Investigación sobre la presencia de mujeres artistas en libros de texto de educación artística para la enseñanza de primera. Análisis de dos editoriales

‒ 1 ‒ Juan C. Figuereo Benítez HERRAMIENTA DEL DESARROLLO INTEGRAL HUMANO: AVANCES, SENDEROS Y MIRADAS DESDE UN ENFOQUE INTEGRADO EN LOS OBJETIVOS DEL DESARROLLO SOSTENIBLE _______________ HERRAMIENTA DEL DESARROLLO INTEGRAL HUMANO: AVANCES, SENDEROS Y MIRADAS DESDE UN ENFOQUE INTEGRADO EN LOS OBJETIVOS DEL DESARROLLO SOSTENIBLE _______________ Coords. BARTOLOMÉ PIZÀ-MIR SALVADOR BAENA MORALES BERTA BENITO COLIO GABRIEL DELGADO GARCÍA OLALLA GARCÍA TAIBO MARÍA JESÚS TORRENTE MARTÍNEZ JAIME VÁZQUEZ ALLEGUE 2024 Esta obra de distribuye bajo licencia Creative Commons Atribución-NoComercial 4.0 Internacional (CC BY-NC 4.0) La Editorial Dykinson autoriza a incluir esta obra en repositorios institucionales de acceso abierto para facilitar su difusión. Al tratarse de una obra colectiva, cada autor únicamente podrá incluir el o los capítulos de su autoría. HERRAMIENTA DEL DESARROLLO INTEGRAL HUMANO: AVANCES, SENDEROS Y MIRADAS DESDE UN ENFOQUE INTEGRADO EN LOS OBJETIVOS DEL DESARROLLO SOSTENIBLE Diseño de cubierta y maquetación: Francisco Anaya Benítez © de los textos: los autores © de la presente edición: Dykinson S.L. Madrid - 2024 N.º 161 de la colección Conocimiento Contemporáneo 1ª edición, 2024 ISBN: 978-84-1170-583-7 NOTA EDITORIAL: Los puntos de vista, opiniones y contenidos expresados en esta obra son de exclusiva responsabilidad de sus respectivos autores. Dichas posturas y contenidos no reflejan necesariamente los puntos de vista de Dykinson S.L, ni de los editores o coordinadores de la obra. Los autores asumen la responsabilidad total y absoluta de garantizar que todo el contenido que aportan a la obra es original, no ha sido plagiado y no infringe los derechos de autor de terceros. Es responsabilidad de los autores obtener los permisos adecuados para incluir material previamente publicado en otro lugar. Dykinson S.L no asume ninguna responsabilidad por posibles infracciones a los derechos de autor, actos de plagio u otras formas de responsabilidad relacionadas con los contenidos de la obra. En caso de disputas legales que surjan debido a dichas infracciones, los autores serán los únicos responsables. ‒ 301 ‒ CAPÍTULO 18 INVESTIGACIÓN SOBRE LA PRESENCIA DE MUJERES ARTISTAS EN LIBROS DE TEXTO DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA PARA LA ENSEÑANZA DE PRIMARIA. ANÁLISIS DE DOS EDITORIALES BELÉN ABAD DE LOS SANTOS Universidad de Sevilla 1. INTRODUCCIÓN El interés académico surgido en torno a la década de los años cuarenta y cincuenta del siglo pasado sobre los libros de texto ha dado lugar a un amplio abordaje e interpretaciones de diversa índole, poniendo en valor la multiplicidad de aspectos desde los que son considerados como “productos de consumo, soportes de conocimientos, fuentes de ideología y normas culturales e instrumentos que sirven a fines pedagógicos” (Tiana, 2000, p. 102). En la actualidad, el libro de texto sigue manteniendo una notable hegemonía en el proceso de enseñanza-aprendizaje, configurándose como “un producto escolar en el que se materializa el currículum oficial en todas sus dimensiones” (Escolano, 1997). Ese saber oficial lo convierte, en consecuencia, en fuente de información legítima destinada al servicio de la transmisión científica y cultural, valiéndose de contenidos textuales y el lenguaje de las imágenes que se suelen asumir como neutrales, normativos e irrefutables. Así, el libro de texto selecciona y representa una visión concreta de la realidad que se pretende enseñar al estudiantado, reflejando los valores, estereotipos e ideologías en una determinada sociedad y momento histórico dado (Terra, 2014). A tal respecto, los estudios ideológicos de los libros de texto han demostrado cómo se comunican de una forma no siempre evidente elementos racistas, ‒ 302 ‒ sexistas, etnocéntricos, colonialistas, homófobos y, en general, discriminatorios con grupos sociales minoritarios o marginales (Torres, 1994). En este sentido, se manifiesta la falta de reconocimiento al protagonismo y la importancia de las mujeres en las diferentes áreas de conocimiento (Blanco, 2000; López-Navajas, 2014), lo que hace de la educación un canal de mediación que continúa reflejando y condensando la ideología patriarcal y las prácticas sexistas en el seno de la escuela. De hecho, y en línea con los intereses de este estudio, cabe señalar que el discurso a priori neutro de los libros de texto de Educación Artística para la enseñanza de Primaria parece seguir manteniendo componentes que se alejan de un enfoque coeducativo basado en la igualdad, al perpetuar estrategias de silenciamiento, tanto hacia las mujeres artistas como hacia otros colectivos invisibilizados o subalternos (otras procedencias y grupos no hegemónicos). Aunque el sistema educativo español hace años que trabaja sobre un modelo igualitario con miras a reducir al mínimo la discriminación y el sexismo, lo cierto es que, a pesar de los avances llevados a cabo, la visión androcéntrica y los contenidos poco actualizados de algunos materiales curriculares han tenido como consecuencia que los progresos alcanzados en materia de igualdad vayan a un ritmo desacompasado en comparación con unos sistemas culturales y educativos que apenas han evolucionado (Cabrera y Martínez, 2014). 1.1. UN GÉNERO INVISIBLE. ANÁLISIS DE LA PRESENCIA DE LAS MUJERES ARTISTAS EN LIBROS DE TEXTO DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA DE PRIMARIA Pese a presentar características esenciales que han revelado ser ante todo resistentes a la innovación a través del tiempo (Martínez y Rodríguez, 2010), durante las últimas décadas el libro de texto, como material curricular de uso preferente del profesorado, ha estado sujeto a una serie de transformaciones que habrían de hacer que este “producto editorial peculiar y diferenciado” (Gimeno, 2012) se haya diversificado mediante una profusa heterogeneidad de modelos. Desde el clásico formato de fichas instructivas, pasando por la incorporación de guías didácticas o libros del docente, y finalizando con los maletines didácticos que suelen venir equipados con una colección diversa de recursos ‒ 303 ‒ educativos (láminas, libros, cuadernos, material manipulativo y audiovisual) y los libros en soporte digital también disponibles on-line (Braga y Belver, 2015). Los libros de texto en Educación Artística en la etapa de Primaria plantean, por los recursos y herramientas de contenidos (en materia de arte) que comprenden, un considerable número de imágenes, contextos históricos y estéticos, y artefactos culturales que van modelando el imaginario artístico estudiantil. En el marco establecido por la LOMLOE, desde el área de Educación Artística se contempla la incorporación de la contribución de las mujeres a la evolución de las disciplinas artísticas desde una perspectiva de género. Dentro de una de sus competencias específicas: 1. Descubrir propuestas artísticas de diferentes géneros, estilos, épocas y culturas, a través de la recepción activa, para desarrollar la curiosidad y el respeto por la diversidad; se puede leer en uno de los párrafos extraídos del texto oficial del currículo de Educación Primaria: “En la selección y en el análisis de las propuestas artísticas se incorporará la perspectiva de género, incluyendo tanto producciones creadas y ejecutadas por mujeres como obras en las que estas aparezcan representadas”. Sin embargo, si se atiende de forma generalizada a los libros de texto de Educación Artística, sorprendería observar cómo las mujeres artistas aparecen con mayor frecuencia como objetos reproducidos por el pincel del hombre-pintor en el lienzo, que como productoras creativas. No solo las mujeres artistas son ocultadas, tampoco parece interesar dar a conocer al alumnado de