Repositorio Institucional de Documentos

UNIVERSIDAD DE ZARAGOZA TRABAJO FIN DE GRADO DEPARTAMENTO DE EXPRESIÓN MUSICAL, PLÁSTICA Y CORPORAL “TRÁNSITOS: FERIA, VIDA, ARTE” AUTOR: JOSÉ ANTONIO PÉREZ SANCHO DIRECTORA: OLGA MÉNDEZ FERNÁNDEZ ÍNDICE 1. INTRODUCCIÓN 1.1 PRESENTACIÓN 1.2 ANTECEDENTES PERSONALES 2. DESCRIPCIÓN Y DESARROLLO DE LA PROPUESTA IDEA Y ARGUMENTO 2.1 ESPECTÁCULO 2.2 ORIGEN DE LA FERIA 2.3 VIVIR EN LA FERIA 2.4 LA FERIA COMO ESCENARIO DE VIDA 2.5 SIETE PUERTAS A LA REFLEXIÓN 2.6 BIOMBOS QUE ABREN VENTANAS HACIA EL EXTERIOR 2.7 SIETE, EL NÚMERO DE LA SUERTE 2.8 RETRATO Y/O AUTORETRATO 3. CONTEXTUALIZACIÓN DE LA PROPUESTA REFERENTES Y ANTECEDENTES 3.1 CONJUGAR PASADO Y PRESENTE 3.2 LA FERIA: PARTE Y OBRA DE ARTE 4. INFORMACIÓN TÉCNICA METODOLOGÍA 4.1 TÉCNICAS Y PROCESO DE TRABAJO 4.2 COLOR Y LUZ 4.3 TIPOGRAFÍA 5. CONCLUSIONES 6. FUENTES CONSULTADAS ANESOS 2 3 4 7 11 12 13 15 19 20 22 31 36 39 42 43 45 1.1 PRESENTACIÓN “Tránsitos: feria, vida, arte” es el título del Trabajo Fin de Grado que nace como resultado de la reflexión sobre la frase del filósofo griego Demócrito de Abdea: “La vida es un tránsito, el mundo una sala de espectáculos; el hombre entra en ella, mira y sale”. La vida es movimiento; entendido como un recorrido, como el transcurrir. Al tratarse de un espectáculo ambulante, la feria encaja en las anteriores palabras que citaría Demócrito de Abdea. Es un espectáculo que no se puede desvincular del desplazamiento. El arte sucumbe de igual manera ante esa misma característica, el transitar. Estableciendo un cruce entre los términos: feria, vida, arte; se logra encontrar puntos de unión con los que el espectador pueda pensar y reflexionar acerca de diferentes aspectos cotidianos. Los lazos que vinculan de manera directa al autor del trabajo con el gremio de la feria, ofrecen una visión más fidedigna del mismo, dada su experiencia y conocimientos adquiridos al provenir de familia de feriantes. Consiguiendo otorgar un juego con doble sentido e intencionalidad a la pieza; donde el conjunto de imagen y texto tienen una doble lectura. La obra se convierte en una representación parcial de la feria donde: feria, vida y arte se funde y se cruzan para construir un retrato de la sociedad y autorretrato por partes iguales. Se tratará de hacer una revisión a través del arte de un sector que no es conocido en profundidad. Una mirada de artista y de feriante que permite traspasar fachadas conocidas y pudiendo ubicarse en ambos lados; el de perteneciente a lo representado y al de autor. 2 1.2 ANTECEDENTES PERSONALES La feria es parte de mi vida. Mis recuerdos están estrechamente ligados a las atracciones de feria y a los recintos feriales. En cierto modo se podría decir que pertenezco a la feria desde mi nacimiento. Hijo, sobrino, nieto, bisnieto de feriantes. Con una trayectoria familiar de más de cien años dedicada a la churrería es lícito considerarme feriante. Mi intención no es seguir los mismos pasos laborales de mis progenitores, pero tras veintiocho años recorriendo municipios y ciudades trabajando en ello el poso dejado es grande. Me he impregnado de todo lo que rodea y conlleva la feria. Por tal motivo no es de extrañar que varios de mis trabajos tengan dicho escenario. Bien he hablado directamente acerca del tema, o por lo contrario es la máscara empleada que sirve de excusa para hablar de diversos temas, centrados en el retrato de la sociedad. El interés por tratar temas sociales y trascendentales se incrementa conforme mi experiencia en lo artístico se amplía. Lo cotidiano es llevado a la categoría del arte, donde hacer un intento de reflexión por parte del espectador es el verdadero fin. Una de las fórmulas empleadas es el acercamiento al retrato. Planteando retratos de manera generaliza; bien al conjunto de la sociedad por determinadas conductas globalizadas o por el contrario, a sectores muy concretos. El ejemplo de ello es el libro fotográfico presentado en marzo de 2008, bajo el título Feria1. En cuyo trabajo se recogen fotografías de la feria de una manera que no se habían mostrado anteriormente al público. Un acercamiento a la feria desde el punto de vista del feriante. Lo que hay antes, durante y después de la feria. Dicho trabajo se enmarca entre lo documental y lo social. Se retrata al feriante (como gremio) a la vez que se autorretrata al artista, dado que uno no se desprende de su pasado y mucho menos de su presente. Esa preocupación sobre el comportamiento de las personas ante determinados hechos (como pudiera ser el engaño, la falsedad, la felicidad, la familia, la soledad o la seguridad), sobre preguntas existenciales sobre de dónde venimos o a dónde vamos, incluso la figura de la muerte. Son trabajadas como algo cercano, puesto que responden más a lo cotidiano de la vida que a lo místico y lo religioso. Al fin y al cabo se comparte día a día con ellas. Son recogidas estas cuestiones en el libro Salvoconducto2 con frases con intencionalidad filosófica acompañadas de ilustraciones de carga expresiva y 1 Más información en el anexo: Antecedentes personales, Feria. 2 Más información en el anexo: Antecedentes personaes, Salvoconducto. 3 tintes expresionistas y abstractos en su mayoría. Rozando lo autobiográfico se plantean circunstancias personales de una manera en la que cualquier individuo se puede llegar a sentir identificado. Hay una ligadura estrecha entre arte (pintura, escultura, fotografía, dibujo, etc.) y diseño gráfico en las propuestas y trabajos realizados hasta el momento. La explicación es sencilla, pues poseo la titulación de Grado en Diseño en la especialidad de Gráfico. El diseño gráfico se convierte en herramienta para el desarrollo de estas piezas y al mismo tiempo es fuente de la investigación. En la actualidad el trabajo sigue en la búsqueda de aquellos momentos cotidianos, que como un Koan que no tiene respuesta, si que hablan de las relaciones entres los individuos, la manera de relacionarse y comprender la existencia. Ayudado de la propia experiencia y la del entorno más cercano. 2.1 ESPECTÁCULO “Tránsitos: feria, vida, arte” habla de los lazos entre los cuatro términos que se enuncian en su mismo título. Este triángulo conceptual imaginario muestra verdades universales inherentes a toda persona. Lo cual no significa que se sea consciente ante ciertos aspectos de la vida. El nexo de unión lo establece el término “tránsito”; entendido y reflexionando en sus diferentes acepciones. El movimiento, el paso, el cruce, la comunicación y el viaje son elementos esenciales para cada vértice del triángulo que el artista nos hace llegar. El filósofo griego Demócrito de Abdea (460 Ac. – 370 Ac.) Definiría la vida con estas palabras: “La vida es un tránsito, el mundo es una sala de espectáculos; el hombre entra en ella, mira y sale”. Su exposición es clasificable cuanto menos de peculiar, más ateniéndonos a la época en la que sería escrita. Sin embargo detrás de esta frase se encierra gran verdad. Como toda obra artística, la que ocupa el contenido de este informe, igualmente posee un punto de inicio, un motor de arranque con el que comenzar tanto el discurso artístico como la pieza resultante. Es Demócrito de Abdea quién nos ayuda dando las bases hacia el desarrollo de este nuevo proyecto. Hablar de tránsito es hacerlo de movimiento, de recorrido, de camino. Abdea expone que la vida es tránsito y ese desplazamiento se efectúa en una sala de espectáculos. Una entrada que no es elección propia, categorizable a algo impuesto, ya que se acede 4 sin invitación o lo que es peor, sin posibilidad alguna de que al presentarnos ante dicho espectáculo sepamos si se va a disfrutar del mismo, disfrutar de lo que ahí se representa. Pero la vida no es un único espectáculo, es infinidad de ellos. Un sinfín de tránsitos que se cruzan en el mismo plató. Existen tantos espectáculos como actores han pasando, pasan y pasen por las tablas del escenario de la vida. No