El liderazgo en las revistas especializadas en moda. Estudio de casos: Telva, Vogue, Harper´s Bazaar y Elle

UNIVERSIDAD DE SEVILLA Facultad de Comunicación Grado en Periodismo Trabajo Fin de Grado EL LIDERAZGO EN LAS REVISTAS ESPECIALIZADAS EN MODA Estudio de casos: Telva, Vogue, Harper´s Bazaar y Elle (abril de 2017) Alumnas: Mª Beatriz Molina Chacón Macarena Roa Aljama Tutora: Concha Pérez Curiel 4º de Periodismo| Grupo 1| CURSO 2016/2017 ÍNDICE 1. RESUMEN……………………………………………………………………..3 2. PALABRAS CLAVE………………………………………………………......4 3. INTRODUCCIÓN…………………………………………………………......4 4. HIPÓTESIS…………………………………………………………………….5 5. OBJETIVOS……………………………………………………………………6 6. METODOLOGÍA……………………………………………………………...6 7. MARCO TEÓRICO…..………………………………………………………11 7.1.Contexto histórico de la moda a través de los siglos…………………….11 7.1.1. Introducción…...………………………………………………......11 7.1.2. La moda en la Antigüedad: Antiguo Egipto, Grecia y Roma......13 7.1.3. Nacimiento de la moda y su expansión…………………………..15 7.1.4. Los diseñadores y su aportación a la moda……………………...17 7.1.5. La moda en España……………………………………………….19 7.1.6. La moda en el siglo XXI: el streetstyle y las it girls……………...20 7.2.Nacimiento y evolución de las revistas especializadas de moda………..23 7.2.1. La revista de moda……………………………………………..…23 7.2.2. La dirección: perfiles y figuras…………………………………..25 7.2.3. Breve repaso de las revistas de moda seleccionadas: Telva, Vogue, Harper´s Bazaar y Elle…………………………………………….29 7.2.3.1.TELVA………………………………………………………...29 7.2.3.2.VOGUE………………………………………………………..31 7.2.3.3.HARPER´S BAZAAR………………………………………...33 7.2.3.4.ELLE…...………………………………………………………35 8. ANÁLISIS DE LAS REVISTAS……………………………………………..36 8.1.Análisis de Telva…………………………………………………………...36 8.2.Análisis de Vogue………………………………………………………….40 8.3.Análisis de Harper´s Bazaar……………………………………………....45 8.4.Análisis de Elle……………………………………………………….........50 8.5.Análisis comparativo……………………………………………………...55 8.5.1. Gráfico 5- Género de la dirección de la revista……………….....57 8.5.2. Gráfico 6- Perfil de la dirección de la revista…………………....58 8.5.3. Las fuentes en las revistas objeto de estudio………………….…59 8.5.4. La publicidad en las revistas de moda…………………………...62 9. CONCLUSIONES…………………………………………………………….64 10. BIBLIOGRAFIA……………………………...………………………………67 11. ANEXOS……………………………………………………………………….71 3 1. RESUMEN Cuando se escucha la palabra "moda", es inevitable que aparezcan sentimientos encontrados: ¿la moda es frivolidad? ¿O es arte? De lo que no hay duda es de que es un fenómeno de masas capaz de modificar los comportamientos y las tendencias de la sociedad en general, no solo hoy, sino desde su aparición a mediados del siglo XIV. Desde tiempos inmemoriales la moda se ha convertido en una forma más de comunicación: ya en Grecia y Roma empezó a perfilarse el poder que la moda tendría en sociedades venideras, hasta el punto de que en el Renacimiento la vestimenta era apreciada como auténtico símbolo de identidad. En nuestros días, la moda es parte de lo que somos: nos define, nos diferencia y nos da voz. Para transmitir todo aquello que trascendía a la moda, comienzan a surgir las revistas especializadas. Estas revistas terminarán por usurpar el papel de las publicaciones de la prensa femenina en la década de los años sesenta. Así, estas publicaciones empezarán a dedicarse por completo a la mujer, la moda y la belleza, sembrando pautas de comportamiento que harán que la moda sea algo más que una forma de vestir y convirtiéndose en referente de las tendencias sociales y culturales. Destacamos, por tanto, el nacimiento de Vogue USA en 1893, mientras que España tendrá que esperar al año 1963 para la aparición de su primera revista especializada en moda: Telva. Tal llega a ser su poder, que la sociedad se pone en las manos de estas revistas especializadas para saber qué es moda. Al frente de la inmensa mayoría de estas publicaciones, estarán las mujeres. A partir del trabajo, se pretende resaltar la importancia de que una publicación de moda debe estar realizada por una persona capacitada para ello. Además, como base del trabajo se quiere demostrar que en estas revistas especializadas en moda, son las mujeres las que encabezan las publicaciones y que por tanto son las que dominan este terreno. Como objetivos principales han sido marcados diferentes puntos de investigación: el empoderamiento de la mujer gracias a la visibilidad que se le ha dado 4 en el sector de la moda, el cambio de la prensa femenina a la revista especializada en moda actual, el análisis de las fuentes como perfil especializado y experto en moda y, por último, el análisis de las revistas: Elle, Telva, Harper´s Bazaar, y Vogue. Para analizar y realizar todo esto se llevará a cabo una metodología basada en un análisis de contenido. Por último, todo el trabajo llevará a la afirmación y tendrá como respuesta lo que en un principio fue declarado como hipótesis, esto es, el empoderamiento de la mujer y la importancia de esta en el ámbito de las revistas especializadas en moda, además de la importancia del periodista especializado en moda para trabajar en este formato. 2. PALABRAS CLAVE Revistas de Moda, moda, mujer, revistas, especialización, editor, Vogue, Telva, Elle, Harper's Bazaar. 3. INTRODUCCIÓN Antes de la aparición del concepto de Revista de Moda tal y como se conoce hoy, hay que remontarse al surgimiento de la Prensa Femenina, que desembocará irremediablemente en el modelo de revista especializada que se observa en la actualidad. La Prensa Femenina surge como un nicho de mercado para la mujer que no encontraba entretenimiento entre las páginas de los diarios de información general; irán surgiendo así “the women’s pages”, es decir, "la existencia en los periódicos <<de información general>> de tradición anglosajona, de unas páginas específicamente dirigidas a las mujeres” (Gallego, 1990). No será hasta el año 1963 cuando aparezca la primera publicación femenina: el Ladies Mercury en Inglaterra. Durante todo el siglo XIX, los temas más tratados entre las páginas de esta prensa femenina estaban orientados a la educación de la mujer, el amor maternal o la mujer en el matrimonio. A lo largo de este siglo XIX, por tanto los temas que aparecerán serán aquellos que se entendía que interesaban a las mujeres: 5 prioritariamente la moda, pero también la belleza, la gastronomía, la decoración, el estilo, la familia, el hogar, los cuidados higiénicos, etcétera. Asimismo, ya que la inmensa mayoría de las mujeres eran analfabetas, solo una minoría tenía acceso a este tipo de lecturas, aquella que encajaba en las clases más altas de la sociedad del momento. En octubre de 1963 nace Telva, lo que traerá consigo la aparición de numerosas revistas que continuarán con este modelo. En España también se ve en este periodo la introducción de capital extranjero en este campo, como por ejemplo Vogue, Marie Claire o Elle. El año 1980 será el punto de partida para la aparición de todas estas cabeceras que irán ganando lectores, mientras que Telva poco a poco irá perdiendo su protagonismo y número de lectoras en favor de las ya mencionadas revistas. Telva, más orientada al perfil de la mujer tradicional, pierde adeptas ya que empiezan a surgir nuevos temas -como los métodos anticonceptivos o el abortoque el resto de cabeceras sí se encargaba de cubrir. Casi desde el principio, todas estas publicaciones estaban dirigidas por mujeres, tendencia que se ha mantenido hasta nuestros días. Llama la atención el perfil de la directora de las revistas de moda, ¿cómo han accedido a este puesto de poder?, ¿qué vinculación guardan con el mundo de la moda? 4. HIPÓTESIS La hipótesis parte a raíz de un acontecimiento de actualidad. El 10 de enero de 2016, Eugenia de la Torriente es nombrada la nueva directora de Vogue España. Este hecho es interesante por el propio perfil de Eugenia de la Torriente, que procede del periodismo “puro”. Tras trabajar como editora de moda del diario El País y redactora jefe en El País Semanal, se adentró aún más en el mundo de la moda ocupando la dirección de Harper’s Bazaar desde el año 2014. - La dirección de una publicación especializada en moda debe ser conducida por un perfil vinculado al sector de la moda. 6 - En las principales revistas especializadas en moda del panorama nacional son mujeres las que lideran las publicaciones. - Las principales fuentes de las revistas especializadas en moda son periodistas especializados/expertos en moda. 5. OBJETIVOS El objetivo del trabajo es demostrar que una directora de una revista especializada de moda debe tener una trayectoria profesional vinculada a este campo para poder crear contenido de calidad, entendiendo que estas publicaciones son referentes para la opinión pública del sector. Para poder demostrarlo, se ha tomado como base el cambio de dirección de Eugenia de la Torriente a Vogue, pero además se ampliará el campo de investigación a otras tres cabeceras representativas de la moda en España: Elle, Telva y Harper’s Bazaar. - Investigar el empoderamiento de la mujer gracias a su visibilidad en el sector de la moda. - Estudiar el cambio de la prensa femenina a la revista especializada en moda actual. - Analizar las fuentes como perfil especializado y experto en moda. - Conocer los formatos actuales de las revistas Elle, Vogue, Telva y Harper’s Bazaar en las etapas de dirección de mujeres periodistas. 6. METODOLOGÍA Equizábal afirma que "la moda no tiene solo que ver con la vestimenta, ni siquiera solo con la imagen o apariencia. La moda es la manera en que los procesos devienen obsoletos sin que haya ninguna razón funcional para ello" (2008:9), lo que convierte a la moda en un poderoso fenómeno de masas capaz de alterar el estilo de vida de la sociedad e incluso sus parámetros de comportamiento, de forma caprichosa y, en 7 cierto modo, autoritaria, tal y como queda reflejado en la obra ya mencionada: "La moda no solo es caprichosa, en el sentido de que es difícil atribuirle una razón a sus designios, también es tiránica porque obliga al público a su adopción” (Ib:15). Como proceso cultural adquiere protagonismo gracias, entre otras cosas, a la aparición de las revistas especializadas en moda, que se convierten en el principal canal de información para llegar a la sociedad en su conjunto. Una de las fuentes usadas para la realización de esta investigación ha sido el visionado del documental The September Issue en el que queda patente el proceso de producción, diseño y realización del número de septiembre de la revista Vogue USA. Gracias a este documental, es posible hacerse una idea de conjunto de lo que supone para el mundo de la moda el papel de las revistas especializadas en el sector, que son capaces de marcar el sentido, incluso, de los propios diseñadores. Pena consigue resumir esta idea, reflejando las tensiones entre los principales actores del mundo de la moda: "Al recurrir a ellas para informarnos sobre la moda, las revistas deciden el qué de la moda. Hecho tan cierto como que las empresas de confección han terminado por asumir como una operación corriente de marketing el agasajo a directoras y estilistas para ver sus modelos incluidos entre las páginas de la revista. La revista se convierte en fuente de moda: se arroga el sentido de la moda arrebatándoselo al traje auténtico" (2001: 366) Esta