La imagen de Sevilla y sus fiestas: creadores contemporáneos

1 2 3 “LA IMAGEN DE SEVILLA Y SUS FIESTAS” CREADORES CONTEMPORÁNEOS Tesis doctoral de Agustín Israel Barrera García Dirigido por Dr. Fernando Martín Martín Universidad de Sevilla, Facultad de Geografía e Historia. Departamento de Historia del Arte Año 2015 4 5 La imagen de Sevilla y sus fiestas; Creadores contemporáneos Agustín Israel Barrera García ÍNDICE 1. INTRODUCCIÓN 6 1.1. Antecedentes y justificación personal , Objetivos e hipótesis que guían esta investigación y Metodología 8 2. ESTRUCTURA DEL TEMA: 13 2.1Capítulo 1 13 2.1.1 El cartel su Historia y su lenguaje 13 2.1.1.1 Historia del cartel 13 2.1.1.2 El cartel en España y su influencia en Andalucía 23 2.1.1.3 El lenguaje del cartel 36 2.1.2 Evolución del cartel en Sevilla 42 2.1.2. Análisis, evolución y su contexto histórico artístico del cartel en Sevilla; La festividad como punto de partida. 42 2.1.2.2 Comparativa estética de tendencias 53 2.1.3 Análisis de la cartelería sevillana 58 2.1.3.1 Tipologías 58 2.1.3.2 Análisis iconográfico 66 2.1.3.3 Listado de elementos iconográficos 68 2.1.3.4 El capirote y el lunar como referencia 71 2.1.3.5 Los carteles sevillanos; Del origen a la actualidad. 78 2.1.4 Carteles que marcan hitos del cartelismo sevillano 86 2.1.4.1 Según criterio de los autores 86 2.1.4.2 Criterio personal 110 Capítulo 2 2.2 Artistas contemporáneos para la cartelería de una ciudad 130 2.2.1 Autores de la cartelería en Sevilla, biografías 130 2.2.2 Entrevistas personales a autores de la cartelería 288 2.2.3 Entrevistas a artistas contemporáneos que usan la iconografía de Sevilla y sus fiestas o despuntan en el panorama artístico sevillano. 384 Capítulo 3 2.3 La imagen de Sevilla y sus fiestas 412 2.3.1 La imagen de la ciudad y sus fiestas en la historia 412 2.3.2 Análisis crítico de tendencias, Comparativa y evolución del típico y el tópico 420 2.3.3 Collage iconográfico 425 3. CONCLUSIONES Y PLANTEAMIENTOS PERSONALES 3.1 Conclusiones 427 3.2 Influencias plásticas 431 3.3 Apéndice estadístico 438 3.3 Agradecimientos 442 4. BIBLIOGRAFÍA 443 6 7 1. INTRODUCCIÓN: ¿Creación o comunicación?, ¿creación y comunicación? Si el arte no es principalmente comunicación, sino creación, los carteles con su función prescrita de publicidad y propaganda serían una forma secundaria de arte. No obstante los carteles han mantenido una estrecha relación con la pintura desde sus primeros años de existencia hasta la actualidad, siendo los propios creadores plásticos del panorama artístico los encargados de la creación Cartelística. Podríamos hablar, de tendencia artística en la cartelería y de corrientes estéticas que se dan en los creadores plásticos, ya que serán ellos los encargados de ilustrar estos soportes publicitarios. Comunicación y creación se aúnan en la cartelería, equiparándose en importancia, ya que los carteles serán obras plásticas y a su vez tendrán una función publicitaria o comunicativa. Si partimos de estas premisas podríamos decir que haciendo un repaso por la historia del cartel nos hacemos una idea del panorama plástico del momento, y de quienes serán los artistas y las corrientes del periodo. Con Sevilla como escena, al hacer un recorrido por la historia del cartel nos encontraremos con una idea aproximada del panorama y la evolución de los pintores locales o las tendencias estéticas de cada momento, para poder crear de ese modo una serie de autores relevantes de la evolución artística en la capital hispalense, o de los gustos y tendencias de cada periodo. La política, el método de elección del Cartel, y la historia en definitiva, fueron las variables que hicieron que ciertos carteles salieran a la luz mientras otros quedasen destinados al olvido. Este trabajo de investigación tiene como objetivos analizar y recopilar a los principales artistas responsables de ilustrar la cartelería oficial sevillana, para hacer un estudio iconográfico y simbólico, tanto de sus creacio nes cartelísticas como de sus tendencias o corrientes plásticas, para de este modo poder hacernos una idea aproximada de cómo vemos y cómo venden los motivos festivos sevillanos a través del instrumento publicitario “cartel”, y la potencia iconográfica en el arte contemporáneo a través de la plástica artística. Buscaremos un acercamiento a aquellos artistas que tuvieron la oportunidad de enseñarnos su particular visión festiva relacionada con su propia obra gráfica, así como a la de autores no seleccionados por las autoridades pertinentes para la realización de esta cartelería, pero que con Sevilla y su iconografía festiva, componen sus creaciones. De este modo nos haremos una idea del panorama del arte contemporáneo sevillano y de la visión en primera persona que los creadores tienen de Sevilla y sus fiestas. Se realiza una recopilación de aquellos motivos que servirán a lo largo de más de un siglo de carteles oficiales en Sevilla para ilustrar la idea festiva y que se convertirán en iconos de la ciudad... Semántica visual y juegos comparativos en carteles, con figuras tan antagónicas como flamencas y nazarenos, ya que el cartel de Fiestas de Primavera anunciará estos dos fastos tan diferenciados; y corrientes tan divergentes como aquellos carteles de antaño de estética costumbrista de García Ramos o Gustavo Bacarisas y carteles tan minimalistas como el Cartel para la Feria de Juan Ramos Sierra en 1984, o simbolistas como el polémico cartel de Juan Fdez Lacomba en 1994, sin olvidarnos de la más que presente corriente del “Realismo Mágico Sevillano”. En este estudio podremos ver cómo ven las festividades de la ciudad los creadores nativos y foráneos y cómo serán capaces de expresarlas visualmente. Claros ejemplos de ello serán las colecciones de carteles de la Real Maestranza, las J ornadas de Arte Contemporáneo también de la Maestranza, organizadas por el departamento de Historia del Arte de la Universidad de Sevilla, los de la Bienal de Flamenco , Los del la Cabalgata de Reyes Magos del Ateneo, Los del Festival de Cine o los carteles del Festival de Danza de Itálica entre otros, donde autores internacionales de reconocido prestigio conviven con creadores locales y nacionales siendo los resultados sumamente antagónicos en muchos casos, convirtiéndose en colecciones de gran interés y valor artístico. Valor este, sin duda más que valioso para este estudio sobre la imagen de la ciudad del Guadalquivir a través del arte contemporáneo, que gestarán las imágenes típicas y tópicas que desde aquí se gestan y exportan al exterior, así como aquellas que marcan una clara diferencia estética y conceptual sobre los mismos motivos festivos. Estas colecciones, además nos daran las pautas y guías para esbozar un esquema del panorama del arte contemporáneo sevillano, sus autores y aquellos autores foráneos que usan la ciudad y su iconografía como medio de expresión de su plástica. 8 9 1.1. ANTECEDENTES Y JUSTIFICACIÓN PERSONAL, OBJETIVOS E HIPÓTESIS QUE GUÍAN ESTA INVESTIGACIÓN Y METODOLOGÍA. En 1992,durante los meses de Septiembre a octubre tiene lugar una exposición titulada “ Pintores de Sevilla ” con motivo de la exposición Universal de Sevilla “ Expo´92 ” en el Real Monasterio de San Cle mente de la capital hispalense. La muestra hace un recorrido por los autores representativos de la ciudad desde 1952 a 1992. Por otro lado del 25 de Marzo al 30 de Abril de 1993 en la Sala Chicarreros perteneciente a la Caja San Fernando con la colaboración del Excmo. Ayuntamiento de Sevilla, Exhiben la muestra “ Un siglo de Carteles de Fiestas Primaverales ”, donde se exponen una serie de carteles selecciona dos cedidos por el Museo de Artes y Costumbres Populares de Sevilla, recordando la alabada y visitada exposición de la colección completa de carteles recién restaurados, que fue depositada al museo por el poeta José Luis Ortiz Nuevo (por aquel entonces metido en política), que tuviera lugar en las instalaciones del Museo de Artes y Costumbres Populares de Sevilla en el año 1982, hecho además relevante, ya que tras la muestra, el ayuntamiento decide volver al cartel pintado y no a la reproducción fotográfica de Feria y Semana Santa que se estaba realizando en los últimos años. En 1985 se reedita el cartel que García Ramos pintara para los fastos de 1913, abriendo de nuevo el camino del cartel de FIESTAS DE LA PRIMAVERA único y pintado. Estas muestras no son más que un referente claro de la importancia de la pintura y la cartelería sevillana, aunada en este caso por los fastos municipales. Las iconografías de la Sevilla más festiva y devota se convierten así en sus identificaciones iconológicas mas exportadas, usadas y estereotipa das, tanto en España como en el extranjero, a la vez que en claros exponentes y referentes de la cultura sevillana y andaluza, de las que los artistas contemporáneos se sirvieron y seguirán sirviéndose en sus creaciones. En el año 2003 seguía funcionando el sistema de concurso para la elección de Carteles de Fiestas de Primavera de Sevilla, impuesto tras la reedición de 1985, y dado que me encontraba estudiando segundo curso de Bellas Artes decidí probar suerte e inmiscuirme en el mundo de la cartelería sevillana, hecho que me abrió la puerta de la curiosidad cartelística iconográfica e icono lógica de la ciudad del Guadalquivir, asi como el desarrollo de invertigar tan importante medio de expresión. Aquel cartel, que buscaba un concepto claro y minimalista, de corte simbolista y figurativo, dejaba aún entrever en su tipografía el gusto barroco sevillano que tenía intrínseco y cómo no, algunos infortunios técnicos propios de la época estudiantil. El cartel se componía de tres bandas: un fondo de lunares albero y blanco, una silueta de la ciudad con la Giralda a la cabeza en carmesí y una hilera de capirotes morados en la zona más baja; Cla ridad de conceptos antagónicos que reactivó en mí una vertiente creativa de contrastes festivos y que marcaría mi obra artística de los siguientes años, de la que es testigo inequívoco la serie “ Abril ”, expuesta en 2006, y que sigue siendo baluarte de mis creaciones actuales. Agustín Israel Barrera Cartel Fiestas de la Primavera 2003 (No Premiado) Esta serie de antagonismos que me sedujeron como creador plástico, y que me hicieron recapacitar sobre la influencia que en los artistas sevillanos hubiera ejercido, dado que la iconografía de esta ciudad, folclórica y mariana como ninguna, es más que patente en su vida cotidiana, marcando de estereotipos a sus pobladores de cara al extranjero. Simbologías reales, en definitiva, impuestas o descubiertas, que seguro impregnan a los creadores locales que dicho sea de paso, fueron firmantes de algún que otro cartel de los fastos primaverales. En el año 2011, finalicé el estudio para la tesina, “ Típico y Tópico .Arte contemporáneo sevillano a través del cartel ”, que será el paso previo y preparatorio para esta investigación, simbólicoiconográfica del panorama artístico contemporáneo de Sevilla y sus exportados tópicos. 10 11 Una vez abierta la caja de Pandora, inmerso en la curiosidad iconológica e iconográfica del arte sevillano y su cartelería, comienza el trabajo de investigación, catalogación, recopilación y obtención de material, mayoritariamente gráfico, que será el apoyo fundamental de este proceso investigador. Por un lado pensé que habría unos cuantos elementos iconográficos repetidos hasta la saciedad que estarían presentes en todos los carteles y que serían repetidos por todos los artistas de todas las épocas y que lunares y capirotes serían los elementos más usados y repetidos en la cartelería oficial de Sevilla. La pretensión era la de comprobar si eran estos u otros los elementos más repetidos, y cómo los artistas sevillanos después hacían uso de ellos en su obra plástica. Por otro lado, un objetivo prioritario era sentar una base de datos de artistas sevillanos reconocidos oficialmente por la publicación de carteles, para así poder realizar un estudio sobre el panorama del arte sevillano de los siglos XX y XXI. Colateralmente, debido a la aparición de corrientes estéticas y escándalos tras la publicación de algún que otro cartel de Fiestas Primaverales, Maestranza o Bienales de Flamenco, llegar a conclusiones sobre los gustos estéticos y de arte del pueblo de Sevilla, así como analizar el estado de la contemporaneidad en el arte en la ciudad de Sevilla. El objetivo principal es, pues, recopilar los carteles seleccionados de modo oficial en Sevilla, para ver quiénes son los artistas reconocidos por la ciudad y cuáles son sus argumentos expresivos para estas obras publicitarias convertidas en el escaparate de la capital andaluza; qué simbología e iconografía de la ciudad se usa, y de qué modo los sevillanos y foráneos ven su tierra y sus fiestas.Para de éste modo observar si el típico tópico es una realidad o una inventiva del marketing del souvenir, Además de tratar cómo los creadores ven el panorama del arte contemporáneo, los modos de elección de cartelistas, y qué artistas ven ellos más adecuados para estos encargos. Un punto de vista trasversal de la situación del arte y el cartel en Sevilla y su estatus en la contemporaneidad. Una imagen iconográfica de la expresión artística contemporánea nos hará vislumbrar el panorama expresivo de la ciudad y conocer a su vez a sus puntales más reconocidos, ya que nos encontraremos con aquellos artistas que, ya sea mediante concurso o elección, fueron distinguidos por el Consistorio con el honor de ser los encargados de anunciar las Fiestas de la Primavera, la Bienal de Flamenco o la temporada taurina de la Maestranza, aunque en el caso tanto de Bienal como de Maestranza, optan por la designación de artistas de reconocido prestigio nacional e internacional generalmente, no pasando inadvertida en ningún caso la propuesta de éstos, así como otros artistas que no habiendo sido reconocidos, scon la asignación de cartelería, asumen la iconografía de la ciudad y sus fiestas en su lenguaje expresivo habitual. El trabajo de análisis y metodología del tema es una de las facetas más importantes para el óptimo desarrollo de la investigación y la consecución de sus objetivos, siendo las parcelas dedicadas a la catalogación y fotografiado de las obras que componen el estudio cartelístico las dos tareas prioritarias. Así como el sistema de entrevistas personales el apartado de mayor envergadura a la hora de tratar la situación del arte contemporáneo y la visión de los artistas sobre Sevilla y sus Fiestas. Éstas, son labores complejas y de gran minuciosidad, sobre todo en la localización de las obras pues no se encuentran registradas en su totalidad, por lo que son varias las vías de localización: por un lado la colección de postales que se editara con fines comerciales para el turismo y que a día de hoy aún podemos adquirir en las tiendas de souvenirs; por otro lado, la obra de Guillermo Mateos de los Santos Pérez1 junto al Catálogo de la Exposición “ Un siglo de Carteles de Fiestas de Primaverales ”2, además de otras vías paralelas como internet o catálogos de exposiciones puntuales como “ Fiestas en Sevilla ”3, “ Álvarez 1 Mateos de los santos Pérez, Guillermo;” Un Siglo de carteles Festivo-religiosos en Sevilla 1881-1987 ”, Grafsur, Granada 1988 2 Antonio limón, Jaime Bretón Y caja San Fernando; “ Un siglo de Carteles de Fiestas Primaverales ”, Caja San Fernando, Sevilla y Jerez, Sevilla 1993 3 Falcón Márquez, Teodoro; “ Sevilla en Fiestas” , Caja San Fernando, Sevilla y Jerez, Sevilla 1997 12 13 Gámez 1925-1997” 4, “ Francisco Moreno Galván, Pinturas ”5, “ Joaquín Sáenz ”6, entre otras y alguna publicación como “ Memoria de lo Efímero ”7. Así como la ardua tarea de localización física de los autores vivos, así como la obtención de documentación de los ya fallecidos. Antes de continuar con el análisis de estas tareas se hace necesario definir cada una ellas: CATALOGACIÓN: Proceso por el que se clasifican y se dota de autoría y características técnicas a cada uno de los carteles. En este caso, la ficha de catalogación utilizada es la siguiente: : FOTOGRAFÍAS: Proceso por el que se digitaliza u obtiene una imagen de la obra lo más parecida a la realidad posible a través de una cámara fotográfica, descargas de internet o escáner. Por lo general no se han podido obtener imágenes de alta calidad de los carteles originales, ya que en su mayoría se encuentran almacenados y embalados, salvo alguna puntual que el propio Museo de Artes y Costumbres Populares, poseedor de la mayoría de los carteles originales de Fiestas de la Primavera, me cedió amablemente en alta resolución. El resto de las obras serán escaneadas de publicaciones o postales para así obtener una imagen digital de las mismas y poder realizar su análisis y catalogación. En los últimos años el auge de internet y la subida masiva de imágenes hizo posible que a través de la red y páginas como la de fiestas mayores del Ayuntamiento de Sevilla, La Bienal de Flamenco y la Real Maestranza de Caballería, me permitieran descargar los carteles desde sus 4 Álvarez González, Antonia; “ Álvarez Gámez 1925-1997 ”, Caja San Fernando, Sevilla y Jerez, Sevilla 1998 5 Del Río Francisco y VVAA; “ Francisco Moreno Galván, Pinturas ”, Monte de Piedad de Huelva y Sevilla , Sevilla 1988 6 Díaz-Urmeneta Muñoz, Juan Bosco” Joaquín Sáenz , Una poética del Paisaje ”, Excma Diputación de Sevilla, Sevilla 2011 7 VVAA; “ Memoria de lo Efímero ”; Biblioteca Pública Infanta Elena, Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, Sevilla 2008 dominios en buena calidad digital. ENTREVISTAS: De todos aquellos autores vivos se realizará una entrevista personal documentada gráficamente para poder observar las creaciones y caracteres propios de su lenguaje plástico, pudiendo así asemejarlo a sus obras cartelísticas, además de pedir a cada autor que analice su propia obra. De los autores ya fallecidos se realizará un análisis documental de su creación a través de sus herederos o documentación bibliográfica. Por último, se realizarán entrevistas a artistas que, aún no habiendo realizado cartelería oficial, otros artistas o yo mismo consideramos deberían tener la posibilidad de hacerlo, ya que trabajan el tema de Sevilla o su iconografía festiva. La investigación se estructuraen tres capítulos, el primero dedicado al cartel, su historia y evolución general, así como su trascurrir de tan importante medio de expresión publicitaria en Sevilla,Además de la descripción de los carteles que se analizarán. El segundo capítulo esta dedicado al estudio de los artistas que realizan la cartelería en Sevilla.El tercer y último capítulo es un análisis de la imagen de la ciudad del Guadalquivir así como el análisis de sus visiones iconográficas desde el prisma de los creadores contemporáneos. 2.1 Capítulo 1 2.1.1 El cartel; Su historia y su lenguaje “EL CARTEL ES UN GRITO EN LA PARED” René Magritte, uno de los autores que han ejercido mayor influencia en la estética del cartel, no podría ni imaginar la “contaminación acústica” que esos gritos en la pared ejercen en la ciudad actual. El cartel se ha convertido en un elemento cotidiano más con el que organismos y empresas nos bombardean a diario; un instrumento publicitario tan extendido que cada vez es más compleja la función apelativa intrínseca del cartel, haciendo que el autor tenga que agudizar más el ingenio para llamar la atención del viandante. 2.1.1.1 Historia del cartel Arte y comunicación se dan la mano en la creación cartelística, ya que la función publicitaria de los carteles hace que estas particulares obras de arte, más que vinculadas a las corrientes pictóricas imperantes en cada periodo, sean los marcadores de la historia publicitaria desde sus inicios. 14 15 Jules Chéret, “Orfhée aux Enfers” Litografía 1858. En 1866, el diseñador que con el tiempo se asociaría de un modo indiscutible con los origenes del cartel publicitario, Jules Chéret (18361933) empezó a producir en París carteles litográficos en color con su propia prensa. Su primer diseño litográfico a color fue “Orfhée aux Enfers” en 18588 Aquella forma de cartel que ha llegado a nosotros data de estos años y se debe a la coincidencia de dos factores : mejoras técnicas en la impresión litográfica y presencia del propio Chéret, quien transformó rápidamente la ciudad en la “galería de arte de la calle,” entrando de lleno en la edad moderna de la publicidad. La litografía ya había sido inventada en Austria en 1798 por Alois Senefelder, aunque el método se perfeccionó después. Hay que esperar hasta 1869, año en que comienzan a aparecer los primeros carteles de Chéret, para encontrar un pequeño anuncio como “Champfleury-les Chats” de Manet, con un diseño nuevo y sobrio, que será después la característica esencial del cartel: una composición que la memoria retiene con facilidad porque consta exclusivamente de tres formas planas. 8 Barnicoat, John; “ Los Carteles, Su historia y su lenguaje ”,Ed Gustabo Gili SL, Barcelona 1973; p7 Edouard Manet, Les Chats, anuncio y dibujo para su realización 1869 Durante el año 1890, en plena “Belle Epoque” en Francia, la afición por el cartel estaba en plena floración. En 1891, el primer cartel de ToulouseLautrec, “Moulin Rouge”, elevó el estado del cartel a la categoría de arte. Las exposiciones, los expositores y los distribuidores del cartel proliferaron, satisfaciendo la demanda del público por el cartel. Al comienzo de la década, el distribuidor parisino pionero, Sagot, numeró 2200 carteles en su catálogo de las ventas, dando de este modo una idea de la importancia del cartel en este periodo. Henrí de Toulouse Lautrec, Carteles para Moulin Rouge 1891 y Jane Avril 1899 16 17 En 1894, Alphonse Mucha (1860-1939), un funcionario checo residente en París, creó la primera obra maestra del cartel “Art Nouveau”. El estilo florido de fuerte gusto decorativista muy acorde para los ambientes modernistas de Mucha9, nace durante la noche, cuando Mucha fue presionado para producir un cartel para Sarah Bernhardt, la brillante actriz que había tomado París. Con influencias de los PreRafaelistas y del arte bizantino, este estilo dominó la escena parisina en los diez años siguientes y se convertiría en el principal movimiento decorativo internacional del arte hasta la Primera Guerra Mundial. Alphonse Mucha, Carteles Sarah Bernhardt Fuera de París, el cartel fue introduciéndose lentamente en otros países, y a partir de 1880 se aceleró su popularidad. En cada país, el cartel fue protagonista también de todos los eventos culturales de importancia de la sociedad europea: En Francia, el culto del café (absenta y otros productos alcohólicos) era omnipresente; en Italia la ópera; en España las corridas de toros y los festivales; también comienza a sobresalir en la literatura y los productos para el hogar; en las ferias comerciales, en los diarios literarios de Gran Bretaña y de América, y en el circo. Las primeras distribuciones masivas de carteles fueron llevadas a cabo en Gran Bretaña e Italia en 1894, Alemania en 1896, y Rusia en 1897. La más importante fue llevada a cabo en 9 VVAA “ ALPHONSE MUCHA (1860-1939): Seducción, modernidad y utopía ” Fund Caixa de Pensions, Barcelona 2008. Reims, Francia, en 1896, que repartió 1.690 carteles por todo el país10. A pesar del cruce con los estilos de la “Belle Epoque”, los estilos nacionales distintivos llegaron a ser evidentes: Los carteles holandeses fueron marcados por el orden lineal; los carteles italianos por su drama y escala magnífica; los alemanes por su franqueza y medievalismo. La gran influencia de Francia había encontrado un contrapeso. El estilo “Art Nouveau” continuó después de acabado el siglo, aunque perdió mucho de su dinamismo con la imitación y la repetición. La muerte de Toulouse-Lautrec en 1901 y el abandono del arte del cartel por Alphonse Mucha y Jules Cheret11 -ambos dieron la vuelta a la pinturadejó un vacío en Francia en el nuevo siglo. Éste fue llenado por un joven caricaturista italiano llamado Leonetto Cappiello, que llegó a París en 1898. Influenciado fuertemente por Jules Cheret y Henri ToulouseLautrec, el Italiano Leonetto Cappiello rechazó el detalle “quisquilloso” del “Art Nouveau”. En su lugar él se centró en crear una imagen simple, a menudo humorística o extraña, que cautivaría inmediatamente la atención y la imaginación del espectador callejero. Su cartel del “Ajenjo de Maurin Quina” en 1906, Que representa a un diablo verde cinabrio en un fondo negro con tipografías de palo seco en bloque, marcó la maduración de un estilo que dominaría al arte parisino del cartel hasta el primer cartel de “Art Deco” de Cassandre en 1923. Esta capacidad de crear una identidad de la marca de fábrica estableció a Cappiello como el padre de la publicidad moderna. Es autor, entre otros famosos carteles, de los de “Cinzano”. Estos carteles son antecedentes directos del archiconocido cartel de “Anís del mono” de Ramón Casas, tan importante en la evolución de la publicidad en España. Leonetto Cappiello; Carteles de bebidas espirituosas “Maurin”, “Isolabella” y “Cinzano” 10 Op. Cit.; p7 11 Checa Godoy, Antonio “El Cartel, Dos siglos de publicidad y propaganda” AdVook, Sevilla 2014 30 31 Francisco Hohenleiter de Castro; Cadiz 1929 Quizá por ello, publicitar España ha sido, desde los años diez, una tarea en la que todos han colaborado, sobre todo instituciones y artistas, haciendo que tengamos una potente colección de imágenes del patrimonio español en carteles de importantes pintores de las primeras décadas del siglo XX. Destacaron autores como Rafael de Penagos, creador de la ilustración “Art Decó” en España, o el muralista y fotomontajista Valenciano, Josep Renau. Según el propio Instituto Cervantes: “España se sumaba así a la tendencia, nacida en las grandes capitales europeas en el siglo XIX, de “empapelar” las calles urbanas con vallas y paneles publicitarios que las convertían en grandes escaparates de la modernidad. Y sentaba las bases para el nacimiento de los grandes flujos turísticos, una de las principales fuentes de riqueza y empleo en España durante las décadas posteriores y en este siglo XXI”. La Exposición Iberoamericana en Sevilla y la Universal en Barcelona , ambas en 1929, fue un momento histórico importante para el país y su producción cartelística. El acontecimiento tenía que ser aprovechado y no se dudó en encargar a importantes pintores de la época libros, folletos y carteles que sirvieran para promocionar los encantos de España. Numerosos cartelistas y creativos andaluces emigran a Madrid y Barcelona como ocurre con Manuel Prieto, que creara el declarado patrimonio nacional “Toro de Osborne”, o el jiennense Lorenzo Goñi, cartelista republicano que se instala en Barcelona. Antonio de Guezala y Ayrivié ; Bilbao, the Abra beach 32 33 La guerra civil de 1936-1939 divide España, y por supuesto, Andalucía, donde tiene una inmediata huella en la publicidad,siendo el posicionamiento de Andalucía mayoritariamente fiel a la República pero no en el bando de los sublevados. La publicidad y el cartelismo se tiñen de un marcado sentir patriótico y con el estallido de la guerra dan paso a la edad de oro del cartel español, en un entorno, paradójicamente, de violencia y destrucción22 ,pero con dos bandos cláramente diferenciados, por un lado, el “socialista y comunista”23 y por el otro, el “Bando Nacional”. Una vez finalizada la Guerra, durante la época del franquismo el orgullo 22 De Andrés Sanz, Jesús; Carteles de la guerra civil española, Susaeta ediciones, Madrid 2006 pp 12-13 23 VVAA “ Los carteles socialistas de la Guerra Civil ” Fundación Pablo Iglesias, Madrid 2007. Gustavo Bacarisas y Podestá; Cartel Oficial Exposición Iberoamericana de Sevilla de lo nacional impera en las creaciones y grandes figuras de la publicidad andaluza, como el renovador gaditano Manuel Prieto o con el interesante dibujante malagueño Rafael Sánchez Campos, trabajando anbos bajo las premisas de un país sometido al régimen del General Franco. Los años sesenta suponen un impulso para la publicidad andaluza, debido al desarrollismo industrial y el auge turístico en la Costa del Sol, que lanzan a la comunidad al consumo, sobre todo en publicidad exterior. En la posguerra es destacable en lo que a carteles festivos tradicionales se refiere, el trabajo de José Morell, natural de Girona, que realiza entre otros carteles turísticos estatales el cartel de la Semana Santa Sevillana de 1946. El cartel andaluz de la posguerra se estanca en la reutilización de la estética modernista Juan Miguel Sánchez; Cartel Visit Spain Sevilla Juan Miguel Sánchez; Cartel Exposición General Española 34 35 huyendo de la vanguardia, cayendo en tópicos, como se aprecia en los carteles de Braulio Ruiz, José Baena, Francisco Maireles o Tomás Ruiz Vela, hasta que van apareciendo ciertos renovadores como Álvarez Gámez o Máximo Moreno, además de los que seguirán, Paco Cuadrado, Claudio Díaz, o Francisco Cortijo, imperando en la cartelería la técnica pictórica frente a la fotográfica, que en los setenta tiene su punto álgido. En la transición empiezan a aparecer figuras sobresalientes como Joaquín Sáenz, acercándose al mundo del cartel pintores como Guillermo Pérez Villalta, Luis Gordillo o el poeta Rafael Alberti. Se comienza a buscar una nueva imagen de las fiestas, recurriendo a artistas de renombre en colecciones tan interesantes como las de la Real Maestranza de Caballería o los carteles de la “Bienal de Flamenco”, cuyo primer ejemplo corre de la mano de Joaquin Sáenz24 en el año ochenta, y que desde entonces sorprende en cada edición con un creativo de reconocido éxito nacional o internacional, como Saura, Gordillo, Ruven Afanador, Rafael Canogar, Moreno Galván o Tapies entre otros muchos,que engrosan la lista de unas colecciones artístico publicitarias más destacables de Andalucía. 24 Barrera García, Agustín I “ Arte Flamenco, La bienal de Flamenco de Sevilla y su cartel Publicitario ” Revista Sevilla Flamenca nº113, Etapa V ; Federación de peñas flamencas de Andalucía, Sevilla 2010 PP 4043 Parrilla Melendreras Manuel Prieto ; Cartel Iberia 36 37 2.1.1.3. El Lenguaje del Cartel El cartel en idioma popular habla la misma lengua que la masa de sus espectadores. Un diseño objetivo y directo será siempre atractivo para la mayoría, y un diseño tosco y amateur tendrá cierta aceptación entre el público. Estos dos elementos son constantes del lenguaje popular, aplicados al diseño de carteles. El aspecto de los carteles viene dado por dos factores artístico –profesionales: los estilos de moda y los medios de expresión. El cartel nunca puede ser oscuro, pues se hace difícil de entender, no puediendo el diseñador permitirse el lujo de expresar una idea personal que no se pueda descifrar; tiene que lograr el contacto directo, y por ello ha de trabajar teniendo en cuenta a su público. A veces es necesario hablar al público no profesional en un lenguaje popular, aunque también un cierto público espera un cierto grado de maestría técnica. Los carteles suelen expresar el idioma popular ya que su función es tanto comunicativa como decorativa. El cartel es la forma más antigua de publicidad al aire libre, y de él derivan todas las demás formas publicitarias exteriores, como los murales, vallas, “muppis”, banderolas, etc. La definición de publicidad exterior según el artículo 1 del Decreto 917/1969 de 20 de abril es: aquella modalidad de la actividad publicitaria que utiliza (...) materiales de diversa índole susceptibles de atraer la atención de cuantas personas (...) permanecen o discurren por lugares o ámbitos de utilización general25. Gráficamente un cartel debe presentar un correcto equilibrio de todos los elementos que contiene. Las imágenes, gráficos, fotos y textos deben representar una línea de comunicación que permita al ojo humano (y al cerebro) dirigirse de un punto de información a otro. Esto crea movimiento y dinamismo. Los puntos de información no son colocados por casualidad, si no que son creados por el diseñador para influir en el lector, son importantísimos en un cartel y en todo el lenguaje visual en general el uso de todas sus herramientas: El color, la forma, la composición, la iluminación o la Textura, además de su retórica visual26. 25 «BOE» núm. 110, de 9 de mayo de 1967, páginas 6039 a 6040 (2 págs.) 26 Acaso Maria; “ El Lenguaje Visual ” , Phaidos, Barcelona 2009 Estudio del Contexto: Es de especial interés el estudio del contexto de la obra publicitaria, ya que es primordial para donde, cuando y a a quien va destinada la obra ya que nos ayudará a determinar su significación y análisis para la creación de esta obra publicitaria exterior denominada Cartel, como para cualquier otra obra de publicidad de otra índole o incluso artística. Principalmente son a tener en cuenta: el contexto del emisor del lenguaje visual, el lugar y el momento de creación y consumo. Conocer la figura del autor es fundamental para entender correctamente su mensaje, al igual que su contextualización de lugar ya que no es lo mismo un anuncio de prensa para Tokio que un cartel para Sevilla, al igual que no es lo mismo ver una obra de arte en un Museo que en las paredes de un restaurante. Por esos mismos motivos la cronología es de igual importancia a la hora de contextualizar una obra publicitaria ya que las circunstancias temporales hacen que la codificación del mensaje sea diferente, y debido a las condiciones temporales de los espectadores de la época, no podemos imaginarnos “El David” de Miguel Angel contextualizado en el entorno la Bauhaus, como no podemos albergar a Gropius en la Florencia de los Medicis. Aunque la posmodernidad intente enlazarlos estéticamente, el avance de la civilización crea la aceptación de todo lo anteriormente asumido y el gusto por la tendencia del momento actual. Las VENTAJAS de la publicidad exterior, del cartel, son varias27: 1. Capacidad de impacto: La publicidad exterior rompe la monotonía del paisaje urbano e irrumpe de forma inesperada en el camino del transeúnte. por tanto tiene que competir con el entorno y por ello potencia, más que ninguna otra forma publicitaria, su capacidad de impacto y sorpresa. Por su propia supervivencia, en un contexto muy contaminado visualmente, se ve forzada a desarrollar aquellos aspectos que llamen la atención del destinatario con el fin de no pasar desapercibida, dichos aspectos son el color, el tamaño, la simplicidad formal o la sencillez gramatical, en otras palabras, se potencian los elementos icónicos en detrimento de los verbales. 27Sonia Camacho, Inmaculada Morón y Agustín Israel Barrera; Actas 7 Jornadas de Temas Moronenses: “ El Cartel Oficial en Morón Técnica y Composición ”, Morón de la Frontera pp101-143 38 39 1. Segmentación: La principal DESVENTAJA es la fugacidad. Las prisas de los transeúntes, la velocidad del vehículo donde se viaja, la desatención en ambos casos y, a veces, la interposición de cualquier elemento entre el mensaje y el receptor, todo ello acentúa la fugacidad y dificulta la recepción del mensaje. Se trata por tanto de un mensaje visto y no visto. Según Bassat, los transeúntes le dedican un promedio al cartel de entre tres y treinta segundos. En estas duras condiciones de recepción hacen que la publicidad exterior se vea abocada a convertirse en una síntesis, donde, según Herreros Arconada, hay un claro predominio del componente icónico sobre el verbal. Pero aún así y parafraseando a David Bernstein, el diseño del cartel está basado en el movimiento. Tú lo estás pasando, él te está pasando a ti, porque como él, tú estás en la calle, es un medio masivo, “no puede ser ignorado”. Es decir está ahí, en la calle, en tu cara, las 24 horas del día, es difícil que pase desapercibido. Características formales La publicidad exterior se caracteriza por su espectacularidad A. Predominio de la imagen: el componente visual tiene la capacidad tanto de atraer la atención del receptor como de transmitir información de manera casi instantánea. Por tanto la imagen debe ser lo más comprensible posible. - El diseño es digno de apreciarse y estudiar sus detalles. “Arte Callejero”. B. Uso del color: es sobre todo un factor de atracción cuya finalidad es cautivar la mirada del transeúnte y hacer que el mensaje destaque de entre los demás. En este sentido, Harrison apunta, que es necesario tener en cuenta que los colores vivos y primarios sobre un fondo claro o neutro son los que resultan más atractivos. Aún así, los colores contrastantes funcionan muy bien en exteriores, mientras que aquellos colores que carecen de contraste tienden a mezclarse y pueden dificultar su lectura. La rueda de color ilustra la necesidad de contraste tanto en matiz como en intensidad. Por ejemplo, el verde y el rojo son opuestos en la rueda de color y por lo tanto son colores complementarios. Mientras que representan un buen contraste en matiz, son similares en intensidad. Como resultado, la imagen es distorsionada. Lo mismo sucede con el azul y naranja. Tanto azul y verde como naranja y rojo son malas combinaciones en exteriores, ya que tienen valores similares de matiz e intensidad. Por otro lado, amarillo y morado, con valores distintos de matiz e intensidad, proveen de un fuerte y efectivo contraste para su uso en exteriores. El blanco va bien con cualquier color oscuro, mientras que el negro contrasta con colores brillantes. C. Importancia de la tipografía: la publicidad exterior es doblemente visual, por un lado por la imagen y por otra, por la capacidad de la escritura para iconizarse. El titular puede ser leído, trazo abstracto, aspecto gramatical o visto, trazo pictórico, aspecto icónico.La tipografía desde Gutemberg hasta los primeros carteles, se trata de un mero intermediario entre el contenido de un mensaje y el receptor del mismo. Sin embargo, en los primeros carteles comenzó una nueva etapa de desarrollo... uno empezó a tener en cuenta el hecho de la forma, el tamaño, el color y la disposición del material tipográfico(letras y signos), que tienen un fuerte impacto visual. La organización de estos posibles efectos visuales confiere también validez visual al contenido del mensaje; esto significa que el contenido queda definido pictóricamente también mediante la impresión, tarea esencial del diseño visualtipográfico. 