El uso expresivo-narrativo de la luz y el color en el cine

EL USO EXPRESIVO-NARRATIVO DE LA LUZ Y EL COLOR EN EL CINE Laura Navas Ceballos Tutora: Virginia Guarinos Galán Grado: Comunicación Audiovisual (Universidad de Sevilla) Trabajo fin de grado diciembre 2020 1. Introducción. 2. Metodología y fundamentos teóricos . 2.1 El color a través de la cultura. 2.2. Teoría del color. Primeros teóricos del color. Círculo cromático. Pantone. Matiz, saturación y brillo. Usos del color.    Clasificacióndecolores. Psicología del color. 3. El color audiovisual . El color en el cine y el color digital. 4. Análisis sobre un corpus de películas. 5. Resultados y conclusiones. 6. Bibliografía. ÍNDICEÍNDICE 5 6 6 - 14 15 15 - 20 21 21 21 - 25 26 -33 34 -35 36 -40 42 -71 72 74 -75 “ Los colores han estado siempre en la vida del ser humano, y forman parte de nuestra cotidianeidad, de nuestro entorno, nuestra cultura y nuestra manera de expresarnos visualmente en todas las artes plásticas, incluida el cine. Gracias a los colores nos podemos comunicar de muchas maneras, y dependiendo de cada cultura, los colores van adquiriendo unos significados establecidos. A partir de su propia sensación y a través de las impresiones que provoca no es difícil que el color adquiera un significado expresivo, emocional y simbólico. Este trabajo nace por la admiración hacia el estudio del color e, indistintamente, hacia el cine y su narrativa. Esto permitió que pudiera unir estos conceptos y adentrarme en cómo una película es capaz de hablarnos y contarnos una historia mediante el uso del color, sin necesidad de pronunciar palabra. Y es que, en un principio los realizadores empleaban el color en sus películas para generar una sensación de realidad, para que se pareciera lo máximo posible a esta. Pero después se dieron cuenta que lo que realmente importaba acentuar era las implicaciones psicológicas y narrativas que el color producía. Así se crearon las primeras paletas de colores para expresar situaciones o lugares específicos. Esto dio paso a que los realizadores se implicaran más en el uso del color y en lo que provocaba en los espectadores, además de percatarse del valor que aportaba a la narrativa audiovisual. Al igual que muchas personas, caí enamorada de la ciencia del color; de dónde surgen los colores, cómo los vemos y cómo influye la luz en ellos, cómo se crean las primeras paletas, etcétera. Así como, resulta interesante ver el poder asociativo de los colores a lo largo de la historia, según la época, el lugar o las personas. Y es que, dejando atrás las características físicas de los colores y de su formación a través de la luz, cada color tiene su simbología que ayuda a transmitir emociones, las cuales la mayoría de las personas percibimos de las misma forma por nuestra historia y experiencia común. Son varias las acepciones utilizadas para definir el significado de color, como que es nuestra reacción psicológica a las distintas longitudes de onda de luz visible, o también es la forma en la que visualmente percibimos nuestra realidad. Pero la que más nos interesa en este caso es la que lo define como el mejor aspecto de la narrativa visual, ya que la intención de este trabajo es explicar cómo el color puede contar una historia. El cine siempre ha buscado la forma de cautivar al espectador y despertar en ellos nuevas emociones, en utilizar la imagen para transmitir un mensaje. Y aunque normalmente las técnicas utilizadas para cumplir su objetivo son fácilmente visibles, como puede ser el montaje o los movimientos de cámara, hay una técnica que tan sutil que muchas veces pasa desapercibida, y esta es el uso de la paleta de color. Este trabajo está pensado para todo aquel amante del color y del cine. Pero hay que mencionar que en él, a pesar del muy amplio campo conceptual del color, se hará un resumen de su historia -cómo surgieron y cómo se empezaron a utilizar-, y nos centraremos más en la teoría del color y, sobre todo, en el análisis de las películas seleccionadas, donde veremos cómo se utiliza el color como elemento narrativo para reforzar ideologías, sentimientos y ejemplificar situaciones. Aunque cabe resaltar que le daremos más importancia a la parte psicológica de la teoría del color, que a la científica. Es decir, científicamente hablando, sobre el color daremos pequeñas pinceladas para que se pueda entender el trabajo, pero la verdadera intención de este es, como ya hemos mencionado, explicar y exponer lo que el color nos hace sentir, y cómo hemos llegado a asociarlo con lo que lo asociamos hoy en día. INTRODUCCIÓNINTRODUCCIÓN ¿Se imagina un mundo acromático? NINGÚN COLOR ES ELEGIDO POR CASUALIDAD “ 54 La metodología de este trabajo se basa en un repaso de la literatura científica concerniente al tema y sus últimas novedades, además de la utilización de la herramienta metodológica del análisis de contenido y específicamente el análisis del lenguaje audiovisual y las funciones del código lumínico. El objetivo principal del trabajo es la realización de un estudio y, posteriormente, un análisis sobre el uso narrativo del color en el cine, a través de un corpus de películas. AZUL 2. METODOLOGÍA Y FUNDAMENTOS 2. METODOLOGÍA Y FUNDAMENTOS TEÓRICOS.TEÓRICOS. 2.1. EL COLOR A TRAVÉS DE LA CULTURA.2.1. EL COLOR A TRAVÉS DE LA CULTURA. “Muy frecuentemente, las historias del color -las pocas que hayse limitan a los periodos más recientes y a cuestiones puramente artísticas, lo que constituye una visión muy reduccionista. La historia de la pintura es una cosa y la historia de los colores es otra bien distinta y mucho más amplia” (Pastoureau, 2015) La historia de los colores es mucho más antigua de lo que se piensa, teniendo ya constancia de estos con la aparición de los primeros homínidos. Y es que durante toda la existencia del ser humano, por los colores se han ido creando simbolismos que han dado forma e influido en nuestros modos de pensar, nuestros comportamientos e incluso nuestro lenguaje. Conociendo la historia de los colores y cómo se han tratado cada uno, podemos adentrarnos un poco más en cada época, y comprender la evolución de las mentalidades. “El azul es el único color que mantiene su propio carácter en todos sus tonos, siempre permanecerá azul; mientras que el amarillo se ennegrece en sus tonos y se desvanece cuando se ilumina; rojo cuando se oscurece se vuelve marrón, y diluido con blanco ya no es rojo, sino otro color: rosa (Raoul Dufy, 1920?). El azul es el color favorito de la mayoría de personas de Occidente, sobre todo en Europa. Pero esto no siempre ha sido así, y es que en la antigüedad los occidentales no sentían especial predilección por el azul, y subestimaban todo lo que tuviera este color. Este desprecio hacia el color azul ha durado mucho tiempo, como se puede corroborar al comprobar que tanto en el Paleolítico como en el Neolítico era inexistente, siendo los tonos rojos, marrones y blancos lo que predominaban. Al ser un color de difícil fabricación, no tuvo un papel relevante en la sociedad. En Roma triunfaba el triunvirato de negros, blancos y rojos, y el azul seguía sin ser un color que dominase. Para los romanos este color se asociaba a la barbarie y a lo extranjero, ya que los guerreros celtas pintaban su cuerpo de azul. Tampoco estaba bien visto en mujeres, ya que, al igual que los celtas, pintaban su cuerpo antes de participar en orgías; y si tenían los ojos azules, se decía que era símbolo de una vida desdichada e infeliz. Se llegó a pensar que los primeros seres humanos eran daltónicos debido a que solo veían el negro, el rojo y el blanco, y ocasionalemente el amarillo y verde. Los griegos, por ejemplo, no mencionaban este color en ninguno de sus textos, y el ejemplo más destacable se da en la Odisea de Homero, donde se describe al mar con un “color vino”. Mientras los occidentales ni siquiera disponían de una palabra para denominarlo, los egipcios tenían mucho aprecio por este color. Para ellos el azul representaba el cielo, el río Nilo, la creación y la divinidad, así como la prosperidad. Así, los dioses eran representados con algún objeto o característica azul, además, era muy utilizado por los escribas para sus papiros, al igual que en los jeroglíficos. Para los cristianos el azul fue un color que pasó desapercibido hasta el siglo XII, cuando el abad Surger, convencido de que era un color divino, lo utilizó para las vidrieras de la abadía de Saint-Denis en París, y posteriormente para otras catedrales. Fue entonces cuando el azul consiguió más importancia y comenzó a utilizarse para representar el manto o vestiduras de la Virgen (antes en tonos oscuros por el luto a su hijo). Esto dio lugar a que el azul se convirtiera en un color divino, y supuso su auge en la Edad Media. A pesar de ser un color comúnmente asociado a la tristeza, muchas culturas y civilizaciones como la egipcia, lo dotan de un simbolismo positivo. Del mismo modo, la cultura hindú muestra respeto por este color, pues se conoce como el color de lo divino y de la protección. De ahí que sus dioses más importantes sean representados de azul. Por otro lado, este color da nombre a la civilización tuareg, en el norte de África, que son conocidos como “los hombres azules”. Esto se debe a que utilizan ropajes azules que le cubren el cuerpo por completo para protegerse del sol en el desierto, y estos terminan por despintarse dejándoles un tono azulado en la piel. Actualmente el azul es utilizado por un gran número de empresas como color corporativo, ya que transmite fiabilidad, así como respetabilidad, la cual hay que atribuir al uso del color azul para los uniformes de la marina, al ser el color más resistente al impacto del sol y el mar. “Si queremos comprender qué es actualmente el color, debemos preguntarnos no sólo cómo funciona, sino también cuáles son las ideas que la humanidad se ha formado de él. (…) Debemos escuchar la voz de filósofos y tintoreros, biólogos y artistas, escritores y empresarios, físicos y astrólogos, y también vendedores, pasteleros y otros” (Riccardo Falcinelli, 2019) 67 ROJO “Todos los colores pueden ser cálidos o fríos, pero en ninguno este contraste es tan intenso como en el rojo” (Kandinsky, 1912). La supremacía en color. El color de la ambivalencia. El color rojo era muy popular en Occidente porque, además de ser un color que rompía con el entorno, es decir que no se encontraba fácilmente en la naturaleza, se empezó muy pronto a dominar las técnicas para conseguir dicho pigmento. Se tiene constancia del color rojo desde la Prehistoria, pues como sabemos, se utilizaba para pintar murales en las cuevas. Se molía ocre-rojo o arcilla para obtener el color rojo que, junto con el negro y el blanco, eran los colores utilizados en el Paleolítico. Tiempo después, entre el sexto y cuarto milenio antes de Cristo, se comenzó a utilizar para teñir las prendas de vestir, y desde entonces hasta la época romana se tiene la certeza de que la mayoría de ropa eran de este color. Fue un color tan apreciado por los romanos que incluso tenían dos palabras para referirse a él: rojo (ruber) y colorado (coloratus). En Egipto se empleaba este color para teñir los vendajes de lino que utilizaban para las momificaciones. Además era usado por las mujeres para colorear sus labios y sus mejillas. Para esta cultura, el color rojo significaba la vida y la salud, por lo que en las celebraciones, los egipcios pintaban sus cuerpos de rojo. Antiguamente los chinos asociaban este