Sobre la docencia gráfica de la arquitectura. Entrevista a Rafael Manzano Martos, Premio Driehaus 2010

expresión gráfica arquitectónica nº 18 A Ñ O 16 / V A L E N C I A 2 0 1 1 / r e v i s t a Consejo de Redacción PILAR CHÍAS NAVARRO Departamento de Arquitectura Universidad de Alcalá CARLOS L. MARCOS Departamento de Expresión Gráfica y Cartografía Universidad de Alicante MARTA PASTOR ESTÉBANEZ Departamento de Arquitectura Universidad Camilo José Cela JOSÉ CALVO LÓPEZ Departamento de Arquitectura y Tecnología de edificación Universidad Politécnica de Cartagena JOAQUÍN REGOT MARIMÓN Departamento de Expresión Gráfica Arquitectónica Universidad Politécnica de Cataluña ANTONIO GÓMEZ-BLANCO PONTES Departamento de Expresión Gráfica Arquitectónica y en la Ingeniería Universidad de Granada JOSÉ ANTONIO FRANCO TABOADA Departamento de Representación y Teorías Arquitectónicas Universidad de La Coruña ÁNGEL MELIÁN GARCÍA Departamento de Expresión Gráfica y Proyectos Arquitectónicos Universidad de Las Palmas de Gran Canaria JAVIER ORTEGA VIDAL Departamento de Ideación Gráfica Arquitectónica Universidad Politécnica de Madrid AITOR GOITIA CRUZ E.P.S. División Arquitectura y Edificación Universidad San Pablo. CEU. Madrid ENRIQUE CASTAÑO PEREA Departamento de Proyectos Arquitectónicos, de la Ciudad y el Territorio Universidad Europea de Madrid JUAN MIGUEL OTXOTORENA ELÍCEGUI Departamento de Proyectos Universidad de Navarra JUAN JOSÉ UGARTE FERNÁNDEZ Departamento de Arquitectura Universidad del País Vasco ANTONIO LUIS AMPLIATO BRIONES Departamento de Expresión Gráfica Arquitectónica Universidad de Sevilla JORGE LLOPIS VERDÚ Departamento de Expresión Gráfica Arquitectónica Universidad Politécnica de Valencia EDUARDO CARAZO LEFORT Departamento de Urbanismo y Representación de la Arquitectura Universidad de Valladolid LUIS AGUSTÍN HERNÁNDEZ Departamento de Ingeniería de Diseño y Fabricación Universidad de Zaragoza ÁNGELA GARCÍA CODOÑER Departamento de Expresión Gráfica Arquitectónica Universidad Politécnica de Valencia Comité Científico TOMÁS ABAD BALBOA. Madrid MARK BURRY. Nueva Zelanda CESARE CUNDARI. Roma MARIO DOCCI. Roma JOSÉ MARÍA GENTIL BALDRICH. Sevilla FRANCISCO GIMÉNEZ YANGUAS. Granada FRANCISCO GRANERO MARTÍN. Sevilla ALBERTO GRIJALBA BENGOETXEA. Valladolid JEAN-FRANÇOIS MABARDI. Bélgica EMMA MANDELLI. Florencia JAVIER MONEDERO. Barcelona JOSEP MARÍA MONTANER. Barcelona JOSÉ LUIS MORO. Stuttgart JOSEP MUNTAÑOLA THORNBERG. Barcelona CARLOS MONTES SERRANO. Valladolid ENRIQUE RABASA DÍAZ. Madrid JOSÉ ANTONIO RUIZ DE LA ROSA. Sevilla ENRIQUE SOLANA SUÁREZ. Las Palmas de G.C. Bases de datos e índices internacionales AVERY INDEX TO ARCHITECTURAL PERIODICALS. Columbia University API. ARCHITECTURAL PUBLICATIONS INDEX. RIBA. Royal Institute of British Architects HOLLIS CATALOG. Harvard University BARTON CATALOG. MIT Research databases CINDOC ( Sumarios ISOC) DIALNET Editora ÁNGELA GARCÍA CODOÑER Departamento Coordinador Departamento de Expresión Gráfica Arquitectónica de la U.P.V. [email protected].es Colaborador en la edición NACHO CABODEVILLA ARTIEDA Imprime LAIMPRENTA CG www.laimprentacg.com Depósito Legal: V-1094-2001 I.S.S.N.: 1133-6137 ÍNDICE 102 SER Y DEVENIR EN LOS DIAGRAMAS. HUELLAS Y PROTOFORMAS COMO SUBTEXTO ARQUITECTÓNICO: DE DELEUZE A EISENMAN BEING AND BECOMING IN DIAGRAMS. TRACES AND PROTOFORMS AS ARCHITECTURAL SUBTEXT: FROM DELEUZE TO EISENMAN Carlos L. Marcos 116 LA IDEA GENERADA EN EL GERUNDIO CREATIVO UNA APROXIMACIÓN MULTIDISCIPLINAR AL CONCEPTO DE IDEA THE IDEA GENERATED IN THE CREATIVE GERUND A MULTIDISCIPLINARY APPROACH TO THE CONCEPT OF THE IDEA Rafael García Quesada 130 LA TORRE DE PUERTO RICO, CAMPECHE. ESTUDIO DE UN CASO ÚNICO EN LA ARQUITECTURA MAYA THE PUERTO RICO TOWER, CAMPECHE. STUDY OF A UNIQUE CASE IN MAYAN ARCHITECTURE José Luis Higón Calvet, Manuel May Castillo 140 PROYECTAR EL CONTEXTO. SOBRE LA EVOLUCION RECIENTE DEL CONCEPTO DE REHABILITACIÓN EN ARQUITECTURA PROJECTING THE ARCHITECTURAL CONTEXT. RECENT DEVELOPMENTS ON THE CONCEPT OF RESTORATION Montserrat Bigas Vidal, Luis Bravo Farré, Gustavo Contepomi 158 EL VALOR DE RESTITUCIÓN DE LA MAQUETA. UNA MAQUETA DE BARRO PARA RECONSTRUIR ARG-E-BAM THE RESTITUTION VALUE OF MODELS. A