40 41 Jules Chéret , Les Girard - Folies Bergère Litografíco El tipo de letra y las formas artísticas del cartel siempre pueden ser subjetivos, pero el sentido común dicta que deben ser: “SENCILLOS, CLAROS Y FÁCILES DE LEER” 42 43 Por último, para conseguir una excelente legibilidad hay que evitar las variedades tipográficas de negrita y delgada (ultrabold y ultralight ), la tipografía muy cargada crea grumos a la distancia, mientras que los trazos delgados tienden a desaparecer al abrir nuestro campo visual. 2.1.2 Evolución del cartel en Sevilla 2.1.2.1 Análisis , Evolución y contexto histórico del cartel en Sevilla; la festividad como punto de partida En lo referente a los artistas en el cartel sevillano se conserva la tradición estética, aunque supieron incorporar los avances de la cartelística nacional e internacional, haciendo al pueblo sevillano a adaptarse a esas nuevas corrientes, aceptar las innovaciones e incorporarlas a su tradición. Al igual que ocurriera con la cartelística europea en periodo de las guerras mundiales, en España, la guerra civil, supuso un tremendo receso, ya que la larga posguerra no será un momento propicio para las innovaciones, aunque aumenta el número de cartelistas andaluces como José Morell Macías, autor del cartel de Semana Santa de Sevilla 1946 además de numerosos encargos Si nos basamos en hechos concretos, se encuentran tiras informativas y bandos desde 1861, pero será en 1881 cuando aparezca a modo de cartel, y en 1885 cuando aparezca el primer cartel artístico propiamente dicho, obra de Narciso Sentenach Cabañas28. Los primeros años serán carteles básicamente tipográficos con elementos como los heráldicos o arquitectónicos, no será hasta 1890 cuando García Ramos gane su primer premio, creando el esquema cartelístico que irá evolucionando hasta nuestros días.Desde 1894 los carteles se imprimían un 20% en francés y el resto en castellano, en 1929 se imprimen 4000 en francés, 4000 en inglés, 3000 en alemán, 2000 en español, 100 en italiano y 1000 en portugués29, esto nos hace ver la repercusión de las festividades españolas en el extranjero. 28 Mateos de los Santos Pérez, Guillermo; “Un Siglo de Carteles Festivo-religiosos en Sevilla ”(1881-1997) Grafsur, Granada 1988 29 Mateos de los Santos Pérez, Guillermo; Opus Cit 28 García Ramos, Cartel de 1890 de la Dirección General de Turismo. Pero el cartel de posguerra se estancará en el excesivo uso de los elementos propios del modernismo y el tipismo de lo “sevillano y castizo”, sin ambiente de vanguardia ni renovación como ocurre en los carteles de Braulio Ruiz Sánchez, Tomás Ruiz Vela, Vicente Flores, Juan Miguel Sánchez, Francisco Maireles, Álvarez Gámez o Ramón Monsalves entre otros. El cartel en Sevilla estuvo unificado para las fiestas primaverales, Semana Santa y Feria hasta 1940, que se separan por primera vez y se hará costumbre desde 1946 salvo excepciones en que se reeditan carteles anteriores como los de 1913 y 1912 en 1980 y 1985 respectivamente, que dan pie a una reunificación de las festividades en José Morell Macías 1946 44 45 la cartelería que perdura hasta nuestros días. Una vez separados los carteles, el cartel de feria prosigue con la estética general del cartel de Fiestas Primaverales, tintas planas, figuración u excesivo uso de estereotipos y la figura de la mujer como eje principal, como curiosidad en 1977, 1978 y 1979 se presentan carteles fotográficos que continúan con la misma linea estética, tan sólo variando su iconografía, dada su temática, únicamente ferial. José Miguel Sánchez. 1929 Braulio Ruiz Sánchez.1945 Francisco Maireles Vela.1952 En el caso del cartel de Semana Santa ocurre lo mismo hasta la llegada de los años 70 prolifera la técnica fotográfica, casi siempre representando escenas nocturnas de estaciones de penitencia como los carteles de Francisco Salazar en 1988 o de Ignacio Velasco en 1989, con excepciones como el original encuadre de Ramón León en 1987 de la entrada de la Macarena. Ramón León Millán. 1987 Ignacio Velasco. 1988 José Antonio Zamora. 1989 En 1992, el artista Joaquín Saenz, será uno de los renovadores cartelistas andaluces realizando el primer cartel pictórico para el Consejo General de Hermandades y Cofradías de Sevilla30, dando paso a la etapa pictórica de encargos por parte del Consejo que se remonta hasta nuestros días, simultaneándose con el cartel oficial del Ayuntamiento de Fiestas de la Primavera y un sinfín de carteles casi todos de corte fotográfico que las diferentes tertulias cofrades ponen en la calle, llegando la cuaresma. Joaquín Saenz será además el encargado de estrenar una nueva saga de carteles de suma importancia en Sevilla, se trata del primer cartel para la Bienal de Flamenco de Sevilla en 1980 realizando también el cartel del mismo certamen de 1998. 30 Juan Bosco Díaz-Urmeneta Muñoz ; “ Joaquin Sáenz, Una poética del paisaje ” Ed Diputación de Sevilla 2011 página 150 Joaquín Sáenz, Seman Santa 1992 46 47 Desde los años noventa a la actualidad en la cartelería sevillana hay grandes diferencias en cuanto a estética y técnica, proliferando al gusto por la corriente realista de la mano de los autores realistas mágicos sevillanos que incentivan el gusto por el tópico folclórico. A pesar de ello hay apuestas contemporáneas salpicadas a lo largo de este periodo, como es el caso del cartel de Fiestas de la Primavera de 1994 de Juan Fernández Lacomba de una estética barroco-contemporánea y Kish muy acorde con la imagen tópica que se vende con la ciudad, dicho cartel será retirado de los escaparates del centro de la ciudad a petición de las asociaciones de comerciantes de la ciudad, parece ser que la ciudad aun no estaba preparada para aceptar una visión diferente de la ciudad por muy certera que sea. Debido a este tipo de reacciones en posteriores ocasiones se encargará el cartel a autores de estética realista como Ignacio Cortés, María Manrique o Antonio Zambrana, muy del gusto popular, todos ellos dentro de la corriente del “realismo mágico sevillano”. En 1999 se encarga el cartel de Fiestas de la Primavera a Félix de Cárdenas, y en 2000, 2001 y 2002 se vuelve al concurso abierto a todos para la elección del cartel, donde las decisiones del jurado no fueron muy certeras pictóricamente hablando. En 2003 se reedita un cartel de Gustavo Bacarisas de 1917 y en 2004 se vuelve a la modalidad de encargo buscando a figuras del arte sevillano actual, el primero en recibir el encargo será Gonzalo María Borrás y seguirá con Guillermo Pérez Villalta, Manuel Cuervo, Manuel Sánchez Arcenegui, Claudio Díaz, Uta Geub, Concha Ibarra, Reyes de la Lastra o Juan Valdés para 2011. El cartel de la Bienal de Flamenco será en toda Andalucía el género que más se preste a todo Joaquín Sáenz; I Cartel de la Bienal de Flamenco de Sevilla .1980 Juan F. Lacomba; Cartel Fiestas de Primavera Sevilla . 1994 Carmen laffon ; Cartel de la real Maestranza de Sevilla de Sevilla . 2003 48 49 tipo de renovaciones, Joaquín Saenz será un referente de esta renovación y le seguirán autores como Francisco Moreno Galván, Alberti, Luis Gordillo, Antonio Saura, Juan Romero, Antonio Tapies o Carlos Saura entre otros en la creación de los carteles para la Bienal de Flamenco de Sevilla. F. Moreno Galván 1982 Manuel Angeles Ortiz 1984 Rafael Alberti 1988 Antonio Saura 1990 Juan Romero 1994 Luis Gordillo 2 Santiago del Campo 1986 Ignacio Cortés 1995 María Manrique 1996 Antonio Zambrana 1997 Gonzalo M Borrás 2004 Guillermo Pérez Villalta 2005 Juan Valdés 2011 El Último Gran Género de la Cartelería Sevillana es el correspondiente a La Real Maestranza de Caballería y sus temporadas taurinas. Desde 1932 la empresa Pagés se encarga de los festejos taurinos de la Maestranza. En 1933 claramente se reutilizara un cartel madrileño en el que aparece la puerta de Alcalá de fondo31. 31 https://www.plazadetorosdelamaestranza.com/index.php/la-empresa/carteles 62 63 Carteles de la Cabalgata de Reyes Magos de Sevilla Desde 1917, el Excelentíasimo Ateneo de Sevilla con José María Izquierdo a la cabeza, se encarga de dar vida a la primera Cabalgata de Reyes Magos de Sevilla, una tarea llena de ilusión y ganas de hacer felices a mayores y pequeños en un día tan señalado. Para ello, La sección de Bellas Artes del Ateneo se encarga del diseño y confección de las correspondientes carrozas, asi como de conseguir fondos benéficos para la compra de regalos y caramelos. Es por ello que en muchos de los carteles aparezca el lema “El Ateneo espera vuestro donativo”. Quince años después del alumbramiento de esta mágica idea ateneista, concretamente en octubre de 1932, se decide convocar el primer concurso de carteles anunciadores de la Cabalgata de Reyes Magos de Sevilla para la edición de 1933, cuyo ganador resultaría Rodolfo Cascales por su obra “Nació en Belén”37. El concurso, gozó de gran popularidad durante sus años de existencia, aunquea veces como en 1938, 1940, 1941 y 1944, no se convocó, porque las circunstancias de la Docta Casa no lo permitían. al igual que ocurriera entre los años 1989 y 1992, en que se decide norealizar cartel. Durante la época del concurso, la cartelería, aunque variada, era muy homogénea, con la estética sintética y plana, propia de los procedimientos de impresion litográfica, con un máximo de 5 tintas. Aún así la calidad de los mismos, era bastante considerable. y autores de la talla de José Baena, José F. Venegas, Antonio Adelardo García, Vicente Flores, Eduardo Talegón, Daniel Puch, Ramon Escudero Molina, Justo García Girón o José Álvarez Gámez, firmaron obras cartelísticas premiadas. En 1972, el concurso, cuya cuantia se había subido a 8000 Pesetas, se declara desierto, y decae el ánimo por el mismo, aunque se retoma, no con poco éxito, durante otras cinco ediciones. En 1978, el extremeño Juan RodríguezValdés Paredes, conocido como Juan Valdés, afincado en Sevilla y profesor de serigrafía en la escuela de Artes Aplicadas de Sevilla será el encargado de Realizar la Cartelería de la cabalgata hasta la Edición de 1988, con un estilo muy personal, y haciendo gala de sus conocimientos serigráficos y manejo del claroscuro. 37 VVAA “ La Cabalgata de Reyes Magos del Ateneo de Sevilla ” Ateneo de Sevilla, Sevilla 2001 pp 289-368 Carteles de Festival de Cine Europeo de Sevilla Once ediciones son ya las que tiene a sus espaldas el Festival de Cine Europeo de Sevilla, desde el principio se opto por usar como imagen cartelíestica, la propia identidad corporativa del festival con el Giraldillo, Trofeo que se entrega a los galardonados, coronando la imagen. Pronto optaron por hacer del cartel una de las novedades de cada edición del festival con personajes de renombre del mundo de cine, como Carlos Saura o Bigas lunas, hasta que se opta por hacer el encargo del cartel a un artista de reconocido prestigio, como fue el caso de Miguel Brieva, Miki Leal o Curro González, para las tres últimas ediciones. Ediciones que han marcado un alto listón para las futuras y que han hecho del cartel de este evento uno de los máximos referentes de la cartelería contemporánea de la capital andaluza. Manuel Ortiz 2010 Antonio Sosa 2012Concha Ybarra 2007 Javier Buzón 2005 Curro Gonzalez 2014 Miguel Brieva 2012 Carlos Saura 2009 Bigas Lunas 2008 Miki Leal 2013 Eduardo Talegón 1951 Antonio Adelardo García 1943 Juan Valdés 1974 64 65 Desde 1989 a 1992 no se realiza cartel anunciador de la Cabalgata de Reyes de Sevilla, y en 1993, comienza una nueva etapa, ya que no volverá a celebrarse concurso, sino que se designará a los autores de la cartelería por adjudicación directa. Esta responsabilidad, junto con la elección de los propios Reyes Magos, recae en la figura del Presidente del Ecmo Ateneo de Sevilla, aunque en tareas artísticas asesorado por la sección de Bellas Artes de la institución.38 Desde este momento, la estética del cartel, salvo contadas excepciones como los de Paco Pérez Valencia en 2004, que sorprendió con su particular apuesta horizontal del cielo estrellado, Uta Geub en 2009 de un marcado cromatismo en su “Cubismo-Pop”, o la personal apuesta simbólica y etérea de Ricardo Suárez en 2015. ha divagado dentro de la estética del “Realismo Mágico Sevillano” en todas sus variables, con autores como Antonio Zambrana (Actual Director de Bellas Artes de la Institución), Francisco Borrás, Ignacio Cortés, Juan Francisco Cárceles, o Daniel Bilbao entre otros, que han realizado el cartel ateneista. Tras la valiente apuesta con Ricardo Suárez en de la edición de 2015, para 2016, se vuelve a un autor de estilo de otros tiempos, de gusto, como él mismo sugiere en su espacio web, “muy barroco, antiguo y rancio”39, concretamente se trata del pintor sevillano Luis Rizo Haro. Carteles de la Hermandad de la Macarena En 1964, con motivo de la coronación canónica de la Esperanza Macarena, Alfonso Grosso realiza un cartel para anunciarla. Será el punto de partida para la colección cartelística de tan señera hermandad sevillana. En 1989, para celebrar los 25 años de la coronación, la joven artista vinculada a la hermandad Zenaida Pablo Romero, realiza una nueva obra pictórica conmemorativa. En 1994, el pintor visueño Juan Roldán realizaría la obra para anunciar el IV Centenario Fundacional de la Hermandad,40 muy fiel a su estilo 38 Entrevista realizada a D Gerardo Pérez Calero en el propio ateneo de Sevilla el día 7 de Septiembre de 2015 39 http://luisrizo.com/web/index.php/biografia.html (consultada el 11 de Septiembre de 2015) 40 Entrevista realizada a D antonio José Carrasco Torres, secretario de la Santísima Virgen del Rosario de la Hermandad de la Macarena el día 11 de Septiembre de 2015, en la propia Basílica de la Macarena de Sevilla.. hiperrealista. Y para cerrar este capítulo de efemérides, en 2014, con motivo del cincuentenario de la Coronación de la Virgen, el pintor tarifeño Guillermo Pérez Villalta realiza el cartel anunciador, una singular pieza pictórica de carácter decorativista, cargado de iconografía y simbología, de intenso cromatismo y dotado de cierto surrealismo. Una obra muy fiel a la estética del pintor, que no deja indiferente al público cofrade, tan poco acostumbrado a las estéticas de lo contemporáneo. En 2004 la Hermandad de la Macarena decide editar su propio cartel de Semana Santa, comenzando la serie de inmejorable manera que con un dibujo de Joaquín Sáenz del palio de la Macarena por detrás, un pastel, con la estética propia del pintor y cartelista sevillano. En 2005 será Ricardo Suárez, el encargado de sorprendernos con su peculiar apuesta cartelística que consistía en cuatro puntos de vista de la virgen, realizados con aguadas en sepia. A este cartel lo seguirá el hiperrealista Daniel Puch, los realistas mágicos Antonio Huguet, Ignacio Cortés y Juan Luis Aguado consecutivamente hasta que en 2010 se decide usar de cartel el cuadro del fallecido y afamado pintor sevillano José García Ramos denominado “Nazareno Dame un Caramelo”, de la colección Bellver, que deja en Depósito en el Museo de la Hermandad. En 2011, realiza el cartel, la sevillana Nuria Barrera, y será en 2012 cuando se marque un punto de inflexión, con un cartel austero y matérico del pintor saucejeño Antonio Gracia, que será el preludio de las grandes figuras que comenzarán a realizar estos Carteles. Carmen Laffon, será la autora del Cartel de 2013, Ignacio Tovar en 2015, y en 2015 recibe el encargo Félix de Cárdenas, que no logra culminar la obra por una grave afección cardíaca, por lo que se edita una inpactante fotografía de Emilio Sáenz, Emplazando la Obra de Cárdenas a 2016, como comenta el pintor Ricardo Suárez, asesor cartelístico de la hermandad en estos últimos años41. 41 Entrevista telefónica con Ricardo Suárez el 11 de septiembre de 2015 Utta Geub 2009 Ricardo suarez 2015 Alfonso Grosso 1964 Guillermo Pérez Villalta 2014 66 67 24. 1946, cruz simbólica de cristo, en 1948 el paño de la Verónica, y a partir de 1961 aparece la técnica fotográfica, para en 1971 pasar a la plasmación instantánea, ya sea diurna o nocturna. 25. 1983 plano de detalle de los respiraderos de un palio. 26. 1984 aparecen los primeros lunares como eje de composición, además del estoque. 27. 1985 primer mantón de Manila como protagonista 28. 1986 las azucenas de la Giralda. 29. 2002 la glorieta de Bécquer 30. 2004 tema alegórico a las tres gracias. 31. 2005 cartel alegórico con la Giralda como protagonista y el vino y el incienso lo acompañan. 32. 2006 la Macarena como símbolo icónico y el lunar como protagonista 33. 2007 de nuevo la Giralda protagonista de honor con farolillos y a los pies una cofradía. 34. 2008 “Horror vacui”de flores, mantones trajes de luces unificados por unas manos que se abanican 35. 2009 flamenca con un rosario en la mano que ribaliza en altura con la Giralda 36. 2010 Juanita Reina y la Duquesa de Alba son elevadas a elementos iconográficos protagonizando el cartel. 37. 2011 aparece una cornucopia propia de las casetas más tradicionales con una nueva alegoría a las tres gracias bailando sevillanas con traje de volantes 38. 2012 de nuevo el horror vacui inunda la composición en la que como curiosidad aparecen mariposas 39. la mujer en periodo de florecimiento, es la protagonista de esta composición moderna de corte añejo 40. 2014. las flores una rosa de cera y un clavel se convierten en único protagonista del cartel 41. en 2015 se vuelve a las iconografías de los inicios, con nazareno de ruan, amazonas y torero. En este caso, Curro Romero. 2.1.3.3 Listado de elementos iconográficos Si nos centramos en los carteles de Fiestas Primaverales, y separamos los iconos de la Semana Santa, la Feria, la Primavera, los Festejos Taurinos y la Ciudad de Sevilla, como iconografía que anuncian estos carteles, nos encontramos con lo siguiente: 2.1.3.2 Análisis iconográfico A lo largo de la Historia del Cartel de Fiestas de la Primavera van apareciendo una serie de elementos iconográficos y simbólicos a veces repetidos hasta la saciedad, He aquí una enumeración de los elementos más relevantes y repetidos. 1. El primer elemento iconográfico es el escudo heraldico que perdura hasta 1884 como elemento casi único. y que aun se usa en la cartelería. 2. 1985 aparecen, la Giralda, el Alcázar y la bandera española. 3. 1986 aparecen la columnas de hércules, una alegoría de la Fama y por primera vez el naranjo y el azahar. 4. 1887 aparecen nuevas flores como la rosa, la Torre del Oro y gente del pueblo en traje de fiesta. 5. 1889 aparece el primer collage, que no se repite hasta 1984, además del puente de Triana. 6. 1890 aparece el primer nazareno y la Maestranza. 7. Los tres años siguientes hay una vuelta atrás dominando en el cartel el escudo 8. 1894 aparecen las casetas de feria y el ganado vacuno. 9. 1895 aparece el clavel y el río Guadalquivir, 10. 1896 El Gran Poder 11. 1897 la mujer como elemento no simbólico. 12. 1900 la mujer vestida de Mantilla. 13. 1904 la guitarra y la paloma. 14. 1907 el toreo 15. 1909 Virgilio Martoni propone “que no se incluya en el Cartel Manifestación Religiosa Dada la dificultad de aunar fiestas tan dispares.” por ello en años consecutivos no encontramos alusiones a la Semana Santa. 16. 1911 aparece el caballo. 17. 1916 familia de Gitanos que camina a la feria. 18. 1917 los primeros farolillos en 1918 aparece también un pavo real 19. 1927 por primera vez vemos un rincón típico del barrio de Santa cruz. 20. 1931 el paso de la Macarena, y en 1932 el paso de Cristo entrando en su templo. 21. 1934 primera vista aérea de Sevilla. 22. 1937 simpecado de la Purísima repetido en 1940 23. 1940 se separan las dos fiestas., con la primera escena de toreo en la plaza de toros. 68 69 Sevilla Alameda de Hércules 2 Alcázar 13 Andalucía (bandera) 3 Azucenas de la Catedral 1 Azulejos 13 Becquer 1 Catedral 22 España (Bandera) 27 Giralda 79 Guadalquivir 22 Maestranza 14 No8do 11 Plaza España 3 Puente Triana 2 Rejas 6 Sevilla 3 Torre de don Fadrique 2 Torre del oro 15 Semana Santa Atributos de la Pasión 1 Cachorro 3 Corona de espinas2 Crucificado de las siete palabras 1 Cruz 2 Dado 1 Gran Poder1 Guardabrisas 1 Hiniesta1 Incensario 3 Jarra palio 1 Macarena 2 Macero 3 Mantilla 12 Nazareno 22 Palio 12 Paño Verónica 1 Pertiguero1 Rosario 4 Varal 1 Vela 7 Flor de cera 1 Damasco 1 Toros Banderilla 1 Capote 3 Estoque 1 Torero 4 Mantilla 31 Toro 10 Maestranza 13 Feria Abanico 30 Amazona 4 Caballo 14 Casetas 16 Castañuelas 2 Catavinos 3 Cordobés 10 Farolillo 16 Gitana 74 Detalle de Lámina de Alejandro Guichot Máximo Moreno (detalle) 1982 70 71 El Capirote En cuanto a la simbología del nazareno, la estética vertical y puntiaguda es una alusión directa a los cipreses que pueblan los camposantos, esas hileras preceptoras de la muerte son personificadas en los cortejos procesionales, abriendo el camino a la muerte, por ello mientras más cerca está la muerte en la escenografía de la hermandad más altos serán los capirotes y más cerca estarán del De todo ello y como queda señalado en negrita, podemos sacar en claro que para representar a Sevilla, la Giralda es el elemento iconográfico de la ciudad más utilizado. De la fiesta taurina la mantilla blanca; para la primavera, las flores, y de entre ellas el clavel. Para representar a la feria, la gitana es lo más utilizado y ataviada con traje de lunares y volantes, y para la Semana Santa es el nazareno y su capirote el elemento iconográfico más utilizado y representativo. Gitano 13 Goyesca 3 Guitarra 19 Jinete 10 Lunares 15 Noria 2 Peina 13 Rayas casetas 3 Silla de nea 3 Tacon 1 Vino 1 Primavera Azahar 14 Claveles 33 Estrella 4 Flores 45 Geranio 5 Golondrina7 Lirios 3 Naranja 27 Rosa4 Juan Miguel Sanchez (detalle) 1929 EL CAPIROTE Y EL LUNAR COMO REFERENCIA 2.1.3.4 72 73 cielo en esa búsqueda de la espiritualidad. Es lo terreno, la persona y esa cola alusiva a la sombra del árbol que hacen de base terrenal de una idea divinizante de verticalidad propiciada por el capirote. Los primeros hábitos penitenciales tal como los conocemos hoy los debemos a la hermandad del Nazareno de Sevilla, “El Silencio”. A finales del siglo XVIII principios del XIX sus hermanos para el desfile procesional usaban túnicas de cola de color negro con cinturón de esparto y capucha puntiaguda dejada caer a la espalda. Dado el origen de esta indumentaria, popularmente al hábito penitencial se le conoce como “traje de Nazareno”. Las primeras hermandades en adoptar este hábito fueron además de ésta, la del Gran Poder y Tres Necesidades. A la primitiva cofradía de la Hiniesta en Sevilla le debemos el hoy conocido capirote con su cartonera. Anteriormente se dejaba caer por la espalda el antifaz o la estructura era roma. La Hiniesta incorporó el capirote en el siglo XVII. Hacia 1879 sabemos que los nazarenos de ésta corporación vestían túnicas negras de cola con cinturón de esparto y calzado también negro. En 1914 los nazarenos de la Virgen estrenan la túnica actual y en 1931 los nazarenos del Cristo estrenaron un nuevo hábito: túnicas de color azul con cíngulo rojo. El hábito actual fue cambiado en 1962. En el siglo XIX el auge del romanticismo y el ambiente burgués hacen que las cofradías se enriquezcan cada vez más, se engalanan las túnicas se completa el hábito con guantes de cabritilla, los zapatos se adornan con hebillas de plata, y la cola se recoje con un ademán de elegancia en el brazo. Es el momento propicia que se creen hermandades de estilo marcadamente romántico como la hermandad de la Carretería. M. Grima; Paso Maria Santísima de Montserrat Gonzalo de Bilbao; Nazareno Dame un Caramelo (detalles) Manuel Cabral Bejarano; 1862 Procesión de la cofradía de Monserrat por la calle Génova. Con túnicas alaboradas íntegramente en terciopelo con elegante y costosa cordonería. Ya en el siglo XX, Juan Manuel Rodríguez Ojeda irrumpe con un nuevo modelo de hábito procesional, se trata de la túnica de capa y terciopelo para la hermandad de la Macarena, donde la túnica es revestida por una capa crema de merino de amplio vuelo coronado por un elegante antifaz de terciopelo. Este modelo será adoptado e imitado por muchas hermandades sobre todo hasta 1940. A partir de este momento, son pocas las variaciones estéticas de los cortejos procesionales herederos de cuatro siglos que contemplamos en este siglo XXI, salvo peculiaridades de cada hermandad. Por tanto nos encontramos con una herencia de nazarenos de dos tipos, de cola y de capa y dentro de esta tipología la medida del capirote varía según si es hermandad de silencio o sacramental, siempre en unos baremos de entre 55 cm de los nazarenos de La Lanzada, hermandad de barrio y de capa y 120 cm de la hermandad del Gran Poder, de cola y silencio. En cuanto al tamaño de los capirotes a las hermandades de capa les correspondería entre 55 y 80 cm, si la hermandad es de cola correspondería una medida entre 80 y 90. Entre 90 y 100 corresponde a hermandades de capa y silencio o hermandades de cola de carácter serio. A partir de 100 cm queda destinado a hermandades de cola y luto42. 42 Barrera García, Agustín Israel “ Evolución, iconografía y simbología del hábito penitencial El capirote como referente ” Morón cofrade nª13, Morón de Frontera, Sevilla 2010. 74 75 El lunar: Si buscamos en el diccionario de la Real Academia de la Lengua Española el significado de lunar encontramos lo siguiente: lunar. (De Luna, porque se atribuía a influjo de este astro, o porque tenía su forma). m. Pequeña mancha en el rostro u otra parte del cuerpo, producida por una acumulación de pigmento en la piel. m. Cada uno de los dibujos de forma redondeada en telas, papel o en otras superficies. lunar (Del lat. lunāris). adj. Perteneciente o relativo a la Luna43. Redondeada en telas, papel o en otras superficies, parece la definición más cercana a nuestro trabajo, pero no desdeñamos las otras ya que la “Pe queña mancha en el rostro u otra parte del cuerpo, producida por una acumulación de pigmento en la piel.” parece así llamada por su forma redondeada cercana a la forma de la luna, por lo tan to también ajustado a “ Perteneciente o relativo a la Luna.” pues parece clara la relación entre el estampado y el satélite lunar. No existiendo documentación al respecto sobre el origen del uso de estampados de lunares, indagando en la historia encontramos lo más parecido al lunar en el mundo tartésico y concretamente en el Tesoro del Carambolo, en una ornamentación inspirada en la naturaleza, flores y bolas alusivas al sol y la luna. El simbolismo de la luna es muy complejo y amplio. En general representa el poder femenino, la Diosa Madre, la reina del cielo y la protección. No obstante también tiene otros significados como por ejemplo el lado oscuro y el aspecto invisible de la naturaleza; el aspecto espiritual de la luz en la oscuridad; el conocimiento interior; lo irracional, intuitivo y subjetivo. Es el ojo de la noche, el que ve todo lo que sucede en una etapa del día considerada prohibida. Tiene un papel regulador de las mareas, lluvias, aguas, inundaciones y estaciones por lo que se convierte en la mediadora entre el cielo y la tierra. La luna se relaciona también con el huevo del mundo, la matriz y el arca. Su metal correspondiente es la plata por su color y pureza. La luna se asocia con la fantasía y a la imaginación por su misterio y representación dentro de la noche, de la cual es representante. Así como el simbolismo del círculo , no teniendo ni principio ni fin, es también el signo de Dios o de la 43 RAE “ Definición de la palabra lunar ”. Real Academia de la Lengua española Madrid 2012 Detalle decorativo en un brazalete del tesoro tartésico del Carambolo, Museo Arqueológico de Sevilla. 76 77 eternidad. Más aún, en contraste con el signo siguiente, es un símbolo del ojo durmiente de Dios: “El espíritu de Dios se movió sobre la cara de las aguas”. (Rudolf Koch)44 El círculo tiene propiedades simbólicas comunes: perfección/ homogeneidad/ ausencia de distinción o de división/. El círculo puede simbolizar no sólo las perfecciones u ocultar del punto primordial, sino los efectos creados; dicho de otro modo, el mundo en cuanto se distingue de su principio. Los círculos concéntricos representan los grados del ser, las jerarquías creadas. Todos ellos constituyen la manifestación universal del Ser único y no manifestado. En todo esto, el círculo se considera en su totalidad indivisa... El movimiento circular es perfecto, inmutable, sin comienzo ni fin, ni variaciones; lo que lo habilita para simbolizar el tiempo, que se define como una sucesión continua e invariable de instantes todos idénticos unos a otros... El círculo simboliza también el cielo, de movimiento circular e inalterable. Parece claro pues que el círculo o la luna son la significación prioritaria de este estampado que efectivamente hasta prácticamente nuestros días ha sido sólo de uso femenino, y que a lo largo de la historia del atuendo ha sido utilizado como método de invocación a la divinidad naturaleza. El traje de flamenca, contenedor de estos estampados casi en todas sus épocas, empieza sien do el atuendo de faena para la feria de ganado. Con el tiempo, se convierte en el traje andaluz para ferias y romerías, interesando incluso a la alta costura. Suelen estar realizados con tejidos lisos, con lunares o estampados, en infinidad de colores. La historia del traje de flamenca se remonta a finales del siglo XVIII. Primero fue la bata de faena con su delantal y unos pocos volantes. Era el vestuario más cómodo para la mujer del campo en sus trabajos en la feria del ganado. Con el tiempo, la feria dejó de ser un acontecimiento centrado en el comercio de ganado y pasó a ser una fiesta para rememorar la tradición pero centrada en el ocio y la fiesta. El uso del traje dejó de ser vestuario exclusivo de la mujer trabajadora del campo, aumentaron los volantes y evolucionaron los diseños, pasando a utilizarse por toda la sociedad, incluida la aristocracia. La alta costura incorporó la moda flamenca a sus desfiles, un nuevo campo en el que trabajar y lucirse. Se confeccionaban trajes de flamenca con cortes ceñidos al cuerpo y vestidos ajustados, marcando la figura para darle el mayor realce. Creatividad, diseño y trabajo al servicio de la femini dad y elegancia de la mujer. 44 Koch Rudolf,” El libro de los símbolos ” Editorial Dilema, España 2013 78 79 1921: Josep Morell Macías 1922: Salvador Bartolozzi 1923: Miguel Ángel del Pino Sardá 1924: Francisco Hohenleigter de Castro 1925: Juan Miguel Sánchez Fernández 1926: Manuel León Astruc 1927: Joaquín y Rafael Díaz-Jara Romero 1928: Francisco Hohenleigter de Castro 1929: Juan Miguel Sánchez Fernández 1930: Juan Parrilla Dapena y Roberto Martínez Baldrich 1931: Juan Miguel Sánchez Fernández 1932: Juan Balcera de Fuentes 1933: Enrique Estela Antón 1934: Francisco Hohenleiter de Castro 1935: Juan Balcera de Fuentes 1936: Enrique Estela Antón 1937: Juan Balcera de Fuentes 1938: No se edita cartel por la Guerra Civil 1939: No se edita cartel por la Guerra Civil 1940: Juan Balcera de Fuentes (reedición de 1937) 1941: Francisco Hohenleiter de Castro 1942: Juan Miguel Sánchez Fernández 1943: Ramón Monsalves Cruz 1943 1944: Juan Miguel Sánchez Fernández 1945: Braulio Ruiz Sánchez 1946: José Baena Márquez (Feria) y José Morell Macías (Semana Santa) 1947: Julio Pérez Palacios (Feria) y Tomás Ruiz Vela (Semana Santa) 1948: Gustavo Bacarisas y Podestá (Feria) y Juan Miguel Sánchez Fernández (Semana Santa) 1949: Braulio Ruiz Sánchez (Feria) y Vicente Flores Navarro (Semana Santa) 1950: Vicente Flores Navarro (Feria) y Francisco Mariscal Serrano (Semana Santa) 1951: Ramón Monsalves Cruz (Feria) y Pablo Sebastián Cantó (Semana Santa) 1952: Francisco Maireles Vela (Feria) y Tomás Ruiz Vela (Semana Santa) 1953: José Ramos Reina (Feria) y Tomás Ruiz Vela (Semana Santa) 1954: Leoncio Álvarez-Osorio Barrau 1954 y Tomás Ruiz Vela (Semana Santa) 1955: Francisco Maireles Vela y Tomás Ruiz Vela, Premio Compartido (Feria) y Francisco Mariscal Serrano (Semana Santa) 1956: Ricardo Summers Ysern 1957: Ramón Blanco Casal 1957: Ricardo Anaya Gómez 1958: Vicente Flores Navarro 1958 (Feria) y Francisco Mariscal Serrano (Semana Santa) 1959: Manuel Flores Pérez (Feria) y Guillermo Bonilla García (Semana Santa) 1960: Antonio Martín Cartaya (Feria) y José Álvarez Gámez (Semana Santa) 1961: José Álvarez Gámez (Feria), Guillermo Bonilla García (Semana Santa pintado) y Luis Arenas Ladislao (Semana Santa foto) 1962: A. Palau (Feria) y Haretón (Semana Santa) 1963: Manuel Flores Pérez (Feria) y José Fernández Venegas (Semana Santa) 1964: Antonio Adelardo García Fernández (Feria y Semana Santa) 1965: José Álvarez Gámez (Feria) y Francisco Mariscal Serrano (Semana Santa) 1966: José Álvarez Gámez (Feria) y Antonio Pérez Ordóñez (Semana Santa) 1967: Juán lópez Barreto (Feria) y Luis Arenas Ladislao (Semana Santa) 1968: Manuel Flores Pérez (Feria) y Ramón Escudero Molina (Semana Santa) 1969: Justo García Girón y Ramón Escudero Molina (Semana Santa) 1970: Daniel Puch Rodríguez de Caso (Feria) y Luis Arenas Ladislao (Semana Santa) 2.1.3.5 Los carteles Sevillanos: Del Inicio a la Actualidad Listado cronológico de carteles con sus autores por materia. Imágenes en cd adjunto. CARTELES DE FIESTAS DE PRIMAVERA Siglo XIX 1878: José María Chávez Ortiz 1881: José María Chávez Ortiz 1884: Anónimo 1885: Narciso Seternach Cabañas 1886: Francisco Anaya de León 1887: Francisco Anaya de León 1888: Tomás Povedano 1889: J Moreno Suárez 1890 José García Ramos 1889: J Moreno Suárez 1891: Anónimo 1892: Anónimo 1883: J Moreno Suárez 1894: Francisco Candela 1895: N Soro y Francisco Candela (Hay dos carteles) 1896: Francisco Narbona Beltrán 1897: Salvador Clemente 1898: Ricardo López Cabrera 1899: Francisco Narbona Beltrán Siglo XIX 1900: Gonzalo Bilbao Martínez 1901: José Rico Cejudo 1902: Diego López García 1903: José Jiménez Aranda 1904: José Tova Villalba 1905: José Sanz Arizmendi 1906: José García Ramos 1907: José García Ramos 1908: Diego López García 1909: Manuel Vigil-Escalera y Díaz 1910: Miguel Gutiérrez Cabrera 1911: Miguel Ángel del Pino Sardá 1912: José García Ramos 1913: Gonzalo Bilbao Martínez 1914: Juan Lafita Díaz 1915: Vicente Barreira Polo 1916: José Rico Cejudo 1917: Gustavo Bacarisas y Podestá 1918: Alfonso Cañaveral Pérez y Antonio García lozano 1919: Vicente Barreira Polo 1920: Santiago Martínez Martín Narciso Seternach Cabañas 1885 80 81 CARTELES REAL MAESTRANZA 1994: Luis Manuel Fernández 1995: Joaquín Sorolla 1996: Eduardo Arroyo 1997: Félix de Cárdenas 1998: Ricardo Cadenas 1999: Fernando Botero 2000: Guillermo Pérez Villalta 2001: Larry Rivers 2002: Juan Romero 2003: Carmen Laffon 2004: Francesco Clemente 2005: Paco Reina 2006: Alex Katz 2007: Manuel Quejido 2008: Miquel Barceló 2009: Eduardo Salinas 2010: Luis Gordillo 2011: José María Sicilia 2012: Manolo Valdés 2013: Hernán Cortés 2014: Guillermo Muñoz Vera 2015: Juan Fernández Lacomba CARTELES BIENAL DE FLAMENCO DE SEVILLA 1980: Joaquín Sáenz Cebrian 1982: Francisco Moreno Galván 1984: Manuel Ángeles Ortiz 1986: Emilio Sáenz Cebrian 1988: Rafael Alberti 1990: Antonio Saura 1992: Carlos Ortega 1994: Juan Romero 1996: Tato Olivas 1998: Joaquín Sáenz Cebrian 2000: Luis Gordillo 2002: Juan Suárez 2004: Antoni Tapies 2006: Carlos Saura 2008: Ruvén Afanador 2010: San, Suso 33, Seleka y el Niño de las pinturas 2012: Guillermo Pérez Villalta 2014: Rafael Canogar CARTELES DE SEMANA SANTA 1981: Fernando Salazar Piedra. 1982: Gabriel Mª. Pou Riesco 1983: Fernando Salazar Piedra. 