Estudio sobre los sistemas expositivos empleados en bienes textiles

María José Mora Anaya Trabajo de Fin de Grado. Estudio sobre los sistemas expositivos empleados en bienes textiles. 1 GRADO EN CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN DE BIENES CULTURALES UNIVERSIDAD DE SEVILLA2018/2019 ESTUDIO SOBRE LOS SISTEMAS EXPOSITIVOS EMPLEADOS EN BIENES TEXTILES TRABAJO FIN DE GRADO María José Mora Anaya María José Mora Anaya Trabajo de Fin de Grado. Estudio sobre los sistemas expositivos empleados en bienes textiles. 2 TRABAJO FIN DE GRADO GRADO EN CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN DE BIENES CULTURALES UNIVERSIDAD DE SEVILLACURSO 2018/2019 ESTUDIO SOBRE LOS SISTEMAS EXPOSITIVOS EMPLEADOS EN BIENES TEXTILES María José Mora Anaya Tutor: Francisco Javier Cornejo Vega María José Mora Anaya Trabajo de Fin de Grado. Estudio sobre los sistemas expositivos empleados en bienes textiles. 4 A las conservadoras y conservadores Caterina Chiarelli, de la Galleria del Costume de Florencia; Pier Luigi Muggiati, del Museo Internazionale de la Calzatura de Vigevano; Maria Elena Hernández, del Museo de Artes y Costumbres Populares de Sevilla; Petra Kress, del Museo Germanisches Nationalmuseum de Núremberg; Francesca Tasso, del Museo del Castello Sforzesco de Milán; y a mi tutor Francisco Cornejo, por ofrecerme su ayuda y colaboración para llevar a cabo este trabajo. María José Mora Anaya Trabajo de Fin de Grado. Estudio sobre los sistemas expositivos empleados en bienes textiles. 5 ÍNDICE 1. INTRODUCCIÓN…………………………………………………………….…5 1.1. Objetivos…………………………………………………………….……….6 1.2. Metodología…………………………………………………………….…...7 2. CONTENIDO 2.1. Las colecciones textiles 2.1.1. Definición………………………………………………………………8 2.1.2. Contexto histórico…………………………………………………..10 2.1.3. Factores de deterioro……………………………………………...13 2.2. Proceso de montaje expositivo 2.2.1. Consideraciones para la manipulación y traslado………….17 2.2.2. Medidas conservativas en la exposición………………………18 2.2.3. Bienes textiles tridimentionales…………………………………...22 2.2.3.1. Indumentaria………………………………………………...24 2.2.3.2. Calzado y accesorios………………………………………26 2.2.4. Bienes textiles planos…….. ……………………………………….27 2.3. Casos prácticos 2.3.1. Galleria del Costume, Florencia…………………………………29 2.3.2. Museo Internazionale della Calzatura, Vigevano, Pavía…...32 2.3.3. Museo de Artes y Costumbres Populares, Sevilla…………….33 2.3.4. Germanisches Nationalmuseum, Núremberg………..……….34 2.3.5. Museo Castello Sforzesco, Milán…………………………………36 3. CONCLUSIONES……………………………………………………………..38 4. BIBLIOGRAFÍA Y DOCUMENTACIÓN ELECTRÓNICA……...……40 María José Mora Anaya Trabajo de Fin de Grado. Estudio sobre los sistemas expositivos empleados en bienes textiles. 6 Introducción La elaboración y redacción de este trabajo responde a las cuestiones planteadas durante el desarrollo del grado, concretamente en materia de conservación preventiva, y referentes a una práctica común y esencial en las instituciones museísticas: la exhibición de los bienes. Este tipo de exposiciones ha experimentado en los últimos años un enorme crecimiento con el auge del turismo y el incremento de visitantes, no sólo en museos, sino también en otro tipo de emplazamientos, que han comenzado a exponer sus colecciones con objeto de mostrarlas al público, como los lugares de culto o los palacios de titularidad privada. Aunque el modo de exposición de una pieza pueda pasar desapercibido para el visitante, es esencial a la hora de desarrollar el diseño de la sala expositiva, así como para su correcta percepción y especialmente, para asegurar la conservación del mismo. Ésta debe mantener correctamente las condiciones establecidas con anterioridad en el sistema de almacenaje de la pieza, teniendo en cuenta todas sus características materiales y conservativas. La importancia que puede tener el conocimiento acerca de cómo exponer un bien puede proporcionar a los profesionales restauradores y conservadores información adicional sobre las características físicas del mismo, permitiéndole elegir los materiales y protocolos más adecuados para otras acciones, como por ejemplo la manipulación. La elección de los bienes textiles como objeto principal del estudio para su exposición viene derivada del hecho de que estos, por su naturaleza material, precisan de un soporte para cumplir su función estética, pues por sí mismos no tienen capacidad de sujeción. Por este motivo, aunque los objetos que tienen una mayor materialidad también precisan de un elemento que facilite su conservación durante la exposición, resulta de especial interés estudiar una tipología para la cual los soportes constituyen un elemento esencial e imprescindible para su correcta apreciación. Ya sea en los bienes tridimensionales, diseñados en su mayoría para que el cuerpo sea su soporte, como la indumentaria o los elementos accesorios, o los bienes textiles de carácter plano, tapices o alfombras, que aunque más sencillo, también necesitan tener un elemento de sujeción. Además, los bienes textiles deben ser debidamente expuestos para conseguir aportarles el valor histórico artístico que estos poseen, y que pueden quedar devaluados por la familiaridad que se tiene de los mismos, siendo necesario por tanto, emplear la exposición como una herramienta que aleje los textiles de su papel María José Mora Anaya Trabajo de Fin de Grado. Estudio sobre los sistemas expositivos empleados en bienes textiles. 7 preestablecido de objeto cotidiano, y lo acerque a la musealización, a su valor como obra de arte y muy especialmente como objeto histórico, constituyendo un testimonio esencial que atestigua el paso por la historia del ser humano 1.1. Objetivos Los objetivos planteados en este trabajo tratan de profundizar acerca de las necesidades y características de esta tipología de bienes de una forma global, además de conseguir establecer unas bases y pautas básicas de actuación que se deben seguir a la hora de exponer un bien textil, aclarando el tipo de materiales que se recomienda utilizar, así como los riesgos a los que puede estar expuesta dicha obra. El objetivo general sobre el que se ha planteado este trabajo se basa en la realización de un estudio que aporte datos sobre cómo se debe exponer un bien textil de forma correcta, fundamentando el mismo en ejemplos de instituciones reales. Este objetivo tiene como premisa principal a llevar a cabo la realización de un estudio que no sólo aporte conceptos teóricos, sino también datos concretos de tipología de materiales empleados, niveles de temperatura o humedad relativa, así como directrices prácticas concretas. Para llegar a cumplir este objetivo, se exponen otros de tipo específicos que tratan de dar respuestas a las cuestiones planteadas, entre ellos: 1. Realizar un estudio de las colecciones textiles, tanto de su historia relacionada con el contexto social, como de sus características materiales, que han evolucionado y cambiado con el ser humano. 