hay una única escenografía o mejor dicho, la escenografía es la misma pero se percibe de múltiples maneras. Para el autor de esta frase que nos ocupa estas argumentaciones iniciales, el término espectáculo sería “diferente” a lo que hoy se entiende como tal. En aquellos años haría referencia a competiciones atléticas como los juegos Olímpicos o al teatro clásico; sin embargo se mantiene el mismo fin que no es otro que el entretenimiento. El espectáculo no es un conjunto de imágenes sino una relación social entre las personas mediatizada por las imágenes.3 Mediatizada o no, lo cierto es que se produce una relación social. Debord buscaría un enfrentamiento en ideas con la sociedad del espectáculo. Un intento fallido, pero será con el paso de los años cuando las personas se percaten de lo manipulable que son frente a los medios. La cultura y en consecuencia el arte se rinden ante los dirigentes que manipulan a favor de convertir todo en espectáculo, pero si con ello se consigue una relación social, ¿por qué demonizarlo hasta el extremo? ¿Acaso la sociedad no tiene conciencia ni capacidad de crítica? Posiblemente se le nuble el entendimiento, pero la oferta aumenta y la capacidad de decisión aun se puede sonsacar entre algún reducto de la sociedad, aun existe un resquicio de crítica. Se debe ser consciente de que esta afirmación no es correcta: lo que aparece es bueno, lo bueno es lo que aparece.4 No porque algo se determine como espectáculo tiene porque ser bueno, correcto o aplaudible. Pero cuál es el significado de espectáculo, debe ser la pregunta que mentalmente vendrá a la cabeza. Es preciso saber de qué se habla para poder hacer un discurso correcto. Se acude directamente al diccionario de la RAE (Real Academia Española).5 1. Función o diversión pública celebrada en un teatro, en un circo o en cualquier otro edificio o lugar en que se congrega la gente para presenciarla. 2. Conjunto de actividades profesionales relacionadas con esta diversión. 3 Guy Debord, La sociedad del espectáculo. (Valencia: Pre-textos, 2010), 38. 4 Guy Debord, La sociedad del espectáculo. (Valencia: Pre-textos, 2010), 41. 5 “Espectáculo” en RAE, Vigésimo segunda edición, http://www.rae.es/rae.html 5 3. Cosa que se ofrece a la vista o a la contemplación intelectual y es capaz de atraer la atención y mover el ánimo infundiéndole deleite, asombro, dolor u otros afectos más o menos vivos o nobles. 4. Acción que causa escándalo o gran extrañeza. Es significativo como menciona dos lugares concretos en los que se desarrolla un espectáculo: teatro y circo. Pero a la vez deja un amplio abanico de posibilidades, dando la opción de que cualquier edificio o lugar en el que la gente se congregue a presenciar una función o diversión es suficiente para que se desarrolle. Lo más llamativo se encuentra en la definición dispuesta en el tercer punto. Un espectáculo puede infundir deleite, asombro, dolor u otros afectos más o menos vivos o nobles. ¿Acaso el dolor puede ser parte de un espectáculo o puede ser el dolor en sí mismo espectáculo? Dicha pregunta no debe ser motivo de escándalo para nadie, hoy en día todo es espectáculo, la muerte, la enfermedad, la desgracia en su conjunto se transforma en espectáculo, todo es motivo para con tal fin. Nos muestra que cualquier acción, cosa o hecho que nos trasmita una sensación puede ser producto del espectáculo, en definitiva aquello que impulsa la vida misma, lo cotidiano. Arthur Schopenhauer dirá: Nada conozco tan absurdo como la mayoría de los sistemas metafísicos que explican el mal como cosa negativa, cuando, por el contrario, es lo único positivo, dado que hace sentir.6 De manera indirecta varios son los que dicen que Schopenhauer habla de la búsqueda de la verdad, y la verdad no implica que lo hallado sea necesariamente lo bueno. Buscar la verdad, saber y conocer lo cierto es bueno. Necesario incluso aunque determinadas circunstancias al descubrir la verdad implique algo negativo. Para conocer el bien hay que conocer el mal. Para sentir alegría es preciso sentir antes tristeza, pero ahí a que el mal sea lo único positivo hay distancia a tener en cuenta. Más que ver el mal como lo positivo hay que abogar por conocer la verdad en todo momento. En lo que atañe a este discurso se centra en la búsqueda de la verdad de algunos aspectos determinados de la vida. Demasiada responsabilidad la dicha. Ni siquiera filósofos que han dedicado el trabajo de toda una vida han conseguido tal cometido. Por lo que asumo que es en gran medida una imposibilidad enfrentarse a reto tan grandioso. Teorías enfrentadas, opuestas, dispuestas de tal manera que están al nulo entendimiento. Si para el filósofo clásico ateniense Sócrates la verdad es bella y buena, para Friedrich Nietzsche la verdad trae la náusea ante lo espantoso y lo absurdo de la vida. De esta manera, sólo es capaz el 6 Arthur Schopenhauer, Los dolores del mundo. (Madrid: Sequitur, 2011), 13. 6 hombre de apropiarse a la verdad porque existe el consuelo de lo bello. En la suposición de que Nietzsche tuviera una percepción de absurdez y espanto en referencia de la vida, igual fue debido a que no encontró el escenario adecuado. No fue capaz de comprender el espectáculo que se le ofreció. La verdad ni es buena ni mala, simplemente es la que es. Ahora bien, lo que si puede ser mejor o peor es el contenido de la misma. Igual es más sencillo desgranar la verdad en pequeñas verdades, en la búsqueda de fragmentos de lo que ya es conocido. Volvemos a lo que nos dejó el filósofo Demócrito de Abdea; establece una comparativa de entrar en el mundo con el nacer y por paralelismo el salir de la sala de espectáculos con el morir. Entre medio el mirar, el ver y participar; sencillamente vivir. Deja abierta la participación en el espectáculo. Sabiamente no hace referencia alguna a qué tipo de espectáculo se refiere. Dice que hay una sala que espera, donde una tragedia o quizás una comedia son la función del momento, eso es cuestión de cada uno, pero hay otro factor que desempeña un papel primordial en todo esto, el azar, la suerte hace presencia siempre. La frase de Abdea debe ser contextualizada, porque la tragedia griega nace en el mismo corazón de lo sagrado. Representadas durante festividades en honor a los dioses, que con el transcurso del tiempo se añaden dichas representaciones teatrales como medio de propaganda informativa de lo que ocurría en el estado. La población acudía a escuchar los acontecimientos destacables. Reunidos en un mismo punto donde la comedia, la sátira y hasta lo trágico tendría cabida en pro del entretenimiento. Para comprender este fenómeno donde el hombre disfruta de una tragedia con argumento mítico, Aristóteles crea un término nuevo, la catarsis. Entendida como la liberación de los pensamientos más pasionales e irracionales del hombre sin causar daño alguno. No es de extrañar que gran mayoría de espectáculos actuales y de importancia social elevada, coincidan con festividades sacras. Donde lo sagrado deja de ser relevante frente a lo que verdaderamente tiene importancia, el esparcimiento. 