CLAY MODEL FOR THE RECONSTRUCTION OF ARG-E-BAM Marta Úbeda Blanco 170 GEOMETRÍA Y PROPORCIÓN EN SAN FRANCISCO DE ORENSE GEOMETRY AND PROPORTION IN SAN FRANCISCO OF ORENSE Santiago B. Tarrio Carrodeguas 184 UNFOLDING ARCHITECTURE. CUATRO ESTUDIOS DE CASO PARA UNA NUEVA PROPUESTA PEDAGOGICA DEL PROYECTO ARQUITECTÓNICO A PARTIR DE GEOMETRÍAS PLEGADAS GENERADAS POR MEDIOS DIGITALES Y TRADICIONALES UNFOLDING ARCHITECTURE. THREE STUDIES FOR A NEW EDUCATIONAL PROPOSAL OF ARQUITECHTURE PROYECT STARTING FROM FOLDING GEOMETRY CREATED BY DIGITAL AND TRADITIONAL PROCESSES Mauro Chiarella, Ernest Redondo 192 LA ARQUITECTURA DE LOS DIOSES. DIBUJANDO EN PAESTUM GOD’S ARCHITECTURE. DRAWING IN PAESTUM Juan Manuel Báez Mezquita 202 LA CURIOSA NOVEDAD DE UNOS VIEJOS DIBUJOS QUE SÍ ERAN ARQUITECTURA THE ODD NOVELTY OF SOME OLD DRAWINGS WHICH WERE INDEED ARCHITECTURE José Manuel Pozo 4RESEÑAS 14 conversando con… MVRDV in conversation with… MVRDV Entrevista realizada por / Interview by Esther González Aurignac, Tom Mossel 38 LA CARTOGRAFÍA ESPAÑOLA DE LAS COSTAS DE NORTEAMÉRICA DE LOS SIGLOS XVI AL XVIII: APORTACIONES AL CONTEXTO CIENTÍFICO INTERNACIONAL THE SPANISH CARTOGRAPHY OF THE NORTHAMERICAN COASTLINES, 16TH-18TH CENTURIES: CONTRIBUTIONS TO THE INTERNATIONAL SCIENTIFIC CONTEXT Pilar Chías Navarro 50 EL DIBUJO Y LAS VIDAS DE LOS EDIFICIOS DRAWING AND BUILDING LIFE Javier Ortega Vidal, Ángel Martínez Díaz, María José Muñoz de Pablo 64 TRATADÍSTICA E IMAGEN ARQUITECTÓNICA EN EL SIGLO XVI EN VALENCIA ARCHITECTURAL TREATISES AND REPRESENTATION IN 16TH-CENTURY VALENCIA (SPAIN) Jorge Llopis Verdú, Ana Torres Barchino 80 SOBRE LA DOCENCIA GRÁFICA DE LA ARQUITECTURA. ENTREVISTA A RAFAEL MANZANO MARTOS, PREMIO DRIEHAUS 2010 ON THE TEACHING OF ARCHITECTURAL GRAPHICS INTERVIEW WITH RAFAEL MANZANO MARTOS, 2010 DRIEHAUS PRIZE Antonio Gámiz Gordo 90 LA ACUARELA Y EL ARQUITECTO. TRES ACUARELAS DE JOSÉ MARÍA MANUEL CORTINA. VALENCIA 1868-1950 THE WATERCOLOR ARTIST AND THE ARCHITECT. THREE WATERCOLOURS BY JOSÉ MARÍA MANUEL CORTINA. VALENCIA 1868-1950 Joaquín Arnau Amo, Elia Gutiérrez Mozo, Andrés Martínez Medina 214 LOS AUTOMATISMOS FORMALES EN LA ARQUITECTURA. REFLEXIONES CRÍTICAS AUTOMATED FORMS IN THE ARCHITECTURE. CRITICAL REFLECTIONS Juan Carlos Piquer Cases 224 EXPRESIONISMO ARQUITECTONICO E IMAGINACION ARCHITECTURAL EXPRESSIONISM AND IMAGINATION Adolfo Morán 234 LÍNEA, DIBUJO Y COMUNICACIÓN LINE, DRAWING, AND COMMUNICATION María Asunción Salgado de la Rosa 242 EL DIBUJO DE LA INDETERMINACIÓN.PROGRAMA, ACONTECIMIENTO Y TIEMPO EN CEDRIC PRICE Y REM KOOLHAAS DRAWING OF INDETERMINACY. PROGRAM, EVENT AND TIME ON CEDRIC PRICE AND REM KOOLHAAS Fernando Jerez 252 LA PERCEPCIÓN DEL ESPACIO EN LA VISUALIZACIÓN DE ARQUITECTURA MEDIANTE REALIDAD VIRTUAL INMERSIVA SPACE PERCEPTION IN ARCHITECTURAL VISUALIZATION THROUGH IMMERSIVE VIRTUAL REALITY Luis Hernández, Javier Taibo, Antonio Seoane, Alberto Jaspe 262 MÉTODO INTERACTIVO PARA LA RESTITUCIÓN DE PERSPECTIVAS CÓNICAS SOBRE PANTALLA CILÍNDRICA, APLICADO AL “DIORAMA” PARA LA EXPOSICIÓN “LA NOVA BARCELONA” (1934) OBRA DEL GATEPAC INTERACTIVE METHOD FOR THE RESTITUTION OF PERSPECTIVES ON CYLINDRICAL SCREEN, APPLIES TO “DIORAMA” FOR THE EXHIBITION “LA NOVA BARCELONA” (1934) WORK OF GATEPAC Galdric Santana Roma, Genís Àvila Casademont 270 HACIA EL PROYECTO DIGITAL TOWARDS THE DIGITAL PROJECT Luis Agustín Hernández 280 COLOR Y ESPACIO, PRÁCTICA Y TEORÍA REFLEXIONES CON MATTHIAS SAUERBRUCH Y MARK WIGLEY COLOR AND SPACE, PRACTICE AND THEORY REFLECTIONS WITH MATTHIAS SAUERBRUCH AND MARK WIGLEY Juan Serra 288 DIBUJAR EL PABELLÓN DE ESPAÑA PARA LA EXPOSICIÓN UNIVERSAL DE SHANGHAI 2010 DRAW THE SPANISH PAVILION FOR THE WORLD EXPO SHANGHAI 2010 Salvador Gilabert Sanz 296 EL CARMEN DE LA FUNDACIÓN RODRÍGUEZ-ACOSTA. UNA INDAGACIÓN GRÁFICA THE CARMEN DE LA FUNDACIÓN RODRÍGUEZ-ACOSTA. A GRAPHIC INQUIRY Esteban José Rivas López On the 27 th of March 2010, Rafael Manzano Martos received the prestigious Richard H. Driehaus Prize for Classical Architecture of Notre Dame University in Indiana. Since 2003, the prize awards the excellence in architectural practice, promoting classical architecture and traditional urban planning. The prize recognized “ his