Reportaje en profundidad: Wolf Vostell. En defensa de un mundo mejor a través del arte

UNIVERSIDAD DE SEVILLA FACULTAD DE COMUNICACIÓN Reportaje en profundidad: Wolf Vostell. En defensa de un mundo mejor a través del arte TRABAJO DE FIN DE GRADO Tutora: María José García Orta Autora: Alicia Cobián Palomo SEVILLA, JUNIO DE 2021 1. INTRODUCCIÓN 1 1.1. Justificación y delimitación del tema 1 1.2. Objetivos e hipótesis 5 2. METODOLOGÍA 6 2.1. Fuentes documentales 7 2.2. Fuentes orales 11 3. EL REPORTAJE COMO GÉNERO 21 4. EL REPORTAJE 22 5. REFERENCIAS 44 5.1. Libros 44 5.2 Artículos en revistas científicas 45 5.2. Artículos en medios de comunicación 47 6. ANEXOS 48 1 1. INTRODUCCIÓN 1.1. Justificación y delimitación del tema. Este trabajo de Fin de Grado se centra en la figura de Wolf Vostell, un artista alemán del siglo XX, precursor de algunos de los movimientos artísticos de arte conceptual desarrollados en los años 60. Nace el 14 de octubre de 1932 y vive en el contexto de la Segunda Guerra Mundial, lo que repercute en su trayectoria profesional. Comienza sus estudios de pintura en París, después se traslada a España y alquila un estudio en Extremadura. Allí se enamora de Mercedes Guardado, extremeña con quien se casa y tiene dos hijos. Desde su matrimonio en 1958, Wolf Vostell y su mujer viven en Berlín y viajan continuamente a Extremadura donde tras mucho esfuerzo, encuentran un hogar situado en Malpartida de Cáceres. Allí, se gesta la idea de fundar un museo pionero en el mundo, en consonancia con la naturaleza. Un espacio de encuentro entre el arte y la naturaleza. Para ello adquiere un conjunto de edificios derruidos los cuales tras mucho esfuerzo, logran restaurar completamente el Museo Vostell Malpartida en 1998, desde 1976 momento de su inauguración. Wolf Vostell fallece meses antes de la inauguración completa del museo. Su viuda Mercedes y sus hijos continuan con su legado. Hoy día es considerado uno de los diez mejores museos de este tipo de arte, National Geographic (2017), cuyos esfuerzos han sido reconocidos recibiendo la Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes en 2018. Wolf Vostell es considerado un gran artista y desde el principio hemos sentido la admiración por su persona, ya que consiguió, tras años de duro esfuerzo trasladar el eterno mensaje que relaciona la vida, la naturaleza y el arte. Sus advertencias acerca de la progresiva tecnología y la posible destrucción humana a través de las mismas, han calado en el interior de aquellos artistas y personas que tuvieron el placer de conocerle en vida y que sigue calando en los turistas que visitan el museo. Además, el espacio que creó en el paraje del que gozan los extremeños, es apasionante que un extranjero alemán procedente de una Alemania culpable y derrotada, se enamore de esos paisajes y parajes escondidos en lo más recóndito de 2 los pequeños pueblos de la Extremadura profunda. Lo dice Gabriel y Galán en uno de sus poemas: "Yo no sé qué tieni, qué tieni esta tierra de la Extremaúra, que cuantis que llegan estos emprincipios de la primavera se me poni la sangre encendía que cuasi me quema , se me jincha la caja del pecho, se me jaci más grandi la juerza, se me poni la frente moorra y barruntu que asina me entra como un jormiguillo que me jormiguea..." Gabriel y Galán, J. (1991). Plétora. Por ello, con motivo del 25 aniversario de la declaración del paraje de Malpartida de Cáceres como Monumento Natural de los Barruecos y, dada la cercanía al lugar y el interés personal por el artista y el arte que trabajó, decidimos realizar un reportaje sobre Wolf Vostell. Para ello escogemos una mezcla de acepciones extraídas del libro de Begoña LLombart (2011), El reportaje periodístico. Una radiografía de la realidad. Compartimos la visión de Begoña sobre que el reportaje puede ser una radiografía de la realidad: “El reportaje es un género periodístico que ofrece, en primer lugar, una visión que va más allá de la estricta actualidad inmediata. El reportaje nos da, pistas 3 para entender por que bucea y profundiza en la realidad en la que vivimos” (LLombard, 2011). Un buen reportaje, se nutre como bien dice Ulibarri (1994: 38), debe constar de una investigación en profundidad a partir de varias fuentes tanto orales como documentales para dar a conocer en la mayor medida de lo posible un hecho desde distintas perspectivas. Además, la filosofía que transmite Pilar Diezhandino (Diezhandino, 1994: 86): “El reportaje satisface las necesidades informativas que la noticia no cubre. El lector quiere ver, sentir, entender las cosas como si hubiera estado en el lugar del suceso, comprender la articulación de una serie de hechos y las circunstancias en que se han producido. El reportero se acerca al lugar de los hechos, a sus actores, a sus testigos, pregunta, acopia datos, lo relaciona y después acerca el resultado al lector u oyente, con los recursos de la literatura y la libertad de un texto firmado”. Donde predomina el sentimiento y la capacidad del periodista de llevar al lector a un mundo donde pudiera sentir y entender las circunstancias como si fuera testigo directo de los hechos. Lo que combina a la perfección con el simil que realiza Alex Grijelmo (Grijelmo, 1997: 58): “El reportaje es un texto informativo que incluye elementos noticiosos, declaraciones de diversos personajes, ambiente, color y que fundamentalmente, tiene carácter descriptivo. Se presta mucho más al estilo literario que la noticia”; del reportaje y la literatura, a través de su carácter descriptivo. Por último, se adapta muy bien la definición que apuntan Xosé López y Miguel Túñez (López; Túñez, 1995: 53): “Es un género informativo en el que se refieren hechos que no tienen por qué ser estrictamente actuales, con un estilo informativo que permite más libertad que la noticia y sin continuidad en el temario de los medios”; a la temática elegida para nuestro reportaje, ya que no corresponde con ningún hecho de rigurosa actualidad. El reportaje es una oportunidad para poner de manifiesto una temática concreta, permitiendo al periodista dejarse llevar en la redacción con mayor libertad. Según Patterson (2003): “el reportaje como elemento periodístico debe responder a funciones y características para completar el ciclo del buen trabajo periodístico”. Añade que el reportaje tiene cuatro funciones principales: informar, describir, narrar, investigar. Patterson (2003), resume las características del reportaje en tres: 4 1. Descripción del suceso, interés e importancia del reportaje. 2. Veracidad y credibilidad del reportaje, a través de la investigación y presentación de información cierta y con fundamento. 3. Las fuentes humanas, documentales y electronicas deben ser cercanas al hecho de investigación del reportaje. Con respecto a la estructura del reportaje define la siguiente: - Entrada - Antecedentes del tema - Desarrollo del tema - Análisis profesional del reportero - Conclusión Cada reportaje es tan personal como quiera hacerlo su autor, sin dejar de lado la información exhaustiva sobre el tema a través de distintas voces. Este género conlleva una oportunidad de divulgar a un público menos erudito, cualquier tema, ya sea de arte, ciencia, etc. Hacer llegar esa pasión e ilusión con la que el periodista emprende su viaje en el descubrimiento de dicho tema. Por ello consideramos que es el género más apropiado para la divulgación sobre el Museo Vostell Malpartida y sobre el propio Wolf Vostell. De acuerdo con el escrito del profesor Fayard (1994), donde afirma que las sociedades tienen la necesidad de una visión panorámica, que les permita entender el mundo en su diversidad global y sus aspectos particulares, para enriquecer esa mirada, alimentando sus interrogantes y aprender de los demás. Estos son la base del movimiento de la cultura científica. Es decir, la divulgación pretende de cierta manera trasladar el conocimiento aislado a públicos ya motivados por contenidos concretos como la ciencia, la cultura y la literatura. Con este trabajo se pretende ampliar ese público a través de un conocimiento más profundo del arte, desde la visión del artista y el museo que dejó a los extremeños como legado de aquello que él mismo pretendía difundir. La concepción del triángulo Vida-Naturaleza-Arte. 5 Cabe mencionar a Eugenio Castelli (1993), y su definición sobre la función social del periodismo, de la cual beben el resto de definiciones: "La función social de recoger, codificar y trasmitir, en forma permanente, regular y organizada, por cualquiera de los medios técnicos disponibles para su reproducción y multiplicación, mensajes que contengan información para la comunidad social, con una triple finalidad, informar, formar y entretener" (Castelli, 1993: 14) 1.2. Objetivos e hipótesis Para la realización de este Trabajo de Fin de Grado nos planteamos las siguientes preguntas de investigación: 1. ¿Qué papel tiene Wolf Vostell en el municipio de Malpartida? 2. ¿Realmente el museo ha beneficiado económicamente al pueblo? 3. ¿Conoce la población española la importancia del Museo Vostell Malpartida? 4. ¿Qué función tiene Wolf Vostell dentro del arte conceptual? A raíz de las preguntas definimos una serie de objetivos, divididos en objetivos generales y específicos. +Objetivos generales: Conocer qué es el arte conceptual y todas sus variantes. Descubrir de las cuales Wolf Vostell fue precursor, co-fundador y en las que basó su obra. +Objetivos específicos: Describir quién era Wolf Vostell, de dónde surge su arte y cómo condicionó su modo de vida. Investigar por qué el artista alemán decide fundar un museo en Malpartida de Cáceres. 