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GRABANDO RECUERDOS: LA NOSTALGIA DEL PASADO DE BELCHITE DURANTE EL VIAJE Trabajo Fin de Grado 2013 Laura Soriano Marco Dirigido por: Inma Femenía Morera Grado en Bellas Artes Universidad de Zaragoza 2 El trabajo expuesto a continuación, se presenta como Trabajo Fin de Grado de los estudios realizados del Grado de Bellas Artes, impartido en la Facultad de Ciencias Sociales y Humanas, en el Campus de Teruel de la Universidad de Zaragoza en el curso 2012/2013. La investigación ha sido llevada a cabo por la alumna Laura Soriano Marco bajo la supervisión de Inma Femenía Morera, profesora del Área de Pintura del Grado de Bellas Artes de Teruel. 3 INDICE INTRODUCCION 5 1. NOSTALGIA ENTRE MEMORIAS Y VIAJES. 8 1.1. El valor y la repulsa del origen 8 1.1.1. La influencia de las raíces 8 1.1.2. Belchite, su historia y su paisaje. La agonía del monumento 9 1.2. Los porqués de la nostalgia 12 1.2.1. La pérdida del contexto y el recuerdo de la infancia 12 1.2.2. El legado histórico arquitectónico 13 1.2.3. Tristeza en otros vestigios del mundo. Baptista Piranesi 13 1.3. El estado de espera 15 1.3.1. La necesidad del viaje 15 1.3.2. El viaje del día a día y el etnólogo de Mar Augé 15 1.3.3. La fotografía como representación física del viaje. Marcel Duchamp 16 2. HACIA UNA MATERIALIZACION 18 2.1. La fotografía como forma de viaje 18 2.1.1. El pasado en un clic 18 2.1.2. Un viaje instantáneo. Patrick Reynaud 18 2.2. Las lecturas de un libro 20 2.2.1. Lo que alberga un libro 20 2.2.2. La página objeto 20 2.2.3. El libro como un cuerpo. Cara Barer, Carla Nicolás, Noriko Ambe 20 4 3. CREACIONES DE INTERÉS PARA EL ESTUDIO. 23 3.1. La memoria de Louise Bourgeois 23 3.1.1 El coleccionismo como autoafirmación 24 3.2. Piezas orgánicas 26 3.2.1. Sheela Gowda 26 3.2.2. Damian Ortega 27 3.3. La maleta mexicana de Robert Capa. Los recuerdos de la Guerra Civil 29 3.4. Los módulos de Sol LeWitt 32 4. PROCESO DE CREACIÓN. HIBRIDACION. 34 4.1. La elaboración del adobe 35 4.2. La técnica de grabado llevada a cabo 36 4.3. Propuesta práctica documentada 39 5. CONCLUSIONES 41 6. BIBLIOGRAFIA 43 6.1. Webgrafía 45 7. ANEXO. Imágenes de la obra producida: Grabando Recuerdos 5 INTRODUCCION. El presente Trabajo Fin de Grado tiene como objetivo la elaboración de una pieza que recoja aquellos recuerdos que llevamos amarrados a nosotros. Se trata de sensaciones que hemos vivido y de las cuales no podemos desprendernos. Son emociones que nacen en nuestro lugar de procedencia, es determinante la importancia que adquiere en este proyecto nuestro pueblo, Belchite1, famoso por sus ruinas y por la amargura que despierta en todos sus habitantes. También hay que destacar las condiciones meteorológicas de este paraje, su infinita estepa, su fustigador cierzo y su seductor sol son factores que determinan nuestro carácter y entender. Sentimos una fuerte nostalgia al observar como nuestro origen y nuestra rica historia se desvanece. En nuestro caso, hemos jugado en esas ruinas, ya las hemos conocido a medio desaparecer, por lo que nuestro recuerdo de la infancia, y por tanto de Belchite es más melancólico aún si cabe. Observar cómo arquitectura y naturaleza se unen en un solo ser, nos evocaba un dolor del que nunca nos hemos separado. Hemos podido conocer otras partes del mundo, y meditar frente a otras reliquias históricas. Entonces, aunque los viajes puedan parecer un fragmento de tiempo en el que un ser olvida sus preocupaciones, para nosotros no es tal caso. Al percatarnos de las mismas sensaciones en diversos escombros, hemos podido asociar este concepto de ruina con un estado de espera, un estado entre ser y no ser, esperando su desaparición y unión de nuevo con la tierra, como defiende Andreass Huyssen: Muro y tierra unidos orgánicamente y pareciera que las ruinas surgen de las entrañas de la tierra.2 El viaje toma importancia en este proyecto, ya no solo por su característica de poder contrastar otros lugares, sino por su peculiaridad de estado de espera. Al igual que la ruina, cuando viajamos nos encontramos entre un antes y un después. Marc Augé entiende al viajante como a un etnólogo, alguien que viaja entre dos maneras de pensar, entre un antes y un después. Así pues, ya no solo nos interesa el viaje a tierras 1 Pueblo y municipio situado en la provincia de Zaragoza (España). Como consecuencia de los enfrentamientos llevados a cabo durante la Guerra civil española, el pueblo fue destruido. En lugar de su reconstrucción, el régimen de Franco decidió crear un pueblo nuevo al lado, conocido como Belchite nuevo. 