Primaria, los motivos por los que las mujeres no accedieron de la misma manera al ámbito artístico que los hombres. Estos aspectos apuntados pudieran estar en contradicción, por ejemplo, con cuestiones comprendidas en la Ley Orgánica 3/2007, que señala en su artículo 24 entre otras acciones, tanto la atención especial en los currículos de todas las etapas educativas, así como el principio de igualdad, como la eliminación y el rechazo de los comportamientos y contenidos sexistas y estereotipos que supongan discriminación entre mujeres y hombres, con especial consideración a los materiales educativos. ‒ 304 ‒ En este trabajo se ofrecen los resultados del análisis de material curricular vinculado con el área de Plástica en Educación Primaria perteneciente a dos editoriales españolas –Anaya y Santillana–. Estas dos grandes empresas se disputan el consumo mayoritario dentro del sector editorial nacional, controlando casi el 50% de la producción total (Martínez y Rodríguez, 2010, p. 252 citado en Braga y Belver, 2015). El estudio se hubo de llevar a cabo durante el curso académico 2022- 2023 en el marco de la asignatura de Educación de las Artes Visuales y Plásticas del tercer curso del Grado de Educación Primaria de la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Sevilla, mediante una práctica formativa de análisis de contenido sobre el sexismo presente en los libros de texto escolares. La experiencia ha permitido evaluar desde un enfoque teórico-práctico si se ha producido algún cambio significativo en la producción editorial desde la perspectiva de género. Las estadísticas habrían de revelar una todavía insuficiente representatividad de mujeres artistas en los manuales didácticos, que de manera generalizada continúan siendo una fuente frecuente de desigualdades (López-Navajas, 2014), lo que contraviene además la legislación vigente. Un repaso de los principales estudios especializados que se han realizado hasta la fecha (Subirats, 1993) y la propia experiencia de acercamiento a esta muestra de materiales didácticos, permite afirmar que a pesar de la consolidación de la metodología de detección de sexismo en los materiales escolares y de los esfuerzos de las autoridades educativas y de las editoriales por erradicar este fenómeno, la verdad es que se sigue detectando indicadores de sexismo, sobre todo implícito, en la presentación de los personajes femeninos en los manuales analizados. 1.2. ESTUDIO DE DOS PROYECTOS EDITORIALES –ANAYA Y SANTILLANA– Los proyectos educativos que forman parte de la investigación pertenecen a la editorial Anaya y la editorial Santillana. El proyecto “Pieza a pieza” del grupo Anaya y el proyecto “Emocionarte. Educación Plástica, creatividad y emociones”, material concebido, diseñado y creado ‒ 305 ‒ en el Departamento de Ediciones Educativas de Santillana Educación, S. L., dirigido por Teresa Grence publicados en 2019. La publicación de Anaya “Pieza a Pieza” relativa a la materia de Plástica organiza los contenidos en cada unidad didáctica (3 por cada nivel de primaria). La realización de las actividades queda distribuida por secciones: La mirada artística –facilita la comprensión de un artista de forma especial–, Zona equipo –a partir de propuestas para trabajar la expresión plástica de forma colectiva– y, Páginas especiales –donde al finalizar cada unidad, se habilita un espacio que invita a reflexionar sobre lo aprendido, incorporando, asimismo, vías de acceso a información complementaria mediante un banco de recursos disponible en la web de Anaya Educación–. Este conjunto de propuestas didácticas permitirá al alumnado trabajar las estrategias de aprendizaje, autonomía y conocimientos. Algunas de ellas, además, fomentan: ‒ La comprensión y expresión. ‒ El desarrollo del pensamiento. ‒ El aprendizaje cooperativo. ‒ La competencia emocional. ‒ La cultura emprendedora. ‒ La competencia digital. ‒ La evaluación del aprendizaje. La metodología