idea queda totalmente reflejada en The September Issue, sobre todo, gracias al papel de Anna Wintour, que ocupó el cargo de directora de Vogue USA en el año 1988 y que ha seguido ejerciendo ininterrumpidamente hasta la actualidad. En el documental es posible analizar numerosas reuniones de cara a la salida del número de septiembre de la revista, en la que queda patente la gran influencia de la directora de Vogue USA en la elaboración de las nuevas colecciones de algunos diseñadores o cómo ella posee en todo momento la última palabra sobre qué debe aparecer y qué no en el número de septiembre. En concreto, gracias al visionado de The September Issue se ha podido comprobar el gran fenómeno de masas e influencias que supone en el sector de la moda el trabajo de las revistas especializadas en moda. Anna Wintour se convierte en un 8 símbolo más de todo este proceso, convenciendo no solo al público o al consumidor de moda, sino también a los propios profesionales del sector que la rodean en sus rutinas de trabajo. El método de estudio elegido en este proyecto es el análisis de contenido, explicado en la obra de Wimmer y Dominick. El análisis de contenido es utilizado con frecuencia en todas las áreas relacionadas con los medios y que se basa en la medición cualitativa y cuantitativa. Este método adquiere cierta popularidad entre los especialistas en comunicación de masas por su éxito a la hora de analizar contenidos mediáticos. Ya que existen muchas definiciones de análisis de contenido, se han seleccionado algunos autores para una mejor comprensión del mismo: Walizer y Wienir (1978) lo presentan como cualquier procedimiento sistemático ideado para examinar el contenido de una información archivada. Krippendorf (1980) lo define como una técnica de investigación capaz de realizar interferencias válidas y estables a partir de unos datos, en torno a su contexto. Por último, para Kerlinger (1986) el análisis de contenido es un método de estudio y análisis de comunicación de forma sistemática, objetiva y cuantitativa, con la finalidad de medir determinadas variables. Sin embargo, antes de profundizar en el análisis, es necesario realizar un recorrido por el inicio de la prensa especializada en moda -más tarde se hablará de revistas-, desde sus inicios como prensa femenina hasta que aparece el sector de la moda como temática principal para este tipo de publicaciones. Para ello, es necesario realizar un estudio de la historia de la moda y cómo ha influido en la sociedad, es decir, contextualizar el fenómeno y sus correspondientes consecuencias. Para la consecución de esta tarea han sido utilizadas numerosas fuentes, como por ejemplo el libro de Josefina Figueras, Historia de la moda: pasado, presente y futuro (2012) o Mujeres de Papel (1990) de Juana Gallego. Pero no solo se puede hablar de libros, también se ha acudido la lectura de algunos artículos especializados en la materia, como por ejemplo La infoxicación de los grupos de poder en las publicaciones de moda. Análisis de calidad de contenidos en las revistas especializadas de moda: De Vogue América a Telva España (Pérez, C. y Luque, S.; 2015) o Análisis 9 semiológico de la revista de modas romántica (Pena, P., núm. 7, pp. 365-381:2001). Así como ya se ha mencionado, el visionado del documental The September Issue de R.J. Cutler (2009), imprescindible para entender el punto de partida de la investigación. Para poder estudiar el liderazgo en las revistas especializadas en moda, se han tomado como muestra dos revistas de reconocido prestigio y con ámbito nacional: Vogue y Harper's Bazaar. La elección de estas dos revistas se debe al intercambio de dirección entre ellas, Eugenia de la Torriente abandona el liderazgo de Harper's Bazaar para dirigir Vogue, mientras que Yolanda Sacristán hace justamente lo opuesto. Para ampliar el abanico de la investigación, también se incluirán en la muestra las versiones españolas de Elle y Telva. En cuanto al mes de la muestra, se ha escogido abril para la realización de la investigación, en el que se observará el cambio de temporada de cara a la primavera/verano, lo que será una de las temáticas principales de las cuatro cabeceras, así como la presentación de las nuevas colecciones y las creaciones de numerosos diseñadores. Para el estudio de estas cuatro revistas se seguirá, así, el método del análisis de contenido, realizando gráficas y tablas de análisis comparativo que permitan ver de forma clara y concisa los resultados que quieran extraerse del presente estudio. Se parte de la base de que la mayoría de las revistas especializadas en moda están dirigidas por mujeres, lo que pretende demostrarse en el ámbito nacional. Para poder estudiar este presupuesto, se recurrirá también a la idea de qué tipo de perfil es de aquellas mujeres que dirigen las publicaciones de moda, es decir, ¿se trata de expertas en el sector, periodistas especializadas en moda? A colación de esto mismo, la especialización en moda, surge otras de las variables a estudiar: ¿Qué tipo de fuentes son las que aparecen en las revistas de moda? ¿Se puede hablar de que en España existe un periodista especializado en moda? ¿O más bien el perfil de la fuente atiende a otro tipo de especialización? Ya que, como se ha visto, las revistas especializadas en moda se convierten en una de las principales fuentes para el sector de la moda, estos interrogantes resultan interesantes, pues que una cabecera en moda cuente con verdaderos expertos en la materia entre los artífices de sus páginas, sin duda termina por otorgar la calidad y validez que demanda el público de este tipo de publicaciones. 16 Josefina Figueras, por su parte, consigue explicar la sensación que otorga el ir encontrándose con el fenómeno de la moda, es decir, el hecho de crear nuevos diseños, de explotar la creatividad y de permitirse el hecho de ir cambiando de vestido o de accesorios, es decir, el "placer del cambio" (Ib: 27), o jugar con todas las posibilidades que encierra la moda y que será una de sus notas características y consustanciales desde sus inicios hasta la actualidad. Pero hay más: la moda se identifica con un nuevo poder adquisitivo de la sociedad, en el que banqueros, comerciantes o mercaderes comienzan a tener su hueco entre la jerarquía social, lo que permite que se juegue con los adornos, con los accesorios y la máxima sea la de reinventarse y sorprender, transmitir sensaciones mediante el cambio constante de la moda. Por primera vez, este fenómeno también servirá para la distinción entre las clases sociales: las diferencias principales estriban en los tejidos, los brocados o las pieles. Es importante señalar, siguiendo esta línea, las <<leyes suntuarias>>,vigentes en Europa hasta el siglo XVIII y cuyo objetivo principal era "controlar los gastos y el gusto excesivo" (Ib: 28). Por culpa de esta normativa, las clases sociales se separaron aún más, pues la legislación indicaba qué podía usar y en qué cantidad cada clase social. La llegada del Renacimiento trae consigo el individualismo, que también influyó en el traje. La moda, a partir de este momento, adquiere la capacidad -que mantiene hasta la actualidadde individualizar a la persona y se convierte, en gran medida, en una de las formas de identidad personal. En el siglo XVI, destaca la moda en España. En la época de las monarquías, y gracias al descubrimiento de América o la unidad territorial conseguida por los Reyes Católicos, España gozaba de su protagonismo también en la moda. Este protagonismo consiguió trasladarse al resto de Europa: "Vestir al estilo español era en esta época la señal de la máxima distinción. El traje aparecía con una sobria y austera elegancia y su color <<fetiche>>, el negro, se extendió por Francia, Italia e Inglaterra" (Ib: 31). El traje español, así, se extendió al resto de países y cortes europeas, hecho que cambió con la crisis política de España y el auge del absolutismo monárquico. Con estos 17 acontecimientos, será Francia la encargada de asumir el papel de referencia en cuanto a elegancia. Será durante la hegemonía francesa en el ámbito de la moda cuando, por fin y tras cuatro siglos, se suspendan las leyes suntuarias. Tras la Revolución francesa, el Estado terminó por cansarse del control de la moda. La Convención Nacional de 1793 llegaría a afirmar que "todos son libres de llevar la prenda o vestimenta adecuada a su sexo que le agrade". Resulta evidente la preeminencia de la mujer en el mundo de la moda, hecho que cobra especial importancia para la realización del presente trabajo. Desde que el traje se diferenció por sexos, la moda masculina ha tenido cierto protagonismo a la hora de desarrollarse, desde el estilo militar hasta los trajes de corte nacional, con el objetivo de exaltar las monarquías del momento. Sin embargo, será en siglo XIX cuando la moda femenina se postule como principal y entera protagonista. Figueras añade a este hecho que "la época que ha dado una mayor importancia a la moda es la que la ha alejado del dominio del hombre" (Ib: 38). 7.1.4. Los diseñadores y su aportación a la moda Llegado ya el siglo XX, se diferencia notablemente una nueva etapa para la evolución de la moda: la época de los diseñadores. Figura importante de este periodo será Charles Frederick Worth, "considerado el padre de la alta costura francesa" (Ib: 45), y que revolucionó los estándares establecidos hasta el momento, no ya por su forma de diseñar -no tan radical como pueda imaginarsesino por el hecho de presentar la moda mediante pases de modelos sobre maniquíes vivientes. Otro diseñador que cambiará las bases de la moda hasta el momento establecidas fue Poiret, que eliminó el corsé y otorgó una mayor funcionalidad al vestido femenino. Todos estos cambios son conocidos en Francia como la <<belle époque>>, donde va apareciendo el concepto de alta costura y los nuevos diseñadores son los encargados de marcar las tendencias. De esta <<belle époque>> será importante, además, la aparición de los escotes en V o los vestidos sastre para las mujeres, antes únicamente destinados al armario masculino. Será a raíz de esto cuando la blusa empiece a ser considerada un elemento de especial relevancia para la moda femenina. 