ability to apply classical ideals to local vernacular architecture; his capacity of combining numerous cultural influences in a final, firm product, full of identity; his respect for the past, and his legacy to the future .” Among Jury members were Leon Krier, Inaugural Driehaus Prize Laureate; Paul Goldberger, Architecture Critic for The New Yorker; and Adele Chatfield-Taylor, President of the American Academy in Rome. El pasado 27 de marzo Rafael Manzano Martos recibió en Chicago el prestigioso premio Richard H. Driehaus 2010 de arquitectura clásica que otorga la Universidad de Notre Dame (Indiana). Desde 2003 dicho premio galardona cada año la excelencia en la práctica arquitectónica, fomentando la arquitectura clásica y el urbanismo tradicional. Fue elegido por “ su habilidad para aplicar los ideales clásicos a la arquitectura vernácula local; su capacidad para combinar numerosas influencias culturales en un producto final firme y con identidad; su respeto al pasado y su legado al futuro ”. En el jurado estaban, entre otros, Leon Krier (premio Driehaus inaugural), Paul Goldberger, crítico de Arquitectura para The New Yorker, y Adele Chatfield-Taylor, presidenta de la Academia Americana en Roma. SOBRE LA DOCENCIA GRÁFICA DE LA ARQUITECTURA. Entrevista a Rafael Manzano Martos, premio Driehaus 2010 ON THE TEACHING OF ARCHITECTURAL GRAPHICS Interview with Rafael Manzano Martos, 2010 Driehaus Prize Antonio Gámiz Gordo 80 1. Foto de Rafael Manzano Martos durante la entrevista (A. Gámiz, 21 sep. 2010). 1. Fotography shows Rafael Manzano Martos during interview (A. Gámiz, 21st September 2010). nació en Cádiz en 1936. Cursó sus primeros estudios en Jerez de la Frontera, y después en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, donde se tituló como arquitecto en 1961. Fue discípulo escolar y extraescolar de los profesores Gómez Moreno, Torres Balbás, Iñiguez Almech y Fernando Chueca. Desde 1963 impartió docencia en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid hasta 1966, cuando obtuvo la Cátedra de Historia General del Arte de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Sevilla. En 1968 ganó en Sevilla una nueva Cátedra de Historia de la Arquitectura y del Urbanismo, Teoría y Técnica de Restauración de Monumentos. En la Escuela de Sevilla fue sucesivamente Secretario, Subdirector-Jefe de Estudios, y finalmente Director-Decano desde 1974 a 1978. Allí ha ejercido su docencia más de 40 años, últimamente como Catedrático Emérito, hasta septiembre de 2010. Ha sido Director Conservador-Alcai- de de los Reales Alcázares de Sevilla (1970-1991), Vocal del Patronato de la Alhambra y Generalife (1971-1981) y Director-Conservador de Medina Azahara en Córdoba (1975-1985). Es académico de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y miembro de muchas otras Reales Academias. Ha impartido incontables conferencias y tiene abundantes publicaciones sobre historia de la arquitectura, arte y urbanismo. Entre sus galardones se encuentra la Medalla de Oro de las Bellas Artes Españolas. Rafael Manzano ha fundamentado su profesión y su docencia en un profundo conocimiento de la historia de la arquitectura y en un uso hábil e inteligente del dibujo. La siguiente entrevista, sobre la docencia gráfica de la arquitectura, se realizó en la tarde del martes 21 de septiembre de 2010, con ocho preguntas y respuestas transcritas a continuación. 1. ¿Hasta qué punto cree que el buen dibujante “se hace”, o bien nace con “don” para ello? Yo creo que se accede al dibujo por estas dos vías. Una es el ejercicio sistemático, con el que se aprende a dibujar. Pero también hay gente que nace con un instinto de dibujante, que puede potenciarse o atrofiarse. Recuerdo un amigo de mi juventud, Iñigo Álvarez de Toledo, conde de Eril, que tenía grandes dotes y era un dibujante excepcional. Estaba todo el día dibujando y todo lo convertía en dibujo. Iba por el mundo dibujando y dejó a su muerte infinidad de cuadernos de viaje. Nació con un “don” o con una vocación compartida por su familia. Curiosamente su padre, ajeno al mundo del dibujo, hizo una exposición preciosa cuando was born in Cadiz in 1936. He began his studies in Jerez de la Frontera, and later on he attended