Poética fluida de la identidad

A L E X I S S Á N C H E Z T R A B A J O F I N D E G R A D O C U R S O 2021/2022 G R A D O E N B E L L A S A R T E S U N I V E R S I D A D D E S E V I L L A P O É T I C A F L U I D A D E L A I D E N T I D A D T R A B A J O F I N D E G R A D O C U R S O 2021/2022 G R A D O E N B E L L A S A R T E S U N I V E R S I D A D D E S E V I L L A T Í T U L O A U T O R T U T O R Poética fluida de la identidad Alexis Sánchez Alonso Manuel Losada López A G R A D E C I M I E N T O S : ‘‘Dibujar tiene que ver con devenir, con hacerse, precisamente porque no podemos ser un niño, un loco, un animal, una montaña. Pero sí podemos hacernos montaña. Y con un poco de suerte incluso podemos hacernos el aire que envuelve la montaña o el águila que la sobrevuela en círculos’’ - JOHN BERGER A mis amigos, a mi familia y a los profesores que en todo momento han estado apoyándome para seguir avanzando sin miedo dentro del mundo del arte, los cuales sin ellos esto sería una batalla con todas las de perder por mi parte. También agradecer a todas esas personas que han dicho alguna vez, no desfallezcas como a la facultad de bellas artes de Sevilla por haberme hecho sentir como en casa. Í N D I C E. 1. R e s u m e n...........................................................................................................7 2. I n t r o d u c c i ó n..................................................................................................8-9 2.1. O b j e t i v o s.......................................................................................................9 2.2. M e t o d o l o g í a................................................................................................9 3. D e s a r r o l l o d e l t r a b a j o................................................................................10 - 27 3.1 E l r e t r a t o c o m o t i p o l o g í a d e a r t e...................................................10 - 13 3.2 E l a u t o r r e t r a t o................................................................................................13 - 20 3.2.1 De lo interior al espectador.................................................................................13 - 15 3.2.2 Fisiognomía y rostro............................................................................................16 - 17 3.2.3 Búsqueda de la identidad y autorretrato líquido................................................18 3.2.4 Dos figuras complementarias..............................................................................19 3.2.5 Objetividad contra subjetividad...........................................................................20 3.2.6 Lo que se refiere al dibujo autorreferencial........................................................21 3.3 D o p p e l g ä n g e r.....................................................................................................22 - 28 3.3.1 El doble y lo siniestro (Freud y Jung)....................................................................22 - 23 3.3.2 Lo siniestro como categoría estética...................................................................24 - 26 3.3.3 Lo feo mediador del extrañamiento.....................................................................27 - 28 4. P r o p u e s t a A r t í s t i c a...................................................................................29 - 51 4.1 O b r a s...................................................................................................................36 - 51 5. C o n c l u s i ó n........................................................................................................52 6. B i b l i o g r a f í a y d o c u m e n t a c i ó n.............................................................53 1. R E S U M E N En el presente trabajo fin de grado encontraremos un breve análisis dentro de la historia del arte contemplando el desarrollo del retrato como tipología de arte y concretamente la importancia de la evolución del autorretrato más las características y complejidades que se han desarrollado junto a la práctica artística de este. Se hablará de la figura literaria