Las carnalidades del frío: exploración poética de la obra de Mª Ángeles Pérez López

  139  LAS CARNALIDADES DEL FRÍO: EXPLORACIÓN POÉTICA DE LA OBRA DE Mª ÁNGELES PÉREZ LÓPEZ García López, Celia Instituto de estudios de la mujer Universidad de Granada [email protected] RESUMEN: ¿Cuáles son los entresijos discursivos y las formas de vida que se ponen en juego en los textos poéticos de María Ángeles Pérez López?, ¿qué espacios inaugura la palabra poética?, ¿desde dónde pensar un mundo que se encarna en cuerpo de mujer? Ese es el eje de la lectura que propongo en este texto a través de un recorrido por la obra poética de Pérez López. Tanto el discurso feminista que pone en el centro el lenguaje y sus posibilidades transformadoras de realidad como la palabra poética de muchas mujeres, abren la mirada a la complejidad de lo real dejando ver haz de luz nueva, construcción de espacios de realidad diferente que oculta entre el magma del discurso hegemónico aparece de forma reveladora. PALABRAS CLAVES: Poesía, feminismos, Mª Ángeles Pérez López, lenguaje.   140  PALABRAS INTRODUCTORIAS Escribe la pensadora y escritora Iris M. Zavala «El enfoque de nuestra mirada le pregunta a un texto no sólo qué significa, sino qué formas de vida proyecta, qué epistemologías o conocimientos construye, y cómo, y cuándo y quién los proyecta o reproduce.» (Zavala: 1993). Siguiendo Zavala y a Miriam Díaz-Diacoretz119, la propuesta textual que presento se basa en buscar en los textos poéticos analizados cuáles son los entresijos discursivos y las formas de vida que se ponen en juego en los mismos. En el momento de acercarnos al texto, se parte de la premisa de que la crítica literaria feminista debe considerar el valor epistemológico de estos, en tanto que la literatura y, por extensión, la poesía, es un discurso más dentro de todos los discursos sociales. Las preguntas que se le hacen a la obra de Pérez López van dirigidas a reconstruir las representaciones que permiten al sujeto individual reconocerse o imaginarse en su relación con el mundo que habitamos. La lectura que propongo, por lo tanto, parte de un diálogo entre el texto y el lector/a, encaminado a la exploración de los rastros que van dejando en el lenguaje poético los diversos acercamientos al mundo de Mª Ángeles Pérez López. Se toma como premisa el entendimiento de la poesía como una forma de conocimiento que hace visible las relaciones que se dan entre los sujetos y el mundo a través de una indagación exigente en las posibilidades del lenguaje como vínculo con la realidad. Asimismo lo que una lectura feminista nos aporta es la capacidad de habilitar nuevos espacios desde donde pensar la realidad. Por lo tanto, una de las funciones de la crítica literaria feminista es la de ofrecer un diálogo con los textos cuyo resultado sea mostrar las distintas variables y multiplicidades que se dan en la voz poética de las mujeres, determinado acercamiento feminista a los textos escritos por mujeres cumple el papel de evidenciar los distintos lugares que estas eligen para contarse y para contar el mundo. Desde este punto de vista, la teoría y la crítica feminista pueden ser vistas como herramientas de percepción y de interpretación de la realidad, en un intento de mostrar los diversos discursos a través de los cuales podemos analizar la misma. BREVE RECORRIDO POR LOS DEBATES FEMINISTAS A MODO DE CONTEXTO: LLEGAN LOS 80. Uno de los ejes del debate feminista hasta mediados de los años 80 giraba en torno a los principios de las feministas de la igualdad y las feministas de la diferencia sexual. Esquemáticamente podemos decir que las teóricas de la diferencia sexual innovaron el debate feminista al llamar la atención sobre la relevancia social de las estructuras teóricas y lingüísticas a partir de las diferencias que se dan entre los sexos. Para las teóricas de la diferencia, la transformación de la sociedad patriarcal implica tomar como punto de partida la red de  119 Remito al primer volumen de la Breve historia feminista de la literatura española (en lengua castellana), 1993.   