Licor de lagarto

6 7 Agradecimientos Gracias a mis amigos y familiares por su apoyo incondicional, gracias a Mancera por sus ánimos y consejos, gracias a los compas de Bormujos y Mairena por ser los mejores compas ; a Paula por ser la mejor persona que existe, a Claudia y Ángela por vuestra ayuda y motivación; y gracias a los Artvengers por ser mi segunda familia, de la que siempre estaré orgulloso y con los que siempre voy a estar dispuesto a tomarme una troa en la cafetería de la uni junto a un capusoja. Gracias también a Manolo Segura y Alejandro Castilla, el mejor equipo creativo con el que un animador y diseñador puede soñar. Y, por último, gracias a todos los que me habéis apoyado y acompañado durante este largo viaje que ha sido la universidad. Espero que nuestros caminos se vuelvan a cruzar algún día. Un abrazo a todos. Índice 1. Introducción. ..........................................................................................................11 2. Antecedentes y referentes. .................................................................................. 13 3. Intenciones.............................................................................................................22 4. Diseño de una portada. ........................................................................................ 23 5. Proceso de creación de Licor de lagarto ........................................................... 28 6. Proceso de animación. .........................................................................................36 7. Difusión y merchandising ....................................................................................44 8. Conclusiones. .........................................................................................................46 8. Anexo de imágenes .............................................................................................. 48 9. Bibliografía. ............................................................................................................49 8 9 11 “El diseño es una actividad intelectual, técnica y creativa involucrada no solamente con la producción de imágenes sino con el análisis, la organización y los métodos de presentación de soluciones visuales a los problemas de comunicación. La tarea del diseñador es la de proveer las respuestas correctas a los problemas de comunicación visual de cualquier orden en cualquier sector de la sociedad.” (ICOGRADA, 2004) De esta manera definía el diseño el Consejo Internacional de Asociaciones de Diseño Gráfico y nos dejaba algo claro: el diseño como solución visual a los problemas de comunicación. Conviven a nuestro alrededor un gran número de emprendedores, de muchos ámbitos diferentes, con grandes ideas que no consiguen salir a la luz o se olvidan antes de poder brillar porque no consiguen llegar al público. En un ámbito tan masificado actualmente como es el de la música, es muy habitual que un gran número de artistas no consiga nunca destacar y queden en el olvido tras ser sepultados por miles de nuevas canciones que se van publicando día a día. Es difícil luchar contra esto y la mayoría estará de acuerdo en que se necesita un golpe de suerte para hacerte conocido, pero podemos hacer más para condicionar este resultado y la solución recae en la imagen. 1.1. Propuesta: En algunas situaciones, la relación entre el arte gráfico y la música puede llegar a considerarse como una especie de simbiosis en la que los artistas de ambas disciplinas se benefician mutuamente del trabajo del otro. El diseño, considerado arte por muchos, y la música se pueden llegar a retroalimentar entre sí y formar una unión indivisible por parte del público, como pudo pasar con Abbey Road de The Beatles o con Nevermind de Nirvana , donde el arte de las portadas forma parte de su propia experiencia musical. Podemos encontrar un ejemplo más claro con el grupo Gorillaz , con los que se nos hace imposible escuchar sus canciones sin imaginarnos a sus personajes, creados por James Hewlett, siendo los músicos tras el micro. En cuanto al proceso creativo, la música es una gran inspiración para desarrollar el germen de una obra artística, y a su vez la obra artística puede despertar emociones dentro del músico. Y en cuanto a las necesidades de ambos, el artista plástico necesita desarrollarse y darse a conocer mientras que el artista musical necesita una imagen icónica y atractiva que le lleve hasta la audiencia. Y es que en el mundo de la música la imagen vende tanto como el audio. Aunque este último sea el gran protagonista en este ámbito, la imagen es algo muy importante para artistas noveles ya que, si no llamas la atención del espectador de una u otra manera, este no va a darle una oportunidad a tu música. Darle al play de una canción es más costoso para el valioso tiempo del espectador que cruzarse con una imagen 1. Introducción. 10 12 13 y simplemente contemplarla durante 5 segundos mientras decide si darle una oportunidad o pasar a la siguiente. En Spotify , donde tienes cualquier canción o álbum musical al instante, es necesario tener una imagen potente que transmita al espectador que puede escuchar algo novedoso y de calidad. Mientras que en Youtube el espectador busca vídeos por lo que, si tu música solo contiene una imagen estática, su atención no durará mucho y reproducirá otro vídeo que pueda aportarle mayores estímulos visuales. De esta manera, para que la atención de varios segundos que preste a esa portada y a ese vídeo sea efectiva, la imagen debe ser directa y concisa para que quede grabada en la retina del receptor asociándola así al artista y su música. Y, si es posible, algo idóneo sería dar entretenimiento visual al público, además de tu música, para atraerlo a la pantalla hasta que termine la reproducción. Y es que el trabajo del artista plástico, ya sea diseñador, ilustrador o animador, puede suponer el triunfo del artista musical poco conocido. Así, se va a estudiar brevemente la historia del diseño, dando especial importancia al diseño de portadas de discos y al origen del videoclip animado, desarrollando de esta manera las herramientas necesarias para crear la imagen comercial de un artista musical. Se creará el diseño de las portadas de 3 canciones para un EP titulado Licor de lagarto del artista Hoofúw TKF . Junto a estas portadas también se realizará un videoclip de animación para la canción principal, lo que hará más atractivo el proyecto para el público e influenciará en su difusión. Para ello, se hará notable el dominio de programas tan importantes en la producción artística digital como son: Adobe Photoshop, Adobe Ilustrator, Adobe Premier y Adobe Indesign. El origen del diseño es muy discutido, pero no se puede negar que su punto de inflexión está ligado a la Revolución Industrial y, en consecuencia, a la creación de la publicidad y el desarrollo de la cartelería. Había que convencer al público de las ventajas de un producto o marca, y para ello nada mejor que mensajes concisos, cargados de componentes psicológicos, con diseños cada vez más elaborados, que se hacían llegar al mayor número posible de personas (Moreno, 2003). Esta publicidad no solo tenía que estar ligada a objetos de consumo ordinarios, si no que en muchas ocasiones lo que se trataba de publicitar era la obra de otro artista de diferente ámbito, tal y como sigue pasando actualmente. Ya sea una obra de teatro, una película de cine o un álbum musical, el artista gráfico o diseñador gráfico va a ser su mejor aliado a la hora de buscar una gran proyección de su producto, dándose así colaboraciones o simbiosis entre artistas dignas de mención. De esta manera, dado que el objetivo de la propuesta es la realización del apartado gráfico de un álbum musical, se hará a continuación un breve estudio de la historia del mismo, con atención a sus antecedentes y a diversos artistas que han marcado tanto su desarrollo como al del propio proyecto: - Alphonse Mucha: Tras la Revolución Industrial,a finales del siglo XIX, surge el modernismo, o Art Nouveau, donde los artistas valoraban lo artesanal pero sin abandonar los avances industriales. Así, desarrollaron un arte joven, libre, moderno y multidisciplinar, haciéndolo accesible a toda la población incluyendo este arte en objetos útiles de la vida cotidiana y en el mobiliario urbano. Podemos encontrar un gran desarrollo del mismo en la publicidad, con preciosos carteles con motivos vegetales y formas orgánicas (Calvo, 2015), donde “el cómo se transmitía la información llegó incluso a superar en importancia a la misma información transmitida” (Moreno, 2003). En este contexto, Henri de Toulouse-Lautrec sienta las bases del cartel moderno publicitario, destacando en este ámbito Alphonse Mucha (DSIGNO, 2016). C u a n - do sus obras comenzaban a ser reconocidas, la legendaria actriz Sarah Bernhardt, quien vio un gran potencial en él, le ofreció un contrato de exclusividad por seis años para representar su imagen (Calvo, 2016). Al poco tiempo, las calles se llenaros de carteles del artista en los que aparecía Sarah de forma solemne, representando la obra que interpretaba. La actriz no se arrepintió de su decisión, puesto que los carteles consiguieron crearle una imagen icónica y reconocimiento internacional que perduraría a lo largo de los años, mientras que a Alfons Mucha le trajo reconocimiento, fama y fortuna (Castañon, 2020). Su cartelería y estilo tan reconocible influenciaría en un futuro a muchos diseñadores de portadas de discos, llegando en algunos casos hasta copiar imágenes del propio autor. 2. Antecedentes y referentes. 14 15 Saul Bass, The man with the golden arm soundtrack cover. 1955. -Saul Bass: Tras la Primera Guerra Mundial , Walter Gropius funda la Bauhaus. Esta escuela combinaba diseño, arte y arquitectura, siguiendo unos principios minimalistas que definían un diseño racional, funcional y más objetivo (Fahrenheit, 2021). El estilo que enseñaba la Bauhaus fue tan revolucionario que influenció y sigue influenciando a numerosos artistas en todo el mundo. En Estados Unidos, siendo en ese momento un lienzo en blanco artísticamente que está abierto a las influencias del resto del mundo para hacerlas propias y crear su propia identidad, fue inevitable la llegada del minimalismo bahuasiano . Los artistas estadounidenses implementaron este conocimiento y lo transformaron para crear un diseño más informal en su enfoque para organizar el espacio, dictando su propia forma de diseño moderno. New York se convirtió en el centro cultural a mediados del siglo XX, ganando reconocimiento internacional por sus originales puntos de vista y continuando hasta el día de hoy. (Liscano,2018) Desde el inicio del cine, el publico se sentaba en sus butacas al principio de cada película para ver una lista de nombres sobre un fondo negro, lo cual pertenecía a una mera formalidad para mostrar el trabajo que habían desempeñado todos los participantes del filme, hasta que se toparon con los primeros créditos diseñados por Saul Bass. El artista neoyorkino comenzó trabajando en el diseño gráfico corporativo, trasladándose al campo fílmico mediante el cartel, llegando a ser uno de los cartelistas más importante de Estados Unidos. Podemos ver similitudes entre la cartelería y el diseño de portadas de discos con la portada de Tone poems of color que realizó el diseñador para Frank Sinatra, guardando su característico estilo y diferenciándose de un cartel solamente en el formato. Su cartel para la película Carmen Jones (1954) de Otto Premingur, hizo que el director le contratase para la creación de los títulos de crédito de El hombre con el brazo de oro (1955). Para este filme, Bass diseñó una imagen icónica con un gran potencial gráfico en la que podíamos ver un brazo grotescamente retorcido, lo que simbolizaba las penalidades que había vivido el protagonista, interpretado por Frank Sinatra, por culpa de las drogas. (Ross, 2020) En esta propuesta podemos ver la influencia que ejerció sobre él la Bauhaus y el constructivismo ruso. Y es que la clave del éxito de Saul Bass fue introducir el estilo de su cartelería a los títulos, la cual se caracterizaban por captar la atención de las masas al acercarse a un arte más popular. La tipografía también tuvo una gran importancia en la obra de Saul Bass, formalizándola como un componente iconográfico. Creó la imagen publicitaria y comercial de numerosas películas, integrando el propio cartel y los créditos en el argumento de las cintas, ya que estos creaban el tono de la historia. Cuando el público se sentaba a ver una película en la que había participado Saul Bass, solo con ver los créditos ya sabían con que tipo de historia se iban a encontrar. (De la Aldea, 2017) Saul trabajó con directores tan grandes Otto Premingur, Martin Scorsese, Stanley Kubrick y Robert Wise, pero su nombre siempre estará unido a Alfred Hitchcock. El artista realizó para el director los títulos de créditos de obras como Vértigo (1958), Con la muerte en los talones (1959) y Psicosis (1960), para la cual se dice que desarrolló también el storyboard de la famosa escena de la ducha. Los egos de ambos artistas chocaron en la asignación de la autoría de esta escena, pero eso no le resta valor a las colaboraciones que realizaron juntos. Como pasaba con Alfons Mucha y Sarah Bernhardt, el trabajo de ambos artistas fue fructífero para las dos partes, dando mayor caché y reconocimiento a Saul Bass, y brindándole a Alfred Hitchcock una cartelería y unos títulos de créditos que hicieron más llamativas al público sus propuestas y que pasarán al imaginario colectivo para el resto de la historia. 16 17 - Alex Stenweiss: En 1925 se comienza a fabricar y distribuir el tocadiscos. Los primeros discos solo permitían grabar 2 minutos de música hasta que, en los años 40, las principales editoriales americanas: Columbia Records y Victor RCA , buscando nuevos formatos que ampliasen el tiempo de grabación y mejor calidad de sonido, desarrollaron el vinilo con el plástico que lleva su mismo nombre. Era un material novedoso y con él consiguieron crear discos con capacidad de grabar más de 3 minutos de música, en un principio, y, después de varios años de desarrollo, más de 45 minutos de música por cada lado del disco con el formato LP (Worten, 2019). Aunque no lo pueda parecer, debido a lo popular que es su uso ahora y como de popular sabemos que fue en la década de los 60 y 70, el vinilo se trataba de un producto menor, con unas ventas muy bajas. “Los discos se vendían en fundas planas de cartón o papel de estraza, agujereadas en el centro para que se viese la etiqueta con el nombre del artista, la canción, los compositores y la discográfica. Dada la corta duración de cada pieza (cinco minutos de música por lado), se vendían en álbumes de tres o cuatro, unidos por un lomo de cartón” (Grove, 2011). Aún así, el vinilo resurgió con fuerza y, no lo hizo solo por el incremento de duración de la música; se salvó gracias al diseñador Alex Stenweiss. Con tan solo 23 años, el joven artista Alex Stenweiss entró a trabajar en Columbia Records en 1940. Le planteó a la compañía cambiar el envoltorio de los discos que, además de ser poco vistoso, muchas veces rayaba los vinilos. Steinweiss presentó una nueva forma de envolver el vinilo mediante una plancha de cartón que tomaba forma cuadrada gracias a diversos pliegues. La sección que creaba en uno de sus lados permitía además insertar una funda de plástico a modo de doble protección, y sus caras podían funcionar a modo de pequeño cartel. Columbia quedó tan contenta que le encargó la ilustración del primer disco que sería puesto a la venta con el nuevo diseño : Smash songs hits by Rodgers & Hart (1938). El disco fue todo un éxito de ventas. Las discográficas se dieron cuenta entonces que su producto, aunque sea sonoro, debe de entrar por los ojos del comprador. Los diseños de Steinweiss, con influencias de la Bauhaus, hacían que el público supiese que tipo de música iba a escuchar antes de colocar el disco en el plato (Musign, 2020). “Partidario de la rotulación manual, Steinweiss combina en cada disco letras de diferentes familias, con predominio de las egipcias. Es habitual que los textos aparezcan en perspectiva o acotando de algún modo la ilustración principal. Sus cubiertas son generalmente un comentario sobre el tipo de música asociado con el intérprete en cuestión, o un desarrollo de los conceptos contenidos en el título del disco” (García. J, 2012). De esta manera, muchos artistas musicales trabajaron junto a Alex Steinweiss para que las portadas de sus álbumes reflejasen el espíritu del mismo y el comprador pudiese reconocerlo, cambiando la industria musical para siempre y revolucionando la forma de vender música junto a nuestra visión de la misma. (Reagan, 2015) Alex Stenweiss, Smash song hits by rodgers & hart. 1940. Mientras esta idea no terminaba de cuajar y se apartaba para poder retomarla en futuros proyectos, llegó la inspiración a través de un simple montaje fotográfico. Experimentando con el concepto de los reptiles, surgió le necesidad de ver como quedaría una serpiente con un bozal. Al no tener extremidades, la serpiente no tendría forma de quitárselo y, aunque siguiese siendo libre, se sentiría atrapada como el lagarto en la botella de alcohol y acabaría teniendo su mismo destino. Esta potente imagen podría dar a lugar a múltiples interpretaciones: una de ellas puede ser la comentada anteriormente, y podría haber otra en la que la serpiente representase al rapero, su veneno representase las letras de sus canciones y el bozal ilustrase la censura a la que se ve sometido. Esta idea conseguía representar mejor el espíritu del “Licor de Lagarto” y conseguía ser lo suficientemente ambigua como para suscitar diferentes historias, pero el montaje fotográfico era solo un boceto y se necesitaba encontrar un estilo gráfico llamativo para captar la esencia del proyecto y llamar la atención del público. Así, se optó por captar influencias del entintado de Mike Mignola, quién era un gran referente para el cantante, y de las formas y colores vivos del animador Genndy Tartakovsky. En un primer borrador, se trató de darle un aire oscuro, pero no encajaba con el espíritu y diversión que refleja Hoofúw. Se optó entonces por un tono de rojo ligeramente apagado que generaría un buen juego de colores complementarios con el verde de la serpiente y haría así resaltar su figura para cautivar la vista del espectador. Los colores consiguen ser llamativos pero no agresivos a la vista, lo que fue un aliciente para que esta gama de colores se aplicase a todo el proyecto. Esto daría unidad y cohesión a las portadas al apreciar el conjunto completo. 3130 Licor de lagarto 1. Ilustración digital. 2020. En otras religiones aparece la figura de la serpiente ligada al engaño, a la malicia y a la astucia, siendo la representación de Satanás en el cristianismo o una de las transformaciones de Loki, el dios del engaño. También es representada como espíritu guardián en la mitología griega, o ligada a la inmortalidad, la fertilidad y la sabiduría en la mitología celta. También, en el horóscopo chino, se dice que las personas nacidas durante el tiempo de las serpientes serán dotadas de inteligencia y habilidad, y en la mitología romana se asociaba a la sanación y la salud. (Nava, 2018) Se partió entonces de la idea de un cerebro hecho de serpientes, aprovechando las formas redondeadas de la corteza cerebral para intuir en ellas formas de estos reptiles. Se presenta el cráneo de perfil partido por la mitad, mostrando el cerebro formado por diferentes especies de serpiente. Esta imagen puede suscitar la idea de una mente agresiva e intranquila, o de una mente que genera ideas salvajes y potentes; pero también, con la simbología aprendida, puede aludir a una mente astuta, inteligente, o que no es de fiar. En la maraña de serpientes aparece una crótalo siamesa o víbora verde de Gumprecht, una boa constrictor, una coral roja o micrurus corallinus y una culebra verde áspera norteña o Opheodrys aestivus aestivus. La inclusión de estas serpientes sirve un propósito meramente estético al continuar con la paleta de colores de la portada anterior. Para la segunda se trató de buscar un concepto más psicológico, más negativo y agresivo para que pueda sugerir un camino totalmente diferente a la portada anterior. Para ello se estudió la simbología de las serpientes a lo largo de la historia, teniendo significados muy contrarios dependiendo de la cultura: “Su aspecto es repulsivo, se le asocia generalmente como genio del mal, con las tinieblas, con la tierra. Pero también es el símbolo de la medicina y por ende de la salud y la vida, de la resurrección. La serpiente es un animal que aparece y desaparece, que cambia de piel en primavera, que renace después de un largo invierno de frío y de muerte. Ambivalente, se le asocia al espíritu de los muertos, a la vez como muerte y resurrección. Cerrándose en circulo, representa el símbolo solar, fuente de vida y poder, señor del universo.” (Vázquez, 2005) 3332 Licor de lagarto 2. Ilustración digital. 2020. Para terminar, añadir información sobre el EP en la portada no es necesario, pero como el diseño no es recargado y tiene un fondo plano con suficiente espacio, es posible añadir el título y el nombre del artista para que aporte también compositivamente. Además como el artista no es conocido, no viene mal que su información aparezca en portada para que el público se familiarice con su nombre. La tipografía elegida es Intro , realizada por Svet Simov, la cual encaja muy bien junto al estilo de la ilustración por su geometría y anchura. Se ha coloreado con el mismo tono de verde que la sombra de la serpiente para que no destaque por encima de la ilustración y hacer así el diseño más homogéneo y cohesionado. Se ha incluido además un pequeño logotipo, sustituyendo las letras de “CO” en “LICOR” , con forma del símbolo del infinito pero representado como una serpiente. Esto elude al uroboros del Antiguo Egipto, que representaba a una serpiente mordiéndose la cola y simbolizaba el tiempo y la continuidad de la vida, remitiendo a la naturaleza cíclica del tiempo y al eterno retorno. El concepto del bucle de tiempo tiene también una implicación práctica dentro de la propuesta, ya que dos de estas 3 portadas serán animadas creando un loop para acompañar a la canción en las redes sociales. Además, hace referencia al propio título en el que se encuentra ubicado y a la iconografía reptil del proyecto. La tercera y última portada servirá además como carátula oficial del EP, por lo que se busca con ella una representación más literal del título del proyecto y mayor presencia. En este diseño una serpiente mira a los ojos del espectador desde el interior de un vaso, incitándole así a beber de él. Un significado presente dentro de esta portada, dado por la simbología que rodea a la serpiente, puede ser la contradicción, la incongruencia o la paradoja. El veneno de la serpiente es algo mortal y peligroso, pero a su vez el licor de serpiente, realizado con la esencia de la misma y su propio veneno, se vende en países de Asia con valor medicinal (Adams, 2021). Haciendo uso de esta información, la gráfica propone un reto al espectador para incitarlo a escuchar la música, siendo así un producto para gente atrevida o con gusto por las sensaciones fuertes. La paleta de colores sigue siendo continuista con las anteriores pero añadiendo en este caso una pequeña variación con el color del vaso, lo que le dará cierta independencia dentro del conjunto para destacar pero sin verse fuera de tono. 3534 Licor de lagarto 3. Ilustración digital. 2020. 3736 Uno de los objetivos de este proyecto es que artistas de diferentes disciplinas unan su talento para crear una obra conjunta y beneficiarse los unos de los otros. Es por eso que las portadas están hechas para ser interpretadas de diferentes maneras, dependiendo del ojo de quien las mire, dejando la puerta abierta al productor musical para crear una base con el estilo que le transmita y al artista vocal para sacar sus conclusiones y crear e interpretar letras propias inspiradas en ellas. De esta manera, Hoofúw creó la primera canción basada en la primera portada y la tituló Basilisco , siendo la animación en la que se va a centrar este trabajo al ser la producción más grande y compleja dentro del proyecto. Con esto buscaremos mostrar cómo fue el proceso creativo tras la obra y qué beneficios tiene la animación frente el vídeo tradicional. La historia del basilisco cambia dependiendo de la cultura, aunque la mayoría lo describía como “el rey de las serpientes” y le atribuía la apariencia de una, pero las ilustraciones más conocidas lo muestran como un híbrido con cabeza de gallo, cuerpo de sapo, alas y cola de serpiente. Hoofúw estudió la historia de este ser mitológico y compuso una canción a modo de fábula donde la letra dice lo siguiente: 6. Proceso de animación. “Entraba un aire cálido en esa granja noruega, una gallina en un tejado deja dos huevos y vuela. Uno encaja en una teja otro no encaja tan bien y entre vórtices y auroras se fue desplazando el ser. Después de la última teja, un vacío lo aguardaba y cuando abandonó el tejado, el aire triste lloraba. Pero, para su sorpresa, la muerte dormida estaba, pues cayó entre sapos en una ciénaga estancada. Hubo conflicto entre anfibios queriendo catar el manjar y el sapo del Kilimanjaro supo hacerlos callar. Él venía de montañas que no es su tierra natal e incubó el huevo del gallo, al que apodaron leviatán. Treinta días pasaron y ya crujía el cascarón, se acercó toda la fauna y aquel pájaro dio un grito. Se formaron tormentas, su tierra leve les tembló, asomó una lengua bífida, y no el piar de un pollito. Salió despacio el ser repleto entero de escamas, su piel bañada de blanco y unos ojos rojos llamas, su pupila era rasgada como el corte de una daga y todos se apartaron, asustados preguntaban: “Sapo del kilimanjaro, ¿cómo explicas el suceso?” y dijo el sapo tosco, frente aquel albo reptil: “Protejan al basilisco”, todos quedaron perplejos, gritaban enfurecidos: “Trajiste a satan aquí”. Criado entre miradas agresivas se forjó. El rechazo que produce lo distinto era pavor. Pero ¿cuántos crecen tristes por ser lo que ellos no son?, ¿pero cuantos mueren sin llevar a cabo su misión? El basilisco desde luego no es feliz por sumisión, el arbol que no muere es el que crece sin pudor, el que esquiva to las ramas hasta ascender hacia el sol, el que abraza con raices todo el suelo que miró. Pasado un largo tiempo aquella serpiente creció, su instinto no era básico ella cambio su labor. Le fascinaba estudiar y pintar a todo color, entrenaba cada dia y practicaba meditación. Un buen día el pueblo entero una amenaza percibió, la llegada del humano con proposito invasor. Destruyeron lo visible, dañaron como un tumor, la fauna bloqueada sin pensarlo mucho huyó. 38 39 Andaba investigando el basilisco por el bosque, lejos de su poblado sin nada que lo sofoque. Cuando gritos y sollozos gritaban alto su nombre, dejó de investigar y cambio el rumbo de su norte. Cuando se aproximó percibió todo el desastre y se replanteo si seguir hacia delante. ¿Por qué arriesgar su vida y socorrer casi al instante a quienes le rechazaron con un desplante distante? Divido en dos se encontraba nuestro prota pero el instinto divino acabo saliendo a la flota. La unidad de mente cuerpo y alma ya no estaba rota, su cuerpo era cristalino semejante al de una gota. Invocó un gallo gigante con zarpas de felino y una serpiente kilométrica con alas roja vino, un sapo tatuado con collares tibetanos que portaba entre sus brazos un largo pergamino. Volaron montañas y arrancaron la zona, destruyeron cada palmo de aquello que lo lesiona por qué la naturaleza prevalece si razonas y nunca le hizo falta la presencia de personas. Juntos acabaron con la estirpe del humano y las invocaciones entre el humo se esfumaron. Todos se acercaron alelados y arrepentidos. No conviertas al distinto sin motivos en enemigo.” (Hoofúw, 2021) Con la letra terminada se comienza a plantear la animación usándola como guión general. Esta historia, como la mayoría, se divide en planteamiento, nudo y desenlace, siendo estos apartados inconfundibles en la fábula. El planteamiento incluye la presentación del basilisco y el sapo del Kilimanjaro y el conflicto con los demás habitantes de la ciénaga; el nudo abarca el crecimiento y el viaje del basilisco hasta que llegan los humanos; y, por último, el desenlace muestra la resolución del conflicto con el basilisco derrotando a los humanos y consiguiendo el respeto de los habitantes de la ciénaga. La animación ha sido realizada frame by frame en Adobe Photoshop y montada y editada en Adobe Premiere. Se quiso que el diseño de la propia portada estuviese presente de forma significativa dentro de la animación, por lo que se realizó un estribillo pegadizo para que el público tuviese un descanso a mitad de la canción y se desarrolló para él la serpiente con el bozal de la portada reptando hacia adelante de perfil, moviendo la cabeza hacia los lados. Esta fue la animación que comenzó el proyecto y sirvió como una primera prueba y ejemplo del estilo que seguiría el videoclip, tratando de guardar con ello también la misma paleta de colores. Después de empezar por el estribillo, el resto del trabajo siguió un desarrollo lineal en la mayor parte de su recorrido, siendo ilustrado cada plano en un storyboard para, cuando estuviese listo, comenzar a trabajar con todas las ideas ya trabajadas. Debido a que la animación lo requería, se pensó hacerla de una manera dinámica a base de transiciones orgánicas entre los diferentes planos, tratando que no hubiese cortes, a modo de plano secuencia. Este recurso tenía un sentido narrativo y demuestra una gran inspiración de los títulos de créditos de Saul Bass, ya que su objetivo es introducir al espectador en una narración compleja de una forma rápida y económica. La base realizada por el productor guarda grandes influencias del jazz, como homenaje personal al estilo musical que popularizó las primeras portadas de discos realizadas por Alex Steinweiss e hizo posible todo este proyecto. El jazz permite también, unido a la animación, homenajear el estilo de Saul Bass; no queriendo copiar su trabajo si no evocar al espectador las sensaciones que transmitían sus famosas animaciones. Este estilo permite una animación más sencilla en algunos momentos, aprovechando el movimiento de la cámara a través de una ilustración estática, consiguiendo así ahorrar tiempo para emplearlo en las escenas que requieren un movimiento más desarrollado y con más cantidad de frames ilustrados, pero consiguiendo también con ello una animación con una estética muy marcada y cercana al diseño gráfico. El ritmo en la animación es muy importante, y sobretodo en una propuesta musical, por lo que se tuvo en cuenta en todo momento la base realizada por el productor, Alejandro Castilla, para tratar de guiar los movimientos con los golpes de percusión. Se planteó además una escena para cada estrofa, ubicando así las transiciones cada 4 frases, teniendo de esta manera un mínimo de 16 escenas animadas, sin contar con la introducción, los estribillos y el cierre hacia los créditos. Cuando la narración llega al final del nudo, la animación deja de mostrar transiciones y pasa a usar cortes tradicionales para dar al metraje del desenlace un aspecto más cinematográfico. Todo el corto, desde el inicio hasta ese punto, esta realizado con transiciones para atrapar al espectador. Además, la manera de fluir de los planos a través de las transiciones se pueden asemejar a la manera en la que fluye una serpiente en movimiento, sin giros bruscos ni paradas en seco. Pero, cuando el espectador ya está dentro de la historia, es necesario darle algo más para que no se le haga monótono el visionado, y la manera de hacerlo era con un planteamiento más tradicional pero con planos y con movimientos más complejos que los que podía ver en la parte anterior. Este cambio de la manera de plantear la animación más abstracta y minimalista a una más tradicional, también sirve para mostrar el crecimiento y el aprendizaje del basilisco. Y es que al principio la creatividad que desprendían las escenas mostraban al basilisco joven para al final mostrar su madurez 39 40 41 junto a la manera de filmarlo. Las referencias en la animación son muy importantes para poder entender el movimiento y saber representarlo de manera creíble. Es por eso que se han estudiado diferentes vídeos de movimientos de serpientes para comprender como es su manera de reptar y como plasmarlo. También se han usado referencias sacadas de modelos 3D de coches para ayudar a ilustrar sus diferentes vistas con la correspondiente perspectiva. Aún así, hay movimientos de los que no son fáciles encontrar referencias y se debe tratar de trabajar la imaginación para conseguir representarlos, o probar diferentes movimientos o planteamientos hasta dar con el adecuado. Uno de los planos más complejos es el que ilustra el ataque del basilisco a los humanos, en el que podemos ver la sombra del basilisco transformado pasar volando por encima de un Simca 1100 , para después verlo como se destroza por la fuerza del viento que traen consigo las alas de la criatura. Este plano es interesante debido a que muestra perfectamente la destrucción de la humanidad de una manera simbólica sin que sea explícita ni se muestre un mínimo de violencia, pudiendo ser así un producto para todos los públicos. Además, este plano se planteó en un principio de una manera mucho más ambiciosa, en la que veíamos en un mismo plano al monstruo bajar planeando y levantar una nube de polvo que se lleva consigo árboles, tractores y el Simca 1100 hasta que atraviesan la cámara, pero el animador debe de conocer sus limitaciones para no sobreesforzarse en algo que no es necesario y que además no conseguía rellenar el tiempo necesario. La eficiencia del trabajo es importante en la animación debido a que es un trabajo que necesita dedicar muchas horas y mucho esfuerzo, y un animador no se puede permitir trabajar en un plano que no funciona y que no va a llegar a usarse. Por ello es importante la labor del s toryboard , para tener claro lo que funciona y de qué manera va a hacerlo antes de comenzar a animar. Aún así, siempre pueden surgir ideas nuevas en el último momento y una ventaja muy grande que tiene la animación sobre el vídeo convencional es la disponibilidad. Si después de grabar un corto el productor ve en la edición que no funciona una escena debe volver a contratar y trasladar a todo el equipo a la localización necesaria para volver a grabar las tomas, lo que puede ser un contratiempo muy grande. Pero, en la animación, estos problemas se pueden resolver fácilmente al poder trabajar el animador desde su propia casa, sin tener que trasladarse a ningún sitio y pudiendo solucionarlo sin implicar a un gran número de personas, lo que beneficia la producción al ser una solución más rápida y más barata. En este caso, cuando se estaba terminando el proceso de animación, se vio que el principio no funcionaba y debía añadirse un plano más. El inicio consistía en un fondo rojo sobre el que aparecía algún rótulo introductorio y las montañas en movimiento hasta llegar a la granja, siendo así algo demasiado simple que no llegaba a convencer. Por ello, se decidió comenzar el videoclip con un libro abriéndose en el que veríamos en su interior que la canción es presentada como un cuento, con una ilustración de las montañas noruegas sobre las que se le haría zoom para adentrar al público al cuento e introducir así al espectador al ambiente y al mundo de la fábula. Se realizó también una sencilla transición que precede a los créditos, en la que la serpiente pasa a estar proyectada en un disco de vinilo que comienza a girar y se introduce en su álbum, presentando así la portada del EP y mostrándole al público que esta canción forma parte de un proyecto mayor en el que aparecerán más canciones. Esta transición aparecerá también en las dos futuras animaciones para que estos vídeos sigan el mismo esquema y el público pueda asociarlos sin ninguna duda al verlos por separado. En cuanto al presupuesto del proyecto audiovisual, debemos tener en cuenta que un animador profesional puede llegar a cobrar 1 euro por cada fotograma (Mateo, 2021), lo que resultaría en 24 euros por segundo animado. Frames 1224, 360 y 4752 de Hoofuw TKF.- Basilisco. Animación digital. 2021. 40 42 43 Esta animación tiene una duración de 4 minutos y 50 segundos, a los que habría que restarle 1 y 20 segundos por los créditos, la repetición del estribillo y algunos planos estáticos, por lo que podría haber costado aproximadamente 5.000 euros en manos de alguien con experiencia. Este precio puede alarmar a los artistas que busquen contratar estos servicios, pero hay que tener en cuenta que este vídeo es más largo de lo normal y se ha desarrollado en 4 meses de trabajo continuo, incluyendo el diseño de las portadas, lo que sería un sueldo al mes de 1250 euros para el animador, quien ha llevado todo el peso del proyecto sobre sus hombros. Cualquier idea es perfecta para ser representada en animación; pero, al ser una inversión considerable, el contratante debe de reflexionar si hay otros caminos más efectivos para desarrollar su idea. Si es necesario que un videoclip muestre un ambiente de fiesta sin mayor aporte narrativo, quizás será mejor contratar una producción audiovisual corriente; pero, si ese ambiente de fiesta está situado en la luna de otro planeta y los protagonistas son alienígenas, la animación es idónea para ello. La importancia narrativa de la animación dentro del videoclip o cualquier otro medio es poder representar cosas que serían imposibles en otro medio, abarcando una gama de estilos gráficos infinita y donde el único límite es la imaginación. En el caso de Basilisco no hay ninguna manera posible de representar esta historia sin que se vea involucrada la animación, lo que convierte toda la experiencia visual y auditiva en algo único y difícil de imitar con una cámara. Frames 3312, 4872 y 5112 de Hoofuw TKF.- Basilisco. Animación digital. 2021. QR de Hoofuw TKF.- Basilisco. 2021 usando el diseño de la portada y otros diseños del videoclip para ser colocados en camisetas, gorras, tazas, pegatinas y mucho más. Con esto se busca expandir la portada del videoclip junto a la propia marca de Hoofúw para que sea reconocido por un público más amplio. Esta publicidad fue fructífera debido a que, una semana después de su estreno, Basilisco consiguió en youtube 1800 visualizaciones, 219 me gustas y 67 comentarios, llegando así en solo 7 días a la mitad de visualizaciones que el vídeo más visto del mismo artista, que en 6 meses reunió 3474 visualizaciones. Además, la publicación de instagram con la previsualización del vídeo ha alcanzado en una semana a 4.244 personas, de los cuales 265 han dejado un me gustas y 38 usuarios han comentado. Se prevé que, con la publicación de las próximas canciones, Basilisco consegirá ser el vídeo más reproducido del canal de youtube de Hoofúw The Kid Fauna . La gráfica sobre las estadísticas del video que nos ofrece youtube demuestran que la curva ascendente de las visualizaciones del vídeo es mucho más alta que la media de los anteriores. Un videoclip en si mismo es una manera de publicitar la música del artista, pero necesita una promoción adecuada que lo acompañe. En este caso, se ha ido publicando en las redes sociales que el trabajo había comenzado y que habría noticias pronto, sin revelar demasiado para que el espectador quede intrigado y quiera saber más; hasta que el día 5 de agosto se publica un trailer del videoclip. En él podemos ver el nombre del artista y que MACROCOSMOS FILMS es la productora tras el proyecto, mostrando además las primeras animaciones y el estilo del vídeo. Al final se descubre el título Basilisco , junto a la portada que acompaña a la canción, y se da la fecha de estreno del videoclip en youtube, siendo esta el 20 de agosto de 2021. Desde entonces, se pone en marcha una cuenta atrás en redes sociales para recordar cada día al espectador cuando el proyecto va a salir a la luz, revelando algunos artes del corto, como algunos fondos o frames, para ir atrapando el interés del público. Cuando el día 20 llega, se publica el vídeo en youtube a las 12 de la mañana, seguido por una corta previsualización en instagram que muestra el inicio del videoclip con algunas escenas sueltas para incentivar a los indecisos a entrar en youtube y continuar viéndolo. Este día de la semana es complicado debido a que, al ser el inicio del fin de semana, la población suele hacer menos uso del móvil al salir más a la calle. Pero el viernes, según un estudio de la Federación Internacional de la Industria Fonográfica, es el día, junto al sábado, en el que más música escucha el consumidor (Ozzi, 2015), pero se debe buscar la hora correcta para que la promoción en redes sociales sea efectiva. Es fácil de prever que la media de consumidores suela estar despierto a las 12 de la mañana, sobretodo en verano, y lo primero que hará al despertar será mirar el móvil, por lo que puede ser acertado elegir esta franja horaria para iniciar una campaña de promoción en redes. En este caso, tuvo una muy buena acogida en Youtube , llegando a las 900 reproducciones en la plataforma de vídeo junto a 180 me gustas y 27 comentarios. Estos resultados no se pueden comparar con los de grandes figuras de la música, debido a que Hoofúw tiene en este momento 460 suscriptores en youtube, pero si podemos compararlos con sus otros videoclips ya que en solo un día consiguió superar las visitas de su último vídeo subido hace un mes. Se decidió publicar la canción únicamente en Youtube de forma provisional, y dejar para más adelante su difusión en Spotify , para darle protagonismo absoluto a la producción; debido a que se pensó que dividir al público en dos plataformas con el estreno de la canción puede afectar negativamente a las visitas recibidas. Tras la publicación, la promoción no ha terminado. Se comenzó una campaña a través de redes sociales para que grandes artistas españoles compartieran el videoclip. Con esto se consiguió que figuras como Zatu y el grupo jerezano Space Surimi compartieran y dejaran una buena opinión sobre el trabajo, acompañados también con buenas críticas y difusión por parte David Sainz y Pablo Nicasso . También, como estrategia de mercadotecnia, se ha desarrollado una gran cantidad de merchandising a través de la página redbubble.com, 7. Difusión y merchandising . Merchandising de Hoofuw TKF.- Basilisco. Fotografía. 2021. 4544 Así, el proyecto sigue en marcha para publicar a finales de septiembre de 2021 las siguientes canciones, y se espera que el equipo siga trabajando junto para más trabajos de esta índole. Se continuará la investigación y el desarrollo en nuevas portadas de discos y se seguirá aprendiendo del amplio mundo de la animación y el diseño para poder ofrecer mayor calidad y eficacia a los contratantes y a los consumidores, respetando y aprendiendo de los diseñadores del pasado para crear las imágenes del futuro. Durante la historia, muchos artistas han plasmado paisajes, animales, familiares, dirigentes e incluso actrices de teatro, pero todo se complica cuando tienes que ilustrar algo que no puedes ver. Gracias a Alex Stenweiss y sus portadas de discos, la música se ha convertido en un escaparate de artistas y diseñadores; quienes han tratado de atrapar en ellas la chispa y el espíritu de los músicos y la propia música que tocaban, con el objetivo de que esa esencia llegase hasta el consumidor y puedan comprenderla. Los medios han cambiado y con ello la manera de publicitar la música; dejando atrás la radio y el fonógrafo, pasando por la televisión y MTV hasta llegar a la actualidad, donde Spotify y Youtube se han convertido en las plataformas más consumidas y el espacio idóneo donde difundir tu producción musical. La imagen tiene más peso que nunca y, en un mundo en el que nos bombardean constantemente con ellas, es importante que la tuya sea la más atrayente para que no acabe sepultada por las siguientes. La simbiosis entre artistas de diferentes ámbitos ha dado lugar a un proyecto donde el arte y el diseño han influenciado a la música y viceversa, como ocurría con el arte pop. Los participantes han conseguido visibilidad y crecimiento personal en su disciplina, conjugándola a la perfección con las demás para que haya cohesión temática y estilística entre lo que podemos escuchar y lo que podemos ver. Con la premisa de realizar el apartado gráfico de un EP titulado Licor de lagarto, se han conseguido realizar 3 portadas para tres canciones que funcionan independientemente pero guardan el mismo estilo. Siendo reconocibles en pequeños formatos y representando el espíritu agresivo del rap, haciendo uso de colores complementarios violentos y formas parcialmente geométricas con inspiración en las obras de Saul Bass, estas portadas consiguen captar la atención del espectador, además de inspirar a las propias canciones que representan. La primera canción, Basilisco , ha sido ilustrada en forma de videoclip de animación para ser difundido en redes sociales, consiguiendo 1800 visitas en su primera semana, con la previsión de duplicar las interacciones del resto de canciones del artista. Demostrando así que la animación es una buena opción para llamar la atención del consumidor y que, aunque requiera mayor tiempo de desarrollo, puede conllevar una producción más sencilla y sobre la que el contratante tiene total control para hacer los cambios necesarios sin tener que movilizar a un gran equipo. Se ha demostrado eficacia, valor, profesionalidad e interés en el emprendimiento al realizar un proyecto de esta embergadura. Además de un control absoluto de los programas de creación de video e imágenes más actuales. 8. Conclusiones. 4746 8. Anexo de imágenes. - Página 15. Saul Bass 1955. The man with the golden arm soundtrack cover. [ Impresión serigráfica en funda de cartón] 31,3 x 31,3 cm. [Consulta: 2 septiembre 2021]. Disponible en: https://img.discogs.com/ k5nUEb5WRgegvD8R4WDwisaN-Vg=/ fit-in/600x600/filters:strip_icc():format(- jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-ima- ges/R-14794456-1582858590-5231.jpeg. jpg - Página 16. Alex Stenweiss 1940. Smash song hits by rodgers & hart. [ Impresión serigráfica en funda de cartón] 31,3 x 31,3 cm [Consulta: 2 septiembre 2021]. Disponible en: https://lh3.googleusercontent.com/proxy/ XKhaDKXgGYGdLUNyiv4SOBD4boRpFj- CwXUizbrJF8BB5aenUVUhfcBM2lOSxD2NB- Cyzp0rWWlr2aGhWnjUEQ35a0p8wOCQEb- jlKqENlnls3Tq6quIQduzAVu4MuRPSReaZo - Página 21. Jamie Hewlett, 2001. Gorillaz. [ Impresión serigráfica en funda de cartón] 31,3 x 31,3 cm [Consulta: 2 septiembre 2021]. Disponible en: https://images-na. ssl-images-amazon.com/images/I/71SsSc- CvjkL._SL1500_.jpg - Página 27. Pablo Peña López, 2021. Machaki. [Ilustración digital] 10 x 10 cm. - Página 29. Pablo Peña López, 2020. Boce- to 1 de Licor de lagarto. [Dibujo digital] - Página 29. Pablo Peña López, 2020. Boce- to 2 de Licor de lagarto. [Dibujo digital] - Página 30. Pablo Peña López, 2020. Licor de lagarto 1. [Ilustración digital] 10 x 10 cm. - Página 33. Pablo Peña López, 2020. Licor de lagarto 2. [Ilustración digital] 10 x 10 cm. - Página 34. Pablo Peña López, 2020. Licor de lagarto 3. [Ilustración digital] 10 x 10 cm. - Página 41. Pablo Peña López, 2021. Frame 1224 de Hoofuw TKF.- Basilisco. [Animación digital] 1920 x 1080 ppp. - Página 41. Pablo Peña López, 2021. Frame 360 de Hoofuw TKF.- Basilisco. [Animación digital] 1920 x 1080 ppp. - Página 41. Pablo Peña López, 2021. Frame 4752 de Hoofuw TKF.- Basilisco. [Animación digital] 1920 x 1080 ppp. - Página 42. Pablo Peña López, 2021. Frame 3312 de Hoofuw TKF.- Basilisco. [Animación digital] 1920 x 1080 ppp. - Página 42. Pablo Peña López, 2021. Frame 4872 de Hoofuw TKF.- Basilisco. [Animación digital] 1920 x 1080 ppp. - Página 42. Pablo Peña López, 2021. Frame 5112 de Hoofuw TKF.- Basilisco. [Animación digital] 1920 x 1080 ppp. - Página 43. Pablo Peña López, 2021. Hoofuw TKF.- Basilisco. [Animación digital] 1920 x 1080 ppp [Consulta: 2 septiembre 2021]. Disponible en: https://www.youtube.com/ watch?v=HZRtKKlra9M&ab_channel=HoofuwTheKidFauna - Página 45. Pablo Peña López, 2021. Merchandising de Hoofuw TKF.- Basilisco. [Fotografía] 1000 x 1000 ppp [Consulta: 2 septiembre 2021]. Disponible en: https:// www.redbubble.com/es/i/camiseta/BASILISCO-de-DijubanteShop/85782275.WFLAH. XYZ#&gid=1&pid=1 - ADAMS. T, 2021. yourtripagent.com [en linea]. Una Breve Introducción Al Vino De Serpiente [consulta: 13 mayo 2021] Disponible en: https://www.yourtripagent. com/3035-brief-introduction-to-snake-wine - ALONZO. A, 2018. dca.gob.gt [en linea]. La peculiar historia de Archie Comics. [consulta: 13 mayo 2021] Disponible en: https://dca.gob.gt/noticias-guatemala-diario-centro-america/la-pe- culiar-historia-de-archie-comics/ - CASTAÑÓN. P, 2020. historia-arte.com [en linea]. Gismonda. 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