2. Exponer los factores de deterioro que afectan a este tipo de bienes en concreto, explicándolos y relacionándolo concretamente con los tejidos. 3. Estudiar las medidas relacionadas con la conservación preventiva, referentes a la toma de decisiones necesarias para mantener en buenas condiciones las colecciones textiles, analizando parámetros como luz, humedad relativa o temperatura. 4. Obtener conclusiones derivadas de la lectura de manuales sobre conservación preventiva, acerca de cómo se deben exponer los bienes, llegando así a unas medidas generales que mantendrían las condiciones idóneas de las piezas en exposición. 5. Explicar el modo idóneo de exponer piezas textiles dependiendo de su tipología: bienes textiles tridimensionales, en los que se incluirían la María José Mora Anaya Trabajo de Fin de Grado. Estudio sobre los sistemas expositivos empleados en bienes textiles. 8 indumentaria, así como el calzado y los accesorios, además de aquellos bidimensionales, como tapices o alfombras. 6. Contrastar los datos obtenidos en el estudio teórico en las entrevistas realizadas a responsables y conservadores de diversas instituciones, siendo además de países diversos. 7. Obtener conclusiones acerca de los datos aportados tanto en el estudio teórico, como en el planteamiento práctico de la visita a los museos. 1.2. Metodología La metodología empleada para la realización de este estudio trata de conseguir tanto una visión académica como práctica, combinando la información asimilada con la profundización en conocimientos sobre museología y conservación de bienes textiles, con la observación y búsqueda de casos prácticos, y la consulta a profesionales e instituciones especializadas en este tipo de tipología, que pueden proporcionar información poco accesible con otros métodos de investigación. Así, la confrontación de la información obtenida gracias al estudio de manuales, libros, artículos, o catálogos de empresas especializadas en sistemas expositivos, con la información obtenida directamente de las instituciones museísticas, permiten aportar una justificación teórica a la actividad práctica llevada a cabo para exponer las obras. Los manuales consultados han permitido conocer datos concretos sobre parámetros conservativos, así como conceptos teóricos sobre buenas prácticas en la exposición. Asimismo, es posible conocer mediante las páginas web consultadas a las empresas que trabajan en la infraestructura museística, dando una visión más actualizada de las posibilidades que hay en cuanto a la conservación de los bienes culturales. A la hora de llevar a cabo la parte práctica del proceso, las consultas a los profesionales de los museos se han realizado mediante el envío de correos electrónicos, en el que los mismos respondían a las cuestiones planteadas sobre el museo, o permitían concertar una cita para además de conocer la colección y poder fotografiarla, fuese posible visualizar las medidas que los conservadores explicaban sobre la misma. María José Mora Anaya Trabajo de Fin de Grado. Estudio sobre los sistemas expositivos empleados en bienes textiles. 9 2. CONTENIDO 2.1. Las colecciones textiles 2.1.1. Definición A lo largo de la historia, los seres humanos han convivido con multitud de objetos fruto de su creación, fabricados a partir de su ingenio no sólo para satisfacer las necesidades que surgían en su día a día, sino también simplemente con el fin de manifestar en un soporte físico su creatividad, y compartirlas con el mundo. Uno de estos bienes son aquellos de tipo textil, empleados desde la prehistoria hasta nuestros días tanto para cubrir necesidades de vestuario, como para otros elementos que formaban parte del ajuar doméstico. Las prendas textiles se encuentran en prácticamente todos los aspectos de la vida del ser humano, aunque puedan destacarse dos tipologías más significativas: los objetos de carácter etnológico, y las prendas destinadas a convertirse en indumentaria. Los objetos de carácter etnológico, es decir, que conforman el patrimonio cultural histórico humano, atestiguando su paso por el mundo así como sus costumbres, permiten conocer cómo se llevaba a cabo el día a día de nuestros antepasados, en labores que hoy día se realizan de forma diferente. En su mayoría son objetos cotidianos, de carácter doméstico o de ámbitos profesionales, que nos indican cómo se desarrollaban ciertas labores en una época pasada. Estos por lo general no cuentan con un componente estético o artístico, pues su principal cometido era primar la funcionalidad, por lo que en ocasiones no son en sí objetos de una elevada calidad estética, lo que produce que estos no se tomen en consideración del mismo modo que se realizaría con una pieza de valores meramente artísticos. Las prendas de ropa han formado parte de la historia de la moda, que se designa de este modo para hacer referencia a las corrientes y modalidades por las que han pasado las prendas de vestir del ser humano, cambiando tanto en morfología como en sus materiales constitutivos, y teniendo siempre muy en cuenta los condicionamientos socioculturales de la época, que se reflejan en estas piezas, como en general en las manifestaciones artísticas de cada momento. La moda no sólo se ha reflejado en las prendas de vestir como una producción funcional para cubrir una necesidad básica, sino también como una expresión artística, esencial para distinguir a poblaciones de diversos países, y sobre todo para delimitar casi a la perfección las transiciones históricas. María José Mora Anaya Trabajo de Fin de Grado. Estudio sobre los sistemas expositivos empleados en bienes textiles. 