color, junto con el negro, a la muerte, y por ello ambos colores solían aparacer en tumbas y sepulcros. Pero en la actualidad el color rojo se relaciona con la buena suerte y, al igual que en otros países asiáticos, con la fertilidad y la fortuna. Por eso, es el color que predomina en las bodas, así como en templos y en los carruajes de los emperadores. El rojo era un color muy admirado y vinculado con el poder, y a consecuencia de esto, se impuso en la religión y la guerra. Por ello, Ares, el dios de la guerra, siempre se ha representado vistiendo de rojo, al igual que lo hacían los guerreros de distintas épocas, como los generales romanos o los soldados británicos conocidos como “Los casacas rojas”. Esta imposición fue debida a que este color venía de dos elementos muy poderosos y omnipresentes, como son el fuego y la sangre. Ambos poseen connotaciones positivas pero también negativas, dándose así una ambivalencia. Así, el fuego es la vida y el Espíritu Santo, pero también es la muerte y el infierno; y la sangre es la sangre de Cristo, pero también es mancillamiento y crímenes. En la religión, el color rojo se asocia hasta tal punto que en los siglos XII y XIII, el Papa comenzó a utilizar este color para sus vestiduras (anteriormente blancas), al igual que los cardenales que ya lo usaban desde tiempos romanos. Aquí volvemos a encontrarnos otra ambivalencia, la cual, increíblemente, fue muy aceptada, y es que en los cuadros de la época al diablo se le representaba con este color. Siguiendo con esta ambigüedad del color rojo, cabe mencionar que hasta finales del siglo XIX, las novias, sobre todo entre las campesinas, usaban prendas de este color. La razón de esto era que esas prendas eran sus mejores ropas, ya que era el color que mejor se teñía, y para ellos tenían un gran valor. Por otro lado, nos encontramos que el color rojo siempre que ha asociado a la prostitución, por lo que las mujeres que se dedicaban a ella eran obligadas a llevar un prenda de este color. Además, también era muy común que en las puertas de los burdeles colgara una lámpara roja. Como podemos ver, y como todo el mundo sugiere a día de hoy, el rojo es el color del amor, tanto en su versión divina, como en la más pecaminosa. Actualmente el color rojo, además de simbolizar el amor como ya hemos dicho, se asocia también al peligro, a lo erótico, a la pasión, a las fiestas como por ejemplo la Navidad, y es usado también en teatros y óperas, por lo que se asocia al espectáculo. BLANCO “A pesar de todo este cúmulo de asociaciones con todo lo que es dulce, honroso y sublime, se esconde algo todavía en la más íntima idea de este color, que infunde más pánico al alma que la rojez aterradora de la sangre” (Herman Melville,1851). A los que se preguntan si el blanco es verdaderamente un color, M. Pastoureau les contesta afirmativamente, explicando que las sociedades antiguas creían que lo incoloro era todo aquello que carecía de pigmentos. Y como ya hemos mencionado, el blanco es uno de los tres colores básicos del sistema antiguo -junto con el negro y el rojo-, usado en las representaciones de animales propias del Paleolítico. Posteriormente, con la introducción del papel como principal soporte para textos, el blanco pasó a ser incoloro y a considerarse ausencia de color. Aunque a día de hoy, se ha vuelto a la creencia del blanco como un color. El blanco era un color de fácil acceso gracias al pigmento conocido como albayalde o blanco de plomo. Sin embargo, a pesar de la gran efectividad de este blanco, resultaba tóxico, por lo que se buscaron otras alternativas, pasando por el óxido de zinc o el blanco titanio (metal), pero sin encontrar el mismo efecto. En Roma y en Egipto, era el color de las túnicas de las sacerdotisas de Vesta y de Isis respectivamente, alegando así su lealtad. Y en Grecia se asociaba a la leche materna, ya que en el Talmud está recogido que esta era una sustancia sagrada. Ejemplo de ello es el mito que cuenta que Zeus se alimentó del pecho de la ninfa Amalthea. Y al hablar de mitos, cabe destacar que una de las vinculaciones más sonadas del color blanco es a la divinidad, por ello era blanco el toro en el que se convirtió Zeus para sorprender a Europa, al igual que blanco era el cisne en el que se transformó para impresionar a Leda. En China, sin embargo, el color blanco tenía una connotación negativa: muerte y luto. Esto es debido a que entendían el blanco como falta de color, y por lo tanto falta de vida. Anteriormente mencionamos que las novias usaban prendas rojas el día de su boda. Esto cambió a partir del siglo XIII, donde por cuestiones de herencia era primordial que la mujer se mantuviera virgen para asegurar que los hijos que tuviera eran de su marido. Por ello comenzó a utilizarse el balnco como color de los trajes de novias, puesto que simbolizaba la virginidad y la pureza sexual. Este color también se vincula con la pureza y la inocencia, y a su vez con la vejez por la relación con los cabellos canos. Es curioso, e incluso satisfactorio, pensar que la vida comienza con el blanco -que se asocia al nacimiento, o la creación- y acaba con el mismo color, después de haber pasado por los diferentes colores a lo largo de la vida. También podemos añadir que es el color de la rendición, y es que desde la Guerra de los Cien Años (s. XIV y XV), la bandera blanca se usa para simbolizar la búsqueda de la paz y el fin del enfrentamiento. Durante los siglos XVII y XVIII, el blanco era el color de la belleza. Esto se debe a que la nobleza utilizaba todo tipo de productos para mantener su tez pálida y así diferenciarse de los campesinos, quienes a consecuencia del trabajo en el campo bajo el sol, tenía una piel más morena. Otra de las muchas asociaciones que tiene el color blanco es el dinero, y es que antiguamente resultaba muy costoso conseguir que las telas se quedaran totalmente blancas, por lo que esto solo se lo podía permitir ciertas clases de la sociedad. A día de hoy, podemos decir que esa relación al lujo se mantiene, y esto lo podemos observar en las casas de lujo, en los abrigos más caros o en la tapicería de los sofás de cualquier sitio de categoría. Muchos de estos símbolos perduran a día de hoy. 8 9 NEGRO “He tardado cuarenta años para descubrir que el rey de todos los colores es el negro” (Pierre Auguste Renoir). Con el color negro ocurre lo mismo que con el blanco, y es que existe el debate de si este es un color o no, ya que se entiendo como la ausencia de color. Pero si utilizamos la misma lógica expuesta anteriormente sobre el color blanco, podemos decir que, puesto que tiene pigmentos, el negro es un color. Y es que cabe recordar que este es uno de los colores básicos que componen el sistema antiguo. En la Prehistoria, los hombres y las mujeres ya utilizaban carbón vegetal para adornar las cuevas con representaciones de animales, así como de la vida cotidiana. Y si querían un negro más intenso, quemaban polvo óxido de manganeso. Como actualmente, ya las primeras civilizaciones asociaban este color a la muerte y a la oscuridad. Por este motivo, en el Neolítico le temían a la noche porque la relacionaban con la muerte, y de hecho todos los cultos fúnebres tenían lugar cuando el sol se escondía y la oscuridad invadía el lugar. Para los egipcios el color negro tenía un sentido positivo, y es que lo relacionaban con la fecundidad y fertilidad. Esto es debido a que les recordaba al fértil limo que aparecía tras las inundaciones anuales del río Nilo, donde estos plantaban sus cultivos. Sin embargo, a pesar de relacionar este color con algo positivo como es el buen cultivo, la muerte también se vinculaba a este color. El dios Anubis, guardián de las tumbas, quien protegía a los muertos del mal, se representaba con la piel negra. No es la única deidad asociada con la muerte que se representa de negro, pues el demonio cristiano comparte esta característica. De igual modo, la muerte se asocia con la diosa hindú Kali, cuyo nombre significa, literalmente, “negra” o “mujer negra”, debido a ser considerada una diosa oscura. En Grecia, este color era muy usado, sobre todo por los artistas para decorar las vasijas de barro. Para ellos, el negro también compartía el mismo significa que para las civilizaciones anteriores: la muerte. Negro era el inframundo y las aguas del río que separaba el mundo de los vivos y el de los muertos. Y negro era el Tártato, lugar al que descendían las almas pecadoras y cuyo rey descansaba sobre un trono de ébano negro. Los romanos cedieron este color a los ropajes de los artesanos, ya que como utilizaban tintes vegetales, estos se despintaban al no ser sólidos, quedando como resultado tonos grises o marrones. En los siglos XII y XIII, este color fue adquirido por los monjes para sus hábitos como símbolo de humildad y penitencia. Tras esto, surgió una ardua disputa que enfrentaba a los monjes cistercienses, que vestían de blanco, y a los monjes benedictinos, cuyos ropajes eran negros y, según los primeros, del color del pecado y la muerte. El negro fue el color escogido para la fabricación de tintas, ya que es el color que más contrasta con el blanco del papel. Se fabricaron tintas en China y en la India que se usaron durante mucho tiempo, pero no fue hasta el siglo XV, con el surgimiento de la imprenta, cuando este color cobró especial importancia y comenzaron a fabricarse tintas mejores. Siguiendo por la misma líne de significados, el negro también se asoccia con la crueldad. En latín encontramos dos palabras para diferenciar dos tipos de negros: niger, para un negro más brillante; y ater para el negro mate, asociado con el color del humo tras la quema de cadáveres. No es casualidad que la palabra ater sea la raíz de la palabra “atroz”. Durante mucho tiempo fue un color que alcanzó gran importancia, principalmente, en la ropa. Una de las razones de esta tendencia fue que en 1360 se descubrió una forma de teñir las prendas y que no se decolorasen y tornaran a tonos marrones. Por otro lado, tras la epidemia de peste bubónica que asoló numerosos lugares del mundo, las personas comenzaron a vestir este color por el sentimiento de luto colectivo. Otra de las razones por la que era el color de la mayoría de prendas fue la aprobación de leyes suntuarias, que recogían que no todo el mundo podían vestir los mismos colores. Por lo que los colores vivos y brillantes estaban reservados para la nobleza, mientras que los negros y marrones eran para los artesanos y campesinos. Por el contrario, también podemos encontrar algo positivo en este color y asociarlo a algo más aparte del mal. Siempre se ha relacionado con el final de algo, por ejemplo el cielo oscuro al final del día, el negro luto al final de la vida o la pantalla negra al final de una película. Sin embargo, hay quien piensa que además del final, el negro puede ser principio. Y es que si lo pensamos bien, en el Génesis, Dios creó el mundo a partir de la oscuridad; el cerrar los ojos cuando dormimos y encontrarnos con la oscuridad, no es más que el principio de los sueños; o que un trozo de carbón usado para pintar paredes sea el origen del arte. De hecho el carboncillo es conocido como el emblema del comienzo. Actualmente se sigue asociando el negro con el color de la muerte y del luto, así como del mal y de las cosas oscuras. Pero también representa autoridad y solemnidad, por este motivo los jueces y magistrados visten túnicas de este color. 