos han tocado de un modo u otro la temática de la naturaleza, ya sea animal o vegetal, de una forma directa o indirecta con diseños de rosas, golondrinas, serpientes, mariposas, panteras, tigres, arañas, peces Koi, águilas, perros, elefantes, crisantemos, flores de loto, entre otros muchos diseños. Esta temática sobre la naturaleza ha sido muy recurrente en nuestro período de paso por el Grado de BBAA. Por lo que crece un especial interés por aquellos estilos de tatuaje que la desarrollan. El arte nos da la oportunidad de ir más allá y ver en profundidad nuestro entorno, aporta curiosidad y creatividad, se envuelve de un aura de respeto hacia el mundo que le rodea, el cual aporta la inspiración precisa para que el arte se lleve a cabo. Vivimos en un mundo sensible, y el desarrollo del arte aporta fascinación y respeto por nuestro mundo, algo muy necesario en nuestros tiempos. -Tintas: La tinta de tatuar como la conocemos hoy en día no ha existido hasta hace poco tiempo. Anteriormente se usaban todo tipo de sustancias, desde tinta china a extractos de corteza de árboles o cenizas. Posteriormente entraron en juego las tintas procedentes de la industria como la pintura de automóviles, la tinta de impresora o el tinte de tejidos. Hoy en día coexisten con tintas homologadas, algunas de las cuales también tienen el mismo origen. La composición de las tintas: Se presentan en estado líquido o semilíquido, y contienen pigmentos que pueden proceder de sales metálicas inorgánicas, de moléculas orgánicas o de tintes orgánicos. También contienen ingredientes auxiliares que mejoran el proceso de tatuado (glicerina, propilenglicol, isopropanol, agua destilada y sustancias para formar lacas). Las tintas pueden clasificarse según su procedencia, en naturales y sintéticas, y según su composición, en orgánicas (tanto de origen animal como vegetal) e inorgánicas. Algunos minerales de los que podemos obtener pigmentos naturales son: la hematita, la magnetita, la sienna o arcilla roja, la limonita, el rutilo y el corindón. Y entre las sales metálicas podemos encontrar el cromo, el níquel o el cobalto. Por otra parte hay muchos pigmentos sintéticos procedentes de la industria textil o alimentaria, como la cianina o el indigoid (tonos de azules). Debido a que los pigmentos naturales suelen dar colores mate y que se van perdiendo con el tiempo, comenzaron a usarse productos de origen sintético. Lo que provoca controversia, porque éstos liberan sustancias carcinógenas. Pero aún no ha habido ningún avance que impida esto, ya que en menor o mayor medida, se encuentran sustancias en las tintas que no son adecuadas para el cuerpo. Lo que no ha impedido que sigan surgiendo nuevos amantes de la tinta, y tampoco ha provocado ningún accidente lo suficientemente grave como para parar el uso de las tintas de tatuaje actuales. Los principales percances rondan más los accidentes por alergias, que por desarrollar un cáncer. Por otra parte, la evolución de las tintas ha dado paso al desarrollo de nuevos experimentos, como son la tinta fluorescente o la tinta invisible. La primera contiene fósforo que es lo que la hace visible sólo en la oscuridad, emitiendo luz por si solas, y en ocasiones también se le añaden elementos radiactivos. Y la segunda sólo puede ser visible al exponerla a luz negra o ultravioleta. Pero son tintas más dañinas, tanto que algunos tatuadores se niegan a usarlas. Y por supuesto no debemos dejar de lado en este subapartado, el uso de la Henna, un elemento de origen natural que tiñe la piel temporalmente. Proveniente de un arbusto cuyo nombre botánico es Lawsonia Inemis, tiene cierta propiedad medicinal que hace que rebaje la temperatura del cuerpo humano. Por lo que sus primeros usos fueron enfocados a refrescar las extremidades como las manos y los pies, pero al descubrir que teñía la piel comenzó su uso decorativo, con su pertinente significado simbólico. Ya desde el Antiguo Egipto se conoce que existía esta planta, y cuyas funciones decorativas eran usadas para rituales o ceremonias, muy similar al uso que aún se le da por ejemplo en la India o Marruecos. Suelen representar diseños vegetales sintéticos, mezclados con una figuración geométrica basada en la creación de mándalas. 