De la aptitud musical al concepto de audiation y al desarrollo de la teoría del aprendizaje musical de los niños pequeños de E. Gordon

MARIA DEL MAR GALERA NÚÑEZ De la aptitud musical al concepto de audiation y al desarrollo de la teoría del aprendizaje musical de los niños pequeños de E. Gordon DEBATES | UNIRIO, n. 18, p.192-206, maio, 2017. 192 De la aptitud musical al concepto de audiation y al desarrollo de la teoría del aprendizaje musical de los niños pequeños de E. Gordon __________________________________________ Maria del Mar Galera-Núñez Universidad de Sevilla Resumen: La Teoría de Gordon sobre el desarrollo musical es internacionalmente conocida, así como eso que él denomina audiation y que considera como la idea clave para el desarrollo musical, es decir, la base de la aptitud musical. Tanto su teoría del desarrollo musical (MLT) como el constructo de audation tienen su origen en el estudio de la aptitud musical, el primer test que desarrolló para medirla: MAP (Music Aptitude Profile), así como en las observaciones que realizó en los bebés del laboratorio de música en la Universidad de Temple (Filadelfia). Este artículo pretende desgranar cómo Gordon, a partir de su estudio y búsqueda por delimitar y medir la aptitud musical, desarrolla el concepto de audiation y la Teoría del Desarrollo Musical (MLT). Palabras clave: Estimulación musical temprana. Audiation. Teoría del aprendizaje musical. Edwin Gordon __________________________________________ From music aptitude to Gordon’s concept of audation and the music learning theory for Nen born and young children Abstract: Gordon´s Music Learning Theory (MLT) and the concept of audiation which is considered as key for music aptitude, are well known all over the world. The two issues were developed during the development process of his Musical Aptitude Test (MAP) and by systematically observing the babies responses to musical context at The Temple University early childhood music program. This work is an attempt to explain how Gordon during the study of music aptitude, developed the audiation and The Music Learning Theory (MLT). Keywords: Early childhood music education. Audiation. Music learning theory. Edwin Gordon. El concepto de aptitud musical Según Gordon, “la aptitud es una medida del potencial que se tiene para aprender (…) los logros, nos sirven para saber cuánto ha aprendido un sujeto” (Gordon, 2001:4). Para Gordon el nivel de aptitud musical que posee un sujeto está acorde con la capacidad de oír y sentir la música cuando el sonido no está físicamente presente o nunca lo ha estado (imaginar música). Es a D E B A T E S 18 MARIA DEL MAR GALERA NÚÑEZ De la aptitud musical al concepto de audiation y al desarrollo de la teoría del aprendizaje musical de los niños pequeños de E. Gordon DEBATES | UNIRIO, n. 18, p.192-206, maio, 2017. 193 esto lo que Gordon denomina audiation. A pesar de esto, no se ha encontrado aún una forma de definir los elementos que constituyen la aptitud musical. En un principio se creía que la aptitud musical era algo que se heredaba. En este sentido se entendía que los factores ambientales como la enseñanza musical, no tenían ningún efecto sobre ella. Después, la opinión de los psicólogos cambió y se creyó que el origen de la aptitud musical era enteramente ambiental. En el tercer cuarto del s.XX se produjo un renovado interés por la cuestión de la aptitud musical y se implementaron sofisticadas pruebas para tratar de realizar investigaciones más objetivas (Drake, 1954; Gaston, 1957; Kwalwasser & Dykema, 1930; Kwalwasser, 1953; Seashore, 1954;Wing, 1958). Después de esto, se llegó a la conclusión de que la aptitud musical era en parte fruto de la genética y del entorno. Es por ello que se entiende que sin un entorno propicio el potencial musical nunca llegará a desarrollarse. Según Gordon (1979), la aptitud musical no continúa desarrollándose más allá de los 9 años. El nivel que se alcanza a esta edad se mantendrá durante toda su vida. Esto no quiere decir que a partir de los 9 años el niño no pueda aprender música, sino que se espera que éste adquiera un nivel no superior al de su potencial una vez estabilizado. Los logros musicales pueden aumentar año tras año, siempre que el alumno reciba una enseñanza de calidad, aunque su aptitud musical se haya quedado “congelada”. Hay dos perspectivas desde las que se tradicionalmente se definió la aptitud musical: la de la Gestalt (Wing, 1958) y la perspectiva atomista (Seashore, 1957). La Gestalt sostenía que la aptitud musical era un rasgo unitario y que la inteligencia global formaba parte importante de ella. Por el contrario, la