2 Andreass Huyssen y Nicolas Bourriaud. Heterocrónicas. Tiempo, arte y arqueologías del presente. Murcia, Cendeac, 2008. p.59. 6 lejanas, ahora los viajes cotidianos cobran sentido. Ese estado de soledad en el que nos encontramos cuando viajamos es el que nos interesa. Tras revisar las fotografías tomadas en los últimos cuatro años, sobresalen de entre todas las tomadas desde autobuses, coches, trenes y ventanas en general. Así que, el viaje será entendido como un estado de espera mental y la fotografía su representación física, que albergará una serie de sensaciones nostálgicas. Voite en Balise de Marcel Duchamp por ejemplo, recoge el concepto de viaje. Como dice Roland Barthes: lo que la fotografía reproduce al infinito únicamente ha tenido lugar una sola vez3, la fotografía forma parte del pasado. Enviamos al pasado cualquier momento en el que tomamos una foto, quedará para el recuerdo. Como Patrick Reynaud, deseamos hacer viajar a lo fotografiado, proyectar esa nostalgia que nos representa, y así vivir un viaje instantáneo. Pensamos que el libro es el objeto que mejor puede recoger estas sensaciones. Pero no es un catálogo lo que queremos abordar, sino un libro objeto, uno que hable por sí solo de estas emociones. La acción de pasar página será muy importante en nuestro libro, cada página conformará un universo, un momento concreto, cada página será entendida como un cuerpo independiente. Al tener nuestro libro ya colocado en la estantería podremos cogerlo, mirarlo, viajar, y volver a dejarlo en su sitio. De una forma exorcizaremos el doloroso pasado, como hace Louise Bourgeois: Mi objetivo es re-vivir una emoción pasada […].Mi escultura me permite re-experimentar el miedo, concederle una entidad física, de tal modo que soy capaz de eliminarlo4. Bourgeois colecciona sus recuerdos, son como sus documentos. Del mismo modo Sigmund Freud coleccionaba obras de arte en su despacho como necesidad de reafirmación. Otros como Sol LeWitt, que toma cientos de fotografías de cuanto le rodea y las conforma en extensas cuadrículas, a modo de álbum. Hemos concebido este libro de una forma muy orgánica y sencilla, para que guardara toda la similitud posible con nuestro origen. Por ello construimos cada página como un 3 Roland Bartes La cámara lúcida. Notas sobre la fotografía. Barcelona, Paidos Comunicación, 1989. 4 Louise Bourgeois. Destrucción del padre/ reconstrucción del padre. Madrid, Síntesis, 2008. 7 bloque de adobe ya que es el material con el que esta construido el Pueblo Viejo de Belchite. Para plasmar las fotografías en los adobes hemos recurrido a la técnica calcográfica de grabado de transferencia por fotocopia de tóner. 8 1. NOSTALGIA ENTRE MEMORIAS Y VIAJES. 1.1 EL VALOR Y LA CONDENA DEL ORIGEN. 1.1.1 La influencia de las raíces. Ser originario de un pueblo conlleva unos lazos de unión con el entorno natural muy profundos, pero más aún se notan ciertos apegos que son difíciles de entender si no compartes esta forma de procedencia, como explica Susana Velasco5, se desarrollan en nosotros unas sensaciones que combinan un pasado y un futuro no vividos, mezclan una historia anterior a nosotros, antes de que apareciéramos en este punto del planeta, con un futuro al que nunca llegaremos. Desde los primeros planteamientos nos dimos cuenta de la importancia que iba adquiriendo nuestro origen, nuestras primeras vivencias y esos entornos en los que uno va creciendo y asimilando la realidad. Gracias a esto aprendimos que es más que necesario conocer la zona donde uno se ha criado, aceptarla para poder aceptarnos a nosotros mismos y así entendernos. Por ejemplo, los pintores del levante español tienen esa particular concepción del color y la luz, que sin el mar y sin el clima mediterráneo no tendrían lugar, como indica el filósofo japonés, Tetsuro Watsuji: No solo llevamos con nosotros un pasado sino también unos ambientes y unos paisajes […] Las diversas circunstancias ambientales corresponden a diversas maneras de autocomprensión6. 