del doppelgänger junto con sus implicaciones teóricas, las cuales suponen los pilares fundamentales que sostienen la formalización de la obra. 7 98 2. I N T R O D U C C I Ó N Desde que accedí a la facultad de bellas artes de Sevilla, tenía muy claro que quería descubrir mucho más acerca de las artes para hacer de ella mi vía de escape y de expresión. Quería esforzarme en las materias de dibujo, tener una buena base y quién sabe dónde podría llevarme aquello. He tenido una evolución muy favorable desde que empecé a cursar mis primeras clases, la formación me ha permitido desarrollarme tanto a nivel técnico como a nivel conceptual, sabiendo ver la relevancia que tiene el arte más allá de solamente dibujar bien y hacer las cosas de manera correcta. Durante todo ese proceso hasta donde nos encontramos, mi manera de entender lo que me rodea ha cambiado paulatinamente. El haber experimentado diferentes situaciones vitales, el haberme relacionado con distinta gente, en definitiva, el cambio, ha suscitado en mí mismo la cuestión autorreferencial. Yo soy yo, pero ¿en qué medida realmente estoy siendo objetivamente mi propio individuo? La concepción de mí mismo a lo largo del tiempo con la psicología implícita en él ha hecho plantearme la raíz de este trabajo fin de grado, con lo cual, hablamos de una concepción fragmentada de sí mismo como autorretrato. El hecho de haber elegido un tema tan privado, consideramos que pone de manifiesto la gran problemática a nivel conceptual que, de alguna manera u otra, gran parte del mundo sufre debido a la super veloz sociedad en la que nos encontramos, donde absolutamente todo viaja a una rapidez inmensurable la cual hace que nos tengamos que adaptar para no sucumbir. Y de algún modo u otro me refiero, a que todos y cada y uno de nosotros padece (seguramente) alguna sintomatología de desdoblamiento personal para con la sociedad a nivel identitario. Ya nada está sujeto a unas normas preestablecidas como en las sociedades premodernas, en contraste, la postmodernidad está caracterizada por un aumento de posibilidades físicas y morales, es decir tiene un carácter fluido como ya escribió Bauman en su libro (sociedad fluida). Reina ahora la incertidumbre, volviendo fútiles e inciertos los vínculos, los roles y proyectos futuros, es decir, la autodefinición de uno mismo en todas las áreas se desdibuja. Los individuos actualmente sufrimos de una malformación, no existe una mancha, un trazo, o un residuo que nos defina completamente. Vivimos sin poseer la certeza de quién somos y qué esperamos de nosotros mismos. Podría decirse que esta eventualidad genera un enfrentamiento constante contra nosotros mismos, que compiten por devenir la expresión legítima del verdadero yo. Este estado de conflicto con uno mismo, Kenneth Gergen lo llama ‘’multifrenia’’ que se define como una escisión del individuo en una multiplicidad de investiduras de su yo. La problemática existente en la construcción del presente trabajo, la veremos desarrollada bajo los términos de la identidad y la concepción de esta misma, bajo el yugo de las convicciones sociales actuales saturadas donde la felicidad instantánea y la autosatisfacción cobra vital importancia. Encarnaré de este modo al individuo en crisis, víctima de la sociedad realizando un análisis introspectivo de las varias embestiduras que conforman al yo en relación con una vigente e importante figura, como es el Doppelgänger, la cual se ha ilustrado en cantidad de obras literarias tales como ‘’El retrato de Dorian Grey’’, Dr. Jekyll y Mr. Hyde o artísticas. De esta manera abordaré mi propia forma de entenderme en varios ámbitos, como ejercicio de autorreflexión y autoconocimiento dentro de un panorama social postmoderno de modo que ponga en valor al ser humano. La figura del alter-ego siendo una figura tan recurrente dentro de la literatura universal, no se ha explotado de la misma manera en las artes plásticas mismas. Es verdad que encontramos el tema recurrentemente en trabajos de fotógrafos, video artistas o incluso performers, pero no tanto a nivel pictórico o dibujístico. Es por eso mismo que con este trabajo me gustaría realizar una humilde aportación a lo que a esta tipología de arte se refiere y abrir un campo de acción en la que poder exprimir o desarrollar una nueva clasificación del autorretrato. Para este proyecto me baso en figuras como Freud que relaciona el término doble con lo siniestro, o Carl Gustav Jung y los arquetipos. Estos indagan sobre la psique individual de manera que nos aportan pistas acerca del comportamiento humano y nuestra reconocibilidad, en la misma medida en la que pongo en relación las cualidades de lo siniestro con una estética que permanecerá vigente en las obras producidas para el presente trabajo. 