2.2 ORIGEN DE LA FERIA La vida es tránsito, pero pocos son los que buscan el movimiento en la suya. Es preferible el no deambular, encontrar un punto fijo, un camino a seguir y más en lo referido a estancia, a lugar concreto donde residir. Desde los orígenes de la humanidad el ser humano ha optado por asentarse en lugares concretos, va en busca de una estabilidad 7 Adaptándose al espacio en el que se instala, la pieza se distribuye entre las paredes, el suelo y el techo, en definitiva el conjunto total de la sala. Invade de tal forma el espacio, que este queda en un segundo plano, sin que tome protagonismo. En la entrada del espacio se dispone un cartel iluminado con la frase de Demócrito de Abdea: “La vida es un tránsito, el mundo es una sala de espectáculos; el hombre entra en ella, mira y sale”. Le siguen siete paneles de madera donde encontramos el centro de la obra, el contenido más importante. Sobre cada uno de estos paneles (de los que se describe más profundamente sus características en puntos posteriores) se coloca un toldo con iluminación interior. El centro del espacio es presidido por una antigua “ruleta de la suerte” y acompañado todos los elementos por pelotas de plástico. La primordial función es el recrear sensaciones similares a las de una feria. El primer recuerdo del espectador es el de estar rodeado de elementos de feria. Es una invitación a recorrer un espacio transformado que nos transporta de forma ficticia a otros lugares. Cuando el espacio es recorrido es cuando podemos ver los siete paneles, cuyo contenido es una ventana que se abre al exterior de la sala. Es un doble trayecto; en el que el espectador entra para encontrarse con la recreación parcial de la feria. Para posteriormente enfrentarse con cada uno de los siete biombos que nos devuelven la mirada a la vida, a lo que hemos dejado al cruzar la puerta de entrada. En “tránsitos: feria, vida, arte.” la única manera de que se utilice correctamente es transitar por ella. Después, cada uno puede hacer su propia lectura. El espectador debe hacer su lectura, es cuando finalmente la instalación tiene su verdadero sentido. Ilya Kabakov dijo: El deseo de hacer instalaciones ha nacido de una modificación profunda de mi relación con el espectador (…). Es esencial que la discusión se entable entre yo y otro, otro que no se contente con expresar su entusiasmo o su placer, sino que se sienta igualmente libre de discutir con mi obra, que aporte una mirada exterior sobre mi trabajo.12 Verdaderamente si no aparece la figura del espectador reflexivo es como ver una atracción de feria que gira sin niños. La reconstrucción de un espectáculo sin un mensaje que trasmitir, basándose en el mero adorno se convierte en algo vacío en contenido artístico. Por tal motivo resultaría más práctico y eficaz ir a una feria real. Una feria no requiere tiempo alguno a la meditación, sólo precisa de dejarse llevar por emociones que vienen solas si se sabe disfrutar. Ahora bien, sería no decir la verdad si se niega que el trabajo tenga una parte de escenografía aunque son muchos los críticos que no aceptan un trato semejante en una obra de arte. Pero en la recreación reside la parte de escenografía; para aislar la 12 Josu Larrañaga, Instalaciones. (Donostia-San Sebastián: Nerea, 2001), 44. 14 idea de exposición. Los cuadros no son tal porque no son colgados de la pared sin más, son parte que complementa al conjunto. Mientras se discurre por la sala continuamente se es rodeado de pelotas de plástico, se fluye dentro de la obra; se obliga al espectador a estar dentro continuamente hasta que cruce la puerta de salida. 2.6 BIOMBOS QUE ABREN VENTANAS HACIA EL EXTERIOR Tras posicionarse el espectador dentro de la obra sabe que el espacio ha sido modificado para recrear de forma semejante a una feria de atracciones. Ahora bien, los paneles contienen un mensaje “oculto” tras la información que se observa a primera vista. Es en el mensaje oculto el que enlaza los tres conceptos que dan nombre al trabajo. Las frases seleccionadas para los biombos son las mismas que vemos en una feria. Carteles cuya información es muy directa y precisa porque no puede llevar a equívocos a los clientes. Es necesario detenerse a leerlas y releerlas, porque su contenido es aplicable en aspectos relativos a la vida. 1. “No se admiten devoluciones.” Información relativa a la venta de fichas o tickets. Un cliente una vez que ha comprado las entradas no podrá devolverlas para recuperar su dinero. Esta cláusula es ilustrada por una madre y su hija. Teniendo de especial que la niña tiene barba. Imagen característica de circos y ferias de mediados del siglo XIX. El paralelismo con la vida no es otro que cuando nacemos somos como somos. No hay posible cambio ni devolución. Una madre quiere a su hijo tal y como es, o debería ser así. La niña barbuda es un ejemplo más de todos los que pueden ser nombrados. Pero ya no sólo tiene que ser la madre la que no rechace a su vástago, es uno propio quién debe admitir como es. 2. “Siempre toca.” Propio de tómbolas y barracas de juegos, en los que la suerte y la habilidad son primordiales para obtener el premio. Lo dicho en esos carteles es cierto, cuando uno decide jugar, lo hace con la convicción de que la recompensa está asegurada, aún si no posee destreza alguna. Uno de esos juegos es “la pesca de patos”, en la que un niño tiene que pescar patos de plástico que flotan en una piscina. En la parte inferior de los patos hay un número. Al final de la partida los números indican el premio ganado. La suerte es la que ha determinado que premio obtendrá el niño. Una cosa es segura para todas las personas da igual como se sea, las acciones de su vida, que trabajo ha 15 desempeñado, no tiene importancia nada, pero a todos nos tocará morir. Es una de las verdades absolutas que se mencionan en al principio de esta memoria. Somos como esos patos, esperamos que nos llegue el momento en el que alguien nos pesque y salgamos del estanque. La muerte nos invitará a salir de la sala, momento en el que el espectáculo finalizará para el asistente, aunque el telón no se baje y continúe para los demás. El juego es condición humana. Introducido por el hombre y para el hombre en su vida y trasladado a todos los niveles. Dudar del carácter de juego de la feria o tan siquiera preguntárselo es absurdo. Se habla de la existencia de juego extrapolado a cualquier hecho de la vida, el arte incluye al juego. Toda obra deja al que la recibe un espacio de juego que tiene que rellenar.13 Uno tendrá que dejarse llevar por el juego. Si se ha tenido realmente la experiencia del arte el mundo se habrá vuelto más leve y luminoso.14 En este caso y en el resto de biombos, la obra se muestra como juego. Lo representado son juegos, que invitan al pasatiempo del buscar en la memoria, al mismo tiempo invita al público a jugar en un sentido artístico. 3. “Otro perrito piloto.” A principios de la década de los años 80 la popularidad de dos peluches subió en cuestión de pocos meses. En toda España eran conocidos los Perritos Pilotos y las muñecas Chochonas. Todos los niños querían uno y los no tan niños también. Los feriantes no desaprovecharon la oportunidad de incrementar sus ganancias sumándose al carro de ofrecer dichos muñecos como premio. Era un reclamo eficaz colocar un cartel que anunciara que se disponían de esos artículos. Los perritos pilotos eran iguales, presentados con ojos saltones y un gesto en el rostro difícil de concretar, entre melancolía y alegría. Colocados en las estanterías esperando que alguien se los llevará. Así sucedió; decenas, cientos, miles de ellos acabaron en las manos de sus nuevos propietarios. Las personas siguen los patrones marcados por la sociedad, ahora impuestos por los medios de comunicación. Se actúa como autómatas que se guían por los gustos de unos pocos. Igualdad llevada a un conjunto, escaso criterio de lo que gusta o no gusta. Por eso en la imagen que describe esta actitud, vemos 15 perritos pilotos del mismo color y el mismo gesto en su rostro. Una cara que trasmite 13 Hans-Georg Gadamer, La actualidad de lo bello. El arte como juego, símbolo y fiesta. (Barcelona: Paidós Ibérica, 1991), 34. 14 Hans-Georg Gadamer, La actualidad de lo bello. El arte como juego, símbolo y fiesta. (Barcelona: Paidós Ibérica, 1991), 34. 16 tristeza, conformándose con lo que son, con lo que tienen. Sin embargo en uno de los extremos hay un peluche que con un gesto risueño admite lo que es. Consciente de que las personas no somos más que números de registros oficiales o códigos para los gobiernos, aún así es feliz. Al asumir que está preso, como su traje indica, puede llevar una vida más satisfactoria. Cuando sabemos quiénes somos, podemos cambiar lo que falle de nosotros mismos, potenciar lo mejor de cada uno, en definitiva nos conocemos para mejorar. 