5 Fernando García Dory. Documental Metrópolis del proyecto: “Arte y medio rural, Campo Adentro” España, 2013. http://www.rtve.es/television/20130401/campo-adentro/627801.shtml [visto 14/03/2012] 6 Watsuji Tetsuro. Antropología del paisaje. Climas, culturas y religiones, Salamanca, Sígueme, 2006. p.31. 9 1.1.2. Belchite, su historia y su paisaje. La agonía de un monumento. Nuestro territorio es un lugar caracterizado por la fuerza con la que azota el cierzo. Él ha sido quien ha dibujado el horizonte que reina en este terreno, un horizonte de desértica estepa, donde el sol castiga y delimita con ímpetu las sombras. (Imagen 1). Vista del paisaje de Belchite. 2013 Se trata del pueblo de Belchite, localizado en la provincia de Zaragoza y mundialmente conocido por ser uno de los escenarios más importantes de la Guerra Civil Española. Belchite tiene una historia de más de mil años, y fue en 1937 cuando sufrió los últimos años de sangrientos enfrentamientos, en los que hermanos luchaban contra hermanos. La guerra se dio por finalizada y el pueblo quedó marcado con grandes huellas bélicas. En sus iglesias, torres, conventos, algunas calles y casas quedaron agujeros vacíos hechos por cañones y bombas. Podrían haber reparado los desperfectos y seguir con su historia, pero Franco decidió construir un pueblo nuevo, para que éste bombardeado quedara como ejemplo de lo patriótico y heroico de la contienda Española. Así pues, los presos republicanos construyeron el pueblo nuevo y desde 1964 el Pueblo Viejo7 pasó a estar deshabitado. Se saquearon todo tipo de materiales y objetos para construir y decorar el nuevo emplazamiento de los Belchitanos. Gracias a esto y a la falta de vida en sus calles el paso del tiempo pudo jugar a sus anchas sin ningún impedimento. El fuerte viento fue devolviendo a la tierra fachada tras fachada, y así el 7 Pueblo Viejo es el nombre que adquirió el Belchite bombardeado desde que tuvo lugar la construcción del nuevo emplazamiento. 16 1.3.2 El viaje del día a día y el etnólogo de Marc Augé. Al relacionar la ruina con un estado de espera, el viaje tomó un giro, una nueva visión. Viajar ya no nos interesa en cuanto a contrastar reliquias y lugares lejanos, ahora nos concierne hablar de los viajes del día a día, de todos esos estados de espera en los que nos encontramos a lo largo de la jornada, desde los minutos en el autobús hasta los segundos en el ascensor. Marc Augé señala: El etnólogo se encuentra siempre de viaje, aunque trabaje a las afueras de una ciudad de su país, en la medida que es un viajero de lo interno, que viaja entre dos maneras de pensar, entre un antes y un después12. Este antropólogo defiende que un viajante no es un turista sino un etnólogo, la primera vez que lo leímos nos sentimos muy aliviados, nos reconfortó examinar a ese etnólogo del que habla. El estado entre dos maneras de pensar, entre un antes y un después que defiende Marc, nos resultó algo muy parecido al estado de la ruina, a esa hibridación entre arquitectura y naturaleza, a esa soledad. Un viaje puede durar, como hemos indicado, desde unos segundos hasta unos años, depende de cuando concibas y definas sus paréntesis. Nos encontramos desposeídos de nosotros mismos numerosas veces a lo largo del día. Hemos entrado en un bucle de estado de espera del que no nos podemos desprender. En este punto nos hemos dado cuenta de la importancia que adquiere la fotografía en este proyecto. 1.3.3 La fotografía como representación física del viaje. Marcel Duchamp. Hemos revisado las fotografías tomadas en los últimos años, y sobresalen de entre las demás las fotografías tomadas durante los estados de espera. Tenemos cantidad de retratos tomados desde autobuses, coches y trenes. El viaje será entendido como un estado mental, y la fotografía su representación física. 12 Marc Augé. Por una antropología de la movilidad. Barcelona, Gedisa, 2007. p.37. 