El Imaginario Social Instituyente en la Leyenda

EL IMAGINARIO SOCIAL INSTITUYENTE EN LA LEYENDA T R A B A J O F I N D E G R A D O UNIVERSIDAD DE SEVILLA B E L L A S A R T E S 2019 | 2020 P I L A R T E J E R O P R I E T O TRABAJO FIN DE GRADO GRADO EN BELLAS ARTESUNIVERSIDAD DE SEVILLACURSO 2019-2020 TÍTULO: El Imaginario Social Instituyente en la Leyenda AUTORA: Pilar Tejero Prieto TUTOR: Francisco Cortés Somé VºBº DEL TUTOR “La más desarmada ternura, así como el más sangriento de los poderes, necesitan la confesión.”  Michel Foucault. HIPÓTESIS Y OBJETIVOS La intencionalidad de este trabajo académico tomando como referencia el derecho a mirar como si del derecho a saber se tratase (Derrida y Plissart, 1985), es dar otra visión a una cultura popular que está implícita en todo de tal modo que se hace invisible e incuestionable. Mis objetivos son: Analizar la cultura popular desde muchos parámetros como por ejemplo la religión, el folklore, las costumbres, los refranes y la leyenda entre otros, centrándome en ésta última con la intención de comprender el modo en que se instaura una idea en la población y se convierte en absoluta a través de ciertos mecanismos de control que desarrollaremos en los siguientes capítulos, como por ejemplo el concepto de imaginario instituyente entre otros. Conocer la obra de diversos escritores, me ha ayudado a comparar informaciones y realizar una labor detectivesca que me ha resultado apasionante. En ocasiones las leyendas resultaban de historias verídicas y en otras no o no se ha podido demostrar, pero que en cierto modo dejan el mensaje subyacente en la memoria colectiva enquistándose en la identidad y el comportamiento social de los individuos. Estudiar y comprender la formación de la identidad de un individuo y su comunidad actuando de forma recíproca, influenciándose mutuamente como sistema de defensa ante lo “exterior” o desconocido a la que pertenece.  Valorar la cultura que se me ha transmitido y aquellas personas que me la transmitieron, considerándola propia y de la que puedo seguir aprendiendo. Propiciar la capacidad crítica tanto propia (emisor) como la del receptor a través de obra propia. Saber utilizar eL arte como herramienta de comunicación con los demás. Conocer cómo funciona y utilizarlo a mi favor para realizar una obra útil para la sociedad retomando el papel contracultural de las artes y rompiendo con lo impuesto utilizando una filosofía deconstructivista. Destacar la represión femenina de una forma productiva y no sólo como denuncia, a través de una obra comprometida y fiel a mi misma dando como resultado una imagen grotesca, pero a su vez analítica. Resaltar la importancia de la obra artística y del artista como bien social. Su utilidad de transformadora social donde el proceso creativo se valore por su papel catártico y evolución del conocimiento, comprendiendo conceptos tan complejos como el de la belleza a través de una obra multidisciplinar y contemporánea. Conocer y entender la importancia del lenguaje visual en la actualidad como vehículo imprescindible para una obra completa en concepto y forma. 17 “. DESARROLLO CONCEPTUAL Antecedentes.  Según la Real Academia Española, la cultura popular es “un conjunto de las manifestaciones en que se expresa la vida tradicional de un pueblo”.[1] Se trata de una serie de patrones culturales y manifestaciones artísticas y literarias creadas o consumidas preferentemente por las clases populares por contraposición con una cultura académica, alta u oficial centrada en medios de expresión tradicionalmente valorados como superiores y generalmente más elitista y excluyente. En general, la cultura popular se transmite por vía oral. La tradición oral forma parte del patrimonio inmaterial de una comunidad y son reconocidas por la UNESCO como “fundamentales para mantener vivas las culturas” [2]. Se puede manifestar a través de diferentes formas habladas, como, por ejemplo: cantos populares, cuentos, mitos, leyendas, poesía, etcétera. Existen de diferente tipología y pueden ser antropomórficos, escatológicos, teogónicos, entre otros.  Entonces, ¿Cuál es la razón de ser de estas leyendas? ¿Por qué perduran en el tiempo? El interés que desde pequeña he profesado al ocultismo, misterio, lo grotesco y misticismo en general me llevan a preguntar y leer sobre estas historias que, de forma casual, alguien te narraba durante un paseo plácido o surgía en una conversación interesante. Se trata de expresiones culturales que se transmiten de generación en generación y que tienen el propósito de difundir conocimientos y experiencias a las nuevas generaciones sin necesidad de un sistema escrito. La tradición oral posee dos elementos principales: la identidad cultural, que es la forma en cómo se concibe una comunidad con respecto a otras comunidades, y la memoria colectiva que son los acontecimientos que forman parte de la historia de una comunidad y que ayuda a definirse ante otras comunidades. Tiene la finalidad de ser transmitida para reafirmar su identidad comunitaria.    _______________________________________________________________________________________________________________________________________________ [1]Definición de la Real Academia Española (R.A.E.)  [2] «Tradiciones y expresiones orales, incluido el idioma como vehículo del patrimonio cultural inmaterial - patrimonio inmaterial - Sector de Cultura - UNESCO». www.unesco.org. 19 CAPÍTULO 1 Las cancioncillas, los cuentos, retahílas y demás contienen aquella palabra antigua que, con la ayuda de su tonalidad, su ritmo, los trazos afectivos que teje la voz, abre un mundo fascinante a los ojos de los jóvenes y no tan jóvenes, ya que la atracción hacia estas temáticas no va de la mano de la edad, sino de la imaginación. La Literatura Oral. Palabras clave: palabra/ cultura popular/ tradición oral/ leyenda/ identidad/ huella mnémica/ literatura/ ilustración. Una de esas manifestaciones de la tradición oral que ha traspasado y que ha sido recogido también por varios escritores es la leyenda. La leyenda es una narración de hechos naturales, sobrenaturales o una mezcla de ambos donde se narra y transmite de generación en generación de viva voz (tradición oral) . La poesía, el cuento (el cuento maravilloso o de encantamiento), encierra en sí materia de símbolo. Y el símbolo se despliega en la palabra irradiando multiplicidad de significados. Esta irradiación invita al niño a un viaje emocional y mental, le acerca a la imaginación literaria y hace posible la conjetura de que literatura y vida pueden estar ensamblados. (Ana Pelegrín, 1981) Según Pelegrín, esta literatura vivida graba una huella mnémica almacenando imágenes afectivas junto con estructuras y formas de lo oral, cantada y decantada por la memoria colectiva, que retiene ciencias, costumbres, rituales, folflore, etc. que acepta como propias, haciendo que pertenezca a un contexto cultural ceñido a ciertas temáticas y técnicas reiteradas. Además, formula la hipótesis de que <<la literatura oral es una forma básica(…)porque la palabra está impregnada de afectividad (…) construyen el mundo auditivo-literario del niño, le incorporan vivencialmente a una cultura que le pertenece, le hacen partícipe de una creación colectiva, le otorgan signos de identidad.>> (Ana Pelegrín, 1981) La fotografía "Identidad" del proyecto Impresiones menstruales trata de ésta temática. (Figura 21, pag. 72) El porqué de la leyenda. Antropología estructural. Según el antropólogo Lévi-Strauss en su obra “Antropología Estructural”[3] (Lévi-Strauss, 1961) en la cuál acepta la corriente del estructuralismo, nos cuenta que los seres humanos vemos el mundo a través de categorías de pensamiento o entendimiento.  Cuenta que los mitos nacen de la necesidad del hombre de crear instrumentos para procesar problemas lógicos, de inventar una estructura de imágenes que confiera sentido al resto del mundo. Ciertos sucesos que se escapan al racionamiento lógico y cuya explicación la basan en creencias, superstición, o moralidades que se sustentan sobre reglas sociales que nacen de la inventiva del ser humano. (Metamorfosis I, Fig. 2, pag. 40) A su vez, las leyendas se sitúan de forma imprecisa entre mito o suceso verídico que le confiere la singularidad que poseen. Si contamos con que el tiempo y el lugar resultan familiares a la comunidad, aporta al relato cierta verosimilitud. (Metamorfosis II . Fig. 3, pag. 41) Este intento de comprensión del discurrir de la vida en sí, termina convirtiéndose en un repertorio de dogma que buscan el control de la sociedad. Este control autoimpuesto es lo que subyace en la tradición oral cuya interpretación se verá condicionada por los tiempos actuales y cuya pertenencia en el tiempo dependerá de su aportación a la sociedad en sí. _________________________________________________________________________________________________________ [3] Obra traducida al español en 1961. Consiste en una compilación de textos de Claude Lévi-Strauss que abordan cuestiones relevantes del método de la Antropología Social. 20 Se antepone la mente ante la experiencia. Hay un esfuerzo lógico de la mente por entender, comprender y ordenar el mundo, poner en estructura el mundo. Hablamos de un pensamiento humano que está ordenando o clasificando la naturaleza, ese caos sensible que se nos presenta a los seres humanos. ¿De qué manera ordena ese caos? Según Lévi-Strauss se basa en la lingüística y las herramientas del lenguaje. Gracias a la tradición oral y literaria el concepto de tiempo está muy unido a tales relatos ya que, al transcurrir por él estas evolucionan y transforman por sucesivas etapas, están sometidas e incorporan nuevos elementos paradójicos en su mayoría inciertos. La experiencia del tiempo ha sido recubierta por la metafísica haciendo olvidar el sentido originario del ser como ser temporal. Los útiles de la conciencia en lo que verdadero en sí ha de darse, son históricos, relativos. El tercer punto en la teoría estructuralista iría desde lo manifiesto o evidente a lo subyacente que está en todo ser humano. Es una estructura universal, es decir, una herramienta para entender el mundo que todos los seres humanos la poseen y que su función es poner orden en un caos sensible (naturaleza). Sólo la mente es capaz de comprender o inteligir ese caos y ponerle un orden haciendo oposiciones o elecciones. Como recurso imprescindible, la imaginación. De lo popular oral a lo culto y escrito.  La literatura oral, con el tiempo, confluyen en la literatura escrita. Cuando un hecho tal pasa a cambiar de medio de comunicación de oral al escrito, narración, poesía, prensa o registro de sucesos locales de interés, llega a alcanzar otra categoría y pasa de cultura popular a cultura académica o formal. La vía directa para tal transformación sería que una persona reconocida por la sociedad o debidamente formada o calificada y/o testigos directos hiciera una recopilación y la diera a conocer. En la literatura oral, el autor pierde su rostro, pero al transmitir lo que percibió oralmente, en ocasiones sufre modificaciones que hacen que el relato le sea propio y le dé su visión particular, comprendiendo el mensaje y reescribiéndolo según su perspectiva social, económica, cultural o regional, ya que se trata de un texto abierto. Por ejemplo interpreta significados, crea variantes que pueden surgir por reducción-ampliación-alteración; creando el peligro del olvido, la desaparición de una forma cultural, porque la palabra deja de tener su función social de reunir, participar, recordar. ¿Qué es lo que hace que la literatura sea literatura? ¿Qué es lo que hace que el lenguaje que está escrito ahí sobre un libro sea literatura? Es esa especie de ritual previo que traza en las palabras su espacio de consagración. Por consiguiente, desde que la página en blanco comienza a rellenarse, desde que las palabras comienzan a transcribirse en esta superficie que es todavía virgen, es ese momento cada palabra es en cierto modo absolutamente decepcionante en relación con la literatura, porque no hay ninguna palabra que pertenezca por esencia, por derecho de naturaleza a la literatura. (Michel Foucault. 