10 La cercanía que tenemos con este tipo de bienes, hacen que en ocasiones resulte dificultoso llevar a cabo la musealización de los mismos, pues tanto la sociedad, que desconoce en profundidad el patrimonio artístico, como incluso los profesionales del arte, tienden en cierta manera a menospreciar este tipo de objetos culturales, que si bien una parte de ellos no poseen caracteres estéticos, sí que se les debe otorgar una cierta importancia por sus valores históricos, y por la valiosa información que aportan sobre las costumbres y el comportamiento humano. Esta intención de musealizar el patrimonio que posee una funcionalidad más allá de lo artístico, proviene de la intención de hombres y mujeres de recordar su historia, de mantener su pasado no sólo como se retrata en cuadros o esculturas, sino preservando en el tiempo objetos que constituyen un testimonio vivo de su actividad. Si existe una tipología de bienes culturales que comprenda dichas características, esa es el patrimonio textil. Es posible encontrar tejidos en prácticamente todas las épocas de la vida humana, variando su forma, composición, color o disposición, así como su modo de fabricación, y siempre identificándose con el contexto histórico del momento. La composición de este tipo de objetos se fundamente principalmente en el entramado de fibras textiles, que se disponen como trama y urdimbre. La trama está formada por los hilos que pasan por encima de aquellos que conforma la urdimbre, que se disponen en modo longitudinal (Cerda, 2012: 13). Pero estos tejidos no se componen únicamente de hilos entrecruzados, ya que para tratar de amoldar el mismo a los deseos del consumidor, y para aumentar su permanencia, se añaden multitud de productos y tratamientos que le añaden resistencia. Los tintes, por ejemplo, se han añadido desde los comienzos de la elaboración textil para añadir color a las piezas, pudiendo ser estos de carácter natural o químico. Estos tintes pueden compartir propiedades con la tela, y hacer así que se adhieran a la misma fácilmente, pero si por el contrario no es así, también es necesario añadir más sustancias que actúen como ligantes en el tejido (Cerda, 2012: 14). Asimismo, es necesario tener en consideración otros elementos que también forman parte de los textiles, como todos los apliques e hilos metálicos, o pasamanerías bordadas o de encaje, accesorios de hueso, madera o piel, que pueden entrar en contacto con los mismos en sombreros, zapatos, abanicos u otros accesorios (Cerda, 2012: 13). La mayoría de tejidos empleados a lo largo de la historia están fabricados con hilo procedente de fibras naturales, pues no fue hasta el siglo XX cuando aparecieron las fibras sintéticas. Las tipologías de las fibras naturales se clasifican principalmente en fibras animales y vegetales. Las primeras, compuestas por proteínas, que condicionan las propiedades mecánicas de la María José Mora Anaya Trabajo de Fin de Grado. Estudio sobre los sistemas expositivos empleados en bienes textiles. 17 opaco a las piezas. Además, el polvo produce un efecto abrasivo en los tejidos, pues está en su mayor parte compuesto por sílice, cuyas partículas son afiladas, dañando los tejidos al penetrar en las fibras (Cerda Dura , 2012: 20). Otros contaminantes a tener en cuenta son aquellos de carácter atmosférico, presentes tanto en agentes contaminantes derivados de la industria o los automóviles, como en productos de limpieza o materiales de construcción. El dióxido de azufre (SO2) produce blanqueamientos y debilita los tejidos, además de, como el dióxido y monóxido de carbono (CO2, CO), reaccionan con la humedad del ambiente produciendo cambios en los materiales, como las manchas oscuras que produce el sulfuro de hidrógeno al reaccionar con la humedad (Cerda Dura , 2012: 21). Factor biológico Los ataques biológicos, pueden producirse condicionados por los niveles de humedad relativa y temperatura, que deben superar el 60%. Este tipo de ataque puede producirse por parte de hongos y bacterias, insectos y roedores, siendo atraídos por la naturaleza proteica o celulósica, dependiendo del tipo de fibra a tratar. Los hongos suelen penetrar en el tejido, dándole en ocasiones otra coloración, formando manchas y alterando químicamente la estructura la tela, además de reducir el nivel de pH hasta acidificarlo. Los insectos producen pequeños orificios al alimentarse del tejido, atraídos por su naturaleza celulósica o proteica, en el caso de la lana o la seda, en la que no sólo se alimentan los insectos de edad adulta, sino también las larvas de, por ejemplo, las polillas que depositan sus huevos (Cerda Dura , 2012: 22). Una vez estudiados y tenidos en consideración estos parámetros, es esencial controlarlos, tomando las medidas oportunas, para que los mismos no dificulten el correcto mantenimiento y perdurabilidad de las piezas textiles. María José Mora Anaya Trabajo de Fin de Grado. Estudio sobre los sistemas expositivos empleados en bienes textiles. 18 2.2. Proceso de montaje expositivo 2.2.1. Consideraciones para la manipulación y traslado Aunque pueda parecer un procedimiento aislado, y que deba tratarse de forma separada de la exposición, son los procesos previos los que aseguran un correcto funcionamiento de la misma, proporcionando a la pieza seguridad y futura estabilidad. Manipular una pieza textil puede conllevar una situación de estrés mecánico para la misma, sometiéndola a tensiones y cambios de temperatura que pueden perjudicar seriamente su conservación. Por ello, dada la naturaleza delicada de este procedimiento, es recomendable que el mismo sea ejecutado por personal cualificado, que posea conocimientos sobre la naturaleza material de los objetos, asegurando así que la manipulación se llevará a cabo del modo más cuidadoso posible (López, 2010: 33). Este tipo de actuaciones deben realizarse tras una concienzuda planificación, tanto del recorrido que va a desarrollar la pieza, incluyendo esto las condiciones de los espacios por donde discurra, así como la planificación de dicha manipulación. El contacto con la pieza textil debe ser mínimo, evitando que una manipulación errónea provoque daños irreversibles en la obra. Es por esto por lo que se recomienda que el contacto sea indirecto, tratando de tocar lo mínimo posible la prenda, y tras estudiarla detenidamente para delimitar en qué estado se encuentra, cómo se debe manipular, y las zonas concretas por las que debe sujetarse para no crear puntos de tensión, teniendo en consideración los puntos débiles de la misma, así como sobre qué soporte se realizaría el traslado (Cerda Dura , 2012: 23). El traslado de este tipo de bien cultural debe realizarse por personas formadas en su manipulación, dada la naturaleza delicada del mismo. Varios de los puntos a tener en cuenta comprenderían la limpieza de la superficie donde la pieza vaya a ser colocada, habiendo adecuado anteriormente el espacio, para que resulte posible efectuar el traslado de forma rápida y eficiente, dejando libre pasillos, puertas y demás zonas por donde vaya a pasar el objeto (French & Stanton, n.d.: 27). Además, es importante determinar qué movimientos van a seguirse a la hora de manipular la pieza, controlando que dicha manipulación sea la mínima indispensable, y estableciendo el número de personal necesario para realizarlo (Cerda Dura , 2012: 23). Es necesario emplear guantes de algodón para evitar el contacto directo con la pieza, María José Mora Anaya Trabajo de Fin de Grado. Estudio sobre los sistemas expositivos empleados en bienes textiles. 