Análisis comparativo entre la producción de las obras de la Era Dorada de Hollywood y los remakes del siglo XXI. Caso práctico de la película Mujercitas.

Trabajo Final de Grado Comunicación Audiovisual 2020-2021 Análisis comparativo entre la producción de las obras de la Era Dorada de Hollywood y los remakes del siglo XXI. Caso práctico de la película Mujercitas. Realizado por: Rocío Alamillo Madrid Tutor: Jesús Jiménez Varea ÍNDICE RESUMEN 1 PALABRAS CLAVE 1 ABSTRACT 2 KEYWORDS 2 INTRODUCCIÓN 3 OBJETIVOS 5 METODOLOGÍA 6 MARCO TEÓRICO 6 1. Producción cinematográfica 6 A. Planteamiento 9 B. Rodaje 10 C. Explotación 12 2. Producción cinematográfica en Hollywood 13 A. Era Dorada de Hollywood 13 B. Hollywood en la actualidad: los remakes 18 CASO PRÁCTICO: PELÍCULA MUJERCITAS 23 1. Análisis 23 A. Mujercitas (película de 1949) 24 B. Mujercitas (remake de 2019) 27 2. Comparativa: resultados y discusión 31 •Productora 31 •Actores 32 •Género cinematográfico y continuidad espacio-temporal 33 •Escenografía 35 •Vestuario 37 •Efectos especiales 38 •Relación de aspecto y formato 38 •Presupuestos e ingresos 39 •Premios 40 •Producciones extranjeras 40 •Factores contextuales y sociales 42 CONCLUSIÓN 45 REFERENCIAS 49 ANEXOS 55 RESUMEN En este Trabajo de Fin de Grado se pretende hacer una comparación entre las prácticas de producción de las películas del cine clásico de Hollywood, concretamente del periodo de la llamada Era Dorada de Hollywood, y los remakes de algunas de dichas obras que se han ido produciendo a lo largo del siglo XXI. En general, se estudiarán las distintas maneras de producción, desarrollando una caracterización de las etapas que conforman todo este proceso y mostrando la evolución, los cambios y también las similitudes que se observan entre los dos periodos. Por último, se abordará a modo de estudio de caso un análisis comparativo de la película Mujercitas de 1949 frente a la versión que se hizo de esa misma adaptación literaria en 2019. PALABRAS CLAVE Cine clásico; Era Dorada; Hollywood; Remakes; Mujercitas. 1 ABSTRACT This Final Degree Project aims to make a comparison between the production practices of classical Hollywood films, specifically from the period of the so-called Golden Age of Hollywood, and the remakes of some of these works that have been produced throughout the twenty-first century. In general, the different ways of production will be studied, developing a characterization of the stages that make up this whole process and showing the evolution, the changes and also the similarities that can be observed between the two periods. Finally, a comparative analysis of the 1949 film Little Women versus the version made of the same literary adaptation in 2019 will be addressed as a case study. KEYWORDS Classical Hollywood cinema; Golden Age; Hollywood; Remakes; Little Women. 2 INTRODUCCIÓN La Era Dorada de Hollywood se considera el renacer y el esplendor del arte cinematográfico. Este periodo, que va desde 1920 hasta la década de los sesenta se identifica por un estilo clásico y diferenciado marcado principalmente por la continuidad espaciotemporal del relato y la construcción de una historia que simule lo real y esconda a los espectadores las técnicas para crear ese mundo ficticio y así no alejarse de él. Se consolida a través de la implantación de un procedimiento llamado sistema de estudio (studio system). Este sistema se caracteriza por el control total de todo el proceso cinematográfico (desde la preproducción hasta el lanzamiento de la película) por parte de las grandes producciones y, por instaurar tres aspectos básicos que son la base de este sistema: las majors, el star system y los géneros cinematográficos. Se trata de un cine industrializado. Durante los años treinta y cuarenta, la producción, distribución y exhibición de las películas estaban controladas por cinco grandes corporaciones, las llamadas Big Five: 20th Century Fox, Paramount, MGM-Loew´s, Warner Bros y RKO. Además, había tres productoras independientes a las que llamaron las Little Three, Universal, Columbia y United Artists, que abarcaban las dos primeras fases de su sector, pero no de la etapa final de la exhibición de las obras. Entre todas formaban las ocho majors de Hollywood. 