Escultura barroca: La imaginería contemporánea

ESCULTURA BARROCA LA IMAGINERÍA CONTEMPORÁNEA Javier González Castellano TRABAJO DE FIN DE GRADO GRADO EN BELLAS ARTES – UNIVERSIDAD DE SEVILLA 2022 / 2023 Trabajo Fin de Grado Grado en Bellas Artes Curso 2022/2023 Javier González Castellano ESCULTURA BARROCA: LA IMAGINERÍA CONTEMPORÁNEA 1 TRABAJO FIN DE GRADO GRADO EN BELLAS ARTES - UNIVERSIDAD DE SEVILLA 2022 / 2023 ESCULTURA BARROCA: LA IMAGINERÍA CONTEMPORÁNEA AUTOR: Javier González Castellano TUTOR: Alberto Germán Franco Romero Vº. Bº. DEL TUTOR: Firma del profesor/ tutor/a Trabajo Fin de Grado Grado en Bellas Artes Curso 2022/2023 Javier González Castellano ESCULTURA BARROCA: LA IMAGINERÍA CONTEMPORÁNEA 2 Trabajo Fin de Grado Grado en Bellas Artes Curso 2022/2023 Javier González Castellano ESCULTURA BARROCA: LA IMAGINERÍA CONTEMPORÁNEA 3 Índice Dossier de obras ………………….…………………………………………………………………………………………….. 4 BLOQUE l I.1. Introducción …………………………………………………………………………………………….…………..……. 18 I.2. Justificación del tema …….………….………………………………………………………………………………. 19 I.3. Propósito de mi obra ………………………………………………………………………………….……………… 19 BLOQUE ll II.1. Análisis de la escultura barroca en España ….………………………….…………………….….…..…. 20 II.1.1. Características estéticas de la escultura barroca en Sevilla ………………..….…….….…. 24 II.1.2. Evolución del sistema gremial …………………………………………………………………….……… 28 II.2. La imaginería contemporánea: los nuevos retos del escultor imaginero …………………. 32 II.2.1. La figura del escultor imaginero …..……………………………………………………………..…….. 32 II.2.2. Procesos de creación ……………………………………………………………………………..…..……… 33 II.2.3. Nuevas tecnologías ……………………………………………………………………………………………. 46 II.3. Referentes plásticos, teóricos y conceptuales ……………………………………………………..…… 48 II.3.1. Referentes históricos …….……………………………………………………………………….………….. 55 II.3.2. Referentes contemporáneos ..……………………………………………………………………….…… 57 BLOQUE lll III.1. Proyecto laboral …………….……………………………………………………………….……………..………… 61 III.2. Conclusiones ……………………….…………………………………………………………………………………… 61 III.3. Fuentes documentales ………………………………………………………….…………………………………. 63 III.3.1. Documentación gráfica ………………………..………………………..……..……………..…………… 63 III.3.2. Bibliografía …………..…….…………………………………………..……………….……………………….. 65 III.3.3. Webgrafía y medios digitales ……………………………………..……………………..……………… 65 Trabajo Fin de Grado Grado en Bellas Artes Curso 2022/2023 Javier González Castellano ESCULTURA BARROCA: LA IMAGINERÍA CONTEMPORÁNEA 4 DOSSIER DE OBRAS Trabajo Fin de Grado Grado en Bellas Artes Curso 2022/2023 Javier González Castellano ESCULTURA BARROCA: LA IMAGINERÍA CONTEMPORÁNEA 5 Figura 1. Javier González Castellano, 2017. Santísimo Cristo de la Sangre [grafito sobre papel]. 29,7 cm x 42 cm. Sevilla. Fotografía del autor. Trabajo Fin de Grado Grado en Bellas Artes Curso 2022/2023 Javier González Castellano ESCULTURA BARROCA: LA IMAGINERÍA CONTEMPORÁNEA 6 Figura 2. Javier González Castellano, 2018. Dolores [grafito sobre papel]. 21 cm x 25 cm. Sevilla. Fotografía del autor. Trabajo Fin de Grado Grado en Bellas Artes Curso 2022/2023 Javier González Castellano ESCULTURA BARROCA: LA IMAGINERÍA CONTEMPORÁNEA 7 Figura 3. Javier González Castellano, 2019. Orla conmemorativa XXV años [grafito sobre papel]. 30 cm x 42 cm. Hermandad de San Benito, Sevilla. Fotografía del autor. Trabajo Fin de Grado Grado en Bellas Artes Curso 2022/2023 Javier González Castellano ESCULTURA BARROCA: LA IMAGINERÍA CONTEMPORÁNEA 8 Figura 4. Javier González Castellano, 2020. Nuestra Señora de la Esperanza [grafito sobre papel]. 25 cm x 30 cm. Sevilla. Fotografía del autor. Trabajo Fin de Grado Grado en Bellas Artes Curso 2022/2023 Javier González Castellano ESCULTURA BARROCA: LA IMAGINERÍA CONTEMPORÁNEA 15 Figura 11. Javier González Castellano, 2022. De Triana eres mi señorita [óleo sobre lienzo]. 60 cm x 73 cm. Triana, Sevilla. Fotografía del autor. Trabajo Fin de Grado Grado en Bellas Artes Curso 2022/2023 Javier González Castellano ESCULTURA BARROCA: LA IMAGINERÍA CONTEMPORÁNEA 16 Figura 12. Javier González Castellano, 2022. Sta. María del Viso del Alcor [óleo sobre tabla]. 40 cm x 50,5 cm. El Viso del Alcor, Sevilla. Fotografía del autor. Trabajo Fin de Grado Grado en Bellas Artes Curso 2022/2023 Javier González Castellano ESCULTURA BARROCA: LA IMAGINERÍA CONTEMPORÁNEA 17 Figura 13. Javier González Castellano, 2022. Busto Cautivo [arcilla cocida]. 55 cm x 40 cm. Sevilla. Fotografía del autor. Trabajo Fin de Grado Grado en Bellas Artes Curso 2022/2023 Javier González Castellano ESCULTURA BARROCA: LA IMAGINERÍA CONTEMPORÁNEA 18 BLOQUE l I.1. Introducción En el presente trabajo hablaremos sobre la imaginería desde el Barroco, y su evolución hasta la actualidad. Además, lo complementaremos con el proceso de elaboración de una escultura en terracota y policromada. Dicho proceso comienza con el modelado de la obra en barro hasta llegar a su finalización en su fase de policromía. A su vez, se detallarán las diferentes técnicas y procesos que se han llevado a cabo desde siglos atrás por los antiguos maestros hasta culminar con las nuevas metodologías empleadas hoy en día. Veremos como el paso del tiempo ha aportado importantes cambios en los procedimientos de trabajo. Para ello he tenido la oportunidad de realizar en primera persona, varias entrevistas con escultores/as e Imagineros/as que han aportado sus experiencias tanto personales como en lo referente a los nuevos materiales plásticos. Desde mi niñez, he estado inmerso en el mundo de las Hermandades y el arte sacro, en concreto con la imaginería. Un término que, pese a su fuerte peso histórico, aún es desconocido para muchos dentro y fuera del mundo del arte. Sin unos antecedentes artísticos definidos, siempre tuve una serie de inquietudes a las que tengo la continua necesidad de darles una respuesta. Actualmente me encuentro involucrado en dos ámbitos complementarios, por un lado, estoy finalizando mis estudios en la Universidad de Sevilla, en el Grado de Bellas Artes, y desde hace varios meses, incremento mi formación como “aprendiz” en un taller, dando comienzo mi andadura “profesional” en el mundo de la imaginería. Y por otro lado, estoy poniendo en práctica los conocimientos adquiridos durante el Grado Universitario. En dicho periodo académico se ponen en valor desde el inicio una serie de cuestiones indispensables en los primeros pasos de un artista y que de manera continuada serán claves durante la carrera profesional. Hablamos de proporciones, encaje, movimiento, composición y conocimientos anatómicos, que en conjunto darán como resultado la obra que distinguirá al artista. Como aprendiz, trabajo en un taller profesional de imaginería, de la mano de mi maestro Juan Bautista Jiménez, graduado en Bellas Artes y discípulo de la reconocida imaginera Lourdes Hernández Peña 1 . Una vez dentro del ámbito profesional, y a pesar del escaso tiempo de formación, ha sido el suficiente para poder comprobar que es esencial la formación de la mano de un maestro, un guía que sin duda, será crucial en la trayectoria profesional de cualquier imaginero, con quien no sólo se aprenden las múltiples técnicas y disciplinas necesarias para llevar a cabo la 1 Escultora imaginera, licenciada en la especialidad de escultura por la Universidad de Sevilla. Trabajo Fin de Grado Grado en Bellas Artes Curso 2022/2023 Javier González Castellano ESCULTURA BARROCA: LA IMAGINERÍA CONTEMPORÁNEA 19 elaboración de una imagen, sino que también se toman nociones de cómo debe ser la actitud comercial y profesional, la relación con los clientes, el continuo conocimiento de la competencia o simplemente, como afrontar diferentes posturas en el caso de surgir complicaciones técnicas o personales. Por toda esta serie de cuestiones, he escogido tratar este tema para mi TFG, puesto que es mi pasión y espero, que también mi futura profesión. He pretendido ser fiel a mis necesidades creativas, y así poner en práctica y ampliar aún más mis conocimientos sobre la imaginería. I.2. Justificación del tema Desde que era niño he tenido presentes mis dotes artísticas y durante la adolescencia he ido desarrollando una fuerte atracción por las artes plásticas que se engloban en el mundo del Arte Sacro, concretamente la imaginería. La convicción de ser escultor imaginero se afianza tras mi primer ejercicio de modelado de un cristo cautivo en el periodo de aprendizaje académico durante la asignatura de Escultura Polícroma de cuarto curso en la Universidad. Consciente de la labor, compromiso y responsabilidad que conlleva ser escultor imaginero hoy en día, y sumado a mis ganas y pasión por tan noble arte, son las suficientes como para formarme de todas las maneras posibles con el objetivo de conseguir mi meta y poder vivir de ello pudiendo desarrollar una obra de calidad. I.3. Propósito de mi obra Ayudarme a complementar, ampliar y reforzar mis ideales estéticos y técnicos en base a mi dedicación profesional de carácter escultórico, así como mis conocimientos sobre la producción de obras de carácter religioso. Acercar la imaginería actual a todas aquellas personas que sean testigos de este TFG y poner en conocimiento al espectador de la situación que vive actualmente. Conseguir