2012)  Lo que Foucault quiere resaltar es como una palabra en sí sola no tiene la importancia, impronta o significado que podría tener agrupadas junto a otras, todas ellas englobadas en un contexto que transmite una idea, un conocimiento, experiencia y/o sensación elaborado por una persona mayor o menor versada, sino que, además, la armonía entre ellas evoca una sensación fuera de lo común, un instante que te aporta como ser desde otro ser. Esta parte espiritual es la que le aporta el sentido artístico. En general se trataría de un mensaje retórico lanzado al aire para que sea recogido. En el terreno visual podríamos hacer una analogía de la palabra con un trazo, pincelada, cincelada o añadido, pero el todo, el conjunto de la obra, el carácter en el gesto junto con las herramientas de composición, color, textura entre otras cosas, transmite algo y en su conjunto emana lo artístico, la belleza.  Son muchos los artistas que a lo largo de la historia han basado su obra en ilustrar narraciones de la literatura universal, como por ejemplo los grabados de Gustave Doré sobre “El Quijote”, “La divina Comedia”, “La Sagrada Biblia” entre otros, ya que parece que existe una necesidad imperiosa por comunicar a los demás algo por medio de la expresión artística ya sea un acontecimiento, una emoción o una reflexión a través de las diferentes disciplinas artísticas. En este terreno, realizo la obra "Asterion" (Fig.5. página 44) inspirada en el cuento "La Casa de Asterión" ( Jose Luis Borges,1947) basado en la mitología griega. 21 CAPÍTULO 2 Tomando como referencia la teoría funcionalista, haremos una pequeña introducción de cómo influyen los medios de comunicación en la población. Entendiendo la obra artística como un medio más, haremos un paralelismo de las herramientas que utiliza el lenguaje para la transmisión de ideas con el lenguaje visual, que es el canal utilizado para el desarrollo de la obra artística. El arte como medio de comunicación. Palabras clave: comunicación/ lenguaje/ teoría funcionalista/ lenguaje visual/símbolo/signo/icono. La teoría funcionalista. La teoría funcionalista surgió en los años ´30 pero que hoy en día se ha convertido en la perspectiva que mejor se identifica con la dinámica y los intereses del sistema audiovisual. Propone que las sociedades suponen de mecanismos propios que lleven al equilibrio social capaces de regular los conflictos y las irregularidades, así como las normas que determinan el código de conducta de los individuos. Esto hace que se la considere una función social. Los recursos que utilizan son diversos y ahí es donde encontramos la obra artística como medio de comunicación, los cuales variarán en función de los medios existentes y esto es lo que rige el equilibrio social. Esta teoría afirma que los medios de comunicación son un subsistema dentro del sistema social y entendidos como emisores de información siempre tienen la intención de obtener un efecto sobre el receptor persuadiéndolo ya que éste posee una necesidad biológica y social que satisfacer. Esto lo consigue realizando las preguntas; quién, dice qué, a través de qué medio, a quién y con qué efecto. Por lo cual el resultado es estandarizar los fenómenos sociales, esclarecer las condiciones de los modos de vida y analizar operaciones repetitivas. Todo ello utilizado por el Estado (Gobierno) para vigilar el entorno, controlarlo y para transmitir la herencia social, antes transmitida mediante la educación. La característica de los medios de comunicación se resume en dos grandes funciones sociales y una disfunción: •Función de conferir prestigio: la posición social de personas, acciones o grupos se ve prestigiada y enaltecida cuando consigue atraer la atención favorable de los medios, •Función de reforzar las normas sociales: al dar publicidad a las conductas desviadas se acorta la distancia entre la moralidad pública y las actitudes privadas, ejerciendo presión para que se establezca una moral única, •Disfunción narcotizante: los medios disminuyen el tiempo dedicado a la acción organizada; el hombre “informado” tiende a considerarse participante, cuando en realidad no desarrolla acción alguna: conoce los problemas, pero no actúa para resolverlos. La teoría está asociada a Émile Durkheim y, más recientemente, a Talcott Parsons, además de muchos otros autores como Herbert Spencer, Bronislaw Malinowski y Robert Merton de principios del siglo XX.  Estos postulados serían suficientes para reconocer en la obra artística, entendida como medio de comunicación, una función social, reguladora, por lo que nos fundamentaremos en ella para dar un objetivo a nuestro trabajo, desmontar dogmas a favor de un avance social más equitativo a través de la imaginación como transformadora social. La necesidad del proceso creativo como base del desarrollo cultural y en consecuencia, el progreso social. 22 La comunicación visual.  