4. “Día del niño.” Especifica el día en los que los precios de las entradas para las atracciones sufren un descuento. El objetivo de ese descuento no es otro que facilitar a las personas con una economía más precaria a que puedan disfrutar de la feria de una manera más económica. Otro de los motivos es puramente negocio. Los días que se intuye en los que habrá una menor asistencia de público, los precios son rebajados para que acuda la gente y así sus recaudaciones no sufran un descenso considerable. Es un día idóneo para aprovechar de la feria. En el panel central se nos muestra con un hombre mayor montado en un caballito de un tío-vivo. Se elimina a los niños, lo que sería obvio y esperado. ¿En la vida son solo los niños los que deben tener un día especial? ¿Solo son ellos los que pueden disfrutar de un rato de diversión por el simple hecho de que sean pequeños? Olvidarse de la parte más infantil de uno mismo es como morir parcialmente antes de tiempo. Más que una opción uno debería autoimponerse no perder la inocencia. La actitud del hombre es de conformidad ante su tiempo de ocio. Lejos de aprovecharlo se conforma con esperar que pase ese momento, gran error por su parte. 5. “Apto para todas las edades.” Normas de conducta, códigos civiles y penales, reglas marcadas por las autoridades y por la sociedad, todo se rige por preceptos a fin de que las cosas marchen correctamente y evitar posibles confrontaciones. Son numerosos los momentos en los que se nublan y el olvido haga que lo incorrecto parezca lo contrario. Las películas se clasifican por género, pero también por la edad recomendada que debe tener su espectador. Espectáculos donde la entrada no es válida si no se cumple el requisito de tener 18 años. ¿Se nos olvidan esas normas establecidas en ciertos programas de televisión, donde la violencia o escenas de sexo explicito aparecen? Se alega que cuando esos programas son retrasmitidos la franja horario pertenece a los adultos. Pero ¿verdaderamente esos 17 horarios son respetados? Mentiríamos si la respuesta es afirmativa. Siendo coherentes, la imagen de este punto en la que una niña sujeta una escopeta que segundos antes ha disparado contra la silueta de un Mickey Mouse es reflejo de los tiempos que corren. Son necesarias leyes y normas para que la sociedad siga un curso normal. Normas sin que afecten a la libertad de las personas. Pero jamás olvidarnos de hacerlas cumplir. En este país se marca como la edad mínima para conducir, para comprar tabaco y alcohol, para votar en unas elecciones generales del gobierno, los dieciocho años. ¿Qué está ocurriendo para que un niño cuya edad se comprenda entre los 14 y los 18 años pueda poseer determinadas licencias de armas de fuego? Las leyes son las que son, serán las correctas o las incorrectas, pero ello demuestra que en la vida no todo es apto para todas las edades. En la feria hay atracciones que permiten la entrada tanto a adultos como a niños; pero sólo algunas determinadas son las que tienen un cartel semejante. Debemos conocer los límites que corresponden a la edad de cada uno, muchas veces obviando las normas porque no por ello son las correctas. 6. “El ticket sólo será válido para la fecha y la hora indicada.” En los tickets para entrar en un espectáculo se determina para qué día y qué hora son válidos. Su compra no da la libertad para ir el día que uno desee, entre otros motivos porque esa película o ese concierto no será ofrecido en otra ocasión. Como espectáculo que es, en la feria hay momentos en los que la entrada está sujeta a ese tipo de restricciones. Los momentos especiales se nos presentan y tal como llegan se marchan. Observar ayuda a detectarlos, sin embargo eso no basta. Decidirse a que se cumplan y querer tenerlos es lo que puede marcar la diferencia entre tenerlos o perderlos. Una pareja se construye con momentos de ese calibre. Se tienen segundos para decidir si queremos entrar en el espectáculo que se ofrece. Nos regalan una entrada al cine justo unos minutos antes de que la película comience, es decisión propia el querer aceptar ese pase o esperar a que otro día nos venga un desconocido con propuesta semejante. 7. “Premio a elegir.” Verdaderamente poco podemos elegir en la vida. Se tiene la posibilidad de elegir todo aquello material: el coche, el ordenador, el móvil, donde se quiere ir de fiesta, la ropa que llevamos, el corte de pelo, pero todo son cosas materiales al fin y al cabo. Lo material se paga, eliges el premio si previamente has pagado por él. En un juego de grúas para participar introduces una moneda que te permite empezar la partida. Luego 18 la destreza y la suerte de que la máquina no esté trucada hacen que ganes el premio. En la vida no se nos ofrecen premios de manera fácil; y lo que verdaderamente es un premio, como la familia que uno tiene, la salud, los amigos, no lo eliges sino que o bien te toca, o bien uno se lo tiene que ganar. Lo material no es premio, es simple capricho, una mera compra.15 2.7 SIETE, EL NÚMERO DE LA SUERTE Son siete los biombos de la instalación, siete frases destacadas de los letreros y carteles de la feria; sin embargo no son sólo siete los que se pueden ver en toda ella. ¿A qué es debido que sea el siete el número preferido? Se podría haber escogido cuatro, cinco, seis o incluso número mayores que el mismo siete en la elección de cuantos biombos compondrían la obra, pero ninguno tan sugerente como este. Desde el principio de la humanidad el siete forma parte de la cultura de la sociedad. La semana se divide en siete días. Siete son las notas musicales y siete con los colores del arcoíris. En la cultura española se dice que los gatos tienen siete vidas. También corresponde a la suma de las caras opuestas de un dado. Siete eran los sabios de Grecia. Shakespeare dividió las edades del hombre en siete. En acontecimientos señalados de la historia hace su presencia, como en La guerra de los siete años y La guerra de los siete días. En la religión cristiana el número siete encierra un mayor simbolismo. Dios creó el mundo en siete días. El número de pecados capitales y de los sacramentos coinciden, son siete ambos grupos. A lo largo de la Biblia esta cifra se repite, por ejemplo las últimas frases de Jesucristo en la cruz son siete. Las trompetas que sonaran según el Apocalipsis, los arcángeles que custodian el universo y una larga lista de hechos narrados en ella coinciden con la cifra mencionada. En el judaísmo un ejemplo es la mémora, candelabro sagrado que se emplea en determinadas ceremonias formado por siete brazos. Ni siquiera el islam hace excepción, puesto que siete son los estadios o cielos que existen según dicha religión monoteísta. Estos son solo algunos de los ejemplos en los que el simbolismo del siete se presenta. Sin olvidar la literatura, el cine, la música, en cualquier aspecto de la vida el siete toma un puesto relevante frente a la mayoría de los números. El número siete se asocia a lo místico y lo mágico. Simbólicamente es el número que representa la perfección, lo bueno y lo divino. 15 Las imágenes se recogen en el Anexo, apartado: Relación de imágenes. 19 En su definición puramente matemática el siete se define como número natural entero y primo. Que sea número primo implica que solo tiene dos divisores: el 1 y el mismo. La feria no tiene otra comparativa que ella misma y otra definición que la que haga de sí misma. Porque son infinitas, tantas como espectadores la visiten; siendo cada una distinta a la anterior. Lo único, lo interesante, lo distinto. 