the Superior Technical School of Architecture in Madrid, where he graduated as an architect in 1961. He was a disciple – both at school and outside of school– of Professor Gómez Moreno, Professor Torres Balbás, Professor Iñiguez Almech, and Professor Fernando Chueca. From 1963 he taught at the Madrid Superior Technical School of Architecture until 1966, when he obtained the Chair of General History of Arts at Seville Superior Technical School of Architecture. In 1968 he obtained a new Chair in Seville: History of Architecture and Urbanism, Theory and Technique of Monuments Preservation. In Seville he was, successively, School Secretary, Deputy- Head of Studies, and finally, Dean Manager from 1974 to 1978. There he continued teaching for over 40 years, finally as Professor Emeritus, until September 2010. Rafael Manzano Martos has been Director- Curator and Governor of the Alcázar of Seville (1970-1991), Vocal Member of the Board at the Alhambra and Generalife in Granada (1971-1981), and Conservation Manager of Medina Azahara in Córdoba (1975-1985). He is an Academic Member of the Real Academia de Bellas Artes de San Fernando in Madrid, and member of many other Royal Academies. He has lectured broadly, and he has published numerous publications on architectural history, arts and urban planning. Among the awards he has received is the Gold Medal of Spanish Fine Arts. Rafael Manzano has based his career and teachings on a deep knowledge of architecture history, and on an adroit and intelligent usage of drawing. The interview that follows, on the teaching of architectural graphics, took place on the afternoon of the 21st of September, 2010. Eight questions and their answers appear transcribed below. 1. To which point would you say that the skilled draftsman is either born ‘gifted’ or he becomes one? In my opinion one reaches that point through both ways. One of these is the systematic practice, the sort that teaches to draw. But there are also people who possess an innate instinct for drawing, which may be either reinforced or contradicted. I remember a friend of my youth, Iñigo Álvarez de Toledo, Count of Eril, who was very accomplished, 81 expresión gráfica arquitectónica Rafael Manzano Martos Rafael Manzano Martos 2. Blackboard drawings on the origin of the Mosque of Cordoba (R. Manzano, March 2006). 3. Sketches, on a bar paper napkins, of Mosques of Damascus and Ruzafa (R. Manzano, February 2010). 2. Dibujos en la pizarra, sobre los orígenes de la Mezquita de Córdoba (R. Manzano, marzo 2006). 3. Bocetos, en servilleta de bar, sobre las Mezquitas de Damasco y Rusafa (R. Manzano, feb. 2010). pintora copista, con gran devoción por Caravaggio. Mis hermanos conservan cuadros que ella copió en su juventud de éste y de otros pintores. O sea, aprendí domésticamente. Recuerdo el verano que decidió enseñarme a dibujar, yo tenía 7 u 8 años, una buena edad para empezar… El Bachillerato de entonces era muy completo en Historia, Literatura, Latín, Griego, Matemáticas, Física, Química…, con una plenitud e intensidad que ahora lamentablemente no se da. Pero había dos cosas que no se enseñaban, el dibujo y la música. Después, mientras cursaba Arquitectura estudié violín y aprobé varios cursos de solfeo en el Conservatorio de Madrid, pero la dedicación a la carrera me impidió continuar con la música. Al llegar a Madrid tuve que ir, como íbamos todos, a una academia preparatoria de dibujo. Mi academia era excelente, y en general eran todas buenas. Allí estudiábamos bastante gente. Recuerdo, entre otros, a Luis Marín de Terán. Se aprendía a dibujar mucho por simple contagio… El inicio a la arquitectura era consecuencia del contacto tan intenso que teníamos. Allí concurrían distintas generaciones, porque algunos ingresaban en la Escuela con 30 ó incluso 35 años y era menos frecuente hacerlo con 22 años. Piensa que la preparación matemática eran tres años y si en este tiempo aprobabas los dibujos, era una maravilla. and was a magnificent draftsman. He was always drawing everything. He traveled around the world drawing, and when he died he left countless traveling sketchbooks. No doubt he was born ‘gifted’, or with a special inclination, shared by all his family. Curiously, his