Según la Real Academia Española (RAE) la semiología o semiótica (del griego: σημειωτικός, transliterado como sēmeiōtikós) es una “ciencia que estudia los diferentes sistemas de signos que permiten la comunicación entre individuos, sus modos de producción, de funcionamiento y de recepción”. La semiótica estudia las propiedades generales de los sistemas de signos como base para la comprensión de toda actividad humana. Cuando algo significa algo para alguien, ese algo se hace portador de sentido. Una significación en la que podríamos distinguir vehículo sígnico (signo), designatum (lo designado); interpretantes (consideraciones del intérprete) y el intérprete mismo (Morris,1938), todo ellos en un marco llamado lenguaje. Dentro de este contexto sobre las herramientas del lenguaje, comencé a realizar el análisis de las leyendas no sólo de un autor en particular sino de diferentes escritores, historiadores y publicaciones locales, para tener de cada una de ellas una idea más objetiva del suceso acontecido, traducirlo y reinterpretarlo utilizando los mismos recursos que el lenguaje oral/escrito pero por vía visual. Anteriormente hablamos de la idea de signos como identidad, como significado y un significante. Estos signos solo tienen valor en relación a un sistema lo que nos lleva a un siguiente postulado, el valor relacional de los signos o elementos. Nos remite a que un signo no tiene valor en sí, sino que tiene sentido dentro de un sistema de oposición con otros signos. Por ejemplo, un billete no tendría valor por sí mismo sino en un sistema económico. Lo mismo ocurre con el lenguaje visual. Tras hacer una aproximación a cómo funciona el lenguaje profundizaremos en otro tipo de vías para la comunicación. Las ciencias de la comunicación y la semiótica estudian tres diferentes sistemas de trasmisión de mensajes: la comunicación verbal, la escrita y la visual.  Como artistas visuales dedicaremos este apartado a la comunicación visual entendida como un sistema de transmisión de señales cuyo código es el lenguaje visual. Todos estudiamos en la escuela normas específicas sobre morfología y sintaxis de nuestra lengua materna, pero, sin embargo, no nos enseñan nada sobre lenguaje visual sino que la aprendemos de forma automática desde que nacemos. El problema de la no formalización de este tipo de lenguaje hace que sea una lectura muy superficial por lo que no conseguimos decodificarlo ni a construir mensajes con él. Son los llamados analfabetos visuales. Se trata de un lenguaje de muy fácil penetración debido a que no tenemos que hacer un esfuerzo de lectura como tal y además porque se trata del sistema de comunicación semiestructurado más antiguo de la historia de la humanidad (por ejemplo, las pinturas rupestres). Es el que tiene un carácter más universal, es decir, que es entendible por individuos de diferentes culturas en una proporción muy alta. El porcentaje no entendido lo modificará el contexto a través de componentes como el color, textura, etc. Pero lo más importante es que el lenguaje visual es el sistema de comunicación que mayor parecido alcanza con la realidad. Esto es lo que Roland Barthes denominó “efecto realidad” (Roland Barthes, 1968). Por ejemplo, cuando vemos el retrato de una persona mediante una fotografía, parece que la tenemos delante porque no necesitamos hacer equivalencias entre la realidad (persona). En cambio, su nombre pronunciado o escrito o una canción dedicada a tal persona se queda incompleta. Por lo tanto, lo que consideramos signo (cualquier cosa que representa a otra, por ejemplo, una palabra) ahora pasa a ser un signo visual, cualquier cosa que representa a otra, pero a través del lenguaje visual como código, encontrando tres tipos de signos los cuales recurriremos para la elaboración de la obra artística; la huella o señal (por ejemplo, la sábana santa como huella del autor), el icono y el símbolo. (Sara Barrena, 2005)[4] Un icono es un signo en el cual el significado permanece conectado con el significante en algún punto, es decir, ha perdido parte de las características del original, sin dejar de mantener una relación de semejanza con lo representado. Y un símbolo es un signo que ha perdido por completo las características del original, de tal manera que la realidad se representa en virtud de unos rasgos que se asocian con ésta por una convención socialmente aceptada. Ejemplo, paloma de la paz. (Acaso M, 2006) Todos los signos incluyendo los visuales pueden abarcarse en dos niveles: el nivel literal y el nivel de significado. _____________________________________________________________________________________________________________ [4] Traducción de la obra “El icono, el índice y el símbolo” de Charles S. Peirce (c. 1893-1903) 23 El nivel literal u objetivo que sería el significante (aspecto físico) es donde obtenemos el discurso denotativo entendido como el mensaje objetivo del signo. En cambio, en el nivel de significado encontramos el mensaje subjetivo del signo que abarcaría el discurso connotativo. Distinguiendo la semiótica entre la denotación y la connotación, es decir, entre claves y mensajes que transmiten una idea, la cual está construida por fenómenos, objetos y sistemas de significación con diferentes lenguajes y cuya retroalimentación o pragmática nos proporciona un significado. Lo visual hoy en día: “El derecho a mirar, la invención del otro”.  Nicholas Mirzoeff es un profesor de origen británico especializado en Medios, Cultura y Comunicación de la Universidad de Nueva York (NYU). Se formó en Historia e Historia del Arte en las Universidades de Oxford y de Wrawick. y tuvo un papel muy activo en el movimiento Occupy Wall Street.[5] Mirzoeff hace un estudio profundo sobre la cultura visual. La pretensión de la cultura visual, dentro del ámbito académico, es englobar una combinación de estudios culturales, la historia del arte, teoría crítica, filosofía y antropología, centrándose en los aspectos de la cultura basados en los elementos visuales.  Concluye que, actualmente, la principal fuente de información de la sociedad es la visual. Es por ello que defiende y habla de que hay que reivindicar el derecho a mirar ya que esto implicaría defender el derecho que tenemos a lo real. Sin embargo, este derecho a mirar no nos invita únicamente a ver. La mirada debe ser mutua, en ella, debemos construirnos los unos a los otros o fracasará sin remedio. [6](Derrida y Plissart, 1985, p. XXXVI). “El derecho a mirar confronta pues al policía que nos dice, “sigan su camino. No hay nada que ver aquí” (Rancière, 1998). Por supuesto que hay algo que ver. Lo sabemos y ellos lo saben. Por lo tanto, lo opuesto al derecho a mirar no es la censura, sino la visualidad, esa autoridad que nos ordena seguir adelante y se reserva la posibilidad exclusiva de ver.” Actualmente lo visual tiene más protagonismo y peso que nunca por lo que los artistas contamos con un arma muy poderosa. Para ello, desarrollo una obra artística basada en diferentes disciplinas con una carga social importante y una imagen dura, para que el impacto haga reflexionar al espectador.  Como ejemplo la video-performance “A dos” donde realizamos una reflexión sobre las relaciones sentimentales realizada con la colaboración del artista Diego Gómez Sánchez. (Figura 30, página 82) También la videocreación “Answer for you” (2013) que trata de la repercusión de la crisis económica del año 2008 en la población joven con imágenes tétricas y repetitivas que buscan una atmósfera angustiante. (Figura 28, página 80) El progreso tecnológico y mediático nos ha llevado hoy a participar en un período histórico de nuestra sociedad claramente identificable como la Era de la visualización, lo que realmente importa es ser vistos y a su vez, ver. Así que, si todo el mundo tiene derecho a mirar, sobre todo cosas que hace años nunca habrían visto, ¿qué podría conducir a una toma tan visual? Centrémonos en la creciente transmisión de imágenes violentas y de violencia; hoy día estamos cada vez más acostumbrados a visualizar y compartir estos tipos de imágenes cuyo objetivo principal, aparentemente, es informar a los ciudadanos y a los usuarios de lo que sucede a su alrededor. Pero, ¿qué ocurre cuando la información real, es decir, la protesta contra algo surrealista e inhumano, pasa a un segundo plano, para convertirse en lo que hoy llamaríamos un espectáculo de la violencia? Como por ejemplo cuando ocurre un accidente de tráfico y todos quieren mirar. ¿Nos hemos desensibilizado? El consumo vertiginoso de imágenes ha provocado en las personas un cambio preocupante en sus reacciones más autónomas, las de repulsa y lucha contra la injusticia, adormeciendo y dejando paralizado a las personas. Es evidente que el artista, como parte de este problema también se ve influenciado y en muchas ocasiones pierde la parte de compromiso social doblegándose al sistema instaurado actualmente. Temática que trato en la videocreación "Fatal Game" (Figura 27, pag. 79) _____________________________________________________________________________________________________________ [5] Occupy Wall Street. Occupy Wall Street fue una rama de la acción de protesta del Movimiento 15-O que desde septiembre de 2011 ha mantenido ocupado el Zuccotti Park de Lower Manhattan en la Ciudad de Nueva York, Estados Unidos. [6] “el derecho a mirar. La invención del otro” . Jacques Derrida utilizó esta frase al describir una fotoensayo de Marie- Françoise Plissart donde aparecían dos mujeres amantes que, en actitud algo realizaban un juego consciente con distintas prácticas de la mirada. 24 Es por ello que, tomando como referencia a diferentes intelectuales y artistas, con este trabajo quiero hacer un llamamiento al cambio social, dándole cabida a la obra artística como recurso imprescindible hacia un mayor conocimiento de la cultura visual como vía principal de comunicación. Para poder ser agente potenciador hacia el cambio real elijo la cultura popular de la que se nutre mi comunidad. 25 CAPÍTULO 3 Durante el desarrollo de mis estudios artísticos han sido muchos los intentos de producir una obra propia cuya temática girara en torno a derrumbar ideas preconcebidas generalizadas con conceptos como belleza, religión o muerte, llevando a tener una tendencia deconstructivista. Una obra en ocasiones mordaz y provocativa que busca una reflexión, fruto de un compromiso social abiertamente feminista y anárquico que sirve de preámbulo para el capítulo posterior y comprender la deconstrucción de los llamados imaginarios. Enfoque teórico: creación, belleza y deconstrucción. Palabras clave: proceso creativo/arte/pulsión/ belleza/ obra artística/ muerte/ mujer/deconstrucción.. El Proceso Creativo. La necesidad imperiosa que todo artista experimenta al querer expresarse, le hace entregarse al proceso creativo. Este hecho no tiene por qué tener una finalidad, quizás simplemente con el desarrollo del proceso en sí el creador ya lo ve suficiente. Lo que sí queda con su proceso y la obra es una aportación, ya sea ésta por puro recreación estética o por una pulsión, un sentimiento, una reacción hacia los acontecimientos de diversa índole en los que está envuelto el artista o su propia reflexión ante un hecho en concreto.  Por lo cual, la obra artística por medio de recursos sensoriales es a veces capaz de llegar a la persona de una forma más profunda. Una introspección que irá ligada a tomar conciencia de uno mismo y con pensamiento crítico, analizar aquello que nos acaban de comunicar. ¿Qué es entonces aquello que capta la atención del receptor? ¿Por qué la obra es capaz de remover conciencias? La respuesta es difícil ya que se trataría de la belleza, pero intentaremos hacer una aproximación. El concepto de belleza en el arte. El arte según la Real Academia Española es 'una actividad humana que tiene como fin la creación de obras culturales', o también 'conjunto de habilidades, técnicas o principios necesarios para realizar una determinada actividad'. Como vemos el arte es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado con una finalidad estética y también comunicativa. Con ella se expresan multitud de formas de ver el mundo a través de ideas y emociones por medio de diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros, corporales y mixtos. Por lo tanto, en realidad, lo que hace que realmente un objeto o imagen se convierta en obra de arte es la belleza en sí.  Como sucede siempre, cuanto más confusas y nebulosas son las ideas sugeridas por la palabra, con más aplomo y seguridad se emplea esta palabra y se sostiene que su sentido es demasiado claro, para que valga la pena definirlo. Lo curioso es que la gran mayoría de las personas confirma que sabe lo que significa la belleza y que podrían identificarla pero se ven incapaces de definirla. Desde que Baumgarten empleó el término estética en el año 1750, se han escrito multitud de obras intentando comprender y definir este término sin resultados concluyentes, es decir, no ha podido ser resuelta debido a la infinidad de preguntas y respuestas que surgen.  Es aún un enigma ya que, prácticamente todas las escuelas europeas (la escuela inglesa, los eclécticos franceses, la escuela alemana..etc) y grandes pensadores de la historia construyen sus propias definiciones y no tarda en derruirse con la reflexión que aporta el posterior. Teorías dadas por Baumgarten, Schiller, Kant, Hegel, Cousin, Schopenhauer son desplazadas posteriormente por nuevos teóricos como Spencer, Taine, etc. No es hasta que llega la obra La Esthétique, de Verón (1878) cuando se llega a definir esta de una forma más formal, clara y comprensible. Según Verón la estética es “la manifestación de una emoción exteriorizada por una combinación de líneas, formas, colores, o por una sucesión de movimientos, de ritmos y de sonidos”. 26 Lo Sagrado y Lo Profano. Actualmente continuo mi estudio basándome en los espacios físicos donde pudieron acontecer dichos episodios y de cómo esa ubicación o habitáculo pasa de un espacio profano o sin significado aparente a transformarse en referente social, un espacio telúrico que muestra la identidad de sus habitantes, así como da singularidad histórica de sus gentes. Anteriormente realicé un trabajo sobre apropiación cultural también con temática religiosa. (Fig. 22, pag. 74) Cada leyenda se desarrolla en un lugar mágico como resultado de un comportamiento “cripto-religioso” mezclando ideas tanto religiosas como profanas. Existe hoy en día un auge sobre este tipo de narrativa sobrenatural e interés sobre los sucesos inquietantes o paranormales de nuestras ciudades. Se realizan itinerarios de diferente índole donde se hace hincapié en los escenarios. La obra de Mircea Eliade (1907-1986) en su obra de “Lo sagrado y lo Profano” me pide hacer una reflexión. Podría tratarse del resultado de la conversión del hombre moderno en agnóstico o ateo y su necesidad de basarse en la cultura popular como seña de identidad ante el vacío espiritual. El cómo lo profano pasa a ser “sagrado” o mágico por parte del receptor. Para ello estoy desarrollando obra con cámara estenopeica para crear la ilusión de un espacio onírico a través de la fotografía vernácula y otros trabajos que estuve realizando en los talleres de la facultad con la técnica de grabado, en concreto con gofrado, que consiste en producir un relieve por el efecto de la presión en el papel. Haciendo una analogía con las leyendas estudiadas y en concreto, con la parte espiritual o mágica, los relieves o huecos y la ausencia de tinta (profano) hace construir la imagen con los relieves producidos por la incidencia de la luz (entendimiento-sagrado). El papel como soporte y generadora de nuevas imágenes a través de la sombra. La sombra como reveladora de la verdad. (Fig. 4, pag. 42) Y es que, como dijimos anteriormente, ante sucesos horribles la mente se defiende creando historias fantasiosas pero que no dejan de ser una negación a querer aceptar la verdad. “Así como una piedra fosforescente, colocada en la oscuridad, emite una irradiación y expuesta a plena luz pierde toda su fascinación de joya preciosa, de igual manera la belleza pierde su existencia si se le suprimen los efectos de la sombra” Junichiro Tanizaki. 33 Metodología  Una vez que sabemos cómo funciona la instauración de una idea en la población, su repercusión y permanencia en la memoria colectiva como signo de identidad, podremos deconstruir realmente una ideología a través de sus mismos mecanismos, pero con diferente recurso, una representación visual de carácter artístico. La propuesta que se ha llevado a cabo para potenciar el mensaje ha comenzado con una primera clasificación del producto visual que quería según su soporte y función. Sobre su función ya decidimos que sería artística, en cuanto al soporte pues si el producto iba a ser bidimensional o tridimensional y si a su vez, ésta iba a ser estática o en movimiento. Como ejemplo tenemos las dos obras realizadas para la Leyenda “Pero Mato” tanto en obra pictórica (bidimensional) como su instalación floral (tridimensional); como en la leyenda “Abrazamozas”: obra pictórica y tridimensional (escultura). Posteriormente realicé el estudio del contenido de la representación visual en dos etapas; análisis preiconográfico y el análisis iconográfico, en los cuales se ha llevado un doble proceso; el análisis de la narración entendido como el estudio de los elementos narrativos de la representación visual, principales personajes, objetos y hechos; y el análisis de las herramientas del lenguaje visual utilizadas para configurar la narración; tamaño, orientación, color, luz... El análisis preiconográfico son los elementos narrativos clave sin incorporar ninguna proyección valorativa ni ninguna referencia cultural determinando cuales son significantes y el discurso denotativo de los elementos del producto visual. En cambio, en el análisis iconográfico consiste en valorar y poner en juego el bagaje cultural, los conocimientos y la creatividad del espectador para establecer los significados de dichos elementos y así llegar al mensaje o mensajes y la comprensión del todo. Por último y no menos importante, identifiqué o más bien decidí cual sería el punctum o la clave. El punctum es el elemento de la imagen que hace que el espectador pase del discurso denotativo (mensaje objetivo del signo, nivel físico) al connotativo (mensaje subjetivo del signo, nivel simbólico). Podemos encontrar a su vez el punctum secundario que acompaña a este primero, y el contrapunctum que funcionaría como contrapeso. 