Vogue y la iconografía de la moda. La portada homenaje a Karl Lagerfeld (2023) como estudio de caso

UNIVERSIDAD DE SEVILLA FACULTAD DE COMUNICACIÓN Grado en Periodismo Trabajo Fin de Grado -Análisis- Vogue y la iconografía de la moda La portada homenaje a Karl Lagerfeld (2023) como estudio de caso 4º Curso, Grupo 3 Alumno: Manuel Carrasco Jaime Tutora: Adriana Fillol Mazo Curso 2023 / 2024 ÍNDICE 1. RESUMEN……………………………………………………………………………3 2. ABSTRACT…………………………………………………………………………..3 3. PALABRAS-CLAVE…………………………………………………………………4 4. INTRODUCCIÓN……………………………………………………………………4 5. HIPÓTESIS………………………………………………………………………..…5 6. OBJETIVOS………..………………………………...…………..…………………..5 7. METODOLOGÍA……………………………………………………………………5 8. MARCO TEÓRICO…………………………………………………………………6 8.1. NACIMIENTO DE LAS REVISTAS ESPECIALIZADAS EN MODA..........6 8.2. HISTORIA DE VOGUE………………………………………………………7 8.2.1. CONTEXTUALIZACIÓN DE LA REVISTA VOGUE EN EL ÁMBITO DE LA MODA Y LA CULTURA........................................7 8.2.2. MOMENTOS CLAVE EN EL DESARROLLO DE VOGUE..............8 8.2.3. INFLUENCIA DE VOGUE EN LA CREACIÓN Y DIFUSIÓN DE TENDENCIAS……………………………………………………….12 8.2.4. ANÁLISIS DE VOGUE……………………………………………..14 8.3. KARL LAGERFELD Y SU RELACIÓN CON VOGUE…………………...18 8.3.1. PERFIL DEL DISEÑADOR…………………………………………18 9. OBJETO DE ESTUDIO METODOLÓGICO…………………………….………22 9.1. LA PORTADA EN HOMENAJE A KARL LAGERFELD………………....22 9.1.1. DESCRIPCIÓN DETALLADA DE LA EDICIÓN ESPECIAL QUE RINDE HOMENAJE A KARL LAGERFELD……………………...26 9.1.2. ANÁLISIS VISUAL DE LA PORTADA, EXPLORACIÓN DE LA ELECCIÓN DE IMÁGENES, MODELOS Y ELEMENTOS SIMBÓLICOS………………………………………………………..27 10. CONCLUSIONES.…...............……...……………………………………………...32 11. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS…………………………………………….34 12. ANEXOS…………………………………………………………………………….37 2 1. RESUMEN: Vogue es la revista de moda referente en la industria desde su fundación en 1892. Reconocida mundialmente por su influencia, Vogue ofrece una amplia cobertura de tendencias de moda, belleza, estilo de vida y cultura. Con ediciones en numerosos países, Vogue se ha convertido en una autoridad en el mundo de la moda, presentando a diseñadores de renombre, modelos internacionales y celebridades en sus páginas. Además de sus editoriales de moda, Vogue también es conocida por su compromiso con la innovación en la fotografía y el diseño, estableciendo estándares estéticos y creativos en la industria editorial. A lo largo de este Trabajo Fin de Grado, nos adentraremos en los momentos cruciales que definieron el papel de la revista en el universo de la moda y la cultura. Exploraremos no solo su impacto en la industria de la moda, sino también su influencia en la esfera cultural y social. Además, destacaremos la figura icónica del diseñador Karl Lagerfeld, examinando su legado y su contribución al mundo de la moda. Como parte fundamental de nuestro análisis, visualizaremos las portadas más destacadas de esta influyente revista, además de la realización de un estudio exhaustivo de la portada en homenaje a la muerte de Karl Lagerfeld. En este sentido, no solo nos limitaremos a un enfoque superficial, sino que profundizaremos en la estética visual y los elementos simbólicos presentes en cada una de estas portadas. Exploraremos cómo estas imágenes han moldeado y reflejado las tendencias de moda, así como su impacto en la percepción pública de la revista y su posición dentro del mundo de la moda. 2. ABSTRACT: Vogue is the leading fashion magazine in the industry since its foundation in 1892. Globally recognized for its influence, Vogue offers extensive coverage of fashion trends, beauty, lifestyle, and culture. With editions in numerous countries, Vogue has become an authority in the fashion world, featuring renowned designers, international models, and celebrities in its pages. In addition to its fashion editorials, Vogue is also known for its commitment to innovation in photography and design, setting aesthetic and creative standards in the publishing industry. Throughout this Bachelor's Thesis, we will delve into the crucial moments that defined the magazine's role in the fashion and cultural universe. We will explore not only its impact on the fashion industry but also its influence on the cultural and social sphere. Furthermore, we will highlight the iconic figure of designer Karl Lagerfeld, examining his legacy and contribution to the world of fashion. As a fundamental part of our analysis, we will visualize the most prominent covers of this influential magazine, in addition to conducting a comprehensive study of the cover paying tribute to the death of Karl Lagerfeld. In this sense, we will not only limit ourselves to a 3 superficial approach but will delve into the visual aesthetics and symbolic elements present in each of these covers. We will explore how these images have shaped and reflected fashion trends, as well as their impact on the public perception of the magazine and its position within the fashion world. 3. PALABRAS-CLAVE: Editorial, Karl Lagerfeld, moda, prêt-à-porter, revistas, Vogue. 