33 Fig.16 Pablo Gandasegui tatuando a Ana Barroso (Antonio Jesus Ramos, 2019) 3534 “Cuerpos como soporte expositivo”: Un trabajo para la asignatura de Arte Gráfico, correspondiente al tercer curso del grado, que sentó la semilla de la elección de estudiar el origen de los tatuajes, al forzar a ampliar los conocimientos y llevarlos a la práctica de una manera creativa, de tal modo que pueden ser perfectamente exhibidos en exposiciones o galerías, juntándolos con una ampliación de diseños de diferentes estilos que recreen una evolución del tatuaje. Y del mismo modo permite la libertad de ser un perfecto elemento para exhibir en estudios de tatuaje, para lo que sería necesario anclarlo a la pared. Una serie de diez moldes de escayola dispuestos de tal modo que se asemejan a un resto arqueológico de un cuerpo humano, el cual representa un resumen de la historia de los tatuajes. Cada pieza simboliza una etapa: el cuello refleja los tatuajes de Ötzi; el hombro los tatuajes de la momia Amunet; las manos los de la momia de la princesa Ukok, también egipcia; en cambio el antebrazo muestra marcas de esclavos, criminales o prostitutas, representando los tatuajes principales de la Antigua Grecia y Roma; el vientre hace referencia a las islas Polinesias hasta antes de la colonización; el muslo en cambio muestra la evolución del tatuaje occidental tras las exploraciones a las islas, con los diseños de marineros; el glúteo por su cuenta trata la evolución de los tatuajes en las cárceles; la rodilla cuenta la aparición de tatuadores que se mueven en caravanas, bicicletas o vehículos en los que llevaban incorporados sus estudios, para captar clientes a la salida de los cuarteles; por su parte el gemelo hace alusión a la evolución de la máquina de tatuar; y el empeine, de última, hace referencia al movimiento punk de los años 70, uno de los últimos que contribuye a extender el tatuaje. -Obras: Nuestro paso por la universidad ha estado ligado a desarrollar nuestras capacidades artísticas. Las cuales hemos sentido en nuestro interior desde edades muy tempranas. Con una madre ceramista y una espléndida artista se comienza el proceso de aprendizaje, el cual nos ha llevado al Grado de BBAA; y con un padre que lucía orgulloso sus tatuajes, se inicia el proceso de admiración por este arte, que ha desembocado, con el tiempo, en este estudio. Gracias a la compañía de personas importantes durante este proceso de formación, y a sus aportaciones materiales a la causa, hemos comenzado un futuro que sin duda estará siempre unido al arte. La temática de la naturaleza, dentro de nuestro período de estudio en la universidad ha estado ligada a la especial intención de concienciar que el hombre disfruta de un entorno magnífico, por lo que es necesario que lo admiremos y respetemos. De tal modo que se han llevado a cabo obras que de una manera pasiva o activa se introducen en esa iniciativa, la cual ha ido evolucionando para terminar eligiendo el tatuaje como herramienta para ponerla en práctica. Por otra parte los conocimientos de dibujo, anatomía y escultura entre otros han ayudado desarrollar las destrezas para descubrir que la línea se ha convertido en un elemento esencial en el trabajo artístico que se ha llevado acabo entre el período de 2014 y 2019. La cual estará muy presente en el interés de desarrollar nuestro propio estilo artístico dentro del tatuaje. Tras el paso por el dibujo, la fotografía, la pintura, la escultura, la video creación, el graba do, la serigrafía, el arte gráfico, y el estudio de la historia del arte clásico y contemporáneo, definitivamente escogemos el arte del tatuaje como protagonista de nuestro estudio, porque aun teniendo un recorrido muy amplio no aparece en el Grado de