visión atomista afirmaba que la aptitud musical era multidimensional, es decir, que estaba formada por diferentes dimensiones de las cuales, ninguna estaba relacionada significativamente con la inteligencia global del individuo. A partir de la teoría de las inteligencias múltiples de Gadner (1983), la inteligencia del individuo no tiene un sentido unitario, sino que está compuesta por diferentes tipos de inteligencias, entre ellas la musical. Para Gordon (2005) existen unas 40 aptitudes relacionadas con la aptitud musical general y siete fundamentales: dos tonales (melodía y armonía); dos rítmicas (tempo y metro); y tres relacionadas con la musicalidad (fraseo, estilo y equilibrio). Gordon hace hincapié en que hay que diferenciar entre la aptitud musical y el conocimiento musical. En este sentido, el diseño de un buen test musical que midiese la aptitud musical debía ser independiente de estos logros. Es decir, para realizarlo, un alumno no tendría por qué saber de notación musical o de otros aspectos teóricos que estarían más relacionados con el conocimiento musical que con la aptitud. Actualmente, se piensa que la aptitud musical como otras MARIA DEL MAR GALERA NÚÑEZ De la aptitud musical al concepto de audiation y al desarrollo de la teoría del aprendizaje musical de los niños pequeños de E. Gordon DEBATES | UNIRIO, n. 18, p.192-206, maio, 2017. 194 aptitudes, está distribuida de una manera normal entre las personas. Lo mismo que no hay personas no inteligentes, no hay personas amusicales o no-musicales (Colwell, 2006). La teoría del aprendizaje musical Para Gordon la audiation se desarrolla a través de una enseñanza formal musical de calidad en la que el profesor o profesora insta a los niños a crear e improvisar música, dotándolos de las herramientas adecuadas para que esto tenga lugar. Pero para que esto se dé, es necesaria una preparación a dicha audiation. Es decir, para que se produzca ese aprendizaje inferencial, se ha de pasar antes por un aprendizaje discriminativo en el que el niño haya aprendido a diferenciar entre diferentes tonalidades y metros, así como que haya adquirido un vocabulario básico de fórmulas musicales básicas a las que Gordon denomina patrones. Al igual que el niño aprende a hablar por la simple exposición a un entorno en el que los adultos le hablan, el niño adquiere esa base musical a través de la exposición natural a la música. Esto se lleva a cabo a través de una enseñanza informal que debería despertar en el niño un interés hacia la música y que consiste en sumergirle en un contexto rico musical. Esta enseñanza musical informal, pese a no tener como objetivo el aprendizaje musical, puede sistematizarse para que los niños y niñas lleguen con una base musical más sólida. Al período que precede a la audation y en el que los niños se acercan a la música a través de un aprendizaje informal, Gordon lo denomina pre-audation. Este período es crucial, pues sienta las bases para el posterior aprendizaje musical y la adquisición de esa audation. Según la teoría musical de aprendizaje de Gordon, existen tres fases en este período que antecede a la audation (preaudiation): a) aculturación; b) imitación y c) asimilación. Dentro de cada fase hay varios estadios y cada fase y estadio se desarrollan de manera secuencial. La rapidez o lentitud con la que los niños pasan de una fase o estadio a otro, estará determinado por el grado de desarrollo musical y físico de los niños, en combinación con la estimulación musical global que recibe el niño en casa y/o en la guardería o colegio. Fase de Aculturación Esta fase se desarrolla principalmente en el hogar (cantos de hermanos, padres, grabaciones, etc..) y abarcaría idealmente del nacimiento hasta los dos a cuatro años de edad. En esta fase el bebé comienza a diferenciar entre los sonidos externos y los que él o ella produce. En principio, el bebé se reduce a ser un oyente atento y poco a poco comienza a articular diferentes sonidos musicales a los que Gordon denomina balbuceo musical. En esta fase se diferencian tres estadios y en cada uno de ellos el aprendizaje informal sistematizado trata de adaptarse a las respuestas o no respuestas del niño para que vaya pasando de un MARIA DEL MAR GALERA NÚÑEZ De la aptitud musical al concepto de audiation y al desarrollo de la teoría del aprendizaje musical de los niños pequeños de E. Gordon DEBATES | UNIRIO, n. 18, p.192-206, maio, 2017. 195 estadio a otro en pos de que su desarrollo musical se optimice. 1. Absorción: En este estadio el bebé simplemente escucha de una manera absorta, sin que se observe ninguna respuesta por su parte. El principal objetivo de este estadio en el aprendizaje informal es exponer al bebé a un contexto rico musical. 2. Respuesta aleatoria: Durante este estadio el bebé reacciona ante la música mostrando diferentes respuestas que pueden o no tener relación directa musical con lo que escucha. Es decir, que los movimientos o el balbuceo musical no se deben entender como un intento de imitación, sino como una necesidad intrínseca del bebé a balbucear y a moverse. El objetivo dentro de este estadio es continuar con ese contexto rico musical que envuelve y hacer partícipe al bebé e él. 3. Respuesta intencionada: Ahora el bebé sí tiene una respuesta intencionada hacia la música y trata de participar dentro de ella. El objetivo de este estadio sería ofrecer una guía estructurada de patrones rítmicos y melódicos (fórmulas básicas) que están relacionadas con el contenido musical de las canciones y recitados que conforman el contenido de las sesiones de música. Con esto no se pretende que los niños imiten esos patrones, sino simplemente participen de ellos y comiencen a asimilar la sintaxis tonal y rítmica de las piezas que acaban de oír. El punto crítico de este estadio tendría lugar en el momento en el que el bebé comienza a cantar la tónica o la dominante de la pieza. Cuando eso ocurre, el niño o la niña está preparado para pasar a la siguiente fase. Fase de Imitación Durante esta fase el niño o niña ya es consciente del entorno musical en el que participa y comienza a aprender a imitar con cierta precisión. Se desarrolla idealmente entre los dos /cuatro a los tres /cinco años de edad. Esta fase está compuesta por los dos siguientes estadios dentro del desarrollo musical: 4. Dejando a un lado el egocentrismo: En este estadio el niño o niña se da cuenta de que lo que produce es parecido o diferente a lo que hacen los demás niños o el educador/a (fase de discriminación). El objetivo de este estadio no es forzarles a que interpreten de manera correcta los patrones o los movimientos, sino que aprendan por sí mismos a discriminar si sus producciones (de movimiento, rítmicas o melódicas) se corresponden o no con el modelo ofrecido. 5. Descubriendo el código: Ahora el niño o niña trata de imitar lo que escucha y MARIA DEL MAR GALERA NÚÑEZ De la aptitud musical al concepto de audiation y al desarrollo de la teoría del aprendizaje musical de los niños pequeños de E. Gordon DEBATES | UNIRIO, n. 18, p.192-206, maio, 2017. 196 es en este momento, una vez que ha aprendido a discriminar las diferencias entre lo que él o ella produce y el modelo, cuando aprende a imitar (fase inferencial). El objetivo de este estadio sería facilitar el aprendizaje de la imitación. El proceso para facilitar ese aprendizaje sería el siguiente: el adulto interpreta un patrón; el niño/a produce en reacción a esa canción o patrón y se da cuenta de que no es igual; el adulto imita lo que ha hecho el niño/a y después vuelve a interpretar el patrón que realizó en un principio. Con esto se pretende que el niño no sólo se dé cuenta de la diferencia entre lo que él o ella hizo y el modelo, sino que también se le enseña cómo se imita. Fase de Asimilación Durante esta fase el niño/a no imita de una manera mecánica como en la fase anterior, sino que ya comienza a dar significado y a generalizar en relación a los componentes musicales, tal y como ocurre en el lenguaje verbal. Esta fase tiene lugar idealmente entre los tres/cinco a los cuatro/seis años de edad y está compuesta por los siguientes estadios del desarrollo: 6. Introspección: Durante este estadio es cuando el niño comienza a tomar conciencia de que hay una falta de coordinación entre su canto, su recitado, la respiración y el movimiento (fase de discriminación). El objetivo de este estadio en la enseñanza informal es guiar a los niños para que aprendan por ellos mismos a mejorar dicha coordinación. No indicándoles que lo hacen mal, sino ofreciéndoles un modelo correcto con el que puedan comparar. 7. Coordinación: Aquí el canto, el recitado, la respiración y el movimiento llegan a estar coordinados (fase inferencial). Estos son las tres fases y siete estadios que constituyen la preparación para la audation según Gordon. Aquellos niños y niñas que no han estado expuestos a un contexto rico musical a través de una guía estructurada o no, y no han pasado por cada uno de esos siete estadios, podrían tener graves problemas cuando se enfrenten a las clases de música en un aprendizaje formal. Los problemas más comunes podrían ser: no cantar afinado, moverse de manera no coordinada, etc… A vista de todo ello, el potencial musical podría verse mermado si el niño o niña no reciben durante su etapa infantil una rica instrucción musical informal (Gordon, 2003). A continuación se presenta una tabla con las diferentes fases y estadios que comprende la preaudation: MARIA DEL MAR GALERA NÚÑEZ De la aptitud musical al concepto de audiation y al desarrollo de la teoría del aprendizaje musical de los niños pequeños de E. Gordon DEBATES | UNIRIO, n. 18, p.192-206, maio, 2017. 197 ACULTURACIÓN IMITACIÓN ASIMILACIÓN Edad De 0 a 2 años aprox. De 2/4 a 3/5 años aprox. 3/5 a 4/6 años aprox. Rasgos generales Se comienza a diferenciar entre los sonidos propios y los del entorno Se empieza a imitar con cierta precisión Se comienza a dar significado a lo musical, haciendo generalizaciones en forma de patrones improvisados. Estadios 1. Absorción 2. Respuesta aleatoria 3. Respuesta intencionada. 4. Dejando a un lado el egocentrismo 5. Descubriendo el código 6. Introspección 7. Coordinación Reacción niño/a 1. Escucha absorta 2. Movimientos y sonidos sin relación con la música 3. Movimientos y sonidos con intención de participar en el contexto musical 4. Discrimina entre lo que produce y el modelo 5. Comienza a imitar patrones con cierta justeza 6. Toma conciencia de la falta de coordinación entre: voz, respiración y movimiento 7. Coordina con precisión la voz, la respiración y el movimiento MARIA DEL MAR GALERA NÚÑEZ De la aptitud musical al concepto de audiation y al desarrollo de la teoría del aprendizaje musical de los niños pequeños de E. Gordon DEBATES | UNIRIO, n. 18, p.192-206, maio, 2017. 198 Este período de la preaudation se desarrolla de una manera informal, aunque se establecen una serie de criterios para que el contexto musical sea el más adecuado posible. Las características principales del contexto musical que optimiza y facilita e niño/a son las siguientes1:  La variedad modal y métrica. Las canciones y los recitados que conforman el repertorio de las sesiones están en diferentes modos (frigio, mixolidio, eolio, etc…) y en diferentes tipos de compases regulares e irregulares (7/8, 5/4, 3/4, etc…).  La música suele no contener texto. La música sin palabras ayuda a que los niños se centren sólo en la melodía o en el ritmo, evitando que centren su atención en el texto o en la historia que suele acompañar las canciones y las rimas (Bluestine, 2000).  La variedad de movimientos. Los movimientos están basados en la interacción de cuatro elementos: tiempo, peso, espacio y fluidez. Estos cuatro elementos esenciales del movimiento fueron identificados por Rudolf 1 Para más información sobre cómo orientar las sesiones de música de manera práctica véase: Valerio, W.H., Reynolds, A.M., Bolton, B.M., Taggart, C.C. & Gordon, E. (1998) y GaleraNúñez, M. (2014). von Laban (1971, citado en Valerio et al., 1998).  El uso de patrones rítmicos y tonales. Los patrones rítmicos y tonales tratan de ayudar a que los niños asimilen las sintáxis melódica y rítmica de la música que acaban de oír.  Uso muy reducido de los instrumentos y grabaciones. Gordon entiende que los instrumentos deben introducirse posteriormente a que el niño o niña haya desarrollado por sí misma un vocabulario musical cantado o recitado.  El silencio. Los momentos de silencio que se dan después del uso de los patrones ayudan a observar la reacción de los niños. En base a dicha reacción, se puede tomar conciencia del estadio en que se encuentra el niño o niña y actuar en consecuencia. Junto con esto el silencio es necesario para que los niños puedan procesar qué han oído de sí mismos y del entorno. Es durante el silencio cuando pueden hacer comparaciones y por tanto, aprender e ir desarrollando la audiation (Gordon, 2003:92). Durante estos años, hay que tener presente que no se debe MARIA DEL MAR GALERA NÚÑEZ De la aptitud musical al concepto de audiation y al desarrollo de la teoría del aprendizaje musical de los niños pequeños de E. Gordon DEBATES | UNIRIO, n. 18, p.192-206, maio, 2017. 199 forzar al niño a aprender, pero sí instarle y permitirle que explore y absorba todo lo que sea capaz. Gordon indica que durante este período es recomendable que los niños escuchen música interpretada principalmente por la voz y que esta música sea lo más variada posible en cuanto a métrica y modalidad. El MAP germen de la audation y la Teoría del Aprendizaje Durante los años cincuenta, Gordon trabajó como profesor en la Universidad de Iowa. En esos años se centró en estudiar y delimitar el concepto de Aptitud Musical. Para ello, estudió a Carl Emile Seashore quien fue pionero en el estudio sobre la medición y la naturaleza de la aptitud musical, así como otros teóricos que al igual que Seashore (1957) desarrollaron