4. INTRODUCCIÓN: La moda, como manifestación cultural y expresión personal, ha sido una constante a lo largo de la historia de la humanidad. Su origen, pese a que muchos la establezcan en el siglo XIV, se remonta a tiempos inmemoriales, cuando las primeras civilizaciones comenzaron a utilizar prendas de vestir no solo como protección, sino también como medio de comunicación o incluso, distinción social. Aunque ciertamente la moda, tal como la entendemos en la actualidad, tuvo sus raíces en el siglo XV, en el apogeo del Renacimiento Europeo. Italia se posiciona como capital de la moda, en la que aparecen grandes diseñadores y modistos destacados. Pero con la Revolución Industrial la moda, experimenta transformaciones significativas permitiendo la producción en masa y la expansión de esta a nuevas clases sociales. Tanto es así, que en el siglo XX grandes diseñadores como Balenciaga o Yves Saint Laurent no tienen más remedio que arrodillarse ante el prêt-à-porter. Las revistas especializadas en moda iban surgiendo a medida que la industria se desarrollaba y la sociedad experimentaba cambios culturales significativos. En esta época, hubo una creciente demanda de medios que ofrecieran información y orientación sobre moda, estilo de vida y cultura. Revistas como Vogue, fundada en 1892, fueron pioneras en este campo, convirtiéndose en referentes en este ámbito. No obstante, no es hasta abril de 1988 que la ‘magazine’ más importante comienza su andadura con el público español. Estas publicaciones no solo ofrecían consejos sobre cómo vestir, sino que también presentaban reportajes, entrevistas y editoriales fotográficos que empujaban las tendencias y los estándares estéticos de la época. En este contexto, este trabajo se propone explorar el papel y la evolución de la moda a lo largo de la historia, centrándose en aspectos clave como el surgimiento de las revistas especializadas en moda, la influencia de figuras icónicas como Karl Lagerfeld en el mundo de la moda, y el análisis crítico de publicaciones como Vogue en la creación y difusión de tendencias. A través de un examen detallado de estos temas, se busca proporcionar una 4 comprensión más profunda de la moda como un fenómeno cultural y económico que continúa moldeando y siendo moldeado por la sociedad contemporánea. 5. HIPÓTESIS - La Revista Vogue ha sido una fuerza impulsora en la creación y difusión de tendencias de moda a lo largo del tiempo. - La presencia de modelos o personajes famosos en las portadas de Vogue puede tener un impacto significativo en su éxito. - La portada homenaje al fallecimiento del diseñador alemán Karl Lagerlfed no ha sido tratada con la misma idolatría o respeto que el resto de homenajes que realiza la revista. 6. OBJETIVOS El objetivo general de este trabajo es conocer a través de la Vogue USA, la portada de mayo 2023 y su estudio, el tratamiento informativo de la revista en torno a su temática y personajes. Específicamente se busca ahondar en ciertos aspectos tales como: Realizar un estudio detallado de Vogue USA a lo largo de su historia, analizando su impacto visual, estético y cultural, así como su relevancia en la definición de tendencias y estándares estéticos. Investigar la realización, publicación y percepción de la portada homenaje a Karl Lagerfeld examinando sus significados simbólicos, imágenes, personajes que aparecen y publicaciones referidas en distintos sitios webs o revistas. 7. METODOLOGÍA En una entrevista que el diseñador Christian Dior concedió a la revista Marie Claire dijo, "La alta costura es como una orquesta cuyo director es Balenciaga. Los demás modistos somos los músicos que seguimos las indicaciones que él nos da." Dior, C. (1958). Aunque la cita hace referencia al diseño, en términos periodísticos la directora sería Anna Wintour y su orquesta, Vogue USA. Wintour establece el tono y la dirección editorial, dictando las pautas y estándares que otros siguen de manera generalizada. Su liderazgo se manifiesta en la forma en que las decisiones editoriales y de estilo de Vogue USA son emuladas y replicadas por otras publicaciones, creando un efecto dominó en la industria periodística de la moda. 5 Este trabajo no se centrará simplemente en una visualización del trabajo periodístico en la moda o en el estudio de la acogida y aceptación sobre la portada de esta revista. Lo que proponemos es un análisis de esta editorial centrándonos en su legado, trabajo y relación. Además, del estudio exhaustivo de la portada de mayo 2023, su análisis visual, elección de modelos, elementos simbólicos… . Toda la información que de ese estudio se recuade, se complementará con la ayuda de diferentes artículos como La infoxicación de los grupos de poder en las publicaciones de moda. Análisis de calidad de contenidos en las revistas especializadas de moda: De Vogue América a Telva España, (Pérez Curiel, C. y Luque Ortiz, 2014), la lectura de libros especializados como las “Grace”, las memorias de Grace Coddington, redactora en Vogue USA. Y la visualización de documentales como “The September Issue” que muestra el interior de la revista Vogue y la producción del número de Septiembre en 2007, el mes más importante para la industria de la moda. Tras ser comprendidos los diferentes conocimientos que se brindan en dicho muestreo, se dará comienzo a la profundización teórica y analística del Trabajo Fin de Grado que se verán reflejado en posteriores apartados. 8. MARCO TEÓRICO: 8.1. Nacimiento de las revistas especializadas en moda: En la Francia del siglo XVII, durante el reinado de Luis XIV, nació Mercure Galant. Esta publicación que vió la luz por primera vez en en 1672, se destaca como la primera en dedicar espacio a la moda, estableciendo un precedente en el mundo editorial. Su aparición marcó el inicio de una nueva era, donde las tendencias y el estilo comenzaron a difundirse a través de páginas impresas, influyendo en la sociedad de la época y sentando las bases para las futuras revistas de moda. Publicada inicialmente como un periódico literario, ofrecía una variedad de temas, como poesía, noticias sobre la corte, y sobre todo, las últimas tendencias en vestimenta y estilo. Su contenido estaba destinado a la alta sociedad, proporcionando una visión detallada de la moda parisina, desde los estilos de vestimenta, los sitios de moda en la ciudad, planes como ir a la ópera hasta poemas y canciones. Imágenes Le Mercure Galant de 1672: 6 Sin embargo, la primera revista dedicada única y exclusivamente al mundo de la moda fue The Lady's