emprendida a la hora de aplicar los contenidos (Bloque 1. Educación audiovisual; Bloque 2. Expresión artística; y Bloque 3. Dibujo geométrico) basados en el aprendizaje competencial adopta una serie de pautas a seguir: ‒ Cada unidad comienza con un estímulo, una situación que plantea una curiosidad o duda. ‒ La situación da lugar a una pregunta, a un reto. ‒ Para superar el reto, se tendrá que investigar y aprender los contenidos. ‒ 312 ‒ observados en ambas editoriales es que no existe prácticamente recurrencia, es decir, los personajes (tanto hombres como mujeres) suelen aparecer una sola vez, y si se referenciaran de nuevo, siempre se trataría de pintores como Francisco de Goya (1746-1828), Georges Seurat (1859-1891) y Franz Marc (1880-1916). Además, también se ha detectado un tratamiento diferenciado del lenguaje en las cartelas con contenido textual o ventanas de aprendizaje que vienen acompañando a cada artista. En este sentido, siguiendo a Díaz Hormigos (2009, p. 98), “en la estructura y configuración de determinados usos lingüísticos se hallan indicios de la estructura patriarcal dominante y de la visión androcéntrica”. En ningún momento aparece el término maestro, entendido como experto en la materia artística, cuando se refieren a las creadoras visuales, pero sí en el caso de sus homólogos. Las mujeres destacadas en el plano artístico, especialmente, en pintura y escultura, logran un espacio en los textos, aunque relegado a notas breves al pie de imagen o en actividades didácticas sugeridas. Además, su presencia ilustra oficios y profesiones adaptados al modelo femenino impuesto institucionalmente tales como artistas gráficas, escultoras, pintoras (de bodegones, de flores y de paisajes) 29 y fotógrafas. En el caso preciso de las artistas plásticas quedarían adscritas a los denominados campos “menores” de las escenas de género, el paisaje o las naturalezas muertas, temas considerados secundarios en las jerarquías de los géneros pictóricos diseñadas por la Ilustración (Gil, 2021, p. 20). Las imágenes reproducidas carecen de comentario relativo al aporte de la mujer en esos contextos creativos dentro del proyecto editorial de Santillana, no sucediendo así en el manual educativo de Anaya, donde se destaca a las mujeres artistas con identidad propia en el discurso escrito. En los enunciados lingüísticos se identifican breves informaciones acerca de las artistas mujeres, al pie de una imagen con su retrato como en el caso de la pintora francesa Eva Gonzàles, que aparece en el libro de Plástica de 1º de Educación Primaria y cuya forma de expresión plástica es aludida en estos términos claramente sexistas: 29 Recuérdese, en tal sentido que, desde el punto de vista del argumento pictórico, se constata el decidido carácter que la historiografía hubo de imponer al género femenino durante siglos en función de lo dictaminado por el sistema patriarcal. ‒ 313 ‒ “que hizo cuadros con colores muy sencillos y naturales” (Oviedo, 2019, p. 57). En cambio, las palabras con las que se describe a la escultora francoamericana Louise Bourgeois parecen ofrecer un talante más ecuánime al ser considerada “una de las artistas más importantes del arte contemporáneo” (Basanta y Velázquez, 2029, p. 13). En las páginas de los manuales didácticos se analizaron en el texto escrito los adjetivos que acompañan a las imágenes y que otorgan una cualidad a la acción desarrollada por el referente artístico. En la Tabla 1, se advierte la lista de los adjetivos y sustantivos más frecuentes según el género localizados en ambos proyectos editoriales de Educación Artística conjuntamente. TABLA 1. Presencia de adjetivos y sustantivos según el género del referente artístico Fuente: elaboración propia El hallazgo más importante de la investigación radica en constatar el grado de visibilidad de las mujeres artistas en los textos estudiados estableciendo una comparativa entre las dos editoriales seleccionadas (Gráfico 1). El proyecto educativo de Santillana es el que menos presencia otorga a la producción femenina cuantificándose que de un total de 21 artistas, sólo 2 son mujeres, es decir, el 10% representadas respecto al 90 % de representación masculina. Cabe señalar que la representatividad ‒ 314 ‒ femenina surge equitativamente en los niveles de 1º y 3º, con una autora por curso, desapareciendo por completo en 5º de Primaria al no tener presencia alguna (Gráfico 2). Los resultados muestran, de forma significativa, que a medida que se avanza en la etapa educativa de Primaria, la representación icónica habría de decantarse a favor de la supremacía de las imágenes artísticas producidas por los hombres. En tanto, en los textos de la editorial Anaya, la proporción femenina alcanza un 26%, destinando en sus páginas una distribución más imparcial: una artista en primer ciclo y dos en segundo y tercer ciclo, respectivamente, frente al 63 % de artistas masculinos y el 11% de artistas anónimos. GRÁFICO 1. Presencia de artistas (mujeres y hombres) desagregados por editoriales. Fuente: elaboración propia GRÁFICO 2. Número de artistas (mujeres y hombres) desagregados por ciclo educativo de Primaria en cada editorial de la muestra evaluada ‒ 315 ‒ Esto denota, el alto grado de invisibilidad de las mujeres artistas en los textos analizados, corroborándose la hipótesis inicial planteada. Las figuras femeninas están infrarrepresentadas en los textos, siendo relegadas a un plano secundario, situación que se constata en otras investigaciones relacionadas con la presencia/ausencia de las mujeres en los manuales didácticos escolares. Esta mirada ambigua revela la falta de consideración social de las mujeres y su práctica exclusión de la visión de mundo de las artes que se traslada desde la enseñanza. TABLA 2. Listado de artistas (mujeres y hombres) presentes en ambos manuales didácticos de Plástica de Primaria (Anaya y Santillana) Fuente: elaboración propia Entre las artistas surgidas en ambos proyectos editoriales pueden distinguirse tanto figuras femeninas clave, ya populares en el mercado internacional, como Georgia O’Keeffe (1887-1986) y Louise Bourgeois (1911-2010), las cuales han alcanzado un nuevo nivel de notoriedad en los últimos años en museos y subastas, hasta otras menos renombradas, ‒ 316 ‒ pero igual de valiosas como Hannah Höch (1889-1978), Ayako Rokkaku (1982), las pintoras impresionistas Berthe Morisot (1841-1895) y Eva Gonzalès (1849-1883), y la única creadora nacional presente, la pintora sevillana Carmen Laffón (1934-2021). A partir del análisis de la Tabla de Contenido Textual (Tabla 2), habría de obtenerse los datos porcentuales de las menciones de nombres de autoras y autores acompañados de apoyo iconográfico. En relación a la significación y representatividad de las imágenes artísticas y autores citados en los libros de texto, se percibe una notable tendencia estereotipada. En la mayor parte de imágenes estudiadas han de advertirse los prototipos visuales propios de la cultura de masas respecto de épocas o referentes de la historia del arte. Los artistas nombrados en los libros de texto no pueden ser representativos en su totalidad si se atiende a dos factores numéricos que se desprenden de los cuestionarios analizados: por un lado, de la treintena de artistas que se nombran en la totalidad de las unidades didácticas de los 6 libros analizados, sólo se citan a 7 artistas mujeres. Y, por otro lado, de los mismos 38 artistas escogidos, todos ellos pertenecen a la cultura occidental, obviándose el resto de productores artísticos pertenecientes a otras procedencias. En otro orden de aspectos, tras el balance de los informes realizados por el estudiantado se advierte en primer lugar que, la variedad de las producciones artísticas aparecidas en los libros de texto arroja una clara predisposición a establecer una jerarquización en la que las artes tradicionales son el