17 Son muchos los artistas que trabajan bajo el concepto del viaje, como Marcel Duchamp, cuya obra se ve a menudo influenciada por los viajes de ida y vuelta. Boite en Valaise es un objeto simbólico, se trata de una maleta que contiene algunas de las obras esenciales del artista en miniatura, y otras tantas fotografiadas. (Imagen 4) Marcel Duchamp, Boite en Valise, 1940. 69 artículos, global 16 x 15 x 4 cm(40,6 x 38,1 x 10,2 cm). Un total de veinte maletas de cuero que contiene réplicas en miniatura, fotografías y reproducciones a color de obras de Duchamp, y una "original". Gran vidrio, fototipia en el celuloide. Producto de lujo, MOMA, NY. 18 2. HACIA UNA MATERIALIZACION. 2.1 LA FOTOGRAFÍA COMO FORMA VIAJE. Lo que la fotografía reproduce al infinito únicamente ha tenido lugar una sola vez: la foto repite mecánicamente lo que nunca más se podrá repetir existencialmente. Roland Barthes13 2.1.1. El pasado en un clic. Frente a la fotografía ya no podemos hablar del estado de espera, cuando se toma la fotografía es como si el estado de espera ya hubiera tomado su fin, ya hemos llegado. La fotografía hace que ese instante forme parte ya del pasado, ya nos encontramos en el después de un viaje. Cuando observamos las fotografías tomadas durante los viajes nos transportamos al momento en el que se tomó la instantánea, volvemos a recordar las sensaciones que allí sentimos, lo que es lo mismo que volver a viajar. Podemos retomar el viaje ya pasado y volver, en cierta medida, a vivirlo. 2.1.2. Un viaje instantáneo. Raynaud por ejemplo construye unas cajas que se cierran, y ya están listas para cambiar de emplazamiento. Dentro de sus cajas luminosas observamos la imagen, en este caso una fotografía. Gracias a la fotografía nos podemos llevar con nosotros un lugar concreto, pero no funciona como tal, sino como lenguaje, nos muestra lo que representa, pero no es lo que representa. Lo simboliza pero no lo es. Reconstruye algo, hace viajar a ese algo sin que tenga que moverse. 13 Roland Bartes. op. cit. Barcelona, Paidos Comunicación, 1989. 19 (Imagen 5) Patrick Raynaud. Artists suit-case after Monet, le givre. 1990 29.1 x 48.8 x 24.8 in. / 74 x 124 x 63 cm. Medio: CibachromeCreation Como Raynaud, nosotros también queremos hacer viajar a lo fotografiado sin que tenga que moverse de su lugar de origen. Queremos construir un objeto que guarde las imágenes de nuestro Pueblo Viejo antes de que desaparezca por completo. En este objeto pretendemos proyectar la nostalgia que nos representa, la sensación que siempre rondará en nuestro interior. Deseamos que sea para el espectador y para nosotros, un viaje. Un viaje contado por fotografías, un viaje que podremos guardar y retomarlo siempre que deseemos. 20 2.2 LAS LECTURAS DE UN LIBRO. 2.2.1. Lo que contiene un libro. Decidimos que la mejor forma que puede haber para contar esta historia de sensaciones es la forma de un libro. Un libro es en cierta manera una caja, por su peculiaridad de albergar innumerables sucesos, objetos, sensaciones, imágenes… cualquier cosa cabe en un libro. Es un objeto que encierra, guarda y hace perdurar lo que en él se encuentre. El estado de espera está patente en un libro, mientras lo leemos, mientras pasamos pagina tras pagina, estamos entre un antes y un después. 2.2.2. La página objeto. Esta característica de los libros es la que más nos interesa, el valor que adquiere en nuestro contexto el querer pasar página. El querer almacenar ese recuerdo nostálgico de la ruina. Una página es una carilla, una plana, un reverso. En nuestro libro cada página es entendida como otro libro, como el viaje dentro del viaje. Cada página está pensada como un objeto, con sus dimensiones, su grosor, sus márgenes y su parte de atrás, cada una contará algo determinado, encerrará en ella una historia y sensación concreta, podrá leerse individualmente, sin tener que leer la hoja anterior. 2.2.3. El libro como un cuerpo. Cara Barer, Carla Nicolás y Noriko Ambe. Comprendemos este libro como un cuerpo conformado por independientes páginas. Así pues, este no será un libro común, será un libro objeto14. Son ya muchos los artistas que trabajan el libro de artista, como Irma Boom, pero hemos querido destacar aquellos libros de artistas que se asemejan más a un objeto que a otra cosa. 14 El libro objeto toma importancia a partir de la hibridación de medios que surge en las artes plásticas a partir de 1980. 