141  intersecciones entre las estructuras materiales y simbólicas de la realidad. Según esta escuela de pensamiento feminista, un análisis adecuado de la opresión de las mujeres debe tomar en cuenta tanto el lenguaje como las condiciones materiales de las sociedades, y no limitarse a uno de ellos. En el otro extremo, las teóricas de la igualdad o del género recurrían a la crítica de la ideología. En este contexto la ideología se refiere a un sistema patriarcal de representaciones genéricas y, más específicamente, a los mitos y las imágenes que constituyen la feminidad. Donde las teóricas del género entienden la construcción de la masculinidad y de la feminidad como determinadas por la cultura y los procesos sociales, las teóricas de la diferencia sexual la entienden como procesos inconscientes que se construyen en un juego de fuerzas entre identificación y deseo. Como resultado de estas dos posturas dentro del feminismo, encontramos que las teóricas de la diferencia sexual privilegiaron el polo femenino de la dicotomía hombre / mujer a fin de crearle significados y representaciones diferentes. Por su parte, las teóricas de la igualdad rechazaron el esquema de la bipolarización sexual a favor de una posición desexualizada e independiente del género. Es interesante recordar, en este punto, las aportaciones de un sector del feminismo italiano, representado principalmente por la Comunidad filosófica Diotima de Verona y por la Librería de Mujeres de Milán, escuelas de pensamiento que forman parte del debate sobre la diferencia sexual. La escuela de Milán propone tomar en cuenta las diferencias que supone la relación asimétrica entre el sujeto y el otro que tiene como resultado una discriminación de lo femenino, de modo tal que este tomar en cuenta dichas diferencias les permiten sentar los fundamentos de una nueva forma de feminismo político. Esta política descansa sobre la convicción de que no hay reversibilidad entre los dos polos de la oposición asimétrica y que es la relativa «no pertenencia» de las mujeres al sistema lo que les brinda la libertad y la autoridad de negociar posiciones alternativas del sujeto. Mientras la filosofía deconstructiva de Derrida se conforma confinando lo femenino a los márgenes de la no coincidencia con el significante fálico, las feministas de la diferencia sexual celebran dichos márgenes y creen que la política feminista debe utilizarlos para experimentar formas alternativas de legitimación femenina120. Así, nos encontramos con dos posturas que parten de premisas diferentes, lo cual las lleva a continuos desencuentros. El argumento de que es necesario redefinir el sujeto feminista, reiterado por las teóricas de la diferencia sexual, se repite ahora en el razonamiento de las teóricas del género, según el cual lo femenino es un embrollo metafísico, sin sentido, y lo mejor es rechazarlo a favor de una nueva androginia. Nos parece necesario no pasar por alto cómo este debate pierde de alguna manera esta bipolaridad tan extrema que llegó a cobrar hasta mediados de los años 80, y cómo, por ejemplo,  120 Algunas referencias de este planteamiento: Cigarni, Lia (1996) La política del deseo. La diferencia femenina se hace historia; Muraro, Luisa (2011), Tre lezioni sulla differenza sessuale e altri scritti.   