BBAA ninguna enseñanza sobre él, pese a que los estudios que se imparten son esenciales para desarrollar la práctica del tatuaje. Es un arte que necesita de la sabiduría, pero en cambio queda relegado de algún modo a una pequeña parte de la sociedad la cual tiene que hacer por normalizar unos estudios y unas prácticas para favorecer el buen aprendizaje de este arte, pero no se ha conseguido que forme parte de ningún grado oficial, con suerte constan como formaciones profesionales o artísticas, como la de la EOMTP (Escuela Oficial Maestros Tatuadores y Piercing). . Por suerte, como aparece en uno de los apartados anteriores, el tatuaje comienza a tener divulgación en los medios, y la aparición de series o realities show dedicadas únicamente a este arte permiten el acercamiento de esta práctica a todos los hogares, demostrando las habilidades y cono cimientos que tienen los profesionales de este campo. El tatuaje es un ejemplo perfecto, que nos vale para hablar acerca de la necesidad que debe reforzar el ser humano de apreciar otras culturas y rendir culto a nuestro entorno, animal y vegetal, que se está marchitando más rápido de lo que nos gustaría Fig.17 Moldes de escayola. (Ana Barroso, 2018) hacían grandes rellenos y había una gran variedad de diseños, pero quisieran o no, estaban muy encasillados en una determinada estética. Posteriormente con los avances en el campo artístico del tatuaje aparecen nuevos diseños, como los llamados micro realismos, que cuyas líneas son tan finas (en el caso de que las tengan) que prácticamente no se aprecian. Pese a ser diseños de una grandísima belleza el hecho de representar dibujos tan pequeños y sin apenas líneas influye en que con el tiempo tiendan a emborronarse. Esto plantea la cuestión de que si los tatuajes tienen un determinado tamaño y gozan de unas líneas firmes tienen una duración más permanente, y no tiene por qué ser necesario repasarlos con los años. Esta idea sienta las bases sobre nuestro proceso artístico ligado al tatuaje, influyendo para la búsqueda de un estilo propio, que estará unido a la síntesis de la imagen, usando la línea como fiel aliada. Lo ideal hubiese sido llevar a cabo un portfolio que muestre un estilo propio, de hecho es una meta a conseguir, pero que aún no ha sido consolidada. Creando un álbum se consigue agrupar una muestra de las capacidades que se poseen, dando la oportunidad al mercado profesional de visualizar si quieren contar con esas habilidades. Acerca de su significado la frase clave es “en la imperfección está la perfección”. Los moldes de escayola aún conservan restos de las vendas que han facilitado el positivo, en contraposición al molde perfecto que puede resultar, recordando las esculturas griegas, con una anatomía perfecta. Pero en cambio esconden algo, un malestar psíquico o un dolor físico. Estas imperfecciones en el acabado de los moldes relatan historias escondidas, que no conoce todo el mundo, y que se embellecen con tatuajes, líneas muy bien definidas que narran historias que nos hacen conectar con nuestro interior, sabiendo que somos imperfectos, y eso es lo que nos hace bellos, física y espiritualmente. “Líneas, una constante”: A lo largo de toda la carrera el elemento principal que siempre nos ha sido necesario para construir ha sido la línea, y eso se ha visto reflejado en la infinidad de bocetos y dibujos que han propiciado las clases. A veces a la línea la sustituía la mancha, y en otras ocasiones la acompañaba, pero en cualquier caso bajo nuestra experiencia la línea siempre ha sido recurrente. De tal modo que se vuelve esencial en nuestro trabajo, a veces incluso sin ser intencionado, lo que nos hizo reflexionar sobre la importancia que por su parte tenía la línea en el tatuaje. Los tatuajes comenzaron teniendo una línea gruesa, incluso tosca, se Fig.18 Prehistoria, Egipto, Grecia y Roma. Fig.19 Polinesia, marineros, hampa . (Ana Barroso, 2018) (Ana Barroso, 2018) Fig.20 Tatuaje sobre ruedas, evolución de la máquina