3 Aparte de las grandes productoras de cine que controlaban todo el panorama, esta época está señalada también por el fenómeno del star system. Esta estrategia mercadotécnica consistía en que cada uno de los estudios de Hollywood tenía a una serie de actores y actrices fijos como reclamos e integrantes habituales de sus películas, en virtud de una relación de exclusividad a través de un contrato a largo plazo con el que se aseguraban el éxito comercial de sus obras. Por último, otro de los aspectos característico de este sistema de estudios fue la implantación de los géneros cinematográficos como manera de dividir y diferenciar las películas dependiendo de varios factores como la escenografía, la narrativa del filme, la caracterización de los personajes… Cada productora se especializó en uno o varios géneros en concreto. Todo este sistema se basaba en un proceso de integración vertical donde se pretendía sacar el máximo beneficio posible a las películas y crear rentabilidad a los estudios. Este monopolio por parte de las grandes productoras terminó por colapsar cuando, en 1948, la ley les obligó a ceder las cadenas de cines y perdieron el control de exhibición de películas. De ahí en adelante la llamada Era Dorada de Hollywood se cerraba para siempre. Actualmente, Hollywood sigue liderando el panorama mundial. No obstante, la producción de sus películas ha variado, tanto en el estilo como en el sistema para producir una obra cinematográfica. 4 Un claro ejemplo donde observamos estos cambios en la producción cinematográfica son las nuevas versiones que se han dado a raíz de ciertos clásicos a lo largo de estos últimos años. Estas versiones de películas, llamadas remakes, han sido una estrategia por parte de Hollywood para dar otra oportunidad a viejos títulos que fueron un éxito en su época y que pretenden reproducir con un marco industrial y un público diferente. OBJETIVOS El objetivo principal de este trabajo consiste en analizar tanto la forma y el proceso de producción de la Era Dorada de Hollywood como la de la actual, tomando como objeto de estudio los remakes realizados en el siglo XXI. Para ello se procederá a realizar una comparación entre ambos, que servirá para lograr otro de los objetivos de esta investigación: mostrar la evolución de la producción cinematográfica y las características de ambas formas de producción que se siguen observando en la actualidad. Para la elaboración de esta investigación se ha planteado la siguiente pregunta para ser resuelta: ¿Qué diferencias y similitudes pueden encontrarse entre los métodos de producción cinematográfica de la Era Dorada de Hollywood y las prácticas del cine contemporáneo? 5 METODOLOGÍA La metodología del trabajo se basa en la revisión bibliográfica y el análisis de estudios de investigación publicados por teóricos de cine y expertos, sobre el proceso de producción cinematográfica, la Era Dorada de Hollywood y el fenómeno del remake. A su vez, esta teoría se aplicará para establecer una comparación de la producción de ambas épocas a través de las adaptaciones de clásicos, tomando como caso concreto de estudio la película Mujercitas de 1949, producida en Hollywood, y el remake que se hizo de la misma en 2019. MARCO TEÓRICO 1. Producción cinematográfica Cabezón y G. Gómez-Urdá (1999) apuntan que “la producción de una película es, habitualmente, la labor de una compañía o empresa productora, y casi siempre de una persona, en calidad de un productor ejecutivo, para esa empresa” (p. 94). Dentro de este proceso, es muy importante definir la figura del productor. Cabezón y G. Gómez-Urdá (1999) lo describen como “una persona con un profundo conocimiento del medio y con una 6 •Exhibición: los exhibidores transmiten el producto a diversas ventanas. Estas ventanas de exhibición son principalmente salas de cine, pero también se difunden por televisión, canales de pago, internet… Una vez pasado un tiempo desde el estreno de la película, se puede llegar a emitir mediante televisión en abierto. Con esto terminaría todo el proceso de producción de una obra cinematográfica. Sin embargo, aunque el proceso de producción sea igual o parecido en la mayoría de obras, para el objeto de nuestro análisis debemos centrarnos concretamente, en aspectos de la producción cinematográfica en Hollywood. 2. Producción cinematográfica en Hollywood A. Era Dorada de Hollywood Es un período que se sitúa en Estados Unidos a finales de los años 20 y principios de los años 60. Estos años se consideran el renacer del cine y una nueva forma de contar historias y producirlas. Esta etapa comienza en 1917, después de que Estados Unidos entrara en la Primera Guerra Mundial, pero se consolida en 1927 con el estreno de The Jazz Singer (El cantante de jazz), dirigido por Alan Crosland, el primer largometraje con sonido sincronizado. Fue el fin de un periodo silencioso que dejó en el olvido al cine mudo. Se caracteriza por un estilo visual, sonoro y narrativo concreto que iba marcado por las distintas productoras cinematográficas. Estas 13 productoras se regían mediante un sistema de estudios, en el que resaltaban tres factores: las majors, el star system y los géneros cinematográficos. Para hablar de la forma de producción cinematográfica en Hollywood durante este periodo, es imprescindible hablar de las majors. Son “sociedades integradas que ejercen su actividad en todos los campos de la industria cinematográfica” (Augros, 2000, p. 25). Estas sociedades se convirtieron en los estudios que cobraron mucha importancia en Hollywood en la edad de oro pero que han ido perdiendo poco a poco ese auge. En 1995 las siete majors de Hollywood eran Columbia, Walt Disney, Metro Goldwyn Mayer, Paramount, Warner Bros, Twentieth Century-Fox y Universal. Además de las majors, en Hollywood también existen productoras independientes. Que a su vez, su objetivo es igual al de las anteriores, obtener ingresos y beneficios. Cómo dijo Janet Staiger “Ningún historiador cinematográfico ha puesto en duda que la industria cinematográfica norteamericana fuera un ejemplo del sistema económico del capitalismo” (Staiger, 1997, p. 98 ). Según Staiger (1997) se podría definir el modo de producción de Hollywood como una “producción en serie” (p. 103). En resumen, la forma de producción de Hollywood se basa en la producción masiva de películas de entretenimiento para obtener los máximos beneficios posibles. 14 Por otra parte, estaba el sistema de estrellas (star system). Consistía en una práctica que pusieron en marcha los diferentes estudios de Hollywood contratando, por un periodo largo de tiempo, a ciertos actores, y así disponer de un reparto fijo para sus películas y a su vez, explotar su imagen. Tanto era así, que se podía reconocer qué estudio había producido una película a través de los actores o actrices que participaban en ella. Como apunta Moix (1995): “En la época dorada un estudio era sus estrellas y estas eran lo que el estudio había querido que fuesen” (Moix, 1995, p. 906). Los estudios se encargaban de crear una estrella a su medida, esto afectaba tanto como en el físico y en la apariencia de los actores como en su vida personal. El público llegaba a admirar de tal forma a estas estrellas que prácticamente les “rendían culto”. Básicamente, consistía en crear una imagen idealizada de esos actores. Además estas estrellas estaban atadas exclusivamente a estas productoras por lo que no tenían libertad para interpretar otros papeles que no estuviesen supervisados o aceptados por las mismas. Entre las estrellas más importantes de la época dorada de Hollywood encontramos a Clark Gable, Lionel Barrymore, Jean Harlow, Norma Shearer, Greta Garbo, Joan Crawford, Jeanette MacDonald, Gene Raymond, Spencer Tracy, Judy Garland, Gene Kelly, Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Fred Staire, Cary Grant, Elisabeth Taylor… La mayor parte de estos actores eran estrellas creadas por el estudio Metro Goldwyn Mayer (MGM), al cual se le 15 atribuye el inicio de este sistema de estrellas. A su vez, durante este periodo y en concreto, a lo largo de los años treinta, MGM dominó la industria cinematográfica de Hollywood. En cuanto al estilo de las películas de Hollywood durante esta época, se basaba en unas características propias de cada estudio, de manera que se identificaba el estudio según el estilo y el género de la película. Era una forma efectiva en la que se producían diferentes filmes siguiendo un género: western, comedia, musical, animación… Cada estudio se especializó en un género en concreto. Los estudios de Walt Disney, empezaron a producir películas animadas, y, en 1937 estrenaron el primer largometraje animado, Blancanieves y los siete enanitos, que fue considerada la película más exitosa hasta el momento. En este periodo se establecen las obras que pertenecen al cine clásico de Hollywood. El teórico de cine David Bordwell caracteriza el estilo clásico de Hollywood “por sus elementos estilísticos, por sus sistemas estilísticos y, en un sentido más abstracto, por las relaciones que establece entre dichos sistemas” (Bordwell, 1997, p. 7). En cuanto a elementos y recursos estilísticos contamos con una larga lista, entre los más importantes estaban la continuidad espacio-tiempo, la iluminación en tres puntos y la música cinematográfica, entre otros. 16 A su vez, el sistema que viene dado en estas décadas está marcado por una lógica narrativa que trata de acentuar ese mundo de ficción. Esto lo logra mediante ciertos recursos que consisten en mantener un orden temporal y alternar de manera correcta los puntos de vista que narran la historia. Esta es la clave para esa continuidad tan característica del cine clásico; no se pone en duda la narración ni se sale de ese mundo ficcional ya que los elementos que lo crean, funcionan de forma para que no dudemos de su veracidad. En la Edad de Oro de Hollywood se han producido muchas de las obras más reconocidas y significativas del cine clásico. Entre ellas encontramos: El mago de Oz, Lo que el viento se llevó, Cumbres borrascosas, Rebelde sin causa, Historias de Filadelfia, Casablanca, El crepúsculo de los dioses, Vacaciones en Roma, La tentación vive arriba, Ben-Hur, Ciudadano Kane… Estos años estuvieron marcados por un control total de los productores ejecutivos sobre los directores a los cuales se les imponían unas fechas de entregas y una producción de películas en masa. En lo más alto se encontraba el productor Irving Thalberg, de los estudios MGM. Durante un tiempo fue una de las figuras más importantes dentro de la producción cinematográfica. Bajo su mandato se perfeccionó la producción de películas en masa del estudio. Este control de productores provocó varios conflictos con algunos directores, como Frank Capra y Alfred Hitchcock, que reivindicaban libertad creativa para dirigir sus películas. 17 Debido a esa producción masiva de películas, los estudios se tenían que ajustar a unos presupuestos, por lo que en muchas ocasiones los recursos eran “regulares” (guiones, actores, localizaciones…) Aún así, era un método rentable, ya que aunque hubiera producciones mediocres, siempre salía algún éxito, que les generaba los beneficios suficientes para suplir las deficiencias del resto. En resumen, la producción de la Era Dorada de Hollywood consistía en un bucle de producir en gran cantidad y obtener beneficios como objetivo principal y único. B. Hollywood en la actualidad: los remakes Caída de los estudios A finales de los años cuarenta se produce la caída de los estudios, principalmente debido a dos factores: el fin del monopolio de los estudios y la presencia de la televisión. Por una parte, en 1948 la Corte Suprema reconoce que ese monopolio creado por parte de los estudios mediante el cual poseían todo el control de la producción, distribución y exhibición de las películas, violaba la Ley Sherman Antitrust. Esto hizo que los estudios tuvieran que cambiar sus contratos y darle libertad a sus actores y su equipo técnico. A partir de este acontecimiento cambia de manera decisiva la producción cinematográfica. 18 El segundo factor que influyó en la decadencia de los estudios fue la llegada de la televisión. El cine dejó de ser la única forma de entretenimiento audiovisual y por ello la industria cinematográfica tuvo que cambiar su método de producción. Surgieron las superproducciones, que eran películas de gran calidad y espectacularidad con presupuestos muy elevados debido en su mayor parte a los efectos especiales. Si bien, el fin de este sistema conllevó a una libertad creativa y el fin del control de la industria cinematográfica por parte de las productoras, este método consiguió varios logros significativos: instauró el modo de representación institucional, afianzó los métodos y las técnicas del lenguaje cinematográfico e hizo del cine un arte profesional. Con el fin del sistema de estudios, las majors sufrieron varios cambios. En 1986, las majors controlaban poco más de la mitad del mercado, dato notable ya que durante los años de la época dorada dominaban el 95% de las producciones. En la década de los 90 surgieron tres productoras independientes nuevas: New Line Cinema, Miramax y DreamWorks. Estas minors se unieron a las majors que permanecían por aquel entonces. Durante esos años, las majors de la Edad de Oro “desaparecieron”. Paramount, Warners, Columbia, y Universal fueron compradas y fusionadas con otras empresas. 19 Remakes En la actualidad, Hollywood sigue varios patrones y regularidades a la hora de producir y, uno de ellos es el remake. El término remake es de origen inglés y puede traducirse como “nueva versión”. Consiste en volver a narrar lo mismo que ya se ha hecho con anterioridad y adaptando, en muchas ocasiones, el argumento a otro contexto, o realizando alteraciones no muy significativas en la estructura y en el argumento de la historia. Para Omar Calabrese un remake es “una mecánica de repetición y optimización del trabajo, pero su perfeccionamiento produce más o menos, involuntariamente, una estética. Exactamente, una estética de la repetición” (Calabrese, 1999, p. 44). En Hollywood se empezaron a hacer remakes en el periodo clásico del cine, de hecho, fue uno de los momentos de más apogeo de este fenómeno. Sin embargo, a día de hoy es algo que se sigue haciendo. Hay varias teorías y estudios sobre el motivo por el cual se realizan estos remakes. Por una parte, tenemos estudios que dan un enfoque de diversidad, hipertextualidad y ampliación cultural y fílmica. Según Cascajosa, los remakes establecen “una práctica hegemónica que busca asimilar y neutralizar las narrativas de culturas diferentes” (Cascajosa, 2005). Pese a esta observación, hay otras teorías que reflexionan sobre estos como una práctica de estrategia industrial. Augros (2000) dice que “los remakes surgen de un constreñimiento económico”. 20 De Cea (2014) plantea esta cuestión haciendo una división de los remakes en tres bloques distintos: - Por una parte, los creados por intereses comerciales y económicos. “Versiones realizadas con el objetivo de reducir gastos y estar en mejor posición para competir con el resto de estudios, o con otros medios (vídeo, televisión)” (De Cea, 2014, p. 15) - En el segundo bloque, entrarían aquellas adaptaciones que se han realizado para transformar los filmes originales y adaptarlos a los avances tecnológicos de la industria cinematográfica. Por ejemplo, convertir una película muda en sonora o una película en blanco y negro a color. - En último lugar, los remakes que nacen por “motivaciones personales de directores o productores”. Los remakes según Contreras (2019), “apelan a la nostalgia para poder recuperar sus inversiones pero también apelan a la necesidad de crear un universo cinematográfico que represente la sociedad en que vivimos” (entradilla, párr. 1). Por su parte, Carmona (2006) es mucho más crítico con este fenómeno cinematográfico y hace esta reflexión: “El arte cinematográfico parece estar herido de muerte en cuando a ideas y falto de inventiva, repitiendo una y otra vez sus mismos esquemas […] Es posible que el cine actual esté muerto y, lo que es peor, antes de lo que imaginemos esté enterrado” (2006, p. 15). 21 Hollywood se encarga de hacer productos exitosos y explotarlos tanto como se pueda. Principalmente, esta producción de remakes se podría dividir en dos grandes grupos: los que se basan en una producción extranjera para versionarla a su propia cultura (normalmente Hollywood rehace largometrajes franceses) y los que están basados en un filme producido en ese mismo país. Myoungsook Park dice que “las prácticas del remake son fundamentalmente prácticas económicas, que trabajan para minimizar las importaciones extranjeras dentro del mercado doméstico de EE UU, y para maximizar las exportaciones de Hollywood en el mercado internacional” Hay varias películas clásicas producidas en Hollywood durante los años dorados sobre las que se han hecho remakes en el siglo XXI. Entre ellas tenemos algunos ejemplos como: Ben-Hur (1959), (que a su vez es un remake de una película muda de 1925) - Ben-Hur (2016); La invasión de los ladrones cuerpos (1956) - La invasión de los ladrones cuerpos (2007); Mujeres (1939) - The Women (2008); El secreto de vivir (1936) - Mr. Deeds (2002)… Los remakes están considerados también productos industriales, son una estrategia por parte de los estudios de asegurarse una forma de producción rentable y económica. Por ello, en ciertas ocasiones el remake conlleva a una connotación negativa en la que se asocia a la poca calidad y una forma “fácil” de ganar dinero. No obstante, pese a que se llegue a pensar que el remake siempre va a ser inferior que la original, hay excepciones, como es el caso de la 22 El remake tuvo muy buena acogida tanto por parte del público como de la crítica: recaudó 108. 1 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá y 108.5 millones de dólares en el resto de países, un total de 216. 6 millones de dólares. El presupuesto que se invirtió para esta película fue de 40 millones de dólares. Una de las razones del éxito de esta película es que es un clásico de Navidad. La fecha de su estreno en cines fue el 25 de diciembre de 2019, asegurándose, así, las productoras, parte del éxito al lanzar una película de estas características en esa época. Mujercitas (2019) recibió seis nominaciones a los premios Óscar: Mejor Película, Mejor Actriz Protagonista (Saoirse Ronan), Mejor Actriz de Reparto (Florence Pugh), Mejor Guion Adaptado y Mejor Diseño de Vestuario, que fue esta categoría por la que la película de Gerwig se llevó una estatuilla. EN 2019 varias nominaciones en diversos premios: cinco nominaciones en los Premios BAFTA, dos nominaciones en los Premios Globos de ORO y nueve nominaciones en los Premios de la Crítica Cinematográfica, en los que ganó una de estas nominaciones a Mejor Guion Adaptado. Además el American Film Institute la escogió entre las diez mejores películas del año. La encargada de diseñar el vestuario a la Familia March y a todo el elenco fue Jacqueline Durran. La diseñadora Durran se ha encargado de diseñar el vestuario a películas como El irlandés, Jojo Rabbit, Joker y Érase una vez en… Hollywood. 29 Para la película la directora Greta Gerwig se recorrió el Museo Metropolitan de Nueva York varias veces. De esta manera pudo observar las obras costumbristas de pintores norteamericanos del siglo XIX y sacar inspiración e ideas de esas pinturas para ambientar su película y crear a los personajes. Finalmente, eligió una obra del pintor Winslow Homer titulada “Eagle Head. Marea Alta” (Cabeza de águila), en la que se aprecia a tres jóvenes i escurriendo sus vestidos en una playa de Massachusetts. El cuadro es de 1870 y la directora usó a esas tres jóvenes como inspiración para recrear a las hermanas March. A su vez, se inspiró en la pintura de Lily Martin Spencer y en los trabajos fotográficos de Julia Margaret Cameron. En la elección de las prendas Durran optó por motivos florales, los sombreros de paja, telas de lino y demás elementos que sugieren bienestar y resultan acogedores simbolizando, entre otras cosas, un sentimiento de cercanía y familia. Se le asignó un color a cada personaje: rojo para Jo, verde y lavanda para Meg, marrón y rosa para Beth y azul claro para Amy. Durran hizo que varios de los personajes reutilizarán la ropa, y así acentuar las conexiones de los mismos. De la dirección artística se encargaron Sean Falkner, Chris Farmer y Bryan Felty, junto con Claire Kaufman, encargada de los decorados del set. Kaufman se encargó de recrear todos los espacios del set basándose en el entorno real de la autora Louisa May Alcott. Se Cuadro Winslow Homer. Consultar Anexo 1. i 30 encargó de realizar muchos moodboards donde plasmaba su idea ii sobre cómo serían los elementos y los colores necesarios para recrearlo. 2. Comparativa: resultados y discusión Tras haber realizado el análisis formal y fílmico de la producción cinematográfica de ambas películas, se puede realizar una comparativa entre las dos versiones donde se observarán cambios en la producción de cada periodo y las semejanzas que perduran pese al paso del tiempo. Para tener un análisis más concreto y analizar aspectos técnicos de las dos producciones se ha elaborado una ficha técnica comparando las dos películas. iii •Productora Por una parte se observa que el filme de 1949, pertenece a la Era Dorada de Hollywood. La major encargada de producir esta película fue MGM, hecho muy común por aquel entonces ya que Metro era considerada una de las majors dominantes de la industria cinematográfica. Por su parte, el remake de 2019, está producida por Sony Pictures Entertainment que, es una distribuidora y productora Moodboards realizados por Claire Kaufman. Consultar Anexo 2. ii Ficha técnica comparativa de la película de 1949 y el remake de 2019. iii Consultar Anexo 3. 31 cinematográfica que en 1987 compró la productora Columbia Pictures Entertainment. •Actores En cuanto a la versión producida en los años dorados del cine, podemos apreciar como está presente el fenómeno de star system. Esta película cuenta con la presencia de varias actrices conocidas de la época, sin embargo, la estrella que deslumbra en este largometraje es la actriz británica-norteamericana Elisabeth Taylor. Es considerada una de las estrellas más icónicas y una de las figuras representativas del star system durante la Era Dorada de Hollywood. En el remake, aparecen actores y actrices de actualidad, pero no se pueden clasificar dentro de ese star system, o por lo menos, lo que eso conlleva. Sin embargo, aparecen actores que suelen ser reclamados por el público (aunque tengan papeles secundarios) para dar más notoriedad a la película. Es el caso de Meryl Streep que es una de las actrices más aclamadas del siglo XXI y en el remake de 2019 encarnó a la Tía March. Su presencia en el filme generó mucha repercusión. También se percibe al comparar el elenco de los actores entre las dos películas, la edad de algunos de los que encarnaron los personajes del filme de 1949. Los actores eran mucho más mayores que los personajes de la novela. Por ejemplo, en el caso de Jo, al comienzo de la novela, el personaje ronda los 15 años, y en el momento la actriz que lo interpretaba, June Allyson, tenía casi 30 años. Esto es una consecuencia del star-system de la época, ya que 32 se optaba antes por trabajar con actores consagrados y caracterizarlos a su papel si hacía falta, que contratar a actores y actrices jóvenes sin experiencia y que no fuesen conocidos. Sin embargo, en el remake de 2019, se observa cómo los actores se asemejan más con la edad de los personajes. •Género cinematográfico y continuidad espacio-temporal De otro modo, ambas versiones representan el mismo género cinematográfico: un drama romántico. Además el argumento es el mismo en los dos filmes, excepto por el hecho de que el remake de Greta Gerwig introdujo varios cambios cronológicos y saltos temporales en la historia. 33 Figura 3: Fotograma extraído de la película Mujercitas (1949). Personaje de Laurie. Figura 4: Fotograma extraído de la película Mujercitas (2019). Personaje de Laurie. En la película de Gerwig se puede ver cómo la primera secuencia del filme comienza con Jo, a punto de presentar su novela a un editor. Esta historia que inserta la directora en este nuevo remake, se va intercalando con la vida anterior de la familia March y las anécdotas y vivencias que les van ocurriendo, haciendo un guiño comparativo y biográfico entre el personaje de Jo y la escritora de la novela, Louisa May Alcott. Esto refleja como hay aspectos del cine clásico que han evolucionado: en la Era Dorada la mayor parte de los filmes estaban marcados por una continuidad temporal, sin embargo, en la actualidad esta norma ha quedado en desuso, una diferencia que se aprecia muy bien entre estas dos versiones. 34 Figura 5: Fotograma extraído de la película Mujercitas (2019) •Escenografía Ambas versiones parten de la misma premisa: ser una adaptación de una novela e intentar recrearla lo mejor posible. Cedric Gibbons, el director artístico de la versión de 1949, se esmeró por ambientar escenarios usando elementos que reforzasen el entorno de los personajes y a ellos mismos. Claire Kaufman, por su parte, en la versión de 2019, se centró en ambientar todos los espacios y elementos relacionados con la autora de la novela, Louisa May Alcott. 35 Figura 6: Fotograma extraído de la película Mujercitas (1949) Ambos recrearon el set de la película para que predominasen los tonos cálidos y esto también lo consiguieron los directores de fotografía Robert H. Planck y Yorick LeSaux en ambas versiones. 36 Figura 8: Fotograma extraído de la película Mujercitas (1949) Figura 7: Fotograma extraído de la película Mujercitas (1949) •Vestuario Con respecto al vestuario, tanto Walter Plunkett (1949) como Jacqueline Durran (2019), asignaron colores concretos a cada personaje que reflejara su personalidad y le sirviese de distinción. Además en ambas películas, los diseñadores de vestuario decidieron que varios de los personajes debían reciclar sus trajes. 37 Figura 10: Fotograma extraído de la película Mujercitas (2019) Figura 9: Fotograma extraído de la película Mujercitas (1949) Si bien es cierto que la tonalidad de las prendas y el estilo son parecidos en ambas versiones, Durran procuró que el vestuario que usaran las chicas en la película fuese ropa actual que estuviese adecuada a ese contexto. En ambas imágenes (Figura 9 y Figura 10) el personaje de Meg, lleva los mismos tonos en su vestuario pero se diferencia el estilo de las prendas. •Efectos especiales En cuanto a los efectos especiales, se puede comentar el efecto de la nieve en ambas películas: en la versión de 1949, la nieve eran copos de maíz; en el remake de 2019, la nieve también era falsa, sin embargo, usaron algo más parecido, nieve artificial. •Relación de aspecto y formato Otro dato a comparar entre las dos películas es la relación de aspecto. La relación de aspecto (aspect ratio en inglés), es la escala entre altura y anchura de una imagen. Esta proporción es muy importante para producir sensaciones diferentes en el espectador al ver dichas imágenes. Durante los años del cine mudo la relación de aspecto usada era 1.33:1 (4:3). Esta proporción es cuadrada y en ocasiones puede minimizar el dinamismo de la acción. Con la llegada del cine sonoro, la Academia de Cine Estadounidense decidió cambiar la 38 CONCLUSIÓN Después de haber revisado diversos estudios bibliográficos y hecho un análisis comparativo de la producción cinematográfica en los años dorados y la época actual de Hollywood se han sacado las siguientes conclusiones que resultan fundamentales para esta investigación. La Era Dorada de Hollywood ha supuesto un cambio decisivo en la forma de producción cinematográfica, tanto en la industria norteamericana como en la del resto del mundo. Se podría decir que fue un punto de partida y donde se empezaron a distribuir las labores productivas y de realización que se acometen hoy en día. Junto al sistema de los estudios, se implantaron una serie de normas y factores que han sido cruciales para la producción actual. Las grandes productoras cinematográficas surgieron ahí y aunque actualmente se conservan, se han ido transformando , dejando atrás ese monopolio que las convertía en dueñas prácticamente de toda la industria del cine, creando cierta represión, tanto en el plano artístico (directores y creativos) como en el laboral (actores). En esta época, se instauraron los géneros cinematográficos, que servían como modelo para hacer películas en serie y que el público las consumiese según sus preferencias. Esto sigue sucediendo hoy en día ya que a la hora de producir una película se siguen 45 diferentes patrones (visuales, temáticos, artísticos, de montaje…) para realizar según que género. El star system cayó junto con la caída de los estudios. Atrás quedaron esos contratos eternos que ataban a las estrellas de Hollywood con las productoras. De hecho, hoy en día, los actores suelen involucrarse en aspectos de la producción de una película en la que van a actuar, tanto a la hora de dirigirla o incluso para elaborar el guion de la misma. No obstante, Hollywood, una vez más, sigue recurriendo a actores y actrices aclamados por el público cuando quieren asegurar el éxito de su película. Y esto, es básicamente a lo que recurrían las majors en los años dorados del cine con las estrellas de Hollywood. Se ha ido evolucionando hacia un modelo de producción en el que priman los recursos tecnológicos y las técnicas de montaje superan todo lo imaginable a tiempos pasados. Así mismo, analizando el papel de los remakes en la época actual se aprecia cómo estos no solo son una estrategia de productoras de Hollywood para un beneficio asegurado, sino que, muchos directores intentan mejorar la versión anterior usando procedimientos modernos para que así se realice una producción más eficaz. Dicho esto, y sabiendo que la evolución y el cambio constante del cine es un hecho, hay que apuntar que pese a que muchas de las normas y prácticas que se implantaron en la Era de Oro de Hollywood se han quedado en el olvido, no se puede negar que el proceso de producción de las películas actuales es un efecto y total 46 consecuencia de todo lo que se formó durante aquellos años dorados y que probablamente, siga perdurando en el tiempo. Los resultados vistos a través de la comparativa del caso de estudio que se ha escogido en este trabajo, han dado lugar a una clara conclusión que deriva en las semejanzas que se observan en la actualidad en las bases de la producción cinematográfica. Cierto es que a través de los remakes, se ha mostrado como la producción ha dado un giro de ciento ochenta grados en cuanto aspectos técnicos y está en continuo avance y evolución. Ya se muestra en la película de Mujercitas, como la versión de 1949 y el remake de 2019, se produce de manera similar, incluso usando los mismos métodos a la hora de iniciar un proceso de diseño de vestuario, sin embargo, en la versión actual, se emplean fórmulas adaptadas a la época, que hacen que el filme sea todo un éxito. Otra conclusión que se ha derivado a través de este estudio es que una de las razones por las que se les atribuye esa importancia a las películas de los años dorados de Hollywood puede estar ligada a esa producción en masa derivada del sistema de estudio. Los resultados solían ser los esperados en las mismas producciones. Cuando se piensa en clásicos, se piensa en películas de calidad, que se atribuyen, la mayoría, a esos años. Se producía muchísimo más que ahora aunque no siempre mejor. Aun así, es innegable que durante los años 40 y 50 se realizaron muchas de las obras clásicas más importantes de toda la historia cinematográfica. 47 Se puede apreciar que cada vez está más a la orden del día hacer versiones de clásicos. Tanto es así, que el remake se perfila poco a poco como un nuevo género cinematográfico. Esta industria lo tiene claro: usar ideas e historias que funcionaron en su momento, y volver a adaptarlas y actualizarlas a un nuevo tiempo, usando técnicas innovadoras pero conservando la esencia de la producción que se estandarizó en la Era Dorada de Hollywood, sigue siendo rentable. En resumen, las conclusiones que se han sacado después de esta investigación son las siguientes: -La Era Dorada de Hollywood ha supuesto un punto de partida a la hora de crear un modelo y establecer las bases de la producción cinematográfica. -Hollywood sigue usando los métodos que se forjaron durante esos años, y sigue primando el beneficio económico en sus producciones. -Actualmente no hay tanto sometimiento a las grandes productoras: se ha conseguido una libertad de acción. -El cambio en las prácticas contemporáneas reside en la evolución y en la adaptación: los remakes suponen adaptar producciones pasadas a una nueva era. 48 REFERENCIAS -Amaral LAN, Moreira JAG, Dunand ML, Tejedor Navarro H, Lee HA (2020) Long-term patterns of gender imbalance in an industry without ability or level of interest differences. PLOS ONE 15(4): e0229662. https://doi.org/10.1371/journal.pone.0229662 -Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Oscars.org. https://www.oscars.org -Aprendercine.com. 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(Obra original publicada en 2021). 54 Mejor banda sonora (de una película dramática o comedia) La heredera - Aaron copland Estados Unidos Tabla 2: Elaboración propia Año 2020. 92.ª edición de los Premios Óscar Categoría Premiadas País Mejor película Parásistos Corea del sur Mejor director Bong Joon-ho - Parásitos Corea del sur Mejor actriz Renée Zellweger - Judy Estados Unidos Mejor actor Joaquin Phoenix - Joker Estados Unidos Mejor guion original Parásistos - Bong Joon-ho Corea del sur Mejor guion adaptado Jojo Rabbit - Taika Waititi Película: Estados Unidos; Guionista: Nueva Zelanda Mejor banda sonora Joker - Hildur Guðnadóttir Película: Estados Unidos); Compositora: Islandia Tabla 3: Elaboración propia 61