un proyecto de investigación y ampliación de conocimientos, junto con experiencias propias y personales de la mano de profesionales del gremio. Analizar las bases de la escultura religiosa desde el Barroco, para facilitarme poner en contexto el estilo artístico que influye en mi obra, indagando posteriormente en los procesos artísticos que intervienen directamente en cada una de las fases de la imaginería. Trabajo Fin de Grado Grado en Bellas Artes Curso 2022/2023 Javier González Castellano ESCULTURA BARROCA: LA IMAGINERÍA CONTEMPORÁNEA 20 Estudiar la imaginería contemporánea para poder incidir en las aportaciones de mi producción y así poder potenciar las nuevas vías estéticas que den como resultado la personalidad propia de ésta, dotándola de un mayor interés para el público actual. Hacer un recorrido por las distintas técnicas que intervienen en el proceso de la obra religiosa, desde su encargo hasta su tratamiento final una vez aplicada la policromía. Desglosar todos los pasos necesarios a seguir para desarrollar una obra religiosa y explicar detenidamente la función y finalidad de cada uno de ellos. Conocer en primera persona de mano de profesionales del gremio las labores artesanales que intervienen en cada uno de los procedimientos artísticos que engloba la imaginería. Compartir información, conocimientos y experiencias con imagineros/as para tocar de primera mano la profesión y acercarme al ambiente laboral existente en un taller. Examinar y conocer todas estas situaciones parar permitirme cimentar mi identidad artística de cara a una futura proyección laboral, asentando unas bases teóricas estudiadas que, junto con experiencias personales con profesionales de la imaginería consolidarán mis ideales artísticos llevados a cabo hasta el momento. BLOQUE ll II.1. Análisis de la escultura barroca en España Para analizar la escultura barroca debemos poner en contexto de donde procede este estilo. Podríamos definir el Barroco como aquel amplio conjunto de características que se expresan en las distintas ramas del arte desarrolladas en el continente europeo, desde sus inicios a principios del siglo XVII hasta su fin a mediados del siglo XVIII. Se originó en una época en la que Europa se veía afectada por la Guerra de los 30 años (1618 – 1648) y a la que se suman múltiples revueltas y revoluciones locales, sin ignorar la aparición de la devastadora peste 2 o “Muerte Negra”. Envuelto en este contexto de violencia y muerte surge un estilo artístico que no sólo transmite el dolor, sino también el amor por la vida. 3 2 La peste es una enfermedad infecciosa causada por Yersinia pestis, una bacteria que se encuentra en pequeños mamíferos y pulgas que los parasitan. Tenia una rápida expansion concretamente entre los animales y durante los años 1347 y 1350 asoló con gran parte de la población en Europa. 3 EQUIPO EDITORIAL, Etecé, 2023. “ESTILO BARROCO”. Enciclopedia Humanidades [en línea]. [consulta: 12 octubre 2023]. Trabajo Fin de Grado Grado en Bellas Artes Curso 2022/2023 Javier González Castellano ESCULTURA BARROCA: LA IMAGINERÍA CONTEMPORÁNEA 21 El término barroco fue creado para referirse de manera despectiva a este estilo artístico por considerarlo deforme y exagerado (el nombre de Barroco proviene del portugués “barrueco” que significa piedra irregular). No obstante, con el paso del tiempo sufrió una revalorización por su profunda capacidad expresiva en cuanto a sentimientos y emociones creadas en el espectador. El estilo barroco es la evolución artística que parde del Renacimiento, transcurre por el Manierismo y desemboca en el barroquismo, y está caracterizado por el cuidado meticuloso en las proporciones, la asimetría con predominantes diagonales y escorzos, fuertes contrastes de luces y sombras que crean claroscuros y realzan efectos escenográficos, el naturalismo, la representación casi matemática de la realidad y la representación, preferentemente de personajes de la realeza y divinidades. Y como referente ineludible hemos de citar al escultor italiano Gian Lorenzo Bernini (1598 – 1680) está considerado como el padre y gran genio de este estilo barroco y el rapto de Proserpina o su Éxtasis de Santa Teresa destacan entre infinidad de sus obras maestras. La religión adquiere un papel fundamental en este contexto histórico y artístico, determinando muchas de las características del arte barroco. La Iglesia Católica, tras su primera crisis, se convirtió en mecenas de este arte y trató de convertir sus templos en lugares repletos de esculturas que evocaran e inspirasen. Como pretexto, la Contrarreforma trató de evitar la difusión del protestantismo y contribuyó en la creación de un arte emocional, naturalista y dramático, a modo de propaganda de la fe, siendo la temática más común la religiosa, con un marcado objetivo, de devolver el fervor religioso para atraer de nuevo a los fieles emocionándolos a través de sacar a la calle la pasión y muerte de cristo y de este modo sensibilizar y captar fieles conmoviéndolos. La característica más destacable del barroco es la representación de las pasiones internas, ya sean sentimientos como el amor o la furia, o la espiritualidad, la fe, la paz y la misericordia. La búsqueda intencionada de manifestar la realidad más verosímil, por ello en la escultura y la pintura encontramos representaciones humanas muy semejantes a modelos humanos y animales reales. Otra de sus características a destacar es la exageración en los cuerpos humanos, que a simple vista no son notables pero el engrandecimiento dotaba a la obra de mayor energía, tensión y movimiento, enfatizando así la expresión de las pasiones. En España abunda por encima del resto la imaginería religiosa, y como contrariedad del barroco italiano donde se talla la piedra y el alabastro, en España el material por excelencia es la madera policromada. Los trabajos más destacados los encontramos en las iglesias, mayoritariamente en retablos repletos de figuras de bulto redondo y bajorrelieves. Trabajo Fin de Grado Grado en Bellas Artes Curso 2022/2023 Javier González Castellano ESCULTURA BARROCA: LA IMAGINERÍA CONTEMPORÁNEA 22 Otros temas como los mitológicos, profanos, retratos y la escultura funeraria pierden protagonismo y sólo en el ámbito de la corte se realiza escultura monumental. Se produce un cambio en la intencionalidad de los artistas, surgiendo en ellos un interés por plasmar los sentimientos internos y el estudio de las pasiones en los rostros de los personajes. Para hablar de imaginería religiosa antes hay que separar este arte barroco en dos escuelas: la escuela castellana y la escuela andaluza (Granada y Sevilla). Estilos únicos que marcaron una etapa artística en la capital andalusí, dotando a las imágenes de personalidad, expresión, movimiento y sensibilidad. 4 • Escuela Castellana Arraigada entre Madrid y Valladolid, se reconoce por su realismo exagerado y patetismo (obras capaces de conmover y crear angustia), repleto de dolor y sangre, y mostrando un profundo dinamismo y rostros muy expresionistas. La escuela castellana, en ocasiones reniega de la técnica del estofado 5 para conseguir un mayor realismo en sus imágenes. Destaca la figura del gallego Gregorio Fernández (1576 - 1636) como máximo exponente de este estilo. Un escultor que rompió con las influencias italianas del Renacimiento para crear un arte meramente religioso y que transmitiera su fe con un alto grado emocional. Gracias a la extrema expresividad de los rostros consigue crear en el espectador sensación de angustia o desagrado, mostrando en sus obras un crudo realismo, dotando los cuerpos con una perfección anatómica, matizando huesos y músculos tensionados y envolviéndolos con angulados y quebrados ropajes que añaden un punto extra de realismo. Otra gran parte de su obra la encontramos en retablos para los que realizó numerosas imágenes de bulto redondo y relieves (retablo del Convento de las Huelgas en Valladolid o el retablo Mayor de la Iglesia de San Miguel de Vitoria). Fue impulsor en el género procesional con diversos grupos escultóricos donde la composición está basada en las actitudes de las figuras (paso del Descendimiento, Valladolid). 6 4 “ESCULTURA BARROCA EN ESPAÑA”. Octubre de 2007. Arte en España [en línea]. [consulta: 12 octubre 2023]. 5 Utilizar un fondo de oro sobre el que se pinta y se retira para sacar los colores de una forma matizada. 