de tatuar, época punk. (Ana Barroso, 2018) 36 37 Fig.21 Prehistoria, Egipto, Grecia y Roma.. (Ana Barroso, 2018) 3938 Bocetos: Desde los inicios existía una especial necesidad por dominar la línea, saber modularla y ser capaz de dirigir la dirección visual del espectador. Aun son necesarios muchos más dibujos para teterminar de establecer una estética o línea de dibujo para determinar un estilo, pero gracias a los innumerables bocetos que hemos podido realizar durante estos años de estudio, hemos comenzado a encaminarnos en una soltura lineal con la que poder desarrollar interpretaciones de los volúmenes de forma sintética. Este tipo de diseños, de la estética de la primera imágen de arriba a la derecha o la de abajo, también a la derecha, son las ideas que desearíamos pasar al tatuaje, diferentes grosores de línea, conservando las carácterísticas del dibujo esbozado. Fig.22 Evolución de la línea. (Ana Barroso, 2015-2019) Fig.23 Boceto de Creación Abierta en Dibujo. (Ana Barroso, 2018) 4140 Pintura: Viendo lo anterior, reflexión que se ha ido creando a lo largo de este tiempo de estudio, al comenzar este último año la asignatura de Creación Abierta en Pintura, deseabamos desarrollar una obra en la que experimentar con la línea, y en la que los protagonistas fueran la estética y el simbolismo del tatuaje. Es por eso que podemos apreciar tres tipos de líneas principales en la obra definitiva: la que crea la silueta negra, con rotulador; la aguada del cuerpo, con tinte para madera; y un sutil esgrafiado en el dorado del óvalo. Y la estética utiliza diseños orientales cargados de poder espiritual. En lo referente a su significado objetivo, el centro simboliza el espíritu del cuerpo, representado en un diseño que “posteriormente” llevará en su piel. Es una abstracción visual de la filosofía del cuerpo, de aquello que ama o le representa. Son símbolos muy usados y con un significado muy potente. Los crisantemos simbolizan optimismo, vida próspera y larga, mientras que el tigre complementa estas cualidades aportando poder, pasión, belleza, velocidad, y cólera. Juntos simbolizan la vida misma, una lucha frente a la continua proliferación de situaciones, representadas especialmente por la agrupación de tantas flores. Y por último el dorado le aporta una simbología de orgullo y mérito, cerrando así el círculo. Fig.25 Aquello que llevas dentro. (Ana Barroso, 2019) Fig.24 Aquello que llevas dentro. (Ana Barroso, 2019) 4342 -El Grado de Bellas Artes ligado personalmente al tatuaje: En el Grado de BBAA de Sevilla se desarrollan artistas con grandes habilidades en el dibujo y la pintura. Que además son capaces de llevar sus obras bidimensionales a la tridimensionalidad, pudiendo realizar esculturas con materiales muy diversos. Con conocimientos para poder maquetar su propio porfolio, o libro de obras para poder divulgarlo y darse a conocer. Con capacidad para hacer fotos de muy buena calidad, y un gran manejo de programas como el photoshop, premier, illustrator, blender, indesign, y ante todo la habilidad para reflexionar sobre aquello que escriben, aportando a su discurso un contenido y un significado. Estos estudios envuelven al tatuaje en una amplia red de procesos artísticos que lo engrandecen como arte. Los artistas repletos de tanta información desean individualizarse y crean un verdadero estilo y entorno artísticos únicos. Tienen las capacidades suficientes como para entrar en el mundo del tatuaje con la intención de dejar huella, creando diseños únicos por los que son reconocidos, y decorando sus estudios con múltiples piezas, obras gráficas, esculturas, dibujos, muebles, como sillas o mesas, espejos, multitud de elementos que reflejan la personalidad de estos artistas, que han elegido concienzudamente cada detalle de su estudio, los cuales la mayoría han sido realizados por ellos o por compañeros del gremio artístico. 