21 Cara Barer, de Texas, construye libros objeto de forma muy orgánica, manipulando hoja tras hoja les confiere formas de flores y mariposas, semejándose más a una escultura que a un libro. En su obra Book Sculptures, los libros se alejan de ese carácter para darles un aspecto más pesado. (Imagen 6) Cara Barer. Book Sculptures, 2012. 30x60x25. Bronce. Carla Nicolás, de Zaragoza, siempre trabajó en el campo de la gráfica. Ahora sus grabados se amoldan a libros objeto, como en Casi azul donde todas sus páginas están grabadas. O en Proyecto olvido cuyos pequeños libros son cerillas grabadas con frases que aluden a la pérdida de la memoria. (Imagen 7) Carla Nicolás. Casi azul. (Imagen 8) Carla Nicolás. Proyecto 2009. 20x20x35cm. Materiales mixtos. olvido. 2010. 20x30x40cm. Materiales mixtos. 22 Noriko Ambe, de Japón, trabaja siempre bajo las formas libros, cajas y archivadores. Conforma unas runas muy sensuales a través del cortado y pegado. (Imagen 9) Noriko Ambe. A Piece of Flat Globe. 2008. 13x17x15cm. Papel y pegamento. 23 3. CREACIONES DE INTERÉS PARA EL ESTUDIO. 3.1. LA MEMORIA DE LOUIS BOURGEOIS. Mi objetivo es re-vivir una emoción pasada. Mi arte es un exorcismo, y la belleza es algo de lo que nunca hablo. Mi escultura me permite reexperimentar el miedo, concederle una entidad física, de tal modo que soy capaz de eliminarlo15 Louise nos ha ayudado a comprender lo que estamos intentando hacer, el fin de este proyecto fin de Grado, y no es más que exorcizar el pasado. Querer enterrar y olvidar emociones pasadas para poder seguir. En este apartado hemos querido señalar los pensamientos y frases de Louise con los que nos hemos sentido identificados. Louise Bourgeois estudió geometría con el fin de encontrar un modo de supervivencia, algo con lo que sentirse segura, buscaba un modo de orden que no había encontrado en su niñez. Louise fue traicionada por toda su familia, madre, padre y amante de éste. Por ello en sus obras representa esas relaciones con sus padres, los devora y los degolla sin cesar. Por aquel entonces (principios de la década de los 50), estaba menos interesada en hacer esculturas que en crear un pasado sin el cual nada podía hacer. Y no sólo en recrear el pasado, sino también controlarlo. […] Hay unas reglas del juego. No se pueden romper a cada momento. En una familia se espera un mínimo de conformismo.16 (Imagen 10) Louise Bourgeois. Femme-maison. 1947. 50,8x165,1x77,5cm. Tinta sobre papel. 15 Louise Bourgeois. op. cit. Madrid, Síntesis, 2008. p.32. 16 Ibid. op. cit., p.62. 24 Algunos estamos tan obsesionados con el pasado que morimos sepultados por él. Ésta es la actitud del poeta que nunca encuentra el paraíso perdido y también es la del artista, que trabaja por motivos que nadie es capaz de comprender. Puede que lo que ambos intenten sea reconstruir algún elemento del pasado para así exorcizarlo, razón por la que el pasado tiene, para muchas personas, un enrome poder y belleza… Todo lo que yo he hecho se ha inspirado en mi vida anterior […] Cada día has de abandonar tu pasado o aceptarlo. Si no lo puedes aceptar, te conviertes en escultor.17 3.1.1 El coleccionismo como autoafirmación. Necesito mis recuerdos, son mis documentos. Estoy pendiente de ellos. Son mi intimidad y los protejo celosamente. Cézanne dijo: “soy muy celoso de mis pequeñas sensaciones”. […] Si son los recuerdos los que vienen hacia uno, entonces estamos ante las semillas de las que surge la escultura. […] El coleccionismo: una pasión ingobernable”. “Soy una coleccionista de espacios y memorias. El coleccionismo atrapa, te aprisiona, pero cuando nos entregamos a él, a qué es a lo que queremos asirnos nosotros, ¿acaso a la propia vida?18 (Imagen 11) Louise Bourgeois. Spiral Women. 1952. 158cm de altura. Madera policromada. 17 Ibid. op. cit., p.72. 18 Ibid. op. cit., p.75. 25 (Imágenes 12 y 13) Laura Soriano. Mi habitación. 