34 Conclusión Este trabajo académico es el reflejo del camino reflexivo y práctico que ha llevado mi obra a lo largo de mis años de formación artística. El aprendizaje de técnicas tradicionales, las considero en forma fundamentales para poder transmitir la idea sin excluir la experimentación con otro tipo de medios artísticos más actuales, considerando que la capacidad de combinar ambas sería resultado de una obra más redonda. En el trabajo sobre las leyendas, fue importante aprender cómo convertir un código y estudiar el lenguaje visual, dándome cuenta de la importancia tan enorme que tiene hoy en día en la Era de la visualización. Una importancia mayúscula que posee la imagen gracias a las nuevas tecnologías. Fundamental, el propósito de la visualización de la mujer en la historia local, proponiendo un papel protagonista en cuanto a lo acontecido como por reflejo de nuestras virtudes y defectos. Si consideramos la teoría analítica existencial de Heidegger llegamos a la consideración del “Ser y Tiempo” que dice que, a la pregunta por el ser, sería mostrar que el tiempo pertenece al sentido del ser. Es decir, el ser como algo que empieza y acaba le confiere su carácter temporal, por lo que, las mujeres protagonistas de mi obra, por lo tanto, al situarlas en el espacio y el tiempo, pasan de lo “intemporal” a lo “temporal” porque se les da un lugar en la historia pasando del plano místico a lo terrenal. La eterna existencia de ellas como reflejo histórico por su pertenencia a nuestra identidad. Los principios en los que fundamento mi trabajo son los siguientes, por lo que denotamos una clara tendencia postmodernista. •         Antidualista. Debido a nuestra mentalidad occidental tendemos a excluir ciertas perspectivas (en la mayoría de las veces la femenina), por lo que pretendo es hacer una crítica a favor de la mujer de forma constructiva y dentro de un marco de diversidad e igualdad en la sociedad. • Revelar la verdad. Cuestionar los textos: La reducida veracidad la vemos demostrada debido a la poca autoridad y objetividad inherente del autor o comunidad para saber qué sucedió en realidad, que podrían considerarse divagaciones o prejuicios. • El giro lingüístico: el lenguaje como moldeador de nuestro pensamiento, creando diversas realidades. •La verdad como perspectiva: No tenemos acceso a la realidad, a la forma en que son las cosas, sino solamente a lo que nos parece a nosotros y guiados por los intereses del autor y la sociedad en general. Subjetividad. 35 Propuesta laboral de futuro  Mi formación como Maestra de Audición y Lenguaje dentro de la rama de Educación Especial no queda nada lejos con mi formación en las artes actual. El arte en general es capaz de aportar mucho a diversos colectivos en cuestiones de habilidades cognitivas como puede ser la memoria, función ejecutiva, motricidad, percepción, habilidades comunicativas…sin dejar atrás la autoestima (Arteterapia y Artesofía). Además, debemos tener en cuenta que muchos de estos colectivos, entre ellos el Trastorno del Espectro Autista (TEA) se comunican con sistemas alternativos de comunicación que se basan en imágenes (pictogramas) debido a una mentalidad plenamente visual.  Considero que la Educación Artística debería tener un mayor peso en el currículo escolar ya que, además de lo descrito sobre el poder de la imagen en la actualidad, hay diversas teorías científicas y ramas pedagógicas alternativas que consideran la creatividad como fuente principal de progreso tanto adaptativo como habilidad imprescindible para el progreso general en investigaciones de cualquier índole. También la diferenciación de múltiples inteligencias en el ser humano, entre ellas la artística, es ignorada por la mayoría del profesorado no especializado en artes, repercutiendo de forma dramática en este tipo de alumnado (fracaso escolar). Actualmente la Educación plástica en la escuela sólo se limita a la realización de trabajos manuales cuando en realidad se debería tratar como lo que son, disciplinas planteadas con un fuerte potencial para desarrollar la capacidad creativa, pensamiento crítico, la conciencia humanista y la experiencia estética. Mi línea de investigación abarcaría por lo tanto la Educación Artística y sin olvidar mi producción artística personal tanto con obra más tradicional como dentro del arte conceptual. Actualmente quiero desarrollar una obra enmarcada dentro del arte efímero, surgido de la necesidad de llegar más rápidamente a la sociedad sin el filtro que podrían imponernos una institución…. Debido a que según el cometido principal de esta obra implica una catarsis social de algo instaurado desde que se tiene memoria y la fuerza que dan los escenarios a la obra en sí, vi la necesidad de utilizar otro modo. “Para mí, el arte conceptual significa una obra en la que la idea tiene suma importancia y la forma material es secundaria, de poca entidad, efímera, barata, sin pretensiones y/ o «desmaterializada»” Lucy Lippard  Utilizando nuestro entorno como medio de expresión y crítica artística, así como embellecimiento de la cárcel de cemento en la cual nos hemos visto rodeados. Cambio de estética urbana junto con la necesidad de cambio mental colectivo e incluso como vía de desahogo colectivo de la opresión política y social dentro de un marco capitalista. Las calles gobernadas por la publicidad, por grandes empresas multimillonarios cuando ese espacio nos pertenece como personas. Las intervenciones artísticas efímeras en el espacio público podrían entenderse como un nuevo modo de intento de construcción social que invitan a reflexionar desde una transcendencia política-social. Por ejemplo mi proyecto ecológico sobre sostenibilidad llamado “Ancestros”, que busca la visibilidad del árbol como recurso necesario en la urbe y no con exclusividad ornamental. Arte público según la escritora Lucy Lippard es “cualquier tipo de obra de libre acceso que se preocupa, desafía, implica, y tiene en cuenta la opinión del público para quien o con quien ha sido realizado, respetando la comunidad y al medio”.  