5-Proyección de futuro: Tras los conocimientos adquiridos y los gustos desarrollados, la elección de futuro elegida ha sido adentrarse en el mundo del tatuaje y su práctica. Para la que actualmente es necesario realizar un curso higiénico-sanitario y obtener formación artística práctica. -Formación Higiénico Sanitaria: Es esencial para un correcto y seguro desarrollo de la práctica. Se aprenden técnicas de esterilización del material para tatuar, de manejo de residuos sanitarios, prevención de riesgos sanitarios, primeros auxilios y los requisitos de salubridad para el futuro establecimiento. Este debe distribuirse según la legislación, con un área de trabajo separada del resto del local, con un lavamanos no manual y un dispensador de toallas de papel de un solo uso. Las paredes deberán estar pintadas con una pintura impermeable que permita una fácil limpieza y desinfección, y por supuesto el espacio contara con una camilla, la cual se cubre con un papel especial o con fil transparente, que se cambia para cada cliente. Debe contar también con un área de recepción o información y otra de espera, que en ocasiones se encuentran las dos en el mismo espacio, pero apartadas de la zona de trabajo. Y también deben contar con un espacio de almacenamiento, zona de limpieza, desinfección y esterili- Tatuajes: En cambio, al adentrarnos en los tatuajes que hemos realizado durante el curso, no apreciamos esta estética, ni diseños especialmente únicos. Por el contrario, la mayoría se han llevado a cabo teniendo que modificar imágenes que deseaban hacerse los clientes, lo que resulta un reto particular, ya que se deben llevar a nuestro terreno las ideas que traen, porque muchas de ellas provienen de fotos de internet, de diseños de otros tatuajes, particularmente. Aunque claro se deben modicar siguiendo el gusto del cliente, porque en ocasiones deseamos simplemente tener el mismo tatuaje que otras personas ya tienen, por lo que el tatuador es el que debe evitar siempre el plagio, respetando así el trabajo de los compañeros del gremio. Fig.26 Ejemplos de líneas y primeras pruebas de relleno y puntillismo. (Ana Barroso, 2017-2018) Fig.27 Ejemplos de primeras pruebas de color. (Ana Barroso, 2018) 44 45 zación, que debe ser una zona vetada al público. Aparte de que sin duda debe tener un aseo, siempre provisto de lavabo y papel porque también será el aseo de los clientes. Por otra parte todo tatuador debe estar vacunado de la Hepatitis B y el tétanos, y se imparten conocimientos de la importancia de conocer la gravedad de este tipo de enfermedades, y de otras como el VIH, y las medidas que se deben adoptar ante este tipo de clientes. Se imparten todo tipo de conocimientos higiénicos, sobre microbios y otras partículas que pueden perjudicar la salud tanto del cliente como del tatuador. Y de la importancia del consentimiento que debe firmar el cliente antes de tatuarse, en el cual debe especificar si sufre de alergias o de alguna enfermedad, y con el que se asegura el tatuador que el cliente no pueda denunciarlo por tatuarlo sin su consentimiento. -Formación artística teórico-práctica. En este proceso de formación se pone en práctica el funcionamiento de la máquina, se aprende el calibrado de la misma, la forma de cogerla y colocar las agujas…Se aprende a ordenar el espacio de trabajo, los recipientes para las tintas o caps, el papel y el agua para limpiar la tinta restante, el transformador que da corriente a la máquina, con el que se controla la velocidad de esta, y al que va conectado también el pedal que acciona el funcionamiento de la misma. Se aprende a colocar al cliente dependiendo del tatuaje y la zona del cuerpo en el que se lo quiera realizar, para una mayor comodidad para él y para el tatuador. Se ponen en práctica los conocimientos usando piel sintética para probar con los primeros tatuajes, incluso es muy común recomendar tatuar frutas como naranjas o plátanos, o incluso adherir la piel sintética a una botella de plástico o superficie curva, ya que a la hora de tatuar a un cliente jamás lo haremos sobre una superficie plana