19 evitando tocar directamente el material, además de no dejar huellas en los apliques metálicos (Fajardo, Flecker, Gatley & Miller, n.d.: 10) así como evitar el uso de pulseras o anillos, que pudiesen entrar en contacto con la misma. Asimismo, es recomendable evitar comer en las zonas de desembalaje, manipulación o montaje, siendo necesario que el equipo que vaya a entrar en contacto con el tejido en cuestión se lave y seque las manos con anterioridad, para evitar posibles contaminaciones, pues la piel contiene sustancias grasas y ácidas que se pueden integrar en los textiles (Carbonell Baste , 2010: 8), así como emplear únicamente un lápiz para tomar notas, evitando el uso de tintas, cintas adhesivas o pegamento cerca de la zona en cuestión (French & Stanton, n.d.: 29). Al trasladar un textil, éste debe estar apoyado lo suficiente para no sufrir daños soportando su propio peso, condicionando esta capacidad si se coloca en modo horizontal o vertical, facilitando el transporte de tejidos planos al enrollarlos. Los tejidos pequeños pueden trasladarse en cajas o bandejas de cartón libre de ácido. Al transportar textiles en maniquíes, estos pueden moverse mediante carros por grupos, debiendo protegerlos colocando encima tejido no ácido, para así evitar que entren en contacto con agentes externos. El tejido no debe entrar en contacto directo con el carro o el elemento que lo traslade, protegiéndolo con una capa de Melinex o un tejido libre de ácido (Fajardo, Flecker, Gatley & Miller, n.d.: 10). En definitiva, estas pautas deben encaminar un proceso en el que se minimice cuanto sea posible la acción sobre los bienes y su manipulación, intentando que el proceso sea lo menos traumático posible para la pieza, y evitando que esta pueda sufrir daños de carácter irreversible. 2.2.2. Medidas conservativas en la exposición Los factores de deterioro mencionados con anterioridad, y que afectan especialmente a las colecciones textiles, precisan de la toma de medidas oportuna para evitar que afecten a los bienes. La exposición es un momento delicado en el que una pieza textil puede sufrir multitud de daños, debido a su carácter especialmente sensible a los agentes externos. Es por ello por lo que se precisan una serie de medidas a tomar para asegurar su perdurabilidad y permanencia ante agentes que puedan afectar su conservación, además de asegurar su seguridad ante la afluencia de visitantes, principal y potencial factor degradante propio de las colecciones expuestas. María José Mora Anaya Trabajo de Fin de Grado. Estudio sobre los sistemas expositivos empleados en bienes textiles. 20 Humedad y temperatura El control de la humedad ambiental resulta dificultoso, al contar con la presencia de visitantes, que expulsan gran cantidad de calor y vapor de agua. El primer elemento a tener en cuenta en la conservación de textiles deberían ser las vitrinas, de las que se detallará más adelante, y que evitarían el contacto directo de los tejidos con estos altos niveles de humedad en el aire. Se recomienda mantener niveles entre el 50 y 60% de humedad relativa, aunque esto puede depender de la zona geográfica en la que se encuentre el museo, evitando las grandes fluctuaciones en periodos cortos. La temperatura, relacionada estrechamente con el nivel de humedad relativa, debe mantenerse entre 18 y 21 grados (Espinoza M & Gru zmacher G, 2002: 15). Debe existir un sistema de circulación de aire, para así evitar la concentración de humedad en focos puntuales, tratando en cualquier caso de colocar la exposición en una zona poco humedad. Para controlarla, es necesario realizar seguimientos con instrumentos como higrómetro, termómetro o termohigrómetro, que proporcionan una información continua, y que se registra en periodos concretos de un día, una semana o un mes (Espinoza M & Gru zmacher G, 2002: 16). El termohigrómetro permite medir y controlar la temperatura y humedad relativa de forma controlada. Es posible contar con sistemas tipo Hanwell, que automatizan la toma de datos, y permite disponer de registros, que aportan la información suficiente para llegar a conclusiones acerca de la situación ambiental de la sala (Cerda Dura , 2012: 52). El control de la temperatura debe realizarse por zonas en lugar de de forma centralizada, controlando que los aparatos de aire acondicionado y ventilación introduzcan humedad de forma controlada según los niveles deseados, evitando las concentraciones de humedad excesiva. El control de temperatura con los sistemas de aire acondicionado para satisfacer las exigencias de confort de los visitantes debe ser evitada, pues puede provocar niveles inestables de humedad relativa y temperatura, así como no ser suficientes para establecer niveles aceptables, por lo que es necesario contar con humidificadores y deshumidificadores 3 . Asimismo, los ventiladores eléctricos crean corrientes controladas de aire que evitan la concentración de focos húmedos y de microorganismos, lo que también supondrá controlar activamente los ataques biológicos. Es importante además que los sistemas de ventilación cuenten con filtros para partículas y gases provenientes del exterior, que pueden aportar polvo y otras partículas abrasivas y degradantes a los textiles. Para evitar que el polvo circule por las 3 Aparato empleado para absorber el agua en forma de vapor que se encuentra en el aire, que emplea gel de sílice como material desecante (Cerda Dura , 2012: 53) María José Mora Anaya Trabajo de Fin de Grado. Estudio sobre los sistemas expositivos empleados en bienes textiles. 