2.8 RETRATO Y/O AUTORRETRATO ¿Cómo justificar que el proyecto presentado es un retrato o un autorretrato cuando no se ve persona concreta refleja? A pesar de que en determinadas imágenes que lo conforman nos encontramos con la representación de figuras humanas, todas ellas irreales o falsas hay que aclarar. El trabajo no habla de nadie en particular, en cambio el planteado por el autor como un retrato y autorretrato al mismo tiempo. El conjunto de la instalación tiene una doble función. La primera es recrear un escenario semejante o que lleve al espectador a imaginar que se encuentra cercano a una feria de atracciones con una estética muy determinada. Pero la segunda función que ya ha sido mencionada a lo largo de esta memoria es la hacer un paralelismo entre la vida y la feria. En dicho acto se pretende que el espectador se adentre en una reflexión acerca del comportamiento de la sociedad y hechos irrefutables para cualquier persona. Se habla en conjunto de la sociedad, lo que lo convierte un retrato generalizado de cada persona. Toda persona muere, toda persona se encuentra en algún momento de la vida en el que se pregunta quién es, que camino escoger en una situación determinada o simplemente sentir añoranza por el pasado. …juego infinito de equívocos, la función de máscara para el Yo.16 La máscara de la feria y sus frases más frecuentes recogidas en los carteles informativos que encontramos entre las atracciones. Esa máscara se impone a cada uno de nosotros sin necesidad de sentirnos atraídos por ella o tan siquiera que nos gusten las atracciones de feria y el mundo que lo envuelve. El espectador entra en la instalación y una vez dentro se ve envuelto por los grandes paneles de las paredes, no viendo más allá de lo que los paneles le dicen si no presta atención a que solo es un juego de engaño, el antifaz hace su función escondiendo que realmente es un espejo de determinadas conductas que el que tiene delante no es capaz de captar porque las ha asimilado de tal manera que las considera como propias. La obra no define a nadie y nos define a todos, con la posibilidad de que tan siquiera ser reconocida o que haya aspectos que muchos 16 Estrella de Diego, No soy yo. Autobiografía, performance y los nuevos espectadores. (Madrid: Siruela, 2011), 56. 20 no se han parado a pensar, pero no por ello menos ciertos. Nosotros, nuestra imagen, puede estar ausente del relato. Nuestro rostro al menos lo está. …Cada proyecto autobiográfico implica la ausencia de lo que somos ahora. De lo que estamos siendo mientras relatamos. En el proyecto autobiográfico el propio cuerpo, la imagen que reconocemos como “nosotros”, ha salido del encuadre. Tal vez por eso recurrir al propio rostro como estrategia autobiográfica es infrecuente.17 La imagen del retratado no está, permanece ausente al igual del que se ha autorretratado, porque se ha dicho que también es un autorretrato. Se ausenta el rostro de los retratados, de la sociedad porque no es importante y se puede prescindir de ellos. La misma suerte corre el autor cuando se quiere plasmar. Se podría catalogar como autorretrato doble, en el sentido de que el autor es parte de la sociedad y si la obra recoge de manera generalizada a todos y cada una de las personas, él es parte igual de la misma. Pero doble sentido cuando el artista pertenece a ese espectáculo usado como máscara para su trabajo. Pertenece porque nace en una familia dedicada a la feria con una prolongación en el tiempo de más de cien años. A menudo buscando al Yo nos damos de bruces con el Otro…18 En su búsqueda para encontrar rasgos en común de las personas no se ha dado cuenta que está buscando sus propios rasgos, sus características. Ahora se enfrenta a la obra desde tres puntos de vista: el espectador que se ve retratado, el feriante que de igual manera se ve retratado desde un ángulo no muy usual y por último el autorretratado. Lo que era una instalación con una temática concreta, la feria; se convierte en una lucha de diálogos en los que cada uno intenta salir y esconderse. El Yo y el Otro se observan desde respectivos territorios y juegan a invertir esos roles móviles, infinitamente intercambiables19. El espectador se convierte en ese Yo y Otro, aparta al artista para ponerse en su lugar. Ahora es partícipe directo. El vínculo se establece entre la persona y la obra, pero la máscara se impone sobre la mirada del que ve la obra. No puede evitar el recrear un escenario de feria, porque lo está viendo y a su recuerdo es lo que le viene, gracias a su experiencia. Sin pensar se enfrenta a recuerdos de niñez y adolescencia. No se da cuenta de que la obra habla de si mismo tanto como del autor, que es artista a partes iguales como feriante. Cada día has de abandonar tu pasado o aceptarlo. Si no lo puedes aceptar, te conviertes en escultora20 La propia Louise Bourgeois utilizaba estas palabras cuando hacía referencia del porqué era escultora, porqué era artista. En 17 Ibíd., 48. 18 Ibíd., 60. 19 Ibíd., 59. 20 Louise Bourgeois, Destrucción del padre/reconstrucción del padre. Escritos y entrevistas 1923-1997. (Madrid: Síntesis, 2007), 70. 21 cierto modo el autor de “Tránsitos: feria, vida, arte.” toma prestado aquello que mejor conoce, para transformarlo y usarlo como canal de su mensaje. No es que lo acepte o no lo acepte, porque no es algo que le moleste ni pretende olvidar; sino que lo emplea a su favor. ¿Es posible mirar y no pasar a formar parte de la escena, podemos ser testigos neutrales, objetivos? La neutralidad se va disipando a medida que el proyecto avanza. Al ser parte del discurso uno no puede mantenerse alejado del mismo, no es capaz de salir sin antes haber dejado su impronta. …comenta Val Willians en su libro sobre Parr, nos hace sentir incómodos al mostrarnos la comedia de nuestras vidas. Da igual el sitio donde uno se encuentre: nunca se encontrará el propio lugar.21 Si nos sentimos incómodos ante la comedia de nuestras vidas ¿qué ocurre cuando presentamos el lado más serio y real de las mismas? Incomodidad seguro, pero lo más sencillo es pensar que haga reflexionar sobre lo expuesto. ¿Cuál es la respuesta a esa verdad con tono irónico o con acento que raya lo infantil? La respuesta es la misma, pero el temor es esperar que el público pare unos instantes a meditar sobre lo mostrado. Pero al fin y al cabo ese temor está siempre en las obras cuyo objetivo no es el decorar el salón de una casa, sino dar un paso más hacia lo intelectual. En definitiva, el espectador se convierte en el “Yo” oculto tras la máscara de la feria. La máscara es lo que es, una representación de dicho trabajo. Sin embargo, siendo los ojos que miran por esa máscara el propio espectador, que sin saber se observa a sí mismo. Pero el artista que debe encontrarse en un plano exterior una vez que la obra ya no le pertenece, sino que es propiedad del espectador, sigue más presente que nunca. Es la representación de él mismo, como persona y como feriante, no hay una desvinculación, se encierra un circuito en el que todos son partes observantes y observados. 3.1 CONJUGAR PASADO Y PRESENTE Es imposible hablar de un estilo concreto que defina a la feria en el ámbito de lo artístico. Para los feriantes lo primordial es que la gente se sienta seducida por sus atracciones. Las modas cambian, por lo que su decoración en conjunto va de la mano de los cambios que transforman los gustos de la sociedad. La evolución es notoria si se hace un repaso a lo largo de la historia. De manera breve se puede decir con firmeza que se pasa de decoraciones construidas con formas geométricas y colores planos, propio de comienzos del siglo XX, hasta llegar a la utilización de los personajes infantiles de 21 Estrella de Diego, No soy yo. Autobiografía, performance y los nuevos espectadores. (Madrid: Siruela, 2011), 165. 