Imaginería del tercer milenio: contemporaneidad en la fe

TRABAJO FIN DE GRADO GRADO EN BELLAS ARTES 4º CURSO -Universidad de Sevilla- 2 3 4 TRABAJO FIN DE GRADO GRADO EN BELLAS ARTES Curso 4º AUTOR: Moisés Álvarez Leal TUTOR: Ramon Blanco-Barrera -Universidad de Sevilla- 5 IMAGINERÍA DEL TERCER MILENIO Contemporaneidad en la Fe 6 ¿Qué sería de la vida si no tuviéramos el valor de intentar algo nuevo? Vicent Van Gogh (2014). 7 AGRADECIMIENTOS A mi pareja Ángela, sin ella este sueño no hubiera sido posible. A mis padres y familia, especialmente a Lorenzo. A mis amigos que me han apoyado. A mi tutor del TFG y gran profesor Ramon Blanco-Barrera, amigo y guía constante en este maravilloso trayecto que he recorrido. A mi querido maestro Álvaro Abrines, por enseñarme los secretos del oficio que tanto quiero y disfruto. A mis profesores, compañeros y técnicos que me han acompañado en estos cuatro años. A Juan Manuel Miñarro, Rafael Hernández, Olegario Martín, Alberto Germán, Guillermo Martínez Salazar, Laura Nogaledo, Constantino Gañan, Francisco Cortés y Jaime Gil Arévalo por formar al escultor que hoy en día soy. A todos los autores que he citado en las referencias bibliográficas. A todas esas personas que buscan y anhelan seguir aportando combinaciones nuevas al campo de la escultura y la imaginería. 8 TÍTULO: IMAGINERÍA DEL TERCER MILENIO: contemporaneidad en la Fe. TITLE: IMAGINERY OF THE THIRD MILLENNIUM: contemporaneity in Faith. RESUMEN: En este TFG, se investiga y estudia las posibilidades plásticas que actualmente se pueden incorporar al campo de la imaginería religiosa. En él se hace un repaso histórico de esta especialidad artística de la escultura hasta nuestros días, haciendo hincapié en las técnicas y materiales que se han mantenido a lo largo de los años. Esto ha sido el punto de partida para abordar las nuevas posibilidades artísticas que ofrece el tercer milenio para el campo de la imaginería, recopilando información y contrastándola con la bibliografía encontrada. Lo que nos lleva a asumir que existen una serie de herramientas y materiales contemporáneos que están siendo implementados poco a poco en dicho campo, siendo el tiempo el que determinará si estas modernas opciones marcaran una nueva era en la imaginería sacra. ABSTRACT: This dissertation investigates and studies the plastic possibilities that can currently be incorporated into the field of religious imagery. It reviews the history of this artistic speciality of sculpture up to the present day, emphasising the techniques and materials that have been maintained over the years. This has been the starting point for tackling the new artistic possibilities offered by the third millennium for the field of imagery, compiling information and contrasting it with the bibliography found. This leads us to assume that there are a series of contemporary tools and materials that are gradually being implemented in this field, and it is time that will determine whether these modern options will mark a new era in sacred imagery. PALABRAS CLAVE: Imaginería, escultura, materiales nobles, materiales contemporáneos, nuevas tecnologías. KEYWORDS: Imagery, sculpture, noble materials, contemporary materials, new technologies. 9 © Moisés Álvarez Leal, 2023 Diseño de cubierta: Moisés Álvarez Leal Maquetación: Moisés Álvarez Leal Edición digital: Moisés Álvarez Leal Disponible en https://anyflip.com/miaaw/qxhr/ 16 TRABAJO FIN DE GRADO Moisés Álvarez Leal Moisés Álvarez Leal TRABAJO FIN DE GRADO 16 TRABAJO FIN DE GRADO 17 Moisés Álvarez Leal CAPÍTULO 1. EL OFICIO DE IMAGINERO 1. Contextualización: historia de la imaginería La imaginería religiosa nace de la necesidad de representar las figuras sagradas y los acontecimientos bíblicos de manera visual para que puedan ser comprendidos por las personas que no sabían leer ni escribir. Esta necesidad se dio desde los primeros tiempos del cristianismo, cuando los cristianos se reunían en lugares secretos y subterráneos para celebrar sus ritos y ceremonias. El desarrollo de la imaginería religiosa estuvo muy influenciado por la Iglesia Católica, que utilizó estas imágenes para promover la devoción y la adoración de las figuras sagradas. A lo largo de los siglos, los artistas que trabajaron en la creación de estas imágenes religiosas fueron conocidos como imagineros sacros. Estos artistas escultores podríamos decir que en parte “optan por copiar la naturaleza que les rodea con sus propios medios, reflejando sus sensaciones” (Tomás Bañuelos, 2016:41). Volcando todo esto en las imágenes devocionales que realizaban. La imaginería religiosa se convirtió en una forma muy popular de arte durante la Edad Media y el Renacimiento, y en muchas regiones de Europa surgieron talleres especializados en la creación de esculturas y pinturas religiosas. Los imagineros sacros se especializaron en la creación de imágenes que eran utilizadas en la liturgia, en las procesiones y en la decoración de los templos y las capillas. Además de la Iglesia Católica, también otras religiones como el judaísmo, el islamismo y el hinduismo han desarrollado su propia tradición de imaginería religiosa. En la religión hindú, por ejemplo, las esculturas de divinidades como Vishnu (fig. 1), Shiva y Kali son muy importantes y se utilizan en la adoración y la meditación. En la actualidad, la imaginería religiosa sigue siendo un arte muy valorado y apreciado en muchas partes del mundo. Figura 1. Dios Vishnu. (Anónimo. Siglo XIII-XIV) 18 TRABAJO FIN DE GRADO Moisés Álvarez Leal Los imagineros continúan trabajando en la creación de esculturas y pinturas religiosas, y muchos de ellos siguen las técnicas y los estilos tradicionales que se han transmitido de generación en generación. Podría decirse, que la imaginería religiosa es una forma de arte que ha sido fundamental en la promoción de la devoción y la adoración de las figuras sagradas en muchas religiones del mundo. Los imagineros como artistas han sido una figura clave en el desarrollo de esta tradición artística, y su labor sigue siendo muy valorada y respetada en la actualidad. A lo largo de la historia, la figura del imaginero ha sido muy importante para el arte en general y lo sacro en particular, ya que ha sido responsable de la creación de muchas obras de gran valor artístico y religioso. A continuación, vamos a hacer un repaso por algunos de los hitos más importantes en la evolución de la figura del imaginero: En la Edad Media, la figura del imaginero sacro se desarrolló en estrecha relación con la Iglesia Católica. Los imagineros trabajaban en estrecha colaboración con las órdenes religiosas y eran responsables de la creación de imágenes religiosas para su uso en la liturgia y la devoción. En esta época, la escultura religiosa se convirtió en una forma de expresión artística muy importante y se desarrollaron estilos distintivos en diferentes regiones de Europa. Ya en el Renacimiento, la figura del imaginero adquirió una nueva dimensión. Los artistas comenzaron a ser considerados como verdaderos genios creativos, capaces de crear obras de gran belleza y perfección técnica. En esta época, la estética de la escultura sacra se caracterizó por una mayor elegancia, equilibrio y proporción, y se produjeron algunas de las obras más famosas y valiosas de la historia del arte. Durante el Barroco, estos artistas continuaron su evolución, adoptando un “estilo más dramático y emotivo” (Triadó Tur, Triadó Subirana y Pendás García, 2016). Los imagineros sacros empezaron a utilizar técnicas como la policromía para dar a las imágenes un aspecto más realista y detallado, y las imágenes religiosas se hicieron más grandiosas y espectaculares. En esta época, las imágenes religiosas eran utilizadas como una herramienta “para conmover y emocionar al espectador” (Triadó Tur, Triadó Subirana y Pendás García, 2016). Y los imagineros sacros eran muy valorados por su capacidad para crear obras de gran impacto emocional. TRABAJO FIN DE GRADO 19 Moisés Álvarez Leal En el siglo XIX, la figura del imaginero sufrió un declive debido a la secularización y la pérdida de influencia de la Iglesia en muchos países. Sin embargo, en algunos lugares, como España, la tradición continuó viva, y muchos artistas continuaron creando obras religiosas de gran valor artístico. En esta época, algunos imagineros adoptaron estilos más realistas y naturalistas, mientras que otros siguieron utilizando técnicas más tradicionales. En la actualidad, la figura del imaginero sacro sigue siendo importante en algunos lugares, especialmente en aquellos donde la religión católica tiene una gran presencia. En estos lugares, se siguen encargando y creando imágenes religiosas, y los imagineros son muy valorados y solicitados por su habilidad y conocimientos técnicos. Además, están adoptando técnicas más contemporáneas, como la utilización de materiales no tradicionales o la creación de obras más abstractas. Así pues, el oficio de imaginero requiere de gran habilidad, paciencia y devoción para crear imágenes religiosas de gran belleza y significado espiritual. Evolucionando como cualquier trabajo a lo largo de la historia, lo que no ha supuesto la pérdida del valor artístico y simbólico de las imágenes realizadas. Siempre utilizando técnicas y estilos distintivos a lo largo del tiempo, reflejando su trabajo las creencias religiosas, culturales y estéticas de cada época y momento. Figura 2. Detalle de la obra. Virgen Niña. (Álvaro Abrines. 