2005. fotografías. La colección me parece un documento, un retrato que contiene toda la nostalgia de un período histórico y que resulta verdaderamente conmovedor. Sigmund Freud coleccionaba obras porque le producía placer, porque así obtenía un tipo de autoestima. Servían para su necesidad de reafirmación. […] Para él la historia adquiría un sentido que le aseguraba un puesto dentro de ella. Sabía que, a pesar de las injusticias que sufría, pertenecía a un lugar concreto. Después de todo, Freud interiorizó profundamente el sufrimiento de su padre. Todos nosotros queremos defender a nuestros padres. Fue a partir de su muerte cuando Freud empezaría a coleccionar, y en esta afición se mostraría muy generoso. Pero realmente no necesitaba de estos pequeños objetos concretos.19 19 Ibid. op. cit., p.76. 32 3.4. LOS MODULOS DE SOL LEWITT. De la obra de LeWitt nos interesa su forma de distribuir el espacio, más bien el uso de módulos para definir el tiempo. Sus piezas nos recuerdan a los trabajos seriales por su carácter narrativo. Nos concierne el carácter que le da a las paredes, la fuerza de la cuadrícula, el potencial expresivo de materiales aparentemente inexpresivos y la profunda importancia del entorno inmediato. Cuando un artista utiliza una forma de arte conceptual ello significa que tanto el proyecto como las decisiones se han tomado de antemano y la ejecución es un mero trámite. La idea se convierte en una máquina que fabrica arte. Este tipo de arte no es teórico ni pretende ilustrar teorías; es intuitivo, guarda relación con todo tipo de proceso mental y carece de objetivo. El objetivo del artista preocupado por el arte conceptual es hacer que su obra resulte interesante para la mente del espectador y, por lo tanto, con frecuencia desea que no vaya acompañada de ninguna emoción.24 Los intervalos y medidas pueden ser importantes para una obra de arte. Si algunas distancias son importantes, serán obvias en la pieza. El espacio regular puede convertirse en un elemento métrico temporal, una especie de latido o pulso regular. Cuando se mantiene un intervalo regular, lo irregular adquiere más importancia […] Los nuevos materiales son uno de los grandes males del arte contemporáneo. Algunos artistas confunden nuevos materiales con nuevas ideas.25 La Autobiografía de LeWitt nos presenta un todo –en conjunto de su entorno diariocomo medio para retratar la identidad del individuo que forma parte de éste. Han sido necesarias más de mil fotografías para captar este conjunto en su totalidad y, sin embargo, ninguna de ellas es de LeWitt en persona. Está escondido. La dinámica de su obra serial pertenece claramente al campo de la narrativa. Y precisamente la introducción de la narrativa resultó clave para los cambios liberadores 24Sol LeWitt, Sol LeWitt. Fotografía. Madrid, la fábrica, 2003. p.47. 25Ibid, op. cit., p.50. 33 que se produjeron en la obra de LeWitt a principios de los años sesenta y, por extensión, para el nacimiento del Arte Conceptual. Desde el primer dibujo mural de LeWitt en 1968 ha existido una relación profunda y fértil entre los libros y las paredes en su obra, que considera que ambos son espacios absolutos. LeWitt defiende que las paredes son públicas y grandes, los libros en cambio son pequeños y privados. Ambos pueden proporcionar la misma información. Por último, los libros poseen una cualidad de objeto que una película no puede tener. LeWitt ha conseguido elevar las ideas a la condición de arte –lo que supone una importante contribución al mundo del arte y de las ideas– pero, al hacerlo, nunca se ha visto obligado a abandonar la condición física fundamental del arte como objeto. En la obra de LeWitt un dibujo, una escultura, una fotografía o un libro de fotografías de dibujos de esculturas son partes análogas de un ciclo que empieza en la mente del artista y termina en la del espectador. Y allí empieza otro ciclo: el de la memoria. (Imagen 21). Sol LeWitt. Autobiography. 1980. 40x40x7cm. Libro impreso. 