142  las llamadas nuevas teóricas del género (Joan Scott, Wendy Brown) ponen en el centro de su discurso la importancia del lenguaje y de lo que implica en la construcción de las identidades de las mujeres. Asimismo, cabe señalar cómo la teórica estadounidense Judith Butler se empeña en descentralizar el debate feminista que toma como punto de partida a los supuestos dos sexos naturales. En su obra Deshacer el género (2006), Butler habla sobre las posibilidades que dentro del discurso feminista tenemos para pensar sobre el concepto de humanidad, entendiendo lo humano como aquello que el orden simbólico dominante determina, orden que se basa en el androcentrismo, heterosexismo y en una determinada noción de la raza y de la etnia. Butler realiza un cuestionamiento sobre esta construcción de la realidad que deja fuera a todas aquellas personas que no entran dentro de los parámetros que la misma determina. Así, en su intento de pensar sobre la búsqueda de caminos que ayuden a hacer la vida habitable, nos dice: «La crítica de las normas de género debe situarse en el contexto de las vidas tal como se viven y debe guiarse por la cuestión de qué maximiza las posibilidades de una vida habitable, qué minimiza la posibilidad de una vida insoportable o, incluso, de la muerte social y literal» (Butler: 2006). Tanto Butler como las nuevas teóricas del género determinan la ruptura de esa dicotomía que en los años 80 parecía infranqueable y abren nuevas rutas de pensamiento para la teoría feminista. A pesar de todos los desencuentros encontramos un punto donde ambas posturas coinciden desde el principio. Tanto para la teoría de los géneros como para la teoría de la diferencia sexual, el objetivo de los estudios de las mujeres debe ser desafiar la postura universalista del discurso científico, para lo cual ―ambas están de acuerdo― se debe atacar el dualismo inherente a las sociedades patriarcales. Un dualismo que se basa en la construcción de la realidad a través de bipolaridades jerárquicas (activo / pasivo, naturaleza / cultura, logos / pathos, hombre / mujer) donde el rol que cumple la mujer en la sociedad es, como ya apuntaba en 1949 Simone de Beavoir121 en El segundo sexo, la de ser el otro del hombre, otro que está subyugado al poder masculino. Llegadas a este punto y con las herramientas que nos proporciona el fructífero debate teórico feminista, comienza el análisis de la obra poética de Mª Ángeles Pérez López, se toman como guía, por tanto, las aportaciones de la crítica literaria feminista y de las pensadoras feministas, que poniendo en el centro el lenguaje como eje transformador de realidad nos aportan espacios nuevos desde donde pensar/pensarnos. El objetivo del análisis viene dado por la indagación a través de esos espacios que va inaugurando la obra poética de Pérez López, esas formas de vida que se ponen en juego en el crear poético de la autora en su diálogo con la realidad. Es esta una lectura entre otras posibles, la cual se centra en tres ejes fundamentales dentro de la obra de la poeta: las dificultades de escribir con un lenguaje heredado e insuficiente; la relevancia del cuerpo en un sentido amplio: el cuerpo físico y la idea del cuerpo, y el papel de la  121 Simone de Beauvoir supone un referente fundamental tanto para las teóricas del género como para las teóricas de la diferencia sexual.   143  memoria. Por último, trataremos también el tema de lo doméstico y el de la mujer ya que esta última cuestión en los poemarios más recientes se convierte en un hito poético central. LAS CARNALIDADES DEL FRÍO: EXPLORACIÓN POÉTICA DE LA OBRA DE Mª ÁNGELES PÉREZ LÓPEZ.122 LENGUAJES CÚBICOS Cómo volver a escribir sobre lo mismo / si todas las palabras que articulo / desde el alveolo azul de los quebrantos / están viejas, podridas, polvorientas, / se anudan a su propio pañuelo enmohecido / y se ocultan, oscuras e imposibles, / llagadas por el tiempo de la herida, / desde entonces tan torpes, imperfectas. (CV, 90123) En la poesía de Mª Ángeles Pérez López encontramos algunos temas que son constantes en todos sus libros. Uno de esos temas es la preocupación por el lenguaje. El lenguaje del cual disponemos para contar el mundo no le es suficiente a la autora a la hora de aproximarse a aquellos aspectos de lo real a los que intenta dar luz a