6 “ESCULTURA BARROCA EN ESPAÑA”. Octubre de 2007. Arte en España [en línea]. [consulta: 12 octubre 2023]. Trabajo Fin de Grado Grado en Bellas Artes Curso 2022/2023 Javier González Castellano ESCULTURA BARROCA: LA IMAGINERÍA CONTEMPORÁNEA 23 Figura 14. Gregorio Fernández, 1576 - 1636. Cristo Yacente [Escultura tallada en madera y policromad al óleo]. Convento de las Clarisas, Medina de Pomar, Burgos. • Escuela Andaluza Extendida durante el siglo XVII por Sevilla, Málaga y Granada. Al contrario que la Escuela Castellana, esta huye del realismo exagerado y busca la belleza sin perder el sentido espiritual. Las imágenes gozan de un realismo idealizado en el que predomina la serenidad, la elegancia y las imágenes bellas con suaves modelados en las superficies. Predominó la producción escultórica bajo demanda, generalmente mediante un contrato, donde influyeron las cofradías y los gremios como comitentes. La temática más prevaleciente seguía siendo la religiosa, con excepciones en lo referente al género retratista y monumental. • Escuela Granadina Se desarrolla tras un proceso de cristianización enfocado a los habitantes del antiguo reino Nazarí en la ciudad de Granada. Gracias a este hecho determinante, se demandaba la presencia de religiosos y órdenes religiosas con sus conventos e iglesias para profesar el significado de la verdadera fe cristiana. La forma más efectiva para explicar los postulados cristianos era a través del arte, y ello requería la presencia de numerosos artistas que cubrieran la gran demanda de obras de arte sacro pedagógico. Esta escuela estaba caracterizada por una talla escultórica de pequeño formato, íntima y exquisita. Impulsada por la figura de grandes escultores como Alonso Cano y Pablo de Rojas y sus predecesores más reconocidos: Trabajo Fin de Grado Grado en Bellas Artes Curso 2022/2023 Javier González Castellano ESCULTURA BARROCA: LA IMAGINERÍA CONTEMPORÁNEA 24 Diego de Siloé, Pedro de Mena o José de Mora, grandes maestros que sirvieron de referentes para futuros escultores granadinos. 7 • Escuela Sevillana La ventaja geográfica y la posesión de un puerto comunicado con las indias orientales hizo que la ciudad de Sevilla atrajera a un gran número de artífices para cubrir la creciente demanda escultórica, creándose a finales del siglo XVI una importante escuela escultórica. En la ciudad, el paso del manierismo al nuevo lenguaje barroco lo vemos claramente ejemplificado de la mano de Andrés de Ocampo (1575 – 1623) en obras como el Cristo de la Fundación (1619), encargo de la cofradía de los Negritos, y seguidamente con la llegada de Juan Martínez Montañés (1568 – 1649) y Juan de Mesa (1583 – 1627). La escultura en Sevilla durante el segundo tercio del siglo XVI vino marcada por la llegada en el año 1636, del escultor flamenco José de Arce (1600 – 1666) y su influenciado gusto por composiciones más dinamizadas y superficies con suaves acabados. A finales de siglo aparece la figura de Pedro Roldán (1624 – 1699), escultor nacido en Sevilla pero formado en Granada de la mano de Alonso de Mena. A su vez destacan algunos de sus discípulos, como Pedro Duque Cornejo, Ruiz Gijón (autor del Cristo de la Expiración o “El Cachorro” datado de 1682) y su propia hija Luisa Roldán, popularmente conocida como “La Roldana”. 8 Por último, podríamos cerrar la etapa de maestros del barroco sevillano con José Montes de Oca, un escultor que aportó su estilo propio a pesar de sus inicios marcados por Montañés y Mesa. II.1.1. Características estéticas de la escultura barroca en Sevilla En el ámbito de la escultura, el barroco explora en la representación imitativa pero a la vez exagerada, del cuerpo y el rostro humano. Encontramos multitud de cuerpos envueltos en telas y vestimentas que crean un mayor dramatismo en la figura, aportando colores y texturas como elementos decorativos. Tal y como sucede en la pintura barroca, en la escultura existe un estudio previo de la composición y la luz (natural o artificial), ligado a la arquitectura por su colocación en un lugar específico. 7 PUERTA, Victoria, 2020. “ESCUELA GRANADINA”. [consulta: 10 octubre 2023]. 8 SÁNCHEZ-MESA MARTÍN, Domingo. 1991. El arte del Barroco: Escultura, pintura y artes decorativas. Colección Historia del Arte en Andalucía, 7 vol. Sevilla: Editorial Gever. Trabajo Fin de Grado Grado en Bellas Artes Curso 2022/2023 Javier González Castellano ESCULTURA BARROCA: LA IMAGINERÍA CONTEMPORÁNEA 31 desaparecido (ceramistas, plateros y orfebres, bordadores, curtidores, etc.). Sin duda es un caso de persistencia de la tradición que, al margen de la consideración artística de sus creaciones, tiene una enorme importancia desde una visión antropológica. A finales del siglo XVI, los factores positivos de los sistemas gremiales comenzarían a agotarse con la recesión, anticipación de lo que posteriormente significaría en el siglo XVII y catalogado históricamente como el Siglo de la Crisis, y es entonces cuando comienza una automatización de los gremios tras una constante subdivisión que conllevaría una legislación más compleja de efectuar. Como consecuencia de la crisis, la disminución de las oportunidades de trabajo crea una desmotivación en los jóvenes, sumado a la llegada del brote de peste que trae consecuencias trágicas para la población sevillana y su economía, dando como resultado el cierre de talleres y la pérdida de numerosos puestos de trabajo. Con la superación de todos estos factores por la sociedad sevillana, llega el siglo XVIII y la ascensión al trono de Felipe V tras la Guerra de Sucesión. En cuanto al sistema gremial, se vive la conformación de nuevos gremios como los barberos, los pasteleros, los colcheros o los sombrereros, encontrándonos en un periodo en el que la ciudad de Sevilla va dejando atrás el barroco y avanza en busca del progreso, la ciencia y la tecnología, contrayendo consecuencias para los gremios que seguirían con su producción pero permaneciendo inmovilistas, primando la calidad por encima de la cantidad. Poco después, muchos de estos gremios pondrían fin a sus labores con los continuos ataques de los ilustrados y la aparición de la fiebre amarilla. 20 Jose Luis Moreno Pérez, profesor del Departamento de Historia Contemporánea en la Universidad de Sevilla, nos resume que: “La realidad gremial en Sevilla se trata ni más ni menos, de un producto de época ligado a unas circunstancias concretas, que desempeñó un papel determinado y cuya impronta representativa que podemos tener de ellos en la ciudad hispalense actualmente, va desde un simple discurrir por el viario de la Sevilla profunda con un callejero evocador a estos oficios, plasmados en la distribución urbana de los mismos, hasta contemplar el discurrir de la cofradía de la Hermandad de los Panaderos, que a día de hoy, reparten picos y roscos en reminiscencia a esa fundación con raíces gremiales”. 21 En la actualidad, permanecen vivos muchos de estos talleres procedentes de los gremios, enfocados por y para, el ámbito religioso y de la Semana Santa, son el caso de: orfebres, bordadores, tallistas, ebanistas, cereros, etc. En el caso de la imaginería, los talleres los conforman la figura del escultor que en ocasiones cuenta con la ayuda de uno o más aprendices que le ayudan a desempeñar las labores del 20 ROMERO MUÑOZ, Vicente, 2001. Los gremios de Sevilla. Sevilla: Padilla libro editores y libreros. 21 MORENO PÉREZ, Jose Luis, 2017. “Breve evolución de los gremios sevillanos”. “Estresso” [en línea]. 18 de abril de 2017. [consulta: 15 de octubre de 2023]. Trabajo Fin de Grado Grado en Bellas Artes Curso 2022/2023 Javier González Castellano ESCULTURA BARROCA: LA IMAGINERÍA CONTEMPORÁNEA 32 oficio. Según el taller, el maestro es quien lleva a cabo bajo sus conocimientos adquiridos, todos los procedimientos técnicos necesarios para elaborar una obra de carácter sacro, o bien, contará con la ayuda de otros artistas (bordadores, estofadores, carpinteros, ebanistas, etc.) que intervendrán de manera puntual en fases concretas de la obra. II.2. La imaginería contemporánea: los nuevos retos del escultor imaginero II.2.1. La figura del escultor imaginero Según el Diccionario de la Real Academia Española, la palabra imaginero se refiere al “artista que esculpe o pinta imágenes”. Puesto que la palabra imagen posee como segunda acepción “estatua, efigie o pintura de una divinidad o de un personaje sagrado”, llegamos a deducir que el imaginero/a será aquella persona encargada de hacer esculturas, efigies o pinturas sagradas. Nos encontramos en 2023, pleno siglo XXI, inmersos en numerosos cambios sociales y estilísticos, y con la tecnología al alcance de todos, lo que supone en el caso de las redes sociales, un medio de difusión a nivel mundial inexistente hace décadas. Con la suma de todos estos factores, podríamos decir que actualmente, el escultor/a se plantea una serie de retos u objetivos a cumplir de cara a la elaboración de su obra, los cuales podríamos resumir en: - Plantear la creación de una obra escultórica con un carácter personal. - Poner en práctica todos los conocimientos adquiridos hasta el momento, tratar de mejorarlos y realizar de manera constante una investigación para indagar en nuevos procedimientos. - Plasmar un interés espacial, compositivo y anatómico que funcione en conjunto. - Crear un impacto visual y captar la atención del espectador, transmitiendo un sentimiento, ya sea a nivel devocional o artístico. - Conseguir un resultado satisfactorio para el autor y para el cliente en caso de que tratase de un encargo. El artista contemporáneo se preocupa por la innovación y la aportación de algo nuevo, quiere ofrecer una visión particular y diferente a lo establecido hasta el momento, con un afán por romper con lo tradicional y lo cotidiano. Trabajo Fin de Grado Grado en Bellas Artes Curso 2022/2023 Javier González Castellano ESCULTURA BARROCA: LA IMAGINERÍA CONTEMPORÁNEA 33 II.2.2. Procesos de creación A continuación, voy a dar a conocer los pasos y materiales necesarios para la creación de una imagen religiosa, en este caso se trata de