6 Delimitación de la importancia del Museo Vostell Malpartida. Demostrar que el museo ha contribuido en el pueblo de Malpartida de Cáceres. Descubrir por qué a pesar de tener una fama estatal, internacional y nacional no es más conocido. A partir de estos objetivos planteamos las siguientes hipótesis: - La Segunda Guerra Mundial supondría una influencia directa en las obras de Wolf Vostell. - Wolf Vostell se haría fundamental en la historia del arte conceptual y todos los movimientos artísticos que surgirán en los años sesenta del siglo XX. - El paraje del Monumento Natural de los Barruecos situado en Malpartida de Cáceres será el punto de encuentro culmen en la trayectoria artística de Wolf Vostell. 2.METODOLOGÍA Seleccionamos la temática del trabajo en torno al 20 de abril de 2020. Para la elaboración de este apartado escogemos seguir los pasos de Begoña Echevarría (2011), específicos en su libro El reportaje periodístico. Una radiografía de la realidad: 1. Selección temática y proyecto del reportaje. Búsqueda de ideas o ámbitos del reportaje. De la idea al enfoque. El proyecto del reportaje. 2. La investigación en el reportaje. 3. Selección y evaluación del material investigado. Decidir qué buscar. Cómo seleccionar. 4. La redacción del reportaje. 7 Elementos estructurales del reportaje La idea principal de seguir la estructura que propone Echevarría, B. (2011), es la organización de los contenidos. Esto nos sirve como guía para iniciar una profunda investigación sobre Wolf Vostell y el arte conceptual. 2.1.Fuentes documentales Lo primero que nos propusimos fue la búsqueda cibernética de palabras clave para situarnos en el tema. Escogemos el buscador google scholar para reducir la búsqueda en la amplia red de interntet. Los términos elegidos son: arte conceptual, Wolf Vostell, Museo Vostel Malpartida. A raíz de dicha búsqueda comenzamos una exhaustiva investigación para entender el contexto general de la temática elegida. También consultamos noticias relacionadas para continuar con las fases de la investigación. Una vez profundizado, seleccionamos la documentación necesaria y se marcan una serie de preguntas, objetivos e hipótesis. Las fuentes documentales son un conjunto de unos treinta y seis documentos en formato PDF entre los cuales se sitúan, estudios, tesis doctorales y libros en dicho formato, sobre el arte conceptual y todas sus técnicas y variantes, algunos datos biográficos sobre Wolf Vostell, información sobre algunas de sus obras y sobre el Museo Vostell Malpartida, orígenes, actualidad, etc. Todo esto sumado a una gran variedad de consultas en páginas web a través de Internet, de las cuales únicamente se registran las que han aportado y ayudado con el contenido informativo. Se descartan páginas de consultas pequeñas que han servido para entender ciertos términos desconocidos y para contextualizar ciertas informaciones que de otro modo no podrían ser entendidas. Una vez investigado y leído cada una de las fuentes documentales, nos disponemos a resumir en documentos individuales cada una de las fuentes escogidas para la realización del reportaje. De los treinta y seis documentos se escogen treinta, expuestos a continuación: 14 3. Corresponsales, enviados especiales, agencias internacionales y servicios exclusivos de medios extranjeros 4. Emisiones radiales o televisivas, fotografías, videotapes, grabaciones y material proveniente de Internet. La más adecuada para nuestro trabajo es la ofrecida por Pepe Rodríguez (1994), en el capítulo cuatro de su obra Periodismo de investigación: técnicas y estrategias: - Fuentes públicas: Es accesible para todos o casi todos los periodistas. - Fuentes privadas: Es accesible para un número limitado de periodistas. - Fuentes confidenciales: Es accesible solo para uno o muy pocos periodistas. También hace una clasificación en función de la ética:. - Fuentes voluntarias: Prestan su colaboración de manera activa. - Fuentes involuntarias: Suele aportar información por algún tipo de presión. Héctor Borrat (2008: 20), ofrece cuatro modos de clasificación para la atribución de las fuentes: 1. Atribución directa (on the record): Se cita la información y se identifica la fuente. Es la situación ideal pero no siempre se cumple. 2. Atribución con reservas: Se cita la información y la fuente se identifica pero no de manera esplícita. 3. Atribución con reserva obligada: Se publica la información de manera propia, la fuente no se menciona ni se tantea. 4. Atribución de reserva total (off the record): No se puede publicar la información ni la fuente. “Las fuentes, deben ser cuidadosamente seleccionadas y analizadas por el periodista para poder sacar de ellas la máxima rentabilidad informativa con el mínimo coste y riesgo”(Rodríguez, 1994). En relación a el análisis e investigación de las fuentes Pepe (1994), diferencia entre: - Fuentes implicadas: Las que tienen algo que ver, ya sea, como afectados, protagonistas, testigos o críticos. 15 - Fuentes ajenas: Nada les une al hecho pero pueden aportar información. Pueden ser personas expertas y cualificadas. A su vez se dividen en: 1. Fuentes favorables: Las que tienen una actitud positiva. 2. Fuentes neutrales: Las que no tienen ni actitud negativa, interesada o positiva. 3. Fuentes desfavorables: Las que tienen una actitud negativa. 4. Fuentes técnicas: Las expertas. Se acude a ellas en busca de una opinión cualificada. Siguiendo con el análisis, resume en tres las estrategias que debe seguir el periodista: 1. Relación de fuentes: Confeccionar un listado que muestre quiénes son y dónde están las posibles fuentes. 2. Análisis de características: En dos sentidos: 1. Análisis de características informativas: Detectar qué sabe la fuente. 2. Análisis de las características humanas: Saber la personalidad de la fuente. 3. Gradación temporal: Estructurar cuándo y en qué orden se pregunta a la fuente. Estos tres niveles de análisis nos ayudarán a diseñar la estrategia de contacto con la fuente, que se dividirá en la valoración de la credibilidad y el análisis del contexto. Tomando como base la clasificación de fuentes propuesta por Pepe Rodríguez (1994) la atribución de fuentes de Borrat (2008: 20), se presenta la siguiente información específica sobre las fuentes personales consultadas: Mercedes Guardado Olivenza, mujer de Wolf Vostell. Se encuentra en Cáceres en la residencia de ancianos Ciudad Jardín Parque del Príncipe. Es una fuente personal, pública, voluntaria, implicada, neutral. Atribución con reserva directa (on the record). Análisis de características informativas y humanas de la fuente: Profesora, escritora y directora artística del Museo Vostell Malpartida desde 1998. La entrevista no se llega a realizar dado su estado y la situación de pandemia mundial. 16 Estrategia de contacto: Como contacto se utiliza el número de teléfono 927628010 de la residencia de ancianos proporcionado por la misma en su página web. Nos ha parecido una fuente adecuada dada su relación con el protagonista del reportaje. Interesaba su capacidad para hablarnos sobre Wolf Vostell y la vida que llevó. Alejo Hernández Lavado, presidente de la Asociación Amigos del Museo Vostell Malpartida. Reside en Cáceres. Es una fuente personal, pública, voluntaria, implicada, neutral. Atribución con reserva directa (on the record). Análisis de características informativas y humanas de la fuente: profesor titular de Derecho Financiero y Tributario de la Universidad de Extremadura y abogado con el nº 89 del Ilustre Colegio de Abogados de Cáceres, en defensa del patrimonio cultural. No se llega a entrevistar a la fuente por desinterés de la fuente. Estrategia de contacto: Se utiliza como contacto su correo electrónico [email protected], aportado por otra de las fuentes, Moisés Bazán. Obtuvimos respuesta y mantuvimos el contacto pero finalmente no nos respondió más. Insistimos de manera incesante aún pasados dos meses sin respuesta. Nos resulta una fuente adecuada ya que la Asociación Amigos del Museo Vostell Malpartida tiene relación directa con el Museo Vostell Malpartida. Queríamos información sobre el contexto general de cuando se inaugura el museo y la asociación. Asociación Española de Museólogos (AEM). Tiene su sede en Madrid. Es una fuente personal, pública, voluntaria, ajena, favorable. Atribución con reserva directa (on the record). Análisis de características informativas y humanas de la fuente: Entidad sin ánimo de lucro cuyo fin es servir de plataforma de difusión de los conocimientos, avances y novedades del ámbito museológico de España. No se llega a entrevistar por falta de interés de la fuente. Estrategia de contacto: Se contacta con la fuente a través del correo electrónico [email protected]. Se obtiene respuesta y se envian las preguntas por correo. Finalmente deciden no realizarla alegando no ser de utilidad. Se considera una fuente 17 adecuada dado que podían aportar información sobre el Museo Vostell Malpartida. Ofrecer una visión contextual a nivel nacional sobre la situación museística de los inicios del museo. Miguel Fernández Campón, museólogo. Reside en Cáceres. Es una fuente personal, pública, voluntaria, ajena, favorable. Atribución con reserva directa (on the record). Análisis de características informativas