Un arte cercano, práctico y vital que busca una transformación mental y de la vida cotidiana a través de paisajes cotidianos. Pequeños pasos que llevan a una toma de conciencia de los problemas reales. Entonces, podíamos considerarlo una nueva forma de hacer política sin la política que demuestra un compromiso por parte de muchas personas que reivindican la calle como espacio de debate democrático. 36 DOSIER ARTISTICO 37 33 Grabados 39 Figura 1. Pilar Tejero Prieto, 2013. "Honor" [grabado en metraquilato ]. 54,8 cm × 40,3 cm. Colección particular. Fotografía de la autora 40 Figura 2. Pilar Tejero Prieto, 2012. "Metamorfosis" [Xilografía]. 420×297 mm . Colección particular. Fotografía de la autora 41 Figura 3. Pilar Tejero Prieto, 2013. "Metamorfosis II" [LinografÍa]. 420×297 mm. Colección particular. Fotografía de la autora 42 Figura 4. Pilar Tejero Prieto, 2013. "Orive" [Matriz de gofrado]. 210×148 mm. Colección particular. Fotografía de la autora 49 (…) Ante la situación aquellas santas mujeres se encerraron en el coro y rezaban temerosas pero confiadas a la Virgen de Cuteclara para que salvase, si no sus vidas, si su pureza y su virtud (…) formaron la procesión acostumbrada para ir a la oración, y así, con toda calma y recogimiento, se encaminaron hacia la boca del pozo (...) Leyenda "Las Vírgenes de Cuteclara"" 50 Figura 9. Pilar Tejero Prieto, 2013. "Honor" [Ilustración en papel CANSON 200 gr. ]. 21 cm × 29,7 cm. Colección particular. Fotografía de la autora. 51 Cuentan las historias arábigas que dedicó el califa esta encantadora mansión a una esclava favorita, la más hermosa de su harén llamada Zahara (...) sentada junto a su glorioso dueño en uno de los salones de aquel palacio encantado y contemplando la vista que se ofrecía hacia el exterior, entristeció por la nostalgia del recuerdo de las nieves de su tierra cristiana (...) al instante Abderramán mandó que plantasen almendros, para que cada año brotaran mágicamente y así la bella esclava se conformara con el reflejo de aquel paraiso añorado (...) Leyenda de "Medina Azahara" 52 Figura 10. Pilar Tejero Prieto, 2020. "Medina Azahara 2" [Ilustración en papel CANSON 200 gr. ]. 21 cm × 29,7 cm. Colección particular. Fotografía de la autora. 53 (…)Un gentilhombre de la familia de los Marqueses de Villaseca (...) había casado con una mujer muy bella de la colación de Santa Marina y allí era admirada y respetada por todos los vecinos, aunque el marido sospechaba, bien que sin razón, de toda compañía y tenía celos hasta de la madre de la esposa que, a pesar de todo, seguía siendo fiel, sumisa y obediente. (…) llegó el Marqués a su casa apenas venido el mediodía, y la señora no estaba, como seimpre hacía, esperándolo en la puerta del hogar (...) Apenas la vio venir, aguardó a la entrada y sin decir palabra, cuando estaba entrando, hundió su espada, llena de ira, en el pecho hermosos y limpio de su esposa. Leyenda de "La Malmuerta" 54 Figura 11. Pilar Tejero Prieto, 2013. "Malmuerta" [Ilustración en papel CANSON 200 gr. ]. 21 cm × 29,7 cm. Colección particular. Fotografía de la autora. 55 "(...) muy cerca de la puerta del convento de San Rafael, se paró entre ellos una gitana harapienta y de aspecto inquietante y siniestro que, clavando la mirada en Blanca maldijo; Ellos pagarán su orgullo con los rios de llanto, que la pena les arrancará de los ojos" (…) . "Leyenda de la Plaza de Orive" 56 Figura 12. Pilar Tejero Prieto, 2013. "Orive" [Ilustración en papel CANSON 200 gr. ]. 21 cm × 29,7 cm. Colección particular. Fotografía de la autora. 57 “Pero Mato mató a su mujer; físolo tarde mas fisolo bien”. "Leyenda de Pero Mato" 58 Figura 13. Pilar Tejero Prieto, 2020. "Pero Mato " [Ilustración en papel CANSON 200 gr. ]. 21 cm × 29,7 cm. Colección particular. Fotografía de la autora. 65 Figura 17. Pilar Tejero Prieto, 2020. "El duende II" [Ilustración en papel CANSON 200 gr. ]. 18 cm × 29,7 cm. Colección particular. Fotografía de la autora. 33 Esculturas 67 (…) él no le hizo caso y llevado por la pasión se lanzó hacia ella con los brazos abiertos; en aquel mismo momento se dio cuenta que estaba abrazando un horrible esqueleto(…) "Leyenda del Abrazamozas" 68 Figura 18. Pilar Tejero Prieto, 2020. "Abrazamozas" [Escultura ]. 60 cm. Colección particular. Fotografía de la autora 69 Figura 19. Pilar Tejero Prieto, 2013. "Mater Amantissima" [Escultura en bajorelieve ]. 60x 39 cm. Colección particular. Fotografía de la autora 33 Fotografía 71 Figura 20. Pilar Tejero Prieto, 2013. Proyecto "Impresión menstrual" [Fotografía ]. 54,8 cm × 40,3 cm. Colección particular. Fotografía de la autora 72 Figura 21. Pilar Tejero Prieto, 2012. Proyecto "Impresión menstrual" [Fotografía ]. 54,8 cm × 40,3 cm. Colección particular. Fotografía de la autora 33 Obra Conceptual 74 Figura 22. Pilar Tejero Prieto, 2013. Apropiación cultural "Lo sagrado" [Impresión papel adhesivo].10,5 x 14,8 cm. Colección particular. Fotografía de la autora 81 Figura 29. Pilar Tejero Prieto, 2010. "Dead Can Dance" [Performance]. Colección particular. Fotografía de la autora 82 Figura 30. Diego Gómez, David Payán y Pilar Tejero, 2012. "A dos" [Video-performance]. Colección particular. Fotografía de la autora Enlace: https://youtu.be/xt3-thA4Z8Q Bibliografía  Acaso, M. “El lenguaje visual”. Colección Estética. Ed. Paidós. 2006 Foucault M. “Vigilar Y Castigar”. Ed. Biblioteca Nueva. 2012 Hernández Sánchez, M.  “Historias y Leyendas de Córdoba”. Tomo I y II. Editorial Litopress., 2004. Jaén, A. “Historia de Córdoba”. Ed. Everest-León.1971.  Lévi-Strauss, C. “Antropología estructural: mito, sociedad, humanidades”. 2009.  LIPPARD, Lucy R. “Mirando alrededor: dónde estamos y dónde podríamos estar”. Modos de hacer: Arte crítico, esfera pública y acción directa. Universidad de Salamanca. 2001. Mircea Eliade. “Lo sagrado y lo profano”. Ed. Guadarrama. 1985. Mirzoeff, N. “Una introducción a la cultura visual”. 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