El pasado reciente escolar en el cine español actual: una mirada a las películas protagonizadas por niños (1996-2011)

Para citar este articulo (ABNT): DURÁN MANSO, Valeriano. El pasado reciente escolar en el cine español actual: una mirada a las películas protagonizadas por niños (1996-2011). Tempo e Argumento , Florianópolis, v. 14, n. 37, e0303, nov. 2022. /tempoeargumento @tempoeargumento @tempoeargumento El pasado reciente escolar en el cine español actual: una mirada a las películas protagonizadas por niños (1996-2011) Valeriano Durán Manso Doctor en Comunicación por la Universidad de Sevilla. Profesor Ayudante Doctor de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Sevilla. Sevilla - ESPAÑA investigacion.us.es/sisius/ [email protected] orcid.org/0000-0001-9188-6166 http://dx.doi.org/10.5965/2175180314372022e0303 Recebido: 23/07/2021 Aprovado: 28/02/2022 El pasado reciente escolar en el cine español actual: una mirada a las películas protagonizadas por niños (1996-2011) Valeriano Durán Manso Tempo e Argumento, Florianópolis, v. 14, n. 35, e010x, jan./abr. 2022 p.2 Tempo e Argumento, Florianópolis, v. 14, n. 37, e0303, nov. 2022 El pasado reciente escolar en el cine español actual: una mirada a las películas protagonizadas por niños (1996-2011) 1 Resumen El pasado reciente de España ha tenido desde la Transición una importante presencia en el cine español. El desarrollo y las consecuencias de la Segunda República (1931- 1936), la Guerra Civil (1936-1939) y el Franquismo (1939-1975) han contado con el interés de diversos cineastas desde la recuperación de la democracia en 1975. Debido a la censura imperante, durante la dictadura no se reflejaron en el celuloide ciertos aspectos de estos periodos, de manera que en los últimos cuarenta años se ha producido una eclosión de filmes ambientados en ellos, especialmente durante la guerra y la posguerra. Asimismo, los protagonizados por niños resultan muy oportunos para advertir el contexto histórico desde la mirada de la infancia y descubrir el pasado escolar. Con el objetivo de conocer las películas actuales que cuentan con personajes infantiles y transcurren en las citadas etapas, se aborda cómo era la escuela del pasado, qué prototipos de docentes, alumnos y familias imperaban, qué tipo de contenidos se impartían y cómo la ideología de cada periodo estaba presente en el aula. Para ello, se analizan Secretos del corazón (Montxo Armendáriz), La lengua de las mariposas (José Luis Cuerda), You’re the One (José Luis Garci), El espinazo del diablo (Guillermo del Toro), El florido pensil (Juan José Porto), El viaje de Carol (Imanol Uribe), Los girasoles ciegos (Cuerda) y Pan negro (Agustí Villaronga), películas estrenadas entre 1997 y 2010. Desde estas consideraciones, los filmes españoles actuales protagonizados por niños favorecen la reconstrucción del pasado histórico-educativo de estas etapas.. Palabras clave: cine español; franquismo; historia del cine; historia de la educación. The representation of the recent scholar past in current Spanish cinema: a look at films starring by children (1996-2011) Abstract The recent past of Spain has had an important presence in the Spanish cinema since the Transition. The development and consequences of the Second Republic (1931-1936), the Civil War (1936-1939) and the Francoism have had the interest of many filmmakers since the recovery of democracy in 1975. Due to the hegemonic censorship, during dictatorship certain aspects of these periods were not reflected in the cinema, so that in the last forty years there has been an explosion of films set in them, especially during the Civil War and postwar. Likewise, films starring by children are very opportune to see the historical context from the perspective of childhood and to discover the school past. With the aim of knowing the current films that have children’s characters and take place in the aforementioned periods, it is discussed what the school of the past was like, what prototypes of teachers, students and families prevailed, what kind of subjects was taught and how the ideology of each period was in the classroom. For this, the films Secretos del corazón (Montxo Armendáriz), La lengua de las mariposas (José Luis Cuerda), You’re the One (José Luis Garci), El espinazo del diablo (Guillermo del Toro), El florido pensil (Juan José Porto), El viaje de Carol (Imanol Uribe), Los girasoles ciegos (Cuerda) and Pan negro (Agustí Villaronga), released between 1997 and 2010, are analyzed. From these considerations, current Spanish films starring by children favor the reconstruction of the historical-educational past of these stages. Keywords: spanish cinema; francoism; history of cinema; history of education. 1 Este trabajo se enmarca en el proyecto de investigación I+D+i: Desplazamientos, emergencias y nuevos sujetos sociales en el cine español (1996-2011) (RTI2018-095898-B-100), financiado por la Secretaría de Estado de Investigación, Desarrollo e Innovación (Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades) del Gobierno de España. El pasado reciente escolar en el cine español actual: una mirada a las películas protagonizadas por niños (1996-2011) Valeriano Durán Manso Tempo e Argumento, Florianópolis, v. 14, n. 35, e010x, jan./abr. 2022 p.3 Tempo e Argumento, Florianópolis, v. 14, n. 37, e0303, nov. 2022 1. Introducción La representación del pasado escolar en el cine permite ver, conocer y descubrir cómo era la educación en otro tiempo. Los contenidos, los docentes, los alumnos, las familias, el mobiliario del aula o los espacios educativos, poseen un valor histórico-educativo que transmite cómo se formaba a los más pequeños, el planteamiento docente, el periodo en el que vivieron o la ideología imperante. Sin duda, “muchos agentes contribuyen a la socialización política del individuo desde que nace: la familia, la escuela, el grupo de amistades y, por supuesto, los medios de comunicación de masas” (GUICHOT-REINA, 2017, p. 75), como el celuloide. En este sentido, las películas protagonizadas por niños suelen tener diversas escenas centradas en el ámbito escolar que permiten contextualizar su entorno y la realidad del aula. En el caso de España, las ambientadas en la Segunda República, la Guerra Civil y el franquismo conectan con unos espectadores ya mayores que ven a través de la pantalla el reflejo de su infancia y con otros jóvenes que pueden comprender desde el presente el valor de ese pasado. A este respecto, la literatura constituye una fuente de inspiración muy recurrente para el cine español. En el caso de las películas actuales que reflejan o representan estas etapas y se centran en la mirada de la infancia, varias son las que se basan en obras de autores contemporáneos, como La lengua de las mariposas (José Luis Cuerda, 1999), El florido pensil (Juan José Porto, 2002), El viaje de Carol (Imanol Uribe, 2002), Los girasoles ciegos (Cuerda, 2008) y Pan negro (Agustí Villaronga, 2010), inspiradas en las obras de Manuel Rivas, Andrés Sopeña, Ángel García Roldán, Alberto Méndez o Emili Teixidor, respectivamente. Estos casos evidencian que “novela y teatro siempre han sido un filtro para las recreaciones fílmicas del pasado de un país” (PÉREZ MORÁN; SÁNCHEZ NORIEGA, 2020, p. 69). Estas adaptaciones han sido muy habituales desde que el cine español empezara en la Transición a plasmar los citados periodos –ante la censura de la dictadura–, y han intentado abordar la visión del bando perdedor de la guerra: El pasado reciente escolar en el cine español actual: una mirada a las películas protagonizadas por niños (1996-2011) Valeriano Durán Manso Tempo e Argumento, Florianópolis, v. 14, n. 35, e010x, jan./abr. 2022 p.4 Tempo e Argumento, Florianópolis, v. 14, n. 37, e0303, nov. 2022 Desde los primeros momentos de la Transición se impone al cine, la literatura, el teatro, el ensayo, las artes