test que pretendían medir lo que cada uno entendía como aptitud musical (Drake, 1954; Kwalwasser & Dykema, 1930; Kwalwasser, 1953; Wing, 1958; Gaston, 1957) 2. Como resultado de sus estudios desarrolló el Musical Aptitude Profile (MAP). Este test pretendía medir la aptitud musical, un constructo que era independiente del conocimiento musical y que estaba directamente relacionado con el potencial para aprender música. El MAP estaba compuesto por tres partes: 1) tonal (melodía y armonía); 2) rítmica (tempo y metro); 3) 2 Para más información véase: Gordon, E. (2009). Apollonian Apostles: Conversation about the nature, measurement and implication of music aptitutes. Chicago: GIA Publications. musicalidad (fraseo, equilibrio y estilo). Los test de estilo y fraseo estaban diseñados para medir las habilidades interpretativas, y el de equilibrio para medir la creatividad rítmica y melódica (Shuter-Dyson & Gabriel, 1981). Este test fue diseñado para medir la aptitud musical de niños que cursaban los grados 4 a 12 (de los 9 a los 18 años de edad aproximadamente) y no eran necesarios conocimientos musicales para su realización. Durante los ocho años del desarrollo de la batería del MAP se dio cuenta de una serie de cosas que después influirían en el constructo de audation y en el desarrollo de la Teoría del Aprendizaje Musical:  Simplemente estableciendo la tonalidad o el metro antes de los sonidos escuchados o incluso tocando esos sonidos dentro de un contexto tonal o métrico, los coeficientes de validez del test eran significativos.  Cuantas más tonalidades/modalidades o métricas (dórico, frigio, mayor, eólico; doble, triple, irregular) diferentes se incluían en el test, mayores coeficientes de validez se conseguían y lo más importante: el análisis no mostraba una relación directa entre la puntuación obtenida y la alfabetización musical. Es decir, que los conocimientos musicales no influían en la puntuación obtenida en el test.  Los estudiantes que tenían altas puntuaciones en el test tonal, eran capaces de MARIA DEL MAR GALERA NÚÑEZ De la aptitud musical al concepto de audiation y al desarrollo de la teoría del aprendizaje musical de los niños pequeños de E. Gordon DEBATES | UNIRIO, n. 18, p.192-206, maio, 2017. 200 cantar con ciertos niveles de calidad. Así como aquellos que puntuaban alto en el test rítmico eran capaces de recitar o moverse musicalmente.  La instrucción formal musical (conocimientos de teoría, lectura de partituras, etc…) no era necesaria para obtener altas puntuaciones en el test.  La validez del test aumentaba cuando las pequeñas melodías que componían los ítems incluían tres o más notas en comparación con aquellas que sólo incluían dos.  Los test tonales que tenían una estructura rítmica producían una validez mucho mayor que aquellos que no la ofrecían.  La aptitud musical es multidimensional. Se identificaron unas 40 aptitudes relacionadas y siete fundamentales: dos tonales (melodía y armonía); dos rítmicas (tempo y metro); tres relacionadas con la musicalidad (fraseo, estilo y equilibrio).  Las aptitudes relacionadas con el metro y el tempo eran más potentes en la predicción del aprovechamiento musical que las relacionadas con el aspecto tonal. De lo que se deduce que el aspecto rítmico es básico en la aptitud musical.  Las respuestas en relación a cada ítem sobre si es igual o diferente de lo anterior no funcionaban tan bien como “parecido” o “diferente”. Aunque la última opción de “¿qué viene después?” estaba más relacionada con cómo trabaja el cerebro musical.  Las puntuaciones altas del test de musicalidad se correlacionaban con aquellos alumnos que tenían buena memoria musical, eran expresivos en sus interpretaciones musicales y tenían habilidades para improvisar. Estos resultados tuvieron trascendencia en la forma de entender cómo aprendemos música y cuándo. Es decir, esos resultados fueron los que constituyeron el germen de la Teoría del Aprendizaje Musical y de la audation. La observación directa de los niños como guía para optimizar el contexto musical Durante su estancia como profesor en la Universidad de Temple, Gordon consideró necesario estudiar las conductas de los niños que asistían a los programas de música establecidos para esa edad. Sus intentos por realizar estudios estadísticos significativos fueron en vano debido a la falta de test estandarizados para edades tempranas y a otros motivos, como la participación intermitente de los bebés. De esta forma, decidió observar a los bebés diseñando escalas de observación para tal fin, y utilizar el juicio de otros profesores para reportar validez y fiabilidad a los datos observados.