paradigma, decantándose en su mayor parte por formas de expresión canónicas como la pictórica, y en menor medida, la escultura, la fotografía y otras disciplinas artísticas. Y, en segundo lugar, se observa que los patrones estilísticos predominantes denotan una inclinación por imágenes artísticas anteriores al siglo XX en un porcentaje del 41 % e imágenes coetáneas del siglo XX con un 55 % frente al escaso 4% de imágenes artísticas creadas durante el siglo XXI (Gráfico 3). Las corrientes artísticas que mayor número de veces surgieron en la muestra recabada se trataron de los movimientos de vanguardia como el impresionismo con George Seurat y Claude Monet como sus ‒ 317 ‒ máximos exponentes, el cubismo, el expresionismo, la abstracción y el posmodernismo americano, frente a otras corrientes más alejadas en el tiempo, como el arte rupestre o el egipcio y los periodos artísticos del Barroco, el Romanticismo y el Renacimiento. Llama la atención la escasa consideración hacia el arte producido en pleno siglo XXI, que se limita a la figura del pintor jienense Carlos Laínez y la figura emergente del mundo del arte japonés Ayako Rokkaku. GRÁFICO 3. Imágenes artísticas según el contexto histórico-temporal y patrones estilísticos predominantes en los libros de texto de Plástica en Ed. Primaria Fuente: elaboración propia 5. CONCLUSIONES Este estudio confirma los resultados hallados en otros trabajos similares y ha venido a corroborar que los libros de texto siguen teniendo un tratamiento desigual en materia de género. La discriminación evidente en estas publicaciones parece haber dado paso a otra más sutil que continua sin valorar la cultura femenina, la aportación de las mujeres al progreso científico, que no ofrece modelos de identificación social femeninos o que sigue sin abordar adecuadamente las cuestiones de género (Ledesma, 2010). Las principales conclusiones obtenidas revelan una evidente infrarrepresentación de las creadoras visuales en los manuales que han formado parte de la muestra, lo que apunta a la permanencia del sesgo androcéntrico y las prácticas sexistas en el seno de los textos escolares y la ‒ 318 ‒ enseñanza de la Educación Artística, además de la enseñanza de las artes propiamente dicha, en la etapa de Primaria. Este hecho fomenta la formación de identidades y patrones sociales en los que se otorga un papel secundario a las mujeres, privando así al alumnado del conocimiento adecuado en el ámbito artístico. Por otra parte, se constata que la práctica docente llevada a cabo ha facilitado al futuro profesorado de Primaria valorar, de manera crítica, los materiales curriculares relacionados con la Educación Artística que aparecen en el mercado editorial actual, presentándose como una herramienta eficaz para reflexionar sobre cómo los libros de texto transmiten una determinada visión de la realidad, lo que permite concluir que se trata de una experiencia formativa relevante y necesaria en la formación inicial de cualquier profesional de la educación. Como aspectos a mejorar se plantea ampliar el abanico de proyectos editoriales, explorar otros formatos como el digital y la comparativa entre comunidades con el fin de seguir ahondando en estos conocimientos acerca de las discriminaciones desde la educación artística y los estudios de género. 6. REFERENCIAS Basanta, B. y Velázquez, B. (2019). Plástica. 5º de Primaria. Pieza a pieza. Grupo Anaya, S.A. Basanta, B., Velázquez, B. y Pancorbo, P. (2019). Plástica. 3º de Primaria. Pieza a pieza. Grupo Anaya, S.A. Blanco, N. (2000). Mujeres y hombres para el siglo XXI. El sexismo en los libros de texto. En M. A. Santos Guerra (Ed.), El harén pedagógico. Perspectiva de género en la organización escolar (pp. 119-146). Graó. Braga Blanco, G. y Belver Domínguez, J. L. (2015). El análisis de libros de texto: una estrategia metodológica en la formación de los profesionales de la educación. 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