plásticas o la divulgación histórica la necesidad de contar el pasado histórico del siglo XX en lo que tiene de memoria de una sociedad plural y de desmontar los mitos, manipulaciones y visiones sesgadas que el franquismo había construido sobre la II República, la Guerra Civil y la propia historia del régimen dictatorial. (SÁNCHEZ NORIEGA, 2017, p. 66) En este contexto, también se han estrenado películas protagonizadas por niños, o que evocan al pasado escolar de esta época, basadas en guiones originales, que, en muchas ocasiones, han sido realizados por sus propios directores. Este es el caso de Secretos del corazón (Montxo Armendáriz, 1997), You’re the One (Una historia de entonces) (José Luis Garci, 2000) y El espinazo del diablo (Guillermo del Toro, 2001), que, junto a las anteriores, se analizan en el presente trabajo. En algunos casos, han abordado momentos de la infancia o de la juventud de sus cineastas, o se han inspirado en hechos familiares u ocurridos en sus lugares de origen, como sucede en La buena nueva (Helena Taberna, 2008). La tendencia revisionista de estos años se ha extendido también a la televisión. Así se advierte en la programación de la cadena pública RTVE, con series ambientadas en la Guerra Civil y en la posguerra, como Amar en tiempos revueltos (2005-2012), o en el tardofranquismo, como Cuéntame cómo pasó (2001- ), que sigue emitiéndose en la actualidad, llegando sus tramas a 1994. Esto indica que sus temporadas han incorporado la Transición y la primera década de la democracia. En esta mirada al pasado también han contribuido iniciativas de los gobiernos socialistas de José Luis Rodríguez Zapatero (2004-2011), de manera que “a caballo entre la deuda de cuatro décadas de silencio, que aún se dejaba notar, y la agenda gubernamental, con la ley de la Memoria Histórica de 2007, el séptimo arte muestra interés en continuar examinando sus propios fantasmas” (PÉREZ MORÁN; SÁNCHEZ NORIEGA, 2020, p. 55). Estos títulos intentan ofrecer una mirada al pasado reciente desde la perspectiva escolar, para evidenciar que la educación supone un reflejo del momento histórico en el que se desarrolla. Si durante el franquismo los filmes centrados en espacios educativos solían transmitir la propaganda del régimen – algunos protagonizados por los ‘niños prodigio’ Joselito, Marisol y Rocío Dúrcal (DURÁN MANSO, 2015)–, los rodados en democracia ofrecen un discurso menos edulcorado y más crítico, para dar voz a quienes estuvieron silenciados durante El pasado reciente escolar en el cine español actual: una mirada a las películas protagonizadas por niños (1996-2011) Valeriano Durán Manso Tempo e Argumento, Florianópolis, v. 14, n. 35, e010x, jan./abr. 2022 p.5 Tempo e Argumento, Florianópolis, v. 14, n. 37, e0303, nov. 2022 la dictadura. Además, la mayoría sucede en una posguerra marcada “por la represión política y social sobre los vencidos; por la represión cultural sobre los valores y la obra de los vencidos; pero también sobre todo aquello que los vencedores entendían como contrario a la España ‘auténtica’” (MOLINERO, 2006, p. 236). 2. Objetivos y metodología El objetivo general de este estudio es poner en valor la presencia de películas españolas actuales centradas en la Segunda República, la Guerra Civil y el franquismo que reflejan el pasado escolar. Para ello, se plantean como objetivos específicos observar cómo en la Transición se empezaron a plasmar estas etapas en el cine español y desde qué enfoque; reflexionar sobre la evolución del ‘cine con niño’ –subgénero narrativo desarrollado en los años 50 y 60–, en el presente; y analizar los filmes Secretos del corazón , La lengua de las mariposas , You’re the One , El espinazo del diablo , El florido pensil , El viaje de Carol , Los girasoles ciegos y Pan negro , para conocer cómo se representan los citados periodos a través de la educación y de sus protagonistas: alumnos y maestros. El presente trabajo responde a una investigación histórico-educativa de corte cualitativo-descriptivo, como se explica en la metodología que se ha empleado. En primer lugar, se ha realizado una revisión bibliográfica, y posterior lectura, de publicaciones de autores e investigadores relevantes sobre la historia del cine español y las películas estrenadas sobre la Segunda República, la Guerra Civil y el franquismo, como Sánchez Noriega, Castro de Paz, Brémard, Guichot- Reina, Gustrán Loscos, Molinero, Pérez Morán, Nieto Ferrando, Abuín González, Crespo Vila, Planes Pedreño, Rodríguez, Ruiz Martínez o Raya Bravo. Asimismo, se han consultado publicaciones relativas a la representación de la historia de la educación en la gran pantalla, centradas en el cine español y los niños prodigio, de investigadores como Lafuente González, Durán Manso y Álvarez Domínguez, Aguilar, Estivill o Escolano Benito. En segundo lugar, se ha establecido una muestra de análisis formada por películas que se estrenaron durante el periodo en el que se centra el proyecto El pasado reciente escolar en el cine español actual: una mirada a las películas protagonizadas por niños (1996-2011) Valeriano Durán Manso Tempo e Argumento, Florianópolis, v. 14, n. 35, e010x, jan./abr. 2022 p.6 Tempo e Argumento, Florianópolis, v. 14, n. 37, e0303, nov. 2022 de investigación I+D+i en el que se enmarca la presente investigación: Desplazamientos, emergencias y nuevos sujetos sociales en el cine español (1996-2011). Se trata de ocho títulos protagonizados por niños, centrados en el aula o con personajes que ejercen la labor de docentes, que se desarrollan en la Segunda República, la Guerra Civil o el franquismo. Estas películas –ya mencionadas anteriormente–, constituyen casos que se consideran suficientemente representativos de lo que se va a analizar, pues, a partir de sus elementos narrativos, se puede conocer el contexto educativo que reflejan. De esta manera, se pone de relieve la pertinencia del método de estudio de caso (LÓPEZ GONZÁLEZ, 2013; MARTÍNEZ CARAZO, 2006) para desarrollar este trabajo. A este respecto, a través del estudio de la particularidad y de la complejidad de un caso singular, se puede llegar a comprender su actividad en circunstancias importantes (STAKE, 2005, p. 11). En tercer lugar, se ha procedido al visionado de los filmes para poder realizar el estudio, que se ha realizado en función de la plantilla de análisis elaborada por Durán Manso y Álvarez Domínguez (2018). Esta herramienta cualitativa, que se ha aplicado a cada una de las ocho películas, posee un total de cinco ítems: género narrativo, periodo histórico –ambientación, espacio/ entorno–, tipo de escuela, perfil de docente –tipo, planteamiento docente e ideología–, y perfil de alumno/a –rol y perfil de familia–. Estas categorías van desde lo general a lo particular para situar a cada película en el género al que pertenece –resulta esencial para comprender el enfoque de la historia que narra–, reconocer en cuál de los tres periodos se enmarca y situar el espacio en el que se desarrolla. Estos aspectos relativos a la narrativa audiovisual –género, tiempo y espacio–, permiten contextualizar el pasado educativo que se muestra. Así, se especifica, respectivamente, si la escuela es de carácter urbano o rural, si es unitaria o no, o si es elitista. En el perfil de docente que imparte clase se indica el modelo, sus tendencias pedagógicas, su planteamiento docente –qué contenidos imparte en las lecciones y si corresponden, o no, con la etapa histórica en la que se desarrolla la acción–, y la ideología, para ver cómo los intereses políticos se impregnan en la educación, teniendo en cuenta que los de la Segunda República eran radicalmente opuestos a los del franquismo. Por último, se recoge qué tipo de estudiante impera en clase, para ver sus El pasado reciente escolar en el cine español actual: una mirada a las películas protagonizadas por niños (1996-2011) Valeriano Durán Manso Tempo e Argumento, Florianópolis, v. 14, n. 35, e010x, jan./abr. 2022 p.7 Tempo e Argumento, Florianópolis, v. 14, n. 37, e0303, nov. 2022 inquietudes, su comportamiento en la misma y el modo en que la dinámica del aula influye en su aprendizaje y desarrollo, y el tipo de familia a la que pertenece, pues, sin duda, supone un pilar educativo esencial para los alumnos y las alumnas, Asimismo, se especifica el nivel económico, social y cultural que tienen. 