Magazine. Fundada en el Londres de 1770 por Robinson y Co., fue una de las más influyentes de su tiempo. Su contenido abarcaba una amplia variedad de temas, como la moda con ilustraciones y patrones para su confección, literatura con poemas y novelas por entregas, consejos... Además, la revista fomentaba la participación de sus lectoras publicando cartas y contribuciones personales, creando una comunidad activa y comprometida entre sus lectoras. Durante la Revolución Francesa las publicaciones de revistas femeninas se interrumpieron debido a la agitación social y política que sacudía el país, y no es hasta 1785 que empiezan a crearse revistas que ratifican el liderazgo de Francia en el ámbito de la moda femenina como Le Cabinet des Modes, Le Journal de la Mode et du Goût, atestiguándolo. Las mujeres de la alta sociedad en Europa y Estados Unidos buscaban activamente las últimas tendencias de París para adoptarlas. Este interés por la moda se extendió a las principales capitales, incluyendo América del Norte, donde la influencia se manifestó con el lanzamiento de revistas como Harper's Bazaar en 1867 o Vogue en 1982, en Estados Unidos. 8.2. Historia de Vogue 8.2.1. Contextualización de la revista Vogue en el ámbito de la moda y la cultura Vogue fue fundada en 1892 por Arthur Baldwin Turnure, un joven aristócrata de Nueva York. Inicialmente la publicación semanal estaba dedicada a la alta sociedad neoyorquina, y su objetivo principal era proporcionar una ventana al estilo de vida de la élite, abordando temas como la moda, la cultura y las tendencias sociales. Sin embargo, no solo estaba dirigido a mujeres, la gaceta también incluía textos enfocados al público masculino. Pero tras la muerte de Turnure, un joven publicista llamado Condé Montrose Nast se hace con la revista, centrando su contenido exclusivamente en moda, y ampliando su periodicidad cada vez más. Nast, se da cuenta rápidamente que la publicación tiene tanto éxito que no deben recaudar sus ingresos gracias al mecenazgo de aristócratas de la época, sino gracias a la publicidad, y es en 1910 cuando pasa de ser una gaceta semanal a tener entregas bimensuales. Desde sus primeros años, Vogue se distinguió por su capacidad de captar y reflejar el espíritu cultural, posicionándose rápidamente como una autoridad en la moda. Con la adquisición por parte de Condé Nast en 1909, la revista experimentó una transformación significativa, empezando por la contratación de periodistas y escritores de renombre, así como los mejores fotógrafos e ilustradores de la época, permitiendo un enfoque más detallado y sofisticado en sus contenidos. Además, Condé Nast adopta una estrategia 7 distinta a la convencional de incrementar la tirada para aumentar el valor de la publicidad. En lugar de eso, se enfoca en una circulación selectiva y de alta calidad. Su meta es que Vogue sea un modelo de buen gusto, posicionándose como una referencia para un público exclusivo y con un alto poder adquisitivo. La idea era atraer a marcas de lujo para que se anunciasen en Vogue ya que la revista llega exactamente a los consumidores que esta busca. Al asentar las bases de un modelo publicitario de lujo, Nast se percata de que la cobertura de la moda francesa en su revista es fundamental haciendo que Vogue se transforme en el portavoz principal de los diseñadores parisinos. En esta evolución, se marcó el inicio de su influencia global, pero no es hasta la llegada de la Primera Guerra Mundial cuando su exportación de revistas a Europa se ve interrumpida, decidiendo trasladar su redacción e impresión a la Inglaterra de 1916. Consolidándose como un referente no solo en la moda, sino dando pie a la creación en 1924 de la primera edición de Vogue en otro país: Vogue Francia. Esta contextualización de Vogue no puede ser entendida sin considerar el impacto de sus editores y colaboradores. Figuras como Edna Woolman, Diana Vreeland o Anna Wintour, personas de las que hablaremos más adelante, han dejado una huella indeleble en la revista. Cada una aportando su visión y estilo únicos. Edna Woolman Chase, se convirtió en la primera editora jefe de Vogue en 1914, pero se unió a la revista en 1895. Estuvo bajo la dirección de la misma 38 años, y estableció los estándares de elegancia y sofisticación que definirían la revista durante décadas. Bajo su liderazgo, Vogue se convirtió en un faro de la moda y el buen gusto. 8.2.2. Momentos clave en el desarrollo de vogue El desarrollo de Vogue ha estado marcado por varios momentos decisivos que han definido su trayectoria y éxito. Uno de los momentos más importantes fue la adquisición por parte de Condé Nast en 1909, que fué transformando poco a poco la naturaleza de la publicación e incluso, exportarla al extranjero, lanzando ediciones en el Reino Unido en 1916 y en Francia en 1920, entre otras. Este movimiento no solo amplió la audiencia de Vogue, sino que también consolidó su estatus como una autoridad global en la moda, teniendo hoy día 26 ediciones entre las que se encuentra Estados Unidos, Reino Unido, Francia, Italia, Alemania, España, Rusia, Japón, China, México y Latinoamérica, Brasil, India, Turquía, Corea, Australia, Taiwán, Tailandia, Polonia, Ucrania, Arabia o Portugal. Otro hito que llega a Vogue de la mano de Condé Nast fue la introducción de los patrones entre sus hojas. Haciendo que sus consumidoras pudieran fabricar sus propias prendas replicando las de la revista. 