10 11 Círculo de seis colores. AMARILLO “Hasta que no te paras a pensarlo, no te das cuenta de todas las cosas importantes y agradables de esta vida que son amarillas” (Richard Le Gallienne, ensayo 1890). Podemos decir que el amarillo es el color menos apreciado, y la razón de esto podría estar en su versión metalizada y más codiciada: el dorado. Con el paso del tiempo el color dorado hizo suyo todos las connotaciones positivas que presentaba el color amarillo, es decir, el sol, el calor, la energía, la alegría, la vida. Como consecuencia de esto, el color amarillo acabó representando aquellas cosas más relacionadas con un color más apagado y triste como la enfermedad o la decadencia. Además pronto se le vinculó también con el engaño y la traición, prueba de esto es la constante representación de Judas con una prenda amarilla. El color amarillo se asocia a lo corrompido y contaminado, y esto puede deberse a que antiguamente los artistas para conseguir este pigmento utilizaban componentes altamente venenosos como el oropinte o la gutagamba. Del mismo modo ocurre con el amarillo Nápoles que se asocia al sulfuro del volcán Vesubio. El azufre ha influido también en esta mala reputación, ya que se vincula con desórdenes mentales y sobre todo, con lo diabólico. En Occidente el amarillo era símbolo de belleza. El cabello rubio prevalecía, era el ideal. Aunque otro de sus símbolos era el de la estigmatización. El ejemplo más claro es la estrella que le obligaban a llevar a los judíos para diferenciarlos. Del mismo modo, que otros grupos marginados fueron forzados a llevar prendas amarillas en la Edad Media. También se habló a principios del siglo XX del conocido “peligro amarillo”, el cual hacía alusión al flujo de inmigrantes que llegaron a Europa y América del Norte desde Oriente. En el Londres de Oscar Wilde, el amarillo se conocía como el color del pecado y a las conductas indecorosas, razón por la cual las personas de la época no querían ser relacionadas con este color. Sin embargo también había personas, sobre todo artistas y pensadores de la época para los cuales el amarillo era un símbolo de modernidad, y de rebeldía y rechazo hacia los ideales represivos de la era victoriana. Sin embargo, el color amarillo no solo tiene connotaciones negativas, pues- to que para algunos países de Oriente este color está muy bien visto. Por ejemplo, en China el amarillo es el color del emperador, representa todo lo imperial y se le prohíbe usar a la “gente común”. Por otro lado, en la India, es un color espiritual que se asocia a la paz y al conocimiento, por ello se representa a Krishna, una de sus deidades, con una túnica de este color. Para los egipcios, el color amarillo se relacionaba con el oro y el sol, además de lo eterno. Lo utilizaban para policromar la piel de los dioses, pues estaban convencidos que los huesos de estos eran de oro. A principios de la Edad Moderna, y aunque resultara muy costoso, los pintores comenzaron a utilizar para sus cuadros láminas de oro obtenidas de monedas. Actualmente el amarillo es usado como color de advertencia o llamada de atención, como podemos observar en señales. Y su versión metalizada sigue siendo relacionada con el éxito como vemos en monedas, trofeos, medallas, etcétera. VERDE “El verde absoluto es el color más anestésico que hay” (Kandinsky, 1912) Por una cuestión de supervivencia, el ojo humano puede captar más tonalidades de verde que de cualquier otro color. Esto es así, ya que se dice que antiguamente al ser el color de la naturaleza el ser humano tuvo que adaptarse a él para poder ver a los animales y posibles peligros. El verde es un color de fácil fabricación, puesto que existen una gran cantidad de productos vegetales que nos pueden servir como colorantes. El problema que presentan es que estos no aguantan mucho en los tejidos o fibras y acaban por decolorarse. Precisamente por esto, el verde es visto como el color del cambio o de lo que se mueve, de lo efímero. Se tiene constancia por primera vez del uso del verde en el Neolítico, donde se teñían telas usando hojas de abedul. Aunque no eran verdes vivos, sino tonos más marrones. En Egipto, el verde hacía alusión al bien, en contraposición al rojo que era el mal. Para ellos el verde era signo de crecimiento, y por ello en jeroglífico se representaba de verde un brote de papiro, mostrando así la relación entre ambos. También se asociaba con el renacimiento, motivo por el cual era el color usado para las tumbas, y para representar al dios Osiris, dios del inframundo, porque era un color revitalizador, y símbolo de buena salud. Para obtener este pigmento, los egipcios usaban malaquita molida o pigmentos de tierra verde, que eran menos costosos. Además de pintar, usaban este pigmento para pintarse la cara, específicamente los ojos, para protegerse del mal. Otro método para su obtención era mezclar azufre amarillo con azul. Para teñir las prendas usaban un tinte amarillo a base de azafrán para colorearlas de este color, y luego usaban sobre ellas un tinte color azul, obteniendo así el verde. Los romanos apreciaban este color, tanto es así que tenían diez palabras para referirse a él. Era el color de la diosa Venus, por su relación con los jardines y los campos/huertas. Lo usaban mucho en sus pinturas, en mosaicos y vidrios. En la Edad Media y el Renacimiento, se podía saber a qué clase social pertenecía una persona o qué profesión desempeñaba por el color de su ropa: el rojo se reservaba para la nobleza; los tonos marrones y grises para los campesinos y artesanos; y los verdes para los mercaderes banqueros y nobles. Por este motivo, en el famoso cuadro La Gioconda (Mona Lisa), esta luce un vestido verde, haciendo alusión al cargo de mercader de su marido. Como ya hemos mencionado, el problema que presentaba este color era la poca resistencia que poseía, pues se decoloraba rápidamente. Esto hizo que se buscaran soluciones. Así, en los siglos XVIII y XIX, se comenzó a usar pigmentos sintéticos que lucían colores mucho más vivos y más resistentes. Pero esto también presentaban un inconveniente, y es que eran bastantes peligrosos y corrosivos debidos a los altos niveles de arsenito de cobre. Es por esto que hasta el día de hoy, este color se ha relacionado con lo venenoso. Para los musulmanes el color verde tiene especial importancia. El motivo tiene que ver con que para ellos su “paraíso” se asocia con un “jardín”, y en su libro sagrada. El Corán, se describe con tonalidades verdes. Además, este color era el favorito, junto al blanco, del profeta Mahoma. Por ello el verde está presente en banderas de muchos países musulmanes. En Occidente, el verde tuvo un papel controvertido. Estaba mal visto que se mezclaran elementos para conseguir dicho color (azul y amarillo). Tanto 12 13 era así, que estaba duramente castigada esta práctica, y por ello los tintoreros profesionales que trabajaban con determinados colores, no podían acceder a otros. Por ejemplo si se dedicaban a los colores azul y negro, no pueden utilizar los tonos rojos ni amarillos, para evitar las mezclas. Tras las Cruzadas y el enfrentamiento de los cristianos contra los musulmanes, el color verde comenzó a utilizarse para describir cosas demoníacas, así como el mal. Tal vez esto venía a que el verde era un color sagrado para los musulmanes. Actualmente, algunas de estas simbologías siguen presente. Es el color de la naturaleza, pero también de las criaturas malvadas como las brujas o los ogros. Se relaciona también con la juventud, pero esto viene de antes, pues en la Edad Media ya se decía eso de “estar verde” cuando se carecía de experiencia. Por último el verde también se vincula al dinero (razón por la que el dólar es de este color), así como a la fortuna y a la suerte. Fue en el siglo XVI cuando los casinos de Venecia comenzaron a jugar las cartas encima de tapetes verdes. Que los colores son algo sumamente importante en la historia del arte, es algo innegable. Aún así, existe una corriente de desagrado hacia los colores en la cultura occidental. Y es que muchos pensadores clásicos consideraban que la línea y la forma era mucho más importante que el color, y que este simplemente era una distracción. A este rechazo por el color se le denominó cromofobia, y concibe el color como un elemento de desorden y confusión que se asocia a lo extraño, psicótico o peligroso, y a la pérdida de conciencia, comparándolo así, con la ingesta de drogas. Aunque no estaban en contra totalmente de la utilización del color, ya que estaba bien visto cuando se usaba sin que este tuviera un especial protagonismo en la obra. Es decir, cuando se queda en segundo lugar y deja el papel principal a la figura. Explicaban que el color era mero maquillaje, un disfraz que ocultaba la verdad: “No son más que engaños sutiles, pues no son inherentes a las sustancias sino que se proyectan sobre estas desde el exterior; así que la deificada Naturaleza se pinta ni más ni menos que como una ramera”. Herman Melville (cita extraída de Batchelor, D. Chromophobia. Reaktion Books, Londres, 2000. p.16.). 2.2. TEORÍA DEL COLOR.2.2. TEORÍA DEL COLOR. “Así pues, la luz es color y la sombra su falta” (J. M. W. Turner, 1818). A la hora de llevar a cabo un estudio del color es necesario conocer e investigar sobre la teoría del color. Es importante conocer quienes fueron los primeros teóricos que dieron forma a esta teoría, así como la aparición de los primeros círculos cromáticos. Como podemos imaginar, las primeras teorías sobre el color tenían un carácter más intuitivo y especulativo, cosa que fue cambiando con la aparición de la ciencia, la cual hizo que estas teorías fueran más precisas. Gracias a estas primeras teorías, hoy en día entendemos el color como lo hacemos, es decir que todos estos estudios han servido para formar la idea del color que está actualmente vigente. Para empezar a hablar sobre la teoría del color es recomendable comenzar definiendo qué es el color. Entre sus numerosas acepciones, la RAE define color como “Sensación producida por los rayos luminosos que impresionan los órganos visuales y que depende de la longitud de onda”. Esto nos lleva a explicar que realmente el color no existe, sino que es una percepción o interpretación propia. De esto se dio cuenta Isaac Newton, como comentamos más adelante. La teoría del color no solo nos sirve para definir cómo se forman los colores, sino también para entender qué es lo que percibimos y qué es lo que los colores nos provocan. El color ha sido objeto de estudio para muchos científicos, físicos, filósofos y artistas, llegando cada uno a diferentes conclusiones, las cuales han sido de mucha ayuda para estudios posteriores, hasta llegar al principio hoy aceptado: la luz es color. Primeros teóricos del color Platón. Uno de los primeros en reflexionar sobre el tema de los colores fue el filósofo Platón, quien explica que los colores son llamas provenientes de los objetos. Su teoría no se apoyaba en la ciencia, sino más bien en la filosofía y en lo que él reconocía como verdad. Para Platón el color se entiende a través de tres fenómenos simultáneos: el primero es al que él denomina Llamas (fuego) que emana del propio objeto; el segundo, Flujo visual, es la llama que procede de nuestros ojos al ver un objeto; y ambos están influenciados por el tercero que es la Luz (aunque no tan determinante como la entendemos actualmente). Platón hace una distinción en su espectro de color de diez colores, a esto le suma el blanco y negro, y el brillo. Y explica que la visión del blanco y el negro depende del tamaño y el espacio de las partículas de la “llama” del objeto, dándose así el blanco cuando el objeto despide menos partículas y de menos tamaño, y siendo negro al contrario. Sin embargo, esto lleva a pensar que por esta regla, solo se verían dos colores (blanco y negro), pero el filósofo niega esto, y explica que los colores se dirigen más al blanco según el brillo, y al negro según la saturación. Entendemos el brillo como la velocidad de las partículas, por lo que a más velocidad el color será más intenso, y al contrario más opaco. 