34 4. PROCESO DE CREACIÓN. HIBRIDACION. Hemos conseguido llevar a cabo una hibridación de medios entre escultura y fotografía, por medio del grabado, mediante el cual hemos conseguido estampar nuestras imágenes digitales sobre los bloques de adobe cuya naturaleza es tan rústica. Así consolidamos la hibridación entre nuestro pasado y la materialización del viaje, que es la fotografía. Las páginas de Grabando Recuerdos fueron concebidas desde el primer momento como cuerpos pesados y rígidos, nada que ver con cualquier tipo de papel. En sus páginas queríamos ver reflejada esa fuerte carga emocional que nos provocan las ruinas. Así que comenzamos con las primeras pruebas sobre materiales rígidos, como la escayola. En ningún momento pensamos que este libro fuera a contener texto, por lo que nos decantamos por el grabado para plasmar en sus páginas las imágenes que después seleccionaríamos. (Imagen 22) Laura Soriano Marco, San Agustín. 2013. 26x29 cm. Aguatinta y aguafuerte sobre pasta dentista. No quedamos satisfechos con los primeros resultados, pues estos materiales nos resultaban muy fríos en relación con el estudio de nuestro discurso, así que nos decantamos por el adobe para la fabricación del libro; aunque conocíamos las dificultades que causaría la manipulación de este material, decidimos seguir con él, ya que es con éste material con el que está construido Belchite. El adobe o adoba es el 35 antiguo recurso para hacer ladrillos. A base de tierra, agua y paja, estos ladrillos hechos a mano servían para construir cualquier tipo arquitectónico. En ocasiones, como para la construcción de las iglesias, se cocían para preservar su duración. En Belchite la mayoría de las casas estaban construidas de esta forma, es por eso que la lluvia y el viento ha ido erosionando pared tras pared, ya que es un material no muy noble. 4.1. ELABORACIÓN DEL ADOBE Para la elaboración de las páginas de adobe recogimos tres kilos de paja y cuarenta de tierra arcillosa, típica de nuestro pueblo. Fabricamos un cajón de madera, de 29 x 23 x 6 cm de luz, para la preparación de los adobes. Hay que amasar bien el barro para que adquiera la consistencia perfecta y eliminar así la aparición de burbujas, ya que esto facilitaría que se rompieran. Después de una semana debemos de dar la vuelta a los bloques de adobe para que sequen del mismo modo por el otro lado. Una vez secos, tuvimos que lijar suavemente las piezas para hacer desaparecer las grietas producidas durante el secado, y así conseguir una superficie más lisa y receptiva. (Imágenes 23, 24 y 25) elaboración de las páginas de adobe, Belchite, 2013. 36 Sobre estos bloques de barro grabaríamos nuestras fotografías mediante una técnica de grabado calcográfico de transferencia por fotocopia en tóner. 4.2. LA TÉCNICA DE GRABADO LLEVADA A CABO. Algunos artistas como Andy Warhol y Robert Rauschenberg utilizaban en los años 60, líquidos disolventes para transferir imágenes de revistas a sus papeles de grabado o lienzos. En este tipo de obras trabajaban directamente con la idea de transferir información impresa a otro soporte. Esto descontextualiza la imagen y se convierte en una herramienta casi dibujística para el artista.26 La técnica empleada consiste en tratar una fotocopia para que la tinta calcográfica se adhiera al tóner y podamos así hacer una transferencia de la tinta a una plancha, en nuestro caso, al bloque de adobe. Para una mayor comprensión de la técnica llevada a cabo en nuestro proyecto redactaremos todos los pasos: I. Para comenzar hemos manipulado las fotografías a imprimir convirtiéndolas en imágenes a dos tintas planas, el negro y el blanco. También hemos configurado las dimensiones de la imagen conforme a las medidas de las páginas de adobe. Una vez satisfechos con la calidad de la imagen pasamos a su fotocopiado. (Imágenes 26 y 27) Proceso de manipulación de la fotografía. 