8 Patrones de prendas extraída de la revista Vogue En 1932, Vogue hizo historia al publicar su primera portada a color, marcando un antes y un después en el mundo de las revistas de moda. Esta portada, creada por el fotógrafo Edward Steichen, simbolizó un cambio hacia una mayor sofisticación y modernidad en la presentación de contenidos de moda. Además, esta primera portada a color de Vogue subrayó el compromiso de la revista con la innovación y la excelencia estética, convirtiéndola en un modelo a seguir en la industria de las publicaciones, destacando la importancia del arte y la fotografía en la comunicación de la moda. Este paso audaz ayudó a consolidar la reputación de Vogue como líder en creatividad y estilo, estableciendo un precedente para las futuras ediciones de la revista y otras publicaciones de moda. Primera portada a color Vogue, julio 1932 9 No obstante, algo por lo que se suele criticar mucho al magazine es por la cantidad de publicidad que albergan sus páginas. La presencia de publicidad en este género de revistas va más allá de simples anuncios que se meten con calzador en sus páginas por el simple hecho de tener que financiarse. Es difícil distinguir claramente dónde termina la información editorial y comienza la promoción descarada de productos. Este tipo de publicaciones depende en gran medida de la publicidad para financiar sus operaciones, pero en mucha mayor medida, para enriquecer sus contenidos. Al ser una publicación de moda, no se hace pesado el ver este tipo de propaganda en sus páginas, ya que justamente, promocionan artículos de moda, vehículos, restaurantes… algo que encuadra bastante en una revista de “lifestyle” como puede ser Vogue. Vogue USA generalmente está organizada en varias secciones principales que pueden variar ligeramente de una edición a otra. En cuanto a una descripción general de las mismas, podremos encontrar: 1. Portada y editorial. La icónica revista siempre incluye una portada en la revista que tenga algún valor importante para la misma o para el tiempo en el que ésta se enmarca, a menudo protagonizada por una celebridad o modelo destacado. También, un editorial de moda que establece el tono visual y estilístico de la edición o lo que podrían ser en España, la conocida “Carta del director”. 2. Moda y Tendencias: Esta sección se centra en las últimas tendencias en moda, tanto de pasarela como de estilo cotidiano, incluyendo reportajes fotográficos, entrevistas con diseñadores y artículos sobre estilo personal. Se centra en mostrar una sección donde se hace un repaso en el que se destinan de unas 12 a 40 páginas para hablar de los diseños de la nueva temporada. Aunque estas pueden variar durante los periodos de ‘fashion week’. 3. Belleza: Se distingue por ofrecer contenido original y sofisticado, que va más allá de simples consejos convencionales. Desde las últimas tendencias en maquillaje y cuidado de la piel hasta análisis profundos de productos innovadores, cada artículo y recomendación está cuidadosamente curado para inspirar y educar a sus lectores en el arte de la belleza contemporánea. 4. Entrevistas y Perfiles: Presenta análisis perspicaces y exclusivas conversaciones con personalidades destacadas del mundo de la moda, el arte y la cultura. Cada entrevista proporciona una mirada profunda de sus vidas, trayectorias y visiones únicas de los líderes de opinión y creadores de tendencias más influyentes de nuestro tiempo. 16 5. Estilo de Vida: se distingue por explorar lo último en estilo de vida, desde decoración de interiores y gastronomía hasta destinos de viaje exclusivos. Cada artículo está diseñado para inspirar a los lectores con ideas innovadoras y tendencias que reflejan un estilo de vida sofisticado y contemporáneo. En cuanto a la fotografía, Vogue desempeña un papel fundamental como medio de expresión estética y narrativa visual dentro del contexto de la moda contemporánea. Caracterizada por su excelencia técnica y estilística, las imágenes en Vogue son sofisticadas y conceptualmente ricas, utilizando técnicas avanzadas de iluminación, composición y postproducción para capturar no solo la ropa, sino también el estado de ánimo y la atmósfera deseada por el editor. Los fotógrafos de renombre que colaboran con Vogue han dejado una marca indeleble en el campo de la fotografía de moda. Figuras como Annie Leibovitz, Steven Meisel, Mario Testino y Patrick Demarchelier han aportado no sólo su destreza técnica, sino también su visión creativa única, ayudando a definir y evolucionar el estilo visual distintivo de la revista a lo largo de las décadas. Sus colaboraciones han sido fundamentales para mantener la relevancia y la vanguardia de Vogue en un panorama global competitivo. En términos de iluminación, la revista Vogue emplea técnicas que van desde la iluminación natural en exteriores hasta la sofisticación de la iluminación de estudio controlada. Este enfoque permite crear imágenes que son tanto espectaculares visualmente como íntimamente detalladas, adaptándose a las necesidades específicas de cada sesión fotográfica y al contexto temático de la moda y el estilo. Además, Vogue no solo destaca por su selección de moda y fotografía, sino también por la elección de modelos. Desde supermodelos reconocidas mundialmente hasta nuevas caras que emergen en la industria, la revista ha presentado una variedad de talentos que capturan la diversidad y la evolución de la estética contemporánea. Modelos recurrentes como Gigi Hadid, Kendall Jenner, y Naomi Campbell han contribuido a definir y redefinir los estándares de belleza y estilo a través de sus colaboraciones frecuentes con la revista. Y no se podría hablar de fotografía, moda o revista sin hacer alusión a los estilistas. Y en Vogue USA trabajan los mejores. Dentro de la estructura de Vogue USA, los estilistas y redactores que participan en los grandes eventos juegan un papel crucial en la creación y presentación de la moda de alta costura y las tendencias emergentes. Estos artífices de la moda no solo definen el contenido editorial de la revista, sino que también influencian significativamente el panorama global de la moda. Los estilistas de Vogue, como Grace Coddington y Tonne Goodman, son reconocidos por su capacidad para conceptualizar y ejecutar sesiones fotográficas y editoriales que son tanto icónicas como influyentes. Su habilidad para combinar prendas, accesorios y ambientes 17 crea imágenes que no solo capturan la esencia de la moda contemporánea, sino que también establecen estándares estéticos y narrativos dentro de la industria. En cuanto a los redactores de moda, personalidades como Anna Wintour, la editora en jefe de Vogue USA mencionada anteriormente, desempeñan un papel crucial. Su visión y liderazgo han consolidado a Vogue como una autoridad indiscutible en el mundo de la moda. Además, los redactores especializados en distintos ámbitos de la moda, desde la alta costura hasta la moda sostenible, aportan perspectivas expertas que enriquecen la cobertura editorial de la revista. Estos profesionales no solo están presentes en la elaboración de contenidos para las ediciones impresas y digitales de Vogue, sino que también son figuras clave en eventos de renombre mundial como las semanas de la moda de Nueva York, París, Milán y Londres. Allí, su presencia y decisiones estilísticas influyen directamente en las tendencias que serán adoptadas por diseñadores, marcas y consumidores en todo el mundo. Para concluir este análisis de la revista Vogue USA, no podemos dejar pasar las colaboraciones. Claro está, que al ser una revista de tales dimensiones, se tiene un gran número de personas en plantilla, pero Vogue se caracteriza por la percepción y descripción de una vida cambiante y nada particular. Prueba de ello son los innumerables colaboradores que la revista acoge cada edición mensual en sus páginas, dando total y absoluta libertad, e incluso una sección especial, “Contributors”, en los que los elogia y describe para que el lector sepa que ha creado para esa ocasión. Entre los colaboradores que la revista incluye en sus páginas están, redactores, como Dodie Kazanjian, Alex Harrington o Amanda Harlech. Los diseñadores que muestran sus colecciones, como Chanel, Valentino, Versace, Dior…, modelos, que entre las más destacadas de la revista se encuentran, Gisele Bündchen, Naomi Campbell, Cindy Crawford, Kate Moss, Karlie Kloss… 8.3. Karl Lagerfeld y su relación con Vogue 8.3.1. Perfil del diseñador Una de las relaciones más simbólicas y duraderas con la revista Vogue sin duda fue la de Karl Lagerfeld, uno de los diseñadores más icónicos y prolíficos del siglo XX y XXI. Lagerfeld comenzó a ganar prominencia en la década de 1950, y su ascenso en el mundo de la moda fue seguido y documentado de cerca por Vogue. La revista no solo cubrió sus colecciones y su trabajo en diferentes casas de moda, sino que también le dedicó múltiples portadas y artículos que celebraban su influencia y estilo único. Lagerfeld fue un colaborador regular de Vogue, trabajando estrechamente con editores y fotógrafos de la revista. Su aguda visión y su capacidad para reinventarse constantemente hicieron que sus colecciones fueran esperadas con gran anticipación por los lectores de Vogue. Además, Lagerfeld no solo contribuyó con su talento como diseñador, sino también como fotógrafo o incluso redactor. Realizó sesiones fotográficas no solo para la revista, sino 18 también para museos mostrando su versatilidad y su enfoque multidimensional hacia la moda o el arte (Anexo 1). Y escribió números tan importantes como el de diciembre-enero (Christmas double issue) para Vogue Francia en 2016. Uno de los aspectos más destacados de su relación con Vogue fue su capacidad para capturar y reflejar las tendencias del momento, siempre manteniéndose un paso adelante en la industria. Esta conexión con Vogue ayudó a solidificar su estatus como un icono cultural y una figura fundamental en la historia de la moda. Portada de Karl Lagerfeld para Vogue Francia diciembre-enero 2016 Lagerfeld, conocido por su estilo distintivo y su visión creativa, fue el director creativo de Chanel, Fendi y su propia marca, Karl Lagerfeld. Comenzó su carrera en la moda a la edad de 16 años, cuando ganó un concurso de diseño que le permitió mudarse a París. Aunque rápidamente destacó por su talento y creatividad, enseguida acabó trabajando para Pierre Balmain. Tras esto, Lagerfeld se trasladó a la casa de moda Jean Patou en 1958, donde 19 asumió el rol de director artístico a los 25 años. Su capacidad para innovar y su ojo para el detalle le permitieron destacar rápidamente en la industria. Durante este período, también colaboró con otras casas de moda de renombre, incluyendo Chloé y Fendi. En Fendi, su andadura comenzó en 1965 y nunca la abandonó, revolucionando el uso de pieles y otros materiales, estableciendo nuevas tendencias y elevando la marca a niveles superiores de lujo. Su habilidad para reinventar y revitalizar marcas, especialmente Chanel, lo convirtió en una figura central en la moda del siglo XX y XXI. A través de sus innovadoras colecciones y su atención al detalle, Lagerfeld dejó una marca indeleble en la industria. El rol más icónico de Lagerfeld fue en Chanel, donde se convirtió en director creativo en 1983. En aquel momento, Chanel estaba perdiendo relevancia después de la muerte de Coco, pero Lagerfeld revitalizó la marca con su visión creativa y su habilidad para mezclar lo clásico con lo contemporáneo. Mantuvo elementos distintivos de Chanel, como el traje de tweed y el bolso de cadena (Anexo 3), mientras introducía nuevas interpretaciones audaces y modernas. Bajo su liderazgo, Chanel no solo recuperó su estatus como símbolo de lujo y elegancia, sino que también se transformó en una de las marcas más destacables y rentables del mundo. La influencia de Karl Lagerfeld en la moda es incalculable. No solo redefinió el lujo moderno, sino que también estableció nuevos estándares para la presentación de desfiles de moda, utilizando escenarios espectaculares y temáticas audaces. Su enfoque innovador y su capacidad para anticipar y establecer tendencias lo convirtieron en una fuerza impulsora en la moda. Lagerfeld transformó los desfiles de Chanel en espectáculos teatrales, utilizando escenarios impresionantes como supermercados, aeropuertos, y incluso una réplica de la Torre Eiffel. Estos eventos no solo presentaban la moda, sino que también contaban historias y creaban experiencias memorables. Además, su trabajo en Chanel incluía campañas publicitarias innovadoras y colaboraciones con celebridades y modelos de alto perfil, lo que ayudó a mantener la marca en el centro de atención global . Chanel Ground Control, Otoño/Invierno 2017 20 Con Fendi comenzó su colaboración en 1965 y continuó trabajando con la marca hasta su muerte en 2019. Su contribución más notable fue la innovación en el uso de pieles, un área en la que Fendi ya era conocida. Lagerfeld experimentó con técnicas y materiales no convencionales, transformando las pieles en piezas de alta costura que desafiaban las normas tradicionales de la moda. Una de sus contribuciones más duraderas fue el diseño del icónico logo de Fendi, la cual incluye las dos efes FF (Fun Fur) (Anexo 2), que creó en solo cinco segundos. Este logo se convirtió en un símbolo instantáneamente reconocible de la marca. Bajo su liderazgo, Fendi también llevó a cabo proyectos notables como la restauración de la Fuente de Trevi en Roma, mostrando su compromiso con el arte y la cultura italiana Leyendas y cuentos de hadas, Haute Couture Otoño/Invierno 2016 Karl trabajó en Chloé en dos períodos distintos, primero desde 1963 hasta 1983 y luego desde 1992 hasta 1997. Durante su tiempo en Chloé, Lagerfeld desarrolló una estética que combinaba la elegancia y la feminidad con un toque moderno y bohemio. Sus diseños para Chloé en los años 70 se convirtieron en emblemas de la moda bohemia de la época, caracterizados por siluetas fluidas, estampados románticos y una actitud relajada pero sofisticada. Lagerfeld también fue pionero en la creación de colecciones listas para usar que eran accesibles y modernas, lo también conocido como “Prêt-à-porter”, ayudó a establecer a Chloé como una marca de moda líder en el mercado de lujo. Sus contribuciones a Chloé sentaron las bases para el estilo bohemio-chic que la marca sigue representando hoy en día . 21 En cada una de estas casas de moda, Karl Lagerfeld no solo aportó su talento y creatividad, sino que también dejó una huella indeleble que ayudó a definir y moldear la identidad de estas marcas. Su capacidad para combinar respeto por la tradición con una visión innovadora y moderna lo convirtió en uno de los diseñadores más influyentes de todos los tiempos. Lagerfeld no solo revitalizó marcas, sino que también estableció nuevos estándares en la industria de la moda, inspirando a generaciones de diseñadores y dejando un legado que perdurará por décadas . Conocido por su estilo personal distintivo, siempre vestido con trajes oscuros, camisas blancas de cuello alto, guantes de cuero sin dedos y gafas de sol oscuras, su carisma y personalidad a veces controvertida lo convirtieron en una figura prominente tanto en la moda como en la cultura popular. Karl Lagerfeld falleció el 19 de febrero de 2019 en París. Su legado perdura a través de sus contribuciones a la moda, su influencia en múltiples generaciones de diseñadores y su capacidad para transformar y revitalizar algunas de las marcas más importantes del mundo de la moda. Su impacto en la industria es vasto y multifacético, marcando un antes y un después en la historia de la moda contemporánea 9. Objeto de estudio metodológico 9.1. La portada en homenaje a Karl Lagerfeld Carta del director, Vogue mayo 2023 “Karl Lagerfeld. A celebration”: Lagerfeld era muchas cosas: un amigo, un artista consumado, una paradoja. Era un diseñador al que le gustaba llamar la atención pero que también llevaba una vida intensamente privada. Era un intelectual culto que adoraba las embriagadoras luces de la cultura popular [...]. Estoy en paz con el pequeño papel que he jugado en esta última contradicción porque sé que a él le hubiera encantado ser reconocido y simplemente no hay nadie más que lo merezca. Hacia adelante y hacia atrás a la vez: así era el inquieto camino de Karl. Y así, un segundo portfolio de celebración proyecta su legado hacia el futuro. Se trata de un gran proyecto con una complejidad y una ambición que Karl habría aprobado. Sus imágenes tienen una escala cinematográfica pero también una intimidad que no puedo evitar conmoverme. Estos son modelos y diseñadores (y un gato muy famoso) que conocieron a Karl, [...]. Se siente un tributo a Karl como un homenaje a la vida misma, una celebración en estado puro. Todos lo extrañamos muchísimo. – Anna Wintour. 22 La edición de mayo de 2023 de Vogue USA rinde homenaje al legendario diseñador Karl Lagerfeld, una figura icónica cuya influencia en la moda moderna es innegable. Este número especial de la revista coincide con la Met Gala del mismo año, cuyo tema fue "Karl Lagerfeld: A Line of Beauty". La Met Gala es un evento benéfico anual organizado por el Costume Institute del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Anexo 4) y co-organizado por la editora jefe de Vogue Anna Wintour. Es la noche más importante de la moda, inaugurando la exposición anual del instituto con un tema específico que los asistentes interpretan a través de sus vestimentas. Este evento exclusivo, conocido por su extravagancia y creatividad, atrae a celebridades y figuras influyentes, estableciendo tendencias y generando una amplia cobertura mediática que amplifica su impacto en la moda y la cultura popular. “Karl Lagerfeld: A Line of Beauty”, hace alusión al pintor William