father –not related to the drawing field– arranged an excellent exhibition when he retired. Also, within the family, almost all members were artists. But drawing requires dedication. Everyone may attain the ability to draw, in a high or low degree, exercising the retina in order to capture the objects proportions, transferring them to the plan through reference lines –crucial in the first steps of the planning– which set directions, parts, proportions… And thus, systematically, after a certain time, one learns to draw. Some people do it quite well, others not so well. As student at the Superior Technical School of Architecture in Madrid, they were very strict regarding drawing matters. But they did not teach it, they simply demanded it. Entrance examinations included artistic drawing, charcoal drawing, figure drawing, and linear drawing, besides gouache and wash techniques, which permitted the study of shadows, as it was done in the 18th century. Unfortunately, nowadays, all that is no more part of architecture schools. 2. Do you remember when and how you learned to draw? Did you have some favourite instructor or special graphic reference? I started to draw with my mother, who was not a brilliant artist or great painter, but she did it pretty well. She had a good teacher, a nun, when she attended the Catholic school, where she learned it. My mother was an amateur painter, a paintercopyist, with a keen interest in Caravaggio. My siblings keep some of the paintings she copied in her youth, both from Caravaggio and other artists. So I learned at home. I remember the summer she decided to teach me, I was 7 or 8 years old, a good age to start drawing lessons. Secondary school was a very complete education at that time. It included History, Literature, Latin, Greek, Mathematics, Physics, Chemistry… with a depth and intensity that nowadays unfortunately does not exists. But there were a couple of things that were not taught there: drawing and music. Years later, when I was studying Architecture, I took violin lessons and I passed some Music Theory courses at the Conservatory in Madrid, but dedication to my studies prevented me from practicing music. 82 se jubiló, y en su familia eran casi todos artistas. Pero el dibujo se aprende con dedicación. Todo el mundo puede llegar a dibujar en menor o mayor grado, ejercitando la retina para captar las proporciones de los objetos, trasladándolos al plano con líneas de referencia - que son importantes en los primeros pasos del dibujopara relacionar direcciones, partes, proporciones… Y así, de forma sistemática, con cierto tiempo, se aprende a dibujar. Hay quien lo hace mejor y otros peor. En mis tiempos de estudiante la Escuela de Arquitectura de Madrid era muy exigente en materia de dibujo, pero no lo enseñaba, lo exigía. En los exámenes de ingreso se exigían conocimientos de dibujo artístico, dibujo al carbón, dibujo de figuras, dibujo lineal; además de la técnica del lavado y la aguada, que permitía estudiar las sombras, como se hacía en el siglo XVIII. Ahora desgraciadamente todo eso es historia de las Escuelas de Arquitectura. 2. ¿Recuerda cuándo y cómo aprendió a dibujar? ¿Tuvo usted importantes maestros o destacados referentes gráficos? Yo me inicié en el dibujo con mi madre, que no era una dibujante excepcional ni una pintora genial, pero dibujaba bien. Tuvo una buena profesora en su colegio de monjas en primaria y allí aprendió. Era una pintora aficionada, 4. Tanteo de reconstrucción de planta del palacio del Rey Don Pedro en el Alcázar de Carmona (R. Manzano, jun. 2009). 5. Bocetos sobre el alminar de la Mezquita de Córdoba y sus antecedentes (R. Manzano, abril 2006). 6. Bocetos sobre Iglesia de planta centralizada (R. Manzano, 2010). 