1984: J. I. Velasco González 1985: José María Gutiérrez Guillén 1986: José María Gutiérrez Guillén 1987: Ramón León Millán 1988: J. I. Velasco González 1971: Luis Arenas Ladislao (Feria y Semana Santa) 1972: Luis Arenas Ladislao (Feria y Semana Santa) 1973: José Álvarez Gámez (Feria, pintura) Luis Arenas Ladislao (Feria Foto) y Carlos Ortega Barragán (Semana Santa) 1974: José Álvarez Gámez (Feria) y Luis Arenas Ladislao (Semana Santa) 1975: Manuel Baena Torrejón (Feria y Semana Santa) 1976: Luis Arenas ladislao (Feria) Emilio Sáenz Cembrano (Semana Santa) 1977: Emilio Sáenz Cembrano (Feria) y José Álvarez Gámez (Semana Santa) 1978: Emilio Sáenz Cembrano (Feria) y Federico Delgado Montiel (Semana Santa) 1979: Emilio Sáenz Cembrano (Feria) y Luis Arenas Ladislao (Semana Santa) 1980: Gonzalo Bilbao Martínez. Reedición de 1913 1981: Juan Romero Fiestas de la Primavera y Carlos Ortega Barragán (Semana Santa foto) 1982: Máximo Moreno 1983: Joaquín Sáenz Cembrano (Feria) y Carmen Laffón (Semana Santa) 1984: José Ramón Sierra (Feria) y Rolando Campos (Semana Santa) 1985: José García Ramos. Reedición de 1912 1986: Santiago Del Campo 1987: Miguel Ballesta 1989: Claudio Díaz 1990: Marina Díaz Velazquez 1991: Francisco Cuadrado 1992: Juan Roldán 1993: Francisco Cortijo Mérida 1994: Juán Fernández Lacomba 1995: Ignacio Cortés 1996: María Manrique Cantos 1997: Antonio Zambrana Lara 1998: Manuel Antonio Benítez Reyes 1999:Félix de Cárdenas Siglo XXI 2000:Ricardo Suárez López 2001: Francisco Manuel Soto Pérez 2002: Roberto Alberto Elías 2003: Gustavo Bacarisas Y Podestá Reedición de 1917 2004: Francisco Borrás Verdera 2005: Guillermo Pérez Villalta 2006: Manuel Cuervo 2007: Manuel Sánchez Arcenegui 2008: Concha Ybarra 2009: Utta Geub 2010: Reyes de la Lastra 2011: Juan Valdés 2012: Antonino Parrilla 2013: Chema Rodríguez 2014: Luis Manuel Fernández 2015: Francisco José de Ayala Luis Manuel Fernández (Detalle del cartel de Fiestas Primaverales 2014 ) 94 95 José Álvarez Gámez Cartel Feria de Sevilla de 1973 Témpera José Álvarez Gámez nace en Sevilla en 1925, hijo de dos modestos comerciantes de la sierra de Cádiz47. Estudia Dibujo de la mano de Santiago Martínez, hasta que se matricula en la recien creada Escuela de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría, a la vez que ejercia estudios de comercio por imposición paterna, las imprentas y los tipos gráficos ejercen sobre él una fuerte influencia, que se verá claramente en su prolífica y acertada creación cartelística. Es vasta su producción para anunciar fastos andaluces, desde su primer éxito en las Fiestas de Primavera de Jerez en 1954, pasando por las Fiestas del Puerto de Santa María, del mismo año, Feria de Córdoba de 1955, 1967 y 1968 o la Feria de Sevilla en 1966 y 1973, además de hasta doce carteles de la Cabalgata de Reyes del Ateneo de Sevilla, entre otros muchos ejemplos. Carteles que aunque distintos en composición y cromatismo, presentan soluciones temáticas idénticas: plasmación de la belleza femenina andaluza, como ya hiciera el cordobés Julio Romero de Torres, en un rostro que ocupa la mayor parte del cartel con sus ojos como punto focal. La mujer como figura principal y la iconografía más tópica de la ciudad, guitarras, sombreros de ala ancha, claveles, con la Giralda, o monumento principal de la ciudad anunciada de fondo, definen el estilo de este cartelista que marca un antes y un después en la cartelería andaluza, con una más que depurada técnica del gouache, y una impecable rotulación tipográfica. Estos carteles se convierten en el prototipo de la imagen para vender el “Made in Spain”en el extranjero, el típico y el tópico se dan la mano en este artista que daimagen a las fiestas andaluzas para el mundo con un gusto popular y costumbrista, una técnica depurada y un excelente uso del color y la tipografía. de “diseño manual” podriamos denominar a esta pulida técnica de este autor sevillano de eterna paciencia y tópica mirada. Seeccionado por Maximo Moreno, Belleda López y Eva del Frayle 47 Álvarez González, Antonia “Álvarez Gámez 1925-1997, Carteles” Caja San fernando, Sevilla 1988 96 97 Juan Fernández Lacomba Cartel de Fiestas de la Primavera 1994 “Más cerca de la que arde” 195x110 Fotografía El conocido pintor sevillano Juan Fernández Lacomba nos sorprende con una composición fotográfica en un cartel barroco de estética Kish muy sevillano, imagen serigrafiada de elementos puramente sevillanos y festivos unificados por un toldo de rayas de la feria que ocultan la otra mirada del nazareno al fondo. Un cartel conceptualmente barroco que busca el efecto acumulativo de ideas y objetos, muy cercano al surrealismo y dadaísmo, aunque su referente inmediato es la pintura del siglo XVII con las “vanitas” como expresión de la brevedad de la existencia huma na, Aquí lo efímero es la fiesta y la idea de ciudad que se expresa a través de ella. No son pocos los elementos iconográficos que encontramos en este cartel, desde los atributos de la pasión de cruz de guía de la Hermandad del Santo Entierro, la venencia dorada a modo de sol, con la giralda coronándola iluminada por pequeñas velas rojas, un abanico, banderillas, un tacón, la Ñ de la “Marca España”, los platos de los equipos de fútbol de la ciudad, Betis y Sevilla, la bandera de Andalucía, o la estampa de Santa Ángela de la Cruz entre otros muchos elementos que componen ese laberinto iconográfico, tambien representado, que son las fiestas de Sevilla. Una obra estéticamente arriesgada que no dejó indiferente a nadie, y que incluso muchos comerciantes del centro de la ciudad se negaron a colgar en sus comercios, ya que no se veían reflejados en esta más que conceptual y acertada obra de arte y pieza fundamental de la cartelística contemporánea sevillana. Seleccionado por Roberto Alberto Elías, Rafael Agredano y Chema Rodríguez 98 99 Roberto Martínez Baldrich Cartel de Fiestas de la Primavera 1930 “Triana” 160x130 Gouache sobre papel, montado sobre bastidor. Roberto Martínez-Anido Baldrich (1895-1959), fue uno de los ilustradores de mayor renombre en la década de los años veinte colaborando en revistas ilustradas como Blanco y Negro , La Esfera o Nuevo Mundo . Realizó numerosos carteles y anuncios para la casa comercial “Calber”, lo que le provocó gran fama y promoción. Son claras sus influencias de ilustradores franceses y el mundo de la moda, con formas muy cercanas al “Art Decó”, concretamente de artífices como Georges Barbier o Georges Lepape. Siguiendo sus pasos, Baldrich de traslada a Nueva York, donde ilustrara revistas como Vogue48. El cartel que realiza para Sevilla en 1930, no es más que una muestra de esos figurines de moda o de un anuncio de perfumes, propios de la ilustración francesa tan de moda en los años veinte, pero en esta ocasión, el traje es de flamenca, aunque muy moderno y renovado, con una tremenda sencillez en la forma. La figura alza la cabeza buscando dos palomas que rebolotean sobre sus manos, una clara alusión a la primavera,con la otra mano alza un profusamente decorado manton negro y verde; detrás de esta figura aparece la Torre del Oro y la ciudad de Sevilla, como si ella se situara en la calle Betis, de ahí su lema, “Triana”. En aquella ocasión, para el encargo, fue requisito indispensable incluir el texto “Feria en el Recinto de la Exposición Iberoamericana”, pues, en efecto, se trataba fundamentalmente dirigido al mundo cosmopolita internacional de alto nivel y gran movilidad, con el cual se quiso mediante el encargo directo a un artista por aquel entonces afincado en Nueva York, estimular la visita a Sevilla precisamente con una imagen atrayente y de gran calado en la alta sociedad, muy seguidora entonces de la moda internacional. Seleccionado por Justo García Girón y Alfonso Gadel. 48 VVAA: “ Historia y patrimonio del Ayuntamiento de Sevilla ” Ayuntamiento de Sevilla, Icas. Sevilla 2014 Vol II p400 100 101 Alex Katz Cartel Toros en Sevilla 2006 117x77 Tinta sobre papel Alex Katz nació en Brooklyn, Nueva York en 1927. En 1928, al comienzo de la Gran Depresión, su familia se mudó a St. Albans, un suburbio diverso de Queens que había surgido entre las dos guerras. Katz se crió en St. Albans por sus padres rusos. Su madre había sido actriz y poseía un profundo interés por la poesía y su padre, un hombre de negocios, también tenía un interés en las artes. En 1946, Katz entró en la Escuela de Arte Cooper Union en Manhattan, una prestigiosa universidad del Arte, la Arquitectura y la Ingeniería49. En The Cooper Union, Katz estudió pintura con Morris Kantor y fue entrenado en las teorías de arte modernas y técnicas. Sus composiciones, marcadas por dos grandes temáticas, el “lamdscape” y el retrato, estan marcados por la simplicidad en las formas y los grandes planos de color. Este original cartel del norteamericano destaca por su marca do minimalismo y por su original mirada casi profana del toreo , con una peculiar bicromía, en blanco y negro en contra del grana y el albero propios de la fiesta. Este cartel fue muy criticado por el público en general que llegó a denominarlo “el yogourt natural con las dos moscas”, pero a mi entender es una extraordinaria sintetiza ción de formas. Una obra muy bella y funcional publicitariamente hablando. Seleccionado por María Ortega 49 https://translate.google.es/translate?hl=es&sl=en&u=http://www.alexkatz.com/&prev=search (Consultada el 19 de Septiembre de 2015) 102 103 Francisco Hohenleigter de Castro Cartel Fiestas de la Primavera 1924 “Serva la Bari” 150x100 Gouache sobre papel En 1918, Francisco de Hohenleigter (1899-1969) dejó su Cádiz natal para instalarse definitivamente en Sevilla, en los años de plena ebullición del “Regionalismo andaluz”, cuando el cartel artístico en la ciudad ya es un hecho asentado que responde a ciertas aspiraciones de modernidad y actualización de los contenidos locales50. En 1924, Hohenleigter, se estrena en la cartelería sevillana con la obra “Serva la Bari” que cosecho gran exito en la ciudad. Se trata de un cartel brillante y dinámico, de intenso color, donde una gitana vestida de rojo mira con garbo directamente al espectador, con un elegante gesto del baile por sevillanas, sobre un fondo paisajístico en tintas planas, que alude a la noche en el Postigo, del popular barrio del Arenal. La tipografía con ligeros toques decorativistas al igual que el marco, que aparece en la parte superior son propios del gusto “Decó” imperante en los años veinte. Seleccionado por Luis Manuel Fernández 50 VVAA: “ Historia y patrimonio del Ayuntamiento de Sevilla ” Ayuntamiento de Sevilla, Icas. Sevilla 2014 Vol II pp392-393 104 105 Antoni Tapies Cartel Bienal de Flamenco de 2004 50x40 óleo sobre Papel Guarro Antonio Saura y Antoni Tapies. Artistas informalistas españoles, son dos de los encargados de revitalizar el Cartel de la Bienal de Flamenco. La organización opta por figuras claves en la abstracción y el arte contemoráneo español para mostrar al púbico un flamenco moderno y actual. Apuesta en firme por ellos y por otros como Luis Gordillo o Rafael Canogar, que harán de esta colección cartelística una de las mejores pinacotecas de flamenco del país. Antoni Tapies, barcelonés autodidacta, comienza desde el surrealismo, pero en los años cincuenta se marcha a París donde empezara a acercarse al informalismo alejándose del surrealismo, optando por la pintura matérica, teniendo influencias de Fautrier y Dubuffet. En torno al 1970 su obra se vuelve eminentemente catalanista y anti-franquista, colocando sobre sus cuadros símbolos y alusiones a la señera, además de convocar marchas y reuniones de estudiantes. Estos símbolos y letras, además, tendrán significados de muerte, pobreza, el “yo” o sexualidad mostrándonos un mundo puramente espiritual. En el cartel de la bienal de 2004, Tapies nos muestra la imagen de un zapato de tacón acompañado de una cruz. Arriba una línea entrecortada por segmentos trasversales y un esgrafiado de una boca abierta, todo esto en negro que resalta sobre el rojo intenso. Si estos elementos los analizamos desde una óptica tapiesiana podremos discernir que el zapato y la boca son elementos del baile y cante pero entendidos como elementos de la sensualidad femenina de la flamenca. La cruz nos puede remitir, o bien al sufrimiento y el dolor del cante puro, o si la tratamos como una “x”, el misticismo que provoca esta música en el espectador. La línea entrecortada puede hacer referencias a una herida o cicatriz la cual nos remite de nuevo a la cruz y su simbología del sufrimiento. Así Tapies nos muestra de forma más pura ese dolor del cante jondo, a través de su trazo vivo y directo, y su particular iconografía y uso del color. Seleccionado por Gonzalo Conradi 106 107 José María Sicilia Cartel Temporada Taurina de la Real Maestranza de 2011 70x100 José María Sicilia es un artista madrileño nacido en 1954. Comienza su formación en la Facultad de Bellas Artes de Madrid, pero se marcha a París en 1980. En 1982 expuso por primera vez en la galería Trans/Form. Sus primeras producciones tienen una tendencia expresionista. En 1984 inauguró su primera exposición individual en España. En la década de los ochenta se le considera uno de los jóvenes artistas españoles más prestigiosos. En 1989 recibe el Premio Nacional de Artes Plásticas del Ministerio de Cultura de España. Ha participado en numerosas exposiciones, colectivas e individuales, en las principales ciudades del mundo. Su obra se encuentra representada en museos como el Museo Reina Sofía de Madrid, el MOMA o el Museo Guggenheim de Nueva York. Actualmente, reside entre París y Sóller, donde ha creado una fundación dedicada a jóvenes artistas. En 2015, fue galardonado con la Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes51. Sicilia realiza una propuesta minimalista y limpia, presentando un fondo blanco con media cabeza de toro, destacando la parte del astado y los ojos en la mitad superior del cartel, mientras que en el extremo inferior aparece la tipografía en color rojo sangre, con tipografía limpia de palo seco. El cartel no dejó indiferente a nadie, y no estuvo exento de la broma y la gracia popular, llegando a ser denominado, El “medio cartel” o el más extendido, “El casco de Vicky el Vikingo”, como lo denominara Julio Domínguez en su espacio digital El Galeón, donde incluso se proponia esta ilustración. Seleccionado por Arturo Comas 51 http://www.mecd.gob.es/prensa-mecd/ca/actualidad/2015/02/20150206-medallas.html (consultado el 19 de septiembre de 2015) 108 109 Seleccionado por Bea Sánchez Seleccionado por Miguel Ángel Moreno Carretero Seleccionado por Miguel Ángel Moreno Carretero Otros carteles seleccionados por los artistas. Seleccionado por Ricardo Suarez Seleccionado por Chema Rodríguez Seleccionado por Tuki & Co Seleccionado por Agustín Barrera Seleccionado por Antonino parrilla 110 111 2.1.4.1 Según criterio personal En este apartado incorporo algunos carteles que aún no siendo seleccionados por los artistas entrevistados, por una circunstancia o por otra estimo son importantes para la evolución del cartelismo en Sevilla, o destacan por su deslocalización temporal. Gustavo Bacarias y Podestá Cartel Exposición Iberoamerican de 1929 Témpera El artista Gustavo Bacarisas nace en Gibraltar en 187252, se forma en Roma y vivirá en Sevilla donde irradiará su influencia en la cartelística del siglo XX. Este cartel que nos atañe será el referente para los venideros Juan Miguel Sánchez, Juan Parrilla, Álvarez Gámez, Juan Balcera, etc. El cartel de la Exposición Iberoamericana de Sevilla en 1929, destaca por su simplificación de formas y la utilización de tintas planas en una especie de Torre de Babel con la Plaza de España como principal elemento de la muestra, coronada por la Giralda banderas de los países participantes jalonan el cielo hondeando sobre esa ciudad que durante el año 1929 será un verdadero crisol de culturas. Este concepto de interculturalidad se refuerza por las figuras que aparecen abajo en primer plano, de tremenda y acertada esquematización y planitud en sus formas que hacen ver perfectamente la procedencia hispanoamericana de las mujeres, con atuendo típico, y portando cereales, productos endógenos o artesania de sus lugares de procedencia, al igual que la figura central, que representa a España coronada con mantilla blanca. La rotulación es muy clara, de palo seco y ocupa dos bandas que jalonan el cartel arriba y abajo. Este cartel está considerado el mejor cartel español del siglo XX. 52 Castro Luna Manuel, “ Gustavo Bacarisas ”; diputación de Sevilla 2005 112 113 Antonio Adelardo García Cartel de Feria 1964 100x70 Témpera sobre lienzo Antonio Adelardo García nace en Olvera, aunque se traslada a Morón de la Frontera y se termina instalando en Sevilla, donde muere en 198553. Este médico, pintor y poeta fue doblemente agraciado en 1964 con los primeros premios del con curso de carteles de Semana Santa y Feria de Sevilla, con dos particulares obras de marcado carácter minimalista y publicitario, muy cercano la estética del “pop”. El cartel representa una gitana, de una estilización prodigiosa y de tez verde esmeralda como caracteriza al autor, que anda por una primaveral noche sevillana siendo guiada en su camino por un lucero del mismo color esmeralda. La Giralda azuleada por el color de la noche hace de testigo de la escena. Tintas planas en tan sólo cuatro tonos de color, contrastan con unas marcadas y expresionistas líneas de dibujo y movimiento que aparecen en el vestido de fla menca. Su diseño es tan potente que incluso una marca de zapatos de la Alfalfa de Sevilla, concretamente “Calzados Mayo”, ha tomado esta silueta como imagen publicitaria de su marca. 53 Pérez Calero, Gerardo, “ Antonio Adelardo, Pintor, poeta, médico y ateneista ”. Ateneo de Sevilla 2009 126 127 Francisco Ayala Cartel de Fiestas de la Primavera 2015 114x162 Óleo sobre lienzo El Sevillano Francisco Ayala será el encargado de realizar el cartel de Fiestas Primaverales de 2015, que evoca a aquellas composiciones costumbristas de finales del XIX y principios del XX, en un tríptico que nos presenta tres elementos que se identifican con las tres principales fiestas de la ciudad: los toros, la Feria y la Semana Santa. Los toros a través de una de las figuras del toreo más importantes de la historia, Curro Romero. La Feria y el paseo de caballos están representados a través de una amazona que encierra la tradición, el recuerdo de aquellas ferias antiguas de ganado y la belleza de la mujer sevillana en su máximo esplendor. Y por último, la Semana Santa aparece a través de un nazareno del Gran Poder con un farol de cruz de guía, que encierra la devoción de Sevilla. segun apunta el autor en la presentación. El resultado es una síntesis de una Sevilla rancia, obsoleta, desfasada que mira al pasado dando la espalda al futuro. Un “Cartel” por llamarlo de alguna forma que más pudiera asimilarse a un cuadro costumbrista de torpe factura y escasa composición, donde los elementos se hacinan compitiendo en importancia y no dando lugar a ritmo de lectura alguno. La ciudad y el mundo de las artes y el diseño en particular han dado la espalda a esta aparición del pasado, dando lugar a mofas creativas e incluso concursos digitales en los que se parodiaba a la obra como el demominado “Once upon a time”, Organizado por la Factoria del arte y cuyo resultado fue el siguiente: Carteles presentados al concurso “Once Upon a time” de artistas como Claudia Frau, Antonio Baz Alfonso Gadel, La Gallina en el Diván, Ivan Marí, o el Ganador Agustín Israel Barrera, con una imagen del Capitán Nazareno, Guardián de la Sevillanía, haciendo un grafiti sobre el cartel. 128 129 Manolo Cuervo Cartel 450 aniversario de la Hermandad de la Hiniesta 2015 100x70 Acrílico sobre lienzo En 2015, y tras el arcaizante cartel propuesto por el Ayuntamiento para anunciar los fastos primaverales, La Hermandad de la Hiniesta nos sorprende con un soplo de aire nuevo, la presentación del cartel conmemorativo de su 450 aniversario a cargo del pintor sevillano, nacido en Isla Cristina, Manolo Cuervo. El cartel lo define el autor como «muy pop» y en las redes sociales, donde no ha dejado indiferente a nadie lo han encasillado en lo que denominan “Pop Cofrade” tiene mucho que ver con el expresionismo abstracto sobre todo en el uso del color con el que el artista lo ha bañado como hace con su obra de los últimos tiempos, «tiene mucho que ver con el ambiente del Domingo de Ramos»61. Está pintado en cuatricomía, al que le ha sumado el «azul hiniesta». Utiliza también el corazón con los siete puñales. Cuervo se sirve de los corazones para su serie «All you need is love». En primer plano aparece la dolorosa de San Julián, brotando de su pecho en distintas tonalidades cromática salta el corazón con los siete puñales que identifica a esta corporación y que forma parte de su heráldica. Todo ello enmarcado en un colorido contexto en el que predomina la tonalidad rosa y, cómo no, el azul hiniesta del palio de la Virgen y del raso que enfundan sus nazarenos en los antifaces del hábitoel Domingo de Ramos. En el margen derecho de este acrílico se puede leer la leyenda «Hiniesta 1565 2015». que ha sido realizada con procedimientos digitales en una contundente tipografía de palo seco. Es sin duda este cartel un ejemplo novedoso y esperemos que el comienzo de la salida del anquisolado mundo del cartel sevillano, especialmente en el mundo cofrade, por lo que es de agradecer esta nueva brecha abierta por el artista vinculado a la figuración y la movida de los ochenta Manolo Cuervo. 61 http://sevilla.abc.es/pasionensevilla/actualidad/noticias/las-claves-del-cartel-pop-cofradiero-de-manolo-cuervo-para-la-hiniesta-68345-1421279852.html (consultado el 10 de Agosto de 2015) 130 131 Capítulo 2 2.2 Artistas contemporáneos para la cartelería de una ciudad 2.2.1 Autores de la cartelería en Sevilla, biografías Desde que tenemos constancia de la autoría y existencia de carteles propiamente dichos en Sevilla, (1878, con la obra de José María Chávez Ortiz), no han sido pocos los artistas que realizaran una obra publicitaria para los fastos hispalenses, siendo nombres claves de cada periodo los que firman los carteles festivos de la ciudad del Guadalquivir. He aquí una reseña de estas personalidades artísticas, por estricto orden cronológico de su primera creación cartelística, haciendo un breve repaso por sus datos biográficos para comprender y recrear el panorama artístico hispalense a través de sus protagonistas, desde el siglo XIX hasta la actualidad. Cada biografía se acompaña de la cartelería realizada por cada autor, creando además de este modo un catálogo completo de la cartelería sevillana. Cartelistas de Fiestas de Primavera Siglo XIX José María Chávez Ortiz. Sevilla, (1839-1903) Carteles de Fiestas Primaverales de 1878 y 1881 El conocido sobre todo por ser pintor de escenas taurinas, se formó en la escuela de Bellas Artes de Sevilla, ciudad donde fue discípulo de Eduardo Cano y Manuel Barrón. Se dedicó principalmente al género costumbrista, practicando diversas técnicas:óleo, pastel, acuarela, grabado, dibujo, Entre sus obras se puede destacar “Caída mortal” (1863), “Los que saben divertirse” (1879) y “Torero con mujer” (1884). Fue la primera persona a la que el ayuntamiento hispalense le encarga un dibujo para ornamentar un cartel, concretamente el de las Fiestas de Primavera de 1878. Posteriormente realizará el mismo cartel de 188162. Narciso Sentenach y Cabañas. Sevilla, (1853-1925) Cartel de Fiestas Primaverales de 1885 62 Villalba Díaz de Mayorga, Salvador “ José Chaves, pintor de escenas taurinas ” Revista de historia del Arte, , Nº. 3, 1991 , págs. 175-188 Narciso es historiador, crítico de arte y arqueólogo español. Debido al destino de su padre, catedrático y director del Instituto Nacional de Segunda Enseñanza de Córdoba, pasa su infancia y juventud Carteles de Fiestas de Primavera de 1878 y 1881 José M Chávez Ortiz en Córdoba. Estudió Derecho y Filosofía y Letras y pasó luego a la Escuela Superior de Diplomática e ingresó por oposición en el Cuerpo Superior de Archiveros, Arqueólogos y Bibliotecarios63. Interesado por las artes industriales y artesanales y por la pintura, pues el mismo era pintor, se fue inclinando por la Historia del Arte. Con su amigo José Gestoso y Pérez recorrió todos los barrios de Sevilla en busca de antigüedades romanas y árabes. Trabajó junto con su amigo José Ramón Nélida en el Museo Arqueológico Nacional, donde fue jefe de la Sección Americana, y llegó a dirigir el Museo de Reproducciones Artísticas. Durante un breve tiempo dirigió el Museo de Tarragona antes de trasladarse a Madrid en 1892. En ese año fue secretario general del jurado de la Exposición Histórico Americana en el Cuarto Centenario del Descubrimiento de América. Publicó artículos en el Boletín de la Sociedad Española de Excursiones, en la Revista de Archivos, Bibliotecas y Museos, de cuyo consejo de redacción formaba parte, y en La Ilustración Española y Americana. El 13 de octubre de 1907 fue acogido en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Hizo trabajos arqueológicos con sus correspondientes memorias en Tiermes, Clunia, Bílbilis y Segóbriga. Se interesó por los Catecismos de la doctrina cristiana en jeroglíficos indígenas americanos y publicó un estudio sobre ellos. Uno de sus últimos trabajos fue el catálogo monumental de Burgos64. 63 VVAA “ La pintura en Sevilla: Estudio sobre la escuela pictórica sevillana desde sus orígenes hasta nuestros días ”, Establecimiento Tipográfico de Gironés y Orduña, 1885. 64 Pérez-Rioja,José Antonio “ Apuntes biobibliográficos sobre don Carteles de Fiestas de Primavera de 1885 Narciso Seternach 132 133 Francisco Anaya y León. Sevilla, (1860-1930) Carteles de Fiestas Primaverales de 1886 y 1887 Pintor de género y paisaje, estudioso de la arqueología activo en Sevilla a finales del siglo XIX y en el primer tercio del siglo XX65, participó en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1887 con el cuadro El drama de Montiel y en la Exposición sevillana conmemorativa del IV centenario del descubrimiento de América de 1892 con Recuerdo de Sevilla, Una calle de Granada y de nuevo El drama de Montiel. Numerosos cuadros suyos fueron publicados en la revista Blanco y Negro a principios del siglo XX. Fallece en Noviembre de 1930 en Sevilla66. Narciso Sentenach y Cabañas (1853-1925) ” en Homenaje al prof. Martín Almagro Basch, Vol. 4, 1983, ISBN 84-7483-350-7, pp. 393-400. 65 http://wm1640482.webmaker.es/BIOGRAFASDEPINTORESA/FranciscoAnayayLeon/ (consultado el 5042015) 66 “ Noticias necrológicas. Don Francisco Anaya y León ” en ABC Sevilla, 25 noviembre 1930 Olga ABAD CASTILLO El IV centenario del descubrimiento de América a través de la prensa sevillana. Universidad de Sevilla, 1989 Cartel de Fiestas de Primavera de 1886 Francisco Anaya de león Cartel de Fiestas de Primavera de 1887 Francisco Anaya de león Tomás Povedano de Arcos. Lucena, Córdoba,(1847-1943) Cartel de Fiestas Primaverales 1888 Se inscribe en la Academia de Bellas Artes de Málaga, donde rápidamente se distingue por sus notables condiciones de dibujante67. Ingresa también en la Academia de acuarelistas de Sevilla. Antes de abandonar España realiza importantes encargos pictóricos. Colabora con el movimiento que intenta establecer la Primera República Española, con escritos publicados en algunos diarios. En 1890 recibe la noticia de haber triunfado en el concurso abierto por la Legación de Ecuador para el establecimiento de la Academia de Bellas Artes de Cuenca. En 1891 se establece en Ecuador y se hace cargo de fundar las Academias de Bellas Artes de Cuenca y Guayaquil. Además, cumple con importantes encargos de retratos68. Fallece en San José de Costa Rica en 1943. J Moreno Suárez Carteles de Fiestas Primaverales de 1889 y 1893 José García y Ramos. Sevilla (1852-1912) Carteles de Fiestas Primaverales de 1890 y 1906, 1907, 1912 y 1985(reedición) Pintor sevillano de suma importancia e influencia en el siglo XX, cuya formación parte de la 67 http://www.vichitex.com/arte/historia_cr/p_tomas_povedano_bio.htm (consultado el 5042015) 68 http://www.institucional.us.es/revistas/arte/perezcalero2004 (consultado el 5-04-2015) Cartel de Fiestas de Primavera de 1889 J Moreno Suarez Cartel de Fiestas de Primavera de 1888 Tomás Povedano 134 135 Escuela Provincial de Bellas Artes de Sevilla desde muy joven, completando dichos conocimientos con los adquiridos en el taller de José Jiménez Aranda, con el que viajó a Roma en 1872. En dicha ciudad se ganó la vida con pinturas de pequeño formato de paisajes y personajes andaluces. En Roma conoció a Mariano Fortuny que influyó notablemente en su obra posterior. Algunas de sus obras más conocidas son “La cofradía”, “La salida de un baile de máscaras”,”El primer ensayo” o el “Rosario de la Aurora”. En 1877 visitó Nápoles y Venecia y en 1882 regresó a España tras una estancia en París. En Sevilla fue nombrado profesor de la Escuela de Artes Industriales y Académico de la de Santa Isabel. Trabajó también como ilustrador en publicaciones como “La Ilustración Artística”, “La Ilustración Española y Americana” y “Blanco y Negro”. Se trata de un pintor perteneciente a la escuela decimonónica sevillana y uno de sus máximos exponentes. Su dibujo es grácil y su pincelada colorista.69 Sus temas preferidos son de carácter costumbrista y se le reconoce en muchos ámbitos como el más importante exponente de la pintura regionalista andaluza de su tiempo. La mayoría de sus obras reflejan la vida diaria de la Sevilla de finales del siglo XIX. A su memoria se dedicó una glorieta en los Jardines de Murillo de la capital hispalense, en 1917 a propuesta de un grupo de artistas sevillanos. 69 Enrique Valdivieso: “Historia de la pintura sevillana, 1992”. Guadalquivir S.L.. Ediciones. ISBN 84-86080-76-2. Francisco Candela Carteles de Fiestas Primaverales de 1894 y 1895 Francisco Candela Nace en Valencia aunque se traslada a Sevilla. Su vida pictórica abarca desde 1890 a 1910 ,donde retrata, dentro de la imperante estética costumbrista, sus plazas calles y rincones más típicos y señeros. Principalmente acuarelista, sólo se le conoce una obra al óleo. En 1894, ganó el concurso para diseñar el primer cartel autorizado por la Feria de Sevilla, la feria anual de primavera en Sevilla, que se remonta a 1847. El premio fue de 500 pesetas. Volviendo a ganar dicho concurso de nuevo en 1895. En 1904, el Centro de Bellas Artes de Sevilla, a continuación, bajo la presidencia del Conde de Aguiar, organizó una rifa de obras de arte para ayudar a financiar la institución. Muchos artistas sevillanos contribuyeron. Candela contribuyó con una acuarela70. Francisco fue tal vez el padre de Paco Candela, un acuarelista sevillano activo en la década de los años veinte del pasado siglo. Nicolás Soro Álvarez, Zaragoza. (18751915) Cartel de Fiestas Primaverales de 1895 Se formo en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. Discípulo de Gonzalo Bilbao, se especializó en el paisaje. También cultivó otros 70 http://www.askart.com/artist/Francisco_Candela/11020866/ Francisco_Candela.aspx Cartel de Fiestas de Primavera de 1890 José García Ramos Cartel de Fiestas de Primavera de 1906 José García Ramos Cartel de Fiestas de Primavera de 1907 José García Ramos Cartel de Fiestas de Primavera de 1912, Reeditado en 1985 José García Ramos Carteles de Fiestas de Primavera de 1894 y 1995, Francisco Candela 136 137 géneros. Celebró diversas exposiciones individuales y colectivas, concurrió a certámenes artísticos, como la Nacional de Bellas Artes de 1906, en la que obtuvo una Mención de Honor. Residió durante algún tiempo en Zaragoza, trasladándose mas tarde a Jerez.71Participó también en las exposiciones nacionales de 1908 y 1915 , y en el Salón de otoño de Madrid en 192272. Fue el primer director de la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Jerez, creada en 1910. Estuvo casado con Manuela Becerra Govantes, y era tío del ilustre grabador e ilustrador Teodoro Miciano Becerra, quien también fue profesor de la Escuela. Se le atribuye la famosa imagen de las bodegas Domecq del león lamiendo el líquido de una botella rota. Francisco Narbona Beltrán. Sevilla, (1861-1928) Carteles de Fiestas Primaverales de 1896 y 1899 Pintor sevillano discípulo de Eduardo Cano. Nace en Sevilla en 1861, donde Inició sus estudios artísticos a los 14 años. En 1887 recibió una beca de la Diputación Provincial para continuar su formación en Roma. En esta ciudad recibió clases de José Villegas Cordero y se interesó por la pintura histórica73. Tras volver a España, se afincó en Madrid durante varios años, para más tarde volver a Sevilla, donde ob71 http://www.jerezsiempre.com/index.php/Nicolás_Soro_Alvárez (consultado el 15-05-2015) 72 Rodríguez Aguilar, Inmaculada Concepción “ Arte y cultura en la prensa: la pintura sevillana (1900-1936) ”, Universidad de sevilla, Sevilla 2000. 73 Op. Cit. 72 ,. pp 594-595 Cartel de Fiestas de Primavera de 1895 Nicolas Soro Álvarez Cartel de Fiestas de Primavera de 1896 Francisco Narbona Beltrán tuvo en 1901 el puesto de profesor en la escuela de Bellas Artes. Uno de sus discípulos fue el pintor Manuel González Santos74. Se dedicó principalmente al retrato y a cuadros con motivos florales. Entre sus lienzos más conocidos se encuentra el retrato que realizó de Luis Montoto en 1917 y el óleo titulado Alegoría festiva sevillana que sirvió como motivo para realizar un cartel anunciador de las fiestas primaverales del año 1896.75Su obra puede contemplarse en el Museo de Bellas Artes de Sevilla. Salvador Clemente Pérez. Cádiz (1859-1909) Cartel de Fiestas Primaverales de 1897 Aunque clasificado en la escuela sevillana, su formación inicial tiene lugar en la Escuela de Bellas Artes gaditana, la ciudad que lo vio nacer. En ella obtiene diversos premios en sus clases superiores. La Escuela, en tanto consecuente extensión docente de la Academia Provincial, se había beneficiado del progresivo mejoramiento de ésta cuando en 1854 asciende al rango de primera asociada al desarrollo del realismo, la figura del director. El pintor de historia Ramón Rodríguez Barcaza (1820-1892) fomentó la actividad docente de la Escuela, abriendo con sus éxitos nuevas perspectivas a los discípulos. Así, con el logro de una medalla de bronce por un bodegón en la exposición local de 1879, Clemente decide trasladarse a París, donde recibe lecciones 74 Museo Nacional del Prado, Enciclopedia Online: Manuel González Santos. (Consultado el 17-2-2010) 75 Gerardo Pérez Calero: “ El simbolismo en la pintura sevillana (1880-1938) ”. Laboratorio de arte, 1989 Salvador Clemente Pérez; Cádiz, 1859 - Madrid, 1909 Cartel de Fiestas de Primavera de 1899 Francisco Narbona Beltrán Cartel de Fiestas de Primavera de 1897 Salvador Clemente 138 139 de Léon Bonnat y Francisco Domingo. Este último expandió su influencia y lo encarriló. Tras su regreso a España se establece definitivamente en Sevilla en 1880, integrándose en la vida artística de la ciudad al aparecer en 1887 como tesorero de la Academia Libre de Bellas Artes Pero su biografía tiene tal vez el más pintoresco episodio en el corto magisterio ejercido sobre un joven Juan Ramón Jiménez (1881-1958) cuando el poeta de Moguer se traslada a Sevilla a los catorce años (otoño de 1896) para aprender la técnica de la pintura. Allí cumplió los quince en diciembre de ese año, y en el verano siguiente (1897) abandonó los estudios en el taller de Clemente. Se dedicó a practicar el costumbrismo ,bien que de acuerdo a una concepción todavía preciosista, de calidades y volúmenes nítidos y precisos. Cabe señalar que algún testimonio coetáneo (o casi, de 1929, como es el libro de Cascales) advierte que los trabajos favoritos del pintor fueron siempre los efectos de luz , siendo una notabilidad en los fondos de sol según los elogios de la prensa de la época. Reseñas, en efecto, como la del Boletín Gaditano de 24 de julio de 1882 para el que debió ser el cuadro que más renombre le dio, Volverán las oscuras golondrinas, a partir de la conocida rima de Bécquer, testimonian el cierto eco que debió tener en algunas publicaciones periódicas. Así es también como aparece otra obra suya Rosas del tiempo (un retrato femenino con rosas) elogiada en un diario sevillano, y el testimonio de una probablemente corta estancia en Granada en la reseña que hace El Defensor de Granada (nº 750). Clemente probó fortuna en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes en una sola ocasión, en la de 1897, obteniendo una de las menciones honoríficas por la única obra que presenta, Para el mercado. Fallecerá en Madrid el 18 de marzo de 1909.76 Ricardo López Cabrera. Cantillana, Sevilla (1864 – 1950) Carteles de Fiestas Primaverales de 1898 Pintor español que se formó en la Escuela de Bellas Artes de Sevilla, siendo sus maestros Eduardo Cano y José Jiménez Aranda. Tras su primera etapa sevillana, en 1887 se trasladó a Roma para continuar sus estudios, allí permaneció cuatro años y realizó su obra Gladiador (1888) que se encuentra expuesta en el Museo de Bellas Artes de Sevilla77. De vuelta a su ciudad natal, se casó en 1895 con Rosario, hija de su maestro Jiménez Aranda. Participó en numerosas exposiciones nacionales e internacionales como el Certamen Universal de Chicago de 1893 donde presentó cuatro lienzos. En 1906 es nombrado miembro de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla. En 1909 se instaló en Argentina, residiendo en la ciudad de Córdoba hasta 76 http://www.carmenthyssenmalaga.org/es/artist/93 (consultado el 25-07-2015) 77 Valdivieso,Enrique :” Historia de la pintura sevillana, 1992”. Guadalquivir S.L.. Ediciones.. pp 446-447 1924. Durante este periodo compaginó su actividad artística con la enseñaza. En 1923 regresa a España, dedicando cinco años a pintar una serie de trípticos sobre temas costumbristas de las diferentes regiones españolas: Andalucía, Aragón, Asturias, Baleares, Canarias, Castilla la Nueva, Castilla la Vieja, Cataluña, Extremadura, Galicia, León, Murcia, Navarra, Valencia y el País Vasco. Cada tríptico consta de un lienzo central de 1.25 x 1.50 m y dos laterales de 1.10 x 0.85, estando todos ellos pintados al natural, sin fotografías ni modelos profesionales. Permaneció en España hasta su muerte ocurrida en Sevilla en 1950.78 Su producción artística incluye una amplia temática, en su primera etapa trata desde el tema costumbrista, hasta el retrato y el paisaje, incluyendo diversas obras realizadas en la costa andaluza de Rota y Chipiona, siendo claramente perceptible la influencia de Sorolla en estos trabajos. En su etapa de madurez predominan los temas regionales y paisajes, especialmente los de Alcalá de Guadaíra a las afueras de Sevilla, donde se retira tras su jubilación.79 78 José López Jiménez: “El pintor López Cabrera. Ensayo biográfico y crítico”. Compalia bibliográfica española. Madrid, 1966. 