18 Pero fue en 1914, con el estallido de la Primera Guerra Mundial, cuando todo esto se paralizó en cierto sentido: las grandes casas de moda pararon sus creaciones y las mujeres se decantaron por completo al traje sastre, todo de orientación militar. No obstante, de esta etapa hay que destacar la figura de Coco Chanel, "que revolucionó los esquemas del siglo y cambió radicalmente la imagen de la mujer" (Ib: 48). Durante estos años de la guerra, Chanel abrió su tailleur y consiguió otorgar a la mujer la funcionalidad que los tiempos pasados no habían conseguido. Poiret eliminó el corsé, pero fue Chanel la que dio a la moda femenina la libertad de movimientos necesaria para que la mujer se sintiera cómoda con lo que llevaba. Lo más representativo entre sus creaciones fue el pantalón femenino, que consiguió adaptar en 1918 para todas las situaciones. Otro nombre que se debe mencionar es el de Christian Dior que, tras la guerra, con los recursos de la moda prácticamente agotados, creó el new look y consiguió dar a la mujer las notas de feminidad o romanticismo. El resto de nombres que entraron en la historia de la moda, y ofrecieron sus aportaciones al mundo del diseño -como el éxito del prêt-à-porter-, son, entre otros: Cristóbal Balenciaga (español), André Courrèges, Saint Laurent, Mary Quant, etcétera. De la década de los setenta hay que mencionar el fenómeno de la <<antimoda>>, donde cobra especial relevancia el individualismo, la aparición del pantalón vaquero o la influencia del punk. Será en estos años cuando Estados Unidos y los aires country se dejen notar también en la moda. Son años de constante cambio, de revolución y de crecimiento en todos los ámbitos, lo que ha de notarse indiscutiblemente también en la moda. Así se olvida el punk y crece una nueva tendencia, los yuppies -young urban professionalsque abandera el sastre pantalón, la feminidad y las blusas de satén. Los ochenta traerán consigo la aparición de nuevos nombres en el panorama del diseño como Karl Lagerfeld, que deberá hacerse cargo de Chanel y reflotar la marca tras la muerte de Coco, o Christian Lacroix, de fuerte inspiración barroca y española. Los noventa, sin embargo, destacan por el fenómeno de las topmodels (nombres como 19 Cindy Crawford, Naomi Campbell o Claudia Schiffer siguen teniendo peso en la actualidad), la influencia japonesa y, a fin de cuentas, el new age y las ganas de reinventarse y ser libres. Aproximándose cada vez más el siglo XXI, aparecen nuevos diseñadores como Calvin Klein, Prada, Gaultier o el emblemático John Galiano. 7.1.5. La moda en España En el siglo XX la moda española se dedicó a imitar las líneas de la moda europea, cuyo principal foco de atención estaba puesto en París. A pesar de esto, en este periodo España contaba con uno de los mejores modistos de todos los tiempos: Cristóbal Balenciaga. Sus mayores éxitos datan de los años cincuenta, en los que el modisto, nacido en Getaria, Guipúzcoa, trabajó en París aunque sin olvidar sus raíces españolas. Entre sus aportaciones al mundo de la moda destacan las túnicas, los vestidos de noche o los trajes línea saco. Se retiró a finales de los años setenta, con más de 70 años cumplidos, aunque siempre será recordado y reconocido gracias, entre otras cosas, a un museo que lleva su nombre ubicado en su villa natal. En el panorama español, discípulos de Balenciaga, destacan las figuras de Pedro Rodríguez, Manuel Pertegaz y Elio Berhanyer. Pedro Rodríguez presentó su primera colección en Barcelona en los años veinte, aunque no fue hasta 1940 cuando alcanzó cierto éxito, gracias, entre otras cosas, a ser nombrado primer presidente de la Cooperación de Alta Costura. Los diseños de Pedro Rodríguez recuerdan en gran medida a los de Christian Dior, por lo que su new look pudo ser introducido en España. Por su parte, Manuel Pertegaz abrió su primera casa de modas en Madrid en el año 1968 tras darse a conocer en Barcelona, y es considerado el segundo mejor modisto español por detrás de Balenciaga. Pertegaz no comenzó su éxito internacional en París, sino que prefirió trabajar desde España y darse a conocer desde su país natal; aunque muy pronto fue reclamado por Estados Unidos y su Feria Mundial de Nueva York, donde fue elegido representante de la moda española. 20 Por último, el cordobés Elio Berhanyer, que presentó su primera colección en Madrid en el año 1962. Sus diseños poseían cierto aire arquitectónico, cargados de contrastes, lo que lo convirtieron en uno de los diseñadores también más prestigiosos dentro del panorama internacional. Aunque cerró su casa de costura en el año 1978, a partir de 1995 comenzó a trabajar para la Pasarela Cibeles. Es interesante mencionar otros nombres españoles dentro del mundo del diseño, como por ejemplo Pedro Rovira, Herrera y Ollero, Carmen Mir, Adolfo Domínguez, Antonio Miró, etcétera. Asimismo, en el panorama español destacan dos certámenes celebrados dos veces al año: la Pasarela Gaudí en Barcelona y la Pasarela Cibeles en Madrid. Estas fórmulas han terminado por evolucionar en la actualidad: Barcelona ha pasado a crear las plataformas The Brandery y Barcelona 080, mientras que Madrid apostó por Cibeles Madrid Fashion Week con la intención de acercarse a las semanas que celebran otros países de referencia en moda como pueden ser París, Milán o Nueva York. Otros diseñadores del panorama español son Roberto Verino, Jesús del Pozo, Juanjo Oliva o Teresa Helbig. 7.1.6. La moda en el siglo XXI: el streetstyle y las it girls El siglo XXI se caracteriza por la globalización, lo que terminará por afectar de forma positiva al mundo de la moda. Si bien París se alzaba como epicentro de referencia de la moda, ahora las fronteras se suprimen y la moda es capaz de llegar a todos los rincones del mundo. Josefina Figueras explica este hecho de la siguiente forma: "La globalización que sacude a la moda se encarga también de mezclar culturas y estilos. Combina rasgos de vanguardismo con estilos tradicionales y un agresivo vintage nos devuelve a épocas pasadas" (Ib: 128). De nuevo aquí se observa el efecto del tiempo, del constante cambio, tan inherente a la moda. A pesar de que el fenómeno va evolucionando las reminiscencias a épocas pasadas son constantes, lo que no deja de enriquecer las nuevas tendencias y los estilos que se imponen a la sociedad. Para Lipovetsky, esto sería que "la moda de ayer aburre, las de anteayer y del pasado lejano continúan fascinando (Ib: 62). La sociedad se 21 imbuye de lo que ha significado moda en otras épocas, consiguiendo rescatar lo mejor que nos dejó en tiempos pasados, mientras que es capaz de seguir una marcha inexorable hacia el futuro, incorporando nuevos elementos y evolucionando y adaptándose a los nuevos tiempos de forma impecable. Esta nota, esa capacidad de adaptación, quizás sea lo más novedoso para la moda en el siglo XXI. Equizabal afirma que la moda "es parte de una sociedad que necesita una renovación constante de estímulos porque de forma espontánea los procesos sociales se vuelven apáticos" (Ib: 9). Ha quedado demostrado que la moda funciona a la par que las tendencias sociales y los cambios políticos, siendo capaz de transformarse para dar a su público exactamente lo que demanda en silencio. De la época de los diseñadores y sus colecciones nacerán las semanas de la moda, así como el fenómeno de las pasarelas, cuya función de informar sobre las nuevas tendencias cada vez va quedando más relegada en favor del puro espectáculo o el show. Son muchos los que piensan que este espectáculo -cada vez más mediáticohace que se pierda la individualización de la moda o el carácter funcional con el que a veces trabaja. Figueras añade lo siguiente: "Aunque se comprende que la moda debe tener una reserva de ensoñación y creatividad en estado puro, piensan que la pasarela no puede perder su misión informativa para convertirse en un circo o en un espectáculo de striptease y que pretende asombrar más que informar, desnudar más que vestir" (Ib: 129) De esta reivindicación por el individualismo y por buscar la verdadera esencia de la moda nace el streetstyle, es decir, la caza de looks llamativos y originales llevados por personas en las calles de distintas ciudades; una forma de encontrar imágenes más reales que aquellas que puedan verse sobre las pasarelas. De hecho, este fenómeno ha alcanzado tanto auge que entre las páginas de las revistas dedicadas a las semanas de la moda, siempre se deja hueco a reportajes fotográficos basados en el streetstyle. Otro fenómeno de creciente éxito y con poca trayectoria en el tiempo, característico de este siglo XXI, es la aparición de las it girls o las influencers. Josefina 22 Figueras las describe como "<<niñas bien>> que son capaces de presentar su propio look y su habilidad en la combinación de prendas en fiestas o como espectadoras de los desfiles más exclusivos. Son las modelos del futuro" (Ib: 131). El afirmar que son "las modelos del futuro" no es fortuito, pues estas figuras han conseguido desbancar a las topmodels de épocas pasadas gracias a su creciente éxito en las redes sociales, conquistando a las marcas, a los diseñadores e incluso a las publicaciones de referencia del sector, con su cada vez más elevado número de seguidores y su peso a la hora de influenciar entre el público acerca de las nuevas tendencias. Claro ejemplo de esto es la italiana Chiara Ferragni, autora del blog The Blonde Salad, gracias al cual ha conseguido convertirse en una empresaria de éxito con 30 años recién cumplidos. Su negocio ha llegado a ser incluido en un caso de estudio de la Universidad de Harvard, cuenta con su propia marca de zapatos, 9 millones de seguidores en Instagram y fue portada del número de abril de Vogue España en 2015. Chiara Ferragni protagonizando la portada del número de abril de 2015 de Vogue España 23 7.2. Nacimiento y evolución de las revistas especializadas de moda 7.2.1. La revista de moda La revista femenina actual es la heredera de aquellas revistas que estaban destinadas a las mujeres y que tanta influencia tuvieron siglos atrás. Estas revistas trataban temas que interesaban a estas, como moda, gastronomía, decoración, etcétera. Se podrían definir más bien como revistas del hogar porque se daban además instrucciones para el cuidado de la casa y la familia. Para Juana Gallego, el primer ejemplo de este modelo de prensa se encuentra en Inglaterra con Ladies Mercury, revista nacida en 1963 (1990:23). La prensa femenina se convierte en un referente para la mujer, un medio para conocer y convertirse en buenas amas de casa, porque según estas revistas, esta debía ser su meta, al igual que el ser buenas esposas. Sin embargo, ahora las tornas han cambiado, las revistas “femeninas” pasan a ser revistas especializadas en moda: se destinan tanto a hombres como mujeres, y su temática como bien dice su nombre es la moda y la belleza, se hace culto de todo esto y se convierte en uno de los principales medios para los diseñadores o para hacer ver sus trabajos. Por tanto, según María Ganzabal, se puede afirmar que este cambio de la prensa femenina a las revistas especializadas de moda, se produce debido a la llegada, a mediados de los 80, de los grandes grupos editoriales internacionales, que comenzaron a dominar el mercado de la prensa de moda. (2006:405) A lo largo de todo el siglo XIX, el número de las revistas femeninas empieza a crecer, así como los distintos temas tratados entre sus páginas. Pese a que la gastronomía, la decoración o el cuidado del hogar y los hijos eran temas preeminentes, con los cambios sociales del momento comienzan a quedar cada vez más relegados y la moda empieza a cobrar especial interés. La mujer encontrará su hueco entre las páginas de las publicaciones especializadas, demandando aquellos temas más apropiados a las inquietudes que surgían a la par de los cambios de la época. En cierta medida, todo esto se debe a que la mujer va, poco a poco, encontrando su hueco en una sociedad que no le permitía crecer, tal y como establece Juana Gallego: 24 "se incorpora un número cada vez mayor de mujeres a los puestos de poder" (Ib: 33), lo que termina de potenciar el paso de la prensa femenina a las revistas especializadas en moda. Hay que entender que esta prensa femenina no nace como algo radicalmente distinto a la prensa de información general (leída en su mayoría por hombres), ni siquiera un tipo de prensa especializada. Gallego