un busto de cristo a tamaño natural. Por norma general, el artista o escultor, suele realizar un boceto previo a la obra, ya sea en 2D (papel o formato digital) o 3D (maqueta a pequeña escala). Esto ayudará a tener una mejor idea de cómo enfocar la obra a posterior. Esto no implica que la obra final deba de ser a imagen y semejanza del boceto, sino que puede ser corregida o modificada. En mi caso parto de un modelo digital como concepto inicial pero que iremos viendo como después se transforma mediante el proceso de modelado gracias a la plasticidad del barro. En el mercado encontramos una amplia gama de arcillas con diversas propiedades y colores (roja, blanca, negra, gris, etc.). En mi caso suelo utilizar la arcilla refractaria Granada SIO2, una pasta de chamota fina que permite entrar en detalles y lijarla una vez seca antes de cocerla en el horno. __Modelado__ Podríamos catalogar este paso como el más importante de todos. Comenzamos con un boceto en el que nace la idea, ya sea en 2D a través de dibujos o en 3D como es el caso del barro. Este material nos permite utilizar tanto el procedimiento aditivo, como sustractivo, gracias a su plasticidad, pudiéndolo modificar en todo momento. Se usa para tener una referencia, ya sea personal durante el proceso de creación, o ante el cliente como muestra de lo que será el resultado final. En ocasiones conviene realizar una investigación previa sobre la identidad iconográfica de la obra que se va a desarrollar, pudiendo tomar referencias de obras escultóricas o pictóricas. Para nuestro modelado podemos tener ayuda de un modelo del natural, del cual podremos tomar medidas con ayuda de un compás para conseguir proporción y rasgos anatómicos. No por tener un referente humano quiere decir que se deba copiar con exactitud en el barro, pues es fundamental el papel del artista para que aporte su toque personal que haga que su obra sea diferenciada del resto. Para trabajar la arcilla suelo comenzar colocando pegotes de barro que conformen el volumen general y posteriormente usando palillos de madera 22 para modelar y ahuecadores. Nos permiten crear texturas y acceder a zonas a las que nuestros dedos no tienen un fácil acceso. 22 Los palillos de modelar pueden ser de plástico o de madera. En este último caso suelen usarse maderas nobles cuyos poros son cerrados (nogal, cerezo, naranjo, jara, brezo, boj, caoba o ébano). Los ahuecadores pueden comprarse o como en mi caso, fabricarse a mano con alambre para conseguir determinadas funciones. Trabajo Fin de Grado Grado en Bellas Artes Curso 2022/2023 Javier González Castellano ESCULTURA BARROCA: LA IMAGINERÍA CONTEMPORÁNEA 34 Figura 15. Proceso de modelado (Javier González Castellano, 2022) Una vez finalizado el proceso de modelado debemos ahuecar la obra, mediante varios cortes abrimos y extraemos el barro dejando un mínimo de un centímetro de grosor para evitar futuros problemas en la cocción. Con barbotina 23 unimos las piezas para cerrar nuevamente el conjunto y dejamos secar al aire hasta que el barro pierda toda su humedad. Con el barro ya seco, podemos repasar y lijar la superficie para eliminar imperfecciones. A mayor trabajo de definición, menor será el trabajo previo a la policromía. __Cocción__ Con la imagen ya cocida podemos dar la mano de aparejo, o llevarla al sacado de puntos si queremos pasarla a madera como material definitivo. En este caso debemos asegurarnos de que la pieza no posea elementos delicados que puedan ser dañados durante el proceso de la saca. En esta ocasión sólo se ha policromado, sin haberse pasado a madera debido a los costes económicos, pero desarrollaremos ambas técnicas. Figura 16. Imagen tras la cocción. 23 La barbotina es una mezcla de barro seco triturado y agua que una vez seca hace de pegamento entre las uniones. En ocasiones podemos añadir a la mezcla vinagre para aportar mayor fuerza a la hora de la unión de las piezas, aunque debemos tener en cuenta que este producto alimenticio está compuesto en parte por ácido acético, que puede añadir algún componente extraño al barro. Trabajo Fin de Grado Grado en Bellas Artes Curso 2022/2023 Javier González Castellano ESCULTURA BARROCA: LA IMAGINERÍA CONTEMPORÁNEA 35 __Sacado de puntos__ Esta técnica escultórica de talla asistida, inventada por la civilización romana se lleva realizando durante siglos para la obtención de copias exactas de otras esculturas (madera, piedra, yeso, etc.). Algunos de los muchos procesos de reproducción que existen son el método de los tres compases, el método de jaulas, el método de la plomada, el método de la cuadrícula, el método de bastidores o el puntómetro. A partir del siglo XIX se emplearon maquinarias especiales como el puntómetro o el pantógrafo, que facilitaron y aceleraron los trabajos en talleres. La mayoría de estas técnicas permitían reproducir esculturas de las mismas dimensiones, así como ampliarlas o recudirlas al tamaño deseado. En los últimos años, avances tecnológicos como el láser y los controles numéricos 24 han influenciado en los procesos escultóricos como consecuencia del ahorro de tiempo y los resultados obtenidos. Entre las técnicas de sacado de punto encontramos la que ideó el humanista italiano Leonardo da Vinci para tallar una figura de mármol. “Si queréis hacer una figura de mármol, haced primero una de barro. Cuando la hayáis terminado, dejadla secar y colocadla en una caja que sea lo suficientemente grande como para que, una vez secada la figura de barro, quepa en ella el bloque de mármol en el que pretendáis tallar la figura correspondiente a aquélla. Una vez colocada ésta en el interior de la caja, introducidla en ella, por unos agujeros hechos en las paredes, unas pequeñas varillas de color blanco y empujadlas hasta que toquen la figura, cada una de ellas en un punto diferente. Pintad luego de negro la parte de las varillas que queden fuera de la caja y marcad cada varilla y su agujero con una misma señal, de forma que más tarde cada una vaya a su sitio que le corresponde. Sacad después de la caja la figura de barro y poned en ella el trozo de mármol, quitando en él la materia necesaria para que todas las varillas entren en los agujeros hasta donde marquen las señales”. 25 Cuando llevemos una pieza al sacador de puntos debemos asegúranos que el modelo es lo suficientemente resistente como para soportar el desgaste causado por el copión 26 ya que este hará un recorrido por toda la superficie de la pieza con el objetivo de copiar la mayor cantidad de detalles posibles. 24 Llamamos control numérico o control decimal numérico al sistema de automatización digital de maquinaria operada mediante comandos programados en un medio de almacenamiento. 25 DA VINCI, Leonardo. 1993. Cuaderno de notas (Antología). Madrid: M.E. editores. 26 Se conoce como “copión” a la parte del pantógrafo encargada de registras mediante el contacto con la superficie del modelo original, las volumetrías de la pieza para copiarlas con la mayor exactitud posible al modelo definitivo en madera o piedra. Trabajo Fin de Grado Grado en Bellas Artes Curso 2022/2023 Javier González Castellano ESCULTURA BARROCA: LA IMAGINERÍA CONTEMPORÁNEA 36 __Tratamiento de la talla__ Una vez terminado el proceso de sacado de puntos, la pieza presenta diversas imperfecciones causadas por la inaccesibilidad del copión en determinadas zonas del modelo. Para ello debemos retallar esas zonas empezando con las gubias y terminando con las escofinas, los raspines y lijas de distintos gramajes si queremos conseguir una volumetría limpia de impurezas y resaltos en la talla. Debemos adaptarnos a los nuevos tiempos en cuanto a técnicas y trabajos, y gracias a nuevas herramientas eléctricas como las amoladoras o la Dremel 27 , podemos ahorrar tiempo y esfuerzo, además de conseguir mejores resultados si queremos llegar a zonas más dificultosas como son los pabellones auditivos, las fosas nasales, concavidades en el pelo, lagrimales o comisuras de la boca. Si analizamos la imaginería polícroma de los últimos siglos atrás, podemos encontrar que las maderas más usadas por los escultores e imagineros son: Pino de Flandes, Tilo, Nogal, Ciprés, Cedro del Líbano o Cedro de Brasil. Actualmente sigue empleándose más comúnmente el cedro por sus propiedades beneficiosas. Actúa de repelente contra los insectos, es resistente pese a ser una madera ligera y no posee gran cantidad de vetas por lo que facilita el recorrido y corte de la gubia al tallar. En cuanto a las herramientas de talla, el mercado nos ofrece gran variedad de gubias, cada una para una determinada función. Las encontramos de media caña, curvadas, de punta plana, biseladas, de pico de gorrión, de pata de cabra, etc. De igual manera existen distintos tipos de escofinas o raspines, más grandes o pequeños para zonas de detalle, curvados, planos, rectos o triangulares, más o mensos dentados, etc. Una vez terminado el trabajo de talla y lijado hay que preparar la pieza para la siguiente fase de estucado mediante el proceso de humectación. Solemos emplear la cola orgánica animal como medio de protección y apertura de los poros. Ya que la escultura suele estar formada por la unión de varios embones de madera, es necesario entrapar todas las uniones visibles con pasta de madera (epoxi), tiras de tela, algodón papel o fibra de vidrio de velo, con el objetivo de evitar posibles deterioros en la capa pictórica final. Previamente debemos tener en cuenta este efecto, ya que los costeros de madera suelen unirse de tal manera (el embolado) que la pieza queda hueca por dentro para aligerar peso y evitar en la madera deformaciones por la dilatación y contracción que conllevan los cambios de temperaturas y la humedad. 