79 Fernández lacomba, Juan, “La escuela de Alcalá de guadaira y el paisajismo sevillano 1800-1936”, Excma. Diputación de Sevilla, Sevilla 2002 pp284-285 Cartel de Fiestas de Primavera de 1898 Ricardo lópez Cabrera 140 141 Siglo XX Gonzalo de Bilbao y Martínez. Sevilla (1860-1938) Carteles de Fiestas Primaverales de 1900, 1913 y 1980 (reedición) Pintor costumbrista sevillano, hijo de un pudiente propietario y hermano del escultor Joaquín Bilbao, se inicia desde niño en el dibujo alentado por José Jiménez Aranda, Asistiendo al taller de los hermanos de Vega, Francisco y Antonio.Por exigencia de su padre, emprende los estudios de Derecho, que alterna con los de pintura así como con los de música (llegando a ser organista). En 1880 termina los estudios de leyes, carrera que nunca llegó a ejercer, dedicándose desde entonces con exclusividad a la pintura80. Su padre, en premio a sus excelentes resultados, le costea un viaje a Italia y a Francia junto al pintor José Jiménez Aranda. Durante su estancia en París, visitaron numerosos museos, galerías particulares y estudios de algunos artistas franceses y españoles que se hallaban pensionados en la capital francesa. En Italia permaneció por espacio de tres años, estableciéndose en Roma, donde estuvo trabajando en compañía del pintor José Villegas Cordero y viajó por las diferentes capitales italianas (como Nápoles y Venecia), donde pintaba vistas urbanas y rurales. En 1884 vuelve a España. Es entonces cuando entra en relación con Palmaroli, que le sirve de consejero. Dos años después vuelve a Roma para quedarse allí por espacio de un año. De vuelta de nuevo a España, su personalidad inquieta le impide acostumbrarse a la vida en Sevilla, de modo que se mueve constantemente por todo el territorio del país en busca de paisajes que pintar. Sus preferidos se encuentran en Toledo y Segovia.81 No tarda en planear nuevos viajes, y emprende uno con Andrés Parladé para conocer Marruecos. De allí parte para París, donde quiere conocer las últimas tendencias artísticas y aprovecha para vender los cuadros que produjo en su estancia en Marruecos (también hizo venta de los mismos en Múnich). A su regreso a España, continúa su actitud viajera, visitando Fuenterrabía, Toledo, Jerez de la Frontera (Cádiz) y Sevilla entre otras ciudades. Ejerció también de profesor de pintura, primero de modo particular y a partir de 1903 como sucesor de José Jiménez Aranda en la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría en Sevilla, siendo discípulos suyos, entre otros, Vázquez Díaz y Eugenio Hermoso. En 1904 contrae matrimonio con María Roy Lhardy, hija de un banquero francés y madre suiza afincado con residencia en Madrid. 80 Op. cit. 77 pp 432-433 81 http://www.juntadeandalucia.es/cultura/museos/MBASE/index.jsp?redirect=S2_3_1_1.jsp&idpieza=880&pagina=5 (consultado el 23 07-2015) La personalidad pictórica de Gonzalo Bilbao se forjó fundamentalmente en la utilización de un experto dibujo y un sentido del color rico, especialmente con los efectos del sol, siendo en este sentido uno de los pintores españoles más relevantes, después de Sorolla82. Por otra parte utilizo siempre una pincelada suelta y decidida que llega en ocasiones a ser próxima al procedimiento utilizado por los impresionistas. Estas excelentes cualidades técnicas se desmerecen en algunas de sus obras por su tendencia a captar enfoques de carácter fotográfico, introducir efectos expresivos y sentimentales que derivan en ocasiones hacia lo anecdótico cuando no a lo fácilmente emocional. Estuvo siempre rodeado de una excelente reputación, obtenida con triunfos logrados en repetidas exposiciones celebradas en España y el extranjero. En Sevilla se vinculó a la Academia de Bellas Artes, de la que fue miembro en 1893 de la que llegó a ser presidente en 1925. Son destacables sus temas populares como la aplaudida obra “El baile de los Seises” o sus más que conocidas cigarreras, Además de una suerte de escenas costumbristas del ambiente andaluz y sevillano. José Rico Cejudo (1864-1939) Carteles de Fiestas Primaverales de 1901 y 1916 Nacido en Sevilla el 27 de marzo de 1864, ingresó casi niño en la Escuela Provicial de Bellas 82 VVAA. Gonzalo de Bilbao, “ Fondos del Museo de Bellas artes de Sevilla ” Catalogo Junta de Andalucía, Sevilla 2011. Carteles de Fiestas de Primavera de 1900 y 1913, Reeditado en 1980 Gonzalo Bilbao Martínez 142 143 Ates83, aprendiendo de Eduardo Cano y José García Ramos hasta que en 1887, todavía alumno de la Escuela, gana un premio en metálico por su cuadro El niño de la paloma. Al año siguiente, 1888, se traslada a Roma por haber ganado una pensión del ayuntamiento hispalense84. Allí permanecerá hasta 1895, buscando la guía del sevillano Villegas y del jerezano Gallegos. Aprovecha, además, para viajar a Nápoles y Venecia85, ciudad esta última de la que realiza numerosos paisajes como tantos otros pintores de la colonia española en Italia, atraídos por el foco polarizador que supuso el asentamiento allí de la viuda de Fortuny, Cecilia Madrazo, y las frecuentes visitas a esa «corte» de los más prestigiosos de los fortunianos, como Martín Rico o el propio Villegas. Las pinturas italianas que Rico Cejudo entregó al ayuntamiento sevillano a modo de envíos de pensión –Una pompeyana (1889), Estudio de desnudo masculino (1889) y la bendición pascual en Roma (1893)86– son obras que reflejan los estupendos recursos adquiridos en Italia: un dibujo vigoroso y firme y un sentido del color de fuertes tonalidades pero sobrio de matices, composiciones equilibradas y asuntos que, aunque tienden a lo anecdótico, poseen sinceridad narrativa. Tales cualidades perviven en sus primeros años de su regreso a Sevilla y se manifiestan en La promesa (1906), que es una de sus mejores obras. En tales 83 http://www.carmenthyssenmalaga.org/es/artista/64 (consultado el 24-07-2015) 84 Op. Cit. 77 pp 438-440 85 Op. Cit. 72 p 607 86 Op. Cit. 79 pp289-290 Cartel de Fiestas de Primavera de 1916, José Rico Cejudo años, concretamente desde 1897, se dedica también a la docencia, con clases de dibujo en academias preparatorias de ingeniería, arquitectura y militar, y después, en 1905, de colorido y de composición decorativa como ayudante en la Escuela de Artes e Industrias (que es como se llaman a partir de 1900 las Escuelas de Bellas Artes), llegando a ocupar la plaza de profesor auxiliar. Finalmente, ingresa en 1907 como académico de número en la sevillana de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría. Pero la mayor parte de su producción posterior conoció una rebaja de la creatividad, con asuntos de fácil venta y escasa originalidad, al rebufo de prototipos de García Ramos y Gonzalo Bilbao, con el casticismo del primero y el realismo luminista del segundo.Obtuvo numerosas menciones y distinciones en certámenes nacionales e internacionales.Fallece en Sevilla en 1939. Sus temas preferidos fueron asuntos de procesiones, al estilo del rosario de la aurora, donde la presencia de faroles le permite jugar con fáciles efectos luminosos.También son de su interés las escenas de conversación, protagonizadas por bellas jóvenes, que tienen lugar en patios, huertas y jardines, desarrollando situaciones anecdóticas, que intenta subrayar con marcados gestos y actitudes físicas que restan naturalidad a las composiciones. El Empleo de un marcado empleo del color, con intensos efectos provocados por el llamativo vestuario, acentuado por el contraste lumínico lleno de luces y sombras, le otorga a estas escenas un notorio atractivo, a pesar de su contenido trivial y tópico. Por último, cabe decir que Rico Cejudo también llegó a ejercer de ilustrador, escritor de novelas cortas, autor de artículos eruditos sobre arqueología y arte en los diarios sevillanos, y hasta de «cantaor» de flamenco. Cartel de Fiestas de Primavera de 1901 José Rico Cejudo 144 145 Diego López García (1876-1969) Carteles de Fiestas Primaverales de 1902 y 1908 Pintor sevillano de marcado carácter costumbrista, que se dedicó especialmente al retrato y a las estampas cotidianas de la Andalucía de su época, se enmarca en la Escuela Sevillana del siglo XIX. Nace en Sevilla el 21 de Febrero de 1875, ingresa con sólo diez años en la academia de Bellas artes, siendo discípulo de Eduardo Cano y del Taller de García Ramos. Viajó por Italia, Francia , Alemania e Inglaterra, donde realizó una exposición en 190787. Vivió en los ambientes artísticos de Sevilla y Madrid, donde alternó con Gonzalo Bilbao, Bacarisas, José María Labrador, Antonio Illanes, Félix Lacárcel o Sorolla.88 Nunca se dejó llevar por las corrientes pictóricas modernas, destacando su carácter tenaz en sus obras de paisaje , cuadros costumbristas de rincones de Sevilla, sintetizando el alma de la ciudad en una sinfonía de luz y color. Formó en el arte de la pintura a algunos iniciadores como a su pariente el pintor moronense José Higuero García,89 que siguiera sus pautas y estela, aunque con menor fortuna. El ayuntamiento de Sevilla le encomendó la realización de los carteles de sus fastos primaverales en 1902 y 1908. Diego fallece en Sevilla el 23 de Junio de 1969. 87 Opis cit 72 pp 581-582 88 Morales Chacón, Alberto, “El pintor sevillano Diego López García (1875-1969)”, Diputación de Sevilla, Sevilla 2015 89 Barrera García, Agustín Israel; “José Higuero, Sentir y vivir, 1901-1971”, Fundación Fernando Villalón, Morón de la frontera 2008 pp 14-15 Carteles de Fiestas de Primavera de 1902 y 1908, Diego López García José Jiménez Aranda (1837-1903) Cartel de Fiestas Primaverales de 1903 Jiménez Aranda, pintor e ilustrador español, nace en Sevilla el 7 de febrero de 1837. Cultivó escenas de género ambientadas en interiores dieciochescos, el paisaje y los temas religiosos, impregnando con su personalidad, gran parte de la pintura sevillana del siglo XIX.90 Fue profesor y presidente de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla91, catedrático de la Escuela Oficial de dicha ciudad y comendador de la orden de Isabel la Católica. Comenzó su formación en la Escuela de Bellas Artes de su ciudad natal, donde fue discípulo de Antonio Cabral Bejarano, Eduardo Cano y Manuel Barrón; asimismo, trabajó como litógrafo realizando copias de obras del Museo de Bellas Artes de Sevilla. En 1867 se trasladó a Jerez de la Frontera, donde trabajó como restaurador y diseñador de vidrieras hasta que en 1871 viajó a Roma, ciudad en la que trabó amistad con Mariano Fortuny. En 1881 se instaló en París, atraído por la gran acogida e interés que despertaron sus obras por parte de la crítica y del público galo. Regresó a España en 1890 y vivió en Madrid y Sevilla. Como ilustrador destacó su colaboración en el volumen colectivo El Quijote del Centenario. Concurrió a exposiciones nacionales y extranjeras, obteniendo mención honorífica en las Nacionales de Bellas Artes de 1864 y 1866, así como sendas terceras medallas en las ediciones de 1871 y 1878, por los lienzos titulados Un lance en la plaza de toros y El guardacantón. Remitió 90 Opus Cit 79 p 281 91 https://www.museodelprado.es/enciclopedia/enciclopedia-online/voz/jimenez-aranda-jose/ sus obras, entre otras, a la Exposición Universal de París de 1878, al Salón parisino del año siguiente y a la Internacional de Múnich de 1883, donde fue galardonado con medalla de honor. Su estilo se caracteriza por la corrección del dibujo y la riqueza cromática, apreciándose una evolución del lenguaje romántico de sus primeras obras a la utilización de una estética de matiz naturalista en su producción madura. En sus pinturas de casacones se manifiesta la huella italiana que se suma a la influencia de Fortuny. El artista fallece en su ciudad natal el 6 Cartel de Fiestas de Primavera de 1903 José Jiménez Aranda 158 159 París y a Alemania -donde había sido enviado en 1922 cuando obtuvo el primer premio en el Concurso de Carteles de la Caja Postal de Ahorros y el primer premio en el Concurso de Carteles del Marqués del Mérito, realizando también el cartel para las Fiestas de Primavera de Sevilla118. En 1923 obtuvo el tercer premio en el Concurso de Carteles del Círculo de Bellas Artes y participó en la tertulia de Los Humoristas. Recibió en 1924 el premio extraordinario de la I Exposición Nacional de Juguetes y participó en la Exposición de Dibujantes Españoles en el Círculo de Bellas Artes de Murcia. Para la Editorial Calleja creó en 1925 el semanario infantil “Pinocho” dirigido por él. El Pinocho de Bartolozzi llegaría a superar en popularidad al original, y se convirtió en el personaje infantil más característico en la España de los años veinte. En 1925 obtuvo el segundo premio con un cartel realizado en colaboración con Tono de Lara en el Concurso de Carteles Ceregumil Fernández y también realizó el cartel del Congreso Internacional de Oleicultura y Exposición Olivícola Nacional. Obtuvo la tercera medalla en la Exposición Nacional de Artes Decorativas de 1926. En 1927, una vez más con la colaboración de Francisco López Rubio realizó la escenografía de “La cantaora del puerto” de Luis Fernández Ardavín con 10 decorados distintos de pintura escenográfica. La obra fue estrenada en el Teatro Fontalba. En estas fechas realizó envíos para la Exposición de la U.D.E. en Nueva York y elaboró el cartel de Fiestas de San Fermín. Trabajó también como escenógrafo en obras teatrales como “La zapatera prodigiosa” de Federico García Lorca o “El otro”, de Miguel de Unamuno. Al terminar la Guerra Civil, se vio obligado a refugiarse en Francia. Cuando el país galo fue invadido por Alemania en 1940, Bartolozzi huyó, por Niza, a Casablanca, desde donde logró llegar a Veracruz a finales de 1941. En México continuó su carrera como escritor e ilustrador, y se introdujo además en el campo de los dibujos animados. Murió en Ciudad de México el 9 de julio de 1950. Francisco Hohenleiter de Castro (1899-1968) Carteles de Fiestas Primaverales de 1924, 1928, 1934, 1940 (segundo Premio), 1941 Francisco Hohenleiter de Castro, nació en Cádiz el 24 de febrero de 1899. En 1918 fija su residencia en Sevilla, aunque ya estudiaba en la capital andaluza desde 1910 después de haber pasado sus primeros años de formación entre la Academia de Bellas Artes su ciudad natal y la del Puerto de Santa María. En 1917, realiza el mural de 56 metros de la escuela naval de San Fernando, colabora con el pintor local Felipe Albarzuza en la decoración de la gaditana parroquia de San Antonio, y realiza cuatro murales deco118 http://margaritaxirgu.es/castellano/vivencia2/67bartoc/67bartoc.htm (consultado el 29 de Agosto de 2015). rativos con el tema de la vendimia para el salón de ventas de los Domecq119. Diseñó la popular etiqueta Juncal de las bodegas José De Soto, de Jerez.Y para la misma empresa120, las etiquetas del brandy “Ilustrísimo” y el vino, “La espuela”. Una vez en Sevilla rápidamente se incorpora a la vida artística y cultural de la ciudad participando en numerosas exposiciones y premios, como las famosas Primaverales Anuales Hispalenses, o las muestras que Pinelo organizaba en el nuevo mundo, que acabaron por colmarlo de condecoraciones como la cruz de Isabel la Católica, hasta llegar a ser nombrado académico de la real Academia de San Fernando de Madrid. Decora el techo de la sala de junta de la Diputación Provincial de Sevilla, así como el vestíbulo del Coliseo España, o la biblioteca de la Real Maestranza de Caballería en Sevilla. Además de las pinturas murales de la Inmaculada Concepción y la Virgen del Rosario para la Capilla de los Humeros121 hispalense. Francisco se convierte en el protagonista del periodo que se da en la primera mitad del siglo XX, en el que el arte parte de una evocación historicista que se llega a denominar pintura de “Casacones” y que produce un notable auge económico y comercial de la pintura de este tipo, especialmente la suya, por su indudable calidad técnica.122 Poseyó Hohenleiter una admirable elegancia en el dibujo y al mismo tiempo efectos 119 Opus Cit 79 pp 280-281 120 http://www.jerezsiempre.com/index.php/Francisco_Hohenleiter_de_Castro (consultado del 30 de Agosto de 2015). 121 Opus Cit 72 pp 573-574 122 Opus Cit 77 pp 471-472 Carteles de Fiestas de Primavera de 1924 y 1928 Francisco Hohenleigter de Castro 160 161 coloristas que otorgan a sus pinturas un llamativo efecto ornamental, lo que lo convierte en un decorador muralista de gran calidad, así como lo acerca a la ilustración de libros, revistas y carteles. No es ajena a Hohenleiter la impronta del modernismo que lo llevó a estilizar el dibujo y a refinar el efecto del color, efectos ambos que dotaron de enorme personalidad a sus obras. En su copiosa producción de pintura de caballete, destaca siempre su preciosismo decorativo, especialmente cuando representa los amplios paisajes de la Vega a la serranía sevillana, poblados de caminantes, campesinos, garrochistas o bandoleros a caballo, además de escenas costumbristas protagonizadas por majas, venteros, guitarristas, bailaores y toreros. Las colecciones particulares sevillanas y las revistas de Semana Santa de la hemeroteca, están llenas de expléndidos cuadros de Paco de asunto cofradiero, y nos dejó, sobre todo, su singular y personal serie de los nazarenos. Nazarenos que dejan entrever una Sevilla pintada en esquinas y fondos de palios, convirtiéndose en una galería de pasos de cristos y vírgenes de la Semana Santa sevillana123. Juan Miguel Sánchez Fernández (1899-1973) Carteles de Fiestas Primaverales de 1925, 1929, 1931, 1942, 1944, y Semana Santa de 1948 ºNació en El Puerto el 17 de agosto de 1899124. (aunque Inmaculada Rodríguez Aguilar en su “La 123 Burgos, Antonio. “ Guía apasionada de la Semana Santa ”. De El Mundo Andalucía y Cajasur. Sevilla 1998 pp 47-49 124 http://www.gentedelpuerto.com/2009/10/10/430-juan-miguelsanchez-pintor-y-cartelista-2/ (consultado el 28 de agosto de 2015) pintura Sevillana 1900-1936” señala que fuera el 1 de Agosto de 1900125) Su vocación por el dibujo y la pintura despiertan en él siendo muy joven, por lo que es matriculado antes de cumplir nueve años en la Academia de Bellas Artes Santa Cecilia, de El Puerto de Santa María: “La vocación por la pintura se despierta en mí desde muy pequeño. Una caja de colores fue siempre mi juguete favorito’. ‘Convencidos mis padres de que nada me interesaba tanto como la pintura, sin cumplir aún los nueve años, ingresé en la Escuela de Bellas Artes de Santa Cecilia de mi pueblo, El Puerto de Santa María, donde al mismo tiempo que el dibujo y la pintura estudié un poco de música’. ‘Con las mejores notas y algunos premios, terminé mi primera etapa de aspirante a pintor con una preparación suficiente para pasar a completada en ambiente más propicio”. En 1918 marcha a la capital hispalense, donde estudia por libre en la Escuela de Artes y Oficios, y donde tendría por maestro a Virgilio Mattoni. Posteriormente ingresa, gracias a un brillante ejercicio, en la sección de Bellas Artes del Ateneo sevillano, donde conoce a Gustavo Bacarisas, pintor consagrado. Por los años veinte estaba en pleno apogeo el cartel, y a él se dedicó Juan Miguel Sánchez con gran entusiasmo. (En la imagen, cartel de la Feria de Primavera de El Puerto del año 1952). En el cartel de Semana Santa y Feria de Sevilla de 1925, “Juan Miguel Sánchez nos muestra a su Eva flamenca erguida y solemne con la mantilla al viento, un amplio abanico en la mano y una Sevilla estrellada al fondo…”Obtuvo gran cantidad de galardones como 125 Opus cit 72 pp 612-614 Carteles de Fiestas de Primavera de 1934 y 1941 Francisco Hohenleigter de Castro Carteles de Fiestas de Primavera de 1925 y 1929 Juan Miguel Sánchez 162 163 el primer premio en el concurso nacional para carteles anunciadores de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1926. Participó asimismo, por primera vez, en dicha exposición, con dos obras, consiguiendo una medalla de tercera clase en Arte Decorativo, con un cartel titulado “Aurora sevillana”, que fue adquirido por el Estado. Participó en la Exposición Nacional, en la sección de Arte Decorativo, en 1932, año en el que también participó otro artista portuense, Serny. En la exposición de 1934 participó en la sección de pintura con una obra. En 1936 participó en la sección de pintura con dos obras, exposición que coincidió con el inicio de la Guerra Civil, lo que no hizo posible que se concedieran premios. En 1938 pintó unos murales para la capilla de la barriada cordobesa de la Electromecánica. Su primera gran exposición tuvo lugar en San Sebastián en 1939. (En la imagen, cartel promocional de las exposiciones universales celebradas en España en Sevilla y Barcelona, en el año de 1929). En Sevilla consiguió varios premios en los concursos de carteles de las fiestas de primavera (1925, 1929, 1931, 1942, 1944) y el de Semana Santa (1948). Es premiado asimismo en un concurso nacional convocado por la casa Ibarra. Artista completo y bien dotado, cultivó otros géneros como la cerámica, con grandes aciertos. Posteriormente se dedicó a la decoración mural, sin abandonar por ello la pintura de caballete. En 1952 realizó el cartel para la Feria de Primavera de El Puerto de Santa María. Entre sus obras cabe destacar un autorretrato, en actitud de pintar, al que hace referencia Juan Antonio Gaya Nuño en su obra Autorretratos de artistas españoles. (En la imagen, cartel de la Semana Santa de Sevilla, en 1948). Juan Miguel Sánchez es uno de los escasos pintores sevillanos de la primera mitad del siglo XX en cuya técnica se atisban la modernidad, obserbándose una tendencia al esquematismo geometrizante y a la consecución de sobrias volumetrías que le sirvieran para obtener vigorosas imágenes propias para ser vistas de lejos que plasmó especialmente en la imágenes de carácter costumbristas126, y en sus frecuentes incursiones como muralista como el caso de los frescos existentes aún en el vestíbulo de la antigua Estación de Autobuses El Prado de San Sebastián de Sevilla. Juan Miguel Sánchez Fernández, pintó una serie de escenas costumbristas, pero dotadas de una singular modernidad cercana a los parámetros del pre-cubismo y a la estela de autores como Daniel Vázquez Díaz. Pinto murales en numerosos comercios sevillanos como el emblemático Bar Laredo, o la Platería Reyes127 entre otros muchos. Como Curiosidad es el promotor de la innovadora idea del palio neo-bizantino de la Virgen de los Ángeles de la Hermandad de los Negritos de Sevilla. A los pocos días de su muerte en Sevilla el 28 de julio de 1973 escribía Manuel Olmedo en ABC: “Discípulo predilecto de Gustavo Bacarisas, Juan Miguel ha producido una pintura cálida y vibrante, dechado de elegancia, vivo reflejo de una profunda distinción espiritual, exaltad ora de la trascendente dimensión decorativa de una obra que no ha sido creada para producir inmersiones en las esferas del subconsciente ni para promover inquietudes existenciales, sino para deleite de los ojos y gozo del alma”. 126 Opus Cit 77 p 481 127 Opus Cit 123 pp 88-91 Carteles de Fiestas de Primavera de 1931, 1942 y 1944 Juan Miguel Sánchez Cartel de Fiestas de Semana Santa 1948 Juan Miguel Sánchez Cartel de Fiestas de de primavera de 1944 y Semana Santa 1948 Juan Miguel Sánchez 164 165 Manuel León Astruc (1889-1965) Carteles de Fiestas Primaverales de 1926 y 1930 León Astruc, Manuel nace en Zaragoza en 1889. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, especializándose en el retrato, aunque también cultivó el arte decorativo y el cartel128. Llegó a ser profesor de dibujo artístico y composición decorativa en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid y combinó su labor docente con la práctica de la pintura. Concurrió con asiduidad a las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, donde obtuvo tercera medalla en 1930 por la obra Luz y Elena y segunda en 1950 por Señoritas de Pitarque. También consiguió medalla de oro en la regional de Córdoba de 1924. Concurrió al Certamen Nacional de Pintura, Escultura y Grabado del Círculo de Bellas Artes de Madrid de 1931, y a los Salones de Primavera de 1942 y Otoño de 1944. Como cartelista, ganó los concursos de las fiestas de Nuestra Señora del Pilar de Zaragoza en 1914, 1923, 1925 y 1929, y obtuvo un accésit en 1915. Realizó algunos carteles promocionales para bodegas del Marco del Jerez. El más conocido es el de las Bodegas Marqués del Mérito,como alguna que otra obra pictórica para decorar las casas de los propietarios129. Muere en Madrid en 1965. 128 https://www.museodelprado.es/enciclopedia/enciclopedia-online/voz/leon-astruc-manuel/ (consultado el 23 de Agosto de 2015) 129 http://www.jerezsiempre.com/index.php/Manuel_León_Astruc (consultado el 23 de Agosto de 2015) Joaquin y Rafael DíazJara Romero (19001973) y (1899-1978) Carteles de Fiestas Primaverales de 1927, 1952 (Áccesit) Hermanos sevillanos, Joaquín y Rafael estudiarán en la Escuela de Bellas Artes y Oficios Artísticos de Sevilla. Ingresan en el Ateneo en la Sección de Bellas Artes y allí conocieron y establecieron una profunda amistad con Bacarisas, Pino Sardá, Sánchez Cid, Lafita, Hohneleiter, Juan Miguel Sánchez, Acosta, Echegoyán, Gustavo Gallardo, Monsalves, Martínez de León..., así como literatos y poetas como José Mª Izquierdo, García Lorca, Joaquín Romero Murube, Cortines y Murube, Juan Ramón Jiménez y más tarde con Ferrand, Lanzagorta, y por parentesco y paisanaje con Muñiz Romero, José Andrés Vázquez, Pérez Embid130. Joaquín frecuenta los teatros, en su labor de colaboración con el diario “El Noticiero Sevillano131” y se relaciona y caricaturiza a los actores y artistas de la época, así como a autores como Benavente, Martínez Sierra, Sassone, Casona, uniéndole gran amistad con los hermanos Álvarez Quintero. En el año 1923 pinta Joaquín su primer cartel. Lo hizo para el concurso de carteles de Semana Santa y Feria de Sevilla, no resultando ganador A éste siguieron, ya en colaboración con Rafael, los carteles presentados a concurso los años siguientes. Quedando como gana130 DiazJara Otero, Rosario. “Notas biograficas de Joaquín y Rafael Díaz-Jara Romero”. Boletín de Historia del Arte , Universidad de Sevilla 1997 PP 57 131 Opis cit 72 pp 558-659 Carteles de Fiestas de Primavera de 1926 y 1930 Manuel León Astruc Carteles de Fiestas de Primavera de 1927 y 1952 (Accesit) Joaquín y Rafael Díaz-Jara Romero 166 167 suyos para el almacén de Pedro Roldán, en 1929 y 1935. Existen también reproducciones de su obra El Eco Semanal (1926), Oromana (1926), Don Quijote (1928), La Unión (1928 y 1933), Al pie de la Giralda (1930, y en la revista Blanco y negro (1933 a 1936)133. Roberto Martínez-Anido Baldrich (18951959) Cartel de Fiestas de la primavera 1930 Roberto nace en Tarragona en Enero de 1895, fue uno de los ilustradores de mayor renombre en la década de los años veinte colaborando en revistas ilustradas como Blanco y Negro , La Esfera o Nuevo Mundo . Realizó numerosos carteles y anuncios para la casa comercial “Calber”, lo que le provocó gran fama y promoción. Son claras sus influencias de ilustradores franceses y el mundo de la moda, con formas muy cercanas al “Art Decó”, Concretamente de artífices como Georges Barbier o Georges Lepape. Siguiendo sus pasos, Baldrich de traslada a Nueva York, donde ilustrara revistas como Vogue134. y desde donde incluso realizará en encargo del cartel para Sevilla. Trabaja toda su vida en el mundo de la moda la ilustración y la publicidad, hasta su fallecimiento, en Madrid en 1959. Juan Balceras de Fuentes (1907-1940) Carteles de Fiestas Primaverales de 1932, 1935, 1937, 1940 y 1930 (segundo premio) 133 Opus Cit 72 P 600 134 VVAA: “ Historia y patrimoio del Ayuntamiento de Sevilla ” Ayuntamiento de Sevilla, Icas. Sevilla 2014 Vol II p400 dor el de 1927 . En el año 1929 consiguieron el del Patronato Nacional de Turismo de Huelva. En el año 1934 ganan el primer cartel de la Feria de Córdoba. También consiguieron otros premios con carteles que anunciaban galerías de arte y productos industriales. La colaboración entre ambos continuará hasta 1941, fecha en la que muere el padre, Rafael tiene un nuevo hijo y se traslada de domicilio. Joaquín limita su labor cartelística a algún otro concurso de la lotería nacional, Fiesta del Jamón Serrano de Aracena y otros. Rafael continua concurriendo a los concursos de carteles de Semana Santa y Feria de Sevilla. Le premiaron con accésit el correspondiente al año 1952. En sus últimos días pintó bodegones y motivos al óleo que dejó de herencia a sus hijos. Murió en el año 1973 a los setenta y tres años de edad. Joaquín falleció en 1.978 a los setenta y nueve años. Juan Parrilla Dapena Cartel de Fiestas Primaverales de 1928, 1930 No son muchos los datos que tenemos de este autor, más que es sevillano de procedencia y que en 1933 marcha a Madrid, donde intentará abrirse camino, para según el crítico L.C.M. alimente su “aire de renovación y de modernismo que trajo a las artes decorativas, en especial sus carteles anunciadores de las Fiestas de la Primavera dejando atrás el “Cronos”132 Como dibujante publicitario encontramos anuncios 132 L.C.M.: “Arte y Artistas. Juanito Parrilla quiere luchar en Madrid”, La Unión, 9 de marzo de 1933 Carteles de Fiestas de Primavera de 1928 y 1930 Juan Parrilla Dapena Carteles de Fiestas de Primavera 1930 Roberto Martínez-Anido Baldrich Juan Balcera de Fuentes 168 169 Enrique Estela Antón (1907-?) Cartel de Fiestas Primaverales de 1933 y 1936 Pintor nacido en Sevilla en 1907 que se traslada a Barcelona, donde se afinca y muere137.Son escasos los datos referente a la vida y obra de este pintor sevillano cuyo estilo pictórico, es afín a la corriente costumbrista imperante en la época en su Sevilla natal. Cultiva el arte del Cartel ganando los concursos de carteles de Fiestas Primaverales de 1933 y 1936. 137 ttp://www.todocoleccion.net/arte-pintura-oleo/enrique-estelaantonsevilla1907oleosobretelabailadoraflamenca~x29352242 (consultado el 30 de Agosto de 2015) Carteles de Fiestas de Primavera de 1932 y 1935 y 1940 Juan Balcera de Fuentes Carteles de Fiestas de Primavera de 1933 y 1936 Enrique Estela Antón Nacido en Sevilla en 1907 tiene una caída en su infancia que lo hace padecer una larga enfermedad con obligación de largos periodos de reposo. Pronto pone de manifiesto sus actitudes para el dibujo. Desde los 8 años, recibe clases particulares de la mano de José Rico Cejudo. Con dieciseis años ingresa en la Escuela de artes industriales y Bellas Artes, donde permanecerá hasta 1929, figurando entre sus maestros, además de Cejudo, Gonzalo Bilbao o González Santos135. Participó regularmente en la exposiciones primaverales de Sevilla entre 1921 y 1932. A partir de 1929 su dedicación se centra en el arte europeo del momento, el cartel. Consigue el premio del cartel del Corpus granadino en 1929, segundo premio en el concurso de Fiestas Primaverales de Sevilla en 1930 y primero en 1932, 1935 y 1937 que se repite en 1940 recién terminada la Guerra Civil Española, año de su muerte, y cuya última obra fue un encargo del ayuntamiento hispalense para tapar una obra que consistía en la reproducción a gran escala de este cartel136. 135 Abascal Fuentes, Juan: “El pintor Juan Balcera”, Boletín de Bellas Artes de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla, 17 de Noviembre de 1981. 136 Opus cit 72 p550 170 171 mo año (que alguna vez superó en estética, gracia y originalidad al escogido por el Ayuntamiento). También ilustró la mayoría de los dibujos del interior de la publicación. De entre estos anuarios destacan los de los años cuarenta, época de máximo apogeo. En 1932 es galardonado con el Segundo premio de la Exposición Estudiantil por el jurado al efecto, quedando el primer premio para Francisco Díaz. La obra galardonada tenía por título “Calle del Barrio de Santa Cruz”141 Braulio Ruiz fue el encargado del proyecto del bordado del manto blanco de la Virgen de la Esperanza de la Hermandad de la Trinidad. Por este hecho se le nombró Hermano Honorario. Este hombre bastante prolífico fue además colaborador gráfico en los años de fundación del Periódico ABC de Sevilla.142 Fallece en Sevilla el 3 de Agosto de 1967 a los 56 años de edad. José Baena Márquez Cartel de Fiestas Primaverales de 1946 y Cartel de la Cabalgata de Reyes de 1933. 141 Op. Cit. 72 p 297 142 http://www.hermandaddelatrinidad.es/hermandad1/hermanosilustres/hermanos-benemeritos/ Consultado el 31 de Agosto de 2015) Carteles de Fiestas de Primavera de 1943 y 1951 Ramon Monsalves Cruz Ramón Monsalves Cruz Cartel de Fiestas Primaverales de 1943 y 1951 Tan sólo podemos decir de este pintor sevillano, por las escasas fuentes documentales, que estudia en Sevilla y coincide con autores de la talla de Juan Miguel Sánchez entre otros, en 1934, participa en la exposición de Primavera de Sevilla con la obra “Gitana de Barcelona”138y realiza los carteles de Fiestas de Primavera de 1943, así como el de 1951, Además realiza otros carteles, como el de la Feria del Caballo de Jerez de la Frontera. Braulio Ruiz Sánchez (1911-1967) Carteles de Fiestas Primaverales de 1945 y 1949 Braulio Ruiz Sánchez conocido pintor y cartelista sevillano, autor de cuadros cofradieros como el de “El Paso del Gran Poder ante la capilla de Los Panaderos”139(1949) o del cartel de las Fiestas Primaverales editado por el Ayuntamiento en 1945 y 1949. es miembro activo de la Peña de Er140, Braulio era conocido como “Caballete” por motivos obvios, que incluso le da un homenaje que se le tributó en el invierno de 1949. Para esta peña realizará las portadas de sus programas anuales, consistente en una parodia del cartel de ferias y Fiestas de la Primavera del mis138 Op. Cit. 72 P 240 139 http://www.galeon.com/juliodominguez/2006/77b.html (consultado el 31 de Agosto de 2015) 140 http://www.galeon.com/juliodominguez/2006/77b.html (consultado el 31 de Agosto de 2015) Carteles de Fiestas de Primavera de 1945 y 1949 Barulio Ruiz Sánchez 172 173 Julio Pérez Palacios Cartel de Fiestas Primaverales de 1947 Pintor y grabador sevillano, resulta premiado en el concurso para el Cartel de Feria de Sevilla de 1947 y del que sólo tenemos fuentes documentales a través de un artículo de prensa donde nos dice que en el Ateneo Sevillano de celebra una exposición de grabados del Siglo XIX de José Antonio Martín junto a estampaciones del artista Julio Pérez Palacio143. Tomás Ruiz Vela (¿- 1976) Carteles de Semana Santa de 1947, 1952, 1953, 1954. Tomás Ruiz Vela nació en México aunque su familia regresó muy poco después a Sevilla. Como vecino del Barrio de San Lorenzo en la calle Capuchinas ingresó en la Hermandad de la Soledad en 1950, y cuatro años después entró en la Junta como prioste, cargo en el que reflejaría sus innatas cualidades artísticas144. Precisamente en estos años, este pintor autodidacta que dominó el óleo y la acuarela se especializó en 143 “Exposición de grabados en el Ateneo” Diario ABC de Andalucía 15 de Diciembre de 1965. pp 59 144 http://www.hermandaddelasoledad.org/index.php/hermandad/historia/soleanosilustres/39-hermandad/historia/164-tomasruizvela (consultado el 31 de Agosto de 2015) Cartel de Fiestas de Primavera de 1946 y Cabalgata de Reyes de 1934 Juan Baena cartelería, obteniendo cinco primeros premios de las Fiestas Primaverales de Sevilla: en 1947 con «Acólito», en 1952 con «Contraluz», en 1953 con «Sacra Faz», en 1954 con «Santo Madero» y en 1955 con «Noches de abril» dedicado a la Feria, aunque sin embargo queremos resaltar las extraordinarias ilustraciones que pintó para el libro de firmas del homenaje a Antonio Petit García en 1953. Se caracterizó por una desbordada simpatía así como por su carácter bohemio, hecho que le permitió aventurarse en nuevas empresas, como fue la de dejar su tierra marchando a París, donde se casó con una sevillana. Muy enfermo regresó a su ciudad, antes de morir en 1976. Manuel Olmedo en su elegía tras su muerte en ABC, lo describe como un artista que descolló en la modalidad del cartel.145 145 Olmedo, Manuel. “Ha muerto Tomás Ruiz Vela” Diario ABC de Cartel de Fiestas de Primavera de 1947 Julio Pérez Palacios Carteles de Semana Santa de 1947 y 1952 Tomás Ruiz Vela 174 175 Vicente Flores Navarro (1911-1970) Cartel de Fiestas Primaverales de 1950, cartel de Feria de Sevilla de 1958, Cartel de Semana Santa de 1949 y Carteles de la Cabalgata de Reyes de 1954 y 1948 Vicente Flores Navarro nace en Sevilla el 1 de julio de 1911. Dibujante que realizó viñetas como humorista gráfico y pintó cerámica y óleos de corte costumbristas y taurinos. Vive desde niño en la calle Alfarería del Barrio de Triana, Sevilla. En 1925 comienza a trabajar en un almacén de aceitunas de Camas y se inicia pintando cerámica en la fábrica de Cerámica Nuestra Señora de la O, propiedad de su tío Manuel García Montalbán. En aquel momento el sector de la cerámica estaba en auge gracias a la Exposición Iberoamericana de 1929, que tuvo lugar en la ciudad. Estudiará en la Escuela de Artes y Oficios como alumno de Rico Cejudo. Mantuvo amistad con los pintores de su generación, como José María Labrador, Santiago Martínez Martín o Gustavo Bacarisas. Colaborará con periódicos locales como “La Unión” y en revistas como “Sevilla”, “Sevilla en Fiestas”, “Triana” o “El Adalid Seráfico”146. En 1932 ingresa en el Diario “ABC Andalucía 1 de Febrero de 1976. p38 146 http://www.tebeosfera.com/autores/vicente_flores.html (Consultado el 31 de Agosto de 2015) Carteles de Semana Santa de 1953 y 1954 Tomás Ruiz Vela de Sevilla” como colaborador artístico, sustituyendo a Andrés Martínez de León, el cual había marchado a ABC de Madrid. Allí trabaja como ilustrador y humorista gráfico, realiza caricaturas de personajes de cine y teatro y comenta partidos de fútbol y corridas de toros para la revista La Hoja del Lunes. Trabajó en ABC durante 50 años y se estima que realizó unos 10.000 dibujos. Además, se prodigó como cartelista, destacando los premios de carteles, uno de Semana Santa (1949) y dos de Feria (1950 y 1958) en Sevilla, las fiestas de Mayo en Córdoba (1946), Vendimia de Jerez (1952), Romería del Rocío (1956) y dos de la Cabalgata de Reyes Magos de Sevilla (1945 y 1948). También fue autor