22 moda que se muestran en cine y televisión. Centrándonos en lo referente al arte, en la actualidad el noventa por ciento de los feriantes han optado por seguir un patrón común, la utilización de los personajes actuales y más populares de series y películas de animación infantil. Fueron los personajes de ficción de la factoría Disney los que darán vida a esas fachadas durante los años de 1960 hasta 1990. La cuestión ya no sólo radica en cuáles son los motivos que decoran las atracciones, sino cómo son decorados. Porque cualquier cosa es factible de copiar. Si copiar, porque no es otra cosa más que hacer plagios y ponerlos a disposición de las atracciones, un gremio que no posee una imagen propia y debe apropiarse de lo existente. La aerografía se convierte en la técnica a usar por excelencia. La decisión es tomada porque dicha técnica cumple varios requisitos fundamentales: es rápida, es económica y es resistente. ¿Por qué no utilizar dicha técnica para pintar los paneles que forman la instalación? Cuando se busca un aspecto más próximo a las primeras décadas del siglo XX la aerografía no tiene cabina y es cuando nos remitimos a la manera y estilo de aquellos años. El proyecto no solo busca puntos de unión y de cruce entre la vida y la feria, si no la unión con el arte. El arte es el medio por el cual expresar ese tránsito, pero también es parte del mismo trabajo al servicio de una construcción fundamentada en lo que se ha hecho con anterioridad en la historia. Retrocederemos hasta el momento del modernismo e incluso antes, con el nacimiento del cartelismo y los primeros carteles que anunciaban espectáculos circenses. Este período de la historia del arte o como otros la denominan, historia del diseño gráfico (ambas válidas sin estar reñidas entre sí), es cuando las atracciones de feria, en sus múltiples y diversas acepciones, toman impulso para consolidarse. Gracias entre otros factores al cartel y su capacidad publicitaria las ferias se popularizan. Con cierta nostalgia y a modo de homenaje hacia aquel período pasado, es por lo que se apropia el autor de determinados rasgos como apoyo en la materialización de la obra. Jules Cherêt es considerado como el creador del cartel moderno. Junto a él otro de los grandes artísticas dedicado al cartel será Henri de Toulouse-Lautrec; ambos con una producción extensa trabajada en litografía. El inventor de la litografía fue 23 Serigrafía de Pablo Amargo. Diseño para camisetas de Glennz. Cartel de Alejandro Magallanes con el que participó en la Bienas en Puebla (Mexico) en el 2010. Ilustración de Noma Bar. ¿Qué sentido tiene pintar los biombos si un programa informático resuelve de manera eficaz los diseños que se plantean? El carácter artesano que trasmite una pintura de manera tradicional no es posible conseguirlo con ninguna otra técnica. Lo manual nos acerca a lo tradicional, a lo antiguo. Quizás es posible que se pierdan líneas más depuradas y perfectas, que el pulso del pintor se note en el resultado final. Pero cuando eso es lo que se busca, es todo lo contrario a una pérdida. Es por ello, que los ilustradores mencionados ayudan a una construcción más en lo relativo al mensaje y al estilo que en lo técnico. Se asimila como trabajan el contenido del mensaje, dando un doble o triple sentido de lo ilustrado a favor del discurso de su obra. Ligando lo antiguo con lo nuevo, sin pertenecer a ningún estilo concreto se halla uno propio que hable de la feria recordando lo clásico en cartelería y teniendo presente lo actual. 30 La totalidad de la obra no se queda en las pinturas que cubren los paneles de madera. Manteniéndose firme en la propuesta de una obra con reminiscencias de finales del siglo XIX y principios del siglo XX, el resto de la instalación también sucumbe a una fabricación manual y artesanal. La madera es el elemento principal para la construcción de los bastidores, del letrero luminoso y de la pieza central denominada en el argot popular de la feria como “rápida” o “Barquillera”. Incluso la barquillera data de 1911 aproximadamente, reforzando lo añejo. Finalmente un elemento tan opuesto como son las pelotas de plástico ayudan a la mezcla de estilos de la que habla este punto. 3.2 LA FERIA: PARTE Y OBRA DE ARTE Al pertenecer al sesgo de lo cotidiano, ello conlleva que los artistas mostraran y muestren un interés natural por la feria. Son varias las disciplinas artísticas en las que se ha tomado la licencia de coger prestados los recintos feriales y las atracciones como parte de su obra. En los años 30 del siglo pasado la película Freaks del director Tod Browning (1932), se convierte en archivo documental para este trabajo. Sin entrar a analizar el contenido de su argumento, que sea dicho de paso encierra una profunda crítica para con la sociedad norteamericana, nos muestra una compañía de “fenómenos malformados”. Fiel a los rasgos que acompañaban a los circos de toda índole nos permite introducirnos en un grupo social que desempeñaría papel importante en el desarrollo de la feria y el circo. Como escenario recurrente la feria a parece en un sinfín de películas, pudiendo enumerar algunas como Grease (1978), Amelie (2001) y uno de los lugares fetiche del director Tim Burton. Está presente en argumentos de género musical, de drama, de románticos, con connotaciones góticas, sin olvidar de las clásicas películas de terror. La fotografía artística seguirá los mismos pasos. Édouard Boubat, Izis, Jean-Louis Courtinat, Séeberger y André Kerrész; enfocarían sus objetivos hacia lo social. Fotografías que mostraban el día a día de las personas. Momentos robados con una naturalidad exquisita. Situaciones cotidianas resumidas en una imagen, donde un instante de diversión, romanticismo, nostalgia y maduración se desarrollarían a los pies de una atracción de feria.22 Uno de los problemas a los que nos enfrentamos es como clasificar la obra en cuanto a estilo. Con mucha probabilidad esa pregunta ni siquiera se la planteen. Seguramente es necesario el paso del tiempo y teniendo una mirada histórica, nos acercaríamos a una 22 Imágenes en el Anexo punto: La feria en otras disciplinas artísticas. 31 categorización aproximada. Por otro lado es complejo determinar un estilo basándose en la presentación de una única pieza, incluso dos o tres no serían suficientes. Se requiere un conjunto de ellas, una trayectoria del artista; para así conocer su evolución y el conjunto de su discurso artístico. Si es tarea ardua y compleja determinar el estilo de un artista contemporáneo, a no ser que goce a sus espaldas de un camino largo y reconocido en su trabajo, más complejo es encontrar artistas que dediquen su esfuerzo a una única disciplina artística. Momento actual, en el que la interdisciplinariedad y la vorágine de procesos y medios es lo común. ¿Cómo encasillarnos en algo único? Históricamente se hace una revisión, a tenor de las necesidades de “Tránsitos: feria, vida, arte”, sobre el cartelismo de finales del s. XIX y principios del s.XX. Tomándolos como referentes necesarios al igual que los diseñadores gráficos de la actualidad. Esa indagación es complementada por otras disciplinas como el cine y la fotografía. Tener un conocimiento visual de lo que ya está hecho ayuda por dos motivos. El primero sería abrir las puertas de la imaginación, atrayendo nuevas ideas partiendo de las ya existente, sin caer en la copia basada en el plagio. El segundo ya se ha mencionado, el no terminar pensando el haber descubierto una nueva idea para cuando abrir el cajón de sastre donde se recogen las obras artísticas, descubrir la decepcionante circunstancia de que algo existía con anterioridad. Sin embargo por mucho que dos obras se asemejen no llegan a fluir en el mismo canal del concepto. Es decir, los conceptos son orientados de manera personal por el artista. Al incluir el término concepto viene a ser la hora de clasificar esta pieza, dirigida hacia el arte conceptual precisamente. Abogamos a que en la obra de arte prime ante todo el concepto sobre la imagen resultante, sin que esta sea descuidada. Se explicará con mayor exactitud. La obra tiene que resultar atractiva, motivar y suscitar sensaciones dentro de la intencionalidad estética que se busque. Pero sea cual fuese el resultado pretendido tiene que trabajar sobre el concepto. No puede quedarse libre de él; por el contrario la obra carece de sentido artístico. Bajo esta premisa que se defiende, a continuación