45 83 Había dibujo técnico –delineación y mancha– por un lado, y dibujo artístico por otro. El primer año en junio aprobé muy bien el dibujo técnico, la aguada y el lavado. También el encajado, que era la primera fase del examen para dibujo artístico… Entonces en septiembre inventaron una cosa nueva, que luego tuvo cierta duración, los llamados “cursillos de dibujo”, a los que podíamos ir los que habíamos aprobado encajado. Se daban todas las tardes durante un trimestre. El catedrático de Dibujo era D. Adolfo López Durán, con el cual tuve una gran amistad una vez terminada la carrera y además estuvo en mi tribunal de Cátedra. Era temidísimo por los alumnos, porque decidía el “sí” o el “no” a tu ingreso en la carrera, y claro, era terrible. Otros profesores de la Escuela, incluso el director, D. Modes- to López Otero, paseaban entre los tableros en sucesivos ejercicios. Recuerdo que uno de ellos consistía en dibujar, a partir de una descripción literaria, el Oratorio del Caballero de Gracia, con su cúpula y su linterna. Creo que fui el único que lo dibujé, porque ya lo conocía y no tuve que componer el edificio en función de la descripción. También recuerdo otro ejercicio a partir de una descripción del padre Sigüenza, de la fachada de la iglesia del Monasterio del Escorial, en el patio de los Reyes, con sus columnas, pedestales, esculturas… o sea, la imagen del templo de Jerusalén con el cual identificaba Felipe II su fundación. Era una serie de ejercicios de invención, de pruebas “de repente”, como se hacían las pruebas de examen en la Academia de San Fernando. Por ejemplo, se pedía dibujar un arco de triunfo con una cuádriga, un arco central y huecos rectangulares colaterales... e inmediatamente todos a dibujar. When I arrived in Madrid I had to attend, as everyone else did, to a preparatory academy for architectural drawings. Mine was an excellent one, and in general all were very good. We were many students there. I remember, among others, Luis Marín de Terán. We learned a lot just watching others. Initiation to architecture was mainly due to the intensity of that contact. There were different generations, as some started their studies in their thirties, and it was less common to do so at 22. Think that mathematics preparation took three years, and if you were able to pass drawing examinations in the meantime, that was something extraordinary. There was technical drawing –delineation, form and shape– on the one hand, and artistic drawing on the other. In my first year I passed technical drawing, gouache and wash examinations in June. And also the block-in, which was the first part of the artistic drawing examination… Then in September they created something new, the so-called “cursillos de dibujo” (drawing workshops) which may be attended by those who passed the block-in examination. They were in the afternoons of an entire semester. Drawing PhD was Prof. Adolfo López Durán, who became a great friend of mine when I finished my studies, and who was present in my own PhD examination. He was feared by students because he basically decided your entrance to the career, and that was crucial. Other professors, or even the Director, Mr. Modesto López Otero, walked by our desks during the successive examinations. I remember one of the tests, which consisted of illustrating the Oratory of the Caballero de Gracia, with its dome and lantern, just starting from a literary description. I think I was the only student who actually accomplished it, as I knew the place already, so I did not have to make my composition following the description. I also recall another exercise starting from a description by Padre Sigüenza of the Monasterio del Escorial façade, in the Patio de los Reyes. Its columns, pedestals, sculptures… that is to say, the image of Jerusalem’s temple with which Felipe II associated its foundation. Those were a series of concoction exercises, ‘sudden’ tests, as they were done at San Fernando Academy. For example, a drawing of a triumphal arch with a quadriga was proposed, or a central arch framed with rectangular recesses… and immediately, all students started drawing. That is how I passed drawing, during those ‘sudden’ tests. Just a few of us passed, but it was quite interesting and I even learned a lot about drawing. expresión gráfica arquitectónica 6 4. Draft shows floor reconstruction of Rey Don Pedro’s palace, in the Alcázar de Carmona (R. Manzano, June 2009). 5. Sketches showing Mosque of Cordoba’ minaret and its previous structures (R. Manzano, April 2006). 