como un papel, y se debe aprender a coger la máquina con comodidad aunque sea una zona incómoda de tatuar. Se imparte formación sobre la diferencia entre el relleno y el sombreado, y el calibrado de la máquina y la técnica adecuadas para llevarlos a cabo. -Portfolio/catálogo. Para ser un buen tatuador es imprescindible tener una buena mano para el dibujo, y mucha iniciativa, creatividad y tiempo para desarrollarlo. Siempre debe estar reinventándose, incluso cuando se encasilla en un estilo, el buen tatuador siempre está a la búsqueda de nuevos diseños. Por lo que para abrirse camino en este mundillo es esencial contar una amplia variedad de bocetos y diseños recopilados en un catálogo o portfolio. Este es el mejor método de anunciarte y de ir a buscar trabajo en otros estudios de tatuaje, de esta manera aprecian si el estilo que se les presenta les es interesante para su estudio o si por el contrario ya tienen un tatuador que se dedica a éste. Podemos decir que es la base de todo tatuador, de la que parte la raíz de su popularidad. Fig28 Estudio de tatuajes Pasiempre Tattoo, Sevilla. (Antonio Jesus Ramos, 2019) 4746 -Acerca de la evolución técnica y los criterios del tatuador: El tatuaje comenzó siendo algo abstracto, presentaba líneas, puntos y cruces, que tenían un valor simbólico subjetivo. Esta estética se mantiene en civilizaciones como las de la Polinesia, en las que se desarrollan estas líneas y puntos, creando unos intrincados diseños que expresan subjetivamente una gran cantidad de aspectos sociales. Pero con el paso de los años empezó a desarrollarse una figuración, basada inicialmente en los dioses o creencias espirituales mágicas, que estaban ligadas a la simbología objetiva de la propia imagen, y en otro plano al significado subjetivo de ésta. Tras haberse mantenido en cierto letargo, el tatuaje figurativo coge especial impulso con el desarrollo de los tatuadores japoneses, y posteriormente con los europeos. Los diseños que representan desde ilustraciones de flores, peces, samuráis, dragones, tigres; hasta corazones, veleros, anclas, golondrinas, gallos, nombres… Han podido disfrutar de una creatividad que ha ido mejorando a lo largo de la historia. De tal modo que se han ligado a los movimientos artísticos de la pintura, nutriéndose de ellos para desarrollar diferentes estéticas, las cuales también se vieron influenciadas por los acontecimientos históricos pertinentes a cada época. Lo que nos hace darnos cuenta que aún, hoy en día, le queda mucho por evolucionar, gracias a las libertades que se nos están presentando respecto a esta práctica. Desde que el tatuaje comienza a evolucionar artísticamente y, a introducirse en el ámbi- to de la formación, empieza a ser más común que cada nuevo tatuador se encasille en un estilo determinado, o por el contrario en su estilo propio. Esto determina la aparición de ciertos criterios, los cuales aporta el propio tatuador. Según éstos, el tatuador puede negarse a desarrollar determinados diseños, y poner unas pautas que si desean pueden seguir sus clientes, o por el contrario buscar a otro profesional. Vivimos una época en la que el artista tatuador ya no tiene que seguir las necesidades de la clientela, y hacer diseños de aquello que se lleva o está de moda. Por el contrario éste sigue sus propias necesidades artísticas, y ahora es la clientela quien busca al determinado artista para llevar sus diseños en la piel. 6-Conclusiones: -Acerca de la historia: Cuando a finales del s. XX algunas islas de la polinesia se decidieron a recuperar sus tradiciones (la danza, la escultura, el tatuaje…) se encontraron con la problemática de que no se conservaron apenas diseños auténticos. Ahora debían recurrir a aquellos que aniquilaron sus costumbres para poder volver a recuperarlas. Si por el contrario en la colonización hubiera imperado el respeto, ahora en lugar de “adivinar” sus antiguas tradiciones podríamos simplemente aprender y enriquecernos de ellas, sabiendo fielmente cu