Hogarth, quien creía que una línea siempre cambiante y en constante cambio captura más energía y vida que una recta. «No puedo imaginar una metáfora mejor para el efecto revolucionario que Karl tuvo en la moda»Wintour, A. (2023, mayo) La portada, fotografiada por la renombrada Annie Leibovitz, presenta a diez modelos destacadas que fueron musas de Lagerfeld, incluyendo a Naomi Campbell, Gigi Hadid, Kendall Jenner, Liu Wen, Adut Akech, Natalia Vodianova, Anok Yai, Amber Valletta, Shalom Harlow y Devon Aoki. Cada una de estas modelos luce creaciones de diseñadores contemporáneos que han reinterpretado el legado de Lagerfeld a través de sus propias visiones estilísticas . Portada Vogue USA mayo 2023: “Karl Lagerfeld. A celebration” 23 La sesión de fotos tuvo lugar en el Grand Palais de París, un lugar cargado de simbolismo para Lagerfeld, ya que a menudo presentaba sus colecciones de Chanel en este majestuoso edificio. El Grand Palais se encuentra en los Campos Elíseos, y forma un conjunto monumental con el Petit Palais y el Puente Alejandro III. Durante la sesión de fotos para la revista, el Grand Palais estaba en proceso de remodelación para los Juegos Olímpicos de París 2024, lo que añade un matiz especial a la elección del lugar, simbolizando la renovación y continuidad del legado del diseñador. La elección del Grand Palais no solo rinde homenaje a la historia de Lagerfeld con Chanel, sino que también resalta su influencia perdurable en la moda contemporánea . Remodelación del Grand Palais de París La colaboración con los diseñadores contemporáneos es una parte fundamental de esta edición especial. Diez diseñadores de renombre, incluyendo a Pierpaolo Piccioli de Valentino, Donatella Versace, Thom Browne, John Galliano de Maison Margiela, Olivier Rousteing de Balmain, y otros, participaron en la creación de piezas que reflejan la esencia de Lagerfeld. Cada uno de estos diseñadores aportó su perspectiva única sobre la influencia de Lagerfeld, destacando su innovación y su capacidad para desafiar las normas establecidas. Piccioli de Valentino: “También aprendí de Karl a no dar nada por sentado. Se puede trabajar con todo. Se puede crear con todo. Siempre me impresionó mucho la investigación de Karl sobre la modernidad. Estaba obsesionado con la modernidad, con la idea de 24 representar lo contemporáneo. Nunca fue nostálgico.” Piccioli, P. (2023, mayo) mientras que Rousteing de Balmain recordó cómo Lagerfeld integraba su vida laboral con su amor por la moda, destacando su espíritu rebelde y creativo : “¿Cómo es la vida fuera del trabajo, Karl, ya sabes, fuera de Chanel?’. Y me contestó: No hacemos esa pregunta, porque el trabajo es mi vida, el trabajo es mi amor” Rousteing, O. (2023, mayo) Además de las impresionantes fotografías y diseños, la edición de mayo de 2023 de Vogue USA incluye reflexiones y recuerdos personales de los diseñadores participantes sobre su relación con Lagerfeld. Estos testimonios ofrecen una visión íntima del impacto de Lagerfeld en sus carreras y en la industria de la moda en general. Por ejemplo, Pierpaolo Piccioli destacó la obsesión de Lagerfeld por la modernidad y su rechazo a la nostalgia, mientras que Olivier Rousteing recordó cómo Lagerfeld conectaba la moda con la cultura pop y siempre se mantenía curioso sobre la vida . Sin embargo, la edición también ha suscitado preguntas debido a la ausencia de modelos que fueron musas significativas para Lagerfeld durante muchos años, como Cara Delevingne y Claudia Schiffer. Delevingne fue una imagen recurrente y musa de Lagerfeld, especialmente en sus últimos años, mientras que Schiffer fue una de sus primeras y más icónicas musas en la década de 1990. La ausencia de estas figuras no se debe a ningún mensaje oculto o conspirativo, sino probablemente a decisiones editoriales y logísticas. Esta selección ha generado discusión entre los aficionados y críticos de la moda, quienes esperaban ver a todas las musas importantes de Lagerfeld representadas en este homenaje . Karl Lagerfeld, conocido por su trabajo en casas de moda como Chanel, Fendi y su propia marca homónima, dejó un impacto indeleble en la industria de la moda. Su habilidad para reinventarse constantemente y su enfoque en la modernidad y la innovación lo distinguieron de sus contemporáneos. Lagerfeld no solo creó moda, sino que también influyó en la cultura pop y en cómo percibimos la moda hoy en día. Su capacidad para fusionar elementos clásicos con contemporáneos y su insistencia en la calidad y el detalle hicieron de sus creaciones verdaderas obras de arte . Finalmente, la edición de mayo de 2023 de Vogue USA es un tributo significativo a Karl Lagerfeld, celebrado no solo a través de la moda, sino también a través de los recuerdos y reflexiones de aquellos que fueron influenciados por él. Esta edición especial no solo honra su legado, sino que también destaca su continua influencia en la moda contemporánea, mostrando cómo su espíritu innovador y su capacidad para desafiar las normas continúan inspirando a los diseñadores y modelos actuales. La elección del Grand Palais como escenario, la participación de diseñadores contemporáneos y las reflexiones personales incluidas en la revista, todo contribuye a crear un homenaje profundo y multifacético a una de las figuras más influyentes de la moda del siglo XX y XXI 25 Galliano, estos looks reflejan la capacidad de Lagerfeld para inspirar a una amplia gama de creativos. Este mosaico de estilos también muestra cómo Lagerfeld desafió las convenciones y siempre buscó ir más allá, empujando los límites de la moda. - Tributo a lo contemporáneo. El tributo a través de una portada moderna de Vogue también indica cómo la moda evoluciona y cómo las nuevas generaciones de diseñadores continúan llevando adelante la antorcha de la creatividad y la innovación. Este homenaje contemporáneo asegura que el legado de Lagerfeld no solo se recuerde, sino que también se revitalice y continúe inspirando a futuros diseñadores y modelos. 