y humanas de la fuente: Doctor en Historia del Arte por la Universidad de Extremadura y Máster en Museología y Museos por la Universidad de Madrid. Actualmente trabajando para instituciones como el Museo Reina Sofía y el Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear. No se llega a entrevistar por falta de interés de la fuente. Estrategia de contacto: Se contacta con la fuente a través del número de teléfono personal 661223671, aportado por Javier Población. Se mantiene una conversación en la cual la fuente parece interesada en ofrecer su ayuda. Finalmente no vuelve a contestar nunca más. Se considera una fuente adecuada dada su experiencia investigadora en el ámbito del arte contemporáneo. Además, trabajó en el Museo Vostell Malpartida por lo que se requería su experiencia museológica a la par que la personal acerca del museo. Moisés Bazán de la Huerta, socio de la Asociación Amigos del Museo Vostell Malpartida. Reside en Cáceres. Es una fuente personal, pública, voluntaria, ajena, favorable. Atribuación con reserva directa (on the record). Análisis de características informativas y humanas de la fuente: Es profesor de Historia del Arte en la Universidad de Extremadura y socio de la Asociación Amigos del Museo Vostell Malpartida. Se realiza la entrevista de manera virtual. Estrategia de contacto: Se contacta con la fuente a través del correo electrónico: [email protected], extraído de la página web oficial de la UNEX. Se obtiene respuesta 18 inmediata y se llega a un acuerdo para realizar la entrevista a través de internet por la situación de pandemia existente. Se considera una fuente adecuada dado que es experta en arte y miembro de la AAMVM, por lo que puede ofrecer una opinión fundamentada de manera técnica. También nos interesa su perspectiva como miembro. Se le otorga un alto grado de credibilidad dada las conversaciones que se mantuvieron antes de realizar la entrevista para su consecución. Además, nos ayudó aportando información sobre otros contactos. La información que nos presenta es clara y concisa. Javier Población Romero, Doctor en Bellas Artes y artista contemporáneo. Reside en Cáceres. Es una fuente personal, pública, voluntaria, ajena, favorable. Atribuación con reserva directa (on the record). Análisis de características informativas y humanas de la fuente: Es doctor en Bellas Artes por la Universidad de Granada y actual artista independiente de arte contemporáneo. Se realiza la entrevista de manera virtual. Estrategia de contacto: Se contacta con la fuente a través del correo electrónico j.població[email protected], aportado por él mismo. Se llega hasta la fuente gracias a un contacto personal confidencial. Se obtiene respuesta y se concierta la entrevista. Se realiza a través de internet debido a la situación de pandemia existente. Se considera una fuente adecuada ya que al ser experto en Bellas Artes puede aportar información sobre el arte conceptual y todas las variantes de las que el artista fue precursor. Se le otorga un alto grado de credibilidad dada la manera de hablar sobre el tema en cuestión. Al mostrarse tan receptivo y aportar una opinión sincera, que se entiende al escuchar sus declaraciones sin temor. También nos aportó una vía de contacto directa con otra de las fuentes elegidas. José Antonio Agúndez, presidente y director del Museo Vostell Malpartida. Reside en Malpartida de Cáceres. Es una fuente personal, pública, voluntaria, implicada, favorable. Atribuación con reserva directa (on the record). Análisis de características informativas y humanas de la fuente: Licenciado en Historia de Arte por la Universidad de Extremadura. Actual presidente y director del 19 Museo Vostell Malpartida. Se realiza la entrevista de manera presencial, en su despacho ubicado en el museo. Estrategia de contacto: Se contacta con la fuente a través del teléfono 927010812, perteneciente al Museo Vostell Malpartida. Se envían las preguntas a través del correo electrónico [email protected], facilitado por él en la conversación telefónica. Se concierta una cita y nos desplazamos al museo para entrevistarnos con él. Se considera una fuente adecuada dada su cercanía a Wolf Vostell y a su vinculación con el museo. Se le otorga un alto grado de credibilidad dada la pasión con la que transmitía la información consultada. No hubo ningún tipo de rechazo por su parte y la conversación fluía a lo largo de la entrevista. Mª Mar Bartolozzi, catedrática y profesora emérita, experta y amiga de Vostell vinculada a él y al museo desde sus inicios.Reside en Cáceres. Es una fuente personal, pública, voluntaria, implicada, favorable. Atribución con reserva directa (on the record). Análisis de características informativas y humanas de la fuente: Catedrática de Historia del Arte y profesora emérita de la Universidad de Extremadura. Directora de la Real Academia de Extremadura de las Letras y las Artes (RAEX). Se realiza la entrevista de manera virtual. Estrategia de contacto: Se contacta con la fuente a través del correo electrónico [email protected], extraído de la página web oficial de la UNEX. Hubo varios intentos de contacto anteriores a la respuesta de su mensaje. Se contactó con todos los profesores del departamento universitario de la profesora María del Mar para que pudieran avisarla. Tras eso nos respondió al mensaje y se concertó una cita para la entrevista. Se considera una fuente adecuada dado que ha escrito multitud de artículos y libros sobre Wolf Vostell, los cuales han sido utilizados en el presente trabajo como fuentes documentales. Se le otorga un alto grado de credibilidad dado que nos dio a entender que era una mujer muy ocupada y nos costó varios meses poder concertar una cita con ella. Además, el libro de Mercedes Guardado (2011). Mi vida con Vostell. Un artista de vanguardia, menciona en varias ocasiones la participación y vinculación de la fuente con Wolf Vostell, su mujer y el Museo Vostell Malpartida. 20 Carmen Díez, Doctora en Historia del Arte en la Universidad de Extremadura y amiga de Wolf Vostell. Reside en Cáceres. Es una fuente personal, pública, voluntaria, ajena, favorable. Atribución con reserva directa (on the record). Análisis de características informativas y humanas de la fuente: Doctora en Historia del Arte en la Universidad de Extremadura y socia de la Asociación de Amigos del Museo Vostell Malpartida. Se realiza la entrevista de manera virtual. Estrategia de contacto: Se contacta con la fuente a través del correo electrónico [email protected], extraído de la página web oficial de la UNEX. El contacto fue directo y rápido. Nos contestó de manera muy rápida y realizamos su entrevista de las primeras. Se considera una fuente aceptable dada su cercanía de amistad con Wolf Vostell, su vinculación con la Asociación Amigos del Museo Vostell Malpartida y su experiencia en arte. Se le otorga un alto grado de credibilidad dada su receptividad con el reportaje y las entrevistas. La calidad de la información aportada es la esperada. Rosa Perales Piqueres, Doctora en Historia del Arte por la Universidad de Sevilla. Reside en Cáceres. Es una fuente personal, pública, voluntaria, ajena, favorable. Atribución con reserva directa (on the record). Análisis de características informativas y humanas de la fuente: Doctora en Historia del Arte por la Universidad de Sevilla. Profesora Titular de Historia del Arte en la Universidad de Extremadura. Se realiza la entrevista de manera virtual. Estrategia de contacto: Se contacta con la fuente a través del correo electrónico [email protected], extraído de la página web oficial de la UNEX. El contacto fue bueno desde el inicio, accedió sin inconvenientes a contestar nuestras preguntas por lo que se concertó una cita para la entrevista. Se considera una fuente aceptable dada su experiencia en la temática de la tauromaquia de Vostell. Además, el libro de Mercedes Guardado (2011). Mi vida con Vostell. Un artista de vanguardia, menciona 21 la importancia que tuvo la fuente en la vida de Wolf Vostell. Se le otorga un alto grado de credibilidad debido a la actitud receptiva desde el inicio. La mayor de las dificultades con respecto a las fuentes orales ha sido la falta de cercanía con el entrevistado debido a la pandemia. La mayoría de personas han preferido un contacto lejano que no implique ningún tipo de reunión. Es decir, el correo electrónico o videollamadas han sido los preferidos por casi todas las personas contactadas. Exceptuando una entrevista que se ha realizado de manera presencial. Las cuales, han sido mucho más satisfactorias y provechosas a la hora de recopilar información de primera mano. La atmósfera de entendimiento e intercambio que se produce de manera presencial es incompatible con la manera virtual. Finalmente hemos conseguido obtener los resultados esperados por lo que la experiencia ha resultado positiva de cualquier modo. 3.EL REPORTAJE COMO GÉNERO Como último paso se procede a la elaboración y redacción del reportaje final, no sin antes realizar un documento en bruto organizando la información obtenida de todos los tipos de fuentes. Así, es posible visualizar de manera rápida y global el modo de transmitir de la mejor manera posible toda la información, para una correcta comprensión del reportaje. Se decide optar por un tipo de reportaje en profundidad informativo-interpretativo, debido a que el objetivo del reportaje es aportar información para nuevos públicos, exponiéndolo a través de la lírica literaria para embellecer y hacer más ameno el relato. Así, el lector se enganche de lleno, suscitando el interés en él de continuar con la lectura, empapándose de nueva información. Ya se ha visto y explicado anteriormente que el reportaje es un género que da cabida a la libertad y del cuál muchos autores se han intentado acercar a una definición correcta y lo más completa posible. Para definir el tipo de reportaje elegido se toma como base la tipología ofrecida por Alex Grijelmo (2014), para el cual existen cinco tipos de reportaje habituales en la prensa. Primero matiza la distinción entre el reportaje informativo, basado en elementos informativos, declaraciones, etc., y el 22 reportaje interpretativo, que combina la información con la opinión. A partir de esto identifica cinco tipos de reportaje: 1. Reportajes de interés humano, centrados en una persona o colectivo. 