3. Marco teórico 3.1. La mirada actual al pasado reciente: literatura y cine Como señala Romero Delgado (2002), para historiar el tiempo reciente encontramos en el cine una atractiva fuente para la investigación históricoeducativa, pues a través de él podemos profundizar en la interpretación y la reconstrucción educativa de los mensajes que toda película histórica conlleva. En el caso de los filmes actuales ambientados en la Segunda República, la Guerra Civil y la dictadura franquista, se muestran unos espacios y contenidos educativos marcados por la ideología imperante. Esto permite al cine mirar con perspectiva estos periodos, hacer una recreación de ese pasado y crear una memoria histórica. Por ello, “a través de la interpretación del director/a cinematográfico/a, […] se realiza una reconstrucción del mismo desde el presente, que modula, recrea, olvida y da significado, de diversos modos, a dicha realidad pretérita” (GUICHOT-REINA, 2017, p. 756-77). A este respecto, la literatura española actual ha ejercido una notable labor, al centrarse diversos autores en estas etapas y dar voz a los perdedores de la Guerra Civil, quienes tuvieron que sobrevivir durante la dictadura, sufrir una dura represión o incluso exiliarse, a través de sus personajes. Así se refleja en las adaptaciones cinematográficas de las obras de escritores como Manuel Vicent, Manuel Rivas, Andrés Sopeña, Ángel García Roldán, Fernando Marías, Miguel Vázquez Montalbán, Javier Cercas, Eduardo Mendoza, Bernardo Atxaga, Antonio Soler, Alberto Méndez, Emili Teixidor o Dulce Chacón, estrenadas entre 1996 y 2011, periodo delimitado por los gobiernos del popular José María Aznar (1996-2004) y del socialista José Luis Rodríguez Zapatero (2004-2011), y que centra el proyecto de investigación en el que se enmarca este trabajo. El pasado reciente escolar en el cine español actual: una mirada a las películas protagonizadas por niños (1996-2011) Valeriano Durán Manso Tempo e Argumento, Florianópolis, v. 14, n. 35, e010x, jan./abr. 2022 p.8 Tempo e Argumento, Florianópolis, v. 14, n. 37, e0303, nov. 2022 Por otra parte, y aunque la literatura es la principal fuente de inspiración para plasmar en el celuloide este pasado reciente, varios cineastas se han centrado en hechos reales para desarrollar sus filmes, especialmente en los que la represión hacia los republicanos es la protagonista. Con ello, se ofrece un punto de vista que no podía abordarse durante la dictadura y que habla de la persecución, las ejecuciones o el miedo de quienes sufrían los ataques de los sublevados, como ocurre en Las 13 rosas (Emilio Martínez-Lázaro, 2007) o La buena nueva (MORAL MARTÍN, 2012), donde el sacerdote protagonista y sus feligresas son perseguidos por los falangistas en un pueblo de Navarra. Desde estas consideraciones, se constata que “en el cine de ficción contemporáneo así como en la literatura está ocurriendo un fenómeno de retomada de la memoria histórica por medio de personajes que recuentan su pasado histórico” (DE FIGUEREDO FIUZA; FIUZA, 2013, p. 186). Así se observa sobre todo en varias películas de Montxo Armendáriz y de José Luis Cuerda, entre otros directores (GUSTRÁN LOSCOS, 2014, p. 393). Las que se centran más en el poder de vencedores sobre vencidos son las situadas en la Guerra Civil y la posguerra – como las dos indicadas–, siendo el segundo un periodo que no se pudo mostrar a nivel fílmico crítico con el régimen y cuyas películas se estructuran en cuatro modelos de estilización –sainetesco-costumbrista, obsesivo-delirante, paródico– reflexivo y formalista-pictórico (CASTRO DE PAZ, 2013)–. Esta represión apenas pudo abordarse después en el cine hegemónico y más comercial de la dictadura, y no se trató abiertamente hasta que se recuperó democracia. A este respecto, sobre la base de un cine disidente obligado al posibilismo metafórico y alegórico, que propuso lecturas alternativas a las oficiales del pasado ya en los años cincuenta y sesenta, desde la Transición democrática casi todas las películas que abordan el conflicto rompen abiertamente con las concepciones impuestas por el franquismo. (NIETO FERRANDO, 2016, p. 807) Durante el tardofranquismo se estrenó una película que constituyó un precedente de esta tendencia de carácter revisionista, y, además, desde la mirada de la infancia: El espíritu de la colmena (Víctor Erice, 1973). Desarrollada a mediados de la década de los 40 en un pueblo castellano, posee una serie de rasgos que posteriormente se han repetido en los filmes centrados en el conflicto bélico y en la posguerra, como el protagonismo de los niños –quienes El pasado reciente escolar en el cine español actual: una mirada a las películas protagonizadas por niños (1996-2011) Valeriano Durán Manso Tempo e Argumento, Florianópolis, v. 14, n. 35, e010x, jan./abr. 2022 p.9 Tempo e Argumento, Florianópolis, v. 14, n. 37, e0303, nov. 2022 van guiando la trama–, el uso de un silencio que impera en el mundo de los adultos, y la dicotomía entre la inocencia infantil y la realidad de unos mayores marcados por la dictadura. El papel de la entonces pequeña Ana Torrent resultaba muy diferente de los que las niñas actrices Marisol y Rocío Dúrcal habían protagonizado con rotundo éxito durante el desarrollismo en comedias musicales que tenían una finalidad de evasión y transmitían una idea amable e incluso moderna de la España del momento (AGUILAR, 2013). Este ‘cine con niño’, que inauguró Pablito Calvo en Marcelino, pan y vino (Ladislao Vajda, 1955), dio lugar a un subgénero en el que los menores eran los absolutos protagonistas, pero que desapareció conforme se fueron haciendo mayores. Por ello, la interpretación de Torrent asentó el nuevo rol que tendrían los pequeños en el cine español sobre el pasado que se realizaría sobre todo a partir de la Transición. Las largas vacaciones del 36 (Jaime Caimo, 1976) fue la primera película realizada en la democracia sobre la Guerra Civil e inauguró una tendencia que dio lugar a diversos estrenos que mostraban el inicio del conflicto, su desarrollo desde la perspectiva de la sociedad española y la represión que se instauró tras la contienda. Así se evidencia en Los días del pasado (Mario Camus, 1977) y La colmena (Camus, 1982) –posguerra–, y en Las bicicletas son para el verano (Jaime Chávarri, 1984), La vaquilla (Luis García Berlanga, 1985) y ¡Ay Carmela! (Carlos Saura, 1990) –guerra–, mientras que los filmes centrados en la Segunda República mostraban una imagen positiva de la misma, como sucede en Belle Époque (Fernando Trueba, 1992). Sin embargo, no es hasta finales de la década de los 90 cuando aparecieron numerosas películas protagonizadas por niños que mostraban su punto de vista, su entorno familiar, social y cultural, su realidad educativa y, en definitiva, su aprendizaje, concretamente a partir de Secretos del corazón . 