2.1. O B J E T I V O S Este trabajo fin de grado tiene por objetivo el dinamizar la materialización de un corpus de trabajo bien definido y personal que sirva a posteriori para desarrollar futuros proyectos, así como investigar el retrato y el autorretrato como tipología de arte. Por otra parte, se trata de explorar las capacidades técnicas y posibilidades expresivas, hibridando técnicas pictóricas dentro de un lenguaje propiamente dibujístico innovando a su vez dentro del retrato como género artístico, incorporando la figura del doppelgänger a través de sus particularidades. 2.2. M E T O D O L O G Í A En este trabajo se tratará de realizar un proyecto con carácter expositivo basándose en el retrato como género, conformando una obra sólida a partir de conceptos tratados en este mismo documento. Tendrá una base propiamente práctica sujeto a la experiencia donde yo como individuo analizaré mi papel como persona y artista dentro de un contexto social líquido. Trataré de comprender mi identidad en el día a día a la vez que evoluciona la propia concepción de mi mismo. Esta evolución la iré registrando en un bloc de notas que me permitirá recordar cómo ha evolucionado mi ser a lo largo del tiempo, condiciones que a su vez reproduciré mediante un set de fotografía que más tarde interpretaré también en varias obras dibujísticas con una dimensión más pictórica. Esta característica la implementaré mediante el uso de técnicas más propias de la pintura que el dibujo, hibridando dos géneros para abordar una imagen interesante. Dado es el carácter experimental del trabajo, uso distintos tipos de materiales como diferentes papeles, resinas, cargas para hacer collage a la vez que voy formando la imagen por técnicas secas. 10 11 3.1 E L R E T R A T O C O M O T I P O L O G Í A D E A R T E Desde el surgimiento de las vanguardias, Los artistas luchan por dar forma a un lenguaje propio e íntimo, cada vez que ilustran su expresividad progresivamente se van involucrando y comprometiéndose con ellos mismos y la sociedad. Cada vez la expresión individual va reforzándose como centro temático y, en definitiva, el artista actual realiza una aproximación a las emociones humanas como nunca antes se habían plasmado en el arte. Rosa Martínez-Artero (2004) habla del retrato del siglo XX como “el reto de mostrar la expresión del sujeto” y por lo tanto plantea la evolución del retrato desde el punto de vista de los materiales y la expresión misma como “la madurez de un género pictórico”, No obstante, Descubrimos que desde el comienzo de la historia los artistas han plasmado cantidad de inquietudes, dejando una pequeña huella de su mundo personal, huella que con el paso de los años llega a nosotros en forma de mensaje gráfico. Con esto no podemos ignorar la realidad a la que se enfrentan los artistas actuales, estos siempre han estado marcados por la realidad de su entorno tanto cultural como social. Es ahora en el siglo de las nuevas tecnologías y los cambios vertiginosos que la función del autorretrato puede volverse un tanto más compleja ya que juega un papel muy especial dentro del arte donde encontramos cantidad de distintas tipologías de este género El retrato ha sido compañero de la historia del arte desde el comienzo de las primeras representaciones artísticas, las cuales han tomado diferentes formas y significados. Desde las primeras representaciones que contenían un valor funerario y mágico pasando por las venus como la famosa ‘’venus de Willendorf’’, los retratos egipcios de faraones, o las piezas griegas clásicas… Pasaban bajo una idealización y divinización del cuerpo humano. De las pocas excepciones que nos podemos encontrar de esta afirmación, serían los retratos del Fayum que se encuentran ‘’en un momento de transición histórica’’ (BERGER, 2001 :37)., los cuales contenían rasgos descriptivos de la persona, así como los retratos funerarios romanos. Aquí nos encontramos en pos a un enfrentamiento en los modos de representar la identidad. Idealista en el momento en el que se quiere ilustrar a algún personaje de la alta sociedad o un estilo más veraz en cuanto se quiere recordar a la persona difunta. Figura 1. Venus de Willendorf (Desconocido) Figura 2. Cabeza de Micerino (Desconocido) Figura 3. Apoxiómeno (Lisipo, S II a.c) Es un modus operandi intuitivo en el que voy añadiendo y sustrayendo materiales a mi antojo con el fin de otorgarme efectos y texturas interesantes que ayuden al dibujo a generar un carácter especial. Este carácter que comentamos tiene que ver con lo extraño, concepto que analizaremos en próximos epígrafes. Para comprender mejor lo que está en juego en este movimiento de desprendimiento de los signos, importa volver al modernismo, atormentado por la pasión de la radicalidad: talar, depurar, eliminar, sustraer, volver a un principio primigenio, tal fue el denominador común de todas las vanguardias del siglo XX (Bourriaud, 2009, p. 48) Estos retratos de personas difuntas, viven de la ausencia de la persona, que, sin embargo, hacen presente, dando lugar una reificación muy común en la cultura europea a través de máscaras. Estos objetos fueron usados desde la Edad media y testimonian la concepción más antigua que tenía la humanidad del rostro. Es decir, desde antaño se le ha querido dar al retrato una importancia que ha trascendido el valor de culto típico de las sociedades primigenias tanto donde interpretaban otros roles como podrían recordar a sus fallecidos. Es entonces cuando comprendemos que las máscaras servían para la encarnación de espíritus o de difuntos por intermediación de un rostro oficial prestado (Hans Belting, 2013, 35) La representación del rostro, del retrato… se ha paulatinamente desarrollado a lo largo del tiempo cobrando diferentes tipos de roles. Si bien vemos que se utilizaban en claves de culto y rememoración, también se dio en el teatro a la vez que se representaban personas vivas como personajes de una historia. Cada máscara que portaban los actores determinaba un rol dentro de la escena. Con el tiempo, por ejemplo, en las recreaciones barrocas estas historias necesitaban de una expresión profunda del sentimiento lo que acabó por ‘’facializar’’ el teatro. Los actores acabaron por transformarse en su personaje, lo que premió ahora el rol como máscara. ¿Qué podemos entender por retrato hoy día? ¿una representación fidedigna de un rostro ajeno como se entendía anteriormente en la tradición greco-romana? con esto podemos hacer un estudio más profundo de diferentes planteamientos o necesidades sociales de la época en la que pudo haberse realizado la obra. Por ejemplo, en el renacimiento haciéndonos eco de la problemática antes mencionada, la dualidad entre el enaltecimiento de la figura del retratado (idealización) y la búsqueda de una realidad palpable, seguirá patente entre Italia y Flandes. Figuras como Van Eyck que dotan de una dimensión diferente elevando la cotidianidad a un nivel ritual, o Masaccio donde el retrato quedaba en un nivel religioso de representación. Sin embargo, supone un paulatino cambio en pos a la humanización del retratado. (Díaz-Urmeneta. 2004: 29). 