26 Mª Margarita González Vázquez. Nuevos Procesos de Transferencia Mediante Tóner y su Aplicación al Grabado Calcográfico: http://www.slideshare.net/vanesarivasvillalba/transfer-mediante-toner-y-suaplicacin-al-grabado p.180 [citado en 14 de mayo de 2013] 37 Debemos de fotocopiar la imagen tratando de que tenga la máxima carga de tóner posible. Aquí hemos encontrado varios problemas, ya que las nuevas generaciones de máquinas fotocopiadoras tienden a emplear un tóner cada vez más fino, por lo que la fotocopia será más difícil de manipular. II. Una vez impresas las fotocopias, pasamos a aplicar una capa de goma laca por la parte trasera de la imagen, para así darle mayor consistencia a la hoja y evitar el desprendimiento de las partículas del papel a la hora de manipularla con la tinta. III. Una vez seca la goma laca, pasamos al calentado de las hojas para activar de nuevo las partículas del tóner. IV. Aplicaremos una capa de goma arábiga en la cara delantera de la fotocopia, (densidad 14º baumé, stock/gum). Las zonas en blanco, es decir, las no impresas, se impregnarán de la goma arábiga, y las zonas impresas la rechazarán. (Imagen 28) Aplicación de la goma arábiga. V. Dejamos actuar la goma arábiga unas horas para que actúe mejor. Pasamos un rodillo seco para asegurarnos de que no se han producido arrugas, burbujas o acumulaciones. Con un secador y aire frio, secamos la fotocopia hasta que quede como una película de laca. VI. Después de esto mojamos con agua fría la fotocopia con la ayuda de una esponja, hasta retirar por completo la goma arábiga restante. (Imagen 20) Tinta calcográfica, rodillo de caucho, y fotocopia sobre un acetato, preparada para estampar. 38 VII. Pasamos un rodillo de caucho con tinta calcográfica por la imagen de la fotocopia. Las zonas en blanco repelerán la tinta, y las zonas con tóner se cargarán de ella. Repetimos el proceso de agua y tinta hasta que la imagen adquiera la carga deseada. VIII. Ahora debemos de transferir la imagen de la fotocopia a una gelatina previamente preparada. La gelatina ha de tener la consistencia perfecta, ya que si es muy rígida la tinta no se transferirá a ella, y si está muy blanda corremos el riesgo de que se rompa. Para la transferencia, sólo debemos de colocar la hoja encima de la gelatina y presionar cuidadosamente con la ayuda de un trapo, y retirar la hoja cuando el resultado sea el deseado. (Imagen 21) transferencia de la tinta de la fotocopia a la gelatina. IX. Una vez tenemos la imagen en la gelatina, la transferimos al adobe. Antes de esto, debemos de humedecer con agua la pieza de adobe para que admita la tinta calcográfica con facilidad. Para esta transferencia, colocaremos la gelatina encima del adobe y presionaremos con las manos hasta que toda la tinta se haya adherido al bloque de barro. X. Retiramos la gelatina y comprobamos que la imagen ha sido bien transferida. Repetiremos este proceso varias veces con cada imagen, y así conseguiremos una imagen vibrante y con mayor saturación. (Imagen 22) imágenes transferidas una única vez. 39 Una vez tengamos todas las imágenes bien impresas debemos de esperar a que la tinta seque, durante al menos una semana. Una vez seca aplicaremos una capa de barniz mate para exterior, así conseguiremos que la tinta y el adobe no se deshagan y queden protegidos. 4.3. PROPUESTA PRÁCTICA. Aquí presentamos la obra realizada Grabando Recuerdos, elaborada para el presente Trabajo Fin de Grado Grabando Recuerdos: La nostalgia del pasado de Belchite durante el viaje. Detallaremos más a fondo cada pieza expuesta en el punto 7.Anexo. (Imagen 23) Laura Soriano, Grabando Recuerdos, Belchite, 2013. Tamaño de la obra completa: 30x400x25cm. Tamaño de cada pieza: 30x6x25cm. Grabado calcográfico sobre adobe. (Imágenes 24 y 25) Detalles de Grabando Recuerdos. 40 (Imagen 26 y 27) Vistas oblicuas de Grabando Recuerdos. 41 5. CONCLUSIONES. Pertenecer a un pueblo como Belchite nos ha conllevado a realizar la obra Grabando Recuerdos como propuesta para este Trabajo Fin de Grado. Se trata de un libro de recuerdos de sensaciones que hemos sentido a lo largo de los años. Debido a nuestra necesidad de viajar para combatir la soledad que nos supone la ruina de Belchite, pudimos darnos cuenta de que esa sensación se nos recreaba del mismo modo en otros lugares del mundo, en otras reliquias históricas, y también en el estado del viaje. Comprendimos que viajando no nos conseguimos alejar de la pena de nuestro lugar de procedencia, sino que nuestras raíces vienen a nuestra mente, haciéndonos recordar cualquier situación. Al encontrarnos con el recuerdo de nuestro origen allá donde vamos decidimos llevar a cabo el libro Grabando Recuerdos, para poder almacenarlo y así poder separarnos de esta nostