scieee AI-readable full text Open interactive document viewer

Aprender a ver la luz. La fotografía como herramienta docente

Muros-Alcojor, Adrián; Muñoz Heras, María del Olvido

Abstract

Los Textos de Arquitectura, Docencia e Innovación dan testimonio de las “Jornadas sobre Innovación Docente en Arquitectura” (JIDA) y vehiculan reflexiones diversas sobre la docencia de la disciplina. Son un marco de debate dirigido tanto a docentes y estudiantes, como a profesionales e interesados en la idiosincrasia de la formación del arquitecto. La colección pretende ensanchar puntos de vista y ampliar el conocimiento de la Arquitectura a través de la descripción y el análisis de prácticas docentes actuales y pasadas. Consecuentemente, se reúnen experiencias pedagógicas que ofrecen un pequeño panorama actual de la enseñanza de la Arquitectura tanto a nivel nacional como internacional

Full text

EDICIÓN Y COORDINACIÓN A CARGO DE DANIEL GARCÍA-ESCUDERO Y BERTA BARDÍ I MILÀ TEXTOS DE ARQUITECTURA DOCENCIA E INNOVACIÓN 5 RU Books Recolectores Urbanos COLECCIÓN JIDA [Textos de Arquitectura, Docencia e Innovación] Dirección, edición y coordinación de la colección Berta Bardí i Milà Daniel García-Escudero Comité científico Atxu Amann y Alcocer. PhD Architect. Universidad Politécnica de Madrid, Spain David Caralt. Architect. Universidad San Sebastián, Chile Élodie Degavre. Architect. Brussels School of Architecture UCL-LOCI, Belgium Carmen Díez Medina. PhD Architect. Universidad de Zaragoza, Spain Débora Domingo Calabuig. PhD Architect. Universitat Politècnica de València, Spain Javier Echeverría Ezponda. PhD Philosophy. Jakiunde, Academia de Ciencias, Artes y Letras, Spain Eva Franch i Gilabert. Architect. Architectural Association School of Architecture, England Gareth Griffits. Architect. Tampere University of Technology, Finland Antonio Juárez Chicote. PhD Architect. Universidad Politécnica de Madrid, Spain Stephen Ramos. PhD Architect. DDes Urbanist. University of Georgia, USA Miguel Valero García. PhD Computer. Universitat Politècnica de Catalunya, Spain Edita RU Books IDP-UPC Diseño gráfico RafamateoStudio Maquetación Renzo Grados Colección premiada en el apartado de “Publicaciones Periódicas” de la Muestra de Investigación de la XIV Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo © Los autores, 2018 © Recolectores Urbanos, 2018 © Iniciativa Digital Politècnica, 2018 http://revistes.upc.edu/ojs/index.php/JIDA ISBN: 978-84-948082-8-9; 978-84-9880-723-3 eISBN: 978-84-9880-724-0 DL: B 24176-2016 (V) ÍNDICE GENERAL 8 PRÓLOGO Daniel García-Escudero, Berta Bardí i Milà REFLEXIONES SOBRE EL APRENDIZAJE 24 Cartas a los que aprenden. De la dimensión disciplinar en la formación del arquitecto María González, Juanjo López de la Cruz (SOL89) 28 Sobre la pertinencia Eduardo Delgado Orusco 32 La interdisciplinariedad como base para una “Docencia aplicada” Amadeo Ramos-Carranza 36 La Universidad y una humilde dosis de realidad Antonio Peña Cerdán 40 Pero… ¿Qué queremos decir cuando decimos teoría? José Vela Castillo 44 El papel de la formación técnica. ¿Una oportunidad perdida? Mariona Genís-Vinyals 48 Las dificultades en la evaluación del trabajo en equipo Nuria Castilla-Cabanes 52 La autorregulación del aprendizaje Jordi Franquesa Sánchez 56 Motivación, Actitud y Objetivo en la Docencia de la Arquitectura Rodrigo Carbajal-Ballell, Silvana Rodrigues-de Oliveira 60 Ingeniería civil y arquitectura: espacios comunes Joan Moreno Sanz 66 Aula abierta Jesús Ulargui Agurruza, Sergio de Miguel García 82 Tácticas proyectuales colaborativas Almudena Ribot Manzano, Enrique Espinosa Pérez, Begoña De Abajo Castrillo, Gaizka Altuna Charterina 100 Aprendizaje líquido... desde la incertidumbre Belén Butragueño, J. F. Raposo Grau, María Asunción Salgado de la Rosa 116 El aprendizaje de la arquitectura a través del juego Carla Sentieri-Omarrementería, Ana Navarro-Bosch 134 Fast-Arq Paloma Gil, José Manuel Martínez Rodríguez 150 La axonometría constructiva en arquitectura. Tectónica y su influencia en los TFC en la ETSAC Patricia Sabín-Díaz, Enrique M. Blanco-Lorenzo 168 Learning by Building. Two teaching experiences from the Deplazes ETH-Z Chair Andrea Deplazes, Oscar Linares de la Torre, Margarita Salmerón Espinosa 186 Excursos didácticos hacia la realidad: dos realizaciones efímeras Pedro García-Martínez 210 Empatía, colaboración y realidad en la enseñanza del proyecto arquitectónico Patricia Reus, Jaume Blancafort 226 Laboratorio de etología arquitectónica: desde la estética evolutiva de la arquitectura Arturo Frediani-Sarfati EXPERIENCIAS DOCENTES 244 Cuatro años de talleres de regeneración urbana: el aula proyectada en la ciudad Raimundo Bambó Naya, Pablo de la Cal Nicolás, Sergio García-Pérez, Javier Monclús 262 40 asignaturas, 10 destinos, 5 años y una herramienta compartida: viajar Ignacio Juan-Ferruses, Ana Ábalos-Ramos, Alfonso Díaz-Segura, Andrés Ros-Campos 280 Zaragoza Accesible: un caso práctico de integración de SIG con fines sociales en el Grado de Arquitectura Carlos Cámara-Menoyo, Ana Ruiz-Varona, Jorge León-Casero 296 La fotografía en el aprendizaje, ideación y comunicación de la arquitectura Javier López-Rivera 312 Aprender a ver la luz. La fotografía como herramienta docente Adrián Muros-Alcojor, Olvido Muñoz-Heras 328 Un proyecto internacional sobre Creatividad Urbana: Tactical Piacenza María F. Carrascal-Pérez, Carlos García-Vázquez 348 De la Bauhaus a les Noves Bauhaus. Evolució dels plans d’estudis d’Arquitectura Eva Jiménez-Gómez, Xavier Llobet-i-Ribeiro EXPERIENCIA 15 BLOQUE TEMÁTICO ANTECEDENTES DEL APRENDIZAJE AA.02 APRENDER A VER LA LUZ. LA FOTOGRAFÍA COMO HERRAMIENTA DOCENTE Adrián Muros-Alcojor Olvido Muñoz-Heras Departamento de Tecnología de la Arquitectura, Universitat Politècnica de Catalunya Departamento de Construcciones Arquitectónicas I, ETSA Sevilla [email protected] [email protected] 313313 RESUMEN En las asignaturas de iluminación de Arquitectura, la fotografía es una herramienta que muestra el resultado perceptivo de diferentes propuestas lumínicas. Captura en una imagen la percepción de un espacio que, a su vez, depende de aspectos formales y materiales propios de la arquitectura, de las características técnicas y cualitativas de la luz utilizada y de la sensibilidad de la mirada del fotógrafo. De un mismo espacio obtenemos infinitas imágenes con cualidades diferentes según sea la luz, una gran variedad de efectos sistematizables que permiten relacionar los propuestas lumínicas con sus resultados perceptivos de un modo comprensible e inequívoco. Como actividad complementaria a las clases planteamos un concurso de fotografía a nivel internacional, donde la luz artificial es la protagonista, con la intención de convertir la observación de la luz en un hábito del estudiante. Lo cual nos da la posibilidad de compartir experiencias, miradas y los sentimientos que la luz despierta con otros países. Palabras clave: antecedentes, aprendizaje, diseño lumínico, iluminación arquitectónica, fotografía, luz, luz artificial, mirada, percepción visual, ver. 320 fotografía supera con creces a la de la palabra, nuestros estudiantes necesitan ver muchas fotografías para llegar a la comprensión y a la toma de conciencia del papel de la luz en la arquitectura. El primer paso de la metodología será aprender a ver, necesitamos dotar de una capacidad de análisis de las imágenes adaptada a los aspectos específicos del campo del conocimiento de la iluminación, análisis que debe contemplar aspectos sensitivos y técnicos. Este proceso de enseñanza a través de la imagen va en dos direcciones, en sus comienzos analítica, en la que los profesores desgranamos una imagen en el aula mostrando una multitud de conceptos, formales, materiales, compositivos, técnicos, cualitativos, emocionales etc., que pretenden educar a través de la mirada al alumno. Para ello nos servimos tanto de imágenes extraídas de libros, como de elaboración propia. La actividad investigadora y docente que realizamos sobre iluminación arquitectónica poco a poco y sin proponérnoslo nos ha ido convirtiendo en fotógrafos que de una forma apasionada y obsesiva capturamos instantes donde la luz es especial, en un intento de trasladar nuestro conocimiento en el aula. El segundo paso en la metodología será reconocer, para ello el estudiante con la cámara fotográfica como herramienta descubre por si mismo las cualidades de la luz, sus matices, a la vez que despierta el resto de los sentidos, la luz no solo es una experiencia visual. Al tomar la fotografía, al pertenecer como individuos al espacio como una parte del todo, podemos reconocer los efectos que la luz produce en la persona, y así descubrir si la luz observada es apropiada para el desarrollo de la función en términos cualitativos y cuantitativos, cualidad que podemos comprobar paralelamente con los fotómetros de mano. En este momento es importante también el reconocimiento y entendimiento de los datos que a través de los catálogos de iluminación nos proporcionan los fabricantes, en este sentido es fundamental entender la curva fotométrica y la asociación de las mismas con las fotografías tomadas. Fig. 4 Fotos presentadas al concurso en la tercera edición 321 Una vez realizada esta experiencia pasaremos al tercer paso de la metodología en la segunda dirección: propositiva en el que el alumno expresa su propuesta lumínica sobre un espacio que está proyectando a través de una imagen: sencillos croquis a mano alzada, renders de alta definición o bien mediante maquetas. Este proceso educativo requiere un “entrenamiento constante”; infinidad de espacios, infinidad de momentos, infinidad de efectos, infinidad de miradas… No es fácil resolverlo en unas pocas clases. Incentivar a los alumnos a que realicen este análisis es un reto, tenemos que buscar alicientes y propuestas sencillas y atractivas. Actualmente fuera del aula se ofrecen un gran abanico de actividades educativas, entre las que destacamos los concursos, con una alta participación y una importante focalización temática que valora aquellas propuestas sugerentes, rigurosas y adaptadas a unas bases concretas y específicas. Fig. 5 Croquis y renders de iluminación. Trabajos de curso. CIS III. ETSAB Fig. 6 Foto maqueta proyecto “Una habitación iluminada”, ETSAS (“Una habitación iluminada” fue un Proyecto de Innovación y Mejora docente desarrollado en la ETSAS, coordinado por el profesor Juan Luis Trillo de Leyva) 322 VALORACIÓN DE LOS RESULTADOS OBTENIDOS En febrero de 2015, primera edición del concurso, se presentaron 90 fotografías, con un total de 40 estudiantes de 6 países europeos y de 6 universidades. En mayo de 2016, segunda edición, se presentaron 200 fotografías, con un total de 90 estudiantes de 11 países europeos y de 11 universidades, se quiso dar cabida a muchos estudiantes incorporando estudiantes de disciplinas como ingeniería y diseño así como recién licenciados. Conviene recordar que no es un concurso que valore la técnica fotográfica, sino el significado y la emoción de la imagen captada. En marzo de 2017, tercera edición, se presentaron 661 fotografías, con un total de 210 estudiantes de 22 países europeos, de América y Oriente medio y de 32 Universidades. El proyecto, en los tres años realizados, ha contado con la participación de 340 estudiantes a nivel internacional y nos ha permitido recopilar unas 951 fotografías. La participación creciente, de 40 estudiantes en la primera edición a 210 en la tercera edición, es una muestra del interés que despierta. En estos años hemos observado no sólo un incremento en el número de participantes, las fotografías enviadas aumentan también en calidad e interés, cada vez nos resulta más difícil hacer la selección. Muchos de los concursantes son “repetidores”, esperan la nueva convocatoria para poder enviar las fotografías que van tomando a lo largo del año, tras haber despertado la actitud de observar la luz. Este hecho demuestra que el principal objetivo del proyecto se está cumpliendo En la ETSAB realizamos ejercicios en diferentes asignaturas de grado y Máster utilizando la imagen fotográfica como método de aprendizaje y de análisis por parte del alumno, muchos de estos alumnos acaban participando posteriormente en el concurso a modo propositivo. Algunos grupos de investigación como el GAT y el TEL de la ETSAB estamos trabajando para establecer un lenguaje vehicular entre sensación y tecnología, entre arquitectura e iluminación comprensible en una imagen fotográfica real o virtual. En la ETSAS se incentiva la participación en el concurso a través del “Taller de arquitectura” como ejercicio complementario. Las clases de especialización de master (mCas, mPIA, MARPH2), dedicadas a la iluminación se sirven de la imagen fotográfica como el principal recurso de aprendizaje. De manera transversal y como innovación, este año, la iluminación se introducirá como taller especifico en el “Diploma de experto en fotografía y arquitectura” a impartir en las universidades de Sevilla y Málaga (US-UMA), tras una introducción en el tema en el curso de “Fundamentos de arquitectura y fotografía” realizado en la US-UMA y en el curso “Visiones arquitectónicas de la fotografía” de la US. El grupo de investigación humAp, Arquitectura y Prospectiva, establece la iluminación como una de sus principales líneas de trabajo. 323 La transversalidad e internacionalidad de esta experiencia está permitiendo poner en común las diferentes sensibilidades que podemos encontrar respecto a la enseñanza de la iluminación artificial. DIFUSIÓN El trabajo se ha difundido a nivel internacional a través de exposiciones internacionales en la Faculty of Architecture of Ljubljana, Eslovenia; Technical University Kosice, Slovakia; Faculty of Architecture and Fine Art, University of Science and Technology, Norway, Politechnika Rzeszowska Im Ignacego Lukasiewicz, Poland; Technical School of Architecture of Barcelona, Spain. Además se han realizado dos publicaciones donde se recogen las fotografías presentadas: “1st International Competition of Photography in artificial light”. UPC Barcelona, marzo 2015. ISBN: 978-84-606-6492-5 y “2nd International Competition of Photography in artificial light”. UPC Barcelona, junio 2016. ISBN: 978-84-6088642-6, en la actualidad se está preparando una tercera publicación que recoge la edición de 2017. Se han publicado, artículos y notas de prensa a través de revistas especializaFig. 7 Poster del seminario sobre la enseñanza de la iluminación 324 das como Icandela , Paisea , Tectónica y de páginas webs especializadas. A través de la web del concurso se tiene acceso libre a todo el material fotográfico, así como a las publicaciones, artículos relacionados y videos de los actos y exposiciones. El proyecto ICAL también organiza actividades complementarias dirigidas a ampliar el conocimiento especifico del alumno en el campo de la iluminación. Para mantener el interés y la participación del alumnado en la ETSAB se organizó un ciclo de conferencias sobre la luz artificial durante el curso, abierto a todos los estudiantes de la ETSAB, en las que se expusieron temas altamente especializados, por profesionales y expertos en iluminación de las principales empresas luminotécnicas de nuestro país, que presentaron propuestas tecnológicas avanzadas y ejemplos de casos de estudio, en los que la fotografía (la imagen) también era la principal herramienta de transmisión del conocimiento. Otra actividad es la realización de un seminario específico sobre la Enseñanza de la Iluminación ArtificialTeaching Artificial Lighting. Se pretende mostrar las diferentes sensibilidades y tendencias actuales en la formación de futuros profesionales con capacidad para afrontar los retos actuales y futuros de la iluminación artificial. Mostrando diversas metodologías de diseño, técnicas de representación y ejemplos de propuestas realizadas en diferentes Escuelas y Universidades Internacionales. Se presentaron ponencias de profesores de diferentes Escuelas de Arquitectura, diseño, Ingeniería y de arte durante el día 26 de mayo de 2016. Este año se han acompañado de conferencias con dos jornadas de debate realizadas en el Barcelona Roca Gallery sobre innovación tecnológica en iluminación, contando con la participación de profesionales y de un buen número de estudiantes. En la feria IFEMA de Madrid, en el salón LIGTECH 2016 se presentaron las fotografías a todos los asistentes y profesionales del sector de la iluminación. También se organizó un seminario sobre como enseñar la luz en Arquitectura que contó con ponentes de Barcelona, Sevilla, Valencia, el País Vasco y Madrid. 325 Fig. 10 Exposición en la universidad de Trondeheim, Noruega Fig. 9 Exposición en la universidad de Ljubljana, Eslovenia Fig. 8 Exposición en la universidad de Kosice, Polonia 326 CONCLUSIONES El material recopilado en su retorno al aula es muy valioso, el concurso nos ha permitido aumentar nuestro banco de imágenes con miradas cruzadas de distintos países. Este utilizado en las primeras clases de toma de contacto, en la primera fase de aprendizaje, muestra la luz como uno de los principales instrumentos de diseño, con lenguaje propio, que como futuros arquitectos deben utilizar al proyectar. Esta actividad docente complementaria permite desarrollar una de las cualidades más importantes que debe tener un arquitecto que es la de observador. Es un proyecto que pretende potenciar vías de enseñanza y aprendizaje, sin lugar a dudas un estimulo en esa iniciación que precisan recibir los estudiantes para aprender a ver la luz. NOTAS 1 Destacar el valor de la actitud en el aprendizaje frente a la aptitud, al hilo de la comunicación presentada por C. Labarta en las anteriores jornadas JIDA’15. 2 mCAS, Master en Ciudad y Arquitectura Sostenible; mPIA, Master Propio en Proyecto de Instalaciones en Arquitectura; MARPH, Master en Arquitectura y Patrimonio Histórico. Universidad de Sevilla. Fig. 12 Foto de la Exposición en el Salón LIGHTECG Feria IFEMA de Madrid 327 REFERENCIAS BERGERA, I. (2016). Sobre fotografía y arquitectura . Zaragoza: Ediciones asimétricas. LABARTA, C. (2015). “La docencia no reglada: el valor de la actitud en el aprendizaje del proyecto arquitectónico”. En: JIDA’15. III Jornadas de Innovación Docente en Arquitectura . Barcelona: Iniciativa Digital Politècnica (IDP), Universitat Politècnica de Catalunya. MARINA, J.A. (1994). “La mirada inteligente”. Teoría de la inteligencia creadora . Barcelona: Anagrama. MOMEÑÉ, E. (2009). La visión fotográfica: Curso de fotografía para jóvenes fotógrafos . Madrid. MUÑOZ-HERAS, O. (2014.) “Lights and shadows, a journey in search of light”. Icandela , núm. 12, pp. 60-76. PALLASMAA, J. (2012). Los ojos de la piel . Barcelona: Gustavo Gili. ZAJONC, A. (2015). Capturar la luz . Girona: Atalanta. WEBS RELACIONADAS http://www.upc.edu/concursllumartificial/en/home http://www.icandela.com/actualidad/disenador-de-iluminacion https://ilamparas.com/blog/ii-edicion-concurso-internacional-fotografia-luzartificial/ https://www.ar.tum.de/en/international-affairs/singleviewinter-en/article/international-competition-of-photography-in-artificial-light/ 1/ http://deconcursos.com/web/noticia.php?id=35488&p=1 http://www.paisea.com/2016/02/concurso-luz-artificial/ http://www.santacole.com/es/blog/culture/concurso-internacional-de-fotografiaen-luz-artificial http://a-pdi.org/seminario-de-ensenanza-de-la-iluminacion-artificial 2/ http://tectonicablog.com/?p=97202