14 15 Mural del Toro de Creta en el Palacio de Cnossos. Aristóteles. Discípulo de Platón, Aristóteles comenzó también a teorizar sobre el color. Consideraba que los colores se ordenaban en progresión del blanco al negro, es decir, el amarilo, por ejemplo era un poco más oscuro que el blanco, y el azul un poco más claro que el negro. Mientras que el rojo y el verde ocupaban el centro del espectro. Además determinó que los cuatro colores básicos tenían relación con los cuatro elementos de la naturaleza, a saber, agua, tierra, aire y fuego. Otorgó especial relevancia a la incidencia de la luz en los objetos, exponiendo que es necesaria para ver los colores, pero que estos no pueden estar contenidos en ella por ser más oscuros. Esta teoría estuvo vigente durante más de dos mil años, desde el siglo VI a.C hasta el siglo XVII d.C. Siendo este último el siglo en el que se comenzó a hablar del azul, rojo y amarillo como colores primarios, y el verde, naranja y morado como secundarios. Leonardo Da Vinci. Da Vinci fue otro de los teóricos que relacionó los colores con la vida cotidiana, y definió el color como propio de la materia. Fue quien estableció una nueva escala de colores básicos, donde el blanco aparece como color principal, ya que es el que puede recibir a los demás, y colocándo al negro en último lugar, pues este es el cual nos priva de los colores. Además estableció una relación de los colores con elementos representativos de la naturaleza siendo esta, y siguiendo el orden en la clasificación de la escala: amarillo para la tierra, verde para el agua, azul para el cielo y rojo para el fuego. El negro lo asoció a la oscuridad. Afirmó que todos los demás colores se podían obtener con las mezcla de estos básicos. Cabe decir que tenían en cuenta que el verde ya era un mezcla. Isaac Newton. Cuando hablamos de primeros teóricos sobre el color, es indudable mencionar a Isaac Newton ya que se puede decir que nuestra concepción actual de la luz y el color es gracias a él, es decir, por él conocemos y entendemos el color como lo hacemos hoy en día. Sin embargo cabe destacar que lo que Newton estudió fue la teoría de la luz, pues como sabemos la luz es diferente a la pintura, y hay que diferenciar sus matices. Newton fue quien declaró que el color no existe, y que la luz es color. Para Newton el color es una sensación producida en respuesta a una estimulación nerviosa del ojo, la cual es causada por los rayos de luz y las longitudes de onda que lo componen. Newton fue el primero en experimentar con prismas y rayos de luz, entendiendo así el “fenómeno de los colores” y la formación del arco iris -refractó la luz blanca y la descompuso en colores básicos: rojo, naranja, amarillo, verde, azul y violeta-. Utilizó un prisma para descomponer la luz blanca y mostrar así las longitudes de onda que la componían. El proceso era el siguiente: la luz blanca penetra por una de las caras del prisma y al refractarse se descompone en distintos colores según el grado de separación de la longitud de onda. “El blanco y todos los tonos de gris entre el blanco y el negro pueden estar compuesto de colores, y la blancura de la luz del sol se compone de todos los colores primarios mezclados en las proporciones adecuadas” (Isaac Newton, 1704) Así, se dio cuenta de que al iluminar un objeto opaco, este absorbe algunos componentes de la luz, es decir algunos colores y refleja otros. Por ejemplo, si observamos una superficie roja, lo que realmente vemos es un material con un determinado pigmento que absorbe todas las ondas electromagnéticas de la luz blanca, a excepción de la roja, que la refleja. Pero esto no era algo novedoso, ya que se decía que esos colores que aparecían a través del prisma era por las impurezas del cristal que teñían la luz. Por aquella época se pensaba que la luz blanca pura del Sol era un regalo de Dios, siendo así, incapaz de descomponerse. Pero Newton quiso ir más allá y realizó el mismo procedimiento pero a la inversa, es decir, utilizar otro prisma para componer de nuevo las longitudes de onda, reuniéndolas otra vez. Con esto demostró que el cristal no teñía la luz como se creía entonces. Es decir, gracias a él se entendió que el prisma no creaba colores sino que los separaba del haz de luz original. Este segundo procedimiento es el que motivó a Newton a crear su famoso disco, el cual está dividido en varios sectores con los colores del espectro (los colores del arco iris) y al hacerlo girar a gran velocidad se crea el efecto óptico de ver todo el círculo blanco. Longitud de ondas en nanómetros, R.Nave. 16 17 Secuencia lineal del color según Aristóteles Colores según Leonardo Da Vinci Disco de Newton. Se trata de una paleta que resulta complicada de conseguir, por lo que no es muy empleada, pero aún así, es una armonía que sorprende bastante. Aunque es un esquema poco visto por su dificultad, Jean-Luc Godard supo sacarle bastante partido, sobre todo con los colores primarios. Godard fue el cineasta por excelencia en usar esta paleta, pero no fue el único. Pierrot el loco, Jean-Luc Godard (1965) Los dos papas, Fernando Meirelles (2019) Moulin Rouge, Bar Luhrmann (2001) Son paletas que resultan muy llamativas y se usan mucho en el mundo de los superhéroes y de la animación. Superman, Richard Donner (1978) Batman y Robin, Serie de televisión (1966) Pero los colores primarios no son los únicos que consiguen un esquema triádico llamativo, ya que con los colores secundarios, por ejemplo, también podemos crear una hermosa armonía. Y si los colores primarios los asociamos a los superhéroes, los secundarios caracterizan a unos de los villanos más conocidos tanto de los cómics como del cine. La la land, Daniel Chazelle (2016) Batman, Tim Burton (1989) El caballero oscuro, Christopher Nolan (2008) Dentro de este esquema podemos encontrar la variante tetrádica, que consiste en utilizar cuatro colores en lugar de tres. Este esquema también recibe el nombre de “doble complementario”, y es que se forma utilizando dos parejas de colores complementarios, por ejemplo, azul y naranja y rojo y verde. Al ser el esquemas más rico, debido a que es el que usa más matices a la vez, el resultado es una paleta muy colorida y que aporta mucha viveza, aunque es el esquema más complicado de conseguir. Intentar armonizar lo máximo posible con el objetivo de representar la realidad. Como en las demás paletas, no todos los colores se presentan en el mismo porcentaje, sino que se suele jugar para que uno, o dos, colores predominen sobre los otros. Grease, Randal Kleiser (1978) Mamma Mia, Phillyda LLoyd (2008) Del revés, Pete Docter (2015) Los imprevistos del amor, Christian Ditter (2014) Este último utiliza un color y su complementario lo divide en los dos colores próximos a él en el círculo cromático. Presenta el mismo contraste que el esquema complementario, pero diluye un poco más la tensión. A diferencia de la paleta complementaria, este esquema da más libertad, ya que no solo utiliza dos colores. Quemar después de leer, Ethan Jesse Cohen y Joel David Coen (2008) El Gran Gatsby, Baz Luhrmann (2013) Esquema triádico/tetrádico. El esquema triádico usa, como su nombre indica, tres colores equidistantes en la rueda de color. Es decir, formando un triángulo equilátero dentro del círculo cromático vemos qué colores forman una triada. Normalmente un color es el predominante, mientras que los otros dos lo acentúan, ya que son colores difíciles de equilibrar. Esquema combinado. 30 31 Otro de los usos que podemos encontrar en un color, es el uso asociativo. Esto es, como su nombre indica, que un color se asocia con una idea o con un personaje, y sirve para definirlo y dotarlo de personalidad y carácter. Es decir, a través del color podemos distinguir entre el bien y el mal, si hace frío o calor, lo correcto e incorrecto… Por ejemplo, en Star Wars, sabemos quienes son los buenos y los malos simplemente viendo el color del sable láser. Y en cuanto a los personajes, si vemos que un color rodea siempre a una misma persona, cada vez que salga ese color lo asociamos a ella y sabemos que tiene algo que ver. Es decir, ese color será indicador o contará algo del personaje. El ejemplo más conocido de este uso del color es el empleado por Hitchcock en la película Vértigo. Vemos que el personaje de ella se asocia con el verde, pues es el color que predomina en su armario, en su coche y en la atmósfera en general cuando ella está. Y por otro lado tenemos al protagonista, el cual se identifica con el color rojo, el opuesto al de ella. Solo cuando hablan por primera vez, y empiezan a enamorarse, es cuando ambos intercambian colores, dando a entender que se han unido. Otro gran ejemplo de este uso viene de la mano del gran M. Night Shyamalan, pues en su conocida trilogía compuesta por El protegido (2000), Múltiple (2016) y Glass (2019) hace un gran uso del color para referirse a los personajes. En la primera, el personaje se asocia con el verde, la bestia de la segunda con el amarillo, y por último el hombre de cristal se identifica con el morado. El director nos hace ver esto durante las películas, concibiendo cada color como parte de cada personaje. Por último podemos hablar también del color como elemento transitivo de un personaje. Esto es si ese mismo color que hemos asociado a un personaje cambia a lo largo de la película, significa que el personaje ha sufrido una evolución. Es decir, esto revela una transición en la historia o en el carácter del personaje, y esta transición puede darse de forma inmediata, o mediante un largo proceso durante toda la película. Esto lo podemos ver por ejemplo en la película El gran emperador (1987) en la que según va creciendo el protagonista y va cambiando de etapa, el color lo hace también para indicar este cambio a la madurez. Así, vemos como pasa gradualmente del rojo al verde, pasando por el naranja y amarilo. También podemos ver un excelente uso del color transitivo en Shutter Island (2010), donde durante la primera parte de la película el protagonista lleva una chaqueta de un tono marrón apagado. En cuanto empieza a tener recuerdos, su vestimenta va cambiando a un color blanco, pasando así por un momento de transición, hasta llegar finalmente a un tono azul, simbolizando la aceptación. 