del cartel conmemorativo de los 150 años de peregrinación de la Hermandad del Rocío de Triana (1963)147. A partir de 1932 entrará a trabajar como administrativo en la Fábrica de Pirotecnia Militar de Sevilla. Esta fábrica cierra en los años 60, cuando él ya había alcanzado el cargo de Jefe de los Servicios Económicos.y pasa a trabajar en la Fábrica de Artillería de Sevilla, donde se jubilará. Será socio del Ateneo de Sevilla e interpretará al Rey Baltasar en la Cabalgata de Reyes de 1945, realizando además el cartel para la misma. Fallece en Sevilla el 26 de agosto de 1990 147 http://www.retabloceramico.net/bio_floresnavarrovicente.htm (Consultado el 31 de Agosto de 2015) Cartelde Semana Santa de 1949 y Fiestas de Primavera de 1950 Vicente Flores 176 177 Cartel de Feria de Sevilla de 1958y Cabalgata de Reyes de 1945 Vicente Flores Francisco Mariscal Serrano (1925-1995) Carteles de Semana Santa 1950, 1955, 1958 y 1965 y Cabalgata de Reyes 1953 Francisco Mariscal Serrano nació en Jerez de la Frontera en 1925. Su formación académica como artista la inició en la Escuela de Arte de Jerez. Estudió Dibujo y Modelado en la Escuela de Artes y Oficios de Jerez, con premio por oposición en 1941 y 1942, así como pintura en la Escuela Superior de Bellas Artes de Sevilla, con premio del Estado, de fin de curso, en 1949148. Casado con Concepción Vacas Pacheco, fue funcionario del Ayuntamiento de Sevilla, ciudad donde falleció el 23 de mayo de 1995. Realizó los carteles de la Semana Santa de Sevilla (1950, 1955, 1958 y 1965), El Cartel de la Cabalgata de Reyes de Sevilla de 1952, Semana Santa de Jerez (1950 y 1952), y las de la Fiesta de la Vendimia de los años 1951, 1956 y 1959, además de otros eventos. Según nos dice Rodrigo de Molina en ABC, Mariscal no se limita simplemente a pintar carteles, aunque este sendero de la pintura no es nada fácil. Ejecuta con maestría retratos, Paisajes... hasta una pared de su casa, se ha convertido en un gran fresco mural con el tema de la vendimia. Mariscal sabe pintar y pinta de un modo extraordinario, con gran originalidad y personalidad, dondequiera que encuentra una superficie plana149 148 http://www.jerezsiempre.com/index.php/Francisco_Mariscal_Serrano (consultado el 10 de Agosto de 2015) 149 De Molina, Rodrigo. “El pintor Francisco Mariscal.” ABC de Andalucía, Sevilla 7 de Diciembre de 1952 p 35. Carteles deSemana Santa de Sevilla de 1950, 1955, 1958 y 1965 Francisco Mariscal Sánchez 190 191 Antonio Martín Cartaya (1929-1960) Cartel de Feria de 1960 y Cabalgata de Reyes de 1961 Nace en Sevilla, en la trianera Plaza de Castilla el 2 de Enero de 1929. Desde niño manifiesta actitudes extraordinarias para el dibujo, teniendo la misma habilidad tanto con la mano izquierda como con la derecha.Con doce años sufre los primeros ataques de una cruel enfermedad que le provocara su temprano fallecimiento. En 1950 va a la Escuela de Artes y Oficios de la calle Zaragoza, donde topa con Gustavo Gallardo que le traslada su amor por el arte. En 1953 realiza una exposición de acuarelas, junto a Rafael Amargo y Rafael Villanueva en el Club la Rábida, donde se pone de relieve su inclinación hacia las atmósferas grises, a la par que exhibe una pintura geométrica, de estilizadas arquitecturas delimitadas por rotundos perfiles. Un año después, en la misma sala, participa en una colectiva con ilustraciones para los sonetos de Manuel García Viñó. Los dibujos evidencian la fina sensibilidad y la sana orientación de Martín Cartaya dentro de los conceptos y lenguajes de la ilustración moderna. Completa sus estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría de Sevilla,Cultiva las artes del cartel, Ganando el Cartel de la Feria de Abril de 1960, año en el que también gana el cartel de le Feria de muestras hispalense, así como el cartel de la Cabalgata de 1961 organizada por el Ateneo, cuyas reproducciones no podrá ver en la calle, ya que su enfermedad lo lleva a la muerte el 26 de junio de 1960. Cartel de Feria de 1960 Antonio Martín Cartaya Cartel de Feria de 1960 Antonio Martín Cartaya Luis Arenas Ladislao (1911-1991) Cartel de Semana Santa de 1961, 1967, 1974, y 1979 los dos en 1991 y 1972 Cartel de Feria de 1973, 1976, Luis Arenas nace en Sevilla en 1911. En 1932. el joven Luis es galardonado en la III Exposición Estudiantes de Arte por por escultura que representaba a una una foca y una pieza realizada con recortes de metal titulada “ El búho enfurecido”, se preocupa por la tridimensionalidad y el diseño sobre el resto de la plástica, incluso al año siguiente vuelve a ser galardonado en el mismo certamen con otra pieza tridimensional. Es compañero de Antonio Yllanes y Manuel Echegoyán por lo que de no ser por la inminente aparición de la fotografía posiblemente hubiera tomado un camino similar. Según dice Arenas en 1938 “descubrí que mi verdadera vocación era eso” realizando imágenes de partidos de fútbol. El éxito alcanzado por las mismas le valió el nombramiento de “reporter de prensa” a lo que se sumó su designación como fotógrafo en el diario “MARCA” En poco tiempo Arenas supo demostrar su claro dominio de la técnica fotográfica. Realiza una exposición en 1940 de sesenta instantáneas de Semana Santa , de las imágenes titulares en sus recorridos nocturnos, sin más luz que la de los cirios o el alumbrado público, aminorando la granulometría con el proceso de revelado157. Luis Arenas Ladislao, con su fotografía social dentro de la posguerra española, se convierte en todo un referente en la vida social de la ciudad durante décadas. En sus años de trabajo inmortalizó las fiestas y tradiciones sevillanas además de realizar retratos entre los que destacan los infantiles. En 1968 el teatro Lope de Vega era testigo de un flamante proyecto de Luis junto a Ortiz, llamado “Sevilla Penitente” que consistía en una exaltación visual de la Semana Santa con la Proyección de 210 imágenes que posteriormente con la ayuda de sus hijos Luis y Francisco, viera la luz a modo de publicación en tres tomos del mismo nombre.158Años después se realizaría otro proyecto semejante dedicado a la Feria de Abril y el Rocío denominado “ Sevilla en Fiestas” y finalmente en 1973 se culmina la secuencia con “Sevilla eterna” de nuevo en torno a la Semana Mayor, de nuevo con la ayuda literaria de Ortiz Muñoz, y sus hijos en el equipo. En 1991 muere Luis Arenas en su Sevilla natal. 157 VVAA.”Luis Arenas 1911-1991” Estípite ediciones, Sevilla 2011 158 VVAA “Sevilla Penitente” (tres tomos) Editorial Gever. Sevilla 1995 Carteles de Semana Santa de Luis Arenas Ladislao 1967, 1972, 1974, y 1991 192 193 A. Palau Cartel de Feria 1962 Haretón Cartel de Semana Santa 1962 Estudio fotográfico sevillano que inicia la actividad con Francisco Velasco García en el año 1905, y pronto se especializa en la fotografía religiosa/sacra además de la de estudio. Le sucede su hijo Juan Velasco Cobos, que abre su primer estudio en el año 1950 en Sevilla, en la actual Plaza de Puerta de Jerez, 2, antigua Plazade Calvo Sotelo, registrando ya como marca el nombre artístico “Haretón”. (Registro de Marca en el año 1955) El nieto de Francisco e hijo de Juan, Juan Cristóbal Velasco, continuó con la tradición familiar desde niño encerrándose en el laboratorio con su padre, y empezando profesionalmente a los catorce años realizando sus primeros trabajos artísticos. Algunas de sus obras más conocidas son: Primera Generación (Francisco Velasco): Fotografías en placas de cristal de Sor Ángela de la Cruz. Segunda Generación ( Juan Velasco): Fotografías Oficiales de los Cardenales Segura, Bueno Monreal y Arzobispo Amigo Vallejo. Fotocomposición en placas 13x18 de Ntra. De la Esperanza Macarena de perfil en Blanco y Negro con dos claveles blancos. Ntro. Padre Jesús de la Salud de Perfil (Hdad. de los GitanosSevilla). Ntra. Sra. de las Angustias de perfil ( 1ª foto con mantilla a una Virgen en el año 1953) Fotocomposición del Cristo de la Hdad. Del Calvario, sobre una vista aérea de Sevilla, en placas de cristal 13x18. Fue primer premio de Cartel de Semana Santa en el año 1962. Tercera Generación ( Juan Cristóbal Velasco ): Fotografías Oficiales del Cardenal Amigo Vallejo, y Arzobispo Juan José Asenjo. Fotografía a tamaño real de Ntra. Sra. de la Esperanza Macarena de 2 .x 2,80 m. de una sola pieza. Actualmente expuesta en el Tesoro de la Hermandad. Cartel de Romería de Valme 2003 y 2007 y otros años anteriores. Exposición fotográfica año 1995, Caja San Fernando de Sevilla. Reportaje Beatificación y Canonización de Santa Ángela de la Cruz. En Madrid y Sevilla. Proceso de Beatificación de Mª Purísima de la Cruz.159 José Fernández Venegas (1905-1976) Cartel de Feria de 1963 y Cartel de la Cabalgata de Reyes de 1936 Pintor nacido en Sevilla en 1915, pronto destaca por sus habilidades plásticas, en las que versará su formación. Colabora notablemente con la sección de Bellas Artes del Ateneo durante muchos años, además realiza labor docente como profesor de dibujo en la obra Sindical de Educación y Descanso. 159 http://www.hareton.com/historia.html (Consultado el 1 de Septiembre de 2015. Carteles de Feria de Luis Arenas Ladislao 1972, 1973, 1974, y 1976 Cartel de Feria de 1962 A. Palau Cartel de Semana Santa de 1962 Haretón Cartel de Semana Santa de 1963 José Fernández Villegas Cartel de Reyes Magos de 1936 José Fernández Villegas 194 195 En su obra acostumbra a estilizar las realidades inmediatas, tratando siempre de seguir las directrices que le marcaran Rico Cejudo y Gonzalo Bilbao, sus primeros maestros-160. Antonio Adelardo García Fernández (1910-1985) Cartel de Cabalgata de Reyes de 1943, Cartel de Semana Santa y Cartel de Feria de 1964. Nace en Olvera en 1910, de profesión médico en la especialidad de dermatología, y pintor. Comienza su andadura académica en un colegio interno de Morón de la Frontera, donde residirá con su familia que se embarca en el negocio del cine, regentando el Cine Oriente161. Pero en los albores de la Exposición Iberoamericana, se traslada a la capital para realizar la carrera de medicina. Aunque pasaba los veranos en Morón, donde comenzó su afición por la pintura, con su amigo José Higuero162. Una vez terminados sus estudios, ejerció de médico en La Rábida, donde empieza una relación como discípulo de Daniel Vázquez Díaz. Además de con Rico Cejudo en Sevilla. 160 M.L: “José F. Venegas”, ABC de las artes, de Andalucía Sevilla 04 de abril de 1986 p 63 161 Camacho Serrano,Sonia, “Antonio Adelardo, El Pintor verde” Tesina de comunicación CEADE Sevilla 2008 (No publicada) 162 Barrera García, Agustín Israel; ”José Higuero, Sentir y vivir, 1901-1971”, Fundación Fernando Villalón, Morón de la Frontera 2008 p 18 Su estilo se puede considerar ”expresionista en el concepto y algo fauvista en el color”163 La Obra de Antonio Adelardo, tiene el don de lo único, sus cuadros los entonaba siempre en una rica gama de verdes, que unido a su forma de encarar el dibujo y los temas gitanos, bandoleros y extraidos de la literatura popular, conforman una obra que no podía ser más que de Antonio Adelardo164. Su cuadro más popular es “El café de Chinitas”, que junto al dúo de carteles ganadores de la Feria y Semana Santa de 19643, se convierten en su signo y emblema. Antonio Adelardo fue ateneista activo, dedicado a la Cabalgata de Reyes, de la que fue rey Baltasar en 1843, año en que también ganara el concurso de carteles para dicha efeméride. Muere en sevilla en 1985.165 Antonio Pérez Ordóñez (¿- 2011) Cartel de Semana Santa 1966 Juán López Barreto Cartel de Feria de Abril de 1967 163 Banda y Vargas, A. Historia del arte de Andalucía 164 “Diccionario de Ateneistas Tomo 1”. Ateneo de Sevilla Sevilla 2006, 2ª Edición.pp 156-157 165 Pérez Calero, Gerardo. “Antonio Adelardo, Pintor, poeta , médico y Ateneista”. Ateneo de sevilla 2009 Carteles de Semana Santa y Feria de 1964 Antonio Adelardo García Fernández Cartel de Cabalgata de Reyes de 1943 Antonio Adelardo García Fernández Cartel de Semana Santa de 1966 Antonio Pérez Ordoñez 196 197 Ramón Escudero Molina Cartel de Semana Santa 1968, 1969, cartel de la Cabalgata de 1962, 1963, 1965 y 1967 Carteles de Semana Santa 1968 y 1969 Ramón Escudero Molina Carteles de Reyes Magos de 1963, 1965 y 1967 Ramón Escudero Molina Justo García Girón (1941) (Entrevista) Cartel de la Cabalgata de Reyes de 1968, Cartel de Feria de 1969 y Cartel de las Fiestas de la Primavera 1988. Justo G Giron nace en Sevilla en 1941, Estudia en las Escuelas de Artes y Oficios Artísticos desde muy joven, compartiendo los estudios con su actividad laboral en la Agencia de Publicidad Cid S.A. donde se formaría en el conocimiento de la creatividad publicitaria, la ilustración, el cartelismo, escaparatismo, decoración de stands y la pintura. pasando posteriormente a otras agencias del ramo como experto creativo. Estudia en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla licenciándose en la misma, y ocupando el puesto de Profesor Titular de la Especialidad de Diseño Grafico I y II doctorandose en esta especialidad en 1987166 y continuando como profesor hasta su jubilación. Realiza una pintura en la que la imagen sustrae protagonismos a la figura, en un escenario de variada y sugerente estructuración compositiva, donde ejerce su potestad el cromatismo imperante. Es el ejercicio de la evocación, de la sugerencia, de la recreación de un universo que trae referencias pretéritas que hace presente el peso de la cultura a la que dota de especial intimidad artística167 En su obra encontramos situaciones tremendamente particulares e inusuales, con toques de surrealismo, 166 http://www.pintorgiron.es/pintorgiron.es/Bienvenida.html (consultado el día 4 de septiembre de 2015) 167 Palomo, Bernardo.” La renovación plástica en Andalucía; Del equipo 57 al CAC Málaga” Cac Málaga, Málaga 2004 pp248-249 Cartel de Feria de 1967 Juan López Barreto Carteles de Cabalgata de Reyes 1968 y Feria de Abril 1969 Justo García Jirón 198 199 y representaciones que recuerdan a lo onírico, con paisajes de fuerte carga metafísica, así como posiciones tangentes a la cotidianidad que muestra sus rasgos más impactantes. Daniel Puch Rodríguez-Caso (1942-2014) Cartel de la Cabalgata de Reyes de 1960, Cartel de Fiestas Primaverales de 1970 Cartel de Semana Santa 2003 y Cartel de la Macarena 2006. Daniel Puch Rodríguez-Caso, pintor sevillano residente en la calle Bailén, junto al Museo de Bellas Artes de Sevilla, nace en 1942. Como pintor, fue un genio de los pinceles con una brillante carrera artística a sus espaldas; seguidor de un híperrealismo casi fotográfico en su pintura. Pintor de reconocido prestigio, realizó diversas obras que han sido un referente para el mundo cofrade sobre todo, dada su vinculación, y para muchos profesionales de la pintura. Su pincel era el instrumento con el que conseguía plasmar lo que nuestros ojos veían, obras que parecían fotografías dado su realismo extremo168. Cabe destacar el cartel de las Fiestas de la Primavera de 1970, el cartel para la Cabalgata de Reyes del Ateneo de 1960, el de la Semana Santa de Sevilla en el año 2003, el cartel del día de la Virgen del año 2011, también para la ciudad hispalense, el cartel de las Glorias de Sevilla en el año 1996, el cartel de la Beatificación de Madre María Purísima en el 2010 y 168 http://periodistacofrade.blogspot.com.es/2014/02/daniel-puchrodriguez-caso.html (consultada el día 2 de Agosto de 2015) Cartel Fiestas de Primavera de 1970 Daniel Puch Rodríguez-Caso la que sería su última obra, el cartel anunciador del Via Crucis extraordinario por el Año de la Fe para su querida ciudad de Sevilla, en el pasado 2013. Fallece en su Sevilla natal el 27 de febrero de 2014. El ayuntamiento de Sevilla, como homenaje póstumo, edita una de sus pinturas como Cartel para el Corpus de 2015. Carlos Ortega Barragán Cartel de Semana Santa de 1973 y 1981 y Cartel de la Bienal de Flamenco de 1992 Fotógrafo, escenógrafo y arquitecto sevillano, dedicado especialmente, y en los últimos años a la fotografía industrial, montaje de exposiciones e ilustración de libros. trabajando para organismos como la Junta de Andalucía, Diputación de Sevilla, Gerencia de Urbanismo, EXPO’ 92,y la Universidad de Sevilla. Ha realizado trabajos fotográficos para el Archivo General de Indias y la Biblioteca Capitular y Colombina de Sevilla, donde se especializa en la reproducción de documentos con características especiales. Es fundador de la compañía Esperpento Teatro, donde también ha realizado parte de sus reportajes. Dentro de su experiencia laboral también se destaca su trabajo en empresas como la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Sevilla, la Obra Cultural de la Caja de Ahorros San Fernando, donde además se convierte en diseñador de la cartelería de la misma. Es un importante cartelista, habiendo editado más de 200 ejemplares. Ha trabajado como redactor gráfico en: “Torneo”, “Tierras del Sur”, ”ABC”, “Cambio 16”, “Tiempo” Carteles de Semana Santa 2003 y Carteles de Cabalgata de Reyes 1960 Daniel Puch Rodríguez-Caso Cartel Hermandad de la Macarena 2006 Daniel Puch Rodríguez-Caso Cartel Fiestas de Primavera de 1984 Justo García Jirón 200 201 o el “El País”. Es miembro de la Asociación Nacional de Informadores Gráficos de Prensa y de la Asociación de la Prensa de Sevilla. Premio Nacional de Fotografía Turística “Ortiz de Echagüe” del Ministerio de Transportes, Turismo y Comunicaciones. Manuel Baena Torrejón Carteles de Semana Santa Y Feria de Abril 1975 Fotógrafo Sevillano, que logra el Premio en el concurso de carteles de Semana Santa sevillana, Además tras declarar desierto el concurso para el cartel de Feria se selecciona una fotografía suya como cartel anunciador para ese mismo año169. Su fotografía, de fuerte experimentación técnica, se caracteriza por su firmeza en los principos técnicos, así como por el fuerte uso de efectos y procesos experimentales del laboratorio fotográfico, como es el caso de la obra que anuncia la Feria de Abril, cuya técnica se denomina solarización. Emilio Sáenz Cembrano (1945) (Entrevista) Carteles de Feria de 1977, 1978, 1979 y 1983 Carteles de Semana Santa de 1976 y 1979 Cartel de la Bienal de Flamenco de 1986 Emilio Sáenz nace en Sevilla en 1945, en el seno de una familia que, teniendo en el centro de Sevilla una 169 VVAA “Los carteles de la Semana Santa y la Feria de Abril” ABC de Andalucía Sevilla 2 de Enero de 1975 p 27 Carteles de Semana Santa 1973 y 1981 Cartel de la Bienal de Flamenco 1992 Carlos Ortega Barragán Carteles de Semana Santa y Feria 1975 Manuel Baena Torrejón imprenta, se convierte en un “casinillo de amigos y aficionados del arte”170.ambiente en el que junto a su hermano Joaquín, pintor, se desenvuelven con soltura. Inicia su aprendizaje fotográfico con Manuel Díaz Horta, de Haretón. Costumbrista de magníficas cualidades, ha ilustrado multitud de libros, entre los que sobresalen:”Andalucía, un Mundo colonial”, de Grosso. “Pregón de la Semana Santa de Sevilla”de Ricardo Mena Bernal, “Cicatrices” de García Ulecia y “El monasterio de Santa Paula” de Cristina de Arteaga. Emilio ha conseguido multitud de premios por su fotografía, como es el caso de los carteles de Feria de Abril 1977, 1978, 1979 y 1983, los Carteles de Semana Santa de 1976 y 1979 o Cartel de la Bienal de Flamenco de 1986. además de haber realizado numerosas exposiciones. Sigue junto a su hijo la estela del negocio familiar de artes gráficas en la capital andaluza. Emilio junto a Luis Arenas están considerados los bastiones del costumbrismo fotográfico en Sevilla. Federico Delgado Montiel (1929) Cartel de Semana Santa de 1978 Federico Delgado Montiel nació en Sevilla el 3 de enero 1929 en el seno de una familia muy humilde. Vivió una infancia marcada por las penurias y la Guerra Civil. Alentado por sus profesores, que desde muy niño vieron en él un talento innato para 170 Ortiz, Fernando y Colon, Carlos. “La Imprenta de san Eloy; Pinturas y dibujos de Joaquín Sáenz” Diputación de Sevilla, Sevilla 1999 Carteles de Feria de 1977 y 1978 Cartel de Semana Santa 1976 y Cartel Macarena 2015 Cartel de la Bienal de Flamenco 1992 Emilio Sáenz Cembrano 202 203 el dibujo, logró ingresar en 1941 en la Escuela de Artes y Oficios de Sevilla y cuatro años más tarde en la Escuela Superior de Bellas Artes de la misma ciudad. Federico destacó entre sus compañeros de carrera. Ganó el segundo premio de la II Exposición Regional de Arte de Sanlúcar de Barrameda cuando contaba tan solo diecinueve años y en 1950 obtuvo la beca “Pintores del Paular” que el Ministerio de Educación y Ciencia concedía a los mejores estudiantes de Bellas Artes con el fin de reunirlos en un curso de verano en el monasterio segoviano junto a jóvenes artistas de diferentes nacionalidades. En 1950 se matriculó en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando en Madrid. Un año después, en 1951, participó en la Exposición Provincial de Arte de Sevilla del SEU y fue premiado de nuevo en la Regional de Sanlúcar de Barrameda y en una exposiCarteles de Semana Santa 1978 Federico Delgado Montiel ción del Ayuntamiento de Sevilla sobre “Rincones y paisajes típicos sevillanos”. Asimismo, obtuvo la beca para los cursos de verano organizados en La Rábida sobre Paisaje. En 1952, Federico, junto con algunos otros miembros de dichos cursos, entre ellos Antonio Milla, Ricardo Comas y Rodríguez Trujillo, organizó una exposición, Primer Salón de la Joven Escuela Sevillana. En 1958 realizó su primera exposición individual en la ciudad, en la Galería San Fernando. A finales de 1959 cinco de los compañeros del I Salón de la Joven Escuela Sevillana, decidieron crear un nuevo movimiento artístico: “el Grupo Itálico”, cuya experiencia se caracterizará por su brevedad. El “Grupo Itálico” estaba constituido por Federico Delgado Montiel, Armando del Río Llabona, José Morales Tejero, Antonio Milla Tejero y Ricardo Comas. En febrero de 1960 celebraron su primera exposición en el Ateneo sevillano. En la década Federico estaba a punto de experimentar cambios que marcarían su vida y su obra para siempre. En septiembre de 1962, con treinta y tres años, recibió la beca Josephine Von Karman para realizar estudios en Nueva York. En esta ciudad el artista entra en su etapa de madurez. El país al que Federico llegó se debatía entre las reformas renovadoras del recién nombrado presidente, J.F. Kennedy, la ruptura de relaciones con Cuba y el fracaso del desembarco de Bahía de Cochinos. Asimismo, Federico fue testigo directo de la lucha llevada a cabo por la comunidad afroamericana en el Movimiento por los Derechos Civiles. También vivió de cerca la preocupación existente en el país por la guerra de Vietnam y conoció el impacto que supuso en la sociedad norteamericana los asesinatos de J. F. Kennedy, Luther King y Malcom X. En Nueva York Delgado Montiel estudió en The Arts Student League con la Beca Von Karman y recibió clases de Sidney Gross y Harry171 Stemberg. Asimismo, asistió a conferencias y exposiciones de Pollock sobre expresionismo abstracto. Federico desarrolló entonces una técnica muy personal, denominada más tarde “expresionismo figurativo” o “realismo abstracto” que caracterizará toda su obra posterior. En 1964 abrió una galería de arte, Delgado’s Art Gallery en el neoyorquino barrio de Brooklyn que permaneció abierta hasta 1975, año en el que decide volver a su país natal. A su vuelta de Nueva York su vida vuelve a experimentar numerosos cambios. Federico volvía a una España nueva, que afrontaba los cambios de la Transición con ilusión. Posteriormente, Federico se presentó a las oposiciones al cuerpo de profesores de secundaria y obtuvo plaza en Málaga. Posteriormente se trasladó a Cádiz y finalmente a Huelva, ciudad en la que pasó toda una década, de 1983 a 1994, año en que se jubiló. A lo largo de esos años, participó activamente en cuantas iniciativas culturales se llevaban a cabo en Huelva y en Sevilla y participó en grandes exposiciones como la del Certamen Nacional Pintores para el 92, de Caja San Fernando y de El Monte. En los últimos años ha recibido diversos homenajes en Sevilla y en Huelva. En 2006 el Ateneo de Sevilla le organizó una exposición y en 2008 recibió un homenaje en la Casa Colón de Huelva. 171 http://delgadomontiel.weebly.com/biografia.html (consulatado el 1 de Septiembre de 2014) Juan Romero (1932) (Entrevista) Carteles de Fiestas Primaverales de 1981, Cartel de la Bienal de Flamenco de 1984 y Cartel de la real Maestranza de 2002 Juan Romero, nace en Sevilla en mayo de 1932, en el popular barrio del Baratillo, aunque pronto de mudará a la Puerta de la Carne. Su afición al dibujo es tardía, pero llega con fuerza, con catorce años, su padre le busca un trabajo de botones, y decide apuntarse con su hermano a la escuela de dibujo de la calle Zaragoza. Allí conoce a muchos que serán compañeros y amigos de profesión en el futuro, entre otros a José Albarrán, que lo pone en contacto con Antonio Adelardo García, médico y pintor que lo proveía de tubos de óleo (muchos casi vacíos) y que Carteles de Fiestas de la Primavera 1981 Juan Romero 204 205 le permitieron iniciarse en el mundo de la pintura, usando como soportes cajas de puros172. Tras varios intentos, en 1951 entra en la Escuela de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla. Donde se licenciará en 1956, conociendo en el trascurso a compañeros como Paco Cortijo, Carmen Laffon, Santiago del Campo, o profesores como Miguel Perez Aguilera, que lo marcarán173. Una vez finalizada la carrera, tras pasar por El Paular de Segovia, por una beca de paisaje que había obtenido, Juan se traslada a Madrid, con las miras puestas ya en la capital francesa, adonde se trasladará en 1957, donde, tras muchas vicisitudes conoce a Claudine Weilwer, que en futuro será su esposa. Es también donde de la mano de los Salones de la Joven Pintura en los que participa entre 1961 y 1966, se inserta en el mundo artístico y galerístico de la capital gala. En 1967 le conceden el premio de la Critica de la Bienal Internacional de jóvenes artistas En 1971 vuelve a Madrid y realiza dos importantes muestras en su ciudad natal, en el museo de Arte Contemporáneo y la Galería Juana de Aizpuru además de continuar con su imperante proyección nacional e internacional. En 1972 presenta sus obras en la III Bienal Internacional de grafismo de Florencia, donde obtiene la Medalla de oro. 172 Perez Valencia, Paco. “Colección El Monte Caja de ahorros de Huelva y Sevilla”; pp 263-271 “Juan Romero” El Monte, Cadiz 1994 173 Soler Ballesteros, Jilio A. “El pintor Sevillano Juan Romero, La fantasía hecha pintura” Excma diputación de Sevilla, Sevilla 2009 Carteles de la Bienal de Flamenco 1994 Cartel de Toros en Sevilla 2002 Juan Romero Desde entonces y hasta la actualidad, su pintura festiva y colorista se ha mostrado en decenas de exposiciones colectivas internacionales, al igual que de forma individual. Como las de la galería Le Soleil dans la Tête, París 1973, Las galerías Kreisler Dos y Durero de Madrid en 1975, Galería Dach de Bilbo en 1978, Galería Varrón en Salamanca y Galería Imagen Múltiple en Sevilla en 1979. En 1981 expone con motivo de la presentación del encargado cartel de Fiestas de la Primavera de Sevilla una muestra antológica denominada “Itinerario inacabado” en los Reales Alcázares de su ciudad natal, ciudad en la que también expondrá, con la Galería Rafael Ortiz en 1985, en la fundación El Monte en 1993, o la galería Birimbao en 2001, 2005, 2006, 2007, 2008, 2010 y 2014174. En 2011se organiza en la Casa de la Provincia de la Diputación de Sevilla la muestra “Juan Romero Demiurgo de realidades maravillosas 1950 2011”, que intenta dar una imagen globalizada de la evolución artística de este pintor de realidades oníricas y colorista apariencia, que no para de recorrer la geografía española y el panorama artístico internacional, llenando las paredes de fantasía, color y nuevos mundos imaginarios. Máximo Moreno (1947) (Entrevista p297) Cartel de Fiestas Primaverales de 1982 Nació en Sevilla en 1947, en el popular barrio de la Macarena. Hijo de José (Pintor) y Beatriz (mo174 VVAA. “Catálogo de la exposición Juan Romero, Demiurgo de realidades maravillosas 1950-2011” Excma. Diputación de Sevilla. Sevilla 2011 Cartel Fiestas de la Primavera 1982 Maximo Moreno dista abriguera). Realizó los estudios de bachiller superior y preuniversitario en esta ciudad al igual que dos años de larga mili que le hizo abandonar los estudios universitarios. A los 21 años emigró a Madrid a estudiar “cameraman” de cine pero la escuela se cierra y decide entrar en la Escuela de Artes Aplicadas de la calle de la Palma donde alterna estudios de modelado, decoración de interiores y grabado durante dos años. Amplío estudios de grabado con Sánchez Toda, grabador de la Casa de la Moneda y en L‘ecóle des Beaux Arts de Lorient (Bretaña-Francia) en períodos diferentes (dos años). En Ginebra (Suiza) pasó un año en la Escuela Superior de Bellas Artes. 206 207 Formó parte del primer equipo de restauradores del Servicio Nacional de Restauracíon de papel, libros, documentos y pergaminos del Archivo Histórico Nacional alternando la restauración con la encuadernación y la fotografía especializada (microscópica, infraroja, ultravioleta, microfilms, etc.). Después de 3 años (de 1972 a 1975) empezó con el diseño de portadas de discos trabajando por libre para casi todas las discográficas de Madrid (Movieplay, CBS, RCA, Fonogram, etc.) trabajos que he estado realizando hasta el momento (aunque ahora son Cds). En este período en Madrid dibujó mucho con diferentes técnicas entre las cuales estaba la aerografía que más tarde la aplicaría para la realización de murales y carteles en Sevilla. Participó en exposiciones colectivas con pintores andaluces (sevillanos) en las galerías Bética, Heller e Híspacis (Telefónica en París) con Pepi Sánchez y José Márquez. En 1981 regresó a Sevilla donde continúa por el momento. En 1982 hizo una exposición de dibujos en la galería Melchor (Bº Santa Cruz) donde presentó el cartel oficial del Aytmto. de Sevilla de las Fiestas de Primavera (Semana Santa y Feria), otra exposición en el Museo de Arte Contemporáneo de la Cartuja (VIVIR EN SEVILLA) donde presentó 1700 fotos y unas 100 carpetas discográficas (esta exposición pasó después a México y Brasil). Ha realizado unos 10 murales repartidos por la provincia, carteles, retratos (fundamentalmente), portadas de Cds etc. En 2009 inaugura una exposición en el Club Antares de Sevilla175. 175 Biografía redactada y facilitada por el propio autor. Carmen Laffón de la Escosura (1934) Cartel de Semana Santa de 1983, Cartel de la Real Maestranza de Caballería de 2003 y Cartel de la Macarena 2013 Carmen Laffón de la Escosura, pintora, escultora y profesora, nació en Sevilla en 1934. fue Premio Nacional de Artes Plásticas y académica de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. En 2013 ha sido galardonada como “Hija Predilecta de Andalucía”176 Nació en una familia de gran cultura, ideales progresistas y con buenos recursos económicos, Laffón se inició en la pintura siendo una niña y tuvo como tutor 176 https://sevillanosilustres.wikispaces.com/Carmen+Laffón (consultada el 5 de Septiembre de 2015) Cartel Semana Santa 1983 Carmen Laffón al pintor Manuel González. En 1949, ingresó en la Escuela de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla, terminando sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid en 1954. En Madrid visita en algunas ocasiones el estudio de Vázquez Díaz, y las Bienales Hispanoamericanas de Pintura, y conoce la obra de Ortega Muñoz y Zabaleta. Sigue cursos de mural en la Escuela de Bellas Artes de Madrid y de dibujo del natural en el Círculo de Bellas Artes. Visita París en viaje de fin de carrera visitando al Museo Moderno de Palais Chaillot,. Recuerda las obras de Klee, Kandinsky y, especialmente, Picasso, Braque y Chagall. Posteriormente realizó viajes de estudios y pequeñas estancias en París, Roma, Viena y Holanda, becados en alguna ocasión por el Ministerio de Educación. En el campo de la docencia impartirá sus conocimientos entre1967-69 en compañía de los artistas sevillanos Teresa Duclós y José Soto, crea El Taller, estudio de dibujo, pintura y grabado, en el que se impartirían clases de dichas disciplinas durante dos cursos. En 1975 se incorporó a la cátedra de dibujo del natural, de la Escuela de Bellas Artes de Sevilla, reclamada por su titular, el pintor Miguel Pérez Aguilera, de tanta influencia en su formación. Imparte clases, junto a José Luis Mauri, a los alumnos de segundo y tercer cursos. En 1981 dejó de dar clases en la Escuela de Bellas Artes de Sevilla177. Su lugar preferido para pintar ha sido en el chalet de La Jara donde comienza a pintar en 1956 el grupo de 177 Díaz-Urmeneta Muñoz, Juan Bosco, “Carmen Laffón; Apuntes para una biografía artística. Cartel Maestranza 2003 Y Cartem Macarena 2013 Carmen Laffón 208 209 cuadros Figura de espalda, Dos niñas cogiendo naranjas, etc., cuyos protagonistas son adolescentes pintados con colores nítidos y planos y contornos claramente dibujados, que se exponen en 1958 en la sala del Ateneo de Madrid. A continuación pinta La playa y Muchacha en la ventana que son pinturas en las cuales los acentos se cargan en el clima, desdibujando los perfiles y densificando la pasta pictórica. En 1959 realiza los cartones para las vidrieras de la ermita de Valverde del Camino, en Huelva. En el periodo 1960-62 reside en Madrid y expone en Galería Biosca, e inicia su relación con la galerista Juana Mordó, pasando a formar parte de los pintores de su galería a partir de 1961. Pinta La otra carta, Ventana con silla y Bodegón del quinqué blanco, donde los objetos se contraponen con el paisaje y la perspectiva se vuelca hacia el primer plano. Otro tema frecuente en estos años es la introducción de fotografías con figuras en interiores muy poblados de objetos: Interior del estudio (1960), Homenaje a Zabaleta, La cajita roja (1961). En 1962 regresa a Sevilla, aunque sigue vinculada a Juana Mordó, con la que la artista guardaría siempre una entrañable amistad. Pinta El estanque amarillo, que sería el comienzo de su trabajo sobre los jardines del Alcázar de Sevilla, tema recurrente a lo largo de su carrera (de 1969 es La enredadera). Realiza Retrato de una sevillana y Homenaje a Mozart en Sevilla, donde una foto enmarcada del músico preside un interior con una ventana abierta a la ciudad. Pinta Las cartas y en 1964 inicia la serie de la muñeca “Marcelina” con el cuadro de pequeño formato Marcelina posa. 1965 contribuye decisivamente, junto con su director Enrique Roldán y los artistas sevillanos Teresa Duclós y José Soto, a la fundación y posterior andadura de la Galería La Pasarela, en Sevilla, que desarrollaría una importante labor en el conocimiento y difusión de la pintura moderna en dicha ciudad. En 1966 pinta Rosas para mi maestro dedicada al que fue su maestro don Manuel González Santos. Inicia La intimidad. Continúa la serie “Marcelina” pintando Marcelina y el fuego y Marcelina tiene miedo, que se expondría en la Galería La Pasarela de Sevilla, en 1966. Participa con Fernando Zóbel y otros pintores de su generación en los actos de inauguración del Museo de Cuenca, dedicado a los pintores abstractos españoles, con los que se sentirá estrechamente ligada. Permanece en Sevilla hasta 1973, compartiendo su estudio con Fernando Zóbel y José Soto. En la finca Mudapelo de Burguillos donde reside un tiempo realiza la serie de dibujos de niños (María, Reyes, Antonio Díaz, Esperanza, Lola) y las tres Mesilla de noche que se exponen juntos en la Galería Egam, de Madrid, y el cuadro Niña en el jardín (1972) Entre 1973-75 pasa una nueva estancia en Madrid, donde pinta los cuadros Armario de madera (1973), La terraza (1973-1975) y otros bajo el título común de El especiero, Paisajes, bodegones, retratos y esculturas En 1982 comienza la serie Sevilla desde el río y el Ayuntamiento de Sevilla le encarga el cartel anunciador de las fiestas de Semana Santa de ese año. Para su realización se inspira en el paso de la Virgen de la Hermandad de la Candelaria. En 1997, junto con Jacobo Cortines y Juan Suárez, realiza la escenografía de El barbero de Sevilla, para el Teatro de la Maestranza de Sevilla. Entre 2009 y 2011 realiza su último gran proyecto sevillano. Inicia la obra Parra en otoño para el techo del vestíbulo del Palacio de San Telmo en Sevilla. En ese mismo vestíbulo, sobre una mesa fija de mármol se sitúa el bronce Bodegón de las uvas. Joaquín Sáenz Cembrano (1931) Cartel de la Feria de 1983, Cartel de la Bienal de Flamenco de 1980 y 1988, Cartel de Semana Santa de 1992 y Cartel de la Macarena 2003 Joaquín nace un 29 de diciembre del año 1931 en la calle Alemanes, frente por frente a la Puerta del Perdón. Estudió en los Escolapios de niño. Muy joven entró en la imprenta con su padre, por el que sentía bastante devoción dueño de en el centro de Sevilla una imprenta, que se se convierte en un “casinillo de amigos y aficionados del arte”178. Nacida sobre el año cuarenta, Gráficas del Sur, que es como se denomina a la empresa familiar, que ahora lleva su hermano Emilio y no está ya en Sevilla, sino en el Aljarafe. Joaquín fue alternando su trabajo en la imprenta con la pintura, siguiendo lo que él hizo también y que era costumbre entonces: ir a la Escuela de Artes y Oficios. 178 Ortiz, Fernando y Colon, Carlos. “La Imprenta de san Eloy; Pinturas y dibujos de Joaquín Sáenz” Diputación de Sevilla, Sevilla 1999 222 223 Cartel Fiestas de la Primavera 1995 Ignacio Cortés Cartel Macarena 2008 y Cartel Cabalgata de Reyes 2012 Ignacio Cortés En la actualidad realiza su labor docente e investigadora combinándolas con la actividad pictórica. María Manrique Cantos (1947) Cartel de Fiestas Primaverales de 1996 Conocida popularmente como Maruja Manrique, María Manrique nece en la cordobesa ciudad de Lucena, aunque pronto se traslada a Sevilla, donde estudiará, y residirá. estudió en la antigua Escuela Bellas Artes de Sevilla con Rolando Campos, Paco Reina y Paco Cortijo. Corría en Sevilla el año 1968, año en que abandona los estudios. Poco después, en un taller que crearon en la calle Castelar hacían carteles de los que entonces se denominaban «políticos», con iconografías que no necesitaban mensajes escritos. En una entrevista de “Diario de Sevilla” en 2006, María recuerda aquellos años en Bellas Artes como duros, «porque yo, que tenía mucha afición desde pequeña, me aburría profundamente. Era un sitio muerto donde no se veía nada. En la biblioteca los libros estaban bajo llave y de Picasso no se podía hablar. Aquella época oscura la contaba muy bien Pérez Aguilera». Su primera exposición la realizó junto con Rolando en Casa Damas de la calle Asunción, y años después en la galería Juana de Aizpuru. María Manrique es una trabajadora nata, «necesito pintar. Pero a veces el cuadro te puede. Empiezas a pintar a pintar, y te das cuenta que te lo has cargado». Y le da miedo que los jóvenes de ahora tengan tanta información, «es necesario hacer un trabajo de introspección. Internet es una maravilla, pero es necesario pararse y pensar. Ahora dicen muchos que son artistas, pero espero que el tiempo ponga a cada uno en su sitio.Yo sólo soy pintora»202. La artista, una de las más destacadas intérpretes del bodegón contemporáneo, ofreció en 2006 en la galería Birimbao de Sevilla, una muestra importante de sus últimos trabajos, centrando el tema en las flores. Flor (rosa o amarilis principalmente) sola, desnuda, a veces en un vaso y acompañada casi siempre por uno o dos pequeños cubos que se desplazan en su ubicación y que constantes en su forma, presentan cambios en la 202 http://sevilla.abc.es/hemeroteca/historico-28-12-2006/sevilla/Cultura/maria-manrique-no-me-gustan-las-cuotas-ni-en-el-arte_153643121370.html (Consultado el 10 de Septiembre de 2015) Cartel Macarena 1996 María Manrique 224 225 textura, en el color, en la pincelada. Pudiendo parecer anecdóticos, cobran tal fuerza, que les da un personal protagonismo. Antonio Zambrana Lara (1944) Cartel de Fiestas Primaverales de 1997, Cartel de la Cabalgata de Reyes de 1998 y Cartel de Semana Santa de 2000 Antonio Zambrana Lara nace en Sevilla en 1944. Pintor hiperrealista de la Escuela Sevillana moderna, es Doctor en Bellas Artes y Catedrático de Creación Pictórica en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla. Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas nacionales e internacionales, entre las que destacan París, Londres, Nueva York y Buenos Aires. Ha recibido más de 70 galardones, entre los que destacan: José Arpa (durante cinco años consecutivos), Segunda Medalla Nacional (1958), XXV Exposición de Otoño de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla, Josefina van Karman (1978), Premio Real Maestranza de Caballería (1988), entre otros. Ha impartido cursos de creación artística en Jerez de la Frontera (Cádiz), durante ocho años consecutivos, junto con los pintores Antonio López, Manuel Ruiz Ortega y Emilia Sánchez-Ibargüen, y el escultor Francisco López. Ha desempeñado numerosos cargos de gestión académica en la Universidad de Sevilla: Vicerrector, Decano de la Facultad de Bellas Artes, Representante del Claustro, Director del Museo de Arte Contemporáneo y actualmente es Director del Departamento de Pintura de la Facultad de Bellas Artes. También fue Presidente de la Sección de Bellas Artes del Excmo. Ateneo de Sevilla. Desde 1988, ha dirigido tesis doctorales cuyas líneas de investigación se resumen en: el análisis de la creación artística contemporánea, destacando: “Crisis y pervivencia de la figura humana en la pintura contemporánea sevillana de 1975 a 1995” y “La Estética de la postmodernidad en la ciudad de Sevilla. En torno a la revista Figura (1983-1986)”.203 La forma de sentir e interpretar la pintura de Antonio Zambrana nace y se hace en la casa de Sevilla 203 http://www.ffe.es/PDF/ZAMBRANA-semblanza.pdf (Consultado el 10 de Agosto de 2015) que le lleva a colmar la meta de sus ilusiones: ser maestro en su tierra. Se cría en esa casa, donde descubre que su pasión es la pintura y donde aprende el oficio desde los nueve años, ganando más de cincuenta concursos infantiles. Su padrino Alfonso Grosso le regala su primera caja de pinturas y Francisco Buiza le enseña el arte de la escultura, que también influye en su técnica pictórica, desarrollando la “técnica de la vejiguilla”, nacida de la policromía barroca y que Zambrana adapta a su pintura. La obra de Antonio Zambrana se puede encuadrar dentro del estilo hiperrealista, En sus cuadros recrea el calor del sentimiento humano, tanto si tiene a la figura como eje central como si se trata de naturaleza muerta o paisajes. Zambrana se caracteriza por tener un talante ante la vida y el arte de serenidad, rigor y entrega a los criterios que estima esenciales. Cada una de sus obras es el resultado de un largo proceso de investigación, que hunde sus raíces estéticas y sus fórmulas artísticas en la belleza y la expresión, buscadas y mantenidas en el terreno de la verdad. Milita Zambrana entre los intérpretes de la escuela sevillana, por la disciplina en sus cuidados dibujos, riqueza de su paleta y armonía de sus composiciones. Consigue adecuar lo tradicional de su lenguaje pictórico al sentir de nuestros días. Su obra, tal como él la define es “simplemente realista”. Manuel Antonio Benítez Reyes (1962) Cartel de Fiestas primaverales de 1998 Manuel Antonio Benítez Reyes , artista gaditano, nace en 1962,. Realiza pinturas dentro de la Cartel Fiestas de la Primavera 1997 Antonio Zambrana Lara Cartel Semana Santa Sevilla 2000 Antonio Zambrana Lara Cartel Fiestas de la Primavera 1998 Manuel Antonio Benitez reyes 226 227 figuración más cercana a los parámetros de la realidad, con el paisaje como eje vertebrador de sus temas. En 1995 realiza una exposición individual en la sala Rivadalia de su Cádiz natal, y en 1998, ganará el concurso de Carteles para las Fiestas de la Primavera de Sevilla Félix de Cárdenas (1950) Cartel de la Real Maestranza de Caballería 1997, Cartel de las Fiestas de Primavera de 1999, Cartel del Festival de Itálica 2003 y Cartel de las jornadas de Arte Contemporáneo de la Maestranza 2008 Félix de Cárdenas nace en Sevilla en 1950, Estudia Bellas Artes entre Sevilla y Barcelona. Cárdenas realizó estudios de Bellas Artes en Sevilla y Barcelona. Desde los inicios de su carrera mostró un gran interés por el grabado. En la década de los 80 retomó la pintura con una apuesta por la figuración expresionista. Desde entonces participa en exposiciones colectivas e individuales en España y el resto de Europa. Sus cuadros forman parte de colecciones nacionales e internacionales. La obra de Cárdenas tiene como núcleo una serie de iconos recurrentes: barcas y bodegones conjugados con el paisaje, así como frutas y verduras de un marcado contenido erótico. Interpreta una esplendorosa figuración basada en un poder compositivo amplio donde los recursos técnicos son utilizados con un rigor aplastante que posibilitan unos modos pictóricos llenos de matices, intensidad plástica y emoción artística. Este pintor sevillano, Cartel Fiestas de la Primavera 1999 Félix de Cárdenas Cartel Toros Maestranza 1997 Félix de Cárdenas retoma los grandes temas de la pintura,204 sobre todo el bodegón . La obra de Félix es de una enorme pureza plástica y estética. Utiliza formulas simples de representación. La amplia estructuración, en grandes primeros planos, nos conduce a una abierta suerte de expresionismo en el que la ejecución poderosa, los diversos procesos técnicos y los justos empleos del color, ofrecen una obra de lenguaje vehemente, pero que esconde registros de íntima melodía plástica. Félix de Cárdenas es un artista completo que sabe conjugar a la perfección los difíciles verbos de Crear, Ejecutar y Emocionar. Algo muy poco usual en los inestables medios artísticos actuales. Ricardo Suárez López (1969) (Entrevista p 300) Cartel de Fiestas de Primavera 2000, Cartel Macarena 2004 y Cartel de la Cabalgata de Reyes 2015 Ricardo Suárez nace en Sevilla en 1969, Estudia Bellas Artes en las especialidades de pintura y escultura. Amplía Estudios en Roma, con una beca del Ministerio de Asuntos Exteriores, que continúa con formación complementaria en Viterbo, Florencia y Venecia. Desde 1994 ha realizado numerosas exposiciones colectivas, además de individuales, entre las que destacan la exposición de bocetos del cartel del Corpus Christi de Sevilla, en el Ayuntamiento hispalense en 1995, la instalación en el patio de los naranjos de la Iglesia del Salvador, también en Sevilla en 1996. 204 OP. Cit. 167 p249 Cartel Festival de Itálica 2003 Félix de Cárdenas Cartel Jornadas de Arte Contemporáneo Maestranza 2008 Félix de Cárdenas 228 229 En 2003 y 2006 realiza también dos exposiciones en la hispalense galería Nuevoarte, y en 2011 realiza la exposición A través del Paisaje en el centro cultural Cajasol de su ciudad natal. En 2014 presenta la muestra márgenes en la Casa Pemán de Cádiz205. Son numerosos los galardones y concursos obtenidos, además de reseñable su producción cartelística, desde el Cartel del Pregón Universitario de 1994, el del Corpus Christi de 1995, el de las Fiestas de la Primavera de Sevilla de 2000, cartel de la Semana Santa de la Hermandad de la Macarena 2005 y de la Velá de Santa Ana del mismo año, el cartel del Pregón universitario de 2014 y El cartel de la Cabalgata de Reyes Magos de 2015. Renunció a la realización del cartel de la Semana Santa sevillana, por convencimiento de que ha de ser un trabajo remunerado, y no un encargo sin costes para la institución convocante, pues defenestra la profesionalidad de los autores. 205 VVAA “Ricardo Suárez; A Través del Paisaje 2005/2011” Fundación Cajasol, Sevilla 2011 Cartel Fiestas de la Primavera 2000 Ricardo Suárez Cartel Macarena 2004 Ricardo Suárez Cartel Cabalgata de Reyes 2015 Ricardo Suárez Siglo XXI Francisco Manuel Soto Pérez Cartel de Fiestas Primaverales 2001 Pintor sevillano, nacido en los años setenta, de corte figurativo. Ha realizado unas dieciséis exposiciones y cuenta con más de veinte premios de pintura, entre los que destaca el del cartel de Fiestas de la Primavera de Sevilla de 2001. Entre sus proyectos, tiene el de exponer durante un año sus obras en el fondo del mediterráneo para, posteriormente, proteger el resultado y exponerlo en la superficie. Es conocido como D´Soto. Roberto Alberto Elías (1973) (Entrevista) Cartel de Fiestas de la Primavera 2002 Roberto Alberto Elías nace en Sevilla en 1973. Se licencia en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla.206 Desarrolla su actividad profesional desde hace más de 15 años, exponiendo en Sevilla, Córdoba, Madrid, Girona, Barcelona, Marbella e internacionalmente en Pittsburgh, Fráncfort del Meno y Nueva York, logrando numerosos premios entre los que destacan el Cartel de Fiestas de Primavera de Sevilla de 2002 y su selección por la revista Artis Spectrum de Nueva York como artista emergente destacado, marzo de 2002. Desde 2004 colabora con el Departamento de Lenguas Modernas de la Slippery Rock University de Pensilvania, donde ha estado becado dos veces como “Artista en residencia”. 206 http://robertoalberto.blogspot.com.es (Consultado el 10 de Julio de 2015) Cartel Fiestas de la Primavera 2001 Francisco Manuel Soto Pérez Cartel Fiestas de la Primavera 2002 Roberto alberto Elías 230 231 Trabaja con la galería de arte Mada Primavesi (Madrid) y Fornara Gallery (Marbella) y otras galerías repartidas por todo el territorio nacional. Francisco Borrás Verdera (1938) (Entrevista) Cartel de Semana Santa de 1996, Cartel de la Cabalgata de Reyes de 1999 y Cartel de Fiestas de la Primavera 2004 Francisco Borrás nació en Sevilla en 1938, cursó sus estudios en la sección de Pintura de la Escuela Superior de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría, obteniendo numerosos galardones. Es Licenciado y Doctor en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla. Catedrático de Dibujo en Movimiento de la misma universidad, cargo que ostenta desde 1997, ocupando su decanato en 1985.207Sus obras se encuentran en colecciones públicas de entidades como la Real Maestranza de Caballería, Universidad de Sevilla, Facultad de Bellas Artes y colecciones privadas en toda España y en el extranjero. Francisco Borrás ha realizado entre otros los carteles de la Semana Santa de Sevilla de 1996, el de la Cabalgata de Reyes de 1999 y de las Fiestas de la Primavera de 2004. A lo largo de su amplia trayectoria ha simultaneado la actividad pictórica con la labor docente e investigadora y cuenta con numerosos premios tanto nacionales como extranjeros. Entre ellos figura el Premio Ibarra (Sevilla), la Medalla de Plata ‘Marqués de Lozoya’ 207 http://sevilla.abc.es/provincia/20140211/sevi-francisco-borras-hara-cartel-201402111850.html (consultado el 5 de septiembre de 2015) (Segovia) o el Primer Premio en la II Bienal de Arte Flamenco. Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas nacionales e internacionales, así como en exposiciones antológicas en Sevilla y en el Palacio de la Madraza de Granada. Goza de todas las excelencias de la gran pintura figurativa, a la que dota de un especial sentido, siendo uno de los grandes intérpretes de esta manifestación pictórica en la que la reaslidad se disfraza de bellos ropajes y de sinuantes abalorios compositivos. La Pintura de Francisco ocupa un amplio espectro temático, desde el retrato hasta la ilustración, desde los complejos y oníricos postulados donde lo simbólico manifiesta todo su poder hasta la amable pintura costumbrista. Y en toda ella subyacen los postulados de una pintura de rancia raigambre y fuerte estructuración formal.208 Guillermo Pérez Villalta Cartel de la Real Maestranza de Caballería 2000, Cartel del Festival de Itálica 2001, Cartel de Fiestas de la Primavera 2005, Cartel de la Bienal de Flamenco 2012 y Cartel 50 aniversario de la coronación de la Macarena. Integrante de la nueva figuración madrileña y uno de los pintores más representativos del posmodernismo en su país.Guillermo Pérez Villalta nació en Tarifa (Cádiz) en 1945 y comenzó a estudiar Arquitectura, una disciplina que ha seguido influenciando su obra pictórica. En 1968 se trasladó a Madrid, donde en la década de 1980 se le consideró integrante de la 208 Palomo, Bernardo.” La renovación plástica en Andalucía; Del equipo 57 al CAC Málaga” Cac Málaga, Málaga 2004 p240 Cartel Fiestas de la Primavera 2004 Francisco Borrás Cartel Semana Santa 1996 Francisco Borrás Cartel Fiestas de la Primavera 2005 Guillermo Pérez Villalta Cartel Toros Maestranza 2000 Guillermo Pérez Villalta 232 233 llamada “movida madrileña”. Sus cuadros, de fuerte colorido y luminosidad representan personajes que se mueven dentro de complejas escenografías teatrales, que aúnan los interiores con los exteriores. En su etapa más reciente se ha inclinado hacia la temática mitológica, con fuerte contenido simbólico valorado por los tonos ocres y la aparición de desnudos masculinos. Frente a los típicos valores propugnados por la modernidad abstraccionista (autenticidad de los materiales y pureza formal), La pintura de Villalta es de naturaleza totalmente narrativa, como se aprecia en sus obras Grupo de personas en un atrio (1976), La pintura como vellocino de oro (1981-1982), Historia Natural (1987) o Santuario (1996) . Su interés por temas mitológicos y religiosos (presentados con una audacia casi irreverente) le distingue de la corriente mayoritaria de la pintura actual; en 1982 diseñó una baraja española donde sustituyó las figuras habituales por dioses y santos desnudos: el Rey de Oros era una fusión de Cristo y Baco. Es un artista fiel al estudio de la tradición, con tendencia a una ornamentación abigarrada y a una exuberancia que inspira optimismo (o nostalgia por un pasado idealizado). Defensor de la belleza como disfrute y como «necesaria para vivir», Pérez Villalta no oculta su afán por lo ornamental (en oposición al arte minimalista) y aunque a veces sea provocador y roce el escándalo, sigue métodos de diseño y producción tradicionales: múltiples bocetos, técnica depurada de lenta ejecución... Acusa influencias dispares y se confiesa admirador no sólo de maestros antiguos, sino también de Giorgio de Chirico, Marcel Duchamp y Dalí. Ha Realizado todos los carteels importantes de Sevilla, comenzó por el el la Real Maestranza en 2000, continuó con el del Festival de Itálica en 2001, El cartel de las Fiestas de la Primavera en 2005 y el de la Bienal de Flamenco en 2012. También en 2014, realiza el cartel del cincuenta aniversario dela coronación de la Macarena. En todos ellos, fiel a su estilo, más que reconocible, representa las distintas festividades, dentro de un lenguaje, alegórico y simbólico, donde el decorativismo preciosista de su pintura rivaliza su la vivacidad cromática. Manuel Cuervo (1955) (Entrevista) p 289 Cartel de Festival de Itálica de 1995 y 2009 y Cartel de Fiestas de la primavera 2006 Manolo Cuervo de la Rosa nace en Isla Cristina en 1955, pero siempre ha vivido en Sevilla, donde ha desarrollado a lo largo de casi tres décadas, una carrera creativa en la que combina su faceta como diseñador o grafista, con la de pintor, Ambas vertientes se entrelazan y relacionan, produciéndose una suerte de contaminación estilística, de tal modo que sus diseños se benefician de su mundo pictórico, peculiar y personalísimo, que bebe de su repertorio gráfico e icónico, que proviene en gran medida de su arsenal y de sus recursos como grafista.209 Las imágenes que el autor recopila tienen que ver con los gustos e intereses culturales de su generación, jóvenes de los setenta, que para la década siguiente 209 VVAA.“Manolo Cuervo , Crónica de un paseante catálogo de la exposición”, p 145 Diputación de Sevilla, Sevilla 2007 Cartel Festival de Itálica 2001 y Cartel de la Bienal de Flamenco 2012 Guillermo Pérez Villalta Cartel 50 aniversario de la coronación de la Macarena 2014 Guillermo Pérez Villalta Cartel Fiestas de la Primavera 2006 234 235 pudieron disponer sin cortapisas de todo un repertorio visual, que incluía el cómic y la historieta,la portada de disco, el arte pop, el Jazz o la psicodelia, los dibujos animados o las tramas ampliadas: Un bagaje en el que se borraban los límites entre la imagen culta y la imagen popular. Cuervo manipula este legado inabarcable y disperso, superponiendo y fragmentando, haciendo series como las cabezas o recortables.210 Desde los años noveinta, trabaja en el diseño y la cartelería, realizando numerosos carteles para certámenes musicales de la Excma Diputación de Sevilla o para compañías teatrales, entre otros. En cuanto a cartel oficial, realiza el del Festival de Itálica en 1995 y 2009 y el de Fiestas de la Primavera de 2006, en 2015, realiza el original y renovador de la estética cofrade cartel del cincuentenario de coronación de la virgen de la Hiniesta. La pintura de Manolo Cuervo evidencia todos estos intereses e influencias, que son casi siempre explícitos: la publicidad, el cómic; pero también Raushemberg, Pollock, Twombly, Lichtenstein o Hockney... valiéndose de cierto eclecticismo técnico y con una siempre posible re-lectura, que busca sugerir y conmover, en un ejercicio en el que siempre prevalecen la eficacia perceptiva y la sensualidad colorista que proclaman y trasmiten una concepción comunicativa, estética y gozosa del arte. 210 Del Río, Francisco, “20 años del Certamen Ciudad de Utrera, Un proyecto de arte Contemporáneo”. Diputación de Sevilla, y Ayuntamiento de Utrera, Sevilla 2008 Carteles del Festival de Itálica 1995 y 2009 Manuel Cuervo Manuel Sánchez Arcenegui (1944) (Entrevista) Cartel de Semana Santa de 2002 y Cartel de las Fiestas de Primavera 2007 Manuel Nace en Sevilla en 1944, Catedrático de Dibujo de la Facultad de Bellas Artes de Sevilla, es además académico de la Real Academia de Bellas Artes de santa Isabel de Hungría. Ha cosechado numerosas becas y premios entre los que destacan el Premio de pintura de la Exposición de Otoño de la Academia de BBAA de Sevilla en 1968, la Beca de Pintura Mural de San Cugat de Vallés en 1969, El premio Gonzalo Bilbao de 1970, La beca Velázquez en 1975, la Beca de estudios en París del Ayuntamiento de Sevilla en 1976, el premio de la Real Maestranza de Caballería en 1978, I Premio de la Bienal de Arte de Pamplona de 1988 1989, primer premio del certamen Nacional de Pintura Pintores para el 92 en 1989 Premio Focus de 1990 Premio BMW de Pintura en 1991 o el Premio Nacional de la Caja San Fernando en 1998, entre otros muchos211. Entre su obra editada en Cartelería destaca el cartel de las Festas de Gibraleón de 2001, el cartel de Semana Santa de Sevilla de 2002, el cartel de la Romería del rocío de 2003 y el cartel de las Fiestas de Primavera 2007212 Convencido de que la confrontación entre figuración y abstracción es ya un asunto obsoleto, resalta la contraposición entre los conceptos artísticos de modernidad 211 Ibidem p 150 212 “Manuel Sánchez Arcenegui, Cuaderno de Bitácora” Ayuntamiento de Alcalá de Guadaira, Sevilla 2011 Cartelde Semana Santa 2002 Y Cartel de Fiestas de la Primavera 2007 Manuel Arcenegui 236 237 y vanguardia: «es cierto que está todo dicho, pero como nadie escucha, es necesario volver a decirlo, y revisar la tradición porque sin pasado no hay futuro. Lo moderno nos remite a Cezanne y Picasso, y lo contemporáneo a Duchamp». La convulsión del 11 de septiembre ha hecho también tambalear la supremacía de ciertas corrientes artísticas en el mercado internacional, según el creador: «a raíz de que los norteamericanos se han encontrado con la miseria en su propia casa, la desgracia y el caos han dejado de interesarles. Ahora impera de nuevo la búsqueda de una pintura bien elaborada y nadie cree eso de que el arte es lo que el artista dice que es arte»213 Su obra abarca todo el espectro compositivo aunque con mucho mayor mérito cuando es la abstracción el medio y el modo con el que expresa una pintura elaborada, sentida y desarrollada con exquisita solvencia.214 Concha Ybarra (1957) (Entrevista) Cartel para el Festival de Itálica 2007, Cartel para las jornadas de arte contemporáneo de la Maestranza 2007 y Cartel de las Fiestas Primaverales de 2008 Nace en Sevilla, donde reside y trabaja. Su obra se desarrolla en el terreno de la pintura, intere213 http://sevilla.abc.es/hemeroteca/historico-17-11-2003/sevilla/ Sevilla/manuel-sanchez-arcenegui-ahora-nadie-cree-eso-de-que-elarteesloqueelartistadicequeesarte_177244.html (consultado el 3 de Septiembre de 2015) 214 OP. Cit 167 p 251 sada en los procesos cerámicos y la fotografía. Busca la sensualidad, el misterio y el mundo intimista. Le interesa el dialogo entre abstracción y figuración215. Licenciada en psicología por la Universidad de Sevilla, en las artes se empieza a clarificar, de forma autodidacta, aunque pronto serán muchos los cursos y seminarios a los que asista. Como El Taller del Aire con Alberto Donaire; el Taller Corral del Arte con Ricardo Castillo; El Curso Internacional de Pintura con Antonio López. Jerez de la Frontera, Cadiz, Taller de Creación Artistica Signos de Mediodía en el Centro Andaluz de Arte Contemporaneo. Inmortales. Variaciones plásticas de una poética de lo esencial con Juan Fernandez Lacomba, Un Taller de cerámica en Sevilla o el Taller de Escultura de la Escuela de Arte y Oficios de Sevilla. Consagrada a la pintura, ha expuesto, entre otras galerías en Estampa de Madrid, Félix Gómez de Sevilla y Magda Bellotti de Cádiz. Ha realizado cartelería para El Festival Internacional de Danza de Itálica y las Jornadas de Arte Contemporáneo De la Real Maestranza de Caballería en 2007, además de realizar el encargo del cartel de las Fiestas Primaverales de la capital andaluza en 2008. Utta Geub (1971) (Entrevista) Cartel de Fiestas de Primavera 2009 y Cartel de Cabalgata de Reyes de 2009 La artista alemana Uta Rub Geub nace en Alemania en 1971, y con sólo 6 años empieza a pintar. 215 http://www.conchaybarra.es (Consultada el 3 de Septiembre de 2015) Cartel Festival Itálica 2007 y Cartel de Fiestas de Primavera 2008 Concha Ybarra Cartel Jornadas de Arte Contemporáneo de la Maestranza 2007 Concha Ybarra Cartel Cabalgata de Reyes Magos 2009 Utta Geub 238 239 Muy pronto emprende una búsqueda global de conocimientos y nuevas técnicas pictóricas alrededor del mundo que la convierte en cosmopolita de vocación. Entre 1988 y 1992 estudia Bellas Artes y Diseño en su país natal. Y a partir de entonces recorre Europa para recoger la esencia pictórica de cada lugar y perfeccionar la propia, antes de instalarse en uno de los paraísos más envidiados del sur, poético y plástico a la vez: Sanlúcar de Barrameda (Cádiz). Para entonces, había recorrido Zúrich (Suiza), Ámsterdam (Holanda), Nueva York (EEUU), Alsacia (Francia) o Andalucía (España). A finales del pasado siglo comienza su carrera profesional con exposiciones que muestran la influencia de grandes autores como Robert Rauschenberg y Andy Warhol. Expone en la Mercedes-Benz y en el instituto J.F. Byrnes de Stuttgart (Alemania), además de en la Gallery Toktumee, Chapel Hill, de Carolina del Norte (EEUU). En 2003 comienza a fraguarse su propio estilo, el “Cubismo Pop”. Se abre camino por el entorno sanluqueño en el que reside: gana el concurso de carteles para el Carnaval de Chipiona el mismo año en que lo pregona Rocío Jurado. Al año siguiente, tras girar de nuevo por EEUU y Suiza con sendas exposiciones individuales, se hace un sitio en el Club Jockey de la Asociación de Carreras de Caballos de Sanlúcar y en su Palacio Ducal de Medina Sidonia, expone en el centro cultural de la Caja San Fernando de Jerez de la Frontera (Cádiz) y en el Salón Internacional del Caballo de Sevilla (SICAB). En 2006, con una agenda repleta de encargos por parte de personas privadas e instituciones, y con un estilo completamente definido, Uta Geub expone en el Ateneo de Sevilla sus cuadros inspirados en la obra de Velázquez. El éxito es inmediato, y en agosto de ese mismo año expone en el Museo de la Manzanilla de las Bodegas Barbadillo; luego en las bodegas Pedro Romero. Luisa Isabel Álvarez de Toledo, presidenta de la Fundación Casa Medina Sidonia, le escribe un prólogo tan comprometido como cariñoso. Los caballos de las “Carreras Sanluqueñas” la impulsan a continuar ese trazado con otros equinos y otros jinetes, pues en 2007 el Hipódromo Pineda (Sevilla) le encarga el cartel de sus carreras. En 2008 hace el calendario para ese año que ya es una tradición del Ateneo de Sevilla, que tira más de 5.000 ejemplares. El SICAB le encarga su cartel para 2009 y el Ayuntamiento de Sevilla el cartel de las Fiestas de Primavera de aquel año, el mismo en que el Instituto Andaluz de Tecnología (IAT), con sede en La Cartuja (Sevilla), le encarga un mural para exponerlo dentro de su sede, con unas medidas de 7,5 m x 3 m. Dona el retrato de la Duquesa de Medina Sidonia a la Fundación del mismo nombre. En 2010 y en 2012, el cartel de la Feria de la Mazanilla de Sanlúcar es suyo. En agosto, expone en las bodegas Pedro Romero la exposición “Divinas del Sur”. En junio de este último año, expone “10 años en tierra”, a la que asiste la propia Duquesa de Alba y cede su retrato. En 2013 vuelve a pintar el cartel de SICAB. En 2014, expone “Toreo” en las Bodegas Barbadillo de Sanlúcar y su ciudad adoptiva le concede la Insignia de Oro. Ese año presenta el cartel del Día Internacional contra la Violencia de Género en la localidad gaditana. Sin duda, 2015 es el año de la consagración de Uta Geub, y como un bucle triunfal vuelve a ganar el concurso del cartel anunciador del Carnaval de Chipiona. Se presenta la Mascota Oficial de la celebración del V Centenario de la Primera Vuelta al Mundo, que se celebrará entre los años 2019 y 2022, Navegi y Luzi.Tras facturar el cartel taurino para la Fundación Internacional para la Tauromaquia, este año tiene previsto exponer su serie Toreo en los Sanfermines de Pamplona (Navarra), así como viajar a México y Brasil, donde expondrá parte de su obra.216 Reyes de la Lastra (1960) (Entrevista) Cartel de las Fiestas Primaverales de 2010 Reyes Nace en Alcalá de Guadaíra en 1960, Con diez años se traslada a Madrid en donde vive, en una residencia militar , debido a la profesión de su padre. En 1992, un año decisivo en la vida de esta pintora. Pone fin a su etapa madrileña y vuelve a Sevilla, ciudad que descubre realmente con diez años y como vecina de la plaza de San Lorenzo. En el 92 empieza por fin a estudiar Bellas Artes, su verdadera vocación. Asidua en los carteles -Fiestas Primaverales, Quinto Centenario de la Sacramental, Sicab, Carreras de Caballos de Sanlúcarse considera por encima de todo retratista. Con un marcado academicismo en el dibujo, su pintura suelta y de fuerte cromatismo, de clara tendencia impresionista y, especialmente, el luminismo levantino del pintor más influyente en la pintura española del siglo XX, Joaquín Sorolla. También se atisvan ciertos acercamientos a la pintura siempre dura y descarnada, de Lucien Freud.217En su paleta predominan siempre las tonalidades pretendidamente suaves y apasteladas. 216 http://www.utageub.com/curriculum.html (Consultada el 2 de Septiembre de 2015) 217 Serrera , Ramón María. “Reyes de la Lastra Figuras” Fundación Cajasol, sevilla 2011 pp 9-12 Cartel de Fiestas de Primavera 2009 Utta Geub 240 241 Juan Valdés (1942) Cartel de la Cabalgata de Reyes de 1979, 1980, 1981, 1982, 1983, 1984, 1985, 1986, 1987 y 1988, Cartel de la Semana Santa de 1997, además del Cartel de Fiestas de Primavera de 2011 Juan Valdés nació en Badajoz el 15 de mayo de 1942. A la temprana edad de 8 años queda huérfano de padre y madre. Este suceso marcará tanto los actos de su vida como el trasfondo de su obra. La afición por el dibujo comienza con la copia de fotografias de toros y recortes de prensa taurina plasmados sobre materiales de desecho. Estudia Artes y Oficios, comienza a participar a los catorce años en certámenes para principiantes organizados por ayuntamientos y diputaciones, en los que obtuvo importante éxito Su primera obra galardonada es un lienzo al oleo trabajado con espátula, que representa la “Puerta de carros” del viejo recinto amurallado de su ciudad natal. A los 17 años llega a Sevilla para mejorar su nivel de formación y entrar en contacto con un ambiente artístico mas amplio, hecho que le supone un gran esfuerzo puesto que para el ingreso en la Escuela Superior de Bellas Artes de Sta. Isabel de Hungria, en Sevilla218, era necesario haber acabado los estudios de bachillerato y poseer un nivel cultural general, pudiendo acceder a la misma en 1960. Gana ese mismo año una beca de la Diputación de Badajoz de mil quinientas pesetas mensuales, con el primer puesto de los treinta y siete aspirantes, beca renovable si conseguía 218 http://juanvaldes.net/biografia/biografia.htm (Consultada el 2 de Septiembre de 2015) una nota media de notable. Los cinco años de carrera vive en la casa de la familia del pintor sevillano Antonio Zambrana. En el último año de carrera, uno de sus maestros Francisco Maireles, le facilitó trabajar como ilustrador en una agencia de publicidad. En 1966 consigue el puesto de profesor de dibujo en la “Escuela Superior de Bellas Artes de Sevilla, consiguiendo posteriormente el Doctorado.A partir de este momento su carrera es ascendente. Profesor por oposición de la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Sevilla, en las asignaturas de Serigrafía y teoría del color. En 1974, finalista en la III bienal de “Blanco y Negro”. En 1978, medalla de bronce del Excmo. Ateneo de Sevilla. En 1978, Beca “Diego Velásquez” para estudios en Roma, y Exposición en la Camara de Comercio de la casa de España en Nueva York. Exposición individual en Madrid, Galería Wilard (La Haya), Palacio de Congresos (La Haya).En 1981, exposición en Tokio (Japón), o en 1992, que expone en la Expo de Sevilla los retratos de Sus Majestades Los Reyes. Ha realizado más de ciento cincuenta retratos de las personalidades más importantes del país, políticos, catedráticos, artistas, hombres de negocios…. Su obra esta esparcida en innumerables Museos y Colecciones particulares.219 219 http://www.artcoleccion.com/?page_id=673 (Consultado el 2 de Septiembre de 2015) Carteles de Cabalgata de Reyes 1974, 1978, 1979, 1980, 1981, 1982,1983 y 1984 Juan Valdés Carteles de Cabalgata de Reyes 1985, 1986, 1987 y 1988. Cartel de Fiestas de Primavera 2011 Juan Valdés 254 255 Luis Gordillo Cartel de la Bienal de Flamenco de Sevilla de 1998 y cartel de la Temporada taurina de la Real Maestranza de Caballería de Sevilla 2001 Luis Gordillo nació en Sevilla en el año 1934. Comienza a estudiar la carrera de Derecho por imposición paterna, aunque también los estudios de Bellas Artes en la Academia de Santa Isabel de Hungría de Sevilla en contra de la opinión paterna, y que nunca finalizaría. aún así Gordillo decide continuar su camino como artista a pesar de que no le agrada el ambiente de la Academia de Bellas Artes sevillana. En 1958 viaja a París donde descubre la pintura libre y minuciosa de Wols, entrando en contacto con el art brut, concebido por el artista francés Jean Dubuffet. Hasta 1963 se mueve en la corriente del arte abstracto y experimental, bien es cierto que nunca se considero un pintor abstracto. A su regreso a Sevilla nota un gran contraste entre la capital hispalense y la francesa, decide abandonar la carrera de Bellas Artes y regresar a Francia para aprender el idioma, deja temporalmente la pintura y de nuevo a España, vive de dar clases de francés. En 1959 Luis Gordillo realiza su primera exposición individual en Sevilla . Poco después decide ir a Madrid en busca de un ambiente cultural más plural, y es allí donde entra en contacto con el arte pop tras la exposición Arte de América y España celebrada en 1963, Contempló obras de Jasper Johns o Andy Warhol, entre otros, de los que lo que más le interesó fue la opción figurativa que se le presentaba frente al informalismo imperante. Es a partir de este momento cuando comienza a realizar sus dibujos automáticos, cada vez más figurativos. En 1963 comienza su relación con el psicoanálisis, en él, encuentra una relación natural con la pintura. En 1964, se realiza la primera exposición individual de Gordillo en Madrid, y define su obra como postinformalismo. En 1974 Gordillo realiza su primera exposición antológica en Sevilla. Participa en la Bienal de Venecia de 1976.El mismo año expone en Barcelona donde se acuña la terminología gordillismo, de la mano de Calvo Serraller hacer el primer repaso balance del conjunto de la obra de Luis Gordillo. Expone en Arco´82. Configurandose así la vida artística del autor sevillano, con multitud de exposiciones, numerosos estudios y publicaciones, y un gran reconocimiento de su obra. Entre su larga trayectoria, se podría destacar una de sus últimas exposiciones, “Luis Gordillo 1965/2006”,organizada en el Museo de Arte de Zapopan en México, y organizada por el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla y la retrospectiva de su obra pictórica y fotográfica que le dedicó en 2007 el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid; en la que el mismo Gordillo se hizo cargo del diseño de la exposición. En 2007 fue galardonado con el Premio Velázquez de Artes Plásticas, en 2012 El centro de Arte contemporáneo de Málaga expone Horizontalia de Luis Gordillo, y ya 2014 , en El real Alcazar de su ciudad natal la exposición “Cabezas” del autor sevillano, que hace un recorrido por su trayectoria zigzagueante y reiterada por este género. Un artista multidisciplinar y contemporáneo con todas las letras, que se adapta y adelanta a los nuevos tiempos en ocasiones, un autor comprometido con la creación, y sin duda, el artista sevillano más internacional del mundo contemporáneo. Cartel de Toros en Sevilla 2009 de Manuel Salinas Cartel de la Bienal de Flamenco 1998 de Luis Gordillo Cartel de Toros en Sevilla 2010 de Luis Gordillo 256 257 José María Sicilia 1954 Cartel de la Temporada taurina de la Real Maestranza de Caballería de Sevilla 2011 José María Sicilia nace en Madrid en 1954. Se trata de uno de los representantes más significativos de la pintura española de los años ochenta. Comenzó su carrera artística estudiando en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando en Madrid para después instalarse en París, en 1980. Allí coincidió con otros dos artistas españoles -Miquel Barceló y Miguel Ángel Campanoigualmente referentes junto a José Manuel Broto y Ferrán García Sevilla de la pintura española de la época. Desde su llegada a Francia el artista trabaja en grandes formatos y su pintura advierte una constante evolución. Su trabajo se organiza en series pictóricas donde se encuentran reunidas naturalezas muertas y representaciones de herramientas y utensilios domésticos (aspiradores, planchas, tijeras, cubos, etc.); al igual que vistas de paisajes urbanos de Madrid y París. Durante mediados de los ochenta logrará el reconocimiento en España, Francia y también Nueva York; con unas pinturas marcadas por la libertad del gesto, la violencia del color y el dinamismo del trazo. Su individual de 1982 en la galería Trans/Form de París, la presentación de su obra en España en 1984 por el galerista Fernando Vijande y su individual en la galería Blum Helman de Nueva York en 1985; marcan los comienzos de una trayectoria que ha logrado encontrar un lugar consolidado en la historia de la pintura contemporánea española. El conjunto de obras de esta exposición en el Palacio de Velázquez de Madrid se compone de veintiséis lienzos en su mayoría de tres metros y formato cuadrado, al que se unen un grupo de dieciséis obras divididas en dos series con formato alargado y gran altura. Todas ellas forman parte de la obra más reciente de José María Sicilia, resultado de un largo periodo de investigación y testimonio de una profunda transformación. La imagen de la flor, que aparece por primera vez en sus trabajos en Nueva York, es uno de los pocos rastros figurativos que separan al artista de la abstracción completa y es el motivo que domina esta Cartel de Toros en Sevilla 2011 de José María Sicilia muestra. Los lienzos presentes en la exposición, realizados todos ellos con acrílico, resumen una manera de concebir la pintura heredera del arte geométrico, al tiempo que se entremezclan aires de familia que remiten al expresionismo abstracto230. El propio artista ha participado activamente en la selección de las obras que componen esta exposición, de las que ya se presentó una parte el CAPC Musée d’art contemporain de Burdeos a finales de 1987. Estos trabajos han llegado ahora a las salas del Palacio de Velázquez como un grupo compacto de pinturas que muestran a un Sicilia de sólida carrera y largo recorrido. Manolo Valdés Cartel de la Temporada taurina de la Real Maestranza de Caballería de Sevilla 2012 Manuel Valdés Blasco conocido como Manolo Valdés nace en Valencia el 8 de marzo de 1942 es un destacado pintor español residente en Nueva York (EE. UU.). Fue el introductor en España de una forma de expresión artística que combina el compromiso político y social con el humor y la ironía. En 1957 se matriculó en la valenciana Escuela de Bellas Artes de San Carlos en la que estuvo dos años, abandonado los estudios para dedicarse a pintar. En 1964 fundó el grupo artístico Equipo Crónica junto con Juan Antonio Toledo y Rafael Solbes en el cual se mantuvo hasta la muerte de Solbes en 1981, aun cuando a los dos años de la fundación del grupo, 230 http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/josemariasicilia-pinturas-1987 (consultado el 276 de Septiembre de 2015) Cartel de Toros en Sevilla 2012 de Manolo Valdés Toledo lo había abandonado. A la muerte de Rafael Solbes sigue trabajando en solitario en Valencia durante unos años, hasta que en 1989 viaja a Nueva York donde monta su estudio y sigue experimentando con las nuevas formas de expresión. Pertenece a la Galería Marlborough y a la Galería Freites. Monta también estudio en Madrid para la realización de grandes esculturas, alternando la creación en ambas ciudades231. 231 http://www.galerialaaurora.com/valdes-manolo (consultado el 26 de Septiembre de 2015) 258 259 Hernán Cortés 1953 Cartel de la Temporada taurina de la Real Maestranza de Caballería de Sevilla 2013 Hernán Cortés, es un pintor Gaditano, nacido en 1953 de una familia de médicos, Hernán Cortés abandonó sus estudios de medicina para dedicarse a la pintura. Estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes Santa Isabel de Sevilla, donde fue alumno de Antonio Agudo. Completó su formación artística en la Escuela Superior de San Fernando de Madrid y realizó numerosos viajes para conocer las obras de pintores clásicos y contemporáneos de Francia, Italia e Inglaterra. Desde 1994 es miembro de la Real Academia de Bellas Artes de Cádiz. Su obra es considerada pintura realista contemporánea. Es principalmente conocido por sus retratos, entre los que se encuentran numerosos personajes de las monarquías,de la cultura, de la economía, y de la política.232 En su estudio de la luz explora desde el barroco a la pintura mural romana y florentina e incorpora elementos actuales como el plano cinematográfico y el cómic, que otorgan contemporaneidad. Una de sus obras “los retratos de los siete redactores de la Constitución española de 1978” se encuentra en el Congreso de los Diputados en la Sala Internacional, posteriormente denominada Sala Constitucional. Guillermo Muñoz Vera 1956 Cartel de la Temporada taurina de la Real Maestranza de Caballería de Sevilla 2014 232 Bezares, Jorga. «El pintor de la Constitución». (Consultado el 24 de septiiembre de 2015). Guillermo Muñoz Vera nació en Concepción, Chile en 1956. Pintor realista, muy cercano, según algunos críticos, al hiperrealismo, ejecuta una obra depurada y asombrosa, claro resultado de su sensibilidad artística y su magnifica formación. Se formó artísticamente en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile, en Santiago. Realizó su primera exposición individual en Santiago, patrocinada por el Ministerio de Educación. Posteriormente, en 1976, fue nombrado Profesor Adjunto de la Cátedra de Dibujo. En 1985 fijó su residencia en Madrid, obteniendo posteriormente la nacionalidad española. Desde entonces expone en España, algunos países Cartel de Toros en Sevilla 2013 de Hernán Cortés europeos y en Estados Unidos. En 1986 puso en funcionamiento un Taller de Pintura en Morata de Tajuña en el que de forma habitual invita a trabajar a alumnos y amigos pintores. En 1993 creó su propia Academia de Arte en Madrid. En 1994 fue el artífice del proyecto ARAUCO, sigla de Arte y Autores Contemporáneos, junto con Carmen Spínola233, un espacio cultural alternativo con estructura de taller de arte multidisciplinario, que abarcan la pintura, el teatro la música y el diseño gráfico. En el proyecto, Muñoz Vera desempeñó el cargo de codirector y profesor de dibujo y pintura. En 1996 la institución se trasformó en Fundación Arte y Autores Contemporáneos, en la que Muñoz Vera se ha desempeñado como Vicepresidente de la misma y ha estado a cargo de diversas actividades docentes y culturales sin ánimo de lucro, entre las que se incluyen talleres de enseñanza, certámenes de artes plásticas, becas de estudio, exposiciones y conciertos. En oposición a la tradición española de principios del siglo XIX e inicios del XX, de pintar cuadros históricos de gran formato, optó por la pintura de género. Su objetivo fue conseguir un conocimiento inmediato por parte del espectador de temas menos valorados como el paisaje, el retrato y la naturaleza muerta, para las que recurrió a los grandes formatos con el fin de otorgar magnificencia y replantear la apreciación de este tipo de obras. 233 http://trianarts.com/guillermo-munoz-vera-el-realismo-mascercano-al-hiperrealismo/ (consultado el 10 de Septiembre de 2015) Cartel de Toros en Sevilla 2014 de Guillermo Muñoz Vera Cartelistas de las Jornadas de Arte Contemporáneo de la Real Maestranza Angeles Neyra 19532001 Cartel de las Jornadas de Arte contemporáneo de la Maestranza de 1993 Ángeles Neyra Martín nace en Salamanca en 1953. se traslada con su familia a Huelva, donde realiza su primera exposición individual en 1975. Sevilla es la Ciudad donde llega a culminar sus estudios y fija su residencia. La Obra artística realizada por ängeles es diversa y resultantemente contemporánea, basándose en la experimentación 260 261 con las formas y en especial con los materiales. Su extensa obra abarca la pintura, el dibujo, el grabado, la acuarela, las tintas, la fotografía, la fabricación de papeles, el uso del vidrio como medio expresivo en si mismo y como fuente de inspiración para parte de su obra fotográfica, así como el reciclaje utilizado como medio expresivo en si mismo y como fuente de ispiración para una parte de su obra234. Fallece prematuramente en 2001. Alfonso Cintado 1966 Cartel de las Jornadas de Arte contemporáneo de la Maestranza de 1994 Alfonso Cintado es pintor y diseñador gráfico, nacido en Sevilla en 1966, es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla. En su exposición Estandartes, que define perfectamente el concepto de su obra, el objetivo conceptual es investigar en las contextualizaciones contemporáneas del emblema, del ensamblaje de símbolos personales en una iconografía privada de lecturas abiertas, donde la ironía puebla los soportes textiles coloridos a modo de estandartes en justas medievales. Las banderolas que albergan estos símbolos evocan los tapices colgados en los balcones al paso de las procesiones civiles o religiosas235, y representan también el concepto subvertido de estandarte bélico o heráldico. Las conexiones neobarrocas están presentes, a la vez que se indaga sobre la idea 234 VVAA “ Sueños con tintas hechas con arena y brillo ” Instituto andaluz de la Mujer, Sevilla 2002 p5 235 http://pechakuchasevilla.blogspot.com.es/2009/09/speaker pkns7alfonsocintado.html (consultado el 30 de Septiembre de 2015) de identificación, reconocimiento e interpretación de la imagen para cuestionar el valor del símbolo y su arraigo cultural en un tiempo desestructurado y de referencias en disolución. Los estandartes exponen símbolos contemporáneos, elaborados de un modo irónicamente críptico y que en su aparente hermetismo revelan aspectos actuales del poder, la violencia, la prisa, la muerte, las preguntas sin respuesta, la incomunicación modernidad vestida de tradición. Ignacio Tovar 1947 Cartel de las Jornadas de Arte contemporáneo de la Maestranza de 1997, Cartel del Festival de Itálica 1991 y Cartel de la Hermandad de la Macarena 2014. Nace en Castilleja de la Cuesta en 1947, a mediados de la década de los ochenta del siglo XX fue nombrado responsable de exposiciones del Museo de Arte Contemporáneo de Sevilla, e impulsó la carrera de creadores menores que él, como Guillermo Paneque, Federico Guzmán, Curro González o Salomé del Campo. En el mes de abril del año 2011 expuso en la galería Rafael Ortiz de la sevillana calle Mármoles una escogida colección de cuadros bajo el título genérico de “Bajabas descalza a abrirme”, donde el artista explora un vivo cromatismo con la idea del agua como punto de partida y con títulos individuales que constituyen un homenaje al mundo del flamenco.236 236 Las verdades logradas por Ignacio Tovar. Braulio Ortiz, en Diario de Sevilla, 7 de marzo de 2011 (Consultada el 15 de Agosto de 2015) Cartel Jornadas de Arte Contemporáneo Maestranza 1993 Ángeles Neyra Cartel Jornadas de Arte Contemporáneo Maestranza 1994 Alfonso Cintado Cartel Jornadas de Arte Contemporáneo Maestranza 1997 Ignacio Tovar Cartel Hermandad de la Macarena 2014 Ignacio Tovar 262 263 En el 2014 pintó el cartel que anuncia la Semana Santa en la Macarena, presentado en el interior de la propia basílica, el día 26 de febrero de ese año. La obra reproduce al completo el manto de malla (conocido también como el camaronero), la pieza que diseñara Juan Manuel Rodríguez Ojeda en 1900, aislado, sin varales ni bambalinas, tomado desde atrás, desde el emplazamiento de la banda de música. Recuerda notablemente a esas cabelleras acomo la de Rita hayworth, que ya realizara hace unos años y contara con notable popularidad. Lorenzo Saval 1954 Cartel de las Jornadas de Arte contemporáneo de la Maestranza de 1998 Natural de Chile, aunque con ascendencia española, Lorenzo Saval nace en 1954237. Pintor, escritor y editor. Dirige desde 1975 la revista Litoral, una de las publicaciones periódicas de mayor prestigio dentro de los movimientos literarios y artísticos del mundo hispánico y por la que recibe en 2006 la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes. Su obra plástica, diseños y escritos han aparecido en numerosas revistas, libros y periódicos. Ha realizado portadas para conocidas editoriales, infinidad de carteles, exposiciones documentales y el escenario para la gira ‘Ultramarinos’ de Joaquín Sabina. Ha sido jurado y coordinador en muchos certámenes de poesía y pintura, promotor cultural y conferenciante en ciudades europeas y americanas. En 1999 fue nombrado Director del 237 http://lorenzosaval.com/entrada.html (Consultada el 18 de Septiembre de 2015) Cartel Festival de Itálica 1991 Ignacio Tovar Cartel Jornadas de Arte Contemporáneo Maestranza 1998 Lorenzo Saval Centro Cultural de la Generación del 27, cargo que desempeñó hasta el año 2003. Durante su gestión crea la revista El maquinista de la Generación y los ciclos de lectura audiovisual Máquina y Poesía. Actualmente prepara una retrospectiva de su obra artística donde se expondrán por primera vez sus maquetas y esculturas. José Hernández (1944-2013) Cartel de las Jornadas de Arte contemporáneo de la Maestranza de 1999 El artista, que desde 1980 compartía residencia y taller entre Madrid y Málaga, expuso sus primeras obras en la década de los sesenta en su ciudad natal, Tánger, aunque pronto se trasladó a Madrid, dónde su obra como grabador e ilustrador alcanzó un amplio reconocimiento, se inicia en las técnicas del grabado en el año 1967238. Desde entonces produce una abundante obra gráfica. A su extensa labor de pintor y grabador se añaden sus trabajos como ilustrador de libros, escenógrafo y figurinista en proyectos teatrales y cinematográficos. Ha sido galardonado con distintos premios nacionales e internacionales en España, Alemania, Polonia, Bulgaria, Italia y Noruega. Entre ellos ha recibido el Premio Nacional de Arte Gráfico (2006) y el Nacional de Bellas Artes (1981). Además, era miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid; miembro de honor de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla; y en junio de 2006 fue nombrado Hijo Adoptivo de la Provincia de Málaga. 238 http://www.abc.es/cultura/arte/20131120/abci-fallece-pintorgrabador-jose-201311201022.html (Consultado el 1 de Junio de 2015) Cartel Jornadas de Arte Contemporáneo Maestranza 1999 José Hernández Jorge Camacho (1934-2013) Cartel de las Jornadas de Arte contemporáneo de la Maestranza de 2000 Jorge Camacho había nacido en La Habana el 5 de enero de 1934239. De formación autodidacta se trata de un pintor surrealista cubano que llegó a tener estrecha relación con Andre Breton y el grupo parisino desde comienzos de los años 60. Pese al transcurrir del tiempo Camacho se mantuvo fiel al proceder surrealista. Su universo, absolutamente personal y repleto de referencias a la alquimia y la magia ritual (tanto occidental como de las tradiciones americanas precolombinas) también se vió muy 239 264 265 influido por la naturaleza viva del sur de España, ya que desde los 70 repartió su residencia entre París y la localidad onubense de Almonte, en pleno contacto con el parque nacional de Doñana. Fernando Bellver 1954 Cartel de las Jornadas de Arte contemporáneo de la Maestranza de 2002 Fernando Bellver nace en Madrid, 1954240, estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid y se especializó en técnicas del grabado. En 1980 se inicia en la técnica litográfica, y un año más tarde fundará el Taller Mayor 28, que a lo largo de los años ha ido adquiriendo gran prestigio. En todos los trabajos de Bellver el espectador descubre un guiño. Tras una primera impresión del observador se revela a la mirada atenta el verdadero significado de la obra, en unos casos la ironía, en otros la reflexión, y a veces, tras una envoltura cómica, la semioculta carga de denuncia. Fernando Bellver ha recibido el Premio Nacional de Arte Gráfico 2008 Curro González 1960 Cartel del Festival de Danza de Itálica 1988 y 1989, Cartel de las Jornadas de Arte contemporáneo de la Maestranza de 2003 Cartel del Festival de Cine de Sevilla 2014 Curro González es un artista pintor nacido en Sevilla en 1960 Representante de la generación sevillana de los años 80.Su obra figura en las más importantes co240 http://www.circulodelarte.com/es/autor/bellver/es (consultada el 7 de febrero de 2015) lecciones y museos españoles como la Fundación La Caixa, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, la colección Banco de España, ARTIUM, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, la colección Cajamadrid, la Fundación Coca-Cola, el Ayuntamiento de Pamplona o la colección Unicaja. Curro gonzález rescata la práctica pictórica con nuevos discursos, al tiempo que reflexiona sobre la representación como el lugar donde construir la ilusión de realidad. La ironía y el sentido del humor son habituales en la obra de este artista y constituyen dos elementos con los que se aleja del discurso serio y cargado de solemnidad que impregna parte del arte contemporáneo, al tiempo que juega constantemente con la disposición perceptiva del espectador en sus creaciones241. 241 http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/currogonzalez enjambre (consultado el 10 de Septiembre de 2015) Cartel Festival de Itálica 1989 y Cartel de Festival de Cine 2014 Curro González Cartel Festival de Itálica 1988 Curro González Cartel Jornadas de Arte Contemporáneo Maestranza 2000 Jorge Camacho Cartel Jornadas de Arte Contemporáneo Maestranza 2002 Fernando Bellver 266 267 Enrique Ramos 1937 Cartel de las Jornadas de Arte contemporáneo de la Maestranza de 2004 Nacido en Sevilla en 1937. Estudia en la Facultad de Bellas Artes de Sevilla y San Fernando de Madrid. En el año 1969 obtuvo la beca Castellblanch en Paris y en 1981 la beca del Ministerio de Cultura. Ha sido Catedrático de I.B. y Profesor titular de la Facultad de Bellas Artes de Sevilla.Entre los años 196773 se dedica al diseño, siendo sus trabajos más importantes los realizados en Caja de Ahorros San Fernando de Sevilla y Estaciones de San Bernardo de Sevilla y Linares-Baeza de RENFE en Andalucía. Consecuencia de estas actuaciones tridimensionales, evoluciona hacia una obra de investigación espacializada en la que, en espacios acotados por elementos especulares curvos, deambulan figuras desgarradas, materializadas por alambres y fibra de vidrio. Estas propuestas solo se han mostrado cuando las circunstancias lo han permitido, y es alternada con el color, obra tridimensional, collage, obra gráfica y los procedimientos que en cada momento considera necesarios.En su iconografía se repiten en distintos periodos, nubes, siluetas, violonchelos, pies, manos, flores y cápsulas de metacrilato donde se unifican propuestas e influencias de los mundos vividos.Como método de trabajo, realiza la obra en periodos de tiempo en los que deja o retoma los temas y procedimientos después de ser sometidos a revisión.Entre las muestras individuales más importantes pueden señalarse las de: La Pasarela, Museo de Arte Contemporáneo e Isabel Ignacio en Sevilla. Skira y Raquel Ponce de Madrid, e itinerantes con las Caja de Ahorros de Salamanca, Caja San Fernando de Sevilla, Caja Postal de Madrid242. Zush 1968-2001 Cartel de las Jornadas de Arte contemporáneo de la Maestranza de 2005 . En 1968, el artista Albert Porta decide convertirse en Zush y crea el Evrugo Mental State estableciendo su propio código de comunicación en el que personaliza símbolos universales (alfabeto, himno, bandera, pasaportes, moneda propio) generando una relación singular entre su estado interior y el mundo exterior. El periodo comprendido entre septiembre 1968 y febrero de 2001. Al inicio de su carrera como Zush su obra se caracteriza por una gran anarquía formal con cuadros lisérgicos pintados con pigmentos fosforescentes que tienen relación con la estética psicodélica. En el 2001, Zush se despoja de su alter personalidad con la que operó durante los treinta y tres años de su carrera durante su exposición retrospectiva ZUSH. TECURA en el Museu d’Art Contemporani de Barcelona MACBA y se convierte en Evru. En 1975, fue becado por la Fundación Juan March y William Fulbright Foundation y estudió Holografía aplicada al arte en M. I. T. de Boston, y en 1986, por D.A.A.D., Berlín. A mediados de la década de 1980 242 http://www.e-ramos.es/curriculum (consultado el 3 de Septiembre de 2015) Zush comienza integrar tecnología digital en su trabajo; en su momento su obra se basaba en un concepto acuñado por él mismo: PsicoManualDigital243; como ser humano uno es inseparable de su propia mente, por “manual” sus manos y cuerpo y lo ”digital” es el ritual y prótesis universal del presente. Ha participado exposiciones internacionales como Documenta VI de Kassel (1977), New Images from Spain, (1980) en el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York, Les magiciens de terre (1989), organizada por el Centro Pompidou de París. Carlos C. Laínez 1965 Cartel de las Jornadas de Arte contemporáneo de la Maestranza de 2006 Nacido en la gaditana localidad de Jerez de la Frontera en 1965, se trata de un ilustrador, pintor y diseñador gráfico. de estilo marcado y propio, cuya simplicidad en el trazo compite con las profundidades cromáticas a las que somete sus obras L os ambientes entre surrealistas y y fauvistas, nos hacen pensar al ver su obra, en mundos oníricos y del recuerdo. Mercedes Santos Cartel de las Jornadas de Arte contemporáneo de la Maestranza de 2008 Nacida y residente en Jerez de la Frontera esta profesora y pintora Mercedes Santos declara “La obligación del que enseña es procurar que no se pierda ningún artista; hay muchos prejuicios sobre el concepto de artista, solemos tener un estereo tipo sobre él, sin embargo 243 http://evru.org/es/ (Consultado el 25 de Septiembre de 2015) Cartel Jornadas de Arte Contemporáneo Maestranza 2005 y 2006 Zush y Carlos C Laínez 268 269 hay muchas formas de ser artista, cada uno con su personal forma de expresión, de vestir...” Su Pintura de corte abstracto, e informalista esta cargada de fuerza, tanto en trazo como en color, con una expresividad muy marcada en el trascurso de la ejecución de las líneas, afianzada por la fuerza de sus texturas de gran interés. José Manuel Darro Cartel de las Jornadas de Arte contemporáneo de la Maestranza de 2011 Artista jiennense, pintor y grabador de gran versatilidad temática y técnica que utiliza un rico discurso narrativo para mostrarnos otros mundos, que vienen a ser reflejo de su imaginario vivencial y cultural. En el repertorio iconográfico que constituyen sus series es donde hallamos múltiples referencias tanto de experiencias personales como de hechos que ha ido recogiendo en sus múltiples viajes y en sus lecturas, lo que le hace posible alternar el factor poético con temas de injusticia social. En Estación de los sentidos, Presagio de un aroma, Vuela la imaginación o Velos del tiempo José Manuel Darro nos muestra sus intereses en un microcosmos formalizado en series donde se abordan conceptos como la imaginación, el aroma, el tiempo o los sentidos, valiéndose del mito como metáfora de sus anhelos, sentimientos, miedos o recuerdos. Agustín Israel Barrera García 1980 Cartel de las Jornadas de Arte contemporáneo de la Maestranza de 2012 Nace en Morón de la Frontera, Sevilla en 1980, Versado en diferentes áreas del mundo artístico, Barrera compatibiliza la tradición folclórica con la conciencia autocritica. Licenciado en Bellas Artes tanto en pintura como en diseño, sus ansias de aprender lo obligan además a indagar con diversos medios, desde la fotografía a la videocreación, de la simple pintura hasta el complejo mundo de la instalación. La temática escogida no lo separan del mundo de la tradición: azulejo andalusí, cartel de fiestas, figuraciones y simbología de Semana Santa y feria, tema que además le sirve de guía para su estudio e investigación final de su doctorado. Este amplio abanico de posibilidades hacen que se implique en el mundo sociológico kinésico y simbólico, incluso a veces psicológico del mundo tradicional que lo rodea. De ahí el porqué de la obra presentada, no existe personaje más andaluz que aquel capaz de sentir la barroca agonía de la Semana Santa y el sentir flamenco, mezcla de intromisión disfrazada sobre fondo de sorprendente alegría lunar. Dentro de su creación más “popera”, destaca la novela gráfica «Capitán Nazareno», asi como la serie plástica del mismo nombre244 Sergio Pavón 1976 Cartel de las Jornadas de Arte contemporáneo de la Maestranza de 2013 Nace en Sevilla en 1976, en 1999 se licencia en Bellas Artes en la Especialidad de Pintura. 244 www.agustinisrael.com (Consultado el 20 de Septiembre de 2015) Cartel Jornadas de Arte Contemporáneo Maestranza 2009 Mercedes Santos Cartel Jornadas de Arte Contemporáneo Maestranza 2011 José Manuel Darro Cartel Jornadas de Arte Contemporáneo Maestranza 2012 Agustín Israel Barrera García Cartel Jornadas de Arte Contemporáneo Maestranza 2013 Sergio Pavón 270 271 Ha participado en numerosas exposiciones Colectivas como “Pequeño Formato Pintura y Escultura” en la Galería Haurie.de Sevilla en 2004, en 2005 y 2006 una exposición Colectiva. Galería Belgamboxer Sevilla o la participación en VIII Feria Arte Contemporáneo Arte Sevilla 2006 entre otras muchas colectivas e individuales. Su pintura se caracteriza sobre todo por el uso de una profusa técnica dibujística, que marca a su obra de unos matices de realismo pasmosos sin necesidad alguna de color, aun así, cuando éste aparece, recalca su magistralidad dibujística, en sus oníricos y fantásticos mundos personales. Pepe Barragán 1956 Cartel de las Jornadas de Arte contemporáneo de la Maestranza de 2014 José luis Barragán Rico nace en Sevilla en 1956245. La trayectoria de Pepe Barragán ha mostrado desde sus comienzos unas claras tendencias hacia la geometría pero incluso, en sus últimas obras, la línea y el color pueden llegar a convertirse, también, en un claro vehículo de expresión del sentimiento humano y clara evolución en la pintura hacia un ‘geometrismo puro’ en el que nos habla a través de la sensualidad de su colorido. Además de su faceta como pintor, también se dedica al mundo de las galerías, dirigiendo desde hace años la sevillana galería “la caja China” cuyo nombre alude directamente a la obra de Duchamp. 245 VVAA “Pepe Barragán” Caja San Fernando, Sevilla 1996 Javier Buzón 1958 Cartel del festival de Danza de Itálica de 2005 y Cartel de las Jornadas de Arte contemporáneo de la Maestranza de 2015 Javier Buzón Fernández nace en Sevilla, en 1958 pasó sus primeros años de infancia en el sevillano Muro de los Navarros, entre los barrios de la Puerta de la Carne y la Puerta Osario. Hay, sin embargo, quien la atribuye ser natural de Carmona, confusión debida, sin duda, a la vinculación que siempre ha mantenido con esta ciudad, en la que sí nacieron sus padres, Juan Miguel y María de Gracia, y su hermano el mayor José Miguel246. 246 http://www.javierbuzon.com/page3.html (consultado el 3 de Septiembre de 2015) Allí la casa familiar fue siempre destino invariable de las largas vacaciones familiares de los meses estivales y de escapadas personales, con estancias más o menos prolongadas, tanto de Javier como de sus hermanos. Manolo, Antonio y Adolfo. Con las calles de Carmona y el paisaje circundante, esta casa, grande y típica del centro histórico de la ciudad, con patios interiores, lavaderos y soberao, vendrá a erigirse como una suerte de arcadia en la memoria y en el imaginario íntimo de Javier Buzón; lugar de retiro, refugio acogedor –habitado por tres encantadores personajes: el tío José, la tía Carmen y la refinada tía María, de personalidades dispares, pero con el común denominador de una extraordinaria afabilidad y cariño hacia los sobrinos– y referencia amable de anécdotas y experiencias infantiles y juveniles, que habrá de tener y, tal vez, aún tiene una indudable transcendencia en su desarrollo personal y artístico. En el año 1964, cuando el futuro artista cuenta con 6 años, la familia se traslada a una vivienda de Prado de San Sebastian cuyos balcones dan a la Feria de abril de Sevilla, que por aquellos años se celebraba en ese lugar que en su día fuera camposanto. Y donde por esas fechas festivas, su hermana Lola deslumbrara con su disposición y arte para el cante y el baile. Javier Buzón realizará sus primeros estudios, hasta cumplir los doce años, en el muy popular Colegio Miguel de Mañara, ubicado entonces en un palacio del barrio de La Judería, sede, actualmente, de la Consejería de Cultura del gobierno autonómico andaluz. Allí estudiaría el primer año del bachillerato, para pasar, posteriormente, al InstituCartel Jornadas de Arte Contemporáneo Maestranza 2014 Pepe Barragán Cartel Jornadas de Arte Contemporáneo Maestranza 2015 Javier Buzón Cartel Festival de Itálica 2005 Javier Buzón 272 273 to Martínez Montañés, donde cursaría, hasta el año 1975, el resto de la enseñanza secundaria de aquella época. En 1976, su hermano José Miguel, que habia sido su primer referente como pintor,y como paso obligado, para el posterior ingreso en la Escuela de Bellas Artes, lo matricula en la Escuela de Artes y Oficios Artísticos del Pabellón de Chile, en el Parque de María Luisa. Cursará en ese centro dos años, que le dejarán como mejores y únicos frutos, su conocimiento y relación con algunos compañeros (Francisco López, José Luis Bernal, Francisco Javier Huecas, Ricardo Cadenas, Curro González, Patricio Cabrera...) que se convertirán en valiosos interlocutores para un muy enriquecedor intercambio de experiencias e inquietudes artísticas y que le acompañarán también a lo largo de sus años de estudio en Bellas Artes. Cartelistas del Festival de Danza de Itálica Antonio Sosa 1952 Cartel Festival de danza de Itálica de 1990 y 2013 Artista de Coria del río, Sevilla nacido en 1952. Uno de los máximos exponentes del arte contemporáneo andaluz. Su obra forma parte de galerías de prestigio, con colecciones en el museo Reina Sofía de Madrid y la Fundación La Caixa, además de haber participado en numerosas exposiciones en museos de medio mundo. Ha expuesto en lugares tan variados como las galerías Zellermayer de Berlín y Elga Wimmer de Nueva York. Tiene obras en el centro Martin Luther King de Ohio. De carácter introspectivo, Sosa siempre ha trabajado Cartel Festival de Itálica 1990 y 2013 Antonio Sosa su obra desde una mirada muy personal, intentando plasmar ese universo de emociones interiores. Y ha conseguido comunicarlas. Muchas de las obras que se exponen ahora transmiten calma a través de elementos hipnóticos y ordenados, para romperse poco después en sacudidas y en caos. Los inicios de Sosa fueron en la escultura. Con ella empezó en los años 80 en la galería La Máquina Española. Antonio Sosa es un hombre afectuoso y tranquilo, del que se adivina mucho admirando su obra. realiza escultura, pese a que en los últimos años se encuentra más cómodo dentro de la pintura. Una de estas esculturas últimas utiliza elementos naturales como la ceniza y en la otra decidió inspirarse en las formas de un flamero de la Catedral. Con ellas, Sosa ha vuelto a la esencia del método que utilizaba en escultura: vaciar de contenido una imagen. Sin embrago, admite que en el papel le resulta más sencillo plasmar la simbología de lo que intenta expresar. “Empecé con la escultura y me dediqué durante años a ella, pero sentía que me estaba repitiendo y esa sensación no me gustaba. Me alientan los cambios y ahora me siento a gusto con el papel.” Juan Navarro Baldeweg 1939 Cartel Festival de danza de Itálica de 1992 Juan Navarro Baldeweg nace en Santander, Cantabria, en 1939 es arquitecto, pintor y escultor. Se graduó en 1965 en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid, donde también se doctoró en 1969. Ha sido profesor invitado en Filadelfia, Yale, Princeton, en el Graduate School of Design de Harvard University -como Kenzō Tange y Barcelona. Entre 1959 y 1960 estudió grabado en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. Es catedrático del Departamento de Proyectos Arquitectónicos en la misma escuela en que se graduó. En la que como profesor introdujo visiones metafóricas de la arquitectura frente a las matericas del catedrático Javier Carvajal o las tectónicas del catedrático Vázquez de Castro. Ha simultaneado su carrera como arquitecto con el estudio y la práctica de la pintura, la escultura y trabajos que críticos de arte como Ángel González, Juan José Lahuerta o William Curtis han relacionado con las vinculaciones de las vanguardias artísticas del siglo XX con líneas de tradición arcaica. 286 287 Fernando Colomo 1946 Cartel del Festival de cine 2011 Nace en Madrid en 1946. Es titulado por la Escuela de Arquitectura de Madrid y por la Escuela Oficial de Cine. Debuta en 1977 con Tigres de papel, toda una revelación en el cine español del momento. Un año después dirige ¿Qué hace una chica como tú en un sitio como éste? y participa en el film Cuentos eróticos (1979) con el episodio “Koñensönatten”. Durante los años ochenta realiza siete películas entre las que figuran algunos de los títulos más emblemáticos de su primera época, como La mano negra (1980), premiada en el Mystfest de Italia, Estoy en crisis (1982), La línea del cielo (1983), rodada en Nueva York, con Antonio Resines encabezando el reparto, La vida alegre (1987), su gran éxito y por la que Verónica Forqué recibió el Goya a la Mejor Actriz, o Bajarse al moro (1988), con Antonio Banderas como uno de sus protagonistas. Los años bárbaros (1997) supone el inicio de una nueva etapa en su carrera como director que continúa con Al Sur de Granada (2002). Su ojo irónico y su sentido del humor nos traen con estas películas sucesos e historias reales en las que el choque de culturas marca no sólo un nuevo tipo de comedia de proyección internacional, sino también una mirada distinta sobre nuestro pasado. El Próximo Oriente (2006) rodada en el barrio multiétnico de Lavapiés (Madrid) es la historia de un joven carnicero que se convierte al Islam255 255 http://biografias.estamosrodando.com/fernandocolomo/ (consultado el 29 de Septiembre de 2015) Miguel Brieva 1974 Cartel del Festival de cine 2012 Miguel Brieva (Sevilla, 1974) es un dibujante y escritor español. Su medio de expresión son viñetas gráficas que reflejan el estilo de la primera publicidad de los años 1950-1960 y textos cortos que suelen tomar forma de historietas, aforismos, definiciones, poesía y poesía visual. Comenzó autoeditándose en los primeros años del siglo XXI en la publicación Dinero. Después ha trabajado en el periódico Diagonal, El Jueves, La Vanguardia, Cinemanía, Ajoblanco, Mondo Brutto, El País y Rolling Stone, entre otros. La editorial Mondadori ha publicado, con licencia Creative Commons, recopilatorios de sus trabajos. En 2006 creó un grupo de música llamado Las Buenas Noches junto con sus colegas, donde toca actualmente el cuatro venezolano, el charango e instrumentos de percusión. En sus viñetas llama mucho la atención el desajuste permanente entre la iconografía inocente del consumismo prometedor de la posguerra y un texto que lleva ese consumismo hasta extremos contradictorios, absurdos, macabros o irreales. Su humor se ha percibido en términos muy políticos. Sin embargo su obra no es, ni mucho menos, exclusivamente política, pues reflexiona en torno a cuestiones independientes de la estructura social, como la estupidez o la muerte. La manera de presentar estos temas le entronca con el esperpento español Miki Leal 1976 (P 124) Cartel del Festival de cine 2013 Cartel del Festival de Cine de Sevilla 2011 Fernando Colomo Cartel del Festival de Cine de Sevilla 2012 Miguel Brieva Cartel del Festival de Cine de Sevilla 2013 Miki Leal Cartel del Festival de Cine de Sevilla 2015 Cristina Lama 288 289 Cristina Lama 1976 Cartel del Festival de cine 2015 La pintora sevillana Cristina Lama (Sevilla, 1977)aborda por primera vez en su carrera el tema del cine para crear el cartel que definela imagen de la XII Edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla. Como fuente de inspiración la artista ha visitado los géneros cinematográficos que aparecen en representaciones solapadas hasta componer un puzzle dinámico y vibrante en el que el azul, el rojo y el blanco –casualmente como en la celebrada trilogía de “KrzysztofKieślowski” son los colores protagonistas.En la ejecución de esta obra de encargo, Lama ha recurrido a la aplicación de tinta china sobre papel para lograr un acabado de falso grabado, técnicas pictóricas ya transitadas en anteriores experiencias y colecciones, así como el proceso de la superposición y el collage de ideas, pero buscando un enfoque distinto en la composición y logrando un resultado lleno de energía y estímulo, valores que caracterizan al Festival de Cine Europeo de Sevilla. Como elemento evocador de la ciudad, el cartel incorpora una interpretación de la Muralla de Sevilla en la parte inferior de la imagen. 2.2.2 Entrevistas a autores de la cartelería en Sevilla. A continuación podremos leer las entrevistas realizadas a algunos autores de la cartelería en Sevilla, por orden de realización de la primera a la última. La entrevista es la misma para todos los autores y se trata de la siguiente: Entrevista para autores 1.¿Qué vinculación tiene con la ciudad de Sevilla? 2.¿Qué es para usted el arte? 3.¿Como describiría usted su forma artística? 4.¿Cuál es la iconografía más usada en su creación pictórica? 5.¿Con que obra artística suya se siente mas satisfecho? 6.¿En que proyecto se encuentra ahora inmerso y que proyectos de futuro tiene? 7.Seleccione una obra artística que defina como fundamental en el arte y por qué. 8.Seleccióne un artista sevillano (natural o de adopción) otro español, y otro internacional. que considere. fundamental en el arte contemporáneo 9.¿Cómo ve usted la situación del arte contemporáneo español y concretamente el caso andaluz y sevillano? 10.¿Cree que existe una vinculación directa entre la creación pictórica y la carteleria en el caso de las obras realizadas para anunciar los fastos sevillanos? 11.Iconograficamente hablando ¿Qué es para usted Sevilla? ¿Y La semana santa la feria el flamenco o el toreo? 12.¿Qué es para usted un cartel? 13.¿Recuerda usted algún cartel que le llamara especialmente la atención de la historia del cartel sevillano? Y ¿Por qué le llamo la atención? 14.Si tuviera que elegir un cartel , se quedaría con.... 15.¿Cree que el cartel sevillano ha evolucionado favorablemente en su trayectoria? 16.¿Cómo cree que deberían seleccionarse los artistas para la realización de la carteleria de sevilla ? 17.¿Cómo le comunicaron que realizaría usted el cartel......... Y con que tipo de procedimiento? 18.¿Cómo describiría usted su cartel?, ¿Cómo definiría su resultado?, ¿Si lo hiciera hoy cambiaría algo? 19.¿Qué técnica y soporte utilizo?, ¿Qué le sirvió de inspiración ? ¿Qué reacción tuvo en la calle su obra cartelistica ? 20.Si le tocase seleccionar un artista para la realización de un cartel sevillano seleccionaría a .... 22.Anotaciones personales...... Manolo Cuervo Castilleja de la Cuesta, 19 de Julio de 2012 ¿Qué vinculación tiene con la ciudad de Sevilla? La vinculación que tengo con esta ciudad, es que he vivido toda mi vida aquí. Yo nací en Isla Cristina, pero mi familia, aunque mis padres son de Huelva, se conocieron en Sevilla. Mi hermana mayor nació en Sevilla pero yo nací en Isla Cristina porque mi padre estaba allí trabajando por aquella época, y a mi me encanta decir que soy de Sevilla pero he nacido en el mar. Todos mis amigos son de aquí y me gusta mucho esta ciudad para vivir. En cambio para el trabajo es una ciudad muy compleja, por su falta de proyección principalmente. ¿Qué es para usted el arte? Para mí el arte es todo lo que puede crear emociones hecho por el hombre, El arte puede ser un paisaje, puede ser el mar, una ola, pero en definitiva, es todo aquello que puede crear emociones. ¿Como describiría usted su forma artística? Mi obra es como una acumulación de muchas cosas, por un lado a mi me gusta muchísimo la pintura abstracta, teniendo en cuenta toda la pintura americana, los expresionistas americanos. Siempre intento que sea una obra muy personal desde que pintaba con veinte años. Hay pintores que me gustan mucho, pero me gustan sin pretender parecerme a ellos, aun así, mi pintura sobre todo en los fondos de la última etapa, se puede encajar perfectamente en el expresionismo abstracto americano. Tiene que ver mucho con el diseño son obras muy gráficas y tienen que ver con mi labor como diseñador, que ha sido lo que me ha dado de comer, 290 291 pero además un trabajo que me encanta. Los carteles que he realizado, son como caramelos, un lujo, Hice para festivales de jazz, de teatro etc... son muy gráficos con toques del pop, e incluso en algún caso expresionistas. Yo creo que son una acumulación de cosas que me gustan o he visto. Es muy difícil hablar de una pintura propia, yo me muevo mucho por emociones, y aparte yo soy pintor de series: Me gusta tomar un tema y lo desarrollo. Lo último que estoy haciendo es la “Ventana indiscreta” y es un poco como las posibilidades que tenemos de ver, todo el mundo en la actualidad lleva una cámara de fotos en el bolsillo, pero no por eso todo el mundo es fotógrafo. El fotógrafo, tiene una percepción visual de lo que le rodea muy diferente de la público en general ¿no?. Hay cosas que no comprendo del arte contemporáneo y me pregunto a veces, ¿esto como puede estar colgado aquí?por ejemplo, El arte contemporáneo es muy complejo y difícil de entender. Además, la gente del mundo de las galerías no entiende lo que debería, y cualquier persona podría abrir una galería sin conocimientos previos, y quizás esa sea la razón creando confusión, entendiendo el todo vale, y realmente no es así. Hay que saber ver, saber entender, sabe leer lo que hay etc.. pero eso necesita de mucha dedicación. Antes cuando no había internet ni nada, la gente veía cosas en las obras que eran más bonitas, incluso ,de las que yo explicaba después; y eso me encantaba, porque eran opiniones y criterios sinceros. Ahora lanzas una idea y ese mensaje te lo repiten todos, todo el mundo ve lo mismo y hace que se perdiera la frescura que había antes sin leer nada a priori. ¿Cuál es la iconografía más usada en su creación pictórica? Yo soy un pintor muy urbano, lo que pinto siempre tiene mucho que ver con las ciudades. Creo que no soy muy poético, sino urbano y salvaje. Repito elementos como el paseante de los semáforos, los gatos... aunque los gatos no me gustan mucho, pero por una historia que me ocurrió, son recurrentes en mi obra... no sé, Quizás como me apasiona tanto el mundo de la música, y sus personajes a los que les he dedicado incluso alguna obra, como Jimi Hendrix, o como la última exposición dedicada a Amy Winehouse, donde su ojo se convierte en icono recurrente, por su punto punk, con ese rabillo del ojo así como exagerado. Es un mundo que me apasiona, y he pintado mucho sobre la música, podría decirse que la música es el elemento más recurrente quizás. Una vez monte tres exposiciones sobre Jazz en Felix Gómez en Sevilla, Otra en Huelva y otra en Carmona sobre el color del jazz. La música y lo urbano quizás sean definitorios. El Diseño también esta muy presente en mi obra, por ejemplo en la “Mirada indiscreta” la separación del color en capas es fundamental como elemento. Quizás por la temática muy de diseño e imagen, uso los colores primarios de impresión, magenta ciam y amarillo, además del negro, éstos se superponen y repiten uno encima de otro, con una cosa que yo usaba también en mis carteles, que era el uso de carteles como mal registrados, imprecisos, intencionadamente, eso fue muy transgresor y recurrente en mi obra, y ahora se vuelve a ver en en ella, al igual que las cruces de registro que las pinto en los cuadros. Incluso reutilizo fragmentos de diseños cartelísticos propios como partes del fondo de mis cuadros, o al revés. ¿Con que obra artística suya se siente mas satisfecho? Normalmente no me encuentro a gusto con lo que hago, pero con el tiempo y veo lo que admiraba y lo miro y digo, mira pues tan malo no era. Y veo que los cuadros míos han envejecido bien, siguen siendo modernos, y si la gente no me conociera incluso podría parecer que los ha pintado un chaval de veinticinco años. No tienen esa cosa de los pintores de mi edad, como que se quedan ya en un momento atrás. Yo por ejemplo me veo muy reflejado pen Banksy, y en él, por ejemplo veo cosas que yo hacía en los ochenta. Mi mundo es el arte y la música. Cuando me voy de viaje no se me ocurriría ir el Caribe, me voy a Nueva york, Amsterdam, Berlin donde pueda ponerme al día en exposiciones. Yo no elegiría una obra mía, sino una exposición que hice en 2009 en un bar en la Taberna Anima, que fue muy criticada por mis amigos de mi edad, pero muy aplaudida por las generaciones más jóvenes. Recuerdo a Felipe Ortega que incluso me dijo “Yo quiero ser como tu de mayor”. La Exposición se llamaba “El recoge cartones” donde Picasso Nina Hagen, Amy Winehouse etc fueron pintados sobre cartones industriales desManolo Cuervo en su estudio de Castilleja de la Cuesta Detalle de la casaestudio de Manolo Cuervo 292 293 compuestos con decollage, como las paredes donde se arrancan los carteles. Creo que ha sido la exposición más bonita que he hecho. Recuerdo que Javier Buzón me dijo: “Manolo esto esta de puta madre , esto lo hacemos cualquiera de nosotros y queda super cutre”, Le quité todo el celofán que tiene la sala de exposiciónes, y creo que además de que es la serie que más me gusta el montaje, fue genial. Después ahora también estoy muy contento con “ La Ventana indiscreta” y otra que se llama “Tratamiento de choque”, donde entra todo aquello que me gusta, lo que no me gusta, como para reivindicar cosas, para subrayar algo que he visto. Es una especie de diario, unificado únicamente por el formato 100x70 Es una especie de secuencia, una parte la monte en la casa de la provincia y otra parte en la nave espacial, y creo que quedó bastante bien. ¿En que proyecto se encuentra ahora inmerso y que proyectos de futuro tiene? Si te digo la verdad, pienso que tengo tanto que pintar y que decir.... me apetece muchísimo hacer algo abstracto, En el 75, hice algo así pero no llegue a trabajar la abstracción desde entonces en los ochenta me pase a la figuración, muy simbólica, y tengo ganas de volver a la pintura abstracta pura y dura, pero claro, si es difícil vender con figuración, con abstracción imagínate. Aunque por ejemplo Salinas que vende muchísimo, es abstracto Seleccione una obra artística que defina como fundamental en el arte y por qué.. NC Seleccióne un artista sevillano (natural o de adopción) otro español, y otro internacional. que considere.fundamental en el arte contemporáneo Me gustan mucho Juan Suarez y Rafael Agredano, dos pintores muy diferentes pero que me gustan mucho, Agredano es como la transgresión salvaje, ironía cruda, super fuerte. Juan Suarez es todo lo contrario, una transgresión muy elegante, muy sutil, pero tiene un puntito también, son mis dos pintores favoritos sevillanos.Juan Navarro Baldeweg, santanderino, me gusta mucho también, En una época me interesaba el Equipo Crónica cuando eran realmente Crónica, el Canogar de “El Paso” por ejemplo también me gustaba mucho,con un punto social. Manolo Valdés en su primera época también, porque ahora quizás, haga una pintura más burguesa. Comprendo que los pintores tengan que comer pero me gustaba más lo que hacían antes. En general me gustan mucho los pintores que no han estado pintando el mismo cuadro toda la vida. Por ejemplo Tapies me ha gustado mucho, aunque es de los que ha estado pintando el mismo cuadro toda la vida, pero Tapies aun me sigue entusiasmando. Prefiero que se renueven, por ejemplo me gustaba Kippen Berguer y me gusta Manolo Quejido que hace cosas muy diferentes, como también Jeff Koons, que lo mismo se hace el follando con la Chicholina, que un perrito de globoflexia desmesurado... es lo mismo que hacía Picasso. Estos pintores siempre atraen... los pintores que desde que tienen dieciocho años hacen lo mismo que con ochenta me aburren muchísimo. ¿Cómo ve usted la situación del arte contemporáneo español y concretamente el caso andaluz y sevillano? Lo veo un poco extraño. En España en general, no hay nada, salvo casos como Madrid que tiene ahora un gran circuito con el Prado Thyssen, El Reina Sofía la Fundación Mapfre, la gente se esta acostumbrando a ver arte, hay mas para ver y la gente se acostumbra. En Barcelona también hay un poco de esto, aunque Barcelona siempre fue mas conceptual. Desde los artistas de los sesenta y los ochenta y alrededor de la fundación Tápies y demás, hay también cierto ambiente y eso predispone a la gente para su gusto por el arte. En España en general pasa como en Sevilla poca cosa, Bilbao, por ejemplo, antes era horrorosa, y con el Guggenheim se ha convertido en otra cosa. Lo que ocurre es que los dirigentes a veces no se dan cuenta que no solo vale un edificio y punto sino que la programación es crucial. Se están haciendo magnificas salas de exposiciones que acaban siendo como centros cívicos. Habiendo costado una barbaridad en construcción, se usan para exposiciones de señoras de ganchillo o de croché, y no son conscientes de que un Guggenheim o un Pompidou funcionan no solo por el edificio, sino también por su contenido. Pero aparte de eso, la cuestión es que con la programación no se puede especular, y con un edificio sí. ¿Cree que existe una vinculación directa entre la creación pictórica y la carteleria en el caso de las obras realizadas para anunciar los fastos sevillanos? Tiene muchísimo que ver. Como he comentado antes, tomo muchos elementos de los carteles para los cuadros y viceversa, y muchos elementos de mis carteles terminan en mis cuadros, tienen mucho que ver. De hecho yo creo que mi cartel de la feria es un cuadro mas que un cartel, y si te digo la verdad no me gusta , no me termino de gustar. Hice dos versiones, los cuatro o cinco amigos míos que los vieron me dijeron que Detalles de la casaestudio de Manolo Cuervo 294 295 usara el otro, y al final fue este porque era más pictórico y como intentaba que le gustara a todos y eso no puede ser... por eso no termino de estar contento con el cartel. Iconograficamente hablando ¿Qué es para usted Sevilla? ¿Y La semana santa la feria el flamenco o el toreo? Sevilla, lo primero que meviene a la cabeza, creo que es un Caracol, que cuando ve algo raro esconde la cabeza. La Semana Santa a mí me gusta mucho, he salido de nazareno incluso, de chiquitillo, y me ha gustado mucho sobre todo como lo vive la ciudad, y aparte que en esa época, la ciudad está super bonita porque es una ciudad muy bonita de por sí. Creo que la semana santa es como un perfume de estos con un poquito de canela un poquito de rosa, como un cóctel de olores colores sabores... La Feria es muy diferente, es como más clasista, lo ha sido siempre, De hecho se intentó hacer mejor con las casetas populares y como que no funciona , pero a mi siempre me ha llamado mucho la atención de la feria es que a pesar de que Sevilla es muy clasista y que por ejemplo en el Domingo de Ramos se notan las diferencias sociales en el vestir, en la Feria no ocurre, La feria tienen un punto social positivo, que me encanta. La niña de barrio vestida de flamenca es como la reina de la feria, hay mujeres bellísimas vestidas de gitana que si no los llevaran, serían diferentes. El traje de flamenca es una prenda ideal para la mujer. El flamenco no lo tengo muy claro es una laguna, que tengo a pesar de lo que me gusta la música, yo recuerdo cuando sacó Camarón “ La Leyenda del tiempo” yo me compré todos sus discos para ver si me gustaba, pero creo que me ocurre como a otra gente con el Jazz... en directo me emociona pero en casa no lo oigo. Yo escucho mucho Jazz y Rock sobre todo en un abanico de tiempo muy amplio. Para mí es como que lo llevo dentro, pero no me termina de enganchar; y me encantaría hacer un cartel de la Bienal pero no contare como sería por si me lo encargan je je. A mí me parece que el cartel de los grafiteros fue fallido, pues lo veía peyorativo y clasista. Por que tres y no uno, ¿no tiene derecho a cobrar como cualquier otro pintor? y no buscar un grafitero para que haga un cartel. Yo le hubiera dado un muro de diez o veinte metros para que hiciera el Cartel ahí, y haber usado fotos de él. En cambio el Cartel de Afanador y el de tapies fueron muy rompedores y funcionaron muy bien. Los Toros no me gustan pero me encanta la iconografía. Un año se hablo de que yo hiciera el cartel pero al final no fue así. Me hubiera encantado. Pero alabo la labor de la Maestranza de buscar artistas de talla internacional con un importantísimo recorrido y atreverse sabiendo a priori que no van a gustar. Tienen grandes carteles. A mí por ejemplo un pintor que me encanta que es Larry River, que cuando hizo el Cartel me encantó; el primero en tres dimensiones que perdió mucho en la impresión. Solo les falla el final, el diseño la tipografía y el papel , otra idea extraordinaria, la obra de Alex Katz, recuerdo hablando con Juan Maestre, me dijo:”Yo me esperaba un primer plano de los que él pinta y cuando lo trajo me quedé...” y que luego Antonio Burgos dijera que era un “yogur Natural” con dos moscas, creo que fue una torpeza de su parte porque evidencia su ignorancia, con la historia de decir que lo conocerán en su casa. ¿Qué es para usted un cartel? Un cartel es un mensaje gráfico, que trata de informar a un público de un acto a celebrar, es como un telegrama en elque se decora el contenido para no ser brusco, haciéndolo atractivo y original. Cuando empecé con veintitantos años a realizar los carteles de Jazz, me encantaba, y recuerdo quedar en casa de alguien y ver un cartel mio y que no se creyeran que lo era, Hay que buscar la originalidad, y la atención. Como dijo Magritte, “gritos en la Pared...” Eso es un Mensaje. ¿Recuerda usted algún cartel que le llamara especialmente la atención de la historia del cartel sevillano? Pues recuerdo mucho entre otras cosas porque cuando yo estudiaba dibujo y publicidad Alvarez Gámez era mi profesor, recuerdo que sobre el 72 y 73, cuando se veían cosas nuevas en portadas de discos y eso, y él era lo que quedaba de esa escuela de Manolo Prieto y toda esa gente ¿no?. Era como algo anticuado, pero con una habilidad con la tempera conociendo el oficio, y ahora como que me encantan, aunque antes los viera obsoletos y anacrónicos, extraordinarios profesionales; es como los dibujantes de cómic. Si tuviera que elegir un cartel , se quedaría con.... Hay varios, pero sobre todo el de Bob Dylan de Milton Glaser, y de una portada de disco la de The Beatles de Peppers que como curiosidad para el siguiente disco encargaron a Hamilton la portada, y la querían menos cargadas, y les hizo la portada del disco blanco. De los míos, el que más me gusta es el de “A solas con Meling” de la compañía de Teatro Clásico sevillano Alfonso Zurro De los oficiales sevillanos, los cuatro de José Ramon Sierra. ¿Cree que el cartel sevillano ha evolucionado favorablemente en su trayectoria? No, ha ido para atrás, por un problema de base, ya que a principios de siglo lo hacían los mejores artistas Cartel del Festival de Jazz de Sevilla 1985 Manolo Cuervo 296 297 del momento y ahora no es así. Yo no sé cómo se eligen ahora, pero no entiendo que aun no lo hayan hecho Curro Gonzalez,Manolo Ortiz, Agredano, no comprendo cómo es así, en parte porque eso es como un premio, están muy bien pagados por lo que debería ser alguien que ya demostrara su valía. ¿Cómo cree que deberían seleccionarse los artistas para la realización de la carteleria de sevilla ? Creo que con un criterio de selección de buenos artistas, artistas que de algún modo demostraran lo que hacen y por supuesto, que sean gráficos ya que no todos son capaces de hacer un cartel. Hay pintores que no lo saben, los abstractos por ejemplo es difícil que sepan hacerlo, o un hiperrealista. Hay pintores que no son gráficos. Es normal que por ejemplo Manolo Valdés haga un cartel bonito porque es muy gráfico. Ese tipo de pintores tiene esas cosas, pero el problema es que quien encarga el cartel ni conoce a los artistas ni sabe que es un pintor gráfico, y no se dejan guiar por los profesionales para pedirle asesoramiento. ¿Cómo le comunicaron que realizaría usted el cartel......... Y con que tipo de procedimiento? Me llamaron por teléfono y me citaron... me fui para la casa de la moneda, y me lo contaron y por favor no se lo dijera a nadie, con las ganas que tenia de decirlo. Estuve un par de meses callado, Yo imagino que fue gracias a Ricardo Suárez, que en esa época asesoraba un poco aunque nunca me lo dijo. ¿Cómo describiría usted su cartel?, ¿Cómo definiría su resultado?, ¿Si lo hiciera hoy cambiaría algo? No es de mis mejores carteles, y el otro quizás fuera mejor,... quise que fuera para todos los públicos. Es un cartel muy expresionista a la hora de realizarlo, con mucho color, con flamenca, lunares, y la Macarena tramada, muy pop que hice en los ochenta, y me sirvieron para collage y otras obras que he hecho. O podía haber sido incluso solo la serigrafía pero al final quedo más completo... no me siento muy satisfecho de él. Hoy seguro que haría un cartel nuevo, o hubiera elegido el otro. ¿Qué técnica y soporte utilizo?, ¿Qué le sirvió de inspiración ? Acrílico sobre papel caballo 100x70, y el collage de la Macarena. Le hice fotos a una amiga de flamenca pero luego no las usé ,pero me sirvieron... quedó de fondo. ¿Qué técnica y soporte utilizo?, ¿Qué le sirvió de inspiración ? ¿Qué reacción tuvo en la calle su obra cartelistica ? No quedó mal, pero no recuerdo mucha reacción, Recuerdo unos chavales, pseudo-canis que dijeron “Ostias qué cartel guapo guapo tío” y en mi Barrio en San Lorenzo, en “Casa Rafita” con un amigo mio guitarrista tomando un pepito, sobre las nueve media o diez, llega uno de los parroquianos y le dice al dueño, “Rafa, Rafa ¿Has visto el cartel de la feria de este año?, valla cosa fea hijo, vaya cosa fea” y a mi amigo que se le callo hasta el pepito, Alcé la voz y le dije a los parroquianos “¿Pero tan malo es el cartel?” “horroroso, horroroso” me respondió y le dije “Pues lo he hecho yo”, y me dijo al rato, “Mire usted yo es que esas cosas modernas no las entiendo, pero mire yo tengo un bar en la calle Harinas, ¿por que no me firmas uno para ponerlo alli?... pero en general creo que gusto el cartel. Con la edad creo que noto cuando gusta y cuando no, funcionó pero no me termino de gustar. Si le tocase seleccionar un artista para la realización de un cartel sevillano seleccionaría a .... Rafael Agredano, sobre todo por el sentido del humor y su suspicacia. Ceo que lo podría hacer muy bien, muy divertido y potente, recuerdo por ejemplo a la señorita de Picasso con un cordobés. Anotaciones personales...... No creo que se cuide a los profesionales, por ejemplo me encargaron un cartel y luego me dijeron que sacarían un concurso, hay mucha gente buena que si estuviera en Barcelona o Madrid seria mucho más importante. Hay que cuidar a los profesionales256 “El arte es todo lo que puede crear emociones” Manolo cuervo Maximo Moreno Sevilla 20 Julio de 2012 ¿Qué vinculación tiene con la ciudad de Sevilla? Nacimiento, primeros pasos, primeros estudios , 2 años de “puta mili...” primeras cosas hasta los 21 años que me escapé para desintoxicarme de esta ciudad y poder intoxicarme con otras. ¿Qué es para usted el arte? El arte es el compás para poder transformar las ideas en cosas materiales , audibles , visibles , bellas u horribles , legibles , vendibles o comestibles. El Arte es la manifestación intelectual a través de la cual se pretende perpetuar una idea a lo largo del tiempo utilizando cualquier medio e instrumentos que puedan ayudar a dicho proyecto . Si el resultado es satisfactorio para el que lo crea es magnífico; y si ademas es lucrativo, entonces es “la Ostia”. ¿Como describiría usted su forma artística? Mi forma artística es como un gazpacho, que todo el mundo te dice como tienes que hacerlo pero que al final 256 Entrevista con el autor en su casa de Castilleja de la Cuesta el 19 de Julio de 2012 Detalle de la casaestudio de Manolo Cuervo 298 299 te lo tienes que inventar tú solo fracasando y probando , trabajando y llorando, buscando tus medidas y acoplando tus proyectos a la capacidad que vayas adquiriendo con tu trabajo (la inspiración depende de la bodega o del camello , así que no creo en ella ). ¿Cuál es la iconografía más usada en su creación pictórica? Es bastante variada y no tengo ninguna en especial ¿Con que obra artística suya se siente mas satisfecho? Pues depende de las técnicas y la época en que la realicé, pero tengo varias para recordar y muchas para olvidar. ¿En que proyecto se encuentra ahora inmerso y que proyectos de futuro tiene? nc Seleccione una obra artística que defina como fundamental en el arte y por qué. “La fragua de Vulcano” o “Los borrachos de Velazquez” . Por su estructura y tratamiento , atmósfera genial y el retrato ( junto con el del papa Inocencio ) llevado a su máxima expresividad así como el estudio anatómico del cuerpo humano. Genial. Seleccióne un artista sevillano (natural o de adopción) otro español, y otro internacional. que considere. fundamental en el arte contemporáneo Velazquez, José Ribera , Murillo, Brueguel el Viejo, Alberto Durero, Caravaggio. Van Eyck... son muchos. ¿Cómo ve usted la situación del arte contemporáneo español y concretamente el caso andaluz y sevillano? La situación actual del arte contemporáneo español, veo que fundamentalmente se centra en Barcelona y Madrid, organizando lo poco que se organiza en el país. Andalucía hace tiempo que está muerta. ¿Cree que existe una vinculación directa entre la creación pictórica y la carteleria en el caso de las obras realizadas para anunciar los fastos sevillanos? Es evidente que la cartelería está vinculada a la creación pictórica, aunque hubo un tiempo que se le había atribuido una especie de sanbenito de arte menor utilizando temperas y materiales de escasa calidad. Pero eso cambió, y en mi opinión o en lo que a mí respecta me planteo los carteles igual que los cuadros aunque con más trascendencia pues va a ser más visto y criticado que cualquier otro cuadro, que queda en la casa del comprador, limitado. Iconograficamente hablando ¿Qué es para usted Sevilla? ¿Y La semana santa la feria el flamenco o el toreo? Sevilla es iconográficamente compleja, contradictoria, mariana, tradicionalista, clasista y a veces decadente pero es lo que se ha promocionado a lo largo de la dictadura; y el derecho de pernada que con Andalucía han tenido el poder fascista , el eclesiástico y esa rancia etiqueta que sigue vigente todavía por el país. Respecto a sus festejos van adaptándose a las nuevas generaciones, y me interesaron cuando era joven pero actualmente paso de toros , farolillos y nazarenos. Pero es una cuestión de edad, me siguen gustando más que cualquier otro festejo español o mundial. Pero los festejos populares no me interesan demasiado. ¿Qué es para usted un cartel? Menos un grito pegado en la pared , cualquier otra cosa. Puede ser una síntesis iconográfica de lo que anuncia , un perfume gráfico de un festejo o acontecimiento, un anuncio, una forma de mostrar un cuadro, una idea, un concierto (anunciándolo), información detallada de algo etc... ¿Recuerda usted algún cartel que le llamara especialmente la atención de la historia del cartel sevillano? Muchos los de Alvarez Gámez del Museo otros que no me acuerdo del nombre de sus autores, los de Toulouse Lautrec, Juan Gris e impresionistas franceses que revalorizaron la cartelería en el mundo. Si tuviera que elegir un cartel , se quedaría con.... “Los Borrachos de Velazquez”, es un cartel.... Diego de Silva y Velázquez, El Triunfo de Baco; 1629. Museo del Prado Máximo Moreno en su estudio del sevillano barrio de los Remedios 300 301 ¿Cree que el cartel sevillano ha evolucionado favorablemente en su trayectoria? Pues a veces sí y a veces no. Se ha cambiado la forma de expresar, pero creo que aquí se haya evolucionado, al revés estamos recortados hace más de 10 años. ¿Cómo cree que deberían seleccionarse los artistas para la realización de la carteleria de sevilla ? Como se eligen los arquitectos para proyectos. Se eligen 5 , 10 , 15 pintores (depende del presupuesto que se disponga) y se les paga el trabajo que han realizado con un precio fijo estipulado igual para todos. Se eligen 3 premios, siendo el 1º el que finalmente sea el cartel. ¿Cómo le comunicaron que realizaría usted el cartel......... Y con que tipo de procedimiento? El cartel de Fiestas de primavera de 1982 no me lo encargaron, sino que yo lo hice sin texto para mí .Se lo presenté al ayuntamiento y fue aceptado por unanimidad. Me pagaron a los 2 años . Los demás me lo encargaban personalmente. ¿Cómo describiría usted su cartel?, ¿Cómo definiría su resultado?, ¿Si lo hiciera hoy cambiaría algo?nc ¿Qué técnica y soporte utilizo?, ¿Qué le sirvió de inspiración ? Dibujo con lapices de acuarela y policromos, aerógrafo acrílico, en papel Shoeller de 300 gms. tensado sobre bastidor respaldado con panel. ¿Qué técnica y soporte utilizo?, ¿Qué le sirvió de inspiración ? ¿Qué reacción tuvo en la calle su obra cartelistica ? Hubo que hacer varias ediciones Creo que gustaron todos. Si le tocase seleccionar un artista para la realización de un cartel sevillano seleccionaría a .... No me importaría ser yo. De hecho lo estoy haciendo257. “El arte es el compás para poder transformar las ideas en cosas materiales , audibles , visibles , bellas u horribles , legibles , vendibles o comestibles” Máximo Moreno 257 Entrevista con el autor en su estudio sevillano, el 20 de julio de 2012 Cartel de toros em Sevilla 1985 Maximo Moreno Encuentro con el autor en su Estudio del sevillano barrio de los Remedios Ricardo Suárez Sevilla 27 de Julio de 2012 ¿Qué vinculación tiene con la ciudad de Sevilla? Prácticamente toda, toda y ninguna por así decirlo,uno no es de donde nace sino de donde pace, y esta claro que la ciudad de Sevilla forma parte de lo que soy actualmente, la ciudad con todo lo que conlleva, con sus tópicos y atópicos, como ciudad capital de Andalucía con sus reivindicaciones... Es la que me ha hecho, en definitiva, como persona, y como creador. ¿Qué es para usted el arte? Para mi el arte lo es todo, no entendería mi vida sin el arte. Desde pequeño estuve inmerso en él, por referencias directas y porque así me lo trasmitieron tanto mis abuelos como mis padres. El arte para mí ha sido una forma más de entender la vida, en mi caso no es capaz de entenderse la vida sin tener referencias del arte, siempre hemos estado vinculados, directa o indirectamente. ¿Como describiría usted su forma artística? Ahora mismo me encuentro en un periodo bastante interesante desde el punto de vista creativo, eso en gran parte se lo debo al hecho de haberme apartado y alejado de toda esta realidad social que rodea a Sevilla. Esta ciudad, sobre todo para los que nos hemos forjado en esa gran fábrica o empresa denominada Facultad de Bellas Artes, donde se coloca y recoloca a hijos, sobrinos nietos, biznietos y a alguna que otra amante, pues el desvincularte de esa “ corriente” hizo que yo tomara un rumbo diferente. Me vinieron muy bien los cuatro años que pasé en Italia, allí comprendí que había que tomar una posición contundente con respecto a la reaRicardo Suárez en su estudio de Sevilla 302 303 lidad, y que no me podía quedar anclado en lo establecido por la facultad e Bellas Artes. Es decir, si ahora mi producción se encamina a la búsqueda de un lenguaje propio sobre la revisión del paisaje es debido a esa circunstancia. Desvincularme de todo lo establecido, es el gran responsable, al igual que las palabras que un día me dijo Don Miguel Pérez Aguilera “sal de aquí Ya”. ¿Cuál es la iconografía más usada en su creación pictórica? No podemos obviar los últimos trescientos años de arte en la ciudad de Sevilla, y tampoco todo lo que esta ciudad ha aportado en los últimos cincuenta años a la pintura y cuando digo pintura me refiero al concepto con mayúsculas. Mi Obra actual, que en parte roza los planteamientos minimalistas en la concepción del paisaje, indudablemente se encuentra muy influenciada por el barroco , no como representación tal cual de ese estilo, sino como concepto.Por ejemplo, el influjo ejercido por un paño de azulejos del alcázar, en el que la convergencia geométrica y del color entra en el subconciente del espectador, y de ahí, que en cierta obra mía la de los paisajes más abtractos, aparezca esa retícula ortogonal, que no es otra cosa que ese miedo al vacío, ese querer llenar la superficie que tanto gusta por estas latitudes, aunque los blancos, o los silencios, como me gusta llamarlos, puedan ser elementos de peso en las composiciones. A mi una de las cosas que más me preocupa es que los creadores no se relacionen con su entorno, que duda cabe, que hoy en día encendemos el ordenador o el ipad y tenemos información en tiempo real de cualquier parte del mundo. Podemos hacer una reflexión sobre la miseria, las connotaciones de la arquitectura en Asia, o una obra vinculada las fiestas, pero es en el contexto del artista donde siempre encontramos la auténtica verdad. Siempre me preocupó esto y fue el Guadalquivir un motivo esencial en mi obra, dado que me crié en la localidad ribereña de San Juan de Aznalfarache de la que el río es límite, obstáculo, la fuente por la que entraba la riqueza en el siglo XVI y XVII, y después en el XIX y XX.Es un lugar de esparcimiento, de recreo, la frontera al no poder cruzar sin buscar un puente, y ese concepto se me quedó grabado. Por ello recurro a él, para que forme parte de mi y de mi obra. Es un río de márgenes, de límites y de orillas. Aunque en mi obra al estar exenta de referentes identificativos pudiera tratarse de la ribera de cualquier río del mundo, incluso remontándonos a Jorge Manrique en el concepto del río como metáfora de la propia vida; el árbol está viendo pasar el agua pero desaparece como el cauce, lo que quedará será su curso, las márgenes, como ocurre en nuestra propia vida. Yo me veo madurando, cambiando, como ese río; variando su fisionomía, cambiando y evolucionando con él. ¿Con que obra artística suya se siente mas satisfecho? Una obra con la que me encuentro muy satisfecho y con él que metí una cuña o marqué un antes y un después, en la iconografía, entendiendo por iconografía el cómo, el concepto más amplio de la palabra, es el cartel de la Macarena. Entiendo que una hermandad de esas características( una de las que más ha aportado estéticamente al mundo de las cofradías) dentro de un mundo oxidado, te obliga,por responsabilidad y coherencia, a tomar la decisión de hacer algo absolutamente novedoso. Un poco de aire fresco en la cartelería cofrade. Es un cartel que según los articulistas sevillanos, lo describían como una obra que trascendía lo puramente religioso.Podría estar en una discoteca, en un bar o en una oficina, la obra en sí se aproximaba a otros aspectos más cercanos a la referencia de “Grito en la pared”. Entendiendo que en ese momento los hermanos de la Macarena se echaran las manos a la cabeza. También fue importante mi exposición, “A Través del Paisaje” en el Centro Cultural Cajasol, porque marca un antes y un después en los últimos seis intensos años de trabajo, que el público desconocía. ¿En que proyecto se encuentra ahora inmerso y que proyectos de futuro tiene? Tras la Muestra “A través del paisaje” continúo con esa investigación. También sigo investigando con otras posibilidades. “No soy persona de estar cuarenta años pintando lo mismo, “cuando se agota, se agota”. Por ejemplo últimamente cambié los pinceles por los palillos de modelar para realizar La “Diana Cazadora” que será colocada en el Muelle de nueva York de la ciudad de Sevilla. Seleccione una obra artística que defina como fundamental en el arte y por qué. Yo el arte lo planteo desde el punto de vista de la honradez y del trabajo, y creo que una de las personas que lo cumple es D. Miguel Pérez Aguilera, gran pintor, gran persona, gran docente, del que aprendí muchísimo y me enseñó a valorar estos principios, Trabajo, perseverancia y honradez consigo mismo. Si no eres 304 305 honrado, decía, “Cuelga los pinceles, olvidate de la pintura”. También Podría ser la obra de Fernando Zóbel, Carmen Laffon, , Joaquín Sáenz, etc, Ser coherente con uno mismo y no entrar en las corrientes que fluyen alrededor. Eso se cura con la edad, uno se centra en el trabajo y hay que olvidarse del “que dirán” la gente se centra mucho en eso y lo más importante es creer en uno mismo y ser honrado. Seleccióne un artista sevillano (natural o de adopción) otro español, y otro internacional. que considere.fundamental en el arte contemporáneo Referente local sería Miguel Pérez Aguilera, creo que aun no se ha reconocido su trayectoria, pero es una de las grandes referencias de la pintura contemporánea sevillana. Ampliando, a nivel español, me interesa la obra de los maestros del barroco español, Alonso Cano, Ribera, Velazquez, la densidad que adopta el último Murillo, y como su obra marcha a Europa, que marca un antes y un después en un siglo que terminaba. A nivel internacional me quedo con Georgio Morandi, que responde a los planteamientos de honradez, perseverancia en el trabajo y constancia, y ahí esta su obra. Podria conectar perfectamente con Hopper, Balthus o con el propio Chagal, que intentaban pasar desapercibidos, pero su obra era potentísima . Morandi es crucial para entender lo que no ocurre hoy en el arte contemporáneo. Al final el mercado y el tiempo pondrán todo en su sitio. ¿Cómo ve usted la situación del arte contemporáneo español y concretamente el caso andaluz y sevillano? El arte contemporáneo español lo veo con una fuerza espectacular, hay gente muy fuerte que esta exportando la “Marca España” con figuras como Gordillo, o Barceló. Centrándonos en Andalucía, veo en los últimos treinta años un abandono total por parte de las instituciones culturales, es decir, hemos preferido fomentar el arte de fuera. Hablando de pintura, escultura, arquitectura, con los complejos de que todo lo de fuera es mejor, sin percatarse que dentro se hace lo mismo o mejor. Otra cosa que me ha preocupado muchísimo es el tema del arte subvencionado.En n su día hice una obra “sin subvención no hay creación” que se expuso en la muestra “Cultura cero” en las salas de San Clemente se Sevilla sobre crítica a las políticas de subvención a la creación plástica. Los artistas han estado en los últimos años bajo la sombra institucional y ahora con los recortes se quedan en nada sin ella, pero el que si es constante en su trabajo, ha seguido. El tema de la subvención ha sido un handicap para los creadores andaluces, como ocurrió ya en los ochenta, que no funcionó pues después no pudieron mantener el nivel. Ahora ocurre algo parecido, muchos artistas sin subvención no son capaces de tirar hacia adelante. Ádemás a esto hay que añadirle que Andalucía esta muy mal representada en las ferias nacionales, con respecto a otras comunidades ¿Cree que existe una vinculación directa entre la creación pictórica y la carteleria en el caso de las obras realizadas para anunciar los fastos sevillanos? No, Para nada. En los últimos años hemos observado que todos los artistas a los que se les ha encargado, incluido a mi, han ido a los referentes tópicos, con excepciones, como José Ramón Sierra o Juan Lacomba, pero el resto son referenciales del tópico o la cartelería tradicional sevillana. La cartelería se ha movido poco, por no decir nada, sigue inmersa en los planteamientos estéticos de principios del siglo XX. Ellos fueSic Transic Gloria Ricardo Suárez Miguel Pérez Aguilera “Composición” 1954 Sin subvención no hay creación Ricardo Suárez [Document text truncated for crawler view.]