6. Sketches of a church's centralized floor (R. Manzano, 2010). do planes en los que se decidió que el alumno no tenía que dibujar minuciosamente como lo hacíamos en nuestro tiempo, ni tenía que llegar a dibujar muy bien. Se decía que el dibujo no era una cosa imprescindible, que no era necesario. Se decía que era una exigencia de una época que ya había quedado en desuso, que la nueva arquitectura no exigía tan- to dibujo. La arquitectura antigua era ornamentada y requería dibujar los remates escultóricos del edificio, y para ello había que conocer muy bien las artes del dibujo. Pero ahora, ante una arquitectura racionalista, límpida, de líneas rectas, no era necesario que el arquitecto fuera un gran dibujante. En lugar de eso había que analizar formas desde un pun- to de vista más teorético o científico. Efectivamente la mayor parte de los profesores de dibujo cayeron en la trampa de ese “cientifismo” del análisis de formas. Pero claro, idear un programa de puro análisis de formas es algo complejo y abstracto, y suponía un estudio teórico que se confundía con la teoría de la arquitectura, o con otras asignaturas próximas como Estética y Composición, que podían o deberían haber ejercitado esa teoría del análisis de formas puro. Lo cierto es que se dejó de dibujar y al dejarse de dibujar se dejó de hacer el ejercicio más puro que existe de aná- Así aprobé yo el dibujo, en aquellas pruebas “de repente”. Aprobamos muy pocos, pero fue interesante e incluso aprendí bastante dibujo. El más importante de mis maestros de dibujo fue sin duda D. Adolfo López Durán. 3. Ha vivido en primera línea bastantes planes de estudio en nuestras Escuelas de Arquitectura. ¿Podría destacar algunas virtudes o defectos, ventajas o inconvenientes, de la docencia –especialmente la docencia gráfica– a través de dichos planes? He vivido en primera línea muchos planes de estudio, tantos que de los últimos procuraba ni enterarme, porque he tenido la sensación de que todos los planes eran peores que el anterior. Esta mañana cuando por mi jubilación me he despedido de mi Departamento en la Escuela -estoy hoy muy impresionado por elloallí se ha hablado de la implantación del novísimo plan europeo de Bolonia y me he quedado perplejo… En todo caso recuerdo muy bien el momento en que a la asignatura de Dibujo, para darle un aire científico -pues se pretendía que la Escuela de Arquitectura fuera más científica que artística-, se la empezó a llamar Análisis de Formas. Y también recuerdo que ha habi- 3. You have experienced in first-person different curricula in our Architecture schools. Could you highlight some of the merits or lacks, advantages or disadvantages of teaching –particularly graphic teaching– through the perspective of those curricula? I have experienced in first-person many study programmes, so many of them that I tried to ignore the latest, as I had the feeling that they got successively worse. This morning, when I said goodbye to my School Department, as I have retired –I’m very impressed today due to this fact– they were discussing there the institution of a new program, the brand-new European plan of Bologna, and I was quite puzzled… In any case I recall very well the precise moment in which the Drawing course, with the aim of providing it with a scientific air -as it was aimed that the Architecture School was more scientific than artisticwas renamed Forms Analysis. I remember too that there were study programmes which did not demanded expert draftsmen, as it was indeed required in our student times. Now they started to say that drawing was not essential, that it was not something absolutely necessary. It was also said that drawing was an old-fashioned requirement, that new architecture did not compel so much drawing. Ancient architecture was ornamented and required detailed drawings for the sculpture forms in buildings, and that required perfect management of the drawing art. But now, facing a rationalist, limpid architecture of straight lines, it was not necessary for the architect to be a great draftsman. Instead of that, forms were analyzed from a more theoretical or scientific point of view. As a matter of fact, most drawing fell into the trap of that ‘scientifism’ of form analysis. But of course, to elaborate a program of pure form 84 7. Dibujo para curso de doctorado: reconstrucción de la antigua Puerta Real en Sevilla (R. Manzano, 2003). 