ales eran sus diseños, las técnicas que usaban, etc. Una lástima que tanto la colonización como la industrialización y el éxodo rural hayan sido prácticas tan invasivas que no permitieran evolucionar de manera natural esas nuevas culturas que descubrieron. Porque hoy en día conservaríamos una aún más amplia variedad de diseños y conocimientos sobre este bello arte que está tan ligado a la necesidad del hombre de expresar sus creencias y gustos, transfiriéndose así un respeto hacia el entorno que le rodea. La historia del tatuaje no es lineal, no tiene un único punto de origen, ni una evolución cronológica constante, pero ha perdurado en el tiempo. Se ha revelado contra todo aquello que lo oprimía, liberando una forma de expresión que según los estudios, está más unida al ser humano de lo que creíamos. Por lo que podemos concluir con que el hombre necesita del arte para expresarse, y éste irremediablemente está ligado al cuerpo. El tatuaje es, por tanto, una de las corrientes artísticas que más elevan al cuerpo al centro de su total expresión. 4948 7-Anexo de imágenes: Fig.01 Swen Brandy, 2018. Carnivore picture. Dirty Dreaz Summerdest 2018. [Fotografía] Colección particular, Sevilla [consultado: 31 de mayo de 2019, 18:30]. Disponible en: https://www.pintaram.com/u/carnivore_pictures/1831881084812443123_6019756984 Fig.02 Alan Powdrill, 2015. Dave, 66 años. [Fotografía]. Colección particular, Sevilla [consultado: 31 de mayo 2019, 19:50]. Disponible en: https://pijamasurf.com/2015/10/fotografo-revela-lo-que-se-esconde-debajo-de-la-ropa-cotidiana-de-las-personas-tatuadas/ Fig.03 Anne Austin.,2014. Cuello de una momia tatuada.. [Fotografía]. Instituto Francés de Arqueología Oriental, Sevilla [consultado: 31 de mayo de 2019, 16:40]. Disponible en: https://www.arce.org/resource/tattooing-ancient-egypt Fig.04 Marco Samadelli y Gregor Staschitz, (Sin fecha). La momia tiene 61 tatuajes, la mayoría de ellos líneas simples [Ötzi]. [Fotografía]. Museo de Arqueología del Tirol del Sur, Sevilla [consultado: 30 de mayo de 2019, 17:30]. Disponible en: https://allyouneedisbiology. wordpress.com/2018/01/28/otzi-iceman/ Fig.05 Daniel Fouquet, 1898. Dibujos que muestran marcas de tatuajes atribuidos a los restos momificados de Amunet. [Ilustración]. Museo Petrie, Sevilla [consultado: 31 de mayo de 2019, 11:05]. Disponible en: https://blogs.ucl.ac.uk/researchers-in-museu- ms/2012/12/10/tattooed-mummy-amunet/ Fig.06 Instituto de Arqueología y Etnografía, Rama Siberiana de la Academia de Ciencias de Rusia, (Sin fecha). Imagen y dibujo de tatuajes en su hombro. [Princesa Ukok]. [Fotografía]. Instituto de Arqueología y Etnografía, Sevilla [consultado: 30 de mayo de 2019, 17:10]. Disponible en: https://siberiantimes.com/science/casestudy/features/iconic-2500- year-old-siberian-princess-died-from-breast-cancer-reveals-unique-mri-scan/ Fig.07 Sydney Parkinson, 1773. El jefe de un neozelandés por Sydney Parkinson. [Ilustración]. Ministerio de Cultura y Patrimonio, Biblioteca británica, Sevilla [consultado: 31 de mayo de 2019, 11:20]. Disponible en: https://nzhistory.govt.nz/media/photo/head-new-zealander-sidney-parkin- son Fig.08 Kuniyoshi Utagawa, (Sin fecha). Ciento Ocho Héroes de Suikoden-Héroe tatuado Roshi Ensei (Yan Qing) . [Xilografía]. Colección particular, Sevilla [consultado: 30 de mayo de 2019, 23:50]. Disponible en: https://www.artelino.com/articles/japanese_tattoo_art.asp Fig.09 Samuel O’Reilly, 1891. [La Patente de O’Reilly]. [Ilustración]. Oficina de Patentes y Marcas de Estados Unidos, Sevilla [consultado: 31 de mayo de 2019, 13:15]. Disponible en: https://irishamerica.com/2016/03/oreillys-tattoo-machine-fine-art-for-the-masses/ Fig.10 Fotógrafo desconocido, 1880. La Belle Irene. [Fotografía]. Sociedad Histórica de Nueva York, Sevilla [consultado: 31 de mayo de 2019, 13:30]. Disponible en: https://artblart.com/2017/04/17/exhibition-tattooed-new-york-at-the-new-york-historical-society- new-york/ Fig,29 Leopardo (Ana Barroso, 2019)