explica que la prensa femenina es "un tipo de prensa con la misma entidad que la prensa centrada en el ámbito público, que construye su propio discurso" (Ib: 21). La construcción de este discurso propio será lo que permita explicar el cambio de un modelo de prensa al otro, un modelo que empieza a tener gran protagonismo, sobre todo cuando empieza a introducirse capital extranjero. A continuación, se hará un repaso por países como Francia, EEUU y España, donde la prensa de moda se puso al día, y donde se fundaron importantes revistas que hoy en día siguen adelante. En Francia comienzan a aparecer entre los años 1785 y 1797, revistas que marcarían un antes y un después en la historia de la moda, revistas como: Le Cabinet des Modes, Le journal de la mode et du Gout y Le journal des Dames et des Modes. Estas se convertirían en un referente para otros modelos de prensa de moda y estarían en el punto de mira de las mujeres de las clases más altas y del mundo de la moda en general. Europa y Estados Unidos tenían la visión puesta en París, ciudad que poco a poco se iría consagrando como ciudad de la moda y se convertiría en un importante foco de atención. En Estados Unidos, la prensa de moda también llegaría en 1867 con el lanzamiento de la revista Harper´s Bazaar, que sigue vigente hasta nuestros días al igual que Vogue. A pesar de que esta naciera algunos años más tarde (1892), actualmente se ha consagrado como una de las revistas más importantes en el ámbito de la moda, con publicaciones en gran cantidad de países. Es tal su fama e importancia en este sector que se le considera como “La Biblia de la Moda”. La prensa de moda en España llegaría en pleno siglo XX de la mano de la revista Telva. En esta revista la temática era ya algo anticuada, a pesar de haber nacido en 25 1963, pues trataba los valores más tradicionales de la mujer, como Dios, el matrimonio y los hijos, además de cómo ser buena esposa; puede que la razón principal sea por la editorial que lo publicaba, pues era cercana al Opus Dei. Sin embargo, con el paso del tiempo y el auge de otras revistas especializadas, Telva tuvo que ir cambiando su temática para adaptarse a los nuevos tiempos. Poco a poco irán naciendo revistas como Marie Claire, Vanity Fair, Glamour o Elle. 7.2.2. La dirección: Perfiles y figuras A lo largo de los años, en todas las revistas especializadas en moda a nivel mundial y en las de España, la persona encargada de guiar la revista ha sido una mujer. Mujeres directoras, influyentes, apasionadas de la moda, capaces de mover grandes cantidades de dinero y, es que son ellas las que verdaderamente deciden la moda y lo que esta es. A continuación, se hará un breve repaso del perfil de las mujeres consideradas más influyentes en el ámbito de la dirección de las revistas especializadas de moda. Se verá qué características cumplen para conformarse como una de las personas más importantes en este mundo. Para comenzar, Anna Wintour, aunque inglesa de nacimiento, es la directora de Vogue América, una de las personas más influyentes a nivel mundial en el mundo de la moda. Su trayectoria en la moda no se ha trazado solo en Vogue, pues en un principio trabajó para Harper's And Queen, aunque posteriormente, tras mover hilos y establecer contactos con periodistas y fotógrafos, consiguió entrar en Harper´s Bazaar. Sus sueños se iban cumpliendo poco a poco y, por fin, conseguiría entrar a trabajar en Vogue, como editora creativa, aunque sería en 1988 cuando finalmente consiguiera su sueño: ser la directora de Vogue, cargo que sigue ocupando en la actualidad. Es importante resaltar que no es solo la directora de Vogue USA, sino que también es la presidenta de la Gala Met desde 1995 y directora artística de Condé Nast desde 2013, entre otros cargos. Su papel en la moda es fundamental, sobre todo en la revista pues es ella quien decide qué sí y qué no se pondrá en la portada de cada número. En el documental de “The September Issue” se puede observar todo el trabajo que Anna Wintour lleva a 32 amantes de la moda y también de modistos. Fue tal su aceptación que comenzó a publicarse en diferentes países, convirtiéndose así, en una revista totalmente internacional. Actualmente, la revista está editada en más de 20 países, entre los que destacan: Italia, Francia, Inglaterra, España, Australia, Brasil, China, Alemania, Grecia, India, Japón, Corea, México, Portugal o Rusia. Al morir Condé Nast en 1942, este dejaría su legado en manos de Jessica Daves quien introdujo importantes novedades en la revista, como las fotografías de Irving Penn, que dio un paso adelante en el mundo de la fotografía de moda. Posteriormente, entre 1963 hasta 1971, se encargaría Diana Vreeland, gran icono de la moda y de Vogue. Vreeland sería sustituida por Grace Mirabelle (1971-1988), con ella la revista cambiará su tamaño y la temática hacia otros estilos de vida y no solo moda. Tras esto, Anna Wintour es nombrada editora jefe de la publicación y da comienzo una nueva etapa en Vogue. Es contratada para dar un giro a la línea de la revista y establecer nuevas formas de trabajo. Anna Wintour apostará por gente real, dando a Vogue un aire más fresco y vivo que en las etapas anteriores. Cabe destacar que Vogue fue la primera publicación estadounidense que logró atravesar fronteras e instalarse en Europa. Primero en Inglaterra y, posteriormente, en Francia, ya sería en 1988, después de varios intentos cuando llegase a territorio español. Su primera directora fue Ana Puértolas, según confirmó al diario El País el 22 de marzo del mismo año, Vogue se ponía tal día a la venta "con el propósito de cautivar a un tipo de mujer española más hecha, más independiente y entroncada socialmente" En su primer número en España, la revista salió con una tirada de 125.000 ejemplares, donde se incluían temas como belleza, salud, cine, cocina y, sobre todo, moda. 33 En abril de 1988, con una radiante Cindy Crawford en la portada. Fuente: Vogue En 2001 llegaría Yolanda Sacristán, una periodista que ya había trabajado con anterioridad en la revista Ragazza, durante doce años, lo cual dejaba saber que tenía experiencia y que no era únicamente una persona interesada en moda, sino que era periodista. Durante su mando en la revista, consiguió que las ventas y los lectores aumentaran, consiguiendo que la fama de esta revista perdurase. En enero de este mismo año (2017), el presidente de Condé Nast España, Javier Pascual del Olmo anunció que la nueva directora de la revista sería Eugenia de la Torriente, que en esos momentos era la directora de Harper´s Bazaar España. Con apenas cambios en la dirección, la revista Vogue España, ha conseguido consagrarse como una de las revistas especializadas en moda más importante a nivel nacional y uno de los referentes más importantes para la sociedad y los diseñadores. 7.2.3.3. HARPER´S BAZAAR 1867 una fecha a recordar para los hermanos Harper que nunca imaginarían hasta dónde llegaría su Imperio. En esta fecha los hermanos se reunieron con una traductora literaria sin apenas experiencia periodística para que fuera ella la que llevara las riendas de este semanario al que titularon Harper´s Bazar (con una sola “a”), querían que esta fuera considerada como “un almacén de moda, placer y enseñanza”. Posteriormente, la “a” que hoy tiene la cabecera de la revista, vendría de la mano de William Randolph Hearst, un magnate que compró la revista para hacer grandes ganancias y de la que quería sacar un mejor partido. 34 Harper´s ha sido una revista que ha sabido comprender la importancia de la unión de la moda y la cultura, una alimenta a la otra y viceversa. Su historia es la de la moda de Estados Unidos y Europa, base y lugar de reflejo de muchos diseñadores, modelos y editores, es ahí donde ellos se quieren ver, una revista moderna y eléctrica en la que la sociedad ha puesto sus ojos desde siempre. Ha sido capaz durante siglo y medio de dar al público cosas nuevas, diferentes. Ella puede presumir de haber contado en sus páginas con trabajos de importantes fotógrafos como Man Ray, Carmel Snow, Alexey Brodovitch, Richard Avedon, Henri Cartier-Bresson o Irving Penn. Hasta febrero de 2010 esta revista no llegaría a España y en 2014, comenzaría a ser editada por Hearst Magazines España, la cual consideraban como “un icono de la moda que será fundamental para reforzar nuestra presencia en el mercado femenino de alta gama”. Harper´s fue acogida en España con los brazos abiertos, con Melania Pan como su directora. Primer número de Harper´s Bazaar en España (marzo 2010). Fuente: Harper´s Bazaar Después, en 2015 vendría Eugenia de la Torriente, una gran periodista que ya había trabajado durante algunos años en El País y que sabía y sabe de moda. Parecía que nadie la movería de su puesto, hasta que a principios de este año, Eugenia pasó a convertirse en la nueva directora de Vogue España. Durante unos meses, Harper´s quedó sin directora hasta que en abril de este año (2017), se anunció que Yolanda Sacristán tomaría el cargo nueva directora de Harper´s Bazaar España en junio de 2017. Ella también tiene bastante experiencia en este mundo tan complejo que es el de 35 la moda, pues hay que recordar que ella fue directora de Vogue España durante más de 16 años. Aunque Harper´s Bazaar España llegó con más retraso que el resto de las revistas de mayor relevancia que hay hoy en día en nuestros quioscos, hay que destacar que ha conseguido dominar gran parte del mercado de las revistas de moda. Puede que sea su atrevimiento, sus colores o incluso su nombre, pero lo que tiene gusta. 7.2.3.4. ELLE Elle fue fundada en Francia en 1945, desde entonces se ha convertido en el reclamo de toda aquella mujer que quería estar enterada de la moda, belleza, salud, estilo y entretenimiento. “Todas las mujeres que aman la moda encuentran una lectura obligada de esta revista. Cada glamorosa y brillante edición semanal pone de manifiesto las últimas tendencias de todo el mundo y ofrece artículos de autoayuda, perfiles de las celebridades, entrevistas, y artículos informativos” En 1945, Hélène Gordon Lazareff presentó la revista, su primer número cuyo papel era tan grueso y amarillo que le recordaba al pan francés. Su principal objetivo con esta revista era el de ofrecer “la mayor feminidad posible, con seriedad en la frivolidad”. Casi 40 años más tarde llegaría a España, con el subtítulo de “El placer de la mujer”. Su actual directora es Benedetta Poletti, que lleva seis años ocupando el puesto. Elle se muestra como una revista femenina, número uno en el mundo. El perfil de la mujer que lo lee es atrevida, urbana, desafiante, divertida, natural, valiente y sexy. En cada una de sus páginas se puede respirara un aire diferente, entretenimiento e información, acerca al lector al mundo de la moda de una forma diferente, y ya no solo mundo de la moda, sino también la belleza y las tendencias culturales más actuales. Desde su llegada a España, Elle se ha convertido en una filosofía, un modelo a seguir para muchas mujeres. 36 Primera publicación de Elle España (Octubre de 1986). Fuente: Hearst España 8. ANÁLISIS DE LAS REVISTAS 8.1. Análisis de Telva [Anexo 4] El número de Telva escogido, al igual que las demás revistas, es el de Abril, concretamente el número 936, con un precio de 3,95€. Este mes ocupa 274 páginas, de las cuales 77 son de publicidad, algo que se analizará posteriormente. La portada la presenta Melina Gesto, donde además se pueden observar ya las primeras informaciones que se observarán en la revista. Solo con ver las marcas de la ropa y complementos que esta modelo lleva, el lector se puede hacer una idea del poder adquisitivo y edad de las mujeres a las que estas revistas van destinadas. En la contraportada, publicidad de pintura de labios de L´Oreal. Tal y como se comentó en los inicios del trabajo, las modelos e It Girls, están ocupando cada vez más las portadas de las revistas, cosa que se ve reflejada en este número de la revista Telva, pues Melina es modelo. En este número, al igual que en los otros, la temática es variada, contando con entrevistas y reportajes. Telva destina algunas de sus páginas al tiempo libre, moda, belleza, fitness, decoración y cocina. Las primeras páginas son de publicidad, a las que le siguen unas en las que se explican o introducen los temas que se tratarán en el número. Posteriormente, la carta de la directora Olga Ruiz. Resulta interesante que la revista Telva dedica al menos páginas en todos sus números a una sección llamada “Línea directa con Telva” donde se destacan algunas publicaciones de Instagram y 37 cartas a la revista, esto hace ver cómo la revista se ha adaptado a los nuevos tiempos y tecnologías, demostrando el poderío e influencia que tienen en las redes sociales. La siguiente sección es: CARNET SECRETO abril, donde se publica “lo último y lo más chic para estar enterada”, desde joyería y complementos, pasando por pinturas hasta literatura. A continuación, QUÉ ES ELEGANTE HOY, donde cuentan con entrevistas a Tamara Falcó, a Pedro Donjardín, fotógrafo y diseñador, a Inés Ybarra y a Greta Fernández. Otra de las secciones es UNA GRAN HISTORIA, donde se habla y detalla la vida de Brigitte Bardot, donde además se comparan algunos de sus looks con lo que ahora está de moda, y sobre todo, lo que se pondrá de moda este verano. ESCRIBE es otra de sus secciones, destinada al diseñador Lorenzo Caprile. A esta, le sigue A-LIST: La lista de Alejandra Rojas, donde se detalla, como bien dice la sección, la lista de las tiendas, planes y lugares favoritos de viajes de la autora. Posteriormente, TIEMPO LIBRE, donde se destinan páginas a: libros, cine, arte, música, teatro, copas, televisión y dónde ir. Esta va seguida de la sección HUMOR, para artículos de esta índole. Esta sección va precedida por VIAJE: COLOMBIA, en la cual se nos hace un recorrido por este país, que más tarde se analizará. A esta crónica, le siguen dos entrevistas al director del Museo Reina Sofía y a la escritora Martine Assouline. Hay que recordar que Telva, destina muchas de sus páginas tanto a la salud interior como exterior, es por ello por lo que cuenta con una sección denominada SALUD. A continuación, y como no podría ser de otra forma, la sección enteramente de moda llamada LO ÚLTIMO donde se destina un largo número de páginas a moda; sociedad; motor; belleza. Aunque en esta sección aparezca lo último en belleza, Telva, propone en otra de sus secciones: BELLEZA, en la que se desarrollan trucos de maquillaje, marcas, productos etcétera. Posteriormente, la sección FITNESS, donde los ejercicios y vida deportiva se convierten en el centro de atención. La sección MODA, ocupa un grueso importante de la revista, con reportajes fotográficos como base principal de esta sección, además va acompañado de un 38 reportaje. La siguiente sección es DECORACIÓN, donde también se incluye un reportaje acompañado por entrevista. La alimentación es otra parte fundamental en Telva, es por ello por lo que dedican una sección a COCINA, con recetas muy variadas y para todos los gustos. A esta le sigue NUTRICIÓN, con consejos de expertos. Como ya se ha comentado con anterioridad, la alimentación es un tema que interesa a esta revista, por lo que se puede observar otra sección llamada ESCUELA DE COCINA TELVA. Para finalizar, la sección ÚLTIMAS noticias, donde se tratan temas a nivel nacional, en los que se ha visto presente la moda. Telva también tiene una “Guía de tiendas” en las que se mencionan las direcciones en España de aquellas tiendas que han aparecido en el número. Por último, FUERA DE CONTEXTO, sección destinada a una entrevista a Laura Ponte. Una vez analizadas las secciones y temáticas de este número, se pasará a ver el editorial, que en el caso de esta revista, hay que destacar que no tiene, pues únicamente cuenta con una carta de la directora Olga Ruiz. Por otro lado, para profundizar aún más en el análisis del contenido de este número, se analizarán las fuentes de los artículos de opinión, crónicas (si hay) y reportajes. En las entrevistas no, pues se hace evidente que la fuente principal será la persona entrevistada. En cuanto a los reportajes, que se han ido comentando a lo largo del análisis, hay que destacar que son de temática variada, la mayoría de estos fotográficos o en los que abunda más la imagen que el texto, como es en el caso de los reportajes de la sección MODA. En esta, el protagonismo lo toman las modelos en las que se centran dichos reportajes, todos ellos muy visuales. Concretamente, en este número se pueden observar seis reportajes en total. 39 Los dos reportajes fotográficos de la revista carecen de fuentes, solo se ven imágenes. Uno de los reportajes de la sección MODA, sí posee texto y es el titulado: "Tras la pista de Margiela". En este número, se pueden encontrar cuatro crónicas que hacen que el lector se sumerja por completo tanto por Colombia y seguir los mismos recorridos que este periodista ha realizado para dar comienzo y final a su viaje, como una experiencia en un centro estético. Todas ellas siempre acompañadas por fotografías, que ocupan una parte importante del trabajo. Otra de las crónicas que aparecen en este número es en torno a la París Fashion Week, donde la periodista hace un análisis del desfile y de los invitados. Los artículos ocupan también un importante grueso de la revista, pudiendo encontrar doce (sin contar los breves y pequeñas informaciones) de los cuales siete son de opinión y cinco de información. Dentro de ellos, se encuentran críticas, comentarios etcétera. En cuanto a los artículos de información, se observan cinco. Por otro lado, hay dieciocho entrevistas, cada una con una extensión diferente, algunas simplemente son “diez preguntas a”, y otras incluso menos, se pueden llamar mini entrevistas. Se observa además, que hay algunas en las que se destinan más de cuatro páginas a una persona. Estas también están acompañadas por imágenes de la persona entrevistada, algo que lo convierte en más visual y entretenido. Como se ha comentado con anterioridad, la fotografía juega un papel muy importante en la revista, convirtiéndose en el apoyo de todo texto que en ella se pueda encontrar. Esta se convierte en imprescindible, no solo en Telva, sino en cualquier revista de moda, la fotografía atrae y llama la atención del lector. Los reportajes fotográficos abundan en la sección de MODA, por lo que se confirma lo mencionado con anterioridad. Habiendo realizado el recuento detallado de las fuentes y citas de cada uno de los artículos de este número, se puede afirmar que las fuentes de las que se hace uso son en su mayoría, por no decir todas, expertas conocedoras de la materia que se está tratando. En el caso de la moda, se pueden observar aportaciones de diseñadores, directores de marcas, estilistas, etcétera. En el caso de los artículos referidos a la salud y 40 belleza, aparecen médicos, directores de centros, directores de comunicación de empresas relacionadas con la cosmética, estilistas, maquilladores profesionales de marcas reconocidas etcétera. La existencia de fuentes expertas, otorga prestigio y credibilidad a cada una de las informaciones que la revista Telva ofrece, lo cual se convierte en algo positivo, pues ensalza la labor del periodismo especializado de moda. Una vez analizados los artículos, reportajes, crónicas y otras informaciones, se puede afirmar que los tecnicismos y extranjerismos están presentes en la revista. Algunos de los ejemplos encontrados son: oversize, kitten heels, colección resort, blazer, pashmina, savoir fair, easy to wear, tendencia boyfriend, baggy pants, street style, normcore, efortless, etcétera. Estos son solo algunosde muchosde los términos que se han hallado en este número, se puede afirmar que los extranjerismos van introduciéndose poco a poco en el lenguaje de la moda, algo que, se quiera o no, seguirá estando presente en las revistas de moda. 8.2. Análisis de Vogue [Anexo 5] El número de Vogue escogido, al igual que el resto de las revistas, es el de abril, concretamente el número 349, con un precio de 4,50€. Este mes ocupa 275 páginas, de las cuales 83 son publicidad. Fuente: elaboración propia 41 En la portada, se puede observar a las dos modelos Adwoa Aboah y Cameron Russell, junto con algunos de los titulares de las informaciones que se encuentran en el interior de la revista. Ambas modelos visten vestidos de Haute Couture de marcas como Valentino y Dior. En la contraportada, publicidad de Louis Vuitton. Observando las marcas que se ven a primera vista en las imágenes de fuera de la revista, el lector puede hacerse una idea del público al que va dirigido, normalmente, con un poder adquisitivo alto, aunque en las revistas de moda, lo más normal es que se recurra a este tipo de marcas para portadas y publicidades interiores. Al igual que en la revista Telva en su número de abril, Vogue emplea modelos para su portada, ya que cada vez más, estas están ocupando las portadas de las revistas de moda más importantes, al igual que las It Girls. En este número, la información es muy variada, desde moda a literatura y también salud. La publicidad domina las primeras páginas de este número, a la que le sigue un índice de lo que se hallará en el interior de la revista. Lo siguiente es la carta de la directora, esta nunca falta, Eugenia de la Torriente escribe. A continuación, la sección HAN COLABORADO, donde se recoge una breve biografía acompañada de fotografía de las personas relevantes que han colaborado en la realización del número. La siguiente sección es EN VOGUE, donde se hace un breve resumen de las informaciones que la revista considera más importantes. Esta va precedida de la sección VOGUE ELIGE, sección que a su vez se divide en otras secciones como: TENDENCIAS; JOYAS; TENDENCIA; ACCESORIOS; COMPRAS; UN DESEO. A continuación, la sección EL PODER DE LA MODA, en este caso, destinado a El Corte Inglés y que se presenta como un reportaje meramente fotográfico, con algunos conjuntos de marcas de la empresa. Al igual que otras revistas, Vogue también tiene favoritos, sección a la que han denominado VOGUE FAVORITOS, sección en la que se destacan las vestimentas, joyas, perfumes etcétera, preferidos por la revista. La siguiente sección es INSIDERS, que del mismo modo que la anterior sección, se divide en: TENDENCIA; PERSONAJE; DISEÑADORES (tanto esta sección como la anterior son entrevistas a personajes del entorno); COLECCIÓN; 48 La siguiente sección es FABULOSA A CUALQUIER EDAD, una recopilación de imágenes de prendas y accesorios, ordenados por colores y su correspondiente marca. En la sección LA VIDA CON ESTILO se incluyen entrevistas, recomendaciones en cuanto a gastronomía, diseño o destinos para viajar. En LA BELLEZA se incluyen reportajes, noticias, una sub-sección denominada EL BIENESTAR, y tips para conseguir el ideal de belleza propuesto por la cabecera. En estas páginas es posible encontrar artículos sobre mascarillas faciales, trucos para cuidarse y opinión sobre la maternidad. En las revistas especializadas en moda este tipo de secciones tienen un lugar privilegiado pues son siempre de gran interés para el público objetivo al que van dirigidas. El hecho de que, además, se incluyan artículos de opinión en esta sección es indicativo de que se quieren dar diversos puntos de vista, lo que otorga calidad y credibilidad a Harper’s Bazaar. La siguiente sección viene titulada con el propio nombre de la cabecera, es decir, HARPER’S BAZAAR, y en ella aparece la información con más grueso de la publicación: el reportaje fotográfico de la portada (la modelo de Victoria’s Secret Stella Maxwell), así como otro reportaje fotográfico sobre las colecciones de alta costura de la primavera/verano. A continuación, la sección EL PERSONAJE, protagonizada en este número de abril por Jane Fonda, donde se realiza una entrevista acompañada de un reportaje fotográfico. Lo siguiente que puede verse es EL REPORTAJE, en este número sobre Martin Margiela; y a continuación la sección EL VIAJE, donde se hace una detallada descripción de Mallorca como idílico destino para visitar, así como recomendaciones de hoteles o planes culturales que pueden hacerse. La sección finaliza con breves apuntes de tres destinos y tres hoteles a modo de recomendación. La revista finaliza con una página denominada FLASH, en la que aparecen fotografías en referencia a un evento concreto, el horóscopo y un artículo de opinión: LAS EXPERIENCIAS COMPARTIDAS, escrito por Boris Izaguirre. A continuación se realizará un análisis de las fuentes de las noticias, así como de los artículos de opinión y los reportajes. El análisis de las fuentes de las entrevistas no 49 será realizado, pues la persona entrevistada es la propia fuente de la información.A colación con las entrevistas, en Harper’s Bazaar hay un total de ocho, en las que la imagen tiene gran relevancia -como sucede por norma general en las revistas especializadas en moda. En el número de abril de Harper’s Bazaar hay cinco artículos de opinión en los que predominan las fuentes personales y las citas; en cuanto a la información, hay un total de siete artículos. Por último, en el mes a analizar, hay cuatro reportajes, donde en general el recuento de fuentes es el más elevado de la publicación. Una vez realizado el recuento de fuentes y citas de cada una de las páginas de la publicación, es posible saber que las fuentes que aparecen en la revista se corresponden con expertos en el mundo de la moda; llama la atención, por ejemplo, el artículo de opinión escrito por Lisa Armstrong, la directora de moda del diario británico The Telegraph. Además, en la sección LA BELLEZA las fuentes son de personalidades relacionadas con la medicina, los cosméticos, y figuras como grandes maquilladores o expertos en estos asuntos. El uso de estas fuentes, conocedoras de la materia a analizar, supone para Harper’s Bazaar una garantía de calidad y credibilidad, gracias a la cual los lectores volverán a comprar la publicación. En cuando al empleo de tecnicismos o palabras especializadas en moda, se aprecian diferencias con la revista Elle -analizada en el trabajo- en la que el uso de este tipo de palabras se reduce a ciertas expresiones, sobre todo extranjerismos. Lo que puede extraerse tras el análisis de Harper’s Bazaar es que, aunque este tipo de tecnicismos también exista en la cabecera, el nivel de especialización de las noticias o los reportajes es mayor: se hace referencia a figuras del mundo de la moda emblemáticas (como por ejemplo Diana Vreeland) e incluso el reportaje con más peso de la revista está dedicado al diseñador Martin Margiela. Esto da la idea de que se trata de buscar un público objetivo más especializado en el sector; no obstante, no hay que olvidar que pueden encontrarse otras secciones más blandas dedicadas a ejemplos de prendas o accesorios, muy visuales, características de este tipo de revistas. Un fenómeno interesante a comentar tras analizar las páginas de Harper’s Bazaar es el tema del diseño: resulta original, juega con las tipografías, el tamaño, los 50 colores, así como con la manera de distribuir los textos. Para las fotografías, también reserva el hecho de dejar a sangre aquellas imágenes de los reportajes con más peso, y crea collage de imágenes donde todo puede entenderse a golpe de vista. Sin duda, el diseño de esta revista es protagonista indiscutible de la propia publicación. 8.4. Análisis de Elle [Anexo 7] El número de Elle a analizar se corresponde con el 367 de abril de 2017. El precio de la revista es de 3,95€ y, en este caso, tiene un total de 278 páginas, de las cuales 69 son de publicidad, lo que se explicará con mayor profundidad más adelante. En portada aparece la It Girl Olivia Palermo, así como pequeños titulares que funcionan a modo de avance de lo que podrá encontrarse entre las páginas de la publicación. La modelo viste un pijama oriental de Prada, accesorios de Elie Saab y zapatos de Jimmy Cho: el uso de marcas de primera línea es indicativo del público objetivo al que va dirigido la revista, es decir, con alto poder adquisitivo o con aspiración de convertirse en mujeres que lo tengan. Por su parte, en la contraportada, publicidad de un pinta labios de L’Oréal París. La temática de la revista Elle en este número -y en otrostoca diversos aspectos que se manifiestan en determinados géneros como entrevistas, información o reportajes fotográficos. La división de temas de la publicación se divide en las siguientes categorías: Secciones, Estilo, Agenda, Magazine, Belleza, Moda, Shopping, Living o Accesorios. Fuente: elaboración propia 51 Al igual que el resto de revistas especializadas en moda, dedica las primeras páginas del número a la publicidad -generalmente a doble páginahasta llegar al Sumario de la revista. Elle siempre da comienzo al contenido informativo propiamente dicho con un editorial poco convencional, pues aparece firmado por la directora (la página aparece con el encabezado CARTA DE LA DIRECTORA) Benedetta Poletti. El editorial del número a analizar de la publicación se titula “Por los pelos”, un artículo de opinión divertido que termina con la reflexión sobre “qué es lo que realmente importa en la vida”. En las páginas siguientes (MUNDO ELLE) está La Carta del Mes o el Buzón, es decir, un reclamo a las lectoras, para que puedan encontrar su hueco entre las páginas de la revista. Posteriormente, aparece ELLE OPINIÓN, una sección compuesta por dos artículos de opinión firmados en este número por Manuel Jabois (periodista y escritor) titulado “Los objetos perdidos” y María Dueñas (escritora y profesora titular de Filología Inglesa, fiel colaboradora en la sección de opinión de Elle), titulado “Verano”. La siguiente sección es ELLE VERY donde se hace un repaso por las últimas tendencias, ordenando cada página por estilos, colores, texturas o complementos. Se trata de páginas muy visuales, en las que es posible identificar la tendencia a simple golpe de vista, con pequeños pie de foto en los que se analizan los productos propuestos, así como los looks llevados por modelos o famosas, como sentimiento de identificación con estas mujeres. En la sección ELLE ESTILO se recopila información sobre diferentes personajes o destinos mediante pequeñas biografías y entrevistas. En el número de abril se habla - entre otrosde Alba Galocha, Pierre Cardin, la nueva colección de Emporio Armani inspirada en Oriente, Natalie Massenet o Vanessa Bruno. Al igual que en la sección anterior, se trata de páginas con fotografías a página completa y un breve texto explicando quién es el personaje o por qué aparece en el número. De igual modo, aparece la palabra FLECHAZO, con una pequeña recopilación de productos recomendados por la revista. 52 En estas páginas, que mezclan la entrevista y la noticia breve, siempre predomina la imagen al texto, hasta el punto de la palabra escrita a veces parece más acompañar a la imagen que a la inversa, hecho que en el periodismo general resulta un tanto controvertido. La siguiente sección es ELLE AGENDA en la que, como puede verse en el título, se analizan una serie de actos que tendrán lugar en los próximos meses. En el mes a analizar se abre sección hablando de Sophie Auster, que presenta nuevo disco, estrenos en televisión, libros, cine o arte. A continuación, ELLE MAGAZINE, donde aparecen las entrevistas con mayor peso de la publicación. De hecho, esta sección comienza con Olivia Palermo, protagonista de la portada. Estas entrevistas de Elle destacan por la presencia mayoritaria de fotografías a página completa. En esta sección también se hacen entrevistas a Vicente Amigo, Eva González, una entrevista conjunta a Álex de la Iglesia y Mario Casas, y Jake Gyllenhaal. Estos últimos reportajes siguen las mismas directrices que el reportaje de la portada. La siguiente sección es ELLE BELLEZA, en la que destacan sobre todo las fotografías a página completa, una selección de productos como maquillaje o perfumes. En esta sección aparecen pequeñas noticias dando a conocer estos productos, en este caso sobre todo perfumes. Destaca también la aparición en estas páginas de colaboraciones de la publicación con algunas marcas a doble página, como por ejemplo ELLE & DOVE, ELLE & GLORIA ORTIZ o ELLE & UTERQÜE. En un total de treinta y siete páginas, la revista desarrolla su sección ELLE MODA, conformada por reportajes fotográficos donde el texto es prácticamente inexistente para dar prioridad a la imagen. Los pie de foto hacen referencia únicamente a la procedencia de la ropa que lleva la modelo. Esta sección, así como ELLE MAGAZINE, suponen el peso fuerte de la publicación. Las tres últimas secciones son ELLE SHOPPING, ELLE LIVING y ELLE ACCESORIOS. En la primera aparecen los “deseos de la temporada” de forma muy visual, continuando con el estilo predominante de toda la publicación donde la imagen 53 supera con creces a la palabra. En la segunda, ELLE LIVING, aparece una crónica sobre Costa Rica, recomendaciones de planes para Semana Santa, así como otra crónica de la fiesta realizada por ELLE y Jorge Vázquez. Es importante señalar cómo el texto juega un papel secundario en todas estas informaciones, guiando al lector por collage de fotografías para contar la historia, jugando, asimismo, con las citas en gran tamaño y los títulos que quieren llamar la atención. Las últimas páginas de la revista están dedicadas a ELLE ACCESORIOS, una Guía de Compras, el Horóscopo y una pequeña entrevista realizada por Sara Carbonero cerrando la publicación. Esta última sección se denomina “Cuando nadie nos ve”, haciendo referencia al título del blog que escribe Sara Carbonero para Elle, “Cuando nadie me ve”. A continuación se realizará un análisis de las fuentes de las noticias, así como de los artículos de opinión y las crónicas. El análisis de las fuentes de las entrevistas no resulta necesario, pues la fuente es la persona entrevistada. Sin embargo, es importante señalar el peso que poseen las entrevistas para Elle: en este número hay un total de once, que van desde Olivia Palermo (en portada) hasta pequeñas piezas informativas en las que se da a conocer a un personaje relevante para el mundo de la moda mediante una entrevista. Destaca, además, la ya mencionada sección “Cuando nadie nos ve”, realizada por Sara Carbonero, una entrevista de veintiocho preguntas cortas a -en este número- Najwa Nimri. En el número de abril de Elle hay dos artículos de opinión en los que, como es de esperar, predominan las fuentes personales. Por otro lado, pasando a analizar la información, puede verse que es lo que más abunda, aunque es de destacar que incluso en estas noticias la imagen posee mucho más protagonismo que el texto. El total de artículos de información es de nueve. 54 En cuanto a las crónicas, hay dos en la publicación, correspondientes al apartado ELLE LIVING. Por último, se han analizado las fuentes de las páginas pertenecientes a colaboraciones de la publicación con marcas, en concreto Dove y Uterqüe. Una vez finalizado el recuento de fuentes y citas de cada una de las páginas de este número, es posible comprobar que las fuentes más utilizadas son las personales, por lo que se extrae que son expertos, conocedores de la materia en la que se trabaja, en este caso, la moda. Como se ha visto, abundan las noticias breves en las que aparecen diseñadores, directores de marcas o colaboradores de la revista. El perfil de la fuente cambia si se habla de ELLE BELLEZA, con artículos sobre salud y belleza, donde las fuentes son también expertas, aunque en este caso son médicos o cirujanos plásticos. Este uso de fuentes expertas en la materia otorga credibilidad y calidad a la revista, y sitúa a Elle en una de las cabeceras con más prestigio dentro del sector especializado en moda a nivel nacional. Otro dato a tener en cuenta es el uso de tecnicismos o palabras especializadas en moda. Pese a que la dificultad de estos términos no es muy elevada, su previo conocimiento es crucial para poder entender en toda su plenitud el significado de lo que se está leyendo. Algunos ejemplos de estos tecnicismos -en su inmensa mayoría, también extranjerismosson: naïf, candy, animal print, tweed o pixie. El empleo de estos términos puede explicarse si se entiende el fenómeno de la moda como algo internacional, que quiere eliminar fronteras, hecho que las revistas especializadas en moda aplican entre sus páginas. Por último, es importante mencionar el hecho de que los reportajes que aparecen en la publicación son exclusivamente fotográficos. Ocupan un grueso importante de la revista -como ya se ha visto- y la imagen es la entera protagonista de la sección. En Elle se prefiere dar prioridad a lo visual e ir guiando al lector mediante juegos de colores e imágenes, a proponer mucho texto en el que la atención pueda terminar desviándose. 55 8.5. Análisis Comparativo Las cuatro revistas analizadas (Telva, Vogue, Harper’s Bazaar y Elle) guardan ciertas diferencias de contenido o forma, pero en general responden a las características propias del género al que pertenecen, es decir, el sector especializado en moda. Su temática gira en torno a las nuevas tendencias, estilo, nuevas colecciones, cosmética, belleza, joyas, accesorios y cierto lujo. Se recurre de forma asidua a la presencia entre las páginas de las cuatro publicaciones de modelos, It Girls o diseñadores de marcas de primera línea. En general, el léxico empleado por este tipo de cabeceras es sencillo, apelativo a la atención del lector y muy directo. Debido al empleo de la imagen y lo visual como elemento predominante de este tipo de revistas, se hace posible jugar con las tipografías, los colores o cuerpo de letra -hecho que queda debidamente demostrado en la revista Harper’s Bazaar-. La forma de redacción de estas publicaciones es creativa, flexible e incluso literaria en ciertas ocasiones, lo que permite una lectura ágil y rápida al lector. Sin embargo, esto no quita que los textos posean un cierto grado de especialización orientada al mundo de la moda, así como el empleo de tecnicismos -en su inmensa mayoría, anglicismos-, que hacen que el lector entre de lleno en el ámbito de la moda. Otro aspecto de vital importancia es el uso de la fotografía: imágenes a todo color, divertidos collage, superposición de colores, de formas, un constante juego en el que el texto pierde el protagonismo en favor de estos elementos. La fotografía adquiere una relevancia indiscutible entre las páginas de estas cuatro publicaciones: es posible presentar las nuevas tendencias, los accesorios o cualquier tipo de prenda, mediante el perfecto tándem conseguido entre predominio de la imagen y el texto que la acompaña. Fuente: elaboración propia 56 Estas serían las similitudes entre las cuatro revistas, aunque, no obstante, existen algunas diferencias. En primer lugar, no pueden olvidarse los años en los que surgen cada una de ellas, así como su trayectoria. La sombra de Vogue América imprime una influencia directa sobre la cabecera española, mientras que Telva se inicia en el sector con unos orígenes un tanto desvinculados con el mundo de la moda actualmente conocido. Telva se inicia en la España de 1963 cuando las revistas femeninas se orientaban al ámbito doméstico, mientras que Vogue vivía una expansión sin precedentes a nivel de mercado y empresa con marca propia. En cuanto a Elle y Harper’s Bazaar, llama la atención sobremanera el papel de esta última. Los números a analizar de las otras publicaciones se corresponden con el 936 (Telva), 349 (Vogue), o 367 (Elle), mientras que el de Harper’s Bazaar es el 80. A pesar de que estas tres cabeceras poseen un recorrido mucho más amplio, Harper’s Bazaar revoluciona su diseño y sus temas, profundiza más en los géneros, apuesta por los reportajes de calidad y se sitúa casi al mismo nivel de sus predecesoras. No debe obviarse, en este punto, el papel ejercicio por Eugenia de la Torriente durante el tiempo en el que estuvo al frente de su dirección. Tras el análisis de estas cuatro cabeceras en el mes de abril de 2017, se ha podido comprobar cómo las revistas especializadas en moda acuden a un amplio número de fuentes para otorgar a su relato de calidad y credibilidad informativa. El lector encuentra, así, diferentes puntos de vista y testimonios personales de diferentes figuras del sector con los que es posible sentirse identificado. Se observa una combinación perfecta entre cierto grado de especialización y cercanía con el lector que hacen que los lectores quieran sentarse a leer las revistas. Para cualquiera que realice un análisis similar al presente, debiera quedar atrás la concepción de superficialidad y frivolidad relacionadas con la moda (como se vaticinaba al comienzo de la investigación), para poder comprobar que la pluralidad de fuentes de este tipo de publicaciones es una garantía de un periodismo que contrasta, que investiga y que verifica lo que cuenta. 57 8.5.1. Gráfico 5 - Género de la Dirección de la Revista La aparición de este Gráfico es clave para la realización del trabajo. En la investigación se partió de la idea de que en la inmensa mayoría de publicaciones especializadas en moda eran las mujeres las encargadas de la dirección de las mismas. Tras analizar cuatro cabeceras de relevancia para el panorama español, se comprueba que es así. Al frente de las cuatro revistas están mujeres: Olga Ruíz para Telva, Benedetta Poletti para Elle, y el curioso caso de cambio de dirección entre Vogue y Harper’s Bazaar. A pesar de que en abril -el mes a analizaresta última todavía se encontrara sin directora, será en el mes de junio cuando Yolanda Sacristán tome posesión de la dirección de la revista. Por su parte, Eugenia de la Torriente continúa con su trayectoria profesional al mando de Vogue. No es de extrañar que sean mujeres las que se encarguen de ocupar este tipo de puestos, pues como se ha indicado a lo largo de la investigación, hay que situarse en el contexto de una prensa femenina en el que los temas a tratar eran aquellos vinculados con el cuidado de la casa, el marido o los hijos. Era una prensa que ni siquiera se entendía como prensa especializada, sino más bien una suerte de sub-género informativo al que los hombres no prestaban la más mínima atención. Fuente: elaboración propia 64 9. CONCLUSIONES Tras haber realizado una ardua investigación sobre la historia de la moda, el nacimiento de la prensa especializada en moda y habiendo analizado cuatro de las cabeceras más importantes en el panorama español, resulta evidente que el papel de la mujer para la moda es innegable. No solo ya por el paso de prensa femenina a periodismo especializado, sino también por las mujeres que supieron abrirse camino en el mundo de los diseñadores (en su inmensa mayoría, hombres) y aportaron cambios que revolucionaron el sector. Las mujeres ocupan grandes puestos dentro de estas empresas hasta el punto de conseguir influenciar en las nuevas tendencias, como se ha visto en el documental The September Issue y su protagonista: Anna Wintour, icónica directora de Vogue América. Sin embargo, no basta con esto. TOTAL DE PÁGINAS: 194 Fuente: elaboración propia Fuente: elaboración propia TOTAL DE PÁGINAS: 278 65 Estas mujeres, directoras de las cabeceras con más éxito dentro de la moda, deben contar con una formación especializada para dotar a sus contenidos de credibilidad y validez. Se ha demostrado, tras realizar un exhaustivo control de las fuentes que aparecen entre las páginas de las revistas, así como del lenguaje empleado (más o menos técnico en función del tema o el género), los tecnicismos o la profundidad con la que se abordan los relatos, que es condición indispensable que este tipo de periodismo cuente con comunicadores especializados en el sector. La figura del periodista experto en moda es innegable para poder realizar contenidos de interés y que merezcan la pena ser leídos. De cualquier otro modo, se le terminará por dejar eternamente esa etiqueta de frivolidad a la moda. Es lo que sucede cuando la moda salta a las páginas de los diarios de información general y en la redacción se da paso a este tipo de contenidos sin contar con el background necesario para poder tratar estos temas como se merecen. Si en economía o en política es necesario un periodista experto, ¿por qué no en moda? Sería una necedad negar el creciente número de lectores que guardan las revistas especializadas en este sector, por lo que no es de entender que en España no se mime al periodista experto en moda. En España, de hecho, los contenidos sobre moda aún tienen que ser muy trabajados para alcanzar un buen nivel, y debería empezarse por formar a periodistas expertos. En el trabajo se ha mencionado que puede hablarse de la existencia y uso de tecnicismos, pero es necesario un grado de profundización más, y que los temas sobre los que se hablan en las revistas dejen de ser sobre delgadez, modelos o simplemente accesorios (esto es lo que precisamente potencia la superficialidad adherida al concepto “moda”), y empezar a realizar reportajes rigurosos, con pluralidad de fuentes, contrastación y verificación, es decir, tal y como funciona el periodismo. Llama la atención la diferencia en este sentido hallada entre Harper’s Bazaar y Elle: como ya se ha mencionado, la especialización de la primera se ha dejado notar más en la temática de los reportajes o las noticias; mientras que en Elle no aparece ningún reportaje escrito, se pliega a la imagen y a lo visual. ¿Debería permitirse esto en un tipo de prensa especializada? 66 No obstante, resulta positivo el hecho de haber demostrado el elevado número de fuentes (sobre todo personales y citas) que aparecen por entre las páginas de las cuatro publicaciones. Aunque quede mucho camino que recorrer para el periodismo de moda en España, es posible afirmar que estas cuatro cabeceras intentan ofrecer a su público el contenido de mejor calidad posible. Siguiendo esta línea, no queda duda alguna con respecto al funcionamiento de las cuatro revistas a analizar. En ellas se han encontrado diferencias sustanciales y ciertas similitudes, pero se ha observado cómo todas ellas siguen la tendencia establecida por el sector, tratando de aportar cada una de ellas una nota característica con la que el lector pueda sentirse identificado. El mundo de la moda es mucho más complejo que lo que muchos medios tratan de vender, pues esta ha estado presente desde tiempos inmemoriales y ha servido como testigo de numerosos acontecimientos, jugando siempre con lo visual, convirtiéndose en símbolo y en algo definitorio de la persona. Llega un momento en el que entender la historia de la moda sin la historia de las revistas especializadas en el sector es imposible. Al final el papel de estas publicaciones es servir de fuente directa a la sociedad para transmitir todo lo que trasciende a la moda. Al comienzo del trabajo se planteaba el dilema interno que produce la palabra “moda”: ¿es superficial o un auténtico fenómeno cultural? Tras realizar el análisis de cuatro de las más importantes revistas del sector en España, de forma detallada y sin obviar diferentes puntos de vista, no hay dudas al respecto. ¿Y qué si dicen que la moda es frívola? La moda, es arte. 67 10.BIBLIOGRAFÍA Libros: • JIMÉNEZ, I. (1992). La prensa femenina en España: (desde sus orígenes a 1868). Madrid Ediciones de la Torre 1992 • GALLEGO, J. (1990). Mujeres de papel. De ¡Hola! A Vogue: La prensa femenina en la actualidad. Icaria 1990 • LIPOVETSKY, G. (1990). El imperio de lo efímero: La moda y su destino en las sociedades modernas. Barcelona Anagrama 2014 • EQUIZABAL, R. (2008). Moda, comunicación y sociedad. Sevilla: Comunicación Social 2008. • WIMMER, R. y DOMINICK, J. (1996). La investigación científica de los medios de comunicación: Una introducción a sus métodos. Barcelona: Bosch, 1996 • TORRES, R. (2008). El creciente éxito de las revistas de moda y belleza y la mujer española contemporánea. 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Análisis de las revistas especializadas de moda: El caso de Woman y Glamour (enero-marzo 2016). [Trabajo Fin de Grado] Sevilla: Universidad de Sevilla, Facultad de Comunicación. Artículos de prensa: • PENA, P. (2001). Análisis semiológico de la revista de modas romántica. Estudios sobre el Mensaje Periodístico, núm. 7, pp. 365-381. • PÉREZ, C. y LUQUE, S. (2015). La infoxicación de los grupos de poder en las publicaciones de moda. Análisis de calidad de contenidos en las revistas especializadas de moda: De Vogue América a Telva España. Ámbitos, núm. 34, pp. 91-101 • GANZÁBAL, M. (2006). Nacimiento, evolución y crisis de la prensa femenina contemporánea en España. Revista Ámbitos, núm 015, pp 405-420 Audiovisual: • R.J. CUTLER (2009): The September Issue. EE.UU Webgrafía • SNEAKPEAK, REDONDO, J. (2015, julio 30) "Ellas manejan los hilos de las revistas de moda, las 7 mujeres más influyentes". 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Extraída el 13/05/17 desde http://www.elmundo.es/elmundo/2011/01/10/comunicacion/1294679657.html 71 ANEXOS [Anexo 1] Análisis de Género en la Dirección Telva Vogue Harper´s Bazaar Elle Mujer X X * X Hombre *No hay; a la espera que tome posesión Yolanda Sacristán a partir de junio. [Anexo 2] Análisis del Perfil de la Dirección: Telva Vogue Harper´s Bazaar Elle Experto en Moda X Otro sector X X [Anexo 3] Recuento Total de Fuentes: Telva Vogue Harper´s Bazaar Elle Fuentes personales 73 27 48 16 Fuentes documentales 42 16 13 10 Citas 161 64 87 56 72 [Anexo 4] Ficha técnica Telva ● Muestra: Número 936, abril 2017 ● Portada: Melina Gesto ● Contraportada: Publicidad L´Oreal París ● Temática: Secciones- Tiempo libre- Viaje- Salud- Lo último- Belleza- Moda- Fitness- Decoración- Cocina- Nutrición. ● Editorial: Carta de la Directora, Olga Ruiz, Justa y necesaria ● Reportajes: fotográficos de moda - Salud- Belleza- Viajes ● Fotografía: Reportajes- Entrevistas ● Publicidad: 77 páginas ● Géneros: Reportaje- Crónica- Artículo de opinión- Artículo de información ● Número de páginas: 272 ● Fuentes (expertos o no): sí ● Precio: 3,95 € ● Tecnicismos/especialización: sí Tablas de análisis de fuentes Telva Reportaje: Bardot ya lo llevó Fuentes personales 3 Fuentes documentales 4 Una fuente - Más de una fuente Sí Citas 15 Reportaje: Tras la pista de Margiela Fuentes personales 12 Fuentes documentales 2 Una fuente - Más de una fuente Sí Citas 19 73 Reportaje: La asombrosa unión de cerebro e intestino Fuentes personales 7 Fuentes documentales 2 Una fuente Más de una fuente Sí Citas 26 Reportaje: Investigo, luego triunfo Fuentes personales 9 Fuentes documentales 6 Una fuente - Más de una fuente Sí Citas 14 Reportaje: (Rimel + Raya) El gran cambio Fuentes personales 10 Fuentes documentales 1 Una fuente - Más de una fuente Sí Citas 13 Reportaje: Rodillas de acero Fuentes personales 3 Fuentes documentales - Una fuente - Más de una fuente Sí Citas 22 80 Opinión: De hielo y fuego Fuentes personales - Fuentes documentales 1 Una fuente Sí Más de una fuente - Citas - Opinión: Las reglas del ‘draping’ Fuentes personales 2 Fuentes documentales - Una fuente - Más de una fuente Sí Citas 6 Opinión: Meter cintura Fuentes personales - Fuentes documentales - Una fuente - Más de una fuente - Citas - Opinión: La cocina, una habitación propia Fuentes personales 1 Fuentes documentales 1 Una fuente - Más de una fuente Sí Citas - 81 Información: Uñas de alta costura Fuentes personales 1 Fuentes documentales Una fuente Sí Más de una fuente - Citas 4 Información: Ponerse verde Fuentes personales 3 Fuentes documentales - Una fuente - Más de una fuente Sí Citas 3 Información: Come chocolate, bebe vino Fuentes personales 2 Fuentes documentales 1 Una fuente - Más de una fuente Sí Citas 2 [Anexo 6] Ficha técnica Harper’s Bazaar • Muestra: Número 80, abril 2017 Edición Especial • Portada: Stella Maxwell • Contraportada: Publicidad Dior • Temática: En Portada - El Personaje - El Reportaje - La Lista - El Estilo - Los Extras - Las Joyas - Las Noticias- La Vida con Estilo - La Belleza - Moda y Reportajes - El Viaje 82 • Editorial: no hay propiamente dicho porque no hay directora • Reportajes: “El Reportaje: Martin Margiela, disciplina belga”; “Moda y Reportajes" • Fotografía: Todo es visual: La lista, Los Extras, Las Joyas, En portada, Arriba el Telón, Jane Fonda • Publicidad: 38 páginas • Géneros: Reportajes - Opinión - Noticias - Artículos. • Número de páginas: 194 • Fuentes (expertos o no): sí • Precio: Este número “venta conjunta con el diario”; normalmente 3,50 € • Tecnicismos/especialización: sí Tablas de análisis de fuentes Harper’s Bazaar Opinión: Una cuestión personal Fuentes personales 3 Fuentes documentales 2 Una fuente - Más de una fuente Sí Citas 2 Opinión: ¿Por qué no Vetenciaga? Fuentes personales 2 Fuentes documentales 1 Una fuente - Más de una fuente Sí Citas - Opinión: Luz entre sombras Fuentes personales 2 Fuentes documentales - Una fuente - Más de una fuente Sí Citas 2 83 Opinión: ¿Y qué pasa si no voy a ser Mamá? Fuentes personales 4 Fuentes documentales - Una fuente - Más de una fuente Sí Citas 3 Opinión: Historia de mis joyas Fuentes personales 3 Fuentes documentales 1 Una fuente - Más de una fuente Sí Citas 4 Información: Elogio de la Abstracción Fuentes personales 1 Fuentes documentales - Una fuente Sí Más de una fuente - Citas 4 Información: De verso en pecho Fuentes personales 1 Fuentes documentales 1 Una fuente - Más de una fuente Sí Citas 2 84 Información: La pasión de Warhol Fuentes personales 2 Fuentes documentales - Una fuente - Más de una fuente Sí Citas 6 Información: El exorcismo de David Lynch Fuentes personales 2 Fuentes documentales 1 Una fuente - Más de una fuente Sí Citas 4 Información: Balenciaga de portada Fuentes personales - Fuentes documentales 1 Una fuente Sí Más de una fuente - Citas - Información: Tócala otra vez Fuentes personales 1 Fuentes documentales - Una fuente Sí Más de una fuente - Citas - 85 Información: Marcar el tono Fuentes personales 2 Fuentes documentales - Una fuente - Más de una fuente Sí Citas 5 Reportaje: El joven toque de Midas Fuentes personales 8 Fuentes documentales 2 Una fuente - Más de una fuente Sí Citas 23 Reportaje: Futuro enmascarado Fuentes personales 10 Fuentes documentales 4 Una fuente - Más de una fuente Sí Citas 11 Reportaje: La importancia de llamarse Martin Fuentes personales 3 Fuentes documentales 1 Una fuente - Más de una fuente Sí Citas 9 86 Reportaje: Arte bajo el Sol Fuentes personales 4 Fuentes documentales - Una fuente - Más de una fuente Sí Citas 12 [Anexo 7] Ficha técnica Elle • Muestra: Número 367, abril 2017 • Portada: Olivia Palermo • Contraportada: Publicidad L’Oréal París • Temática: Secciones - Estilo - Agenda - Magazine - Belleza - Moda - Shopping - Living - Accesorios • Editorial: Carta de la Directora: Por los pelos • Reportajes: fotográficos • Fotografía: Elle Moda • Publicidad: 69 • Géneros: Reportajes - Opinión - Noticias - Artículos. • Número de páginas: 278 páginas • Fuentes (expertos o no): sí • Precio: 3,95 € • Tecnicismos/especialización: sí Tablas de análisis de fuentes Elle Opinión: Los objetos perdidos Fuentes personales 1 Fuentes documentales - Una fuente Sí Más de una fuente - Citas 1 87 Opinión: Verano Fuentes personales 2 Fuentes documentales - Una fuente - Más de una fuente Sí Citas 2 Información: El Iconoclasta Fuentes personales 1 Fuentes documentales - Una fuente Sí Más de una fuente - Citas 2 Información: Con Rumbo Fuentes personales 1 Fuentes documentales - Una fuente Sí Más de una fuente - Citas 2 Información: La pionera digital Fuentes personales 1 Fuentes documentales - Una fuente Sí Más de una fuente - Citas 3 88 Información: Una herencia brillante Fuentes personales 1 Fuentes documentales - Una fuente Sí Más de una fuente - Citas 2 Información: Vanessa Bruno Fuentes personales 1 Fuentes documentales - Una fuente Sí Más de una fuente - Citas 5 Información: La pionera digital Fuentes personales 1 Fuentes documentales - Una fuente Sí Más de una fuente - Citas 3 Información: Ruta Shopping Fuentes personales - Fuentes documentales 1 Una fuente Sí Más de una fuente - Citas - 89 Información: Efecto WOW Fuentes personales 3 Fuentes documentales 1 Una fuente - Más de una fuente Sí Citas 6 Información: Da en el clavo Fuentes personales - Fuentes documentales 1 Una fuente Sí Más de una fuente - Citas 1 Crónica: Tras el corazón verde Fuentes personales 1 Fuentes documentales 5 Una fuente - Más de una fuente Sí Citas 1 Crónica: ¡Pasen y Vean! Fuentes personales 2 Fuentes documentales - Una fuente - Más de una fuente Sí Citas 1