2012) 20 TRABAJO FIN DE GRADO Moisés Álvarez Leal 2. Recorrido histórico sobre el papel del artista en la escultura sacra El papel del artista en la escultura sacra ha evolucionado a lo largo de la historia, y ha sido influenciado por factores culturales, sociales y religiosos. A continuación, se presenta un breve recorrido histórico sobre este tema:  Arte paleocristiano: durante los primeros siglos del cristianismo, el arte sacro se centraba en la decoración de las catacumbas, donde los primeros cristianos se reunían en secreto para practicar su religión. Las catacumbas eran lugares oscuros y angostos, por lo que las representaciones artísticas eran sencillas y se centraban en símbolos religiosos como el pez, el cordero y el pastor. El artista no era una figura relevante, sino más bien un artesano que se encargaba de decorar las tumbas y las paredes de las catacumbas.  Arte bizantino: en el Imperio Bizantino, el arte sacro tenía una función importante en la liturgia de la Iglesia. El arte bizantino se caracterizaba por su estilo icónico, en el que los personajes eran representados de manera hierática y con una gran solemnidad. Los artistas eran considerados como transmisores de la verdad divina, y su arte estaba destinado a glorificar a Dios y a la Iglesia. Las obras de arte eran elaboradas con una gran técnica y habilidad, y el artista tenía un papel importante en la creación de las mismas.  Arte medieval: durante la Edad Media, el arte sacro adquirió un papel aún más relevante en la vida de la Iglesia. Los artistas eran considerados como intermediarios entre Dios y los hombres, y su arte tenía la misión de educar y evangelizar a los fieles. Las esculturas y las pinturas se utilizaban para contar historias bíblicas y para enseñar valores cristianos. Este arte se caracterizó por su estilo gótico, en el que se buscaba la verticalidad y la luminosidad en las obras. TRABAJO FIN DE GRADO 21 Moisés Álvarez Leal  Arte renacentista: durante el Renacimiento, el arte sacro experimentó un cambio radical. Los artistas empezaron a ser considerados como genios creativos, capaces de crear obras de arte de una gran belleza y perfección técnica. La figura del artista empezó a adquirir un papel protagonista, y muchas veces se le encargaba la realización de obras que representaban a personajes importantes de la Iglesia. Durante este período, se desarrolló un nuevo estilo artístico, en el que se buscaba la armonía y la proporción en las obras de arte. Figura 3. Majestat Batllo. (Atribuido al taller de Ripoll. Siglo XII) 22 TRABAJO FIN DE GRADO Moisés Álvarez Leal  Arte barroco: durante el Barroco, el arte sacro adquirió un carácter más emotivo y espectacular. Las esculturas y las pinturas tenían la misión de emocionar al espectador y de impresionarlo con su grandiosidad y su dramatismo. Los artistas eran considerados como verdaderos virtuosos, capaces de crear obras de una gran complejidad técnica. De este modo, se desarrolló un nuevo estilo artístico, en el que se buscaba la exuberancia y el movimiento en las obras de arte. Actualmente podemos decir que la imaginería es indudablemente el arte fundamental que representa la Semana Santa. Todas las miradas convergen en la imagen central del paso procesional, y es que a lo largo de los años, son estas imágenes las que canalizan la devoción y hacen más sencillo el ser creyente. Sin embargo, también son obras de arte que son admiradas, siendo analizadas por su belleza, postura y composición, desde una perspectiva artística. Para esto, la madera ha tenido que ser tallada y transformada en un proceso creativo apasionante y laborioso, que a menudo pasa desapercibido y resulta desconocido para la mayoría. Figura 4. Taller del escultor-imaginero Jaime Babío TRABAJO FIN DE GRADO 23 Moisés Álvarez Leal En este oficio, es fundamental la disposición natural del imaginero, las horas dedicadas a enfrentarse a la madera, a la gubia, a los fracasos, y a la guía de su maestro en ese camino que lo llevará al reconocimiento si la obra es meritoria. El verdadero objetivo es la aceptación de la obra por parte del público, ahí radica la gloria de poder llamarse artista al imaginero. Estas esculturas trascenderán los límites del tiempo y, en algunos casos, se convertirán en parte del tesoro legendario de las propias ciudades. En el proceso creativo de lo que finalmente será objeto de culto, la materia lo invade todo y es precisamente a esta a la que se le debe dar forma. Esto se logra eliminando lo que sobra. Cuando un imaginero esculpe un trozo de madera plana y comienza a revelar los ojos, la barbilla, la nariz, es necesario creer que ya estaban ahí, solo había que retirar la parte que estorbaba. Poco a poco, a medida que avanza el trabajo, vemos cómo la madera se transforma y aparecen detalles como las venas y los labios con una gran precisión. Pero la transformación no acaba ahí, la pintura entra en juego, capa tras capa, el artista cuida cada detalle con el pincel para darle el aspecto casi definitivo. Todo el proceso que se sigue es prácticamente idéntico al seguido en el siglo de oro de este tipo de escultura, reproduciendo al pie de la letra los consejos y tratados de aquellos que experimentaron en el pasado. Solo resta que el artista, utilizando diversas técnicas, imite el paso del tiempo sobre la mascarilla recién pintada. Por último, llega el momento de la entrega, tan alegre como doloroso a la vez. Durante todo el tiempo dedicado a la obra, se han creado vínculos muy especiales entre el creador y el objeto creado. Además, es importante destacar que la relación entre el cliente y el artista es única. El encargo proviene de una institución a la que muy probablemente el artista quedará vinculado de por vida. Es un colectivo amplio que espera ver el resultado del trabajo del imaginero y que no solo desea que guste en su institución, sino que anhela que las críticas positivas se propaguen en los alrededores. Podríamos decir que el autor y el cliente comparten las mismas esperanzas. En esto también radica la diferencia de esta profesión con respecto a otras consideradas artísticas. La mayoría de los artistas ofrecen sus obras y son adquiridas por espectadores con gustos estéticos específicos. Aquí la situación es diferente, el cliente exige que se comprendan y se cumplan sus necesidades, que van más allá de lo puramente estético. 24 TRABAJO FIN DE GRADO Moisés Álvarez Leal Por lo tanto, el compromiso del artista es mucho mayor, no solo debe crear una imagen bella, sino que también debe dotar a la imagen de sentimiento, todo ello dentro de un gusto estético establecido previamente. Por eso, normalmente se hace una distinción entre escultor e imaginero. Ambos tienen la misma responsabilidad artística, pero sus objetivos son muy diferentes (Fernández, 2001:11-13). Para finalizar, se puede decir que a lo largo de la historia, el papel del artista en la escultura sacra ha evolucionado desde el mero artesano hasta el genio creativo actual, pasando por diferentes etapas en las que el artista ha tenido un papel relevante en la creación de obras de arte destinadas a la liturgia y a la evangelización. TRABAJO FIN DE GRADO 25 Moisés Álvarez Leal 3. Evolución del trabajo escultórico: del taller del artesano a la mesa del ordenador La escultura ha evolucionado significativamente en la actualidad, y los artistas contemporáneos están experimentando con nuevas técnicas, materiales y estilos para crear obras de arte que reflejen la complejidad y diversidad del mundo actual. La evolución ha sido larga y compleja, y ha experimentado numerosos cambios y transformaciones a lo largo del tiempo. Desde los talleres de los artesanos medievales hasta la era digital, la escultura sacra ha reflejado las tendencias y las necesidades culturales y religiosas de cada época. La imaginería sacra ha evolucionado considerablemente en cuanto a los materiales y técnicas utilizadas a lo largo de la historia. La madera fue uno de los primeros materiales utilizados para la creación de imágenes religiosas, siendo los artesanos los responsables de tallar los detalles de la figura en bloques de madera. Con el tiempo, la técnica de la policromía se incorporó a la escultura de madera, buscando una mejoría de calidad y finalización en las obras religiosas. Posteriormente, la piedra se convirtió en un material de uso común en la escultura sacra. Los artistas tallaban figuras y relieves en bloques de piedra, con gran habilidad y destreza para lograr un alto grado de realismo en sus obras, estas eran realizadas en talleres ubicados en iglesias y monasterios. Más adelante, los artesanos que ya trabajaban con materiales como la madera, la piedra y el yeso, empezaron a utilizar los metales y concretamente el bronce en la creación de imágenes religiosas, lo que permitió la realización de esculturas de gran tamaño y complejidad, siendo obras predominantemente funcionales, como por ejemplo las puertas del Baptisterio de Florencia, de Ghiberti en la etapa del Quattrocento (fig. 5). Figura 5. Puerta del Paraíso. (Lorenzo Ghiberti. 1425-1452) 32 TRABAJO FIN DE GRADO Moisés Álvarez Leal Taladro: herramienta eléctrica que se utiliza para perforar agujeros en la madera o la piedra. Lijadora: herramienta eléctrica que se utiliza para lijar y suavizar las superficies talladas. Sierras y serruchos: herramientas de corte de madera. TRABAJO FIN DE GRADO 33 Moisés Álvarez Leal 2. Materiales nuevos y modernos: enumeración y características Dentro del campo de la escultura contemporánea existen infinidad de materiales nuevos que se están usando actualmente. A continuación se va a listar una serie de materiales que se pueden o están siendo implementados en el campo de la imaginería, ampliándose información de los mismos en el Anexo II. PLA (ácido poliláctico): es un polímero termoplástico que se utiliza en la impresión 3D. Si bien no es un material comúnmente utilizado por los imagineros para crear imágenes religiosas, puede ser una opción interesante para aquellos que quieran experimentar con la impresión 3D y la creación de prototipos. El PLA se produce a partir de materiales renovables como el almidón de maíz, la tapioca, la caña de azúcar o la remolacha, lo que lo hace una opción más sostenible que otros materiales plásticos. Es fácil de imprimir y viene en una amplia gama de colores. La impresión 3D con PLA permite a los artistas crear modelos precisos y detallados de las imágenes religiosas que pueden ser refinados y mejorados antes de producir la imagen final. Sin embargo, cabe destacar que el PLA es un material que se comporta de manera diferente a la madera y otros materiales utilizados en la imaginería, por lo que su uso requiere una técnica y un enfoque diferente. Resina acrílica: es un tipo de polímero termoestable1 que se utiliza comúnmente como material para crear imágenes religiosas, esculturas y otros objetos de arte. Se compone de un líquido acrílico y un endurecedor, que al mezclarse forman una pasta densa que se moldea para crear la figura deseada. Una vez que la figura está modelada, la resina acrílica se endurece rápidamente al aire o bajo la influencia de la temperatura. La resina acrílica tiene una textura suave y un acabado brillante, lo que la hace adecuada para crear figuras detalladas y con acabados precisos. Es un material resistente y duradero, que puede soportar diferentes condiciones ambientales sin descomponerse o deteriorarse. Además, “para el caso de reproducciones arqueológicas de naturaleza pétrea” (Herrero-Cortell, Culebras Rubio y Mas-Barberá, 2017:22), la resina acrílica se da como solución a través de su mezcla con cargas minerales considerándose como opción muy efectiva. También es un material que se puede pintar con diferentes tipos de pintura para obtener el acabado final deseado. 34 TRABAJO FIN DE GRADO Moisés Álvarez Leal Resina poliuretano: la resina de poliuretano es un tipo de polímero termoestable que se compone de dos componentes principales: la resina de poliuretano y el endurecedor. La resina de poliuretano se compone de un poliol2, un diisocianato3 y otros aditivos, mientras que el endurecedor es generalmente un catalizador que inicia la reacción química para unir los componentes. Al igual que la resina acrílica tiene una textura líquida que se vierte en un molde para crear la figura deseada. Resina epoxi transparente: la resina epoxi transparente es un polímero termoestable que se compone de una resina y un endurecedor que se mezclan para crear una mezcla líquida que se vierte sobre una superficie para formar una capa transparente y resistente. Esta resina se utiliza ampliamente en el campo de la escultura tanto para crear una capa transparente y brillante sobre una escultura existente como para crear esculturas en sí mismas. La resina epoxi es especialmente útil para esculturas que requieren una gran resistencia y durabilidad debido a su capacidad para resistir los golpes, la abrasión y otros tipos de daños. Además, la resina epoxi puede utilizarse para crear efectos de transparencia, lo que puede ser particularmente útil para esculturas que representan elementos transparentes como el agua o el vidrio. En resumen, la resina epoxi transparente es un material muy versátil que puede utilizarse en una amplia variedad de aplicaciones en el campo de la escultura. Resina fotopolimérica: material que se cura mediante luz ultravioleta (UV) o luz visible. Se compone de una mezcla de monómeros líquidos y oligómeros que contiene grupos funcionales capaces de formar enlaces químicos entre sí cuando se exponen a la luz UV o visible. Se puede decir, que los monómeros son moléculas de bajo peso molecular que se unen para formar una cadena de polímeros durante la polimerización, mientras que los oligómeros son moléculas de mayor tamaño que ayudan a controlar la viscosidad de la resina. Esta mezcla da como resultado una resina dura y resistente que se puede utilizar en la fabricación de objetos. Resina poliéster con carbonato cálcico: material compuesto que se utiliza en diversas aplicaciones, como la fabricación de piezas de plástico reforzadas con fibra de vidrio, moldeado de piezas y reparación de estructuras. Resina poliéster con fibra de vidrio: para hacer esculturas con fibra de vidrio, primero se crea una estructura base de la forma deseada utilizando materiales como alambre o madera. Luego, se cubre la estructura con una capa de gelcoat, TRABAJO FIN DE GRADO 35 Moisés Álvarez Leal que “es un material que ofrece un acabado de alta calidad en la superficie visible de un material polimérico compuesto” (Feroca, 2022). Se utiliza de primera capa de registro para luego rellenarla de poliéster. Está fabricado a partir de resina de poliéster insaturada isoftálica4. Proporcionando un acabado perfecto sobre molde en laminados de fibra, así como color, brillo, dureza superficial, resistencia a la intemperie, resistencia a la ósmosis (si va a estar en contacto con el agua), la resistencia al rayado, etc. Después de que el gelcoat se haya curado, se aplica una capa de resina de poliéster con fibra de vidrio, que se corta en trozos pequeños y se mezcla con la resina para formar una pasta. La resina se aplica sobre la estructura y se deja endurecer. Se pueden aplicar varias capas para aumentar la resistencia y la durabilidad de la escultura. Una vez que la resina se haya curado por completo, se lija y se pule para obtener la textura y el acabado deseados. Madera sintética: también conocida como madera compuesta o madera plástica, es un material fabricado a partir de una mezcla de fibras de madera y plástico reciclados. Es una alternativa sostenible a la madera natural, ya que no requiere talar árboles, teniendo una larga vida útil. La madera sintética se utiliza en una variedad de aplicaciones, como en la construcción de terrazas, barandillas, vallas y muebles de jardín, entre otros. Además, a diferencia de la madera natural, no requiere mantenimiento constante como barnizado o pintura para mantener su apariencia y durabilidad. Morteros tixotrópicos: son materiales compuestos principalmente de cemento, agregados minerales (como arena, piedra triturada o grava), agua y aditivos especiales que confieren su propiedad tixotrópica, como agentes espesantes y estabilizadores de la mezcla. También pueden contener otros aditivos para mejorar sus propiedades, como aceleradores o retardadores del fraguado, inhibidores de corrosión, pigmentos y fibras para mejorar su resistencia mecánica. La proporción de cada uno de estos componentes puede variar según el uso previsto y la marca del mortero tixotrópico. Tienen la particularidad de ser viscosos y no fluidos, por lo que no se deslizan o escurren en la aplicación vertical. Esta propiedad, llamada tixotropía5, permite una fácil aplicación y adhesión en superficies verticales y techos, sin necesidad de soporte ni encofrados adicionales. 36 TRABAJO FIN DE GRADO Moisés Álvarez Leal Su bajo coste y versatilidad permite crear obras de gran envergadura sin suponer los elevados costes y tiempo de elaboración que en un pasado suponían otros materiales tradicionales (Morillo Guerrero, 2020:52). TRABAJO FIN DE GRADO 37 Moisés Álvarez Leal 3. Herramientas contemporáneas Además de materiales nuevos que permiten cambios e innovación en la escultura sacra, hay que tener en cuenta las herramientas mecánicas y digitales modernas que existen, las cuales complementan a la hora de crear esculturas a los materiales mencionados. A continuación, se va a nombrar las más utilizadas en dicho campo, ampliándose la información de las mismas en el Anexo III. Impresoras 3D: es un dispositivo que utiliza un proceso de fabricación aditiva para crear objetos tridimensionales a partir de un archivo digital. El proceso de impresión se realiza capa por capa, agregando material en capas finas hasta que se completa el objeto. Estas se han convertido en valiosas herramientas escultóricas por los cortos tiempos que maneja de creación de prototipos y piezas finales, así como de seriación de una misma pieza. CNC (Control Numérico Computarizado): es una herramienta de fabricación que utiliza un sistema de control computarizado para producir piezas precisas y complejas a partir de bloques de material. El proceso de fabricación CNC se basa en la eliminación de material mediante herramientas de corte controladas por ordenador. Existe una gran variedad de materiales que se pueden utilizar en una máquina CNC, entre los que encontramos: madera, metales, plásticos, vidrio, cerámica y hasta algunos tipos de piedras. Brazo robótico: dispositivo mecánico que se asemeja a un brazo humano y se utiliza para realizar una variedad de tareas, desde la fabricación hasta la investigación y el rescate. Uno de los principales beneficios es su capacidad para producir múltiples copias exactas de una misma pieza. Los escultores pueden crear un modelo de arcilla, escanearlo en 3D y luego usar un brazo robótico para elaborar esculturas ya sea en relieve o en bulto redondo desbastando con fresas especiales y diamantadas, bloques o planchas de piedra, mármol, granito, vidrio, madera o metales. 38 TRABAJO FIN DE GRADO Moisés Álvarez Leal Además, pueden realizar tareas que serían imposibles para un escultor humano, como cortar y tallar materiales extremadamente duros y densos, como el granito en tiempos muy cortos. También pueden crear patrones intrincados y detalles finos que serían extremadamente difíciles de lograr a mano. Como expresa Sergio García (2011:170): Son laboratorios automatizados o centros de trabajo completos que escarban, perforan, cortan, conforman, pulen, contornean o esculpen en el bloque, garantizando óptimos resultados sin lugar a errores. Zbrush: software de modelado y escultura digital que se utiliza para crear modelos tridimensionales detallados y de alta calidad para la industria del cine, los videojuegos y la animación. Entre sus características más importantes podemos destacar la interfaz de usuario, la cual es altamente intuitiva y personalizable permitiendo a los usuarios trabajar de manera eficiente y efectiva. Esta se basa en ventanas flotantes que se pueden colocar y organizar en cualquier lugar de la pantalla para adaptarse a las preferencias del usuario. Las herramientas de modelado son otra de las características importantes, ya que ofrece una amplia gama, incluyendo cepillos personalizables, extrusión, remallado y deformación. Los cepillos son una de las características más destacadas de ZBrush, ya que permiten a los usuarios modelar con una gran cantidad de detalles y texturas. Estos se basan en la simulación de diferentes técnicas de escultura, como la talla, el raspado y el alisado. Blender: software de creación de gráficos por ordenador (CG) de código abierto y gratuito que se utiliza para la creación de modelos 3D, animaciones, efectos visuales y videojuegos. Entre sus características más importantes podemos destacar su interfaz de usuario personalizable y altamente configurable. La interfaz se basa en ventanas divididas en paneles que se pueden ajustar y organizar en cualquier lugar de la pantalla para adaptarse a las preferencias del usuario. Otra de las características principales de Blender es su amplia gama de herramientas de modelado, incluyendo modelado de malla, escultura digital, modelado por curvas, modelado por spline6 y modelado booleano, permitiendo crear formas tridimensionales a partir de una malla de polígonos. Los usuarios pueden manipular y esculpir esta malla con diferentes herramientas, como pinceles y herramientas de modelado, creando formas complejas y detalladas. TRABAJO FIN DE GRADO 39 Moisés Álvarez Leal Blender también ofrece una amplia gama de herramientas de texturizado y pintura, lo que permite a los usuarios agregar detalles y texturas a sus modelos, creando así modelos más realistas y detallados. Existen más tipos de softwares de modelado como son Maya, 3ds Max o Modo entre otros, pero debido a la extensión de la investigación se han escogido los anteriores por ser los más utilizados a día de hoy por los especialistas en la materia. 40 TRABAJO FIN DE GRADO Moisés Álvarez Leal 4. Beneficios e inconvenientes (distintos materiales actuales y clásicos) En el campo de la escultura encontramos muchos beneficios e inconvenientes en relación a los materiales que podemos usar. A continuación, vamos a repasar posibles pros y contras del uso de materiales nobles y modernos en la escultura. Por un lado, las resinas epoxi o fotopoliméricas ofrecen una mayor resistencia y durabilidad que la madera natural, además de ser resistentes a la humedad y los insectos. Lo que las hace ideales para la creación de esculturas que estarán expuestas a condiciones climáticas adversas o a un alto nivel de desgaste. Además, estas resinas permiten una mayor precisión en la creación de formas complejas y detalles finos. Sin embargo, pueden ser más difíciles de trabajar que la madera y su apariencia no es la misma, ya que no conservan el color y la textura natural de la madera. Por otro lado, las resinas pueden ser más costosas que la madera natural y pueden requerir equipos de protección personal y una buena ventilación debido a sus componentes químicos. Además, algunas resinas pueden tener una apariencia más artificial que la madera natural y pueden requerir acabados adicionales para alcanzar un aspecto más natural. Figura 7. Escultura cerámica. Sin título. (Christopher David White. 2016) TRABAJO FIN DE GRADO 41 Moisés Álvarez Leal Respecto a la resina de poliéster con carbonato cálcico, esta ofrece una buena resistencia mecánica y es más económica que otras resinas, asimismo, “la ligereza del poliéster reforzado con fibra de vidrio ha permitido que este tipo de obras sean a la vez muy ligeras y fáciles de manipular” (García, 2013:173) lo que la convierte en una opción popular para la creación de esculturas estructurales. Sin embargo, puede ser menos resistente a la intemperie que otras resinas y puede requerir una mayor cantidad de carga para alcanzar la misma resistencia que la madera natural. En cuanto al barro, las resinas acrílicas y de poliuretano pueden ser utilizadas para crear moldes y replicar esculturas de barro con mayor facilidad y durabilidad que el propio barro. Además, estas resinas pueden proporcionar un acabado más duradero y resistente a los elementos. Sin embargo, las resinas pueden ser más costosas y requerir un proceso más complejo para su aplicación y acabado que el barro tradicional. También pueden requerir de equipos y herramientas especiales para su aplicación. Siguiendo con los materiales actuales, el PLA es un polímero biodegradable fácil de manejar, económico y respetuoso con el medio ambiente. Sin embargo, su resistencia mecánica es limitada y no es resistente al calor, lo que limita su uso en esculturas expuestas al exterior o en ambientes hostiles. Por otro lado, la resina fotopolimérica es un material sintético que se cura mediante la exposición a la luz UV. Es un material resistente, durable y que permite una gran precisión en los detalles, lo que lo hace adecuado para esculturas con formas complejas. Sin embargo, su manejo requiere equipos especializados y su costo puede ser elevado. Mientras que la madera natural o el barro tienen un aspecto y textura únicos y son materiales tradicionales en la escultura, el PLA o la resina fotopolimérica ofrecen ventajas en términos de facilidad de uso, resistencia mecánica y precisión de los detalles. Por otro lado, también presentan inconvenientes en términos de resistencia al calor, equipos especializados y costo. Continuando con los materiales actuales, la madera sintética tiene varias ventajas en comparación con la madera natural en el campo de la escultura. En primer lugar, es un material más resistente y duradero, lo que significa que puede soportar mejor las condiciones climáticas y los agentes externos. 48 TRABAJO FIN DE GRADO Moisés Álvarez Leal 2. Comportamiento de los nuevos materiales en un largo periodo de tiempo Los nuevos materiales y las resinas en general son materiales ampliamente utilizados en una gran variedad de aplicaciones, como la construcción, la fabricación de piezas y estructuras, en la producción de materiales compuestos, y el uso en el campo de las artes. Sin embargo, el comportamiento de estos puede cambiar con el tiempo, especialmente en largos periodos, debido a factores como la degradación, la exposición a la luz, la temperatura y otros factores ambientales. Estos cambios pueden afectar la apariencia, la resistencia mecánica y otras propiedades, lo que puede tener consecuencias importantes en la calidad y durabilidad de las estructuras y productos construidos con estos materiales y resinas. Por lo tanto, comprender el comportamiento de estos a largo plazo es fundamental para garantizar su rendimiento y durabilidad en las aplicaciones en las que se utilizan. En lo referido a las resinas pueden tener diferentes comportamientos a largo plazo dependiendo de factores como su composición química, el ambiente en el que se encuentran y las condiciones a las que están expuestas. Entre los aspectos más comunes que pueden afectar su comportamiento están:  Degradación: las resinas pueden degradarse con el tiempo debido a la exposición a la luz, la humedad, la temperatura, los productos químicos y otros factores ambientales. Esta degradación puede afectar la apariencia, la resistencia mecánica, la flexibilidad y otras propiedades de la resina.  Fragilización: algunas resinas pueden volverse más frágiles con el tiempo debido a la degradación y otros factores. Esto puede hacer que las resinas sean más propensas a agrietarse y romperse.  Pérdida de propiedades mecánicas: con el tiempo, algunas resinas pueden perder sus propiedades mecánicas, como la resistencia a la tracción, la flexión y la compresión. Esto puede ser causado por la degradación, la exposición a la luz y otros factores.  Cambios en el color: la exposición a la luz y otros factores pueden causar cambios en el color de algunas resinas, lo que puede afectar su apariencia y valor. TRABAJO FIN DE GRADO 49 Moisés Álvarez Leal  Pérdida de adhesión y reacciones químicas: las resinas pueden perder su capacidad de adherirse a otros materiales con el tiempo, lo que puede afectar la calidad y la durabilidad de las estructuras y piezas construidas con las resinas. Además, pueden sufrir reacciones químicas con otros materiales y sustancias en su entorno, lo que puede afectar sus propiedades y su rendimiento. Es importante tener en cuenta que el comportamiento de las resinas a largo plazo puede ser muy variable dependiendo de la resina específica que se utilice y el campo para el que se utilice, así como las condiciones a las que están expuestas. Otros materiales como el PLA tienen un comportamiento temporal que puede variar en función de varios factores, como el ambiente en el que se encuentra y las condiciones a las que está expuesto. En general, el PLA es un material relativamente estable y no se degrada rápidamente en comparación con otros materiales biodegradables. Sin embargo, su estabilidad a largo plazo depende en gran medida de las condiciones ambientales a las que está expuesto. Además, el PLA también puede sufrir cambios en su estructura química y perder sus propiedades mecánicas y térmicas a medida que envejece. Por su parte, los morteros tixotrópicos aunque son materiales indudablemente resistentes en el tiempo y adecuados para su uso en aplicaciones como revestimiento y reparación de superficies, su durabilidad puede verse afectada por los factores climáticos, siendo la humedad el principal factor que puede afectar. Otro factor que puede afectar el comportamiento de los morteros tixotrópicos a largo plazo es la calidad de los materiales utilizados en su fabricación. Si los materiales no son de alta calidad o no se han mezclado correctamente, puede haber problemas de adherencia y resistencia mecánica a largo plazo. Por ello es importante utilizar técnicas de aplicación adecuadas y utilizar materiales de alta calidad para garantizar la durabilidad y el rendimiento a largo plazo de este material (fig. 9). 50 TRABAJO FIN DE GRADO Moisés Álvarez Leal Respecto a la madera sintética como otro de los materiales modernos en el terreno de la escultura, ha sido objeto de estudio por parte de la industria y las academias científicas su comportamiento en largos periodos de tiempo. Demostrándose que tiene una buena resistencia a la degradación, al desgaste y a la intemperie en comparación con la madera natural. Sin embargo, el comportamiento de la madera sintética en largos periodos de tiempo también depende de la calidad de los materiales utilizados en su fabricación, así como de la forma en que se instala y se mantiene. Si la madera sintética se somete a una exposición prolongada a los rayos UV, por ejemplo, puede haber una decoloración o pérdida de brillo. Además, si se instala incorrectamente, puede haber problemas de deformación o deslaminación con el tiempo. Figura 9. Monumento a la Semana Santa arcense. (Félix Zapata y Domingo Oliver. 2008) TRABAJO FIN DE GRADO 51 Moisés Álvarez Leal Concluyendo con este punto, todos estos materiales novedosos están supeditados a las condiciones que les rodea, y aunque se están estudiando actualmente podemos decir que en algunos casos prometen ser igual o más duraderos que los materiales nobles, sin embargo con otros materiales como las resinas las dudas existen y solo el tiempo determinará si son viables o no para reemplazar a los nobles. 52 TRABAJO FIN DE GRADO Moisés Álvarez Leal 3. Cómo se comportan ante las inclemencias meteorológicas La idea de este punto es dar una visión amplia del comportamiento ante inclemencias meteorológicas que tienen los materiales más novedosos vistos anteriormente, ya que es un punto importante en base a su utilización o no en su uso dentro de la imaginería tradicional. Las resinas, dependiendo de su composición y propiedades, pueden comportarse de manera diferente frente a las inclemencias meteorológicas. Por ejemplo, las resinas de poliéster son ampliamente utilizadas en aplicaciones al aire libre, como recubrimientos y piezas de fibra de vidrio (fig. 10). Estas resinas son conocidas por su resistencia a la intemperie y su capacidad para resistir los efectos de la radiación ultravioleta (UV). Sin embargo, con el tiempo, la exposición continua a la luz solar puede provocar una degradación gradual de la resina, lo que resulta en un cambio de color y una pérdida de brillo. Por otro lado tenemos las resinas epoxi que son apreciadas por su alta resistencia química y mecánica. Estas son menos susceptibles a la degradación causada por los rayos UV en comparación con las resinas de poliéster. Sin embargo, la exposición prolongada a la luz solar puede hacer que la resina epoxi se vuelva quebradiza y se descomponga, lo que puede afectar su apariencia y propiedades. Siguiendo con las resinas, las de poliuretano son conocidas por su durabilidad y resistencia a la intemperie. Son menos propensas a sufrir Figura 10. Julia. (Jaume Plensa. 2018) TRABAJO FIN DE GRADO 53 Moisés Álvarez Leal cambios significativos debido a la exposición al sol y la lluvia. Además, muchas resinas de poliuretano contienen aditivos que les confieren protección adicional contra los rayos UV. Esto las hace adecuadas para aplicaciones exteriores, como recubrimientos, adhesivos y sellos. Las resinas acrílicas son resistentes a las inclemencias meteorológicas y se utilizan en aplicaciones al aire libre. Es capaz de soportar la radiación UV sin descomponerse ni decolorarse, lo que la hace ideal para pinturas y recubrimientos exteriores. También es impermeable al agua, evitando el daño por humedad y el crecimiento de moho. Además, su flexibilidad le permite adaptarse a los cambios de temperatura y prevenir grietas. Sin embargo, la durabilidad puede variar según la calidad y la exposición constante a condiciones extremas, por lo que es recomendable aplicar capas de protección adicionales para prolongar su vida útil y mantener su apariencia original. Es importante tener en cuenta que, aunque algunas resinas pueden ser más resistentes que otras a las inclemencias meteorológicas, ninguna es completamente inmune a los efectos del tiempo. La exposición prolongada a la luz solar, la lluvia, el viento y otros elementos puede eventualmente deteriorar incluso las resinas más resistentes. Por ello, se recomienda tomar medidas adicionales de protección, para prolongar la vida útil y el aspecto de las resinas expuestas a condiciones climáticas adversas. Siguiendo con los materiales modernos, el PLA tiene algunas limitaciones frente a las inclemencias meteorológicas. Siendo muy sensible a temperaturas extremas, o volviéndose más rígido y frágil en ambientes fríos. Además, el PLA puede degradarse con el tiempo debido a la exposición a la radiación UV, lo que afecta su color y propiedades físicas. La absorción de la humedad también puede afectar el comportamiento del PLA, ya que puede provocar la hidrólisis del polímero y la disminución de sus propiedades mecánicas. Aunque puede ser adecuado para trabajos temporales al aire libre, se recomienda tomar precauciones adicionales, como el uso de recubrimientos o aditivos de protección UV, de manera que prolonguemos su vida útil. El mortero tixotrópico destaca por su resistencia al agua y su capacidad para adherirse en superficies verticales o inclinadas incluso en condiciones húmedas. Sin embargo, una exposición prolongada a la humedad puede provocar la degradación y el desprendimiento de los morteros, especialmente si no se han aplicado correctamente. Aunque en general el mortero tixotrópico 54 TRABAJO FIN DE GRADO Moisés Álvarez Leal muestra una buena resistencia a las inclemencias meteorológicas, la exposición constante a condiciones extremas puede afectar su integridad y apariencia si no se protege adicionalmente de forma adecuada. Para finalizar, se sabe que la madera sintética es más resistente a los cambios de temperatura, la humedad y los rayos UV que la madera natural, lo que la hace más duradera a largo plazo. Además, debido a que la madera sintética es resistente al agua y a la putrefacción, no se pudre ni se deforma con el tiempo. Dependiendo su comportamiento temporal a los materiales usados en su fabricación. Por lo tanto, se recomienda tomar medidas de protección, como la aplicación de capas de protección adicionales o el uso de recubrimientos finales, para prolongar la vida útil y el aspecto de todos estos materiales ante la exposición a condiciones climáticas adversas. TRABAJO FIN DE GRADO 55 Moisés Álvarez Leal 4. Futuras líneas de investigación El desarrollo y las cualidades de los materiales contemporáneos abren un amplio abanico de posibilidades que cambiarán de forma exponencial la realidad de la escultura religiosa. A medida que se experimente con nuevos materiales, se abrirán nuevos campos de investigación y líneas de estudio. En la actualidad, las líneas de investigación se centran en el estudio del comportamiento y la integridad de los materiales a lo largo de largos períodos de tiempo, incluso décadas o siglos. Se analiza su resistencia a condiciones climáticas adversas, considerando que existen esculturas religiosas centenarias que han llegado prácticamente intactas hasta nuestros días. Es en este punto donde se debe estudiar a fondo la aplicación de nuevos materiales, ya que es el paso del tiempo el que realmente los pondrá en su lugar. Un área de investigación que se abre es el estudio del comportamiento y la compatibilidad de los nuevos materiales cuando se combinan con materiales clásicos, como la goma laca, el estuco o los óleos. Sin embargo, el campo de los materiales seguirá evolucionando, y podrían surgir nuevos materiales que reemplacen a las pinturas tradicionales o a los acabados convencionales. No obstante, podemos afirmar que las perspectivas son prometedoras, y materiales como las resinas o los plásticos han llegado para quedarse. Ya se están realizando estudios sobre estos materiales sometiéndolos a la intemperie o a condiciones de temperatura extremas, teniendo en cuenta posibles contracciones, expansiones o emisiones de gases tóxicos. Dado el creciente enfoque en la sostenibilidad y la reducción del impacto ambiental, los escultores pueden explorar la utilización de materiales sostenibles. Esto incluye el desarrollo de materiales modernos más ecológicos o biodegradables, así como la búsqueda de alternativas menos perjudiciales para el medio ambiente en lugar de los materiales tradicionales. Otra línea de investigación interesante es la de los materiales inteligentes, capaces de responder a estímulos externos como cambios de temperatura, luz o presión. En la escultura, esto abre nuevas posibilidades creativas, permitiendo que las obras de arte cambien su forma, color o apariencia en respuesta a su entorno o a la interacción con los espectadores (fig. 11). 56 TRABAJO FIN DE GRADO Moisés Álvarez Leal Los materiales compuestos, que se obtienen mediante la combinación de dos o más materiales diferentes para mejorar sus propiedades, también son una línea de investigación relevante. En el campo de la escultura esto implica experimentar con materiales como la fibra de carbono, el metal y la resina para lograr obras más ligeras, resistentes o flexibles. También, la tecnología digital y la fabricación aditiva, como la impresión 3D, están transformando el panorama de la creación artística. Por ello, se puede investigar cómo aprovechar estas herramientas para crear nuevas estructuras en las obras, utilizando materiales avanzados como plásticos, cerámica impresa en 3D e incluso metales. Estas son solo algunas ideas para las futuras líneas de investigación en el campo de los materiales modernos en la escultura. A medida que la tecnología avance y se descubran nuevos materiales, las posibilidades para los escultores seguirán expandiéndose, permitiendo la creación de obras de arte cada vez más innovadoras y sorprendentes. Figura 11. Churaki Hill. (Craig Walsh. 2017) TRABAJO FIN DE GRADO 57 Moisés Álvarez Leal 5. Posibilidades del uso de técnicas mixtas La combinación de los materiales anteriormente expuestos con acabados tradicionales, pueden ser una realidad en el campo de la imaginería. Ya que obtenemos un acabado tradicional gracias a materiales como el estuco y las policromías con óleo que ofrecen una amplia gama de posibilidades escultóricas con los materiales modernos de base. Gracias al aplique de estuco en resinas, PLA o maderas sintéticas, podemos lograr infinidad de texturas y acabados. El estuco se puede aplicar en capas delgadas para crear superficies suaves o en capas más gruesas para obtener una textura rugosa. Las resinas, por otro lado, pueden proporcionar un acabado brillante o translúcido, lo que puede resaltar aún más la textura del estuco. El estuco además da propiedades de protección a los distintos materiales, como resistencia y conservación frente a la intemperie y el desgaste, protegiéndola de los elementos. Lo que viene muy bien cuando queremos exhibir una escultura realizada con estos materiales en exteriores expuestas a condiciones adversas. El estuco por lo tanto mejora aún más la durabilidad y resistencia de las esculturas, proporcionando una capa protectora adicional. También a través de la aplicación de capas de estuco podemos añadir detalles, formas personalizadas y texturas específicas a las obras, creando estas en la superficie de la misma, lo que contrasta con la superficie normal de cada elemento, consiguiendo infinidad de resultados estéticos finales. Por tanto, podemos decir que la experimentación con estuco el cual se puede aplicar en diferentes consistencias y técnicas, nos permite crear efectos rugosos, suaves, granulados o incluso imitar materiales como piedra o mármol dando un sinfín de alternativas plásticas. Asimismo, podríamos aplicar capas transparentes de resinas o barnices sobre la propia pieza estucada o sin estucar para darle brillo o resaltar ciertos detalles. 64 TRABAJO FIN DE GRADO Moisés Álvarez Leal 2º Cocción en horno del modelo en barro (fig. 16). Figura 16. Cristo crucificado, modelo cocido. (Moisés Álvarez Leal. 2023) TRABAJO FIN DE GRADO 65 Moisés Álvarez Leal 3º Sellado y restauración del modelo ya cocido (figs. 17-18). Figura 17. Cristo crucificado, proceso de colocación de brazos y sellado de espalda. (Moisés Álvarez Leal. 2023) 66 TRABAJO FIN DE GRADO Moisés Álvarez Leal Figura 18. Cristo crucificado, proceso de restauración del modelo. (Moisés Álvarez Leal. 2023) TRABAJO FIN DE GRADO 67 Moisés Álvarez Leal 4º Estucado y lijado del modelo en barro (figs. 19-20). Figura 19. Cristo crucificado, proceso de estucado del modelo. (Moisés Álvarez Leal. 2023) 68 TRABAJO FIN DE GRADO Moisés Álvarez Leal Figura 20. Cristo crucificado, proceso de lijado de imperfecciones. (Moisés Álvarez Leal. 2023) TRABAJO FIN DE GRADO 69 Moisés Álvarez Leal 5º Fotogrametría del modelo en barro para obtención del propio modelo en 3D (fig. 21). Figura 21. Cristo crucificado, fotogrametría del modelo. (Moisés Álvarez Leal. 2023) 70 TRABAJO FIN DE GRADO Moisés Álvarez Leal 6º impresión 3D (figs. 22-24). Figura 22. Cristo crucificado, preparación del modelo tridimensional para impresión. (Moisés Álvarez Leal. 2023) Figura 23. Cristo crucificado, proceso de impresión 3D del modelo. (Moisés Álvarez Leal. 2023) TRABAJO FIN DE GRADO 71 Moisés Álvarez Leal Figura 24. Cristo crucificado, modelo definitivo en resina. (Moisés Álvarez Leal. 2023) 72 TRABAJO FIN DE GRADO Moisés Álvarez Leal 7º Policromía y pátina (figs. 25-26). Figura 25. Cristo crucificado, fases de policromía. (Moisés Álvarez Leal. 2023) TRABAJO FIN DE GRADO 73 Moisés Álvarez Leal Figura 26. Cristo crucificado, colocación de sangre y proceso de pátinas. (Moisés Álvarez Leal. 2023) 80 TRABAJO FIN DE GRADO Moisés Álvarez Leal puede llevar a la duda de cuánto tardará dicho tránsito temporal en darse entre lo antiguo y lo nuevo. Puede decirse por el estudio realizado, que la tecnología actualmente es meramente un apoyo para aquellos imagineros que se atreven a usarla. Siendo en muchas ocasiones cuestiones económicas, de comodidad y de tiempo por lo que estos deciden usarla, combinándolas con procedimientos artesanales de toda la vida. Además, existe la posibilidad de introducción cien por cien de los materiales y herramientas desarrollados en este trabajo. De igual forma, está claro que habrá materiales que pueden dar un mejor resultado que otros, pero actualmente no podemos hacer más que esperar a que pasen los años para comprobar si merecen la pena o no. Por otra parte, la historia no es halagüeña y es que casos como La última cena de Leonardo Da Vinci o las imágenes procesionales de Alfonso Berraquero para la provincia de Cádiz son ejemplos de que la innovación material y procedimental en su momento no funcionaron, pues han sido motivo de recibir restauraciones constantes para su conservación en el tiempo. Al final, todo debe tener un poso en el tiempo, y es que no es descabellado que en el futuro más cercano materiales como la resina acrílica o la madera sintética se acaben haciendo un hueco en la imaginería sacra, así como el uso normalizado de impresoras 3D o los brazos robóticos. Es solo tiempo lo que hace falta para comprobar si la semilla iniciada con esta investigación prolifera o no. TRABAJO FIN DE GRADO 81 Moisés Álvarez Leal TRABAJO FIN DE GRADO Moisés Álvarez Leal 81 82 TRABAJO FIN DE GRADO Moisés Álvarez Leal REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS FERNÁNDEZ MARTÍNEZ, José, 2001. Arte y artesanos de la semana santa de Sevilla. Imaginería I ¿Cómo se hace?. Sevilla: El Correo de Andalucía S.L FEROCA, S.A., 2023. Feroca soluciones para el moldeo [en línea]. [Consulta: 4 de marzo de 2023]. Disponible en: https://www.feroca.com/es/ GAÑÁN MEDINA, Constantino, 1999. Técnicas y evolución de la imaginería policroma en Sevilla. 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Moisés Álvarez Leal, 2023. Cristo crucificado [Escultura]. Fotografía del autor. Página 66. Figura 18. Moisés Álvarez Leal, 2023. Cristo crucificado [Escultura]. Fotografía del autor. Página 67. Figura 19. Moisés Álvarez Leal, 2023. Cristo crucificado [Escultura]. Fotografía del autor. Página 68. Figura 20. Moisés Álvarez Leal, 2023. Cristo crucificado [Escultura]. Fotografía del autor. Página 69. Figura 21. Moisés Álvarez Leal, 2023. Cristo crucificado [Escultura]. Fotografía del autor. Página 70. Figura 22. Moisés Álvarez Leal, 2023. Cristo crucificado [Escultura]. Fotografía del autor. 86 TRABAJO FIN DE GRADO Moisés Álvarez Leal Página 70. Figura 23. Moisés Álvarez Leal, 2023. Cristo crucificado [Escultura]. Fotografía del autor. Página 71. Figura 24. Moisés Álvarez Leal, 2023. Cristo crucificado [Escultura]. Fotografía del autor. Página 72. Figura 25. Moisés Álvarez Leal, 2023. Cristo crucificado [Escultura]. Fotografía del autor. Página 73. Figura 26. Moisés Álvarez Leal, 2023. Cristo crucificado [Escultura]. Fotografía del autor. Página 74. Figura 27. Moisés Álvarez Leal, 2023. Cristo crucificado [Escultura]. 38 cm x 43 cm. Colección personal. Fotografía del autor. Página 75. Figura 28. Moisés Álvarez Leal, 2023. Cristo crucificado [Escultura]. 38 cm x 43 cm. Colección personal. Fotografía del autor. Página 76. Figura 29. Moisés Álvarez Leal, 2023. Cristo crucificado [Escultura]. 38 cm x 43 cm. Colección personal. Fotografía del autor. Página 77. Figura 30. Moisés Álvarez Leal, 2023. Cristo crucificado [Escultura]. 38 cm x 43 cm. Colección personal. Fotomontaje del autor. Página 104. Figura de anexo. Álvaro Abrines, 2019. Sin título [Fotografía]. Fotografía del autor. TRABAJO FIN DE GRADO 87 Moisés Álvarez Leal TRABAJO FIN DE GRADO Moisés Álvarez Leal 87 88 TRABAJO FIN DE GRADO Moisés Álvarez Leal ANEXOS Anexo I. Materiales nobles: tipos, costos, herramientas utilizadas En este anexo ampliaremos la información de los materiales y herramientas vistos en el capítulo 2, apartado 1, así como los precios que rondan aproximadamente. Madera: material más utilizado en la creación de imágenes religiosas. Se elige cuidadosamente por su calidad, textura, y suavidad al tallarla, además de por las preferencias del propio artista. Las más comunes son el cedro, pino, el nogal, el cerezo y el ébano. Es un material duradero y resistente, que se puede trabajar fácilmente con herramientas manuales y eléctricas para crear formas y detalles precisos. Los imagineros utilizan diferentes técnicas de tallado para dar forma a la madera, como el tallado a mano, el uso de sierras eléctricas y otras herramientas de tallado. También es un material versátil que puede ser tratado y acabado de diferentes maneras, según el efecto que se quiera conseguir. Una vez que la imagen está tallada, se puede lijar y pintar para darle el acabado final deseado. Al ser un material natural y cálido ofrece una amplia gama de posibilidades creativas. Terracota/arcilla: arcilla cocida que se utiliza para crear imágenes religiosas más pequeñas y detalles ornamentales. Se moldea a mano o en moldes y se cuece al horno para endurecerla una vez que la figura está modelada. De esta forma se hace resistente a la intemperie. La terracota se puede dejar en su estado natural o puede ser pintada con diferentes técnicas y materiales para obtener el acabado final deseado. Plastilina de modelar: material utilizado por los imagineros para crear modelos y moldes de las imágenes religiosas. Es una masa suave y maleable, que no se seca ni endurece, por lo que permite a los artistas trabajar en ella durante un período de tiempo prolongado y hacer ajustes en la forma y los detalles a medida que avanza el proceso de modelado. Se compone de