2. Reportajes de interés social, focalizado en lo que afecte al funcionamiento de los servicios o a la cultura de una comunidad. 3. Reportaje de interés noticioso, relacionados con un hecho concreto de actualidad. 4. Reportaje de opiniones, basado en las consideraciones de determinadas personas sobre un hecho. 5. Reportaje de interés didáctico, explica cómo funciona o el origen de un hecho concreto. La estructura elegida para el reportaje es la propuesta por Grijelmo (2014): -Titular -Entradilla o lead: introducción breve del tema para situar al lector. -Cuerpo del reportaje: dividido en bloques temáticos, encabezado por datos biográficos que sirvan de contexto para el lector. -Cierre: conclusión. 4. EL REPORTAJE 1 contra el suelo o el ruido que produce una cremallera que se abre y cierra. Estos artistas quieren transformar el comportamiento de la gente, que el arte no se resuma a un cuadro o un objeto comercial. Elevan los objetos del día a día a obras de arte, dan valor a lo simple de la vida. “Fluxus yhapenning están llenos de expresiones para el espíritu, de un nivel de vida diferente, una actitud filosófica. No es solo una ampliación de la historia del arte si no también, de la manera de ver la vida, de buscar la realidad”, opina Mercedes Guardado en sus memorias. En 1962 Maciunas se traslada a Europa para conocer en persona los eventos de fluxus que se estaban realizando. Se pone en contacto con Vostell y Paik y organizan conjuntamente el festival de música fluxus más importante: El Fluxus Internacional. Festival de la música más nueva. Se interpretan obras de todos los artistas fluxus del momento. Vostell realiza la obra Kleenex para la ocasión. La acción-concierto consta de dos partes. La primera era él, sentado en una mesa rompiendo con un martillo juguetes de la guerra. Por otro lado, frotaba fuertemente imágenes sobre la guerra aplicando su técnica de borronamiento. Ambos sonidos eran amplificados a través de unos micrófonos. Tras esto lanza bombillas a un cristal colocado previamente entre él y el público. El ruido que producían al romperse era diverso, ya que algunas chocaban entre sí, otras explotaban frente al cristal y otras contra el suelo. Para finalizar, lanza una tarta a esa misma pantalla que le separa del público, borrando la visión entre ellos. Existe una incongruencia a la hora de buscar información sobre la autoría de este movimiento artístico-musical. Es complicado encontrar explicaciones sobre Vostell en la historia americana del fluxus art. Gracias a la explicación que ofrece Mercedes Guardado en sus memorias, se esclarece que el motivo principal de dicha confusión, es un malentendido entre Maciunas y Vostell. En 1962, Vostell publica la revista Dé-coll/age. Boletín de ideas actuales. Edita su primer número con obras de Patterson, June Paik, Koepcke, Maciunas y Vostell. George anuncia dos meses más tarde las “Cajas fluxus”. Su idea era editarlas cada año con obras de artistas fluxus de cada país. Según Mercedes, no le hizo ninguna gracia que Vostell publicara en su revista obras fluxus adelantándose a sus cajas. Por eso le pide de manera personal que desistiera de su idea, a lo que Vostell le concreta que en su revista no aparecían únicamente conciertos fluxus, sino también happenings y otros eventos, por lo que no acepta sus exigencias. Esto provoca un enfrentamiento entre ambos artistas que deriva en la ausencia del nombre de Vostell en las publicaciones de Maciunas. En noviembre de 1964, Vostell realiza uno de sus happenings más importantes en Ulm, Alemania. Con el título original de In Ulm, um Ulm und um Berumen Ulm ‘En Ulm, torno a Ulm y alrededor de Berumen Ulm’, tuvo una duración de seis horas. Comienza en el teatro de la ciudad con unas palabras del director. Éste le entrega a Vostell el 8 o de 1970. Foto de Universidad de Chicago papel de su discurso, que rompe en mil pedazos y lo tritura en una batidora ante el público. Después, reparte dos mitades de hojas de periódicos al público, para que puedan emparejarse con la otra mitad correspondiente. Además, las parejas debían montar en un autobús que les llevaría a los diferentes lugares preparados para el happening. Mercedes, su mujer, cuenta algunas de las acciones desarrolladas: “Una de las primeras visitas fue al aeropuerto militar de Leipheim. Tres caza reactores estaban dispuestos delante de una fila de sillas como si de un teatro o sala de conciertos se tratara. Cuando todos estuvimos sentados pusieron los motores de los aviones en marcha y se originó un ruido ensordecedor. Algunos participantes no resistiéndolo se levantaban de sus asientos y corrían lo mas lejos posible, otros se quedaban sentados y se tapaban los oídos”. El siguiente lugar fue un lavadero de coches. “Un gran automóvil rojo se estaba lavando en la máquina automática y chocaba repetidamente con un montón de vísceras colgadas de una alambrada. Vostell había repartido papeletas con noticias absurdas conflictos bélicos, anuncios publicitarios... que el publico debía leer en voz alta. Al terminar de recitar había que abrazarse a la persona mas cercana”. Este happening supone uno de los más importantes en su carrera, dado que tras su exitoso estreno, comienzan a denominar a Vostell como el rey del happening. Siempre activo en la lucha contra los poderes y la vida cotidiana, realizó incontables obras de protesta muy sonadas en sus tiempos y que perduran en la actualidad. Una de ellas y de las más importantes fue el happening Miss Vietnam, realizado en 1967. El lugar elegido era un campo de tiro cuyo césped se encuentra cubierto de sujetadores. Se colocaron maniquíes, manipulados previamente, en los dispositivos móviles característicos de dicho campo. Unos tenían instalados en su vientre juguetes de guerra, otros cámaras fotográficas en el pecho y en lugar de cabeza cepillos de dientes. A estos les añade posteriormente kilos de patatas en su parte inferior y lo bautiza como Happening fall out von Miss Vietnam ‘Precipitación radioactiva del hapenning Mis Vietnam’. De la misma manera, algunos tenían todo el cuerpo cubierto de balas e incluso cubre la carcasa de una bomba con bombones. Los maniquíes se movían de atrás hacia delante, repitiendo una serie de frases como “cuéntame un cuento” o “quiéreme”. La música elegida para acompañar la acción fue un disco de los Beatles. Sobre este mismo tema realiza otra obra audiovisual de siete minutos de duración, “Fluxus yhapenning están llenos de expresiones para el espíritu, de un nivel de vida diferente, una actitud filosófica. No es solo una ampliación de la historia del arte si no también, de la manera de ver la vida, de buscar la realidad” titulada Vie continuame vietnamita q de llamas, m un corazón. plasmada denominado Josefa Cort gráfica de como una “s cuya simu cualquier m hace coex realidad la complemen miss, cuyos de rojo y el símbolo de ignora lo tri que sus o sangre der que no ejec 9 “El silencio no existe” En 1951 John Cage, construyó una cámara anecoica (habitación completamente aislada de ruido). Al estar dentro de ella, escuchó dos sonidos. Su sistema nervioso y su circulación sanguínea. Así descubrió que el silencio no existe ya que siempre habrá sonidos en nuestro interior. Cámara anecoica otros lo hagan”. Y continúa: “el anonimato de la víctima y del ejecutor que están presente en cada ser humano. No es necesario saber quién dispara y quién muere porque todos llevamos ambas realidades dentro”. Cuando Vostell cumple 50 años compone una de las más conocidas óperas fluxus de toda su trayectoria: El jardín de las delicias, un encargo para Alemania Festival Pro Musica Nova, en Bremen. Ésta ópera-happening se compone de cuatro acciones: Depresión endógena, Los vientos, Juana la loca yEl rocío. Los tres primeros títulos eran ya conocidos por otras de sus obras con el mismo nombre. Sin embargo, El Rocío era nuevo y estaba inspirado en la famosa fiesta onubense, a la que había asistido con su mujer años antes. En una sala habían instalado varias mesas rectangulares cubiertas de arena fina y decoradas con manteles blancos. Wolf Vostell, Miss América, 1968. Foto de Museenkoeln 10 etnam. Las imágenes repetidas ente son sobre un soldado que corre desesperado cubierto mientras se escucha el latido de En 1968, esta escena quedaría en un lienzo emulsionado o Miss América. tés Morillo, autora del libro Obra Wolf Vostell describe el lienzo superposición de dos imágenes ultaneidad está presente en medio de comunicación. Vostell xistir en el mismo plano de muerte y la vida de manera