32 33 PSICOLOGÍA DEL COLOR. Una vez vista la armonía y los distintos esquemas para las combinaciones de colores, así como los usos, vamos con la psicología de estos. Y es que, como hemos podido adelantar, los colores producen en nosotros un efecto sensorial, ya sea cuando los vemos en películas o series, en la pared de una habitación, o simplemente en un paisaje. Aunque puede que verlos en distintas formas nos produzcan sensaciones diferentes. Como hemos podido comprobar, los teóricos distinguen los colores primarios -rojo, amarillo y azul-, los secundarios -verde, naranja y violeta- y las mezclas subordinadas que dan por ejemplo el rosa, el marrón o el gris. Y normalmente ignoran el dorado y el plateado. Es decir, dan más importancia a unos colores que a otros. Pero psicológicamente hablando, todos los colores tienen significado y todos son capaces de transmitirnos algo, por lo que todos tienen la misma importancia. Hay que decir, que estos simbolismos que tienen los colores son muy ambiguos. Y es que el color tiene muchas lecturas dependiendo del contexto, de la historia, la cultura… Así como también depende del valor y la saturación del color, pues es probable que no nos evoque lo mismo un azul claro como el cielo, que un azul oscuro casi negro. A continuación hablaremos brevemente de algunos significados de los colores, pero como hemos dicho, estos pueden cambiar. Azul. El color azul es el color de la simpatía, de la frescura y de la inteligencia. Si nos fijamos, muchas de las empresas dedicadas a la tecnología (hp, dell, intel, samsung) utilizan este color para su logo. Y es que además de inteligencia, el azul es muy utilizado por las empresas porque transmite seriedad, confianza y fidelidad. Pero también el azul se puede presentar como un color frío y distante, transmitiendo así el anhelo, el miedo y la tristeza. No es casualidad que en inglés se use el término blue para indicar que se está triste. Rojo. Como ya hemos comentado antes, el rojo es el color de todas las pasiones. Y tan pronto muestra el amor, el deseo y la pasión, como el odio, la ira y el peligro. Probablemente esto tiene que ver con que sea el color de la sangre y por eso evoque estas sensaciones extremas. También se asocia con la fuerza, el valor y el poder. Es, en definitiva, un color asociado con lo polémico y lo sexual. Por ello lo solemos ver en historias violentas o con grandes pasiones, sean románticas o no. Amarillo. El color amarillo despierta también sentimietos contradictorios en las personas. Es el color de la luz, y por eso transmite alegría, felicidad y amabilidad. También representa al oro, por lo que está asociada a la riqueza, y con un sentido negativo, a la avaricia. Y como hemos dicho es ambiguo, y no es el único sentimiento negativo que evoca, pues también se le ha relacionado con la envidia, la traición, la enfermedad, la inseguridad y la locura. Es un color que llama mucho la atención y que puede servir para señalar algo importante. También este color se relaciona con la velocidad, motivo por el cual marcas de comida rápida como McDonalds o Burguer King lo hayan utilizado para su logo. Verde. Cuando vemos el color verde puede que lo primero que se nos venga a la cabeza es que es el color de la naturaleza, y así es, por lo que nos transmite tranquilidad y bienestar. E incluso podemos decir que es un color que incita a la relajación. Es indicador de la viveza y de la juventud. Se asocia el verde con la inmadurez y falta de experiencia, y de ahí viene la expresión “estar verde”. Además es el color de la esperanza. Pero por otro lado, el verde también tiene connotaciones negativas. Y es que es el color asociado a lo asqueroso y horripilante (como monstruos), así como a la amenaza y el peligro, por ello el veneno es de este color. También podemos decir que se relaciona con la destrucción y el mal, motivo por el cual es el color escogido para los villanos como Maléfica o Lord Voldemort. Naranja. El naranja es un color especialmente positivo y muy estimulante, que nos recuerda a lo exótico y a lo idílico. Es el color de lo cálido, por eso lo asociamos con el fuego y con el calor. De igual forma, se relaciona con la interacción humana, así, decimos que el naranja es el color de la amistad, y de la extraversión. Pero también lo es del recuerdo y la nostalgia. También es considerado el color de lo raro y extravagante, y de lo inadecuado. Aunque por ejemplo, para los monjes budistas, el naranja significa perfección. Por último, este color se relaciona con el apetito, por lo que el naranja hace que nuestra hambre sea más intensa. Violeta. El violeta representa la fantasía y lo sobrenatural, esto se debe a que no es habitual encontrar este color en la naturaleza. Se suele emplear este color para hablar de lo místico y lo etéreo. El violeta también suscita erotismo y sexualidad. Hay quien lo define como el color de los opuestos, ya que es el color del sentimiento y entendimiento, de la sensualidad y la espiritualidad, de lo masculino y lo femenino. Esto se debe a que el violeta es el resultado de la mezcla del color rojo y azul, de los contrarios. Rosa. El rosa es un color suave y tierno; es el color de la delicadeza. Cuando pensamos en el color rosa, inmediatamente lo asociamos con todo lo femenino, y es que este es el significado que más ha perdurado. Por ello, el rosa se asocia con la dulzura, la belleza, la inocencia y la empatía. También se relaciona este color con la sensibilidad y la sentimentalidad. Pero, como ocurre con los demás colores, el rosa puede cambiar de significado según se armonice con qué colores. Por ejemplo, con el blanco es inocencia, pero junto al negro y al morado, el rosa obtiene un simbolismo erótico y de seducción. Blanco. Al blanco, junto con el negro, siempre le precede la pregunta “¿Es un color?”. A esta pregunta ya dimo una respuesta anteriormente cuando hablamos de la historia de este color, y ahora en este apartado vamos a dar otra respuesta: tanto el blanco como el negro son colores en tanto que tienen significados, y le asociamos sentimientos y emociones. El blanco es el color de la pureza, de la inocencia y del bien. Es el color de los dioses, pues como ya contamos, Zeus se representó en el mundo terrenal como animales de este color; el Espíritu Santo se presenta como una paloma blanca; Cristo es el cordero blanco; y los ángeles se representan de blanco. También es el color de los espíritus. Este color se asocia también a la limpieza e higiene, y por ello las batas de los médicos o científicos son de este color. El balnco es paz. Por ello, esta se representa con una paloma blanca, y blanca era la bandera que simboliza el fin de un conflicto. Negro. Normalmente cuando pensamos en el negro, lo asociamos con connotaciones negativas porque en lo primero que pensamos es en la muerte, en el luto y en el mal. Y es verdad que este color simboliza esto, pero también se relaciona con la elegancia, y por eso es un color muy usado en la moda. Así como también representa el lujo. Al igual que el color blanco se asocia al comienzo y a los principios, el negro es el encargado de recordarnos el final. 34 35 EL COLOR DIGITAL. EL COLOR DIGITAL. Cómo se introduce el color en el cine.Cómo se introduce el color en el cine. El color es un vehículo de expresión en el cine, y uno de sus usos más importantes es la colorización. El proceso de colorización consiste en dar color a las imágenes en movimiento. Las películas llevan un gradado de color final que modifica los tonos generales, según las exigencias del cinesata, de determinadas secuencias o de la producción completa. Hoy en día, esto se hace digitalmente, pero esto no sucedió siempre así (coloreado del rollo de película, uso de filtros o mediante procesado químico del negativo). La corrección cromática de las imágenes es una práctica que se lleva realizando desde hace mucho tiempo, concretamente desde los comienzos del cine. Claro que los métodos han cambiado. En los inicios la colorización de las imágenes se llevaba a cabo mediante coloreado a mano de los fotogramas, utilizando colores sintéticos que proporcionaban una amplia gama de colores, aplicados con finos pinceles. Este método fue utilizado por los primeros cineastas como Georges Méliès. Ejemplos de ello son sus famosas películas Viaje a la Luna (1902) y La columna de fuego (1898). Viaje a la Luna, Georges Méliès (1902) Otras películas para ejemplificar este punto vienen de la mano de Segundo de Chomón, un cineasta que aportó al cine muchas técnicas, no solo de color sino también sobre efectos especiales o movimiento de cámara. Películas como Kiriki, Japanese Acrobats (1907) o La gallina de los huevos de oro (1905) fueron también realizadas con la técnica anteriormente mencionada. Kiriki, Japanese Acrobats, Segundo de Chomón (1907) La gallina de los huevos de oro, Segundo de Chomón (1905) Sin embargo este proceso de colorear cada fotograma a mano resultaba un arduo trabajo, ya que eran muchos los fotogramas que pintar (un minuto eran 1000 fotogramas aprox.) y además eran muy pequeños. De hecho, no se pintaban los fotogramas completos, si no que resaltaban objeto como vestidos figuras, y dejaban en gris los fondos y la piel de los personajes. Años después esta técnica sería sustituida por un procedimiento mecánico conocido como coloración por estarcido o plantilla. Este proceso consistía en realizar plantillas a partir de los fotogramas de una copia de la película para luego ponerlas sobre la película original, y con la ayuda de pinceles o algodones impregnados del color deseado, colorear los fotogramas de la película. Gracias a los avances técnicos la coloración por estarcido mejoró gracias a la automatización, consiguiendo así resultados más rápidos y precisos. Aunque fue una técnica que se utilizó durante mucho tiempo, no está presente en una gran cantidad de películas, ya que se caracterizaba sobre todo en las de género fantástico. Posteriormente se popularizaron otras técnicas como el entintado o el virado. El proceso del entintado consistía en sumergir el fotograma en tinta otorgando a la imagen un color uniforme monocromático. Pronto se dieron cuenta que los distintos colores utilizados para las diferentes escenas provocaban en el público diversas reacciones, así el color se convirtió en una manera de contar historias metafóricamente. Por lo que comenzaron a utilizar esta técnica para conseguir distintos efectos ambientales o emocionales, dándose así, por primera vez, un acercamiento a la psicología del color: el azul lo empleaban para la noche, el amarillo para el día y el rojo para la ira o el fuego. Se le daba un baño de color a las secciones del film, así las partes blancas aparecían con el color del tinte elegido. Intolerancia, D. W. Griffith (1916) 36 37 Una de las películas más reconocidas con este proceso es El escarabajo de oro (1907) de Segundo de Chomón. Por otro lado, la técnica del virado se realiza en el momento de revelado de la película. En este proceso, las zonas transparentes de la películas quedan intactas, siendo las oscuras las que reciben el color. Un ejemplo de película que empleó esta técnica fue Mama Poupée (1919) de Carmine Gallone. Claro que la tecnología avanza, y estas técnicas comienzan a quedarse obsoletas con la aparición de otras nuevas. Además la llegada del sonido al cine en 1927 hizo que se tuviera que dejar de usar estas técnicas, pues los procesos químicos por los que pasaba el celuloide producía problemas en la pista óptica impresa en los fotogramas. Así, se tuvo que buscar nuevas técnicas para progresar en el mundo del cine y del color, por lo que mejoraron e investigaron otros procesos descubiertos anteriormente, como por ejemplo el kinemacolor. El kinemacolor surgió, de la mano de George Albert Smith, de forma paralela a los procesos de coloreados. Se trata de un sistema aditivo cuya función era capturar fotogramas alternando filtros de color rojo y verde -es decir, un fotograma con el filtro de color rojo y el siguiente con el de color verde-. Estos filtros rotaban