3.2. ¿‘Cine con niño’?: nuevos nombres para el nuevo milenio Las películas protagonizadas por niños y niñas a partir del segundo lustro de la década de los 90 –la mayoría ambientadas en los citados periodos–, han posibilitado la carrera fílmica de unos jóvenes actores que, en algunos casos, debutan con menos de diez años. Muchos de ellos han crecido ante los El pasado reciente escolar en el cine español actual: una mirada a las películas protagonizadas por niños (1996-2011) Valeriano Durán Manso Tempo e Argumento, Florianópolis, v. 14, n. 35, e010x, jan./abr. 2022 p.16 Tempo e Argumento, Florianópolis, v. 14, n. 37, e0303, nov. 2022 encontraron muerto a su padre tras dispararse –supuestamente–, la escopeta que estaba limpiando. Cautivado por los secretos que oculta la casa, su labor investigadora le ayuda a entender el mundo de mentiras de los adultos. Una noche entra en la habitación y escucha las voces de su madre y de su tío en el dormitorio de al lado. Se enfrenta a su progenitora y su tío le pega, pero su abuelo lo apoya porque sabe que dice la verdad. Después, lee en una carta dirigida a Rosa que su madre está embarazada –motivo por el que se casará con su tío–, y encuentra en una casa abandonada a María en actitud íntima con un hombre con el que se va después. La maduración de Javi destaca en la fiesta del colegio, al lograr que Juan –que estaba expulsado–, participe en la obra teatral que llevaban meses preparando, aunque esto le cuesta su propia expulsión.  Género. Melodrama. Guion original de Armendáriz.  Periodo histórico. Franquismo, principios de los 60. Así se ve en el vestuario, en los vehículos y en las canciones que suenan en la radio de Rosa: el tema central del filme My Fair Lady (George Cukor, 1964) y un bolero de Antonio Machín. La radio es el medio principal de información y de evasión de los personajes al carecer de televisión. La acción transcurre en el norte de España, concretamente en Navarra. Se exponen las diferencias entre la vida en la capital, Pamplona –más urbana, moderna y elegante–, y el mundo rural, que está representado en el pueblo de los protagonistas, situado en plena naturaleza.  Tipo de escuela. Javi y Juan estudian en un colegio religioso masculino situado en Pamplona, que, según comenta su madre, tiene prestigio. Posee un salón de actos amplio, donde los alumnos ensayan ‘Garbancito’ para la fiesta del día del centro bajo la batuta de dos profesores sacerdotes, uno en el escenario y otro al piano. En el aula donde dan clase destaca la pizarra –que tiene varias sumas–, un mapa físico de España colgado, la mesa del maestro –sobre la que hay un tintero y está presidida por un cuadro del Papa Juan XIII en la pared–, y un armario al fondo con mapas enrollados y un globo terráqueo. Las mesas son individuales y cada niño lleva un baby y tiene el cabás sobre su mesa.  Perfil de docente. Al ser un colegio religioso todos los docentes son sacerdotes, incluido el director. Los que aparecen son Don Bautista y Don Alejandro, que son secundarios y basan sus enseñanzas en la disciplina y el castigo. En cuanto El pasado reciente escolar en el cine español actual: una mirada a las películas protagonizadas por niños (1996-2011) Valeriano Durán Manso Tempo e Argumento, Florianópolis, v. 14, n. 35, e010x, jan./abr. 2022 p.17 Tempo e Argumento, Florianópolis, v. 14, n. 37, e0303, nov. 2022 al planteamiento docente, se muestran clases de Geografía y de Historia. Para la primera, Don Alejandro les dice que en Semana Santa deben hacer dos mapas de España, uno con montes y otro con ríos, y que a la vuelta revisará los cuadernos. Les advierte que quien no los entregue estará castigado en el recreo hasta que los termine. En la segunda, Don Alejandro pregunta uno a uno, señalándoles con la regleta, el año en que murió Carlos I. No aparecen clases de otras materias. Al tratarse de un colegio religioso, el catolicismo está muy presente en el aula, así como la enseñanza de contenidos que ensalzan el pasado imperial español, algo bastante recurrente en las lecciones de Historia durante el franquismo. Sin duda, la propaganda de la dictadura está presente en las clases.  Perfil de alumno/a. Los alumnos son disciplinados, aunque también se pelean y son expulsados por ello. Javi es inteligente, atento y realiza sus deberes durante las vacaciones de Semana Santa, en concreto, un mapa de España con colores. A través de este personaje, Armendáriz “nos sitúa frente a la disyuntiva de un niño cuyo universo está sembrado de enigmas” (PLANES PEDREÑO, 2017, p. 453). El descubrimiento de los mismos revela un aprendizaje vital que va en paralelo con la formación que recibe en el colegio, donde destaca por su curiosidad. En cuando al perfil de familia, tanto la madre de Javi y de Juan como sus hermanas Rosa y María están comprometidas con el aprendizaje de los niños en el colegio. A la primera le encanta ver a Javi haciendo las tareas, mientras que las segundas se preocupan por la rutina escolar y son las responsables de su cuidado durante el curso. Por ello, se reúnen con el director cuando las llama. Son de clase media y trabajadora; de hecho, Rosa es modista, María realiza las labores domésticas y en el pueblo los demás familiares se dedican a la ganadería. Todos son creyentes y van regularmente a misa, salvo el abuelo, que es ateo. 4.2. La lengua de las mariposas (José Luis Cuerda, 1999) A principios de 1936, Moncho (Manuel Lozano), un niño asmático, se incorpora a la escuela. A pesar del temor que le infunde su maestro, Don Gregorio (Fernando Fernán Gómez), no tarda en ganarse su afecto porque es muy atento, observador y tiene ganas de aprender. En poco tiempo el aprendizaje se convierte en el centro de su vida. Así lo demuestra cuando plantea a sus sorprendidos padres, Ramón (Gonzalo Martín Uriarte) y Rosa (Uxía Lanco), materias que el maestro ha impartido, o cuando aplica en el campo aspectos de la naturaleza que el docente ha explicado previamente en el aula. A su vez, su hermano mayor El pasado reciente escolar en el cine español actual: una mirada a las películas protagonizadas por niños (1996-2011) Valeriano Durán Manso Tempo e Argumento, Florianópolis, v. 14, n. 35, e010x, jan./abr. 2022 p.18 Tempo e Argumento, Florianópolis, v. 14, n. 37, e0303, nov. 2022 y confidente, Andrés (Alexis de los Santos), va descubriendo el amor y empieza a trabajar en la orquesta del pueblo tocando el saxofón, y su media hermana, Carmiña (Elena Fernández), establece una relación sentimental con O’Lis (Guillermo Toledo). Borracho y harto de los ladridos, éste mata a Tarzán, el perro de Carmiña que los vigila en sus encuentros íntimos, un acto violento que refleja el ambiente convulso que se empieza a vivir en el pueblo a principios de verano. Cuando se produce el golpe Estado, detienen a Don Gregorio y a otros republicanos, y los montan en un camión en presencia de todo el pueblo, incluido Moncho y su familia, para ejecutarlos.  Género. Drama. Basado en el relato homónimo del libro de Manuel Rivas ¿Qué me quieres amor? (1996) e incluye también elementos de otros dos presentes en este volumen: Carmiña y Un saxo en la niebla .  Periodo histórico. 1936, entre los últimos meses de la Segunda República –que se muestran de forma idílica–, y los convulsos primeros días de la Guerra Civil, en el interior de Galicia. Así se advierte en las casas típicas construidas en piedra con ventanas y balcones de color blanco –que son características de esta región–, la iglesia de piedra, el frondoso bosque y el río que rodea el pueblo –se rodó en Allariz (Orense)–, y el aspecto humilde de los vecinos. Además, muchos de ellos hablan con acento gallego y emplean palabras de esta lengua. Esto contribuye al realismo de la ambientación, pues el autor también es de Galicia.  Tipo de escuela. Buena parte de la trama transcurre en la escuela unitaria en la que Don Gregorio enseña todas las materias. Se encuentra en la plaza, junto a la iglesia, y sobre la puerta pone ‘Niños’ en un cartel. En el aula destacan la mesa del maestro –que está sobre una tarima y contiene libros, un tintero y un plumín–, la bandera de la Segunda República en un rincón, un mapa de Europa colgado en la pared, una vitrina con mapas enrollados, libros y objetos de cristal –quizá para hacer experimentos–, una escuadra y un cartabón apoyados junto a una de las ventanas y varios pósteres que muestran las partes del cuerpo humano. Los pupitres de los alumnos son dobles y están hechos de madera.  