se muestran varias piezas en las que el concepto es prioritario en la mayoría de ellas y al mismo tiempo mantienen rasgos comunes a la obra Tránsitos: feria,vida,arte. El primer caso se trata de la obra Veja Meu Berm (2007) del artista brasileño Marepe. Instalada en La Turbine Hall de la Tate Modern, consta de una rueda de caballitos típica de su ciudad natal. La atracción era rodeada por varias manzanas de caramelos. Con todo ello hace una metáfora de la abundancia y el deseo. Introduce 32 objetos cotidianos al arte, un pequeño homenaje a los ready-made de Duchamp. En sus obras la posibilidad de extraer ya no solo objetos, sino cualquier elemento de su entorno se viste de un velo poético. Reflexiona sobre el colonialismo, las clases sociales, la identidad, la familia, etc. Marepe, Veja Meu Berm, 2007. Siguiendo esos mismos pasos en lo relativo al objeto cotidiano nos topamos con Jeff Koons. Destacamos su obra Balloon Dog (1994-1999), acero inoxidable cromado con barniz transparente dan forma a un globo con forma de perro. Es usual ver hombres que trabajen la globoflexia en las ferias, circos, parques de atracciones o payasos en cumpleaños. El autor consigue atraer la atención del público al dotarlo de enormes dimensiones. Los críticos no se ponen de acuerdo en la clasificar su obra. Los defensores de Koons no admiten que lo incluyan entre los artistas kitsch. Ellos prefieren denominar su trabajo dentro del Conceptual, Minimalismo y el Neo-pop. Lo interesante, dejando a un lado dicha disputa; es que al ver la pieza Ballon Dog los recuerdos van en una misma dirección: feria, fiesta, diversión. El entretenimiento como parte de lo representado en la pieza. Koons, Balloon Dog, 1994-1999. 33 Parte de la pieza o el todo, esa es la clave para comprender la obra de Kristi Malakoff, una canadiense que por medio de un objeto inanimado como el papel nos trasporta hasta un baile típico extendido en Europa. Por medio de programas informáticos y técnicas manuales su instalación recrea a niños bailando en un corro alrededor de un palo. Como si el tiempo se hubiera congelado. La exquisitez con la que trabaja hace olvidar al público de la falta de color en la obra y sin embargo se imagina una escena iluminada, cálida, fresca y con movimiento. En una habitación de blanco impoluto obra titulada Maibum abre una ventana a lo festivo y a la niñez. Nos trasporta a otro tiempo, a otro lugar por medio de sentimientos y materiales efímeros reconduciendo al espectador hasta donde la artista desea. Una instalación escultórica con tintes de fotografía en blanco y negro. Kristi Malakoff, Maibum, 2000. “Esta obra busca generar –a través del formato de un carruseluna propuesta escultórica que aluda a realidades contemporáneas asociadas a conflictos bélicos y económicos, territorios desde los cuales se pretende ilustrar una visión del mundo que ponga énfasis en las formas destructivas que ha asumido la globalización del capital en su avidez por la generación y acumulación de riqueza”. Con estas palabras define Norton Maza su obra La máquina. Un carrusel construido a partir de una estructura metálica y objetos de desecho, se refiere al concepto de máquina como sistema autónomo y habla 34 directamente a los juegos infantiles, en concreto al representado. Como contraposición al juego, el centro del tiovivo representa una bomba atómica explotando. Norton Maza, La máquina, 2010. Finalmente mencionar el trabajo de Joan Priego y su serie de escultura: “Cuerpos dúctiles, almas errantes”. Obras antropológicas con las que reflexiona la identidad del hombre, la necesidad y capacidad al mismo tiempo para desdoblarse en varios individuos, por exigencia de la sociedad en múltiples aspectos. Con relación al título hacer un inciso y detalle relevante. Encontramos artistas del circo como contorsionistas. Vemos una cabra encima de la escalera, propio de los cíngaros que deambulaban con de pueblo en pueblo.Una relación directa entre espectáculos ambulantes y la vida, bajo el marco del arte al servicio de la reflexión y la crítica. Joan Priego, esculturas de la serie Cuerpos dúctiles, 2012. 35 4.1 TÉCNICAS Y PROCESO DE TRABAJO En el apartado que nos ocupa este punto se hace una relación detallada de los materiales, soportes, técnicas, dimensiones y sistemas de sujeción de las diferentes partes que forman la instalación. Los elementos son los siguientes: biombos, toldos, cartel luminoso, barquillera y pelotas de plástico. Biombos. Se les ha denominado biombos, puesto que de manera coloquial es el nombre que reciben los paneles, bien de madera si son antiguos o de poliéster en caso de ser más actuales; que hacen de fachada en las atracciones de feria o forman parte de la estructura que cubren determinadas zonas de la atracción. Cuyo fin es la decoración u ocultar el interior de la atracción, impidiéndose que se muestren mecanismos o estructuras. Los biombos tienen una dimensión total de 190 x 85 cm. Formados por tres paneles de DM de un grosor de 5 mm. Este grosor impide que se abarquille con la humedad y las corrientes de aire. Es ideal por su ligero peso y por no tener nudos ni empalmes. Los siete biombos siguen la misma estructura para cada uno de las partes en las que se dividen. El panel superior pintado de color amarillo hace de soporte para el texto negro. El texto como ya se apunta en párrafos anteriores es extraído de carteles usuales de la feria. En el panel medio la ilustración principal. Para finalizar en un panel inferior compuesto por formas geométricas, triángulos de color amarillo sobre fondo rojo. Las dimensiones de los paneles: superior: 20 x 85 cm. medio: 120 x 85 cm. inferior: 50 x 85 cm. En el montaje de los tres paneles se desecha la opción de utilizar un bastidor convencional. Se cree más oportuno hacerlo de manera que asemeje la instalación de una estructura de feria de casi un siglo de antigüedad. Con tan solo cuatro listones de madera de 5 x 5 cm. de perfil, unidos entre sí mediante tornillos pasantes. Los paneles son tratados con dos imprimaciones de gesso y un lijado posterior. Asegurando la justa absorbencia del soporte. Las tablas son sujetas al sencillo bastidor por medio de cola insoluble al agua y clavos de pequeño tamaño. Los clavos quedan a la vista cumpliendo una función estética. Es otro de los elementos que podemos ver en una atracción de feria, pero hoy en día los clavos son sustituidos por remaches, algo más práctico y seguro de cara al cliente. 36 El material pictórico empleado es la pintura acrílica. Un tipo de pintura al agua que entre sus ventajas destacar su rápido secado. La variedad de posibilidades que nos ofrece son amplías. Variedad de colores en los que es posible encontrar colores cubrientes. Su aplicación o procediendo se hace gracias al pincel y la brocha, algo que permite escoger dejar trazos en el soporte o una capa de color uniforme y continuo. El pincel hace que se trabajen las líneas con un acabado más expresivo. También los pequeños detalles son resueltos cómodamente. En la ilustración y a la hora de construir las tipografías, donde es necesaria la precisión. Finalmente decir que este material hace que los resultados sean inmediatos por su rapidez en el secado. Toldos. Un toldo por cada uno de los biombos. Situados en la parte superior, dejando un espacio entre toldo y panel aportano un carácter individual a las piezas. Los toldos se componen de la estructura y de la tela. La estructura formada de madera, siguiendo la estética de toda la obra. Las varillas de madera con un perfil de 2 cm. son unidas por pequeños tornillos. Su forma se asemeja a los toldos que se pueden encontrar en cualquier establecimiento actual, salvo con una diferencia. Están cubiertos de tela por tres de sus caras. El diseño de la tela está estrictamente pensado para la obra, por lo que ha tenido que ser cortada y cosida a mano, nada es producto del azar y todo precisa de una realización manual. Cartel luminoso. El