través de la palabra poética. Ocurre que a menudo la lengua no se acuerda / ni de su parentesco con el mar / y se queda varada en las orillas/ del cielo de la boca / de los dientes/ pues no vienen las viejas consonantes / a reclamar el próximo combate, / ajadas como cuerpos en el sueño, / y cuando vienen arrastran los pies / se descalabran, / caen de sí mismas / y al final ni se animan a pedir nueva audiencia. / ocultas y andrajosas / se quedan en silencio. / Entonces nos devora la condena. (CV, 92) Aun así, y haciendo evidente a cada paso que el lenguaje que tenemos no es suficiente para contarnos, la autora apuesta por explorar en los intersticios del lenguaje en un intento de hallar las palabras que nos ayuden a desenmascarar los simulacros de la realidad. Como nos dice la poeta en el fragmento del poema anterior, el silencio de las palabras solo llevaría a asumir la condena de un lenguaje insuficiente, y por tanto aceptar la derrota en este sentido. Según la autora, ante la imposibilidad de salir de la continua repetición de lo mismo, la única alternativa es resistir con la palabra, un mecanismo de resistencia que al mismo tiempo que evidencia y  122María Ángeles Pérez López (Valladolid, 1967). Poeta y profesora de Literatura Hispanoamericana en la Universidad de Salamanca. Libros de poesía: Tratado de la geografía humana, Universidad Autónoma de México, 1997; La sola materia, Aguaclara, Alicante 1998; El ángel de la ira, Lucerna, Zamora, 1999; Carnalidad del frío, Algaida, Sevilla, 2000; La ausente, Diputación de Cáceres / Institución Cultural «El Broncense», Cáceres, 2004. Antologías: Libro del arrebato, Alcancía, Plasencia, 2005; Materia reservada, antología seleccionada por Luis Enrique Belmonte, Publicaciones del ministerio venezolano, Caracas, 2006. Todas sus publicaciones poéticas hasta la fecha se encuentran reunidas en Catorce vidas (Poesía 1995-2009), Diputación de Salamanca, 2010. 123 Todos los textos que analizo se encuentran en Catorce vidas, una publicación que recopila todos los libros de poesía de la autora. Para referenciar los poemas pondré las siglas CV y la página donde se encuentre el texto.   144  desenmascara la continua repetición de las palabras ya gastadas, nos brinda la posibilidad de buscar nuevos espacios de significación desde donde reconocernos. De este modo vemos cómo la función poética viene determinada por su potencialidad de descubrimiento y asombro. Podríamos decir que el poema va atravesando todos los obstáculos que conlleva la realidad y, a través de los juegos que el propio lenguaje inventa, consigue alcanzar aquel vínculo del origen donde encontrarnos. El poema, entiende Pérez López, es una permanente construcción y deconstrucción de lo humano124, a la vez que es el hilo que a lo largo del tiempo vincula miradas y sentires gracias a la posibilidad de reconocimiento que proporciona la palaba poética. Un poema es una criatura peligrosa porque no se deja domesticar y está siempre preguntando y preguntándose por esa radicalidad de lo humano en la que se resuelve (si es que se resuelve). Y es también la criatura que puede acompañarnos toda la vida, porque al tocar la raíz de lo humano, establece zonas de cohesión con uno mismo, con lo otro y con los otros que nos permiten sentir como coetáneos a Safo, Sor Juana o Vallejo, pongamos por caso125. Cada palabra es manto y alboroto, / una forma insensata de querernos. / Cada palabra trae su corazón, / su almendra aprisionada por la lengua. (CV, 134). En los poemas de Pérez López encontramos un uso continuado de la metáfora y de otras figuras literarias126. Esa continua sucesión de imágenes, esa intensidad producida por el constante aventurarse con esta herramienta en exploraciones hondas, además de la insistencia acumulativa en su uso en cada texto, consigue que el poema parezca una estructura a punto de estallar dejando así al descubierto lo que silencian, velan, las palabras gastadas propias de la crisis del lenguaje patriarcal. Porque, como hemos ido viendo, las palabras se han convertido, según esta autora, en un obstáculo que impide volver a ese tiempo sencillo donde la vida fluía sin la imposición de un lenguaje que más que acercarnos a la vida, nos aleja de ella. El uso que de la metáfora se hace tradicionalmente nos muestra que el reflejo simbólico de ésta viene dado por su capacidad de generar sentido. Ahora bien, el uso intensivo, continuado, de la misma que realiza Pérez López nos muestra el lado opuesto, es decir, cómo esa función originaria de dar sentido se desvanece o se pierde ante la imposibilidad de reinventarse,  124 ¿Hasta qué punto la poesía es un acto subversivo? Vuelvo a citar aquí a Judith Butler y su preocupación por hacer evidentes los límites de lo humano que marcan las sociedades binarias. Entender la poesía como un acto que pone en evidencia los límites del lenguaje y de su construcción de la realidad, es, desde nuestro punto de vista, un acto subversivo, en tanto, que desenmascara la construcción de las fronteras que se dan entre realidad / vida. 125 Fragmento de la entrevista que le hice a la poeta en el verano de 2011. 126La piedra como elemento que cobra vida y siente es una imagen recurrente al igual que la continua transmisión del sentir del cuerpo del sujeto poético a elementos del ámbito doméstico y cotidiano como la cafetera, la lavadora, la ropa en el tendedero, etcétera.   145  cayendo así en una sucesión de repeticiones que evidencian la caducidad de esa forma de construir la realidad, a la vez que abre espacios para otra elaboración de sentido. Si las cosas son solo una metáfora / imperfecta y estúpida al hablar / del arañazo rojo de la carne / que fue feliz en tiempos más sencillos / y ahora es espina, aguja o alfiler / con que dejar el corazón atravesado. (CV, 79) Estos textos también nos están diciendo que la vida no entiende de palabras, fluye independientemente, por debajo, de ellas. Es lo humano lo que interesadamente ha dado nombres al mundo y ha llenado de significados la realidad, construyéndola al paso del lenguaje. Cuando alguien dice luna y se sonríe, / que no crea que inventa la palabra, / que no se regodee en el latido/ de la lengua creciéndole en la boca/ como un cetáceo rojo y abisal (CV, 130). Y sigue el poema: Aun cuando no podamos mencionarla, / atónitos de pronto en la secuencia / del signo enmudecido y de su sombra, / aun que cuando no sepamos escribir / las cuatro pequeñísimas partículas / de aire ennegrecido por la tinta, / ella es ajena a su propio relumbre, / al canto y floración de las mareas, / al nombre como un gesto del amor / con su escarcha de luz y su derrota Miremos ahora la obra poética de Pérez López desde otro ángulo. Esta conciencia de pérdida de sentido de las palabras, esta imposibilidad de llegar a la profundidad de las cosas, podría llevar a la poeta a caer en un discurso circular, en un discurso pesimista, sin salida. Pero no, no es esto lo que observamos a lo largo de su obra poética. Por ejemplo, en el poema XVI del libro La ausente se establece un diálogo poético entre un texto de la poeta argentina Alejandra Pizarnik y Pérez López. Dice Pizarnik: «no / las palabras / no hacen el amor / hacen la ausencia / si digo agua ¿beberé?/ si digo pan ¿comeré?» Ante este cuestionamiento del alejamiento entre la materia y la palabra, Pérez López contesta: Pero si digo agua, viene a mares, / trae su grito feliz hasta la puerta, / arrasa la matriz de la memoria / y sube hasta el recuerdo enrojecido. / Cuando yo digo agua, no estoy diciendo pan / sino comienzo, / y viene desde lejos con su escarcha, / su fiebre y su esplendor, su poderosa / boca para llevarse los terrores (CV, 134). La enunciación por parte del sujeto poético de la palabra «agua» sobrepasa el significante del «agua». Esta enunciación poética del «agua» trae consigo un viaje que transporta a la voz poética hasta aquellos lugares-origen donde eliminar el terror de una existencia que vive a la intemperie, sin las palabras que den sentido perdurable al ser127.  