entre el obturador y el proyector, y al girar, los espectadores percibían ambos colores como una imagen única. Two Clowns, George Albert Smith (1908) A visit to the seaside, George Albert Smith (1908) Sin embargo, este proceso, a pesar de proporcionar una mejor calidad de imagen que las técnicas que le precedían, no convencía del todo. El motivo era que solo mostraba dos colores y había carencia de otros tonos como azules y blancos. Además se necesitaba proyectar a una velocidad de 32 fotogramas para que los colores se mezclaran y eso encarecía el proceso ya que eran necesarios proyectores más costosos. Tras esta técnica, surgió lo que se conoce como Technicolor. El Technicolor tuvo que pasar por numerosos procesos de mejora para llegar a ser el que conocemos y al que siempre hemos asociado con las películas El mago de Oz y Lo que el viento se llevó, ambas de Victor Fleming. Llevó años mejorar esta técnica para perfeccionar tanto la calidad de la imagen, como la realidad de esta mediante la utilización de más colores, pues cada vez se buscaba más que la película se pareciera al mundo real. El Technicolor comenzó como un sistema de dos colores -rojo y verde- y se basaba en el principio de síntesis aditiva. Pronto se dieron cuenta que solo con esto no lograrían los efectos deseados, así que recurrieron a la síntesis sustractiva. Recordemos que gracias a la síntesis sustractiva podemos obtener todos los colores a partir de la absorción de tres filtros. Por lo que, con la introducción de los filtros magenta, amarillo y cyan se pudo dar más color a las películas y un mayor realismo. Además se comenzó a hablar ya del color como un elemento narrativo. El technicolor supuso un gran avance para el cine y nos dejó numerosas películas en las que el color era un elemento importante. Como ya hemos dicho El mago de Oz y Lo que el viento se llevó, son dos grandes obras que ejemplifican este proceso, pero no fueron las primeras como se piensa. La primera película en utilizar esta técnica fue El tributo del mar (1922) de Chester Franklin. También cabe mencionar que una de las personas que más utilizó el technicolor fue Walt Disney, aplicándolo en su primer largometraje a color: Blancanieves y los siete enanitos (1937). El technicolor se asociaba sobre todo al género fantástico o a los musicales, como Cantando bajo la lluvia (1952). Sin embargo con la aparición de nuevos procesos que suponían menos costes, el color tomó más importancia y cada vez más géneros se decantaron por él. Años más tarde, con la llegada de la era digital, aparecieron nuevos métodos de coloración en concordancia con los adelantos tecnológicos. El fin de estas no dejaba de ser el mismo que el de las otras técnicas, es decir, colorear imágenes en blanco y negro, pero esta vez la película se pasaba a vídeo y se coloreaba por ordenador. Esto se utilizó por primera vez en 1970 para darle color a las imágenes del vuelo del Apollo 11. Los nuevos avances tecnológicos dieron lugar a la creación de nuevos efectos como el bleach bypass con el que se conseguía una estética más contrastada, con negros más oscuros y colores menos saturados. Este efecto conseguido mediante procedimientos fotoquímicos, lo podemos ver en películas de los 90 como Salvar al soldado Ryan o Seven. Michael Perkins Salvar al soldado Ryan, Steven Spielberg (1998) Seven, David Fincher (1995) 38 39 Ya en los 2000, cuando los ordenadores comienzan a ser más potentes, se realizan las primeras correcciones de color digitalmente. Esto fue posible gracias al uso del ID o Intermedio digital, escaneando la película por ordenador fotograma a fotograma. Esto supuso un gran avance para los cineastas, ya que tenían el control de la imagen. El primer largometraje que utilizó íntegramente en la película el uso de ID, corrigiendo así el color digitalmente fue Oh Brother! Where art thou? (2000) de los hermanos Coen, consiguiendo así ese tono eco y nostálgico tan efectivo. Esto supuso una gran ventaja a la hora de rodar una película, ya que si había problemas con la luz se podía arreglar en postproducción. Hoy en día en casi todas las películas el color es corregido digitalmente, llegando a reproducir unos colores realistas sin perder calidad de imagen. Lejos queda ya el proceso de coloreado a mano o el uso de solo dos colores para proyectar una película. 40 41 ANÁLISIS SOBRE UN CORPUS DE ANÁLISIS SOBRE UN CORPUS DE PELÍCULAS.PELÍCULAS. Este trabajo tiene como objetivo mostrar lo importante que es el color en el cine y cómo, mediante sus usos y propiedades, se puede contar una historia a través de él. Con este análisis se pretende que los espectadores no vean el color como algo meramente estético, sino que entiendan los significados que este puede dar a una película. Para demostrar esto, se ha seleccionado un corpus de películas con la intención de que con su análisis se ponga en práctica este control del color, que gracias al correcto uso de sus propiedades y técnicas dan lugar a un lenguaje eficaz. Para llevar a cabo el análisis de las películas seleccionadas se ha tenido en cuenta una serie de factores. Estos factores sobre los que trabajar en un análisis pueden ser ambiguos y subjetivos, por lo que aquí se muestra una propuesta de elementos del lenguaje audiovisual, considerados para la realización de este estudio sobre el color. -Clasificación de colores: monocromáticos, análogos, complementarios… -Tipos de planos: relación entre el tipo de plano y el color que en este predomine. Así como si aparece un plano interior o exterior. -Personajes: el vestuario de los personajes, y su cambio según la transición del personaje. -Objetos: objetos importantes que se presenten con un color determinado para llamar nuestra atención (que sean claves en la historia). -Temas de la narración: según la escena que veamos. Podemos fantasía con tonos morados; agobio con tonos más marrones y amarillentos; tristeza con tonos azules... La intención es hacer un análisis general del color de la película, descubriendo así el propósito de los cineastas y lo que quieren contar. Para ello se tendrá en cuenta tanto la paleta de color general de la película como la de determinadas escenas que puedan resultar importantes y con las que podamos ejemplificar algunos de los usos vistos anteriormente en esta investigación. Se hablará de la clasificación de los colores que, como ya hemos mencionado, se tendrá en cuenta en la colorización general de la película como en ciertas secuencias. Así, si por ejemplo encontramos una película cuyo color dominante sea el rojo, podremos hablar de un exceso de amor o pasión, o de violencia en la película. El tipo de plano también influye mucho a la hora de estudiar una producción, y es que este factor influye en las emociones de los espectadores. Pues no es lo mismo mostrar un plano cerrado que puede resultar más agobiante, a un plano general y abierto que de la sensación de más libertad. Además nos fijaremos también en si la escena se presenta en interior o exterior. Con esto podemos identificar otras sensaciones como la soledad, la monoteidad, la asfixia... También se hablará de los personajes, centrándose más el análisis en sus vestuarios. El color de la ropa de un personaje es un elemento clave a la hora de contar, por ejemplo, la transición de un personaje, es decir esa evolución, esa maduración o cambio por el que pasan todos los personajes. Asimismo, la ropa puede mostrarnos cómo se siente un personaje, dependiendo si viste colores alegres y vivos, o colores más tristes. Hay ocasiones en las que en un determinada escena, o durante toda la película, aparece un objeto que destaca por tener un color que desentone con la escena. Esto se hace para guiar al espectador y decirle de manera indirecta que ese objeto es importante o va a serlo para la historia de la película. Esos objetos también los tendremos en cuenta en nuestro análisis. Además nos fijaremos por supuesto en el tema de la narración. Es decir, dependiendo del tema que se quiera tratar en una película o en una determinada escena, aparecerá una paleta de color u otra. Un ejemplo de ello puede ser que se nos muestren colores grises y desaturados cuando nos hablan de soledad o tristeza. Nombre de la película Clasificación de colores Tipos de planos Personajes Objetos Tema de la narración 42 43 HERO. La película Hero le da una gran importancia al color, pues es este quien nos va a guiar en la trama. Sabemos por el color cuando se producen cambios en la narración del protagonista, así como nos muestra relaciones simbólicas con los personajes. La película comienza con la llegada de Sin Nombre, al palacio del emperador para contarle que ha acabado con la vida de los tres grandes maestros de la espada en China. Durante esta charla aparecen varias versiones de cómo había dado muerte a estos personajes, y cada una de estas versiones está representada íntegramente con un color. Al principio de la película el color predominante es el negro. Esto es debido a que el negro simboliza el poder en la cultura china, por tanto cada vez que aparece el emperador y su corte está presente el negro. Además decimos que este color es el hilo conductor de la película. Es decir, el negro es el presente, y cuando aparece sabemos que no se trata de ninguna de las versiones de la historia, sino de la realidad. La primera narración que cuenta nuestro protagonista, Sin Nombre, es como le dio muerte a Cielo. Podemos apreciar que, a pesar de ser una narración, la escena sigue con tonos negros. Esto es así porque esa pelea que tuvieron Cielo y Sin nombre, la presenciaron los soldados del emperador, por lo que este sabe que esa historia es cierta. Sin embargo, el único color que aparece en la escena es el traje amarillo de Cielo, y es que más adelante nos enteramos que Sin Nombre es capaz de dar un golpe exacto con su espada que hiere pero no mata a su adversario. Esto quiere decir, que a ojos de los soldados Cielo murió y así se lo notificaron al rey, pero la realidad fue que este no murió, por eso es el único punto de color de la escena, porque es lo único que no es real. Nombre de la película Clasificación de colores Tipos de planos Personajes Objetos Tema de la narración Hero Esquema monocromático. 4 colores: rojo, verde, azul y blanco. Uso de planos generales para evidenciar el poder del emperador. Uso de planos generales para evidenciar el poder del emperador. El emperador es el único cuyas vestiduras no cambian de color, siempre va vestido de negro porque pertence al presente, al hilo conductor de la película. Los demás personajes aparecen vestidos de distintos colores según la versión de la historia que se esté narrando. Espadas de cada uno de los guerrero que hacen que Sin Nombre se sitúe más cerca del emperador para cumplir su objetivo. En cada versión predomina un tema fundamental por el que ocurre los hecho como lo hacen. En la versión roja los temas que se dan son: la violencia, la pasión y la venganza. Uso de primeros planos para dar importancia al diálogo. Las velas que separan al emperador y al guerrero, mediante las cuales se conoce la verdadera intención de Sin Nombre. La versión azul nos muestra la aceptación de los personajes sobre su muerte y la serenidad de estos. La versión blanca es la verdadera, pues este color simboliza la verdad. Además el blanco es el color de la muerte en la cultura china, razón por la que en este color se nos muestra la muerte de los guerreros. Así como la paz final. Por último en la versión de verde se nos muestran los recuerdos de Espada Rota, ya que este color se asocia a la memoria. Pero lo más importante es la relación de este color con la renovación, pues en este color se nos muestra el cambio de mentalidad de Espada Rota y su renovación de objetivo. 