cartel tiene unas dimensiones de 14 x 47 x 34 cm. Construido con perfiles de madera de 5 x3 cm. y rematado con contrachapado de madera. Se procura que su peso no exceda más de lo debido para un anclaje cómodo en la pared. Terminado su diseño final con una capa de pintura acrílica para interiores de color rojo y rematado con clavos idénticos a los empleados en los biombos. Desde el interior es proyectada una luz blanca que permite una mayor legibilidad del texto localizado en dos de las caras del prisma rectangular construido. En esas dos caras vemos una placa de metacrilato blanco traslúcido. La tipografía empleada es la misma que se puede ver en los biombos. Manteniendo la unidad del diseño dicho texto es rotulado a mano con el mismo color que el cajón de madera que hace de cartel. Barquillera. El barquillero era la persona que vendía unos dulces característicos denominados barquillos por su forma de barca. Los barquilleros portaban una cesta para sus productos y una ruleta, con la que los clientes probaban suerte. El juego tenía 37 varias posibilidades dependiendo si eran varios los clientes o uno solo. En el caso de ser varios clientes el juego consistía en ver quien pagaba los barquillos de todos. Por el contrario si el cliente era uno sólo el premio podía ser conseguir los dulces de manera gratuita. En la ruleta se disponían una serie de números y diversas marcas con significados que el propietario especificaba; gana el barquillero, barquillos gratis. Llega un momento en el que la ruleta se desprende del barquillero, siendo un juego de azar por sí mismo. Las modalidades son diferentes dependiendo la zona geográfica del país y de la imaginación del dueño. Pudiendo ser premios tan sencillos como llaveros, puros, colgantes e incluso dinero. Este juego de azar se populariza a finales del siglo XIX y principios del siglo pasado. Sin embargo aún era posible verlos en ferias durante las décadas de los años 80 y 90 del siglo XX. En Madrid todavía hoy se ven barquilleros como los de hace más de cien años en fechas y festividades señaladas, pero más como tradición que como negocio habitual. Cuando se separa la ruleta de su finalidad inicial surgen los distintos nombres que como juego de ahí que se le llame “rápida” o barquillera. El término de rápida se le otorga porque las partidas eran cortas en el tiempo, se le hacía girar la ruleta y tras varias vueltas se obtenía resultado bien beneficiando al propietario o banca, o bien el resultado era favorable al jugador. Otra opción es que hubiera varios jugadores que compitieran entre ellos y en ese caso la banca se quedaba un porcentaje de lo apostado. La barquillera que es parte de la instalación data del año 1911 aproximadamente. Sus dimensiones son de 72 cm. de altura y 92 cm. de diámetro del círculo donde se halla la ruleta giratoria. Con una división de 24 casillas distinguidas por 24 números escritos correlativamente y de manera ordenada alrededor del tablero circular de madera. No ha sufrido cambios ni modificaciones para ser utilizada en el proyecto. La pintura es la original de la época, salvo la parte inferior que hace una función de mesa para permitir que la ruleta quede a una altura adecuada para facilitar su juego más cómodamente. Pelotas de plástico. Un total de 2.000 pelotas de plástico inundan el espacio. Las bolas de plástico son las mismas que un niño encontraría en un parque infantil de recreo o popularmente conocidos entre otros nombres como “Chiqui Park”. Con unas medidas de 80 mm. De diámetro hacen que toda persona al entrar en la sala, es decir el espacio de la instalación, camine entre las pelotas de color amarillo. 38 4.2 COLOR Y LUZ El uso del color y la luz es significativo en las atracciones, ambos elementos unidos a la palabra feria. Cuando las atracciones son observadas en su conjunto se convierte en orden bajo un caótico compás. Cada atracción de feria dispone de su iluminación a gusto y placer del propietario. Ese mismo criterio es el propuesto para la instalación. De modo individual es correcto y aunque pudiera pensarse, el conjunto de la feria funciona en lo referente a dichas materias. Todas las luces y colores trasforman el ambiente en un lugar envolvente que crean un mismo espacio, donde el personal es atraído. Dejándose arrastrar hasta el lugar, fascinado inconscientemente gracias a esa variedad cromática. La falta de agrupación colectiva es efectiva en una feria real, pero el caso que ocupa no se trata de tal situación. El artista crea la instalación como una representación parcial de la feria, teniendo en cuenta que el espacio real es una sala de exposiciones cerrada al exterior. El color y la iluminación, tanto de la sala como de las piezas individuales que construyen la obra, son determinantes para aunarla. Se establece un código de color y luz que ayuda a diferenciar lo que debe entenderse como pieza independiente o lo que es común al todo. Rojo, amarillo y blanco es la triada de colores que unifican el espacio. El blanco, color de la sala y de la mitad de las franjas que dibujan los toldos. El rojo localizado en la otra mitad de las franjas, el cartel luminoso, la ruleta o barquillera (como color más destacado) y finalmente se aprecia en la parte inferior de los biombos. Para finalizar con esta triada el amarillo, que ocupa la mayor superficie de la instalación. Es el color de las 2.000 pelotas de plástico, que crean un manto en el suelo de la sala. También es escogido para el fondo de la parte superior de los biombos, donde se dispone el texto individual de los mismos. Los gustos cambian teniendo en cuenta la edad, el sexo, la raza, la cultura, la educación, etc. Por lo que se hace casi imposible establecer patrones específicos en la creación de normas sobre la combinación de los colores; normas en lo relativo a lo psicológico del color. Por ese motivo se tienen en cuenta diferentes aspectos en la elección de los tres colores cuya función es unir cada una de las partes de la pieza. Quizás el peso recae en el aspecto socio-cultural de los colores empleados en 39 Recursos electrónicos http://www.mymodernmet.com/profiles/blogs/kristi-malakoff-maibaum (consultado el 03/2013) (Kristi Malakoff) http://blog.setdart.com/escultura-de-joan-priego-cuerpos-ductiles-almas-errantes/ (consultado el 04/2013) (Joan Priego) http://ibytes.es/blog_ferias_y_atracciones_del_pasado_siglo.html (consultado de 12/2012 a 02/2013) (Historia de la feria de atracciones) http://www.odisea2008.com/2011/01/carteles-de-circo.html (consultado de 12/2012 a 03/2013) (Carteles de circo) http://libweb5.princeton.edu/visual_materials/Circus/TC093.html (consultado de 12/2012 a 02/2013) (Carteles de circo) http://issuu.com/ernestolago/docs/encicl-tipo-1 (consultado de 01/2012 a 02/2012) (Enciclopedia tipográfica) Wikipedia http://es.wikipedia.org (consultado del 12/2012 a 04/2013) Real Academia Española http://www.rae.es/rae.html (consultado de12/2012 a 04/2013) http://elblogdeilustrarte.blogspot.com.es/2010/04/pablo-amargo.html (consultado el 03/2013) (Pablo Amargo) http://www.pabloamargo.com (consultado el 03/2013) (Pablo Amargo) http://elpais.com/diario/2008/03/25/ (consultado 2l 04/2013) (Isidro Ferrer) http://www.dutchuncle.co.uk/illustrators/noma-bar/portfolios/portfolio (consultado el 04/2013) (Noma Bar) 46 Otras fuentes de documentación Determinada información relativa a la feria, donde englobamos: costumbres, tradición, organización, fotografías antiguas, modo de vida, etc. se consigue gracias a entrevistas concedidas por feriantes a continuación citados. -Antonio Pérez López (Feriante y presidente de APIFZ). -Valero Pobo Lacueva (Feriante y socio de APIFZ) . -Miguel Angel Vicente Zubiría (Feriante). -Josefa París Martín (Feriante jubilada). -Laura Sancho París (Feriante y socia de APIFZ). -Pedro Antonio Vidal Martín (Feriante retirado). -Luís Civera Lafuente (Feriante jubilado). -Miguel Escudero Chamón (Feriante y socio de APIFZ). 47