127 Desde una lectura feminista / psicoanalítica se podría decir que esta continua búsqueda del origen se basa en el intento de reencontrarnos con el vínculo primero, con la madre. Las teóricas de la diferencia sexual italianas defienden lo que ellas dan a llamar el orden simbólico de la madre. Es el reconocimiento de la madre real, y no metafórica, lo que puede aportar a las mujeres el pilar desde el cual atravesar el orden simbólico dominante. En este intento de construir la realidad desde otro sitio reivindican la vuelta al lenguaje materno, un lenguaje que no se basa en las lógicas del intercambio sino que la madre da el lenguaje sin esperar nada a cambio. Esto implica que la primera relación de la niña/el niño con la realidad es una relación basada en la confianza en las palabras. Luisa   146  Los estigmas del cuerpo /―expansión de los signos horadados / desde el metal brillante de las flores―, mis señales o surcos de la voz más primitiva, / marcando siempre en zonas acotadas de pájaros translúcidos, son llagas olorosas/ que con el tiempo dan palabra como fruto. (CV, 41) En un diálogo parecido que mantiene Hélène Cixous con el lenguaje, en el artículo que escribe sobre la escritora brasileña Clarice Lispector, afirma: Ya no queda casi nada del mar más que una palabra sin agua: hemos traducido las palabras, las hemos vaciado de su habla, las hemos secado, reducido y embalsamado, y ya no pueden recordarnos cómo solían surgir de las cosas a modo de carcajadas… Pero basta que una voz diga: ¡el mar, el mar! para que mi barco se abra al mar, el mar me llama, ¡me llama el mar!, ¡me llaman las aguas! (Hélène Cixous: 1995). La poesía en Cixous busca en la palabra un significado esencial desde el que comenzar a construir de nuevo nuestra relación con el mundo. Asimismo, la propuesta poética de Pérez López nos muestra la posibilidad de volver a dar sentido a las palabras en tanto que nos implican, nos afectan. Ambas autoras nos invitan a una singladura que discurre a través de la memoria y que nos lleva a reconocer, a habitar, las huellas que permanecen en el palimpsesto histórico que supone el cuerpo y las palabras que lo cuentan. La poética de Pérez López reivindica así la posibilidad de que la poesía restablezca espacios en los que encontrarnos, atendiendo a la capacidad de la palabra de recordar ese tiempo donde las cosas significaban de otra manera. Quiero ser una niña y volver hacia el vientre / del agua y su silencio del inicio, / el flujo de la sangre que me lleva / y hace infancia este tiempo insoportable. (CV, 91) En el libro de Patrizia Violi El Infinito Singular, nos dice la lingüista feminista: «No creo casual que el único lugar donde es posible encontrar huellas de una subjetividad diferente, o reducida, asimilada y homologada a la masculina, sea la literatura, donde la forma permite un espacio de libertad y creación para ponerle voz a la experiencia femenina» (Patrizia Violi, 1991). Ponerle voz, darle palabras, a esa supuesta experiencia femenina, como nos dice Violi, pero ¿cómo hacerlo?, ¿haciendo uso de aquellas herramientas que nos proporciona un lenguaje heredado? Creemos que esa es la gran pregunta de la crítica literaria feminista o de la teoría crítica feminista. ¿Qué hacemos con este lenguaje que lleva inscrito en su origen el signo del  Muraro o Chiara Zamboni, discrepan del planteamiento de Kristeva, pues ellas creen que la madre, o quien esté en su lugar, al enseñar el lenguaje a la niña/el niño enseña tanto el orden semiótico como el orden simbólico. Y ese intento de volver a esa relación de confianza entre las palabras y el mundo es lo que da cabida a un orden simbólico diferenciado. Tanto en El orden simbólico de la madre (1994) de Luisa Muraro, como en Traer el mundo al mundo (1996) de la comunidad filosófica Diótima, podemos encontrar desarrollada estas tesis.   