21 salas, es recomendable que su limpieza periódica se realice con mopas atrapapolvo y aspiradora, evitando el uso de escobas que pueden levantar el mismo y hacer que circule por el ambiente. Resulta eficaz el uso de alfombras en la entrada de las salas, que elimina parte de las posibles partículas del exterior adheridas a los zapatos (Cerda Dura , 2012: 55). Luz En cuanto al control de la iluminación, es recomendable tener en consideración a empresas especializadas en el sector, que ayuden a los responsables de conservación en el control del factor más degradante para los bienes textiles: la luz. Las exhibiciones de este tipo sólo deben exponer estos bienes a un máximo de 50 lux 4 . Esto supone que la sala expositiva se encontrará a un nivel lumínico muy bajo, lo que podría suponer un problema para la percepción y comprensión de los visitantes. Por ello, es importante encontrar el equilibrio entre el diseño de la exposición y las necesidades conservativas del mismo, concienciando e informando al público de la necesidad de estos niveles tan bajos de iluminación. Aún así, esta iluminación permite que el espectador pueda distinguir detalles y las características cromáticas del objeto (Jornada técnica sobre iluminación en las salas de exposiciones, 2009: 21). Si se aumentase la intensidad, sería necesario reducir el tiempo de exposición, lo que explica que las colecciones textiles deban ser expuestas temporalmente, rotándolas y tratando de evitar su exposición prolongada a la luz. En cuanto a los niveles de radiación ultravioleta, tradicionalmente se establecía que esta debía estar entre 30 y 75 µW, pero lo cierto es que cualquier incidencia sobre los bienes textiles provocan decoloración y daños irreversibles, por lo que se recomienda que su presencia sea inexistente en las salas expositivas. Se requieren medidas de control lumínico en las instalaciones, tales como detectores que accionen la luz de sala con el movimiento, para que esta se accione únicamente cuando sea necesario. Es recomendable que las exposiciones textiles se ubiquen en un espacio alejado de las ventanas. En el caso de no ser así, se recomienda utilizar cortinas con filtros y barreras que eliminen los rayos ultravioleta de la luz solar, y que además limiten la luz 4 Unidad de medida referente a la iluminancia, cantidad de flujo luminoso contenido en un área concreta. 1 lux equivale a 1 lumen por m2 (Magnitudes Fotométricas, n.d.: 1) María José Mora Anaya Trabajo de Fin de Grado. Estudio sobre los sistemas expositivos empleados en bienes textiles. 22 4. Cuadro de características y tipo de luz empleada en las salas expositivas existente en la sala (Jornada técnica sobre iluminación en las salas de exposiciones, 2009: 15). En cuanto a la tipología de luz empleada, es posible encontrar multitud de opciones en función de los recursos disponibles, tratando siempre de minimizar la radiación ultravioleta e infrarroja. La luz solar debe ser evitada, pues contiene miles de luxes muy difíciles de controlar, empleando en su defecto la iluminación fluorescente, incandescente o led. La luz incandescente presenta niveles bajos de radiación ultravioleta, emitiendo por el contrario bastante calor o radiación infrarroja, además de no ofrecer un espectro amplio de representación del color, por lo que se recomienda efectuar su instalación en el exterior de la vitrina, contando con sistema de ventilación en la sala para regular el calor que generan (García Fernández, 2009: 14). La luz fluorescente, por el contrario, sí que emite una gran cantidad de radiación ultravioleta, que sin embargo puede controlarse empleando filtros en los focos, lo que aumenta su coste. Es la iluminación led la que han incorporado más recientemente salas de museo de todo el mundo, por sus posibilidades y múltiples aplicaciones. Al no emitir radiación infrarroja o ultravioleta, puede incorporarse al interior de las vitrinas, iluminando objetos de forma concreta y moderada, controlando el haz y dirección de luz, constituyendo una solución idónea para las colecciones textiles (Cerda Dura , 2012: 49). María José Mora Anaya Trabajo de Fin de Grado. Estudio sobre los sistemas expositivos empleados en bienes textiles. 23 5. Esquema de los elementos compositivos de una vitrina estándar El control de estos niveles puede realizarse con herramientas como el luxómetro, que sirve para calibrar los niveles de radiación ultravioleta e infrarroja de la sala, con colorímetros para medir los cambios de color o con dosímetros de luz, tarjetas con tintes fotosensibles que cambian de color con la exposición a cierta radiación (Cerda Dura , 2012: 50). 2.2.3. Bienes textiles tridimensionales Los bienes textiles comienzan a ser expuestos para mostrar tanto su valor artístico como el que representa en el ámbito cultural y etnológico. Así, encontramos colecciones con todo tipo de objetos textiles, indumentaria, calzado o accesorios como abanicos y bolsos, que proveen de información acerca de cómo vestían mujeres y hombres a lo largo de la historia, pudiendo así comprender ciertos condicionamientos socioculturales, que delimitaban la indumentaria de cada época. Debido a la ya conocida situación delicada de los textiles, es necesario que estos se mantengan en sala expuestos dentro de vitrinas. Estas pueden ser de diversos tipos, variando en su modo de apertura, tamaño y disposición. Dejando a un lado las consideraciones estéticas, las vitrinas deben cumplir ciertas medidas y normas en cuanto a materiales de construcción, como emplear pintura al agua, siendo aplicada y secada con bastante antelación antes de instalar la pieza, utilizar cristales blindados o laminados, contando además con frenos que aseguren la estabilidad de la misma, y procurando además que esta esté nivelada (López, 2010: 62). Asimismo, deben permitir que puedan abrirse y cerrarse fácilmente por parte del personal del museo, para facilitar su manutención, y que permita montar y desmontar los objetos en su interior (Dever & Carrizosa, n.d.: 23). María José Mora Anaya Trabajo de Fin de Grado. Estudio sobre los sistemas expositivos empleados en bienes textiles. 24 Las vitrinas pueden cerrarse de forma sellada, consiguiendo una hermeticidad total con adhesivos que unen las placas de vidrio, o sistemas de juntas magnéticas, restringiendo el intercambio de aire con el exterior y manteniendo los bienes aislados de contaminantes del ambiente ("Museum Airtight Display Cases – System Q Preventive Conservation – Goppion", n.d.), o por el contrario permitir que circule el aire, lo que resulta más recomendable si defecto la luz artificial. Dentro de este tipo es posible encontrar una gran variedad de bombillas y sistemas que ofrecen diversos acabados y efectos, encontrando la luz incandescente o alógena, fluorescente o los recientemente el ambiente exterior está controlado, para evitar la concentración de focos húmedos que puedan crear problemas de hongos u otros organismos. En cualquier caso, las vitrinas deben ser revisadas periódicamente para controlar cualquier desperfecto, suciedad o deterioro dentro de la misma (Espinoza M & Gru zmacher G, 2002: 16). Hay multitud de