Perfil de docente. Don Gregorio es culto, educado, respetuoso, conciliador, ateo, republicano y nada autoritario. Sus propuestas son totalmente innovadoras para el mundo rural, pues “representa los ideales de la Institución Libre de Enseñanza (1876-1936)” (DE FIGUEREDO FIUZA; FIUZA, 2013, p. 188). El pasado reciente escolar en el cine español actual: una mirada a las películas protagonizadas por niños (1996-2011) Valeriano Durán Manso Tempo e Argumento, Florianópolis, v. 14, n. 35, e010x, jan./abr. 2022 p.19 Tempo e Argumento, Florianópolis, v. 14, n. 37, e0303, nov. 2022 Sin duda, este planteamiento docente está muy unido a las políticas educativas de la Segunda República. Él transmite confianza a los chicos gracias a su talante positivo, es muy didáctico y no duda en llevarlos al campo para que conozcan la flora y la fauna. También potencia la literatura, y prueba de ello es que uno de los niños, Romualdo, elige el poema de Antonio Machado ‘Recuerdo infantil’ para dictar al resto. Está convencido de que solo con la educación y la cultura se alcanzará la libertad, y así lo afirma en un discurso que enfada a Don Avelino, el cacique del pueblo, quien critica duramente su postura. La pedagogía de Don Gregorio es opuesta a la que se instalaría en la posguerra, marcada por las lecciones, los castigos y la influencia del catolicismo. A nivel ideológico, la dicotomía entre la libertad que defiende la República y la opresión inherente al golpe de Estado que se aproxima está muy presente. Así se evidencia a través de este maestro, quien no suele hablar de política en el aula pero “es el centro ideológico y se usa como portavoz de los mensajes explícitos del filme” (JUNKERJÜRGEN, 2020, p. 120), teniendo un fatal desenlace. La aniquilación de Don Gregorio por parte del bando franquista representa también el deseo de los nacionales de erradicar el proyecto educativo republicano, basado en la difusión de la cultura, la apuesta por la igualdad y la defensa de la libertad, entre otros aspectos.  Perfil de alumno/a. Los estudiantes de Don Gregorio tienen distintas edades, se portan bien en el aula, son bastante atentos y parecen cautivados por su forma de explicar. La relación que tienen con él es buena, especialmente Moncho, quien es despierto, inteligente, espontáneo y muy curioso. El maestro ve en su rápida evolución el niño que él mismo fue. Gracias a su pedagogía se va convirtiendo en un ciudadano del futuro, pero es interrumpido por la guerra. El protagonista pertenece a una familia tradicional, que es la hegemónica en el pueblo y también en la época. Su padre es sastre y su madre es ama de casa, y ambos están muy comprometidos con la educación de sus dos hijos. En lo que respecta a Moncho, ellos desean que estudie, pues son conscientes del potencial que tiene. 4.3. You’re the One (Una historia de entonces) (José Luis Garci, 2000) Durante la posguerra, a finales de los años 40, Julia (Lydia Bosch) sufre una profunda depresión. Es una mujer culta, educada en Suiza e Inglaterra, licenciada en Filosofía y Letras e hija única de una familia que es propietaria de un banco. Además, conduce su propio coche, fuma y tiene vocación literaria. Sin duda, es una mujer cosmopolita para la época. Tras la muerte en la cárcel de su novio, José Miguel, un pintor antifranquista, decide salir de Madrid. Hundida, se El pasado reciente escolar en el cine español actual: una mirada a las películas protagonizadas por niños (1996-2011) Valeriano Durán Manso Tempo e Argumento, Florianópolis, v. 14, n. 35, e010x, jan./abr. 2022 p.20 Tempo e Argumento, Florianópolis, v. 14, n. 37, e0303, nov. 2022 traslada al pequeño pueblo asturiano de Cerralbos del Sella, en concreto a ‘Llendelabarca’, la casa familiar donde pasaba los veranos en su infancia. La recibe la guardesa, la sabia e inteligente tía Gala (Julia Gutiérrez Caba), que vive con su nuera Pilara (Ana Fernández) y su nieto Juanito (Manuel Lozano). Gracias a sus conversaciones con ellos y a sus largos paseos, va consiguiendo el sosiego que tanto necesitaba. Además, con el maestro, Don Orfeo (Iñaki Miramón) –un hombre de gran vocación, pero desencantado con la situación de España–, consigue recuperar la sonrisa, pues se enamora de ella. Completa el grupo el conservador, defensor del franquismo y enérgico cura, Don Matías (Juan Diego). Esta vuelta a sus orígenes, a la esencia de la vida, la ayuda a ordenar sus ideas y a mirar a su futuro como escritora.  Género narrativo. Melodrama. Guion original de Garci y de Horacio Valcárcel.  Periodo histórico. Franquismo, década de los 40, en plena posguerra. La acción se desarrolla en dos espacios principalmente, uno urbano y otro rural. De Madrid aparece la elegante casa de los padres de Julia, que es amplia, está decorada con un gusto exquisito y se encuentra en un edificio señorial del centro de la capital. En el pueblo asturiano de Cerralbos del Sella, que está junto al mar, los edificios son de piedra y de madera, siguiendo la arquitectura típica de la zona. Los más representativos son ‘Llendelabarca’, que es una casona que tiene tanto estancias distinguidas –el salón y el dormitorio de Julia–, como otras humildes –la cocina y la habitación que comparten Pilara y Juanito–, la escuela, la iglesia y el Cine Bar España, donde todos los vecinos ven las películas que proyectan. El entorno de Asturias resulta muy característico de los melodramas de Garci, pues, “los paisajes (el mar), los olores, los objetos se pintan del color del pasado, de un tiempo que transcurre inexorablemente” (ABUÍN GONZÁLEZ, 2002, p. 414).  Tipo de escuela. El ajado colegio es rural, público y mixto. Durante el recreo, en el patio, las niñas juegan a la comba y al corro, y los niños con una pelota cerca de una portería dibujada en la pared. Una escalera exterior lleva hasta un aula típica de la época. De sus paredes cuelgan un mapa político de España y dos de Europa, uno físico y otro político. Sobre la tarima se ubica la mesa del maestro y detrás la pizarra, un globo terráqueo y un crucifijo flanqueado por un cuadro de Franco y otro de José Antonio Primo de Rivera. Al fondo hay una estantería con libros. Los niños y las niñas se sientan juntos en los pupitres dobles de madera, donde colocan material escolar, mientras que sus cabases reposan en el suelo. El pasado reciente escolar en el cine español actual: una mirada a las películas protagonizadas por niños (1996-2011) Valeriano Durán Manso Tempo e Argumento, Florianópolis, v. 14, n. 35, e010x, jan./abr. 2022 p.21 Tempo e Argumento, Florianópolis, v. 14, n. 37, e0303, nov. 2022  Perfil de docente. Don Orfeo es un maestro amable, cultivado, soñador y atento, que repite con sus alumnos: “la Educación tiene más fuerza que la bomba H” (YOU’RE…, 2000) 3 . Además, realiza fotos escolares, juega al fútbol con niños y niñas, y los anima a hacer teatro. Sin duda, es un docente dinámico que tiene vocación. Suele ver las películas en el bar, pero no frecuenta mucho la iglesia, lo que genera un cierto recelo en Don Matías. En cuanto a su planteamiento docente, adora la Historia y el Arte, como se aprecia cuando habla con deleite en clase de los monumentos de Toledo, los cuadros de El Greco y el río Tajo. También apunta en la pizarra las principales capitales europeas y de Estados Unidos. Asimismo, les dicta un fragmento de Corazón , de Edmundo de Amicis, lo que evidencia que le encanta la literatura, la infancia y el universo escolar. En sus clases no potencia el factor ideológico; de hecho, no parece especialmente afín al franquismo. Sin embargo, en las calles del pueblo sí se aprecia la propaganda del régimen. Sobre el cartel de Cerralbos del Sella, a la entrada, se sitúan el yugo y las flechas de la Falange Española, y junto a la puerta de la iglesia se observa en una placa: “FRANCO. Caudillo de Dios y de la Patria. El primer vencedor del mundo del bolchevismo en los campos de batalla” (YOU’RE…, 2000). Se aborda también el tema de los maquis a través de Pilara, quien sufre porque su marido lleva tres años oculto en el monte.  Perfil de alumno/a. Los pequeños estudiantes escuchan con atención al maestro, pero solo se muestra el desarrollo educativo de Juanito. Normalmente, estudia en la cocina de ‘Llendelabarca’, pero coloca tebeos debajo del libro para leerlos cuando su madre no lo ve. Siente fascinación por el cine y le dice a Julia que ya ha visto 44 películas en el bar, como Sucedió una noche (Frank Capra, 1934) –la compara con Claudette Colbert cuando la ve en pijama–, Gunga Din (George Stevens, 1939), Sospecha (Alfred Hitchcock, 1941), Si no amaneciera (Mitchell Leisen, 1941) y Tú y yo (Leo McCarey, 1939). El cine clásico supone para él una vía de escape en la gris realidad española de posguerra. Juanito pertenece a una familia trabajadora, humilde y católica practicante –a excepción de Gala, su abuela–, que desea que estudie, pues saben que es inteligente. Don Orfeo y Julia lo llevan a Oviedo para que haga las pruebas de acceso al bachiller. 3 Esta frase aparece en el minuto 0:08:45. El pasado reciente escolar en el cine español actual: una mirada a las películas protagonizadas por niños (1996-2011) Valeriano Durán Manso Tempo e Argumento, Florianópolis, v. 14, n. 35, e010x, jan./abr. 2022 p.22 Tempo e Argumento, Florianópolis, v. 14, n. 37, e0303, nov. 2022 4.4. El espinazo del diablo (Guillermo del Toro, 2001) En 1939, cuando acaba de terminar la Guerra Civil, Carlos (Fernando Tielve), de solo diez años, es abandonado en el orfanato de Santa Lucía. Regentado por Carmen (Marisa Paredes), que está viuda, acoge a los hijos de las familias republicanas, siendo muchos de ellos huérfanos. El doctor Casares (Federico Luppi) es argentino, defiende la causa republicana y está enamorado de ella, pero la directora tiene una relación clandestina con el portero, Jacinto (Eduardo Noriega), un joven muy violento y oscuro. En el centro educativo también trabaja la bondadosa novia de Jacinto, Conchita (Irene Visedo). Ella es atenta y agradable con los niños, pero muere a manos de su novio cuando le confiesa que no va a seguir bajo su yugo. Carlos y Jaime (Íñigo Garcés), otro de los niños, ven el fantasma de Santi, un amigo del segundo que desapareció cuando cayó un gran proyectil en el patio. Motivado por conseguir el oro que está escondido en el internado, Jacinto provoca el incendio de la institución, produciéndose una explosión que causa la muerte de Carmen, entre otros personajes. Los niños se organizan y se enfrentan a Jacinto, que lleva escondidos los lingotes entre sus ropas. Así, lo sumergen en la fosa donde asesinó a Santi, cuyo fantasma lo ahoga arrastrándolo con el peso del oro hasta el fondo.  Género. Drama/ Terror. Guion de Del Toro, Antonio Trashorras y David Muñoz.  Periodo histórico. Guerra Civil y franquismo, durante los primeros momentos de la posguerra. La trama se desarrolla en una zona rural del centro de España por el paisaje agreste y árido que se muestra, aunque no se indica con precisión. El colegio es el espacio donde transcurre toda la acción. Es un edificio muy grande que presenta un cierto deterioro en sus numerosas estancias.  Tipo de escuela. El orfanato es masculino, grande, polvoriento y se encuentra a un día de camino del pueblo más próximo. Tiene un patio amplio con gallinas, cocina, comedor y una habitación con camas a los lados donde duermen todos los niños. En el aula destacan la pizarra, un caballete, la mesa de la maestra, y dos mapas físicos de Europa y varias láminas del cuerpo humano colgados en las paredes. Los pupitres son dobles de madera y sobre ellos se observan cuadernos y libros. Sobre la pizarra había un crucifijo, pero ahora solo queda su sombra, reflejando la apuesta por la enseñanza laica de la Segunda El pasado reciente escolar en el cine español actual: una mirada a las películas protagonizadas por niños (1996-2011) Valeriano Durán Manso Tempo e Argumento, Florianópolis, v. 14, n. 35, e010x, jan./abr. 2022 p.23 Tempo e Argumento, Florianópolis, v. 14, n. 37, e0303, nov. 2022 República, que es la que defiende el centro. Al fondo hay unas vitrinas con recipientes de vidrio.  Perfil de docente. En el orfanato trabajan tres profesores: Casares, que está muy próximo a la Institución Libre de Enseñanza (ILE), todo un referente educativo de la Segunda República; Carmen, una maestra comprensiva y pragmática que imparte Historia; y Alma (Berta Ojea), que se encarga de Cálculo y de Lectura. Destaca el planteamiento docente de los dos primeros, al ser los que más tiempo pasan en el aula. Así, Carmen expone sobre el caballete una imagen de la caza de un mamut para ilustrar la clase de Prehistoria, y, mientras explica, pregunta a los niños si conocen al animal. Para la asignatura de Ciencias, Casares conserva unos fetos que están “suspendidos en un líquido alcohólico que en la película, significativamente, el doctor explica que se llama limbo” (RUIZ MARTÍNEZ, 2015, p. 466). Esta aclaración resulta muy simbólica para unos niños que aún no conocen el proceso de reproducción, pero saben qué es el limbo católico. A nivel ideológico, los personajes representan dos miradas del conflicto bélico. Carmen y Casares defienden a los republicanos, y hacen de la educación la mejor arma para sacar adelante a sus alumnos. Ambos esconden en una caja fuerte situada en la cocina lingotes de oro para la causa republicana, y representan a una sociedad “que se encuentra en estado de perplejidad ante la inminente victoria del bando nacional” (RAYA BRAVO, 2020, p. 167). La maestra teme la llegada de unos nacionales de los que el ambicioso Jacinto se siente próximo. Por este motivo, confiesa a sus camaradas que en el colegio solo encontrarán a “rojos cuidando a hijos de rojos” (EL ESPINAZO…, 2001) 4 , siendo consciente del peligro que corren por ello. Carmen sabe que los franquistas pueden asesinarlos si finalmente los descubren.  Perfil de alumno/a. Los estudiantes son participativos en clase, pero dedican más tiempo a jugar a las canicas y a hacer travesuras cada noche, que a estudiar. Por ello, castigan a Carlos y a Jaime a bajar un Crucificado del desván y colocarlo en el patio, pues el final de la guerra se acerca y España será oficialmente católica ahora, como admite Carmen ante el idealista Casares. Por ello, conviene que los elementos religiosos vuelvan a estar presentes. La mayoría de los niños son muy maduros y valientes por la dura realidad que les ha tocado vivir, pero viven en un ámbito educativo donde el temor a ser descubiertos, la violencia y la muerte los termina atrapando. Al centrarse la acción en un internado, no aparecen con sus familiares, pero se sabe que pertenecen al bando republicano. 4 Esta frase aparece en el minuto 0:08:35. El pasado reciente escolar en el cine español actual: una mirada a las películas protagonizadas por niños (1996-2011) Valeriano Durán Manso Tempo e Argumento, Florianópolis, v. 14, n. 35, e010x, jan./abr. 2022 p.24 Tempo e Argumento, Florianópolis, v. 14, n. 37, e0303, nov. 2022 4.5. El florido pensil (Juan José Porto, 2002) Ambientada en la década de los 50, la acción transcurre en un pueblo castellano cercano a Madrid. Luis (Daniel Rubio de niño y Emilio Gutiérrez Caba de adulto) cuenta cómo era su infancia, marcada por la relación con sus padres (Valentín Paredes y Natalia Dicenta), con su maestro, el exigente y noble Don Julián (Fernando Guillén), y con sus amigos en la escuela unitaria masculina del Colegio de Nuestra Señora de las Angustias. En sus recuerdos se suceden los programas de radio, los tebeos de sus ídolos, Roberto Alcázar y Pedrín (Francis Lorenzo y Jorge Sanz), la cita semanal de cada jueves en el cine o la propaganda de la época, presente especialmente en los contenidos educativos y en los sermones desde el púlpito de Don Secundino (Gran Wyoming). Luis va con toda su clase al Valle de los Caídos en una excursión organizada por el Frente de Juventudes que lidera un exaltado jefe falangista (Fernando Guillén Cuervo). Aquí se evidencian las diferencias ideológicas entre el falangista y Don Julián, quien, aun siendo conservador, no comparte sus explicaciones sobre el origen del monumento, pues están plagadas de la propaganda oficial y no recogen la verdadera historia. El maestro es consciente de la realidad y tiene un firme compromiso por educar a los españoles del mañana.  Género narrativo. Comedia. Basada en la novela homónima de Andrés Sopeña Monsalve e inspirada en sus propias experiencias escolares.  Periodo histórico. Franquismo, años 50. Varios elementos de la cultura popular reflejan la época, como los tebeos de Alcázar y Pedrín, el anuncio radiofónico de Cola-Cao, la radionovela Ama Rosa (1959), la llegada de la primera televisión al pueblo (1956), los carteles de los filmes 15 bajo la lona (Agustín Navarro, 1958) y De entre los muertos (Hitchcock, 1958) y el satélite ruso Sputnik (1957). El filme se desarrolla en un pueblo castellano que está próximo a la capital. Entre los principales espacios donde transcurre la acción destacan el colegio, la iglesia, las casas de varios alumnos –que denotan las diferencias sociales entre ellos–, las calles empedradas, el cine y los estudios de Radio Alegría.  Tipo de escuela. El colegio está en un cuidado edificio de piedra. En la pizarra del aula, junto al borrador, reposan la escuadra, el semicírculo y la regleta, que el maestro utiliza mucho para poner orden en la clase y para castigar. Sobre ella, un crucifijo y dos cuadros de Franco y de Primo de Rivera presiden la clase. Así, “la simbología católica, franquista y falangista queda reflejada ante El pasado reciente escolar en el cine español actual: una mirada a las películas protagonizadas por niños (1996-2011) Valeriano Durán Manso Tempo e Argumento, Florianópolis, v. 14, n. 35, e010x, jan./abr. 2022 p.25 Tempo e Argumento, Florianópolis, v. 14, n. 37, e0303, nov. 2022 los alumnos de la posguerra, quienes crecen y se forman con la influencia de la propaganda del régimen en el colegio” (DURÁN MANSO, 2019, p. 11). La Virgen también está representada con la Inmaculada Concepción que está junto a la puerta. Los pupitres son dobles de madera y un mapa físico del mundo cuelga de la pared.  Perfil de docente. Don Julián representa al prototipo de maestro del franquismo, recto, cultivado, defensor de la patria y amante de la disciplina. Imparte todas las materias a los mismos alumnos, desde Literatura a Historia y Matemáticas. Solo se ausenta del aula los sábados por la mañana, que es cuando Don Secundino les imparte ejercicios espirituales. Es cariñoso y creyente, y actúa como padrino en la confirmación de todos ellos junto a su mujer, Doña Carmen (María Kosty). No tiene un buen sueldo, como se intuye en su modesto estilo de vida. En cuanto a su planteamiento docente, plantea en clase problemas sobre animales, pregunta a los alumnos y explica temas del catecismo, como los siete pecados capitales o las obras de Misericordia. Suele desesperarse cuando no saben algo, y, entonces, los castiga con la regleta, tirones de orejas y poniéndolos de rodillas, es decir, empleando los rígidos métodos habituales de la educación franquista. Utiliza en el desarrollo de las clases la Enciclopedia Álvarez, un cuadernillo de Problemas Rubio y el catecismo. En la película solo se realiza una actividad extraescolar, que, además, es muy típica del momento: una excursión al Valle de los Caídos. Esto indica claramente que el catolicismo y la propaganda del régimen imperan en el aula a nivel ideológico. Prueba de ello es que cada mañana los chicos lo saludan con “Ave María Purísima” y él les responde “sin pecado concebida” (EL FLORIDO…, 2002); antes de empezar la clase se ponen todos en pie, hacen la señal de la cruz y se santiguan; y a las 12 horas rezan el Ángelus. Don Julián no habla de política en clase, pero el cura sí lo hace, ligándola al catolicismo, al temor y al pecado.  Perfil de alumno/a. Luis y sus amigos atienden en clase y responden a lo que el maestro les pregunta, pero siempre están pensando en hacer travesuras. Por ello, aparecen más tiempo divirtiéndose en la calle y en el campo que haciendo las tareas, como indican los diversos juegos que se muestran y los personajes de la cultura popular a los que admiran. Son niños que representan la inocencia de la infancia y que encarnan valores como la amistad y el compañerismo. El perfil de familia que prevalece es tradicional, católico y de clase media. Solo Fernandito Serrano pertenece a una familia acomodada que tiene televisión, sin duda, todo un símbolo de estatus social y económico en España a finales de los 50. El pasado reciente escolar en el cine español actual: una mirada a las películas protagonizadas por niños (1996-2011) Valeriano Durán Manso Tempo e Argumento, Florianópolis, v. 14, n. 35, e010x, jan./abr. 2022 p.32 Tempo e Argumento, Florianópolis, v. 14, n. 37, e0303, nov. 2022 cielo, sentado en una silla y apoyado en una mesa que tiene dos globos terráqueos, libros y un tintero.  Perfil de alumno/a. El alumnado de la escuela procede de familias del pueblo y de los alrededores que tienen escasos recursos económicos. Sin embargo, el del internado es todo lo contrario. Andreu es tan buen estudiante que hasta el acalde falangista lo reconoce. Le encanta leer, es atento, despierto y quiere ser médico, pero no comparte el discurso de su maestro. Realiza sus deberes en la cocina por las escasas dimensiones de su vivienda. Sin duda, es un “hijo de rojos”, y esto se refleja en los firmes ideales de su padre y en las estrecheces que su familia sufre tras la guerra. Asimismo, su madre es muy trabajadora, al igual que su abuela y sus tías, y lucha por sacarlo adelante. Ella es consciente de su intelecto, pero no puede darle estudios superiores debido a su precaria situación. 5. Conclusiones El visionado, el análisis y la interpretación de las películas, tanto de carácter documental como de ficción, favorecen el conocimiento crítico de los hechos del pasado a través de diversas perspectivas. Asimismo, la representación cinematográfica permite comprender las circunstancias y realidades de un periodo histórico concreto. Por ello, se evidencia que el cine contribuye al conocimiento de la Historia, y, en este caso, de la Historia de la Educación y del pasado reciente. El éxito de Secretos del corazón propició el estreno de otros filmes centrados en el franquismo, pero también en la Segunda República y en la Guerra Civil, que estaban protagonizados por niños y que trataban cómo ellos y sus familias sobrevivían en una España muy convulsa –sobre todo en el mundo rural–, cómo aprenden a convivir con la inestabilidad y el papel que la educación ejerce en sus vidas. Así, sus experiencias escolares están “marcadas por el aprendizaje, las relaciones con los maestros y con los compañeros, y la pérdida de la inocencia” (DURÁN MANSO, 2018, p. 37), como se advierte en las ocho películas analizadas. En lo que respecta a los géneros narrativos, la mayoría de los directores ha apostado por representar los citados periodos desde el drama, que es el predominante en la muestra. No obstante, la comedia aparece en El florido pensil y permite mostrar un cierto espíritu crítico en la evocación del pasado educativo. El pasado reciente escolar en el cine español actual: una mirada a las películas protagonizadas por niños (1996-2011) Valeriano Durán Manso Tempo e Argumento, Florianópolis, v. 14, n. 35, e010x, jan./abr. 2022 p.33 Tempo e Argumento, Florianópolis, v. 14, n. 37, e0303, nov. 2022 El melodrama también está presente, como se evidencia en Los girasoles ciegos y, especialmente, en You’re the One , película que se enmarca en este género y que evoca a nivel narrativo y estético a los melodramas del Hollywood clásico. El periodo más retratado es el franquismo, estando tres de los filmes ambientados en la posguerra – Los girasoles ciegos , Pan negro y You’re the One – , y dos entre los años 50 y principios de los 60 – El florido pensil y Secretos del corazón –. Por otra parte, dos películas transcurren en la guerra – El espinazo del diablo y El viaje de Carol –, y solo una se desarrolla en la Segunda República – La lengua de las mariposas –, que también aborda los primeros días del golpe de Estado. A nivel espacial existe una tendencia por ubicar las tramas en el ámbito rural del norte de España, siendo Navarra, Galicia y Asturias las regiones más presentes. En algunos casos, son las zonas de origen de los directores de las películas, estableciéndose un cierto paralelismo entre su entorno geográfico, familiar y escolar, y el de los niños protagonistas. Predominan las instituciones educativas de carácter rural, sencillas, en las que los niños se sientan en pupitres dobles de madera. Sin embargo, a partir de los años 60 lo hacen en mesas individuales, como se observa en el colegio religioso de Secretos del corazón . En el mobiliario del aula no faltan elementos propagandísticos del poder político, como la bandera de la Segunda República en los filmes centrados en este periodo – La lengua de las mariposas –, o los retratos de Franco y de José Antonio en los desarrollados en la dictadura – You’re the One , El florido pensil , Los girasoles ciegos y Pan negro –. En la mayoría de las películas los elementos religiosos están presentes en la clase, a excepción de las tres que defienden la educación republicana y laica: La lengua de las mariposas , El espinazo del diablo y El viaje de Carol . Curiosamente, se advierten objetos de cristal para realizar experimentos en La lengua de las mariposas y en El espinazo del diablo , algo que no muestran las aulas franquistas. También se observan perfiles de docentes marcados. Mientras que en la etapa republicana los maestros y maestras independientes, ateos y particularmente didácticos son los que destacan, desde la posguerra lo hacen los docentes que son sacerdotes o que incorporan la doctrina católica en el aula, tanto en las rurales como en las de los colegios religiosos situados en capitales como Pamplona. No obstante, hay El pasado reciente escolar en el cine español actual: una mirada a las películas protagonizadas por niños (1996-2011) Valeriano Durán Manso Tempo e Argumento, Florianópolis, v. 14, n. 35, e010x, jan./abr. 2022 p.34 Tempo e Argumento, Florianópolis, v. 14, n. 37, e0303, nov. 2022 maestros que en plena dictadura permanecen fieles a unos planteamientos docentes poco afines al franquismo, siendo Don Orfeo el mejor exponente. Tanto el perfil de alumno como de familias que prevalecen son de clase social media o humilde, pero, en todos los casos, trabajadoras y comprometidas con la educación de sus hijos. Además, suelen ser católicas practicantes, respondiendo al patrón hegemónico de la época. La excepción es Carol, quien pertenece a una familia burguesa y su padre es norteamericano y protestante. En el aula los alumnos atienden al maestro y participan cuando les pregunta, de manera que “siempre aparecen como pasivos destinatarios de la educación” (ESTIVILL, 2001, p. 24-25). Por su parte, varios personajes adultos actúan entre la necesidad de salir adelante y la melancolía, sobre todo los más próximos a los vencidos en la guerra. Así se evidencia a través de Rosa, María, Julia, Pilara y Elena en Secretos del corazón , You’re the One y Los girasoles ciegos , respectivamente, quienes hacen del silencio su mejor aliado para sobrellevar la soledad y la pérdida, a las que se enfrentan con resignación. Esto confirma que las estrategias del melodrama están muy presentes en la construcción psicológica de los personajes femeninos. En el planteamiento docente, los filmes coinciden principalmente en mostrar clases de Literatura, Historia, Geografía o Matemáticas, mientras que las de Ciencias aparecen en los enmarcados en la educación de la Segunda República y las de Religión en los de la dictadura. A este respecto, el franquismo defendía “una enseñanza de cartilla, catecismo y enciclopedia que daba orden y contenido a la marcha de las clases” (ESCOLANO BENITO, 2006, p. 273). La educación religiosa adquiere protagonismo tras la guerra, tanto en escuelas rurales como en los colegios dirigidos por sacerdotes. En cuanto a la ideología, se advierte el conflicto entre la educación y el poder político en las películas que indican que se aproximan tiempos difíciles. Dos claros ejemplos son La lengua de las mariposas , donde el cacique critica duramente el magisterio de Don Gregorio, o El viaje de Carol , cuando el cura condena la decisión de Amalio de que su nieta no vaya al colegio y sea educada por Maruja. Estas situaciones entroncan con la deslegitimación de la formación de los maestros en la Segunda República por parte del franquismo. Así se produce en Los girasoles ciegos y en El pasado reciente escolar en el cine español actual: una mirada a las películas protagonizadas por niños (1996-2011) Valeriano Durán Manso Tempo e Argumento, Florianópolis, v. 14, n. 35, e010x, jan./abr. 2022 p.35 Tempo e Argumento, Florianópolis, v. 14, n. 37, e0303, nov. 2022 Pan negro , cuyos docentes recalcan en clase las bondades del régimen y desprecian la etapa anterior, especialmente el segundo. Los niños y niñas protagonistas son curiosos, demuestran interés por aprender, realizan sus tareas y desean estudiar en el futuro, aunque otros prefieren jugar y divertirse. La relación que tienen con sus profesores suele ser estrecha, convirtiéndose incluso en sus referentes. Todos se enfrentan casi sin preparación al complejo mundo adulto y tienen que evolucionar rápidamente ante el devenir de los acontecimientos. En este sentido, suelen partir “de una situación marcada por la inocencia para madurar antes de tiempo debido a las circunstancias de la guerra o la posguerra, al contacto con la muerte” (NIETO FERRANDO, 2016, p. 817). Por ello, sus experiencias escolares contribuyen tanto a su crecimiento académico como vital, y permiten conocer cómo era la educación y la sociedad durante Segunda República, la Guerra Civil y el franquismo. Referências ABUÍN GONZÁLEZ, Anxo. Para una puesta en escena de la nostalgia: You’re the One, de José Luis Garci. Hispanística XX, Dijon, n. 19, p. 411-418, 2001. Disponible en: https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=3653125. Acceso en: 18 mar. 2021. AGUILAR, José. Los niños prodigio del cine español. Madrid: T&B Editores, 2013. BRÉMARD, Bénédicte. De cuerpos e imágenes en Visionarios. 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Intérpretes: Daniel Rubio; El Gran Wyoming; Fernando Guillén; Natalia Dicenta; Emilio Gutiérrez Caba; María Isbert; Chus Lampreave; Francis El pasado reciente escolar en el cine español actual: una mirada a las películas protagonizadas por niños (1996-2011) Valeriano Durán Manso Tempo e Argumento, Florianópolis, v. 14, n. 35, e010x, jan./abr. 2022 p.37 Tempo e Argumento, Florianópolis, v. 14, n. 37, e0303, nov. 2022 Lorenzo; Jorge Sanz; Ana Turpin; Agustín González y otros. Guion: Juan José Porto; Roberto Oltra; Roberto Vera. Música: Jesús Gluck. Madrid: World Entertainments, c2002. 1 DVD (103 min), color. Basado en la novela “El florido pensil”, de Juan José Porto. EL LABERINTO del fauno. Dirección: Guillerno del Toro. Producción: Guillermo del Toro y Belén Atienza. Intérpretes: Ivana Baquero; Sergi López; Maribel Verdú; Doug Jones; Ariadna Gil; Álex Angulo; Federico Luppi; Roger Casamajor; Fernando Tielve; Pepa Pedroche y otros. Guion: Guillermo del Toro. Música: Javier Navarrete. 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