44 45 A partir de aquí, nuestro protagonista comienza con la primera versión de los hechos, la cual se tiñe por completo de color rojo. Esta interpretación es la más violenta de todas, y por eso se representa con este color, ya que simboliza el peligro, la violencia y la muerte. Sin embargo es contradictorio que en la cultura china este color se asocia a la felicidad y la buena suerte. Por otro lado, el rojo también simboliza el amor y la pasión. Esto lo podemos ver en la escena en la que Espada Rota engaña a su pareja Nieve con una de sus discípulas. Luego de esto, esta discípula busca vengar a su amado y acabar con Nie- ve, pero es esta quien finalmente mata a la amante. Como hemos dicho es la versión más violenta y la que más muertes presenta, pues también vemos cómo los alumnos son acribillados por flechas, mientras toman sus clases de caligrafía, y por esto se colorea de este color. El emperador se da cuenta que esta versión es falsa, y cuenta la historia como él cree que sucedió. Esta versión se tiñe de color azul, relacionándose con la tristeza y la frialdad. El emperador cree que Cielo se dejó matar, sacrificándose así, para qué Sin Nombre pudiera acabar con él. Al enterarse de esto Espada Rota y Nieve, reconocen que si Cielo eligió eso es porque Sin nombre de verdad puede matar al emperador, por lo que deciden ayudarlo renunciando uno de ellos a su vida para que el guerrero pudiera situarse más cerca de su objetivo. Nieve es la que decide sacrificarse, y Espada Rota, que era su amado decide morir a vivir sin ella. Por lo tanto, la muerte de ambos hace avanzar a Sin Nombre. El color azul de esta versión simboliza la serenidad y la aceptación. Por eso aquí se nos muestra cómo Espada Rota y Nieve aceptan que uno de los dos debe morir. Así como vemos que el combate mental entre Espada Rota y Sin Nombre es calmado y para nada violento, siendo más como una danza. Además podemos relacionar el color azul con el sacrificio. Ya en la antigüedad, los Mayas utilizaban este color para pintar el cuerpo de las personas que iban a servir de sacrificio a los dioses. Por lo que asociamos el azul con el sacrificio que hacen los guerreros para que su causa, matar al emperador, sea un éxito. Es una escena de resignación y calma. 46 47 No estaba de acuerdo con esa idea y estaba dispuesto a impedirlo. Nieve, al saber esto, lo hiere para que no interfiera en su plan de acabar con el emperador. Sin Nombre prosigue con propósito y para ello debe matar a Nieve, lo cual nunca sucede ya que utiliza el mismo golpe que utilizó con Cielo para creerla muerta. A continuación se nos cuenta la historia blanca. El blanco se ha relacionado siempre con la verdad. Por lo que esto nos está diciendo que esta es la versión verdadera, o que realmente sucedió. Además el blanco se asocia con la paz, haciendo así que nuestros personajes se planteen si realmente la violencia es necesaria para lograr su objetivo. Como hemos dicho, Sin nombre hirió a Cielo, pero no lo mató. Acto seguido fue a ver a Nieve y Espada Rota, quien se oponía a que el guerrero matara al emperador. Dentro de esta versión, Espada Rota narra cómo conoció a Nieve, y lo hace tiñendo la historia de verde. El color verde se ha relacionado con la memoria y los recuerdos, por lo que viene perfecto para conocer los recuerdos de Espada Rota. Por otro lado el verde es esperanza y, sobre todo aquí, renovación, compartiendo esta cualidad con la vegetación. Esto quiere decir que el color verde representa el cambio de pensamiento por el que pasa Espada Rota -al principio está decidido a matar al emperador e incluso se enfrenta con él-. Pero durante su lucha rodeado de telas verdes, se da cuenta que matarlo no es la solución, y decide dejarlo vivir para que este pueda unificar los siete reinos “todo bajo el sol”-. Este cambio de ideales se representa perfectamente con el verde. Después de esto la historia blanca prosigue, y Espada Rota hace saber a Sin Nombre por qué no debe matar al emperador. Finalmente esto no ocurre, pues el protagonista se da cuenta de que es el único que puede unificar los reinos. Nieve al enterarse de esto, furiosa, hiere de muerte a Espada Rota, y arrepentida se suicida junto a él. En la cultura china el blanco es el color de la muerte, y es en esta escena en la que vemos como muere Nieve, Espada Rota y Sin nombre. Esto puede relacionarse con que el balnco sea el color de la paz y según la frase, para que esta pueda reinar se necesita morir. Para concluir la verdadera versión de los hechos, vamos a quedarnos con una frase que dice que protagonista: “La muerte da paso a la paz”. 48 49 Con respecto a los personajes, la vestimenta de estos nos cuenta mucho. Lo primero de lo que nos damos cuenta es que Ofelia, la protagonista, es la única que viste de verde, pues como hemos mencionado, la niña representa la unión entre los dos mundos, el real (azul) y el fantástico (rojo), y solo ella puede pasar de uno a otro para intentar salvar su reino. El fauno es el otro ser que podemos asociar con el verde. Pues, además de que pertenece a la naturaleza, es quien ayuda a Ofelia en su misión y quien aparece a menudo en el mundo real. Por otro lado vemos como los personajes del mundo real cercanos a la protagonista visten de color azul. Aquí se muestra la preocupación de estos por la situación que está viviendo, mientras que Ofelia, una niña dada a la imaginación, tiene un enfoque totalmente diferente al de estas personas. De ahí el contraste. La madre, por ejemplo, la conocemos con una blusa azul, su camisón para dormir es azul y la ropa de su cama es azul. Las mujeres que sirven en la casa, aunque visten tonos marrones, también llevan un mandil azul. Así como el uniforme del capitán tiene ese tono azulado. Solo a Mercedes, la amable criada, le podemos ver a veces una toquilla de un verde muy sutil, debido a la relación maternal que tiene con Ofelia. Como hemos dicho, el color rojo se asocia al mundo mágico, de ahí que pese a la blancura de la piel del Hombre Pálido, podemos ver como esta tiende a un color rojizo, al igual que sus ojos, en consonancia con su mundo. Al final de la película vemos a Ofelia con un abrigo rojo brillante. Esto es porque ya se encuentra en casa, en el universo al que pertenece y por el que tanto ha luchado. Podemos destacar las tres hadas que acompañan a Ofelia en su segunda misión, la de la habitación del Hombre Pálido. Cada una de estas criaturas presenta uno de los colores protagonistas, siendo devoradas posteriormente la azul y la roja, y quedándose viva la verde. Podemos interpretar esto como que el hada que sobrevive es del mismo color que se asocia con Ofelia, y que además de esa conexión entre los mundos, es el color de la esperanza. De esta habitación también vamos a destacar el banquete dispuesto en la mesa, especialmente la fruta. Aquí observamos que la protagonista se salta las reglas y decide comerse una uva. Como hemos mencionado antes, el rojo simboliza el peligro, esto y que sea una fruta la causante del despertar del Hombre Pálido, nos lleva a pensar un paralelismo con Adán y Eva y la fruta prohibida. Durante toda la película nos encontramos con los tres colores principales, ya sea en el ambiente, en la ropa o incluso en objetos. 62 63 DRIVE. Drive es una película de 2011 dirigida por Nicolas Winding-Refn que presenta un esquema de color complementario, siendo los protagonistas el azul y el naranja. Es una película visiblemente muy atractiva, donde la luz y el color tienen un papel muy importante. Casi me atrevería a decir que si estos factores no estuvieran tan presente en la película, esta no hubiera cosechado el éxito que tuvo. La luz aquí es la verdadera protagonista de la estética, y es que Winding-Refn es conocido por el uso de potentes y saturadas luces para contar sus historias. En esta película el color funciona como una metáfora del tiempo que pasa, y además nos ayuda a descifrar las emociones de los personajes, así como a identificar quienes son los “malos”. El primer personaje que se nos presenta es el protagonista, un mecánico y doble de acción que por la noche se convierte en conductor de huidas delictivas. A este personaje se le asocia el color azul, y así se nos hace saber en toda la película. Como sabemos el color azul es comúnmente relacionado con la calma y la tranquilidad, así como con la soledad, la seriedad y la depresión. Estas características se presentan en nuestro protagonista, un hombre solitario, reservado y distante, cuya coraza impide a las personas que le rodean conocerlo del todo. Un hecho que nos da la película para confirmar esta impermeabilidad del personaje es que en ningún momento se refieren a él con un nombre. Como ya hemos dicho predominan, sobretodo, dos colores: el azul y el naranja. Podemos decir que el director hace un uso asociativo de los colores, ya que estos representan a los personajes. Nombre de la película Clasificación de colores Tipos de planos Personajes Objetos Tema de la narración Drive Esquema complementario. Azul y naranja. Planos estáticos y primeros planos para ahondar en las emociones de los personajes. El personaje principal es Driver y se le asocia con el color azul. Color de la seriedad, la soledad y la depresión. El coche de Irene es naranja, siendo este el color que la representa a ella. El coche que conduce Driver para demostrar sus habilidades es rojo, pues el coche es del señor Rose, el cual es representado con este color. En la escena del taller vemos tres coches: uno naranja, uno azul y en medio de ellos uno rojo. Esto representaría a Irene y Driver, y al señor Rose situado entre ellos. El coche del atraco es de color negro, simbolizando la muerte y la desgracia. Plano contrapicado del señor Rose para otorgarle poder frente a los demás personajes. Plano contrapicado de Driver frente a Benicio simbolizando que él es el héroe. Al personaje de Irene se le asocia con el color naranja. Color asociado a la alegría, el optimismo y la comodidad. Aporta luz a Driver. Tanto al señor Rose como a su socio y sus matones, se les representa con el color rojo. Este color simboliza la violencia, el peligro y la muerte Shannon es el jefe y amigo de Driver y el socio del señor Rose. Por ello a menudo se le ve llevando ambos colores: el azul y el rojo, ya que es el intermediario de ambos. Cuando aparece el color azul sabemos que se está hablando de Driver. Se muestra un ambiente solitario y depresivo. Cuando aparece el color azul sabemos que se está hablando de Driver. Se muestra un ambiente solitario y depresivo. Cuando el color rojo está presente se nos da a entender que algo malo va a pasar, pues es símbolo de peligro. 