27 La Dremel es una herramienta eléctria muy versátil, se trata de una amoladora recta de pequeñas dimensiones que permite realizar funciones de corte, lijado, talla o Pulido gracias a su variedad de accesorios intercambiables. Trabajo Fin de Grado Grado en Bellas Artes Curso 2022/2023 Javier González Castellano ESCULTURA BARROCA: LA IMAGINERÍA CONTEMPORÁNEA 37 __Estucado__ Para la preparación del aparejo 28 debemos mezclar cola orgánica junto con una adecuada proporción de agua para que hidrate y a la que iremos añadiendo en caliente (al baño María) sulfato de cal tamizado sin remover la disolución. Las primeras capas de yeso conllevarán una carga mayor de cola para dar fuerza, y menor cantidad en las últimas para facilitar el lijado. Entre capa y capa es conveniente lijar para ir rescatando todos los detalles de la pieza y así facilitará el lijado final. En la madera conviene aplicar entre seis y ocho capas de estuco por su porosidad, pero en el caso del barro cocido aplicaremos cuatro. Figura 17. Proceso de estucado (Javier González Castellano, 2022) 28 Llamamos aparejo a la base de preparación que require el soporte para adecuarse a la pintura. Esta capa puede ser de naturaleza orgánica (tradicional) o sintética. Trabajo Fin de Grado Grado en Bellas Artes Curso 2022/2023 Javier González Castellano ESCULTURA BARROCA: LA IMAGINERÍA CONTEMPORÁNEA 38 __Fase de policromía y pátinas__ Antes de comenzar a dar las primeras manos de pintura tenemos diferentes tratamientos y posibilidades para preparar la superficie. Es válido dar una base de color en magro, es decir, con una pintura acrílica que recibirá bien la policromía al aceite (óleo). Por otro lado, podemos impermeabilizar toda la superficie porosa del estuco con goma laca, al no tratarse de una sustancia grasa, prepara la superficie para la policromía al óleo. Este proceso no siempre es necesaria puesto que la propia porosidad del aparejo hará que se adhiera con mayor fuerza la primera capa de policromía. “La goma laca es una sustancia orgánica que se obtiene a partir de la secreción resinosa de un pequeño insecto rojo llamado cochinilla de la laca (Laccifer lacca) o Kerria lacca, que habita en lugares del sudeste asiático como Indonesia o Sri Lanka. Las dos mejores variedades en el mercado son la goma laca de color naranja, que viene en forma de escamas finas y traslúcidas y la goma laca blanca. Ambas son solubles en alcohol. Puede ser utilizada para sellar e impermeabilizar maderas o superficies porosas, además de aportar un acabado de alto brillo.” 29 Este impermeabilizante podemos encontrarlo en el mercado o elaborarlo nosotros mismos. Goma laca casera 50 gramos de laca + 1/2 litro de alcohol 96º Goma laca preparada 100 gramos de laca + 1/2 litro de alcohol 96º Por lo general, el procedimiento pictórico tanto en madera como en barro cocido suele ser el mismo, atendiendo previamente al número de capas de estuco para preparar la superficie. En este caso en concreto hablaremos de mi trabajo en barro cocido. Una vez trabajada la capa de goma laca que impermeabiliza el poro del estuco, debemos aplicar primeramente aparejo de color que será el tono base y que hará de sellador del engrudo. Como base podremos usar de manera opcional un esmalte sintético con un tono semejante al de la tez que queremos conseguir. En este trabajo se han empleado los siguientes tonos de óleos: Blanco, Gris Titan, Rojo cadmio, Rojo inglés, Ocre amarillo, Tierra siena natural, Tierra sombra tostada, Azul Ultramar y Negro. A continuación, iremos dando capas de veladuras para obtener la transparencia característica de la piel. Como paleta inicial para el tono base de la piel se han usado el Blanco, el Gris Titan, El Amarillo Ocre y el Rojo Cadmio o Rojo Inglés. Opcionalmente podremos modificar esta paleta a base de experimentar con distintos pigmentos de manera que así poseamos variedades de paletas cromáticas según la pieza que vayamos a 29 WIKIPEDIA, 20-02-2018. “Goma laca”. En: Wiikipedia Goma Laca. [consulta: 1-10-2023]. Disponible en: https://es.wikipedia.org/wiki/Goma_laca Trabajo Fin de Grado Grado en Bellas Artes Curso 2022/2023 Javier González Castellano ESCULTURA BARROCA: LA IMAGINERÍA CONTEMPORÁNEA 39 policromar. En las primeras veladuras nos centraremos en los tonos cálidos, usando el Rojo cadmio para las valoraciones de las mejillas, pómulos, ojos, nariz, barrilla y cejas. En el caso de las dolorosas la intensidad de rojos aumenta debido a su intensidad emocional, provocado por el acaparamiento de capilares en la zona subcutánea de la piel. Para los tonos más fríos emplearemos los azules para dar sensación de profundidad y sombra en facciones como las orejas, parpados inferiores, cejas, alas y laterales del tabique nasal, y en demarcaciones del pelo con las mejillas, barbilla o frente donde extenderemos un poco para que la transición con el negro o el color del pelo sea más sutil. Con el óleo fresco comenzaremos a realizar pasadas con la vejiga de cordero 30 , haciendo desaparecer las pinceladas y consiguiendo una degradación entre las distintas zonas que no sería posible lograr con la punta del pincel. La vejiga podemos aplicarla bien con los dedos, o enroscada en la punta de un pincel si queremos acceder a zonas más complejas. Será necesario humedecerla en agua continuamente para facilitar que arrastre sobre la superficie y no sobre la policromía. Figura 18 . Proceso de encarnaduras y valoraciones (Javier González Castellano, 2022) 30 La Tripilla de cordeo o Vejiga como sun nombre indica, es una tripa o vejiga natural del Cordero que se ha usado durante siglos para fundir el óleo. Gracias a pulida textura y humedeciendola en agua, podemos eliminar el rastro de los pelos del pincel que deja cuando fundimos los tonos, no afecta en absoluto a la policromía ya aplicada (sunfunción no es mezclar los colores). Al agua podremos añadirle algun tenso active como jabón para evitar que se acumulen gotas de agua en la policromía. Para conservarla se debe guardar en un frasco en frío de agua destilada y etanol al 50/50. Trabajo Fin de Grado Grado en Bellas Artes Curso 2022/2023 Javier González Castellano ESCULTURA BARROCA: LA IMAGINERÍA CONTEMPORÁNEA 40 Para hacer el peleteado de cejas y parpados, previamente se da una pincelada crispada con una bronca o pincel de cerda sobre las zonas de transición, de esta manera conseguiremos crear una capa de fondo que dará mayor realismo a la obra. Este tipo de policromía no conlleva ningún tipo de barniz de acabado. Si queremos crear un brillo en zonas como los ojos, podemos aplicar clara de huevo batida una vez el óleo esté seco por completo, o bien, un barniz cerámico. Para la pátina necesitamos dar una veladura final que unifique toda la tonalidad cromática. Su uso es fundamental para el aspecto final de la obra. Con ella se potencian los valores tonales sin ensuciar su policromía, eliminamos el brillo y conseguimos un efecto envejecido característicos de las obras de imaginería religiosa. Según su función pueden ser: - De unificación tonal, se utiliza tanto para igualar como para dar brillo. - De protección, suele se incolora, fabricada a partir de materiales fiables reversibles, estables y muy rebajados (utilizada por restauradores). - De imitación para imitar un material en concreto como la piedra o el bronce. - De enmascaramiento si es necesario simular aspectos como la piel. Según su composición pueden ser: - Magras: a partir de colas sintéticas o animales. - Grasas: a base de aceites secativos como el aceite de linaza, ceras, etc. - Plásticas o sintéticas: se suele utilizar el polaroid diluido en disolvente, barnices, resinas y médium sintético. En mi caso, he aplicado una pátina de unificación a base de mezclar óleo color Tierra sombra tostada con liquin 31 (el más comercializado es el “liquin original” de la marca Winsor & Newton) que hace que el óleo fluya mejor y acelera el proceso de secado en la pieza. El hecho de que la mezcla seque en un periodo relativamente corto de tiempo nos obliga a trabajar la pátina por zonas o sesiones de trabajo si es una pieza de gran tamaño. No obstante, existen otras metodologías de patinas como el uso de la cera virgen e incolora mezclada también con sepias o tierra sombra tostada. 31 El liquin es un medio ligeramente brillante que aumenta la fluidez y la transparencia de los colores. Se mezcla facilmente con pinceles o espátula y consigue que se maticen las pinceladas. Además actúa como acelerante del secado si necesitamos trabajar con un márgen rápido de tiempo. Trabajo Fin de Grado Grado en Bellas Artes Curso 2022/2023 Javier González Castellano ESCULTURA BARROCA: LA IMAGINERÍA CONTEMPORÁNEA 47 Otro factor determinante ha sido la llegada de las impresoras 3D (reproducciones en ABS, PLA, nailon, fibra de carbono, resinas, etc.) y los brazos robóticos controlados por ordenador, herramientas que han aportado una visión novedosa para procesos como el desbastado de madera en piezas de imaginería en el caso del brazo. Esta máquina industrial no sólo es capaz de trabajar sobre madera, resina o poliestireno expandido, sino que aporta mayor velocidad, eficiencia y precisión en cuanto a productividad. Enrique Gonzálvez, carpintero y propietario de unos de estos brazos mecanizados en su taller sevillano de carpintería religiosa nos cuenta que: “En los tiempos que corren decidimos no estancarnos en nuestro trabajo habitual y fue cuando introdujimos el brazo robótico como vía económica. El brazo nunca va a quitar la mano del escultor, lo único que hace es facilitar su trabajo, por lo que siempre vamos a depender de un escultor y un modelo. Facilitamos la madera ensamblada y ahuecada con un acabado muy aceptable, y luego el escultor con sus gubias y herramientas tradicionales aporta su toque personal”. Esta herramienta supone un gran avance en cuanto a tiempo se refiere, aunque en ocasiones su coste sea algo más elevado que el sacado de punto tradicional. No obstante, como cita Enrique y el maestro Miñarro, las fresas de este brazo robótico de ocho ejes, no pueden realizar un trabajo de detalle con acceso a determinadas zonas de profundidad (orificios nasales y conductos auditivos, concavidades profundas en los paños de pureza o bucles en el cabello del pelo)”. Figura 22 . Juan Bautista Jiménez, 2021. Divino Redentor Despojado. Proceso de desbastado con un brazo robótico. [Madera de cedro]. Taller de carpintería religiosa Enrique Gonzálvez, Sevilla. Trabajo Fin de Grado Grado en Bellas Artes Curso 2022/2023 Javier González Castellano ESCULTURA BARROCA: LA IMAGINERÍA CONTEMPORÁNEA 48 “Una maquina puede hacer el trabajo de cincuenta hombres ordinarios. Ninguna maquina puede hacer el trabajo de un hombre extraordinario”. Elbert Hubbard. Dentro del ámbito médico-científico se emplea el uso de las radiologías que nos ofrecen una información en 2D o el TAC 39 que nos proporciona información en tres planos diferentes con posibilidad de una reconstrucción en 3D, permitiéndonos introducirnos dentro de la obra. En conclusión, la digitalización 3D como herramienta de apoyo, presenta un punto a favor en cuanto a conservación y prevención de la imaginería se refiere. El escaneado nos permite realizar diagnósticos del estado de una imagen, establecer las causas y las medidas a tomar para asegurar la futura conservación de la pieza, ya que el 3D posibilita realizar cálculos de fuerzas y tensiones en la talla que podrían ser causa de futuras grietas o inestabilidades. Además, la versión digital nos permite evaluar intervenciones sin necesidad de intervenir físicamente en la pieza mediante una restauración digital. II.3. Referentes plásticos, teóricos y conceptuales Para tener un mayor conocimiento de las nuevas y costumbristas técnicas que se emplean hoy en los talleres de imaginería, he tenido la oportunidad de llevar a cabo una serie de entrevistas con profesionales de la imaginería en Sevilla, compartiendo conocimientos, vivencias y experiencias personales que sin duda, aportarán de manera positiva en mi trabajo personal. 39 Un TAC o Tomografía Axial Computarizada es una prueba diagnóstica que a través de la utilización de rayos X se obtienen imagenes radiograficas del interior del cuerpo en forma de cortes transversales o en 3D. En la conservación y restauración de obras se emplea para analizar el interior de la imagen. Trabajo Fin de Grado Grado en Bellas Artes Curso 2022/2023 Javier González Castellano ESCULTURA BARROCA: LA IMAGINERÍA CONTEMPORÁNEA 49 • JUAN BAUTISTA JIMÉNEZ Escultor – Imaginero Sevilla • ¿Qué representa para usted la imaginería? “Para mí en concreto representa una pasión, una forma de vida, un sueño cumplido y una gran responsabilidad por mantener un arte que ha permanecido intacto a lo largo de los siglos.” • ¿Cree que ha evolucionado el mundo de la imaginería con la llegada de nuevos materiales y procedimientos de ejecución? “Creo que ha evolucionado muchísimo, tanto en cuanto a materiales, como en distintas maneras de ejecutar una escultura de principio a fin. Sobre todo, hay que recalcar las nuevas técnicas digitales que han hecho evolucionar la manera de llevar a cabo todo en nuestro gremio.” • ¿Están presentes en sus obras los nuevos materiales o prefiere las técnicas más conservadoras? “A nivel personal sigo prefiriendo las técnicas más tradicionales, el modelado en barro como base siempre por la vibración que transmite. En las técnicas digitales intervienen factores que dificultan ese tacto concreto con el material, pero no las descarto como herramienta secundaria de trabajo.” • ¿Qué procedimientos previos lleva a cabo para la elaboración de sus obras? “Primeramente el contacto con el cliente, bien a través de redes sociales o correo electrónico. Se presenta un presupuesto que una vez aprobado va seguido de un acuerdo económico y unas formas de pago establecidas, ya sea por contrato o presupuesto. A posteriori se le presenta al cliente una maqueta en barro o en mi caso, también de manera digital.” Figura 23. Juan Bautista Jiménez en su taller. Trabajo Fin de Grado Grado en Bellas Artes Curso 2022/2023 Javier González Castellano ESCULTURA BARROCA: LA IMAGINERÍA CONTEMPORÁNEA 50 • Para elaborar sus obras, ¿usa como referencia a modelos del natural? “Para referencias anatómicas siempre suelo tener a modelos en vivo, amigos, familiares, conocidos, etc. Para retratos cada vez menos, en figuras cristíferas o marianas suelo tirar de mi imaginación, dejando los modelos para imágenes secundarias o expresiones corporales.” • ¿Policroma y estofa sus propias obras o dispone de ayuda por parte de otro artista? “Hasta el momento policromo mis propias piezas, es una de las fases en las que más disfruto y la considero muy personal, junto con el modelado, es un proceso creativo y que lo haga otra persona conllevaría la pérdida de mi identidad personal. Para estofar si me apoyo en la experiencia de un compañero profesional en el dominio de la técnica.” • ¿Qué opina de las nuevas herramientas digitales? ¿Cree que ayudan a que evolucione el mundo de la imaginería? “Desde mi experiencia personal, herramientas como el escáner han ayudado a la digitalización de modelos físicos junto con programas de modelado como ZBrush. Dependiendo del uso que se le dé a cada herramienta haremos que la obra gane o pierda identidad y realismo.” • ¿Qué importancia le da a desarrollar con libertad sus obras? ¿Le suelen exigir un modelo? “Normalmente el cliente viene con una idea previa, a partir de la cual, yo desarrollo la pieza, siempre con la mayor libertad posible, pero a su vez con el visto bueno de la Hermandad o entidad que la encargue. En algunas ocasiones, ha habido acotaciones durante el proceso de elaboración que han hecho que la obra pierda parte de su identidad.” • En la imaginería, ¿cree que se valora igual el trabajo de un hombre y el de una mujer? “Mayoritariamente es un mundo en el que ha predominado el papel del hombre, aunque desde hace unos años hasta hoy, imagineras como mi maestra Lourdes Hernández que fue pionera en su momento, han ido haciendo que ambas actividades tengan el mismo sentido, protagonismo y respeto. Poco a poco las mujeres van haciendo sonar sus nombres e integrándose en este mundo siempre que ellas quieran, aunque claramente sigue predominando el papel del hombre.” • ¿Cómo ve el mundo de la imaginería en un futuro? “La imaginería está viviendo muy buen momento, hay demanda y se está abriendo un camino hacia el extranjero. Es un mundo complicado por la abundante competencia que estamos teniendo mediante las redes sociales y los medios digitales que permiten a cualquiera mostrar su trabajo de manera rápida y sencilla. Deparo un futuro próspero, pero a la vez incierto, desconozco si todos los que trabajan actualmente en este mundo podrán mantenerse.” Trabajo Fin de Grado Grado en Bellas Artes Curso 2022/2023 Javier González Castellano ESCULTURA BARROCA: LA IMAGINERÍA CONTEMPORÁNEA 51 • LOURDES HERNÁNDEZ PEÑA Escultora – Imaginera Sevilla • ¿Qué representa para usted la imaginería? “Es mi todo, es mi vocación, mi profesión y ocupa todas las facetas de mi vida. No entiendo la vida sin mi trabajo y no me vería capacitada para hacer nada más, es mi vocación.” • ¿Cree que ha evolucionado el mundo de la imaginería con la llegada de nuevos materiales y procedimientos de ejecución? “A largo plazo sí, hemos pasado de hacer las pinturas machacando pigmentos y mezclándolos con aglutinante a sacarlos de un bote. Afecta al tiempo, a la variedad, a la estabilización, etc. La mejora de las colas para uniones está más estudiada y proporcionan mejores agarres. Es cierto que actualmente, el cliente y los materiales no admiten igual una resina que un material noble como puede ser la madera tradicional.” • ¿Están presentes en sus obras los nuevos materiales o prefiere las técnicas más conservadoras? “No me niego a emplear nuevas técnicas, primero las pruebo y veo si son válidas con respecto a las tradicionales; o si el resultado final que proporcionan