3. D E S A R R O L L O D E L T R A B A J O 12 13 Progresivamente el retrato se ve aventajado como una tipología de arte donde es la clientela burguesa de los artistas la que es protagonista de la época donde quieren ensalzar su posición social. Figuras como Van Dyck o Rembrandt son patentes en este momento. Después los artistas comenzaron a preocuparse por lo que hay ‘’más allá’’ de esas fronteras de lo meramente burgués y se interesaron por salir a la calle para representar tanto a los otros como su contexto social, también escenas cotidianas. Velázquez es uno de los mayores exponentes de esta temática con ‘’La freidora de huevos o ‘’El aguador de Sevilla’’. La estructura social poco a poco va evolucionando, generando nuevas problemáticas con respecto al arte. Se aborda de aquí en adelante la cuestión del individuo y su papel en la sociedad donde Goya representa en sus pinturas y grabados, a modo de reflejo, la realidad del tiempo que le ha tocado vivir de modo que de forma intencionada denuncia. Ya a finales del siglo XIX y principios del XX se introducen el surgimiento de las nuevas vanguardias, es decir el concepto general que se tenía del arte cambia profundamente con lo que esto se ve reflejado en la práctica, buscando los artistas nuevas formas de expresión. Nace el orgullo individualista y la imagen del artista va cada vez valorándose más, generando un culto al genio. La obra de arte acaba teniendo como eje central la experiencia artística donde destaca el ser. La obra no representa al mundo real ya, sino que la obra acaba convirtiéndose en una realidad creada por el artista. Es decir, el fin del retrato a fin de cuentas adquiere cantidad de funciones, desde la representación simbólica hasta la necesidad de plasmar la imagen de un individuo como objeto perdurable Figura 4. El aguador de Sevilla (Velázquez, 1620) 3.2 E L A U T O R R E T R A T O 3.2.1. DE LO INTEROR AL ESPECTADOR La individualidad se ve imprescindible para el desarrollo de esta tipología de arte. En la sociedad moderna el cuerpo se ha transformado en un en un sujeto de estudio, de autoexploración para el artista, sometiéndolo a situaciones para así recrear multitud de emociones, ideas, o denuncias de la época en la que le ha tocado vivir. Se estudia entonces la búsqueda de identidad dentro de un colectivo postmoderno donde esta misma se ve completamente desdibujada debido a la velocidad a la que se mueve. Muchos de los autorretratos que hoy conocemos, buscan de alguna forma la manera de perdurar en el tiempo. A partir de estos autorretratos el artista se quiere presentar ante el espectador como individuo consciente, existente, que defiende su autonomía en el mundo no solo en forma de pintura, dibujo o escultura admirable desde el punto de vista del placer visual, sino que intentan aproximarnos al pensamiento de su época y a sus mismas preocupaciones. Ya Rembrandt mostraba especial preocupación por las emociones humanas lo cual le llevo a retratarse durante toda su vida, desde el más puro éxito de su carrera hasta la más dura desdicha, mostrando la soledad interior reflejando el paso del tiempo con su rostro cada vez más envejecido. Es un ejemplo perfecto acerca de cómo nos vemos ante la imperante necesidad de plasmar el rostro sobre un soporte con la intención de buscar cierta perdurabilidad en el tiempo para comunicar una idea. Ya no están enmarcados dentro de los límites de una representación fidedigna del que se quiere retratar, hablamos de una superación en cuanto a contenido. La reivindicación del estatus social por parte del artista hacia los demás queda en un segundo plano donde, este usa en su lugar su propio cuerpo como liberación sociocultural donde se expresan sus intereses personales y emocionales. Aunque de alguna manera ya se ha atisbado en otras épocas a partir del renacimiento donde los artistas gozaban ya de algo de libertad, esta libertad se transforma en el modo un modo de comunicación que va mucho más allá de la obra en sí. Por ejemplo, Caravaggio en sus múltiples retratos de mártires o Miguel Ángel en su ‘’Juicio final’’ se autorretratan en la figura de los mártires. En cierta forma la pintura te permite saltar en el tiempo y realizar retratos alegóricos. Figura 5. El Juicio final, fragmento (Miguel ángel, 1541) 14 15 Tanto Rembrandt como Egon Schiele en este caso, nos muestra una peculiar manera de experimentar su propio cuerpo. Destacando por realizar pintura de desnudos distorsionados casi pornográficos. Son la continua observación corporal en pos a la experiencia del yo. Desde una perspectiva plenamente psicológica se retrata casi un centenar de veces basado en las teorías del yo y el super-yo de Freud criticando a la sociedad mostrando el sufrimiento y el padecimiento humanos. Un perfecto ejemplo del sufrimiento humano en este caso es Paula Rego, artista que llegó a formar parte de la ‘’Escuela de Londres’’ donde en su obra se autorretrata de muy diversas maneras representando episodios de su vida que fueron traumáticos, su obra comprende o gira en torno a la autobiografía desmembrando la maldad que ha habido en el contexto que le tocó vivir. Para poder volcar todas estas vivencias dentro de una obra material, se necesita de una observación reflexiva para tomar consciencia de nuestra propia forma de ser. Podemos afirmar que nos conocemos, pero, ¿es verdad eso? A medida que pintamos, dibujamos, esculpimos… nos volvemos a conocer no solo por el parecido de nuestro reflejo o fotografía, sino que a medida que representamos se activa una memoria íntima de la manera de ser y devuelve memoria del propio yo. (Jaume Camats i Petànas, 2015, 121) Pasamos de ‘’esto lo he hecho yo’’ a un ‘’esto soy yo’’ para que los demás reconozcan su plena individualidad. Ya antes hemos mencionado a Egon Schiele, pero cabría destacar dentro de esta clasificación a dos figuras importantes como Francis Bacon o Lucien Freud. En Francis Bacon contemplamos como trata su rostro de manera muy visceral en la que saca todo su ser del interior, se entiende como un amasijo de carne y huesos que se entremezclan para entrever otros sujetos como sus sentimientos o humanidad. Es la envoltura de carne que explota para al fin exponer lo que siente en su interior, de esta manera el autor otorga mucha más información al espectador sobre su personalidad que su imagen real. Figura 6. Amor (Paula Rego, 1995) Al toparnos con Lucien Freud vemos como su caso es algo más particular, su acercamiento a los sentimientos y emociones es muy distinto al de Bacon. En él Freud empasta la pasión del sentir sin romper la envoltura de los cuerpos de manera que de algún modo acariciase la piel del autorretrato. Concluimos en este apartado que finalmente el autorretrato como tipología de arte cobra vital importancia. A través de este no solo ponemos en evidencia nuestra forma o parecido, sino que desmembramos algo más que la mera apariencia, evocando un sinfín de reflexiones acerca de la psicología interior del artista y su lugar en la sociedad junto con los problemas que esta tiene. Figura 7. Último retrato (Lucian Freud, 1976) 16 17 3.2.2. FISIOGNOMÍA Y ROSTRO La humanidad ha intentado de todas las formas posibles el darles un significado a los rostros ajenos. Clasificarlos debido a nuestra tendencia de controlarlo todo. Necesitamos en parte deducir el carácter de una persona a través de sus rasgos faciales y justamente de eso trataba la llamada ‘’fisiognomía’’. Veremos entonces el cómo ha influido esta pseudociencia a la concepción del rostro a lo largo de la historia además de analizar de qué manera podría estar inscrita en mi obra. Esta ciencia fue fundada por los mismos que habían producido el teatro de máscaras. Los romanos sin embargo en este caso, desarrollaron un arte del retrato más anclado a la expresión que a la configuración natural del rostro. Estos retratos se realizaron para representar un rol, aunque hubiera que congelar los gestos expresivos (máscaras). Del teatro de máscaras evolucionó de tal manera que, en 1603, Della Porta, redescubridor de la Fisiognomía quiso proseguirla estudiando de qué manera las formas faciales podían anunciar el destino de cada persona. Hoy día este tipo de estudios pueden parecer excesivos y sin sentido ninguno, pero, no olvidemos en qué términos surgieron cada uno de los teóricos que mencionaré. Se quiso universalizar la comprensión del rostro ajeno como vemos a partir de este momento aplicando diferentes teorías y estudios que poco a poco tuvieron más que ver con la propia anatomía. Es en este contexto cuando se pensó que cada individuo portaba un segundo rostro, como una máscara transparente, inseparable del rostro auténtico. Aquí Johan Caspar Lavater (1741 – 1801) plantea finalmente esta disciplina como una ciencia, publicando ‘’Fragmentos fisiognómicos para la promoción del conocimiento y el filantropismo’’ donde ilustraba un catálogo de caracteres y tipos faciales de presunta validez universal. Figura 