ntaria”. Valora la imagen de la s ojos se encuentran cubiertos brazo, como “la frivolidad de un el bien estar occidental, que ste y lo feo sin darse cuenta de ojos tapados están llenos de ramada, al igual que su brazo cuta pero tampoco impide que Sobre ellos podían verse lechugas, aceite, sal y pimienta. “Al comenzar la audición de la ópera radiofónica el público se repartió entre las mesas, unos de pie y otros sentados sobre la arena”, recuerda Mercedes. La audición era interpretada por cuatro sopranos que cantaban un texto adaptado por Vostell, de el cantar de los cantares de Salomón: “debían estirar las palabras del texto como si de un chicle se tratara”. Las voces eran intercaladas por otros sonidos, como el ajetreo del tráfico o aullidos que él mismo grabó de manera previa. En el último acto Vostell y su mujer debían acercarse a la mesa, aliñar la lechuga y comérsela. Como buen artista fluxus, realiza partituras sobre el concierto, añadiendo fotografías de las cantantes. Gino di Maggio editó dos discos en vinilo sobre esta ópera fluxus para su galería Multhipla en Milán. Vostell, como reconocido artista desde los años cincuenta, era invitado continuamente a exposiciones en diferentes lugares del mundo. Pasó una larga temporada en Nueva York en 1963, mientras se decidía si se instalaba o no allí con su mujer e hijos. Llega en barco a la ciudad, donde le esperan unos amigos con música fluxus y se instala en casa de uno de ellos, Dick Higins. Coincide con artistas y amigos de la de talla Yoko Ono, Nam Jun Paik, Patterson o Allison Knowles y organizan representaciones. En ese lugar se produce uno de sus más famosos happenings 6TV Dé-coll/age, que representa en la Smolin Gallery. Consiste en seis televisores superpuestos en armarios de oficinas que emiten un programa decollageado por él. Esta obra tuvo que destruirse ante la imposibilidad de transportarla a Europa, pero Vostell la reconstruye en 1992 con motivo de la Bienal de Lyon. En su etapa estadounidense, establece una gran amistad con Allan Kaprow, precursor de la performance. Vostell había escuchado que alguien estaba realizando eventos parecidos a los suyos, por lo que quiso conocerlo. Según relata Mercedes en el libro, se entienden a la perfección desde el principio. Desde su primer contacto preparan su primer evento juntos, el Yam-Fluxus Festival, con la acción conjunta denominada El entierro de la televisión. Como su propio nombre indica, enterraron una televisión envuelta en alambre de espino. A pesar de su amistad, Vostell no obtuvo el reconocimiento merecido en Estados Unidos. El patriotismo de este país queda plasmado en las galerías de arte, que únicamente hablaban bien de los artistas americanos. Las diferencias entre la manera de exponer y de vivir el arte de los estadounidenses no iba acorde con las creencias y la forma de ser de Vostell. Los americanos se preocupaban más por el dinero que por hacer buen arte, como relata Mercedes Guardado en su libro. El arte conceptual pretende romper con esa comercialización del arte y demostrar que se puede ir más allá. Sin embargo, acaban siendo esclavos de la mercantilización, premisa de la que huyen los artistas de vanguardia. La dificultad para encontrar una galería que hablara bien de los artistas europeos, sumado a la motivación comercial de aquellos artistas, provoca que Vostell 11 Wolf Vostell y María Lluisa Borrás, 1970 regrese a Colonia. Video arte Wolf Vostell era un adelantado a su tiempo en todos los sentidos. Visitaba anualmente la feria de fotografía celebrada en Colonia, Photokina. Allí adquiría las últimas novedades del mercado. En 1963 realiza su primera obra audiovisual, El sol en tu cabeza. Son 7 minutos de imágenes decollageadas en blanco y negro, grabadas directamente de la televisión. El film se presenta por primera vez en el happening Nueve no Dé-coll/ages en 1963. Acompaña las imágenes con acciones tan estrafalarias como ponerse una taza en la cabeza durante 30 segundos, limpiarse los dientes y hacer gárgaras o sujetar un pez muerto con la boca iluminándolo con una linterna. La música que acompaña a la película evoluciona del ruido que producen diversos objetos al romperse a los latidos de un corazón. Este es el punto de inicio del video arte, del cual se considera a Vostell como el precursor y a dicho film como el antecedente. El video arte es una tendencia que surge a la par que se consolidan los medios de comunicación de masas. Los artistas intentan explorar otras alternativas y el video arte permite documentar aquello que no emiten las televisiones de la época. Es un tipo de arte basado en la creación de imágenes o sonidos manipulados a través de los medios tecnológicos. La calidad de las obras de este movimiento ha ido mejorando con la evolución de la tecnología. La introducción del vídeo en color, el paso de la cámara VHS a la digital o la posibilidad de utilizar diferentes cámaras para grabar una misma escena desde distintos planos ofrece una gran versatilidad a los video artistas. Hoy en día este arte se sitúa en la era digital, por lo que goza de una gran difusión y aceptación por parte del público. La mayoría de las obras de este tipo ponen el foco de interés en la realidad política y social, dando protagonismo a esos problemas que no son tratados en otros ámbitos artísticos. Nuevos proyectos Vostell se encontraba desde hace años en la búsqueda activa de una casa en Extremadura. En 1974, en la etapa final de la dictadura franquista, llegaban a Trujillo con la idea de adquirir una vieja casa en las afueras. Según lo describe Mercedes Guardado en su libro, para su horror, cuando visitan la casa, se la encuentran más vieja de lo esperado. Aprovechan la estancia en el pueblo para quedar con su amigo el pintor extremeño Juan José Narbón. Éste, al ver el interés de Vostell por el paisaje rocoso del lugar, decide llevarle a los Barruecos, en Malpartida de Cáceres. Acompañado por Juan José Lancho Moreno, alcalde del pueblo y algunos concejales del ayuntamiento, Vostell queda impresionado por los grandes berrocales, la laguna y la fauna y flora del lugar. De hecho, lo declara inmediatamente “obra de arte de la naturaleza”. La zona define a la perfección la premisa que marca la vida de Vostell: “El arte es vida. La vida es 12 Wolf Vostell y Salvador Dalí, 1978 arte”. Busca la unidad entre ambas cosas: “Un lugar donde combinar el arte en la naturaleza y la naturaleza en el arte”, como lo define Mercedes en sus memorias. Los seres vivos llegan a mimetizarse de tal modo que parecieran las cigüeñas residentes haber escuchado y entendido a Vostell. Como ocurre con la última obra construida en el museo, ¿Por qué el proceso de Poncio Pilato y Jesús dura solo dos minutos?. José Antonio Agúndez, opina sobre tal simbolismo: “Un avión boca abajo, es el destino de esta humanidad que nos lleva al auténtico desastre. Que todavía sean las cigüeñas las que se asienten sobre todo este punto de chatarra, de miseria, de destrucción que el propio hombre está generando no deja de ser un canto de esperanza de vida, pero, ¿hasta cuándo?”. Allí se gesta la idea de inaugurar un museo, un lugar de encuentro para los artistas contemporáneos al aire libre, en plena naturaleza. En la década de los setenta, España solo dispone del Museo Español de Arte Contemporáneo en Madrid. Por su parte, en Extremadura únicamente existía el Museo del Mono de Cáceres, por lo que Vostell se enfrenta a un gran reto que conllevará muchos esfuerzos y disgustos personales. Tal como lo cuenta Mercedes en su libro: “en España el arte conceptual no era respetado, valorado ni entendido, ¿cómo iban a aceptar en Extremadura un museo Fluxus y Hapening?”. Para hacer realidad el nuevo museo, Vostell contacta con su amigo Gino Di Maggio, galerista italiano, para que donara una parte de su colección fluxus. Gino, gran admirador de Vostell, acepta la solicitud. Mientras se fragua el proyecto Vostell continúa con sus compromisos internacionales. En el catálogo de la exposición de la Galerie Van de Loo, en Munich, aparece por primera vez un artículo sobre el nuevo plan del museo. En él, la historiadora de Arte María Lluisa Borras, le pregunta a Vostell: “¿Has encontrado tú en el pueblo de Malpartida, un paralelismo con Berlin. La ciudad Mal-Partida por el muro, por el que tú estás obsesionado y que tantas veces aparece en tu obra?”. Vostell responde: “ tú eres la primera persona que encuentra esa coincidencia en el nombre, no se me había ocurrido antes”. De nuevo en Malpartida, contacta con historiadores de arte, artistas y amigos interesados en el arte conceptual y los invita a conocer el lugar. El alcalde les ofrece una casa en el pueblo como lugar de exposiciones, para mostrar a los habitantes el futuro proyecto del museo. Se inaugura entonces en julio de 1976, el Centro Creativo del Museo Vostell Malpartida, con Juan José Narbón como director. Vostell dona como muestra de agradecimiento, una de sus cámaras de video para los jóvenes artistas del pueblo. Durante la inauguración, Vostell aseguró que “el centro creativo se dedicará principalmente a la educación estética de la juventud de Malpartida y de Cáceres, con la esperanza de que esta iniciativa produzca innumerables frutos”. 