tipologías, materiales y formas para las vitrinas, dependiendo de las necesidades que deben cubrir, pero todas comparten varias zonas diferenciadas, que cumple una función concreta: en la parte superior se encuentra el sistema de iluminación y seguridad, esta última se activaría con la rotura de los cristales, apertura de la vitrina o en caso de incendio. Otra área se dedicaría a la exhibición de los bienes, seguida de una encaminada a cubrir las necesidades conservativas de los mismos, como los instrumentos que controlan las condiciones ambientales, así como, en caso de emplearse el gel de sílice, que absorbe y regula la humedad existente. En la zona inferior, más próxima al suelo, se encuentra el área técnica, donde se concentran los generadores y transformadores, que hacen funcionar el sistema de iluminación y control ambiental dentro de la vitrina (Dever & Carrizosa, n.d.: 23). La iluminación que se encuentra en el interior de las vitrinas debe ser led, para, bajo ningún concepto exponer a los bienes a radiación infrarroja o ultravioleta de forma directa. Estos focos led suelen ser regulables, permitiendo dirigirlos para no apuntar de forma directa a los elementos textiles, pudiendo iluminarlos sin necesidad de exponerlos a luz directa(Dever & Carrizosa, n.d.: 23). María José Mora Anaya Trabajo de Fin de Grado. Estudio sobre los sistemas expositivos empleados en bienes textiles. 25 6. Medidas tomadas en los modelos para adaptar el maniquí. 2.2.3.1. Indumentaria Las colecciones textiles que cuentan con vestidos y diversos enseres empleados como indumentaria, encuentran el problema de no contar con un elemento de sostén propio. La estructura natural de un vestido es un cuerpo para el que ha sido diseñado, por lo que es necesario fabricar para su correcta conservación un elemento que se adapte a las formas del mismo, y pueda mantenerlo sin que sufra deformaciones por una mala colocación: el maniquí. Los maniquíes suelen partir de los empleados comercialmente, pero por la configuración diversa de los mismos, pertenecientes a épocas diferentes con patrones y modelos que no eran estándar, pues la mayoría se confeccionaban a medida, hace que deban ser modificados para adaptarse a la prenda. Es posible recurrir a empresas especializadas en confeccionar este tipo de maniquíes a medida, pero que encarecen muchísimo el precio para la conservación de todas las piezas, por lo que es frecuente modificar los maniquíes estándar. La premisa principal que se debe tener en cuenta, es que en la pieza no deben aparecer puntos de tensión, cada parte de la prenda debe presentar una caída que permita el descanso de las mismas sobre un soporte, evitando así deformaciones. Para conseguir este ajuste perfecto, es necesario tomar medidas de los modelos, a ser posible dos veces, para asegurar el éxito en los resultados. Esencialmente deben tomarse en consideración las medidas de la cintura, el busto o pecho, la caja torácica, desde la nuca a la cintura, la longitud de la manga, alrededor de la muñeca, la longitud desde la cintura hasta el final de la parte inferior de la prenda, y la anchura de la falda o el pantalón desde la cintura a la altura de las rodillas y en el límite de la prenda (Flecker, 2007: 23). María José Mora Anaya Trabajo de Fin de Grado. Estudio sobre los sistemas expositivos empleados en bienes textiles. 26 7. Modelo tridimensional rápido realizado con papel tisú. Es posible realizar esta toma de medidas de manera muy exhaustiva, a mano y dibujando un patrón sobre un papel en plano, construido con todos los números obtenidos anteriormente, o bien tumbando la pieza sobre papel, y dibujando su contorno. Ninguna de estas medidas es efectiva al cien por cien, pues la primera es lenta de realizar, y la segunda es poco precisa, por lo que se recomienda tomar el patrón con los dos métodos, asegurando así su eficacia. Es recomendable realizar una división mental de la pieza, en el cuerpo, la falda o pantalones, y las mangas, realizando patrones de los mismos por separado, compuestos por una capa de relleno de poliéster cubierto por papel tisú (Flecker, 2007: 28). Después, mediante una cuadrícula compuesta por todas las líneas de medidas tomadas, se ajustan las dibujadas con el contorno de la pieza, realizando las mangas y piernas de pantalón rellenándolos con rollos de tisú, para tener una idea real de cómo sería ese espacio con volumen. Si el tiempo para realizar la toma de medidas es limitado, es posible agilizar este proceso construyendo un modelo tridimensional de papel tisú, que se modela progresivamente con la figura, tomando medidas esenciales (Flecker, 2007: 38). Una vez obtenidos los datos de las medidas que tiene nuestra pieza textil, es necesario establecer los puntos que necesitan ser modificados en el maniquí. A estos se les añadirán zonas acolchadas, según convenga, adaptando a las formas que tenga la pieza, estudiadas con anterioridad. Estos añadidos deben realizarse siempre con materiales para conservación, que no emitan o contengan productos contaminantes, y que aseguren un mantenimiento del pH neutro de la pieza. Las partes que suelen modificarse con mayor frecuencia son los pechos, que deben ajustarse, por ejemplo, a las exigencias de prendas como el corsé que los realzaban; el estómago, que en ocasiones cuenta con volúmenes que se amplían por las dimensiones de las faldas; los cuellos, que deben a veces ampliarse por la presencia de accesorios, o eliminarse para adaptarse a la formas de, por ejemplo, vestidos de palabra de honor (Flecker, 2007: 47); mangas y piernas, que sobre todo en el caso de los trajes masculinos deben ser añadidos y alargados; faldas, que en el caso de, por ejemplo, los vestidos María José Mora Anaya Trabajo de Fin de Grado. Estudio sobre los sistemas expositivos empleados en bienes textiles. 33 20. Sandalia renacentista de Beatrice D’Este, esposa del duque Ludovico Maria Sforza 21. Vitrinas con iluminación led y halógena en el exterior 22. Colección expuesta a la luz solar 2.3.2. Museo Internazionale della Calzatura, Vigevano, Pavía Ubicado en la localidad de Vigevano, Pavía, fue la primera institución en Italia dedicada a la exposición del calzado. Nacido por la abundante industria de calzado de la ciudad, y por la extensa donación realizada por el político Pietro Bertolini, el museo ha sufrido multitud de cambios, el último en 2016, en el que incluyó un programa didáctico multimedia. El recorrido del museo sigue un orden cronológico, incluyendo las piezas más antiguas de valor histórico en la parte inicial, entre las que se encuentran la sandalia renacentista de Beatrice D’Este, esposa del duque Ludovico Maria Sforza. Las piezas se encuentran en vitrinas que cuentan con iluminación led regulable, aunque la iluminación general de la sala es halógena sin filtros, por lo que emiten bastante calor. Además, la colección se encuentra expuesta a la radiación ultravioleta e infrarroja proveniente de la luz solar, pues el museo se dispone en la zona perimetral del Castillo Sforzesco, contando con numerosos ventanales, que no se encuentran cubiertos por pantallas o cortinas con filtros para este tipo de radiaciones. Las vitrinas cuentan con sistema de control de la humedad y temperatura, pero este no se encuentra activo por el alto coste que esto supone para el museo, que cuenta únicamente con los fondos provenientes del ayuntamiento local. Ciertas piezas, María José Mora Anaya Trabajo de Fin de Grado. Estudio sobre los sistemas expositivos empleados en bienes textiles. 34 23. Pieza con soporte interior de plástico no indicado para la conservación 24. Sombrero con soporte de Ethafoam y CellAir además de encontrarse sin vitrina y expuestas a la luz solar, están a una altura demasiado baja para asegurar su seguridad, en un museo que no cuenta con personal para vigilar la colección todo el tiempo que permanece abierto. Las piezas, calzado de diversas tipologías y materiales, se rellenan con papeles y cartones que no pertenecen al ámbito de conservación, siendo en ocasiones demasiado visibles. El mantenimiento de la sala en cuanto a limpieza se lleva a cabo cada semana, aunque la limpieza de las vitrinas y su apertura no se efectúa con regularidad, aproximadamente una o dos veces al año, dado en parte por la dificultad que algunas vitrinas ofrecen para abrirse por su peso ("Museo della Calzatura - Vigevano") (Pier Luigi Muggiati, comunicación personal, 5 de abril de 2019). 2.3.3. Museo de Artes y Costumbres Populares, Sevilla Ubicado en el Pabellón Mudéjar de la Plaza de América, Sevilla, es un museo de titularidad estatal gestionado por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, en el que se concentran diversas colecciones orientadas al conocimiento del patrimonio etnológico cultural del pueblo sevillano y andaluz. La colección se ve enriquecida con la donación de la familia Díaz Velázquez, aportando a la misma una gran colección de obras de encaje y bordados. Parte de esta colección sufrió las consecuencias de una incorrecta exposición demasiado prolongada, por lo que han sido retirados a los depósitos del museo, para asegurar su conservación. María José Mora Anaya Trabajo de Fin de Grado. Estudio sobre los sistemas expositivos empleados en bienes textiles. 35 25. Piezas con soporte metálico y de metacrilado 26. Colección protegida en vitrinas Las dos exposiciones temporales que cuentan con bienes textiles, "Animalia" y "Diversidad, Creatividad, Resistencia. Patrimonio Inmaterial de Andalucía", exponen los trajes tradicionales y demás bienes textiles empleando únicamente materiales estables de conservación, de pH neutro, que no sean abrasivos, resistentes al paso del tiempo, que preferentemente no se carguen electrostáticamente y que no tengan aditivos que atraigan a los insectos. Para realizar los rellenos, formas y maniquíes para sombreros u otras piezas que necesiten refuerzo, se emplean espumas de polietileno como Cell-Aire® o Ethafoam®, además de tejidos como la guata, el tejido de algodón, el muletón o el ventulón, o el tejido no tramado de polietileno Tyvek®. Además, el tereftalato de polietileno, comercialmente conocido como Melinex®, se emplea en la colección como barrera entre los soportes y las obras. La iluminación y control de temperatura se realiza con los sistemas incorporados en las vitrinas ("Museo de artes y costumbres populares de Sevilla") (María Elena Hernández, comunicación personal, 12 de abril de 2019). . 2.3.4. Germanisches Nationalmuseum, Núremberg Situado en la ciudad de Núremberg, este museo posee una de las colecciones alemanas más importantes de obras artísticas y de patrimonio cultural y etnológico, conservando también una importante galería de patrimonio textil en su museo de indumentaria masculina y femenina, cuya cronología se extiende desde el siglo XVIII a la actualidad. María José Mora Anaya Trabajo de Fin de Grado. Estudio sobre los sistemas expositivos empleados en bienes textiles. 36 27. Piezas expuestas en maniquíes 28. Piezas expuestas en maniquíes 29. Piezas expuestas en maniquíes originales del siglo XIX 30. Piezas expuestas en maniquíes 31. Piezas expuestas en maniquíes originales del siglo XIX El recorrido se divide en dos zonas temáticas, en la que se muestra indumentaria casual, y otra zona con vestimenta relacionada con la cultura y el folclore alemán. Estas últimas conservan sus maniquíes originales, creados en madera en el siglo XIX, que simulan modelos realistas de la época. Además, cuentan con una colección de zapatos, sombreros, ropa interior y enaguas en exposición, que mantienen bajo las condiciones de iluminación adecuadas (50 lux), protegiendo la misma de rayos ultravioleta e infrarrojos con cortinas y pantallas con filtros, que mantienen la oscuridad de la sala. Se mantiene una humedad relativa entre 45 y 55 %, con una media de entre 18 y 23º de temperatura, controlándose con termohigrómetros cuyos resultados se recogen en un programa informático ("Clothing from 1700. Germanisches Nationalmuseum") (Petra Kress, comunicación personal, 23 de abril de 2019). María José Mora Anaya Trabajo de Fin de Grado. Estudio sobre los sistemas expositivos empleados en bienes textiles. 37 32. Gonfalone Milanese 33. Sistema de los años cincuenta conservado y adaptado 2.3.5. Museo Castello Sforzesco, Milán Construido en 1368 con función de fortaleza, el Castillo Sforzesco fue palacio ducal de la familia Sforza, albergando siete museos de diversas tipologías. La colección de tapices expuesta en el museo incluye, además de una serie completa de doce tapices que se dedican a los meses del año, el Gonfalone Milanese, un estandarte con el que se procesionaba en la ciudad de Milán realizado entre 1565 y 1567, de cuatro metros de altura. Éste se encuentra expuesto conservando los elementos con los que se cogía en peso durante la procesión, permitiendo contemplar las dos caras bordadas del mismo. En cuanto al resto de tapices expuestos en la sala, conservan las estructuras expositivas metálicas de los años cincuenta que colocó el museo, pero modificando el funcionamiento del mismo, que sujetaba los tapices por puntos. De este modo esas estructuras sostienen una pieza de madera, donde el tapiz se sujeta mediante el sistema del velcro. En la sala de la serie de tapices sobre los meses del año, el sistema se compone de unos enganches de tejido, que forman parte de el refuerzo textil que se les coloca a los tapices en el reverso tras su restauración, atravesándose con una barra metálica sujeta a la pared. Esta colocación resulta más ventajosa para la pieza, que mantiene estabilidad y equilibrio en la repartición del peso, pues en el soporte de la barra de madera está ligeramente vencido, lo que crea ciertas deformaciones en los tapices. María José Mora Anaya Trabajo de Fin de Grado. Estudio sobre los sistemas expositivos empleados en bienes textiles. 38 34. Serie de doce tapices sobre los meses del año 35. Manufactura copta bordada sobre soporte plano inclinado Asimismo, el museo de artes aplicadas incluye una pequeña colección de fragmentos textiles y alfombras pertenecientes a objetos cotidianos y manufactura copta. Estos se conservan expuestos en vitrina, en paneles de cartón no ácido cubiertos de tejido de algodón no teñido, con una inclinación de treinta grados, de forma que el tejido puede ser apoyado sin necesidad de coserlo. Ciertos fragmentos deben ser expuestos con un cristal que toca la pieza, para evitar que los fragmentos que lo componen se muevan y perjudique su conservación. La temperatura en la vitrina se toma con un termohigrómetro, que marca una media entre 20 y 23 grados, tratando de que las fluctuaciones no sean muy acusadas. Ésta, así como los niveles de humedad relativa, se controlan con humidificadores que tratan de regular la problemática situación del museo, que siendo un edificio histórico situado en una zona húmeda, resulta difícil de estabilizar. Por otro lado, la luz que se mantiene en las salas donde se encuentran los tapices es led, tratando de minimizar el impacto que supone este tipo de iluminación en las piezas. En los ventanales se colocan paneles adhesivos con filtros para la radiación ultravioleta e infrarroja, además de, en caso de necesitar reforzar la seguridad de las piezas por el contacto de la luz directa, también cortinas con filtros (Petra Kress, comunicación personal, 31 de mayo de 2019). María José Mora Anaya Trabajo de Fin de Grado. Estudio sobre los sistemas expositivos empleados en bienes textiles. 39 3. CONCLUSIONES Al realizar el estudio del tratamiento realizado a colecciones textiles en diversas instituciones, es posible comprobar cómo no solo los conocimientos de los conservadores influyen en el mantenimiento de las mismas, pues es habitual encontrar profesionales cualificados, que conocen los parámetros que este tipo de obras deben tener para su correcto mantenimiento. Suelen ser los recursos económicos, los que delimitan que se sigan los parámetros adecuados en una exposición, teniendo en cuenta además que se tienen en consideración elementos de la infraestructura del museo, que suelen ser los más costosos. Asimismo, es posible observar cómo otras especialidades de estudio de la conservación y restauración, como pueden ser la conservación preventiva, la metodología para el traslado de obras de arte o la museología, intervienen en el montaje de exposiciones activamente, pues la correcta realización de estos procedimientos, que suelen preceder a la misma, es esencial para poder exponer los bienes textiles de manera correcta y segura para la colección. Es además de vital importancia no sólo la presencia de un conservador especializado en bienes textiles, sino contar con la colaboración de diversos campos externos a la conservación. Esta interdisciplinaridad se hace necesaria con la presencia de empresas especializadas en sistemas de ventilación, climatización e iluminación, además de las encargadas del montaje de vitrinas, persianas y pantallas especializadas, que siguiendo las indicaciones del experto, ayudarán a la correcta instalación de las mismas. El personal de vigilancia, de limpieza y los guías, en constante contacto con las colecciones, deben recibir información sobre el cuidado y necesidades de las obras expuestas, además de realizar una labor didáctica con los visitantes, para que comprendan medidas como, por ejemplo, los niveles bajo de luz, que en ocasiones pueden dificultar la percepción de la misma. La fabricación y adaptación de maniquíes es también una tarea que compete a conservadores con amplia experiencia en este ámbito textil, en ocasiones ayudados por modistas y personal con conocimientos de costura y patronaje, necesarios para completar la adaptación del mismo. Durante el estudio de los diversos métodos expositivos empleados en los tejidos, es posible observar cómo las características materiales de los tapices y piezas textiles estudiadas son esenciales para establecer qué medidas adoptar, siendo conscientes en todo momento de la debilidad y fragilidad de las fibras textiles, más aún de aquellas más antiguas, así como de los tintes y María José Mora Anaya Trabajo de Fin de Grado. Estudio sobre los sistemas expositivos empleados en bienes textiles. 40 otros materiales que componen las piezas. Por tanto se debe tener en cuenta que es un campo abierto a constantes cambios y mejoras en cuanto al equipamiento y las técnicas empleadas, que tratan cada vez más de minimizar el contacto y el estrés mecánico de los textiles. En este aspecto, pueden encontrarse técnicas como las de escáner e impresión 3D, que fabrican maniquíes perfectamente adaptados a los trajes o piezas que lo precisen. Como conclusión, es posible tener en consideración que la exposición de bienes textiles, así como otros aspectos de la conservación preventiva, necesitan ser estudiados y recibir progresivamente nuevas medidas e instrumentos que faciliten su correcta realización, siendo un campo abierto a la investigación y a la constante mejora. Asimismo, se cuenten con recursos económicos elevados o limitados, o con elementos de diseño más avanzado y actual o más antiguos e ineficaces, es necesario tener siempre en cuenta la premisa más importante: mantener las piezas con un buen estado de conservación, evitando ambientes hostiles y estresantes para la misma para así evitar su degradación, aunque esto suponga regular, controlar o evitar su exposición al público si no es posible cumplir estas consideraciones. María José Mora Anaya Trabajo de Fin de Grado. Estudio sobre los sistemas expositivos empleados en bienes textiles. 41 4. BIBLIOGRAFÍA Y DOCUMENTACIÓN ELECTRÓNICA Bibliografía Cerda Dura , E. 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