8. Fragmentos fisognómicos (Lavater, 1838) Lavater explica que la fisiognomía tenía <<la facultad de discernir el interior de una persona a través del exterior, y de percibir mediante cualquier expresión natural aquello que no entra directamente en el ámbito de los sentidos>> En este sentido, Lavater concibe la Fisiognomía como ‘’constitución facial’’ del ser. Estudia ‘’ los sentimientos’’ a partir de signos externos y la intelectual, que ‘’se ocupa de las potencias espirituales del ser humano’’. Este clasificó y almacenó en su estudio fisiognómico mediante calcografía a dos modelos los cuales los describe como ejemplos de ‘’buenas personas en las que hay mucha humanidad’’ Este estudio hoy día deja mucho que desear, ya que es incomprensible poder entender o interpretar la naturaleza de un individuo solamente a partir de sus rasgos faciales. Ya Wilhelm Humboldt, visitante de Lavater el cual dejó que interpretase su rostro objetó ‘’Mientras nuestro conocimiento del carácter humano sea tan incompleto’’ la fisiognomía no podría alcanzar su objetivo porque ‘’nuestro lenguaje no cuenta con expresiones para manifestar los matices más sutiles’’ Darwin desplazó el concepto de Lavater a una gestualidad propia de un proceso de adaptación y herencia que había ido conformándose debido a la evolución. La mirada pasó de centrarse del rostro a sus movimientos musculares, aquí se descubre que diversos músculos están asociados a un tipo de expresión los cuales los encontramos en cualquier individuo. El rostro se muestra entones ‘’como un escenario de la historia filogenética, en la que, con el tiempo, la expresión se va volviendo cada vez más compleja’’ (Hans Belting, 2013, 85) Todas las razas tenemos una raíz común el cual llamamos el ‘’lenguaje de las emociones’’ la evolución que se ha venido dando de esta disciplina (Fisiognomía) ha hecho que en el rostro ya solo se estudien funciones sin indagar propiamente en la experiencia e individualidad de un rostro, por consecuencia en la época actual no se le presta atención estando continuamente sometidos a cambios. Somos y nos transformamos en los individuos de las ‘’mil caras’’ sin pararnos a contemplar qué nos pasa, cómo nos encontramos y dónde estamos. Göttingen Georg Christoph, en su obra ‘’sobre la fisiognomía contra las fisiognomías, 1778) critica que no se puede dilucidar el carácter de un ser humano a partir del rostro en reposo, más bien lo hacen las diversas alteraciones del mismo. Cita que no hay que estudiar las partes rígidas e inmóviles sino los movimientos involuntarios de la expresión y el lenguaje gestual, así como los voluntarios con los que disimulamos y fingimos. Figura 9. Ibid (Lavater, 1838) 30 31 Estos dos medios nos otorgan la transparencia suficiente como para (entendiendo el ámbito del producto final) aprovecharla y yuxtaponer formas en la medida que puedan fundirse con el fondo y acercarse al espectador. Estos medios secos se ven apoyados por otros húmedos que me sirven como velos que atenúan el contraste dado por el carbón. Entendemos el acto de creación como un proceso que, radicando de una nebulosa textural que vamos trabajando a la vez que corregimos, cambiamos o desechamos. Respecto al gusto estético que pretendemos conseguir, además utilizamos tonos terrosos y grises para otorgarle una neutralidad y atemporalidad a la obra. 4.2. O B R A S 32 TÍTULO: De lo corpóreo etéreo TÉCNICA: Técnica Mixta DIMENSIONES: 60 x 50 DATACIÓN: 2022 TÍTULO: Lenguaje gestual TÉCNICA: Técnica Mixta DIMENSIONES: 71 x 60 DATACIÓN: 2022 TÍTULO: Voces 2 TÉCNICA: Técnica Mixta DIMENSIONES: 20 x 20 DATACIÓN: 2022 TÍTULO: Voces TÉCNICA: Técnica Mixta DIMENSIONES: 20 x 20 DATACIÓN: 2022 TÍTULO: Dos caras de una misma moneda TÉCNICA: Técnica Mixta DIMENSIONES: 30 x 30 DATACIÓN: 2022 TÍTULO: Múltiple TÉCNICA: Técnica Mixta DIMENSIONES: 30 x 30 DATACIÓN: 2022 TÍTULO: Múltiple 2 TÉCNICA: Técnica Mixta DIMENSIONES: 30 x 30 DATACIÓN: 2022 TÍTULO: Quasi espejo TÉCNICA: Carboncillo sobre papel DIMENSIONES: 73 x 60 DATACIÓN: 2022 TÍTULO: Tengo la certeza de... TÉCNICA: Carboncillo, grafito, acrílico y markers sobre papel satinado DIMENSIONES: 65 x 50 DATACIÓN: 2022