64 65 Todo su entorno azul acentúa la personalidad de, llamémosle Driver, como por ejemplo su habitación, un habitáculo completamente azul y oscuro que da sensación de claustrofobia, así como el taller donde trabaja o su ropa. También hay que fijarse que en casi todos los fondos sobre los que se encuadra este personaje son azules. Otro de los personajes protagonistas es Irene, la vecina de Driver, la cual es representada con el color naranja. Al personaje de Irene le acompañan siempre colores cálidos como el naranja y el amarillo. Esto es debido a que es una mujer que simboliza la alegría y el optimismo. Es dulce, sensible y confortable, todo lo contrario que nuestro protagonista, de ahí que se usen colores opuestos en la rueda de color para representar a los personajes. Todo lo que rodea a Irene es naranja como su coche o el lugar donde trabaja. Y al igual que ocurre con el protagonista en los fondos azules, este personaje es encuadrado siempre en fondos cálidos. Irene es una persona muy importante para Driver, y es que gracias a ella, él parece que empieza a dejar de ser un hombre sombrío y distante, cambiándole a este la vida e introduciendo luz en ella. Esto es metafórico pero también literal, ya que como hemos podido observar, a raíz de que se conozcan, en la vida de Driver comienzan a aparecer colores cálidos. Ambos personajes se conocen en el supermercado cuando Driver ayuda a Irene y Benicio y los lleva a casa. En esta casa es donde se nos presenta claramente la diferencia y la separación de los personajes, pues aunque se encuentren en una misma casa, los fondos de ambos son distintos -Azul para Driver y naranja para Irene-. Destacamos un plano muy importante en esta escena en el que sobre una pared naranja en la cual se encuentra Irene, hay un espejo con una fotografía de Benicio (su hijo) y su marido. En él se refleja Driver, y el marco del espejo es de color azul. Podemos decir que esto significa que las tres personas enmarcadas son muy importantes en la vida de Irene. Y es que aunque acabe de conocer al protagonista, esto nos muestra que su relación va a ir aumentando conforme avance la película. 66 67 Cuando ambos personajes están juntos vemos como una radiante luz cálida invade toda la escena, simbolizando la felicidad plena. Aquí la camiseta de él pasa de ser azul a blanca, mostrando así que cuando está con ella no se siente solo ni triste. Y poco a poco mientras más juntos están, más se va llenando la vida de Driver de este color cálido, símbolo de alegría y confortabilidad. Uno de los momentos que mejor explica esta unión de ambos es cuando Irene coge de la mano al protagonista y la luz va cambiando constantemente de azul a naranja Cuando aparece el color naranja en los planos de Driver sabemos que la felicidad le rodea de algún modo. Pero sin embargo, cuando el azul aparece en el mundo de Irene significa que algo malo va a pasar. Es como un llamado de atención. Cuando se encuentra en el baño preparándose para salir con Driver, el fondo es azul y es cuando se entera que su marido va a salir de la cárcel. Sería una buena noticia si no fuera porque ahora Irene se encuentra feliz con nuestro protagonista y la llegada de su marido podría provocar distanciamiento. Tras esta noticia, observamos que el personaje de Driver vuelve por completo al azul, pero esta vez en un ambiente muy oscuro, recalcando la depresión. Por otro lado, Irene festeja la llegada de su marido, con tonos naranjas como siempre, pero vemos como le rodean objetos de un azul intenso, signo de que piensa en Driver. Otro momento en el que se usa el azul en ella como recurso de aviso, es en la escena en la que están todos comiendo en casa de Irene y ella lleva un chaleco de este color. Poco después vemos cómo su marido es asesinado en el atraco de una tienda. Estos son el señor Rose y Nino, dos mafiosos y criminales, y sus matones. Cada vez que aparecen estos personajes el color rojo les acompaña. Y es que este es el color del peligro y de la violencia, algo que caracteriza a estas personas. Otro de los personajes a tener en cuenta es Shannon, el jefe y socio de Driver. Este siempre aparece vestido de azul, mostrando así que pertenece al mundo de Driver y su conexión con él. Sin embargo, cuando Driver le demuestra a Rose su habilidad al volante, Shannon lleva una chaqueta azul y roja, haciendo ver que él es el intermediario entre Driver y el señor Rose. Como hemos dicho, el rojo es símbolo de peligro, y así lo demuestra en la película, pues cada vez que sale en pantalla este color sabemos que se viene una escena violenta. Por ejemplo, esto se personifica muy bien en el personaje de Blanche, la mujer que ayuda en el atraco de la tienda a Driver y al marido de Irene. Esta mujer es pelirroja, señal de peligro. Durante su aparición, el marido de Irene es asesinado. Además intentan matar a Driver. Cuando Driver se entera de la estafa del robo y decide vengarse por haberlo engañado y para que no hagan daño a Irene y Benicio, vemos como ahora le acompaña a él el color rojo, el color de la venganza. Como la luz roja que le ilumina cuando está en el coche preparando su vindicta, o en la escena en la que aparece en el restaurante con el señor Rose. Aquí vuelve a aparecer el rojo como color de aviso sobre algo violento, y es que después será cuando Rose y Driver se apuñalen uno a otro. Además de los dos personajes protagonistas, se nos presenta a otro, o mejor dicho otros, que además introducen otro color: el rojo. La primera aparición de este color es en la pizzeria de Nino, donde está sentado el señor Rose sobre un fondo rojo intenso y otro más apagado. A partir de aquí, como ya hemos dicho, saldrá siempre acompañando a los “malos” de la película. 68 69 Con respecto a los planos, Nicolas Winding-Refn nos presenta unos planos estáticos que nos hacen ahondar en los rostros de los personajes, conociéndolos así mejor. Como símbolo de poder, y para otorgarle este a un personaje, utiliza planos contrapicados como por ejemplo en la escena en la que se conocen Driver y el señor Rose. Aquí vemos como Driver queda en una posición más baja con respecto al mafioso. En este momento conocemos mejor la personalidad criminal del señor Rose al negarle el saludo Driver por tener las manos manchadas y él mencionar que también las tiene manchadas. Una metáfora de tener las manos manchadas de sangre, siendo un criminal sin escrúpulos. Y así a este se le añade una luz dorada que inunda toda la pantalla, se recalca más ese poder y dominio que tiene el personaje sobre otros. Este tipo de plano contrapicado también lo vemos cuando Benicio le da la bala a Driver después de que le dieran la paliza al padre. En este plano Driver se representa como un héroe para Benicio, y para el espectador ya que es él quien intentará arreglarlo todo. Los objetos más relevantes que aparecen en Drive son, como no, los coches. Y es que el color de estos también nos ayudan a contar la historia. Al principio vemos como Driver conduce un coche gris, el cual parece muy común, perfecto para pasar desapercibido en la huída. Cuando conoce a Irene en el supermercado vemos como el coche de esta es naranja, acorde con todo el mundo de este personaje el cual se tiñe de este color cálido simbolizando la confortabilidad y la alegría. Más adelante se nos presenta otro coche, esta vez es uno de carreras en el que está presente el rojo, pues se trata del coche que le relaciona con el señor Rose, quien, como ya mencionamos antes, está representado con el color rojo. Este coche aparece más tarde en el taller entre uno de color azul y otro de color amarillo. Esto se entiende como que el señor Rose, se sitúa entre Driver, el cual sería el coche azul, e Irene, que se representaría como el coche amarillo. Por último, vemos como el coche que roba Driver para llevar a cabo el atraco a la tienda junto con el marido de Irene y Blanche, es negro, el color de la muerte en muchas culturas. No es casualidad pues al momento mueren los dos acompañantes de Driver en el atraco. 70 71 5. RESULTADOS Y CONCLUSIONES.5. RESULTADOS Y CONCLUSIONES. Tras la realización e investigación de este trabajo, presentamos los resultados de los análisis respecto a la utilización del color en las películas Hero, Her, El laberinto del fauno y Drive. Como podemos ver en el corpus seleccionado, el color emplea distintos usos para completar la narración de las películas. Se trata de películas muy diferentes entre sí, con historias, fotografías y personajes distintos, pero todas tienen algo en común, y esto es la importancia que prestan al color. Y es que en cada una de ellas este es un personaje más, del cual nunca nos olvidamos mientras estamos viendo las películas. Vemos como el color se puede utilizar de una forma majestuosa para representar personajes, es decir, hace un uso asociativo. Cada vez que vemos el color con el que está asociado un personajes, sabemos que nos habla de él. Además de a personas, el color también representa mundos distintos, haciéndonos diferenciar así entre el mundo real y uno fantástico. Por último, observamos el uso del color como elemento simbólico, y es que muchas son las asociaciones que hay de los colores con emociones o sentimientos. Esta relación, como por ejemplo el azul con la aceptación o el verde con la esperanza, hace que sea más fácil para el espectador saber que piensa o siente el personaje, o si se nos está contando la verdad o una falsa versión de los hechos. Como vemos no se puede encasillar al color como un mero transmisor de emociones, pues también puede ser un elemento de representación de la personalidad de un personaje. Al comienzo de este estudio se afirmó que el color es un elemento muy importante en el cine a la hora de contar una historia y situar al espectador en la película. Una vez realizado el estudio, hemos podido confirmar esta afirmación de que el color funciona muy bien como elemento narrativo de una historia. Pero es necesario conocer bien las reglas y normas para llevar a cabo una buena lectura e interpretación de este. Es importante destacar que los resultados obtenidos están basados en los análisis de películas realizados anteriormente, es decir que son un punto de vista de lo que, a mi parecer, significa el color. Por lo que, hemos llegado a la conclusión de que el color tiene cualidades propias, y que es un elemento expresivo muy subjetivo a la hora de analizarlo, pues depende de la cultura, del entorno, educación, etc. Somos conscientes de que el color es un elemento que está muy presente en la vida del ser humano y por lo tanto es necesario que se entienda para poder utilizarlo de forma correcta, pues en ningún caso, ningún color es elegido al azar. Esta investigación nos ha permitido profundizar en el color y sus propiedades y usos, ayudándonos así a saber crear paletas de colores acordes con la situación contada para potenciar emociones y sentimientos, así como para reforzar la historia de la película. Pues como hemos podido comprobar el color puede usarse para representar a un personaje y así hablarnos de su personalidad, o para expresar diversas sensaciones. 72 73 • Pimentel, J. (2015). Teorías de la luz y el color en la época de las Luces. De Newton a Goethe. Arbor, 191(775), a264. https://doi.org/10.3989/ arbor.2015.775n5003 • Segura Ramos, B. (2007). El color de Virgilio. Cuadernos de filología clásica. Estudios Latinos, 26(2), 37 - 69. Recuperado a partir de https:// revistas.ucm.es/index.php/CFCL/article/view/CFCL0606220037A • Stara, D. (2009). To color or not to color: That is the question! Introducción a la restauración cinematográfica del color. Documentación de las ciencias de la información, 32, 285 - 298. Recuperado a partir de https:// revistas.ucm.es/index.php/DCIN/article/view/DCIN0909110285A • Stara, D. (2009). La restauración del color en el cine mudo: del Desmet Color a la restauración digital. Cuadernos de documentación multimedia, 20, 43 - 74. 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