es compensable con aparcar un sistema tradicional, cosa que hasta ahora no me ha resultado compensatorio.” • ¿Qué procedimientos previos lleva a cabo para la elaboración de sus obras? “Si me encargan una imagen de vestir como una dolorosa, me meto de lleno con el busto a tamaño natural, sin dejar de lado el proceso de estudio o investigación para mi preparación previa. Si la obra es de talla completa o se trata de un misterio trabajo con miniaturas en barro.” • Para elaborar sus obras, ¿usa como referencia a modelos del natural? “Depende si el cliente viene con un modelo previo o una línea de trabajo clara. Hay obras que permiten el apoyo de un modelo natural y otras que no como puede ser una imagen puramente barroca donde hagas un retrato de un modelo al natural.” Figura 24. Lourdes Hernández Peña en su taller. Trabajo Fin de Grado Grado en Bellas Artes Curso 2022/2023 Javier González Castellano ESCULTURA BARROCA: LA IMAGINERÍA CONTEMPORÁNEA 52 • ¿Policroma y estofa sus propias obras o dispone de ayuda por parte de otro artista? “Sí, policromo y estofo mis propias imágenes. Es cierto que cuando hay una demanda mayor de trabajo recurro a otros profesionales. Siempre teniendo un seguimiento continuo de la obra, yo ideo, diseño y compongo los exornos que se van a trabajar, la colocación, los tonos, etc.” • ¿Qué opina de las nuevas herramientas digitales? ¿Cree que ayudan a que evolucione el mundo de la imaginería? “Desde la experiencia de sus osos, ayudan en determinados trabajos, pero en otros no. A la hora de un sacado de punto nos permite trabajar, mover y corregir una figura para luego llevarla al tamaño deseado, antes solo existían un número concreto de escalas. En cuando al modelado digital, hay que tener unos conocimientos previos anatómicos y de movimiento que se adquieren dibujando, estudiando y con modelos previos que poseen. La anatomía se aprende educando a la vista y más que con libros.” • ¿Qué importancia le da a desarrollar con libertad sus obras? ¿Le suelen exigir un modelo? “Considero que el cliente sí me da cierta carta blanca. Previamente debe saber en qué estilo me muevo, en mi caso me considero clásica-naturalista. Intento de cara a Hermandades no realizar copias de otras imágenes, prefiero que salgan de mi imaginación, siempre que la obra esté siendo supervisada y aprobada por el cliente.” • En la imaginería, ¿cree que se valora igual el trabajo de un hombre y el de una mujer? “Hoy en día, no se valora el trabajo de la gente joven que está empezando, independientemente de si es hombre o mujer. La imaginería siempre ha sido la hermana fea de la escultura, un arte menor, y si partimos de esa base, al nuevo imaginero se le exige y machaca demasiado, además de minusvalorar su obra tratando de tirar precios a la baja y crear competencia entre ellos. Personalmente, en mis comienzos, era más juzgada que un imaginero, teniendo que demostrar tres veces más que un compañero con la misma trayectoria laboral que yo. Creo que esto ha cambiado. La publicación de nuestras obras ha cambiado mucho, hemos pasado de buscar publicitarios y participar en exposiciones a poder mostrar nuestro trabajo en cualquier red social haciéndola llegar a todo el mundo, a quién le guste tu obra te seguirá, y a quien no pasará de ella.” • ¿Cómo ve el mundo de la imaginería en un futuro? “Como todo lo que depende de la cultura, está en manos de la economía. En los tiempos de crisis todo lo que tiene que ver con la cultura decae, llevamos muchos años económicamente en crisis y en este aspecto se prescinde de lo no necesario. Por otro lado, está en muy buena época, está viva y artísticamente hay una gran demanda de artistas que la trabajan con grandes conocimientos formativos, técnicos e históricos. Internet y las redes sociales han ayudado a la divulgación y el conocimiento de obras de artes o artistas.” Trabajo Fin de Grado Grado en Bellas Artes Curso 2022/2023 Javier González Castellano ESCULTURA BARROCA: LA IMAGINERÍA CONTEMPORÁNEA 53 • GUILLERMO MARTÍNEZ SALAZAR Escultor – Imaginero Sevilla • ¿Qué representa para usted la imaginería? “Es una forma de vivir del arte sin necesidad de pensar mucho, puesto que la mayoría de las cosas están preconcebidas. Eliminas una parte personal importante en cuanto a la aportación. Es un compendio de técnicas artísticas que conjuga todo. No deja de ser una estética funcional más que personal.” • ¿Cree que ha evolucionado el mundo de la imaginería con la llegada de nuevos materiales y procedimientos de ejecución? “Sí, está viviendo una época de oro, están habiendo muchas aportaciones nuevas, y hay una desconexión con las antiguas generaciones, herederos directos de piezas con siglos de antigüedad. Las nuevas generaciones tienen una nueva percepción distinta de la obra tras el paso por el IAPH 40 (Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico). Elementos como la limpieza, la cromática o la búsqueda del natural han impulsado la concepción actual.” • ¿Están presentes en sus obras los nuevos materiales o prefiere las técnicas más conservadoras? “Sí lo están, no solo los nuevos materiales, técnicas externas a la tradición como la digitalización o el modelado 3D. Debemos ser conscientes de nuestro tiempo y aplicar lo que tenemos hoy en día para llegar siempre a buen puerto.” • ¿Qué procedimientos previos lleva a cabo para la elaboración de sus obras? “Cuando es un trabajo de encargo, delimitar bien en que consiste, plantear la idea a través de bocetos, y a partir de ahí pueden producirse cambios sustanciales, pero siempre teniendo una idea inicial muy clara. Si la obra es personal, prevalecen mis propios intereses.” 40 El IAPH es el Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico, una institución pública española, adscrita a la Consejería de Turismo, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, dedicada al patrimonio cultural desde 1989. Figura 25. Guillermo Martínez Salazar en su taller. Trabajo Fin de Grado Grado en Bellas Artes Curso 2022/2023 Javier González Castellano ESCULTURA BARROCA: LA IMAGINERÍA CONTEMPORÁNEA 54 • Para elaborar sus obras, ¿Usa como referencia a modelos del natural? “Sí siempre que tengo ocasión, otras veces no. El modelo del natural es una herramienta de consulta, no es imprescindible. Dependerá de que grado de definición pretendas alcanzar en la pieza. Si pretendemos idealizar, el modelo prevalece. En la imaginería representamos más lo idealizado y divino más que lo natural.” • ¿Policroma y estofa sus propias obras o dispone de ayuda por parte de otro artista? “Sí, intento hacer el ciclo completo, siendo profesor de policromía no me queda más remedio.” • ¿Qué opina de las nuevas herramientas digitales? ¿Cree que ayudan a que evolucione el mundo de la imaginería? “Son herramientas atractivas que ofrecen multitud de posibilidades frente a las actuales, permiten desafiar a la gravedad pudiendo desarrollar piezas de grandes dimensiones sin necesidad de un soporte que las sostenga y permitiendo medias y simetrías. Una reproducción a tamaño natural por control numérico exige una intervención manual por parte del artista. No dejan de ser una herramienta de paso.” • ¿Qué importancia le da a desarrollar con libertad sus obras? ¿Le suelen exigir un modelo? “Mentiría si dijera que al artista no le gusta trabajar con libertad. Es cierto que si se trata de un encargo hay que cumplir con ciertos requisitos.” • En la imaginería, ¿cree que se valora igual el trabajo de un hombre y el de una mujer? “Creo que hoy en día no hay diferenciación entre géneros. Imagineras como Lourdes Hernández han abierto camino a otras mujeres que siguen la misma estela. Creo que en la imaginería la figura de la mujer, como en todo tipo de arte, ha estado silenciada no por no hacer nada, sino porque no han aparecido en lis libros. En la facultad actualmente hay un mayor número de matriculaciones femeninas que masculinas.” • ¿Cómo ve el mundo de la imaginería en un futuro? “La imaginería como todo son ciclos, todo se va repitiendo. Cuando llegue al máximo esplendor llegará una decadencia, así ha ido pasando a lo largo de la historia con todos los estilos artísticos. Actualmente parece que está viviendo un siglo de oro nuevo, lamentablemente en algún momento llegará a su fin y volverá a resurgir, es un proceso cíclico.” Trabajo Fin de Grado Grado en Bellas Artes Curso 2022/2023 Javier González Castellano ESCULTURA BARROCA: LA IMAGINERÍA CONTEMPORÁNEA 55 II.3.1. Referentes históricos ANTONIO CASTILLO LASTRUCCI (1882 – 1967) Gran escultor imaginero sevillano y revolucionario de los pasos de Semana Santa en la etapa del siglo XX. Sus composiciones siguen tres criterios: la figura principal siempre va situada en el centro (referencia de Antonio Susillo), toma referencia del cine y la pintura histórica del siglo XIX para recrear pasajes con un sentido historicista e, incentiva la acción sobre el detalle. Sus misterios se caracterizan por figuras realizadas en técnicas mixtas entre la talla y el modelado de telas encoladas, con una simplificación en la anatomía y un rico pictoricismo en el modelado. Para los personajes secundarios que aparecen teatralmente en sus pasos sumergidos entre toda una tramoya de pebeteros humeantes