10. Conclusiones El presente Trabajo de Fin de Grado ha permitido una exploración exhaustiva de la evolución de la revista Vogue y su impacto en la industria de la moda y la cultura popular. A lo largo del estudio, se han analizado diversos aspectos que han contribuido a la comprensión del papel fundamental que esta revista ha desempeñado desde su fundación en 1892. En primer lugar, es importante destacar la influencia de Vogue en la moda y la cultura. La revista ha sido un faro en la industria, no solo reflejando las tendencias emergentes, sino también actuando como un catalizador para la creación y difusión de estas. Este fenómeno se ha observado a lo largo de las décadas, con Vogue estableciéndose como una autoridad indiscutible en el ámbito de la moda. La capacidad de la revista para anticipar y, en ocasiones, definir las tendencias ha consolidado su posición como una entidad crucial en la evolución de la moda. Un elemento central en la historia reciente de Vogue es la figura de Anna Wintour, quien asumió la dirección en 1988. Bajo su liderazgo, la revista ha experimentado una modernización significativa, combinando la alta moda con prendas más accesibles y ampliando así su audiencia. Wintour ha conseguido que Vogue mantenga su relevancia y prestigio, adaptándose a los cambios sociales y culturales. Su enfoque ha democratizado el acceso a la moda, haciendo de Vogue una publicación no solo de élite, sino también inclusiva y representativa de una diversidad de estilos y preferencias. El homenaje a Karl Lagerfeld en una de las portadas más emblemáticas de la revista destaca cómo Vogue maneja la memoria de figuras icónicas de la moda. En un principio, interpreté la portada como un insulto a Karl Lagerfeld, ya que en ella aparecen elementos rudos y sucios como los andamios o un lugar en construcción, además de modelos descalzas e incluso una estufa. Sin embargo, el análisis detallado y exhaustivo de la portada, y el estudio en su conjunto, han demostrado que esta percepción inicial estaba equivocada. La elección de estos elementos no era un desaire, sino una representación simbólica de la visión y estilo 32 únicos de Lagerfeld. La elección de imágenes, modelos y elementos simbólicos en esta edición especial demuestra el profundo respeto y admiración hacia Lagerfeld. Desde un punto de vista visual y simbólico, la portada dedicada a Lagerfeld es rica en significados. Los elementos escogidos no solo celebran la vida y el legado del diseñador, sino que también reflejan su estilo único y su influencia perdurable en la moda. La recepción de esta portada por parte del público y la crítica ha sido variada, con elogios por su calidad estética y debates sobre la representación de ciertos aspectos de la vida de Lagerfeld. Este ejemplo ilustra cómo Vogue utiliza su plataforma para influir en la percepción pública de la moda y sus protagonistas. La capacidad de Vogue para moldear la percepción pública ha sido un tema recurrente en este estudio. A través de sus portadas y contenidos, la revista ha jugado un papel fundamental en la construcción de la imagen de diseñadores, modelos y celebridades, posicionándolos en el imaginario colectivo como referentes de estilo y creatividad. Esta influencia se extiende más allá de las tendencias estéticas, abarcando aspectos culturales y sociales que han definido y redefinido la moda contemporánea. En términos de innovación y adaptación, Vogue ha demostrado una notable habilidad para mantenerse relevante. Desde la adopción de nuevas tecnologías hasta la inclusión de temas sociales y culturales en sus páginas, la revista ha sabido evolucionar con los tiempos. Esta capacidad de adaptación ha sido clave para su éxito continuo, permitiendo a Vogue no solo seguir siendo una autoridad en la moda, sino también conectar de manera efectiva con su audiencia. Desde el marco teórico, se ha abordado el concepto de moda como un fenómeno cultural y social, donde las revistas como Vogue juegan un papel esencial en la construcción y difusión de significados. Este trabajo ha destacado cómo Vogue ha contribuido a la creación de una narrativa en torno a la moda, actuando como mediadora entre los diseñadores y el público. La revista no solo informa sobre las tendencias, sino que también participa activamente en la creación de un discurso cultural en torno a la moda. Esta dualidad de informar y crear ha sido una constante en la trayectoria de Vogue, consolidando su posición como una institución influyente en la moda. En conclusión, el análisis de Vogue realizado en este trabajo ha puesto de manifiesto su importancia como una institución en el mundo de la moda. Su influencia va más allá de las tendencias estéticas, abarcando aspectos culturales y sociales que han definido y redefinido la moda contemporánea. El homenaje a Karl Lagerfeld es un testimonio del impacto duradero de la revista y de su capacidad para rendir tributo a las figuras más influyentes del sector, reflejando no solo su legado, sino también las complejidades y debates que acompañan a estos homenajes. Este estudio ha permitido comprender cómo Vogue ha mantenido su relevancia y prestigio a lo largo de los años, adaptándose a los cambios y anticipándose a las tendencias, consolidándose como una autoridad indiscutible en el mundo de la moda y la cultura popular. 33 11. Referencias bibliográficas Libros: ●Coddington, G. (2012). Grace: A Memoir. Random House. ●Dioses y reyes: Ascenso y caída de John Galliano y Alexander McQueen (1.aed.). (2018). [Superflua]. Dana Thomas. ●Lipovetsky, G. (2004). 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