aceites, ceras y pigmentos, y viene en diferentes durezas y colores, lo que permite al artista elegir la variedad más adecuada para el trabajo que se va a realizar. Una vez que se ha creado el modelo en plastilina, se puede utilizar para crear un molde que permita reproducir la imagen en otros materiales, como la resina, el yeso o la cera. Se utiliza a menudo para crear modelos de tamaño real de las imágenes TRABAJO FIN DE GRADO 89 Moisés Álvarez Leal religiosas, lo que permite a los artistas visualizar y refinar el trabajo antes de comenzar a tallar la madera. Piedra: especialmente el mármol, el alabastro y la piedra caliza, se utiliza para crear imágenes religiosas de diferentes tamaños, generalmente gran formato. Se talla con herramientas especiales y se pule para darle un acabado suave. Su apariencia delicada y luminosa le da un aire místico a las imágenes. Bronce: metal muy utilizado en la creación de imágenes religiosas. Se funde en moldes y se trabaja con herramientas para crear detalles finos y realistas. Marfil: material muy precioso utilizado en la creación de imágenes religiosas. Se talla con gran habilidad para crear detalles precisos y realistas. Sin embargo, el uso de marfil está prohibido en muchos países debido a la preocupación por la caza ilegal de elefantes. Precios aproximados con medidas estándar:  Madera: los precios pueden variar ampliamente dependiendo de la especie y la calidad de la madera. Por ejemplo, un bloque de cedro de 30x10x10 cm puede costar alrededor de 17 euros, mientras que un bloque de nogal o pino de la misma medida puede costar alrededor de 13 euros.  Terracota: el precio es relativamente bajo en comparación con otros materiales nobles utilizados en la imaginería. Una pieza de terracota de 30x10x10 cm puede costar alrededor de 8 euros.  Piedra: el precio depende del tipo y la calidad de la piedra. Por ejemplo, una pieza de mármol de 30x10x10 cm puede costar alrededor de 42 euros, mientras que una pieza de piedra caliza de la misma medida puede costar alrededor de 25 euros.  Bronce: material costoso debido a su composición de cobre y otros metales. El costo de un bloque de bronce de 30x10x10 cm puede oscilar entre 85 y 170 euros, dependiendo de la calidad del material y la región donde se adquiera.  Oro y plata: El precio depende del precio de los metales en el mercado. En general, el precio de una lámina de oro o plata de 30x10 cm puede oscilar entre 42 y 85 euros, dependiendo de la pureza y la calidad del material. 96 TRABAJO FIN DE GRADO Moisés Álvarez Leal estira en finos filamentos que se tejen juntos para formar una tela de fibra de vidrio. Se utiliza como refuerzo en una amplia gama de aplicaciones debido a su alta resistencia a la tracción, rigidez y bajo peso. También es resistente a la corrosión y tiene buenas propiedades aislantes. La fibra de vidrio se utiliza comúnmente en la fabricación de piezas reforzadas con plástico y en la construcción de barcos, automóviles y aviones. Siendo su uso en el campo de la escultura una innovación de cara a la resistencia y durabilidad de las piezas a lo largo del tiempo. Madera sintética: en general, puede ser más económica que la madera natural, especialmente si se considera su durabilidad y resistencia a la intemperie, lo que puede reducir los costos de mantenimiento a largo plazo. Aunque esto dependa o del tipo y de la calidad del producto, así como del proveedor Debido a su apariencia y ya que imita a la madera natural, se puede utilizar en la escultura como sustituto de esta última en diversas aplicaciones. Pudiéndose esculpir, tallar, cortar, grabar, pintar y lacar de la misma manera que se haría con la madera natural. Además, al ser un material resistente y duradero, permite crear esculturas de gran tamaño para su uso en exteriores sin tener que preocuparse por su deterioro por los elementos. También es posible aplicarle texturas y patrones similares a los de la madera natural para crear efectos realistas en la escultura. Técnicamente está compuesta por una mezcla de fibras de madera y resinas termoplásticas, como el PVC (policloruro de vinilo), el PE (polietileno) o el PP (polipropileno). Además, también puede contener aditivos como estabilizadores UV y antioxidantes para mejorar su resistencia y durabilidad. La proporción de fibras de madera y resina varía según el fabricante y el tipo de madera sintética producida. En general, la madera sintética tiene una apariencia similar a la madera natural, pero con una mayor resistencia a los elementos. Morteros tixotrópicos: son resistentes al desgaste y la abrasión, y su tiempo de fraguado y endurecimiento es relativamente corto. Son utilizados en la construcción de estructuras, reparación de fachadas, restauración de monumentos, entre otras aplicaciones. En cuanto a esculturas realizadas con morteros tixotrópicos, ofrecen una gran variedad de posibilidades creativas gracias a su capacidad de modelado y acabado. Estos morteros permiten la realización de esculturas de gran tamaño y detalle, así como su reproducción a través de moldes. Además, al endurecer se TRABAJO FIN DE GRADO 97 Moisés Álvarez Leal convierten en materiales muy resistentes, lo que les da una durabilidad muy alta. Los artistas pueden mezclar pigmentos y aditivos para lograr el acabado y la textura deseada en la superficie de la escultura, y el mortero tixotrópico también se puede pintar después de su aplicación. Otra ventaja del mortero tixotrópico es que al ser muy resistente a la intemperie, lo hace adecuado para la creación de esculturas para exteriores. Por lo tanto, se puede decir que las esculturas realizadas con morteros tixotrópicos ofrecen una alternativa duradera, resistente y altamente moldeable a los materiales tradicionales como la piedra o el metal. 98 TRABAJO FIN DE GRADO Moisés Álvarez Leal Anexo III. Herramientas contemporáneas En este anexo ampliaremos la información y características de las herramientas contemporáneas vistas en el capítulo 2, apartado 3. Impresoras 3D: Las impresoras 3D pueden variar en tamaño, capacidad de producción, velocidad de impresión y materiales que pueden utilizar. Sin embargo, todas las impresoras 3D comparten algunos componentes clave:  Plataforma de impresión: superficie en la que se imprime el objeto. Puede ser una plataforma móvil que se mueve hacia arriba y hacia abajo o una plataforma fija en la que se mueve la boquilla de impresión.  Boquilla de impresión: componente que deposita el material de impresión en la plataforma. Puede ser una sola boquilla o varias, dependiendo del modelo de impresora.  Material de impresión: la mayoría de las impresoras 3D utilizan plástico fundido, que se alimenta a través de la boquilla de impresión y se solidifica a medida que se enfría. Sin embargo, algunas impresoras pueden utilizar otros materiales, como metales, cerámicas o incluso materiales biológicos.  Motor de impresión: componente que mueve la boquilla de impresión a lo largo de los ejes X, Y y Z para crear el objeto tridimensional. Los motores pueden ser accionados por correas, husillos o engranajes.  Software de impresión: es necesario para preparar el modelo digital para la impresión. El software divide el modelo en capas y genera las instrucciones que la impresora necesita para crear cada capa. CNC (Control Numérico Computarizado): estas máquinas pueden variar en tamaño y capacidad, pero todas tienen algunos componentes clave:  Mesa de trabajo: superficie en la que se coloca el bloque de material. La mesa de trabajo puede ser móvil o fija, dependiendo del tipo de máquina.  Husillo: componente que sostiene y gira la herramientas de corte. El husillo puede variar en velocidad y potencia, dependiendo del tipo de máquina.  Herramientas de corte: componente que se utiliza para eliminar el material del bloque. Las herramientas de corte pueden variar en forma y tamaño, dependiendo del tipo de material y la geometría de la pieza. TRABAJO FIN DE GRADO 99 Moisés Álvarez Leal  Motor de control: componente que mueve la herramientas de corte a lo largo de los ejes X, Y y Z para crear la geometría deseada. Los motores de control pueden ser accionados por correas, husillos o engranajes.  Sistema de control: software que permite al usuario programar la máquina CNC para producir la geometría deseada. El sistema de control puede variar en complejidad, desde sistemas de control simples hasta sistemas de control sofisticados que permiten la programación CAD/CAM. Las máquinas CNC se utilizan generalmente en la fabricación de piezas para la industria automotriz, aeroespacial, de ingeniería y de fabricación en general. Las ventajas de las máquinas CNC incluyen la capacidad de producir piezas precisas y complejas en grandes cantidades, así como la capacidad de personalizar piezas para satisfacer las necesidades específicas de cada cliente. Es por ello que en los últimos años está proliferando su uso en la realización de esculturas. Brazo robótico: pueden variar en tamaño y capacidad, pero todos tienen algunos componentes clave:  Base: componente que sostiene el brazo robótico y le permite girar en un eje. La base puede ser fija o móvil, dependiendo del tipo de brazo robótico.  Ejes: los brazos robóticos tienen varios ejes que les permiten moverse en múltiples direcciones. El número de ejes varía según el tipo de brazo robótico, pero la mayoría tienen al menos tres ejes: X, Y y Z.  Actuadores: estos son los componentes que hacen que los ejes se muevan. Los actuadores pueden ser eléctricos, hidráulicos o neumáticos.  Muñeca: es el extremo del brazo robótico que sostiene y manipula los objetos. La muñeca puede variar en forma y tamaño, dependiendo del tipo de tarea que se vaya a realizar.  Herramienta final: componente que se conecta a la muñeca y se utiliza para realizar la tarea deseada. La herramienta final puede variar en forma y tamaño, desde una simple pinza hasta una herramienta de soldadura o de corte.  Sistema de control: software que permite al usuario programar el brazo robótico para realizar la tarea deseada. El sistema de control puede variar en complejidad, desde sistemas de control simples hasta sistemas de control sofisticados que permiten la programación CAD/CAM. 100 TRABAJO FIN DE GRADO Moisés Álvarez Leal Los brazos robóticos se utilizan ampliamente en la fabricación, la investigación, la medicina y la exploración espacial, entre otras aplicaciones. Las ventajas de los brazos robóticos incluyen la capacidad de realizar tareas peligrosas o tediosas de forma eficiente y precisa, así como la capacidad de personalizar la tarea según las necesidades específicas de cada aplicación. En el campo de la escultura su uso ha revolucionado la forma en que se crea y se produce la escultura contemporánea. Permitiendo a los escultores crear obras de arte complejas y detalladas de manera más rápida y precisa que nunca antes. Zbrush: a las características ya mencionadas anteriormente, podemos añadir otras también importantes como son las capacidades de renderizado avanzadas que permiten a los usuarios crear imágenes de alta calidad de sus modelos tridimensionales. El software ofrece una amplia gama de opciones de iluminación, materiales y texturas que permiten a los usuarios crear imágenes realistas Por último destacar la integración con otros programas, ya que ZBrush se integra fácilmente con otros programas de modelado y animación, como Maya y 3ds Max. Esto permite a los usuarios importar y exportar modelos tridimensionales de manera rápida y eficiente. Podemos decir que ZBrush es un software de modelado y escultura digital que ofrece una amplia gama de herramientas y capacidades para crear modelos tridimensionales de gran calidad. Sus características técnicas avanzadas, lo convierten en una herramienta popular entre los escultores del tercer milenio, pudiendo imprimir las esculturas digitales creadas. Blender: tiene también una amplia gama de herramientas de animación y simulación, incluyendo animación de personajes, animación de cámaras y animación de objetos. Además dispone de una herramienta de animación de partículas para la creación de efectos de partículas como humo, fuego y explosiones. Dentro del apartado de simulación puede simular desde tela a cabello. También incluye un potente motor de renderizado que permite a los usuarios renderizar imágenes y animaciones de alta calidad. El motor de renderizado de Blender ofrece opciones para el renderizado en tiempo real, el renderizado de rayos y el renderizado de ciclo. Asimismo tiene una TRABAJO FIN DE GRADO 101 Moisés Álvarez Leal herramienta de composición para la creación de efectos visuales en postproducción. En resumen Blender es una herramienta flexible y versátil que se puede utilizar para crear modelos 3D detallados y realistas que se pueden imprimir en 3D, así como animaciones complejas con objetos y personajes tridimensionales. 102 TRABAJO FIN DE GRADO Moisés Álvarez Leal Anexo IV. Entrevista con el artista Álvaro Abrines Fraile sobre el uso de las nuevas tecnologías en el campo de la imaginería En este anexo se expone una entrevista realizada al artista Álvaro Abrines, en la cual nos presenta su visión y experiencia con las posibilidades escultóricas contemporáneas. Moisés: ¿Confías en el uso de nuevas tecnologías en el terreno de la imaginería sacra? Álvaro Abrines: Por supuesto, es una herramienta que puede ser de mucha utilidad, desde el terreno de la conservación del patrimonio hasta la evolución en la creación de las propias imágenes con técnicas que conjugan perfectamente con el pasado. Moisés: ¿Qué ventajas ves en estas nuevas opciones que se plantean? Álvaro Abrines: Muchas, desde asegurar la pervivencia de imágenes de quinientos años, tener la posibilidad de que los artistas contemporáneos y de cualquier parte del mundo, puedan estudiar obras antiguas de una manera antes inimaginable o al alcance de pocos. Moisés: ¿Piensas que son herramientas que ayudan o perjudican al oficio? Argumenta tu respuesta. Álvaro Abrines: Si lo haces como complemento de tu trabajo para que te sea útil y poder avanzar con mayor rapidez en ciertos momentos, es beneficioso bajo mi punto de vista. Pero en malas manos podría llegar a ser la creación de una factoría de imágenes a bajo coste con lo que bajaría la calidad de las obras y esto es algo que para nada le viene bien a nuestro oficio, el cual debemos cuidar. Moisés: ¿Podrían estos materiales modernos sustituir a los nobles en un futuro cercano? Argumenta la respuesta. Álvaro Abrines: Si desapareciera la madera y no quedara más remedio, no nos quedaría otra que utilizar nuevas materias para producir. No sabemos cómo pueden llegar con quinientos años de vida, eso sí lo tenemos certificado con el tiempo en la madera, imágenes en perfecto estado de conservación tanto en TRABAJO FIN DE GRADO 103 Moisés Álvarez Leal madera como en sustratos policromos que comprenden estucos y oleos, las cuales han llegado a nuestros días en un estado bastante admirable después de haber pasado por tantas vicisitudes en su vida material. Un ejemplo es el estado de las obras de juan Martínez Montañez, el cual ponía bastante ahínco en el perfecto acabado de ensamblajes y aparejos. Moisés: ¿Qué tipos de pruebas crees que deben pasar estas nuevas técnicas de creación y materiales para ser fiables? ¿Has hecho alguna al respecto? Comenta algún ejemplo de pruebas y resultados. Álvaro Abrines: El tiempo es el que nos dirá cómo se comportan de aquí a trescientos años, ya sabemos qué tal se conserva la madera y los productos naturales y orgánicos. Yo no soy muy partidario de realizar obras finales en materiales como poliéster o resinas acrílicas. Un ejemplo es el pésimo estado de conservación de las imágenes del escultor gaditano Alfonso Berraquero, las cuales realizaba en resina de poliéster y tras 40 años están literalmente cayéndose. Esto dice mucho de estos nuevos materiales, creo que hay que aprender a convivir con ellos. Moisés: ¿Cuándo fue tu primer acercamiento con las nuevas tecnologías y materiales? ¿Cómo fueron los resultados? Álvaro Abrines: Mi primer acercamiento al mundo digital fue a través de un amigo el cual se dedica a la creación de escultura digital y como no, me llamó mucho la atención, se me ocurrieron mil cosas que hacer con Zbrush, desde entonces empecé a jugar con él. Con el tiempo se ha convertido en uno de mis pilares en mi oficio. Recuerdo perfectamente que lo primero que hice en escultura digital fue un cráneo humano y quedé encantado con las posibilidades del mismo. Moisés: ¿Cómo es tu experiencia personal con las nuevas tecnologías y materiales a lo largo de estos años? Álvaro Abrines: Es mucho más positiva mi experiencia con lo digital que con la utilización de nuevos materiales. Con lo relacionado a lo material, soy más reticente a introducir nuevos materiales ya que sé que darán buenos resultados con el tiempo. Con lo digital, aunque ha sido muy duro el llegar a comprender de qué iba todo, ha merecido la pena, me ha hecho evolucionar y abarcar otros campos como el de modelado para orfebrería con excelentes resultados, entre otras bondades. 104 TRABAJO FIN DE GRADO Moisés Álvarez Leal Moisés: ¿Consideras que hubiera cambiado en algo la producción artística de Álvaro Abrines sin el uso de estos nuevos medios? Álvaro Abrines: Creo sin lugar a dudas que hubiera sido la misma con o sin, el arte va más allá que los materiales y la técnica. Moisés: ¿Cómo se imagina Álvaro Abrines su proyección artística en el futuro, con los medios actuales y con los que aún están por descubrir? Álvaro Abrines: Me haría mucha ilusión y es algo que me lo he imaginado alguna vez, tener un taller y museo virtual en el metaverso y que cualquier persona en el mundo pudiese ver el avance de mis obras cada día y prácticamente in situ, dentro de lo que cabe. Figura de anexo. Sin título. (Álvaro Abrines. 2019) TRABAJO FIN DE GRADO 105 Moisés Álvarez Leal Anexo V. Glosario de términos 1 Polímero termoestable: tipo de plástico que solo se funde y moldea una vez, son infusibles e insolubles. 2 Poliol: también conocido como alcohol de azúcar o polihídricos, son alcoholes con varios grupos hidroxilo. Estos derivados del azúcar pueden usarse como componente básico de la resina de poliuretano o como edulcorantes de bajas calorías y alto peso molecular. 3 Diisocianato: son unos compuestos orgánicos caracterizados por tener dos grupos funcionales de isocianato como parte de su estructura química, además de por su alta reactividad frente a nucleófilos. Es incoloro y se usa para la fabricación de pesticidas, espumas de poliuretano y plásticos. 4 Isoftálica: propiedad material que contiene entre 35% y 45% de estireno. Proviene del ácido isoftálico, el cual es un ácido dicarboxílico aromático. Este sólido incoloro es un isómero del ácido ftálico y del ácido tereftálico. Estos ácidos dicarboxílicos se utilizan como precursores para hacer polímeros comercialmente importantes. 5 Tixotropía: propiedad de algunos fluidos no newtonianos que muestran un cambio de su viscosidad en relación con la presión aplicada recibida. 6 Spline: subestructura de las curvas que son los elementos individuales que forman los objetos de curva en Blender. Un objeto de curva puede estar compuesto por varias splines diferentes. Una spline define la forma de la curva y se puede transformar modificando sus puntos de control. 7 Fotogrametría: técnica que consiste en estudiar y definir con precisión la forma, dimensiones y posición en el espacio de un objeto cualquiera, utilizando medidas y puntos de referencias sacados a partir de varias fotografías de dicho objeto. A través de esta técnica y con un software especializado se puede obtener modelos tridimensionales de los propios objetos fotografiados.