y mobiliario imperial, el escultor recurre a un recurso visual muy empleado por el cine mudo y sonoro de la primera época, hace de la fealdad la expresión moral de la maldad, un recurso comúnmente infantil pero muy efectista en este tipo de escenografías. Sayones, burócratas judíos, gobernadores romanos, esclavos negros, y soldados emplumados conforman un enriquecido cartel de personajes secundarios sobre los que recaen como recurso artístico, todo el peso del feísmo como enseñanza moral para el pueblo, en gran parte analfabeto e ignorante. Figura 26 . Antonio Catillo Lastrucci, 1945. Figuras secundarias del misterio de la Hermandad sevillana de los Panaderos, donde se observa el recurso del feísmo para identificar al malo. Trabajo Fin de Grado Grado en Bellas Artes Curso 2022/2023 Javier González Castellano ESCULTURA BARROCA: LA IMAGINERÍA CONTEMPORÁNEA 56 Juan Miguel González, antiguo profesor de Arte en la Universidad de Sevilla, expone que: “Otra de las grandes aportaciones de Castillo Lastrucci para la Semana Santa sevillana fue el modelo de virgen castiza, una visión de la madre de cristo lejos de los rostros sufrientes característicos de las tradicionales vírgenes castellanas. Espanta el dolor reivindicando la bondad de la belleza creando un nuevo canon de virgen en honor a la mujer sevillana: una mujer andaluza, morena, de ojos oscuros y profundos, de piel amulatada y capaz de transmitir al público la vibrante emoción de su belleza mariana. Esto lo consigue mediante un recurso conocido como “dolor letifico”, consistente en plegar suavemente el entrecejo femenino. A esto se le suma el tratamiento suave con el que talla las papadas, los cuellos tubulares, el tallar la lengua dentro de la boca y el uso de una paleta marcada en vez de la típica dentadura, el uso en todas sus mascarillas de ojos de cristal de los que brotan cinco lágrimas de cristal”. 41 Su obra se reparte por toda España, Andalucía y Sevilla sobre todo, con reconocidos misterios completos como el de la Presentación de Jesús al Pueblo (Hdad. San Benito, 1928), el Prendimiento de Jesús (Hdad. Los Panaderos, 1945) o Jesús ante Anás (Hdad. Del Dulce Nombre, 1924), además de intervenciones en la Virgen de la Esperanza de Triana (1929) o el Señor de la Oración en el Huerto (1942) y dolorosas como la de María del Dulce Nombre (Hdad. Del Dulce Nombre, 1924) o la Virgen del Rocio (Hdad. De El Beso de Judas, 1955). FRANCISCO BUIZA (1922 – 1983) Discípulo del maestro Sebastián Santos Rojas, pertenece en solitario a la segunda generación neobarroca, tomando como referencia a Juan de Mesa y sus crucificados, concretamente al de la Conversión del Buen Ladrón (Hdad. De Montserrat) y al del Amor (Hdad. Del Amor). Su obra se caracteriza por la exageración de las formas, el dramatismo y la recreación de un barroco extremo, continuado del de Mesa. Su mayor aportación, aparte de sus amplios conocimientos de anatomía y la técnica escultórica, fue la policromía del material, con un absoluto dominio a la hora de armonizar la belleza pasionista con las desgarradoras tensiones emocionales que reflejaban sus obras. Entre sus obras más destacadas encontramos el Cristo de la Agonía de Málaga (1972), el Cristo atado a la Columna para el misterio de Las Cigarreras (1974), la Virgen del Rosario (Hdad. de la Milagrosa, 1963), y, para la Hermandad 41 Antonio Castillo Lastrucci, [Video documental]. Sevilla: Canal Sur Radio y Televisión. Trabajo Fin de Grado Grado en Bellas Artes Curso 2022/2023 Javier González Castellano ESCULTURA BARROCA: LA IMAGINERÍA CONTEMPORÁNEA 63 III.3. Fuentes documentales III.3.1. Documentación gráfica • Figura 1. Javier González Castellano, 2017. Santísimo Cristo de la Sangre [grafito sobre papel]. 29,7 cm x 42 cm. Sevilla. Fotografía del autor. • Figura 2. Javier González Castellano, 2018. Dolores [grafito sobre papel]. 21 cm x 25 cm. Sevilla. Fotografía del autor. • Figura 3. Javier González Castellano, 2019. Orla conmemorativa XXV años [grafito sobre papel]. 30 cm x 42 cm. Hermandad de San Benito, Sevilla. Fotografía del autor. • Figura 4. Javier González Castellano, 2020. Nuestra Señora de la Esperanza [grafito sobre papel]. 25 cm x 30 cm. Sevilla. Fotografía del autor. • Figura 5. Javier González Castellano, 2020. La última gota (acrílico sobre muro). 180 cm x 120 cm. Facultad de Bellas Artes, Sevilla. Fotografía del autor. • Figura 6. Javier González Castellano, 2021. Ntra. Sra. De Regla. Sevilla [grafito sobre papel]. 21 cm x 25 cm. Sevilla. Fotografía del autor. • Figura 7. Javier González Castellano, 2018. Pepito [óleo sobre tabla]. 53 cm x 64 cm. Sevilla. Fotografía del autor. • Figura 8. Javier González Castellano, 2022. Papeleta de sitio Hdad. San Benito [óleo sobre tabla]. 29 cm x 21 cm. Sevilla. Fotografía del autor. • Figura 9. Javier González Castellano, 2022. Papeleta de sitio [grafito y bolígrafo de color sobre papel]. 42 cm x 29,7 cm. Tomares, Sevilla. Fotografía del autor. • Figura 10. Javier González Castellano, 2022. Orla conmemorativa Hdad. Sacramental [Digital]. 29,7 cm x 42 cm. Tomares, Sevilla. Fotografía del autor. • Figura 11. Javier González Castellano, 2022. De Triana eres mi señorita [óleo sobre lienzo]. 60 cm x 73 cm. Triana, Sevilla. Fotografía del autor. • Figura 12. Javier González Castellano, 2022. Sta. María del Viso del Alcor [óleo sobre tabla]. 40 cm x 50,5 cm. El Viso del Alcor, Sevilla. Fotografía del autor. • Figura 13. Javier González Castellano, 2022. Busto Cautivo [arcilla cocida]. 55 cm x 40 cm. Sevilla. Fotografía del autor. • Figura 14. Gregorio Fernández, 1576 - 1636. Cristo Yacente [Escultura tallada en madera y policromad al óleo]. Convento de las Clarisas, Medina de Pomar, Burgos. [consulta: 11-10-2023]. Disponible en: https://www.flickr.com/photos/jcarlosmiguelcalle/39647010035 • Figura 15. Javier González Castellano, 2022. Busto de Cristo Cautivo [arcilla]. 55 cm x 40 cm. Colección particular. Fotografía del autor. • Figura 16. Javier González Castellano, 2022. Busto de Cristo Cautivo [arcilla cocida]. 55 cm x 40 cm. Colección particular. Fotografía del autor. Trabajo Fin de Grado Grado en Bellas Artes Curso 2022/2023 Javier González Castellano ESCULTURA BARROCA: LA IMAGINERÍA CONTEMPORÁNEA 64 • Figura 17. Javier González Castellano, 2022. Proceso de estucado [sulfato cálcico y cola de conejo]. 55 cm x 40 cm. Colección particular. Fotografía del autor. • Figura 18. Javier González Castellano, 2022. Proceso de policromía [óleo]. 55 cm x 40 cm. Colección particular. Fotografía del autor. • Figura 19. Javier González Castellano, 2022. Proceso de patinado [óleo y liquin]. 55 cm x 40 cm .Colección particular. Fotografía del autor. • Figura 20. Javier González Castellano, 2022. Proceso de creación de pestañas [pelo natural]. Colección particular. Fotografía del autor. • Figura 21. Javier González Castellano, 2022. Anunciación [tabla dorada en pan de oro y policromada con pigmentos]. 15 cm x 15 cm. Colección particular. Fotografía del autor. • Figura 22. Juan Bautista Jiménez, 2021. Divino Redentor Despojado. Proceso de desbastado con un brazo robótico. [Madera de cedro]. Taller de carpintería religiosa Enrique Gonzálvez, Sevilla. [consulta: 17-10-2023]. Disponible en: https://carpinteriareligiosagonzalvez.es/robotica-y-copia-de-seguridad/ • Figura 23. Juan Bautista Jiménez en su taller, 2020. [consulta: 18-10-2023]. Disponible en: https://www.vocesdecuenca.com/provincia/tarancon/la-virgen-del-alba-de-la-hermandad-de-la- resurreccion-de-tarancon-se-presenta-en-sevilla-este-sabado/ • Figura 24. Lourdes Hernández Peña en su taller, 2022. [Fotografía]. Colección particular. Fotografía del autor. • Figura 25. Guillermo Martínez Salazar en su taller. [consulta: 5-08-2023]. Disponible en: https://www.artelista.com/obra/4188617054010232-procesodetalla.html • Figura 26. Antonio Catillo Lastrucci, 1945. Figuras secundarias del misterio de los Panaderos. [consulta: 15-10-2023]. Disponible en: http://www.artesacro.org/Noticia.asp?idreg=101153 • Figura 27. Francisco Buiza, 1966. Paso del Stmo. Cristo de la Sangre [madera de pino de Flandes]. Hermandad de San Benito, Sevilla. [consulta: 15-10-2023]. Disponible en: https://www.instagram.com/hermandadsanbenito_oficial/ • Figura 28. Juan Vega, 2016. M.ª Stma. De los Dolores en su Misericordia y San Juan Bautista [madera de cedro policromada al óleo]. Baza, Granada. [consulta: 15-10-2023]. Disponible en: https://www.laopiniondemalaga.es/semana-santa/2016/03/10/juan-vega-realiza-imagenes- grupo-28439801.html • Figura 29. Jose Antonio Navarro Arteaga, 2010. Misterio de Jesús de la Esperanza en el Puente del Cedrón [madera de cedro policromada al óleo]. Sevilla [consulta: 15-10-2023]. Disponible en: https://cadenaser.com/emisora/2019/04/09/radio_sevilla/1554834787_336154.html • Figura 30. José María Ruiz Montes, 2023. Cristo de la Humildad y Paciencia [madera de cedro policromada al óleo]. Málaga. [consulta: 15-10-2023]. Disponible en: https://cofradiastv.com/nueva-imagen-del-cristo-de-humildad-y-paciencia-de-malaga/ Trabajo Fin de Grado Grado en Bellas Artes Curso 2022/2023 Javier González Castellano ESCULTURA BARROCA: LA IMAGINERÍA CONTEMPORÁNEA 65 III.3.2. 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