Teatro en la educación (España, 1970-2018) [Reseña]

157 ISSN 0213-7771 - e-ISSN 2443-9991 https://doi.org/10.12795/CP Cuestiones Pedagógicas, 2(29), 2020 Motos, T. (2020) Teatro en la educación (España, 1970-2018). Octaedro, 280 pp. ISBN 978-84-18083-01-3. RESEÑA Lo que conocemos como Teatro en la Educación (TE) es un movimiento y una metodología cuyos orígenes se remontan a algunos proyectos de trabajo conjunto entre actores y profesores llevados a cabo en el Reino Unido en 1965. En esencia, el teatro en la educación consiste en el uso de las técnicas teatrales para educar. A lo largo de los años se ha convertido en un término paraguas cambiando de nombre a lo largo del periodo que abarca el estudio de este libro. Así, han ido apareciendo nomenclaturas como expresión dinámica, expresión dramática, teatro infantil, teatro juvenil, dramatización, taller de teatro, teatro aplicado, etc. En este libro se defiende y justifica, recogiendo los resultados de investigaciones, que, entre las estrategias didácticas existentes, las que más implican a los participantes son las actividades dramáticas. Entre las más frecuentes tenemos el juego dramático, la improvisación, la dramatización, la creación colectiva, el role playing, las lecturas dramatizadas, las escenificaciones de textos dramáticos y no dramáticos, el teatro del lector, etc. El libro hace un recorrido por las relaciones entre el teatro y la educación en España entre 1970 y 2018. Partiendo de los diferentes términos utilizados para denominar las artes escénicas aplicadas a la educación y de las teorías pedagógicas y psicológicas en que estas hunden sus raíces, se organiza el contenido en los periodos de vigencia de las leyes de educación que las regulan. Además, se analizan las aportaciones de los autores seminales: Peter Slade, Dorothy Heathcote, Lev Vygotski, Paulo Freire, Juan Cervera, Carme Aymerich, Enrique Buenaventura, Augusto Boal, Gisèle Barret. Y este es el contenido de la primera parte. La segunda comprende la duración de la LGE (1970-1990), la tercera, la de la LOGSE y la LOCE (1990-2004) y la cuarta, la de la LOE y la LOMCE (2004-2018). El autor defiende la tesis de que tanto los académicos como el profesorado y demás personas que en su práctica profesional trabajan con las actividades dramáticas deben tomar conciencia de la necesidad de conocer cómo ha evolucionado el TE. El autor pone el énfasis en la idea de que cuando se trata de hacer cualquier estudio sobre la educación se constata que esta está prescrita inexorablemente por los poderes ejecutivos gubernamentales, que son los que redactan e imponen las leyes educativas, y que, a su vez, estos están condicionados por los poderes económicos. Además, argumenta el autor que la normativa que marca la educación está inspirada en una determinada ideología política y moral. El resto de la segunda parte se centra en el boom de teatro infantil y juvenil, propiciado por la LGE y la llegada de la democracia, en la autoformación del profesorado, en los autores y compañías de espectáculos de la década de los 70 y 80 y en el nacimiento de la AETIJ-ASSITEJ y del teatro independiente. La tercera parte abarca el periodo comprendido entre 1990 y 2002, en el que se produce el declive socialista y la subida al poder del Partido Popular, lo que supuso que el pensamiento neoliberal impregnara la política, la economía, la educación y los valores sociales. Se dedica al tiempo en que estuvo en vigencia la LOGSE hasta la LOCE. Tras enmarcar este periodo en el contexto de las leyes de educación, el libro se centra en la formación en TE recibida por el profesorado, las obras y autores de teatro infanto-juvenil, el nacimiento de las Escuelas Municipales de Teatro y el uso de las guías didácticas, como material para mediar entre los creadores, artistas y espectadores. 158 ISSN 0213-7771 - e-ISSN 2443-9991 https://doi.org/10.12795/CP Cuestiones Pedagógicas, 2(29), 2020 La cuarta parte trata del período de vigencia de las leyes de educación LOE y LOMCE. Se extiende entre los años 2004 y 2018. El contexto sociopolítico viene precisado por los dos gobiernos socialistas y los dos de los populares y se constata el fracaso de las políticas neoliberales. Se hace un repaso al teatro para jóvenes en la actualidad y la posibilidad de nuevos campos que abre el teatro aplicado. En este sentido, se plantea el uso de las estrategias dramáticas para la enseñanza de una segunda lengua (L2), para la inclusión y la atención a la diversidad. Además, se profundiza en la expansión de los social media y su impacto, tanto en el teatro convencional como en el TE. Y, por último, se presenta el teatro postdramático y el cambio que puede suponer para la alfabetización teatral de los jóvenes el hecho de enfrentarse a otros esquemas narrativos distintos del aristotélico. Pensamos que es un instrumento muy adecuado tanto para tomar conciencia de la necesidad de conocer cómo ha evolucionado el teatro en la educación, como para orientar la práctica educativa y el papel que juegan las artes escénicas, especialmente el teatro, en la formación de ciudadanos conscientes, creativos y críticos ante un mundo cambiante. En una obra de esta naturaleza es esencial ofrecer a los lectores una cuidada selección de referencias, colocadas al final y agrupadas en las cuatro partes en que el manual se divide. Así, cada capítulo aparece salpicado de citas que, además de fundamentar su contenido, dan pistas para profundizar en cada tema, siguiendo el rastro de trabajos de investigación nacionales e internacionales. El libro concluye con la siguiente reflexión: desde la segunda mitad del presente siglo, el teatro y las actividades dramáticas han sido un agente renovador del pensamiento pedagógico y de las prácticas educativas, propiciando el mestizaje de ideas y procedimientos, y convirtiéndose, de esta forma, en uno de los elementos dinamizadores de la educación. La escuela, que es un sistema cerrado y que enseña a través de imágenes de la realidad y no la realidad misma, ha sido fertilizada por el teatro, que es una práctica abierta. El teatro ayuda a romper los muros del aula. Parafraseando al autor, “el teatro, a pesar de ser un arte efímero, siempre deja huella” pensamos que este libro también dejará huella en el lector y que ayudará a poner el teatro en la educación, con todo lo que ello implica, en la agenda socioeducativa. Antoni Navarro Amorós Centro de Formación, Innovación y Recursos educativos de la Comunidad Valenciana (CEFIRE) CEFIRE de Castellón de la Plana [email protected] https://orcid.org/0000-0002-0948-0712 Reseñas