147  poder patriarcal?, ¿cómo entrar en el juego dialógico de la lengua sin caer en los resortes de la histérica128 o en la complacencia de perpetuar el orden simbólico? LAS RELACIONES POÉTICAS DEL CUERPO. La palabra es una excrecencia más tardía, / no nos ha sido dada por igual, / ni siquiera en mi origen más cercano / se encuentra el don de hablar y conjurar la muerte. / Por eso estoy condenada a nombrarlas a todas (CV, 51). Nombrar a todas las mujeres, a toda su genealogía, en ese intento de recuperar la memoria y la voz. Estos versos de Mª Ángeles Pérez López nos ayudan a seguir pensando en esa relación contradictoria entre la llegada a la palabra de las mujeres ―sin que esta llegada suponga un carácter de excepción― y la negociación de éstas con un lenguaje heredado. El sujeto poético mujer, después de mucho tiempo llega a las esferas de la realidad donde la voz es escuchada y reconocida, y allí adquiere la responsabilidad de nombrar a todas aquellas que permanecieron silenciadas en los espacios de lo público. En este contexto, la propuesta de Pérez López se encamina a nombrar, a contar, el cuerpo, y el diálogo conflictivo de éste con la realidad impuesta. Se convierte así el cuerpo en un elemento articulador fundamental, ya que sirve de enclave donde las tensiones entre realidad / lenguaje / mujer / fragmento se encuentran y se transforman. Voz y cuerpo confluyen entonces. Analizando el papel que juega el cuerpo en el conjunto de esta propuesta poética, encontramos que hay varios grados de significación del mismo. Por un lado, y como ya hemos referido, éste sería el lugar donde confluyen las contradicciones entre lenguaje/ mundo. Asimismo también es el espacio donde el deseo cobra forma. El cuerpo es idea y también es materia, cuerpo con órganos. La boca como vientre penetrado / que esconde sobre sí las aflicciones, / su larga parentela de sonidos / que no saben decirle no a la muerte, / los dientes, sus alveolos ablandados / alimentando el don de la torpeza, / y el cielo de la boca, el paladar/ para sentir la deglución / en que amargan de pronto los duraznos / si quedaron los nombres sin decir / y vino su recuerdo del despojo. / La boca, ese animal sobre la cara (CV, 131).  128 Lenguaje de la histérica, nos dice Julia Kristeva, es el lugar extremo de sentido, la incapacidad de acceder a una forma que haga posible la expresión. Kristeva cree en la fase preedípica o preverbal, la madre transmite a la niña el orden semiótico ―el que posibilita la aceptación y comprensión de lo simbólico― pero es el orden simbólico el que forma al sujeto. Un orden que viene determinado por la noción de la niña / el niño como ente separado de la madre. La llegada del subconsciente nace de este trauma originario que separa a la niña / el niño de la madre, es la carencia lo que determina la entrada del sujeto al orden simbólico, adquiriendo así dicho sujeto la capacidad de ordenar y dar sentido a la realidad.   154  BIBLIOGRAFÍA BAJTÍN, M. (2005): Estética de la creación verbal, Siglo Veintiuno, Madrid. BALCELLS, José María (2009): Voces del margen. Mujer y poesía en España. Siglo XX, Universidad de León, León. BARTHES, Roland (2002): Ensayos críticos, Seix Barral, Barcelona. (2009): El susurro del lenguaje, más allá de la palabra y la escritura, Paidós. Barcerlona. DE BEAVOIR, Simone (1968, 1ª ed. 1949): El segundo sexo, los hechos y los mitos, Siglo Veinte, Buenos Aires. (1968, 1ª ed. 1949): El segundo sexo, la experiencia vivida, Siglo Veinte, Buenos Aires. BENEGAS, Noni; MUNÁRRIZ, Jesús (1997): Ellas tienen la palabra dos décadas de poesía española, Hiperión, Madrid. 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