13 ¿Por qué el proceso de Poncio Pilato y Jesús dura solo dos minutos?. En 1976 el alcalde de Malpartida, José Antonio Agúndez compra el antiguo Lavadero del pueblo, situado en los Barruecos. José Antonio explica que era un conjunto de edificios derruidos, utilizados para el esquileo y lavado de ovejas. Asegura que “llegaron a trabajar aquí más de 100 personas y a lavarse casi un millón de kilos de lanas”. El alcalde ofrece el terreno a Vostell para reformar el edificio y levantar allí el museo. En primera instancia, la idea no convence a Vostell, porque se escapaba de la pretensión de un museo al aire libre en plena naturaleza, pero finalmente aceptó la propuesta. Según Mercedes: “quedó entusiasmado con la belleza de su arquitectura rural y se sintió obligado a salvar el complejo de su absoluta desaparicion”. Su mujer destaca que Vostell no tenía intención de fundar un museo en un pueblo extremeño: “Vostell no lo necesitaba para mostrar su obra. Era uno de los artistas que más exposiciones, individuales y colectivas, tenía al año en Europa y fuera de ella”. Él estaba en plena actividad artística con infinidad de proyectos y exposiciones abiertas en diferentes países. “Vostell no necesitaba museos, fue el primero en reconocer la belleza del paisaje extremeño, y gracias a él Los Barruecos son lo que son hoy”. Carmen Díez, doctora en Historia del Arte y amiga de Vostell, también da su opinión sobre por qué Vostell regala tal museo a Extremadura. “La singularidad de la naturaleza del paraje, con sus bolos graníticos inmensos, la lejanía de la civilización con restos de ella y, la ocupación de las cigüeñas. Todo ello crea un espacio muy especial. Como diría Antonio Bonet Correa, historiador de arte español: ‘un paisaje con destino’, tenía que dar lugar a algo grande. Le llegó su hora con Wolf Vostell” La pieza inaugural del Museo Vostell Malpartida fue la escultura V.O.A.E.X. Viaje de Hormigón por la Alta Extremadura, que supone el tercer coche hormigonado de su obra artística. Utilizó para esta ocasión, un turismo de la marca Opel, propiedad de Vostell, según reconoce su esposa Mercedes. Como ya hace con Tráfico Parado en Colonia, cubre de hormigón el vehículo situado bajo dos de las más altas rocas de los Barruecos, las denominadas Peñas del Tesoro. Al cabo de unos días se desencofró en presencia de los invitados, inaugurándose de manera oficial el Museo Vostell Malpartida el 30 de octubre de 1976. En 1978 crea la Semana de Arte Contemporáneo, más conocida como SACOM. Una semana intensiva de actividades que permita aunar el arte con la localidad. En palabras del propio Vostell, esta semana permite situar “las tradiciones del pueblo a la misma altura que el arte de vanguardia y nacional, otorgando su espacio al arte español”. El actual director del museo, José Antonio Agúndez describe así las SACOM: “Eran unas semanas donde se centraban en exposiciones, charlas, encuentros de artistas o exposiciones populares del pueblo. En esas semanas, se invita también a personas de otros sitios, por ejemplo Ernesto de Sousa con el que mantenía gran amistad. Éste tenía un grupo de gente joven portuguesa que estaba iniciándose. Gente muy joven que 14 V.O.A.E.X. Viaje de Hormigón por la Alta Extremadura después se convertirá en la gran Vanguardia de Portugal como Elena Almeida o Sarmento”. La vinculación con la localidad queda patente con la segunda escultura que ubica en los Barruecos: El muerto que tiene sed. El actual director del museo, José Antonio Agúndez, señala que Vostell “puso una caja de plomo en la plaza del pueblo durante tres días. Pidió a los malpartideños que mirásemos dentro y vertiésemos nuestros pensamientos ahí”. Pasados los días, la caja se cerró herméticamente y se metió en un tubo. Se trasladó al paraje natural, se cubrió con hormigón y a los extremos se añadieron platos blancos que reflejaban el sol. A los pies de la escultura se inserta una placa con la siguiente inscripción: “Ruego a la ciencia abrir esta escultura transcurridos 5.000 años. A partir de esa fecha sacar la caja de plomo y analizar el vacío interior para analizar sus formas de energía y de pensamiento de las personas que hoy 1,2,3 de enero de 1978 han mirado dentro. El resultado del análisis será expuesto por tanto en el año 6978”. José Antonio estuvo presente cuando Vostell explicaba la escultura: “era la forma de energía, es decir, son las cosas que no vemos pero que están. En una sociedad o en una realidad como la que tenemos ahora mismo, de cosas que no vemos, que nos están cambiando la vida. ¿Quién maneja los virus? ¿Quién los controla? Y de manera inmediata se para la civilización. Cosas que no se ven, pero que existen. Es el pensamiento, la mayor fuerza y energía que tiene el ser humano. Todo eso metido en un ambiente natural”, asegura. Vostell miraba la vida con una perspectiva única y personal. La vida en sí misma, la guerra, el muro o las anécdotas personales han sido musas para el artista. Su mujer, Mercedes, describe esa unión del arte, la vida y las tradiciones, que representa esa escultura. Menciona la costumbre existente en los pueblos de Extremadura cuando fallece una persona y los familiares o amigos del difunto acompañan el cuerpo durante 24 horas hasta que se traslada al cementerio. La habitación más grande solía llenarse de colchones donde se sentaban las mujeres que velaban al fallecido. Sobre el vientre del cadáver ponían un plato con sal para que no se hinchara. Según narra Mercedes, un día le contó esta tradición con la que ella sufría y le sirvió a Vostell de inspiración para la obra.Iniciativas En una de las reuniones de amigos artistas que tenían continuamente en casa de Vostell, se decide crear la Asociación de Amigos del Museo Vostell Malpartida. Se trata de una entidad sin ánimo de lucro, fundada el 21 de diciembre de 1985 y compuesta por amigos de diferentes países que, inicialmente, se habían unido para restaurar el museo. María del Mar Lozano, una de las fundadoras de la Asociación, recuerda que “el impulsor fue el profesor de la Facultad de Derecho en aquél entonces Santiago Rosado, y otros amigos que estábamos allí, nos animamos con la idea de la Asociación. La Asociación 15 El muerto que tiene sed, Wolf Vostell, 1978. Foto de: Cáceres al detalle El obelisco de la televisión. Homenaje a Gala y Salvador Dalí aporta un apoyo desde la sociedad civil al Museo. Organiza actividades de difusión del museo y del arte contemporáneo, e incluso en el propio museo gracias a las ayudas de los socios y subvenciones que se solicitan cuando se convocan”. Moisés Bazán, profesor de Historia de Arte, aporta su opinión como actual miembro de la Asociación. “Ser miembro supone un cierto compromiso. Supone también un cierto esfuerzo, pero lo compensa contribuir a que el Museo sea más conocido y valorado, que llegue al gran público y sean apreciados todos sus valores”. Explica que la Asociación: “es una colaboración estrecha con las actividades generadas por el museo. Además de aportar iniciativas propias, los miembros intentamos difundir la figura y la obra de Vostell. En mi caso, sobre todo en el ámbito universitario, captando la inquietud de los alumnos interesados en el mundo del arte”. Actualmente, la Asociación es la sede del Archivo Happening Vostell y lucha ante las dificultades en pos de preservar el museo y el legado del artista alemán. Moisés asegura que, a pesar de contar con pocos medios, el equipo estira todo lo posible las ayudas y las cuotas para colaborar con el Museo. 16 "La muerte es necesaria porque si no existiera no haríamos nada en la vida ya que tendríamos mucho tiempo" Otra iniciativa que surge de la mano del artista y su mujer, es la fundación en 1986 de una academia de verano, llamada Academia Vostell Arte y Vida, para impulsar al museo. Inicialmente el proyecto se iba a realizar en la casa del artista, pero, dado el éxito de personas inscritas, tuvieron que alquilar una gran nave. Las negociaciones para restaurar el museo se retoman en 1988, cuando el nuevo consejero de Cultura de Extremadura, Jaime Naranjo, muestra gran interés por el museo. Gracias al impulso de Jaime Naranjo, se instala en el museo una pieza que Dalí había obsequiado una década antes a Vostell. En concreto, Dalí construyó para el museo una obra que había ideado inicialmente para la ópera Parsifal de Wagner en 1929. Se trataba de un telón con cincuenta bicicletas, que bajaría al escenario una vez finalizada la ópera. Como nunca llegó a realizarse, Dalí la construyó para el Museo Vostell Malpartida y le da por título El fin de Parsifal. A cambio de esta colaboración, Vostell se ofrece a realizar para el Museo Dalí El obelisco de la televisión. Homenaje a Gala y Salvador Dalí. Es una larga columna de televisores cubiertas de hormigón. La cúspide está coronada por una cámara de vídeo, que retransmite la imagen del cielo en una de las primeras televisiones que no estaría hormigonada. Para actualizar la obra de Dalí, las bicicletas se sustituyeron por motocicletas, un total de veinte, que están ubicadas en una de las salas del Lavadero. La pared utilizada para el proyecto, llena de nidos de golondrinas, se dejó intacta, para así vincular el arte con la naturaleza. No es hasta el 21 de marzo de 1991, cuando se firma el convenio entre la Junta de Extremadura, el Ayuntamiento de Malpartida y Wolf Vostell, para la instalación definitiva del museo. Durante el periodo que dura la restauración, Vostell continúa con sus proyectos internacionales y aprovecha cualquier hueco para regresar a Malpartida y ver de primera mano cómo avanza el museo. En 1993, después de un viaje en el que sufre una fuerte diabetes que le mantiene ingresado por un mes, Vostell conoce la estructura definitiva del museo, con un total de 3 salas. La única restaurada hasta esa fecha era la sala ‘Colección Wolf y Mercedes Vostell’, con obras del autor procedentes de El fin de Parsifal. Esta sala alberga actualmente todas sus obras, divididas en sus dos ámbitos de referencia: Berlín y Malpartida. Según palabras del director del museo, José Antonio Agúndez, “aunque es la misma mano quien la crea, hay diferencia de trato por valores y concepto”. La segunda sala está reservada para la colección fluxus de Gino di Maggio, el primer artista que decide ceder parte de su inmensa colección al patrimonio extremeño. Por último, el museo cuenta con una tercera colección para albergar aquellas obras que los artistas regalaban cuando visitaban el museo. Son todas de artistas conceptuales, vínculados a los movimientos de los años sesenta. En 2005, la Junta de Extremadura le compra a la familia Vostell el Archivo Happening Vostell. José Antonio recalca su importancia, ya que “en el Archivo se recoge todo el espíritu de su vida y su obra. Toda la bibliografía que se ha hecho sobre El fin del Parzifal, 1988. Foto de: Revista Desubriendo el Arte 17 45 -Grijelmo, Á. (2014). El estilo del periodista. Taurus. -Guardado, M. (2011). Mi vida con Vostell. Un artista de vanguardia. Editorial La Fabrica. -Iranzo, A; Latorre, T. (2019). La noticia: manual práctico de redacción. Castelló de la Plana, Universitat Jaume I, nº 149. [Consultado en: https://bit.ly/3hfa0Tz ] -Marchán, S. (2012). Del arte objetual al arte de concepto. Barcelona, Editorial Akal. -Morgan, R. (2003). Del arte a la idea: ensayos sobre arte conceptual. Editorial Akal. [ Consultado en: https://bit.ly/35UOGh0e ] -Velosa, G; Esteban, C. (2017). La fetichización en el arte conceptual, un análisis del valor artístico desde la dialéctica materialista. Bogotá. -Vostell, W. (2004). Berlin and phenomena. Ubuclassics. [Consultado en: https://bit.ly/3w0WCIh ] Artículos en revistas científicas: -Bartolozzi, M. (1982). 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Me gustaría destacar la importancia que tiene para la zona donde se ha construido y el pueblo de Malpartida y sobre todo, el interés que tiene y que debe darse a conocer a la sociedad para despertar entre el público el interés por visitarlo ya que es poco conocido para la gente a pesar de ser uno de los museos de arte de vanguardia más importantes del mundo. Ante este hecho: CARMEN DIEZ -¿Puede hablarme un poco de usted? Soy María del Carmen Diez González, natural de Zamora. Licenciada en Historia por la Universidad de Salamanca, Doctora en Historia del Arte por la Universidad de Extremadura, Máster en Restauración y Rehabilitación del Patrimonio por la Universidad de Alcalá de Henares. He sido profesora de la Universidad de Extremadura dentro del Departamento de Arte y Ciencias del Territorio y actualmente jubilada. He impartido muchas materias de Historia del Arte, cursos y conferencias sobre temas diversos, pero mis principales líneas de investigación son Patrimonio y Paisaje cultural, Arquitectura, especialmente religiosa franciscana de los siglos XVIXX, Urbanismo. Mis publicaciones versan especialmente sobre el Patrimonio cultural extremeño. He impartido docencia en varias Universidades como la Universidad de 53 Camerino, Calabria y Palermo en Italia, o la Universidad Nacional Autónoma de México o el Instituto Nacional de Antropología e Historia de México (INAH). He realizado estancias en diversos centros académicos en Italia, Francia, México y Madrid -¿Qué vinculación tiene con Wolf Vostell? ¿Y con el museo? Conocí a Wolf Vostell realizando la Tesina sobre Malpartida de Cáceres, que se publicó con el título “Arte y urbanismo de Malpartida de Cáceres”. Por entonces se estaba rehabilitando el lavadero para instalar en él el Museo. Admiraba a Wolf Vostell y poseo obras suyas. Pertenezco a la Asociación de Amigos del Museo Vostell- Malpartida desde hace muchos años y procuro participar en todas las actividades que programa el Museo. -¿Cómo era Wolf Vostell personalmente? Era muy creativo desde el punto de vista artístico, preocupado por el bienestar de la sociedad en general y el medio ambiente. Muy crítico con todas las situaciones de violencia, especialmente contra la mujer y el medio ambiente, también contra el racismo. Pero también estaba muy atento a todo lo que le concernía como artista, muy celoso de sí mismo y por esos recogió un inmenso archivo de todas las obras que realizó y su gestación, de todas las publicaciones que lo mencionaban y, a su vez, de todos aquellos artistas que colaboraron o participaron con él en sus acciones, happenings, etc. Sorprendía situándonos ante hechos chocantes, hirientes, hilarantes, para hacernos reflexionar y que lucháramos contra todo lo que no se racionaliza, o hace daño. -¿Cómo era ser su amiga? Sorprendente. Tenía una imaginación desbordante. Yo contacté con él en los últimos años y me impresionaba la agilidad de sus trazos. Se preocupaba mucho por contactar 54 con la gente, especialmente con los vecinos de Malpartida de Cáceres y sobre todo con los artesanos. Le gustaba reunir todos los años a sus amigos en una comida y regalaba o sorteaba obra suya, como dibujos suyos improvisados en una simple servilleta de papel, u objetos de la tienda del Museo: camisetas, catálogos, … etc. -¿Recuerda alguna anécdota con o sobre él que le resulte curiosa o que nunca olvide? Fue poco antes de que se muriera. Mi marido y yo habíamos ido a verle a finales de 1997. Estuvimos en su estudio, muy amplio y luminoso, y decidimos comprar una obra suya. Nos regaló un catálogo suyo que acababa de recibir desde Alemania y nos lo dedicó realizando una obra de arte con la propia dedicatoria y felicitación de año muy original. Con su trazo ágil trazó una línea con la que marcó una nariz y acabó esta en unos labios, a los que siguieron un cuello. Los labios que, en Vostell, parecen a la vez un corazón. A continuación, hizo una C con su ojo y trazó así la primera letra de mi nombre y siguió hasta completarlo. Luego trazo una Y, y una A después, esta como un corazón, que es la primera letra de mi marido (Alejo) y siguió terminando con su nombre y una inscripción en la parte superior “Feliz año de arte 1998”. Una dedicatoria preciosa y personalizada, improvisada en el momento, que conservamos con cariño. -¿Qué piensa usted de Vostell? Estar con él era asombrase. Su obra se movía entre la sensualidad, la crítica, el respeto a la naturaleza, al ser humano. Luchaba contra toda violencia, ya fuera política, social, económica. Contra todo lo que podría enajenar la mente no dejar pensar. Era ecologista, en este aspecto me encantan su frase “Yo declaro la Naturaleza como la mayor obra de arte” o Arte = Vida, Vida = Arte. Elevó la acción humana a la 61 actividades en bares como La Machacona, el corral de las Cigüeñas, donde se creó una especie de Movida con música y exposiciones renovadoras. El Colegio Universitario, luego Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Extremadura fue foco fundamental de nuevas actividades culturales con proyección a la sociedad de Cáceres. Yo misma escribí críticas de arte en el periódico local, organicé algunas exposiciones, mientras que don Ricardo Senabre, primero Director del Colegio Universitario y luego Decano de la Facultad fue promotor del cineclub, se organizaron conciertos, conferencias. También llevé a Vostell a dar una conferencia a los alumnos y promoví con ellos trabajos sobre él y sus tendencias artísticas. Pronto empecé a escribir textos en revistas y congresos, alguna local. Dirigí una tesis de licenciatura (autor José Antonio Agúndez) sobre los Happening de Vostell. Dí una conferencia en Malpartida sobre el Grupo de la Galería "G" de Barcelona, al celebrarse una exposición con obras suyas en 1977, que sorprendió enormemente entre los malpartideños que fueron a escucharme pues no comprendían en absoluto el arte conceptual de aquellos autores. La experiencia de numerosos asistentes del pueblo expectantes ante la llegada de Vostell y el nuevo arte, junto a mis alumnos y algunos artistas más concienciados, era impresionante. Impartí otra conferencia sobre la obra gráfica de Miró, con motivo de la exposición igualmente celebrada en el Museo. Otro conferenciante con motivo de dicha exposición fue Santiago Amón que lo hizo en Plasencia pero fue poca gente a escucharlo a pesar de lo magnífica que fue la misma. Asistí a las actividades de las SACOM y el DACOM y allí se mezclaba la gente del pueblo, de la Universidad, artistas, -una vez más foráneos y cacereños-. Junto a Manuel Garrido (discípulo y luego profesor) hicimos una investigación sobre los Lavaderos de los Barruecos que se publicó y se presentó allí. Artistas, críticos, amigos iban a Malpartida, muchas veces acompañados por mí como Antonio Bonet Correa y su familia. Cuando fue el Ministro de Cultura, Pío Cabanillas también fui su guía por los Barruecos y el Lavadero de Lanas. Después he continuado trabajando por la concienciación de la sociedad cacereña en torno a la figura de Vostell. Los técnicos del Museo, se han formado también conmigo en gran parte. Alberto Flores hizo la tesis bajo mi dirección sobre Concha Jerez y Josefa Cortés el trabajo de investigación para el Diploma de Estudios Avanzados de los curso de doctorado sobre la obra gráfica de Vostell. Ya, más adelante, incluso fui a Berlín (en 1991 y 1992) y tuve 62 ocasión de conocer su casa y estudio en Berlín, así como algunas de sus obras en aquélla ciudad. Pero sin duda las actividades se hacían en unas condiciones muy precarias. Los artistas portugueses, españoles, vinieron a Malpartida a hacer sus performances y otras actividades por amistad con Vostell, lo mismo que los críticos de arte y las instituciones no acababan de dar el paso para restaurar los lavaderos y hacer el Museo. Creo que tenían miedo a que su arte no fuera realmente relevante. No era como el que se expuso con motivo de los Premios Cáceres de Pintura o de Escultura. La inauguración de la obra "El Fin de Parzival", en 1988 fue un gran momento de impulso al proyecto. Santiago Amón apoyó el museo, como otros críticos de arte, intelectuales y artistas foráneos. Es entonces, creo, cuando la Junta decide hacer la restauración de los edificios e iniciar el proyecto de musealización que el propio Vostell lideraba. Por tanto, ¿Qué opina que pudo pasar o por qué motivo cree usted que tardaron tantísimos años en poder tirar adelante con la iniciativa del museo, el cual no fue hasta 1998 que se restauró por completo? (Según el libro usted estuvo presente en muchas de esas negociaciones o al menos en las reuniones. Además de en la inauguración de las salas del museo y del museo en sí. Por ello pienso que quizá pueda explicarme o darme su opinión acerca de esas negociaciones que no terminaban de tirar para adelante) Las negociaciones para la creación del Museo se dilataron mucho. Creo que el Ayuntamiento no tenía recursos que fueran más allá de un apoyo indudable, pues tanto el citado Juan José Lancho como después al alcalde Antonio Jiménez se interesaron por el proyecto, pero la Diputación de Cáceres, a la que también envió un proyecto de arte y naturaleza Vostell, no acababa de ver claro el proyecto y la Junta, que también dudaba al principio lo iba ralentizando también. El apoyo al arte contemporáneo se reducía a algunas personas, algunos profesores de la Universidad y aficionados desde otros sectores, críticos como Michel Hubert Antonio Franco y Javier Cano que trabajaban en la Junta de Extremadura si lo hacían también . En la prensa de la época se puede advertir cómo incluso hubo polémica por parte de algunos artistas que no estaban de acuerdo con el proyecto, pues les molestaba que un extranjero desembarcara en Malpartida y pudiera conseguir hacer un Museo. Al 63 principio creyeron que el Museo sería también plataforma de artistas locales pero no fue así. Vostell quería que fuera un museo internacional de arte happening, fluxus y nuevos comportamientos artísticos. Se añadía que el arte fluxus era muy difícil de comprender, como todavía lo es para muchas personas. Finalmente a partir de la exposición de Vostell Extremadura, del año 1992, en la que colaboraron la Asamblea de Extremadura y la Consejería de Cultura, se dio un buen empujón. La labor de Antonio Vázquez, presidente de la Asamblea y César Martín Clemente, secretario de la misma fue también importante junto a los que seguíamos apoyando desde el principio el proyecto. Más Antonio Franco, Javier Cano… ¿Qué es el ciclo de “El cuadro del mes”? Según el libro, usted presentó la segunda edición del museo, donde el cuadro elegido fue: un lienzo del artista español Saura, “Retrato”. El cuadro del mes era una actividad para ir señalando obras que tenía el museo Vostell en su colección. Se exponía y se editaba una hoja con la reproducción de la obra y el texto crítico de un especialista. Otra de las obras del mes fue la de Rafael Canogar. ROSA PERALES Según el libro de Mercedes Guardado: “Mi vida con Vostell” , usted fue una persona bastante importante y cercana a la pareja. De hecho, en uno de los capítulos aparece una anécdota en la que Mercedes expresa la frustración que sintió durante todo el proceso de negociaciones por el Museo de Malpartida, hasta tal punto de plantearse en varias ocasiones la posibilidad de trasladar el museo a otra ciudad como Madrid. Comenta cómo siempre había algo que les subía el animo y les motivaba para seguir adelante. Una de esas veces fue cuando la conocen a usted, realizando un ensayo sobre pintura al terminar su carrera de Historiadora del Arte en Sevilla. ¿Ese fue el momento en que se conocieron por primera vez? ¿Cómo lo recuerda? Yo conozco a Vostell en el año 1985, cuando me caso con Pepe Cabañas, médico muy conocido y que vivía en Malpartida de Cáceres, donde nos instalamos durante cinco años. . En uno de sus happenings nos presentaron y como anécdota tengo que 64 decir, que mi procedencia es por parte de padre de Ceclavín, pueblo de origen de Mercedes Cuadrado. Eso hizo que entablaramos una amistad fraternal ya que, al mismo tiempo, no gozaba de mucha salud y Pepe era uno de sus médicos al que consultaba con frecuencia. A partir de entonces me incorporé en su círculo íntimo y pasábamos veladas en su casa, en comidas y cenas interminables, a los que acudían personajes como Santiago Rosado, que se hizo presidente del círculo de amigos del Museo Vostel, entonces gestándose y de Carlos Pazos, artista seguidor de Vostell. Yo también colaboré en algunos performance, como el realizado por su 60 cumpleaños, llevando una antorcha que quemaba un vestido de novia y celebrado en su casa. La anécdota más importante para mí fue la visita de Santiago Antón, con motivo de la apertura del Museo en 1989. Nos pasamos toda la tarde-noche en su estudio, hablando del arte y ellos teorizando sobre la figura femenina en el arte y tomándome como modelo. Fue espléndida la comparación entre la teoría clásica de la belleza y la transformación del canon en la pintura contemporánea. La verdad sobre la belleza o la fealdad. He intentado conseguir su libro “Wolf Vostell y la tauromaquia”, pero me ha sido imposible, por ello me gustaría si pudiera explicarme acerca de dicho tema en el cual considero es usted experta. No hay mucha información sobre dicho ámbito del artista. Lo que he podido averigüar es que solo trató dicho tema en España (imagino que por ser parte de nuestra cultura). Era un entusiasta de la cultura española, de los grandes maestros a los que pinta en series y de la tauromaquia. Le fascinaba el toro, pero sobre todo la transformación de los personajes, el hombre convertido en el débil, el toro en el ser fuerte, el toro es el ganador. El texto que escribí está en Dialnet, puedes bajarlo. Algo que no entiendo y que me gustaría pudiera resolverme usted es sobre el ciclo de Tauromaquias. No paran de mencionarse en el libro: “Hizo cinco lienzos para su serie Tauromaquias”, “Llegó de x sitio y continuó su serie Tauromaquias”, “Comenzó en su estudio de x sitio cuatro lienzos a los que llamó Tauromaquias”.... Tiene varios ciclos, entre ellos tiene los grabados de los que hizo varios . Al mismo tiempo también tiene piezas sueltas magníficas con instalaciones de cabezas de toro. 65 Puedes rastrear en internet, sobre todo en galerías y museos alemanes donde están bastante bien representados.Te aconsejo, cuando puedas, que hagas un viaje al Museo y consulte la biblioteca, hay muchísima documentación. Ante mi escasa formación en el ámbito artístico y teniendo en cuenta que no encuentro absolutamente nada sobre dicho tema, no entiendo si es que todas las obras que hizo se engloban en un mismo ciclo llamado Tauromaquia o si es que son ciclos de obras diferentes pero con el mismo nombre... Las obras , en gran parte no están seriadas, son obras sueltas, inspiradas a veces en sus propias reflexiones o acciones. Por ejemplo cuando iba a los toros, en Cáceres, o Plasencia, y Olivenza. Si me pudiera explicar, ¿en qué consiste dicho ámbito de Vostell? o ¿puede hablarme un poco acerca de él (La tauromaquia y Vostell)? y así quizá responder a las dudas que tengo sería muy de agradecer. Creo que eso queda bien explicado en el texto de tauromaquia, si no lo consigues, te lo envío. A continuación me gustaría saber: ¿Cuántas obras de este ámbito realizó? y, ¿de qué tipo? (hay algo más a parte de cuadros de pinturas y esculturas como la de los Toros de Hormigón)? No podemos saber la cantidad, es indeterminada, porque el vendia las piezas sueltas y si hay alguna documentación se encuentra en el Archivo del Museo. De todos modos la obra gráfica no es fácil rastrearla. ¿Cuál fue el primer contacto de Vostell con la tauromaquía? (Cómo le surge la idea o cuál es la primera obra que realiza de este tipo) Cuando llega a España en 1958, pasa por Madrid y va a una corrida de toros ¿Qué cree que quería transmitir con ellas? Su fascinación por la cultura Española, la rabia, el coraje, la fuerza bruta, entendida como una element intrínseco a la Fortaleza de un pueblo regido por la emoción y el drama. 66 ¿Cuál considera que es la más importante? Pues la verdad es que es difícil, no hay ninguna concreta, todas se complementan ¿Recuerda cuando se encontró con Vostell y su mujer en El Cairo? ¿Querría relatar alguna anécdota o experiencia de dicho viaje? (Creo que Vostell ahí se encontraba enfermo) No nos encontramos en el Cairo, íbamos juntos en un crucero por el Mediterráneo y estuvimos en el barco desde Venecia hasta Alejandría, Santorini, Creta, Atenas, y Venecia de nuevo. Fue una experiencia de arte contemporáneo de 1989, creada por la Feria ARCO de Madrid y fue un barco lleno de artistas contemporáneos europeos. Vostell realizó en la piscina una performance con mantequilla, espectacular.