8. Dibujo para curso de doctorado: reconstrucción de la antigua Puerta de Carmona en Sevilla (R. Manzano, 2003). 9. Dibujo sobre la ejecución constructiva del Panteón de Roma (R. Manzano, 2003). 78 85 lisis de formas para el arquitecto, que consiste en fijarse en un modelo, intentar captar sus proporciones y alineaciones con respecto a una referencia determinada, estirar el brazo con el carboncillo, o con el lápiz, y aprovecharlo para medir o ver relativamente las proporciones, la diferencia de dimensiones –doble, triple…- a partir de una, tomada como base, la búsqueda de angulaciones…, el estudio profundo y la fijación en la retina humana de lo que se está viendo y su traslado al papel. Dicha captación de formas, que implica su análisis interno y profundo para pasarlas al papel, es precisamente una forma elemental de aprender las analysis is something quite complex and abstract, and it supposed a theoric study which was confounded with the theory of architecture, or other related subjects such as Aesthetics and Composition, which may or should have developed this theory of pure form analysis. The truth is that drawing practice ended, and its end meant also the end of the most primary exercise, in analyzing forms, for an architect. It consists of observing a model, trying to capture its proportions and aligments with respect to a specific reference, stretch the arm with the charcoal piece or the pencil, measuring its relative proportions, the different dimensions: double, triple… From one of them, which serves as a base, look for its angles… The deep study and fixation in the human retina of what is being observed, and then transferred to the paper. The aforementioned capture of forms, which implies their inner and deep analysis, in order to transferring them to the paper, is precisely an elemental way to learn about proportions and volumes of objects, something really productive. For the architect it means to get used to capture them intuitively, to bring them into the retina, to transferring them not just to the paper, but to the mind, assimilating them, keeping them safe. It means living while capturing proportions and forms, synthesizing them, storing them, and then reusing them. Building proportions must be stored in the mind, and it is necessary to be experienced, because that is the base for drawing. Always taking into account what one has observed, or even dreamed of. Sometimes, at night, one dreams about architectural forms that nobody has ordered, but that are somehow desired. And we are planning, playing, or ideating with forms which have been stored through that intuitive analysis we learn to capture from model lines, to put them in our brain and then transferring them to the paper. In any case, and after all that changes in the curricula, I am very disappointed that most of the reforms have taken place in our time, and still we have been not strong enough to fight them, to stop all that novelties which have damaged architecture teaching so much. 4. In contrast to ‘PowerPoint classes’ proliferation in our Architecture schools, there are pupils like me, who attended your History of the Architecture lessons, who learnt to draw and analyze architecture 7. Drawing for a PhD degree course: reconstruction of ancient Puerta Real in Seville (R. Manzano, 2003). 8. Drawing for a PhD degree course: reconstruction of ancient Puerta de Carmona in Seville (R. Manzano, 2003). 9. Drawing on constructive execution of the Pantheon in Rome (R. Manzano, 2003). expresión gráfica arquitectónica proporciones de un objeto o volumen que luego es muy fecunda. Porque para el arquitecto significa acostumbrarse a captarlas intuitivamente, a llevarlas a la retina, y no sólo trasladarlas al papel, sino también asimilarlas en la mente, guardarlas celosamente. Significa ir por la vida captando proporciones y formas, sintetizándolas, acumulándolas y luego reutilizándolas…. Las proporciones de los edificios deben acumularse en la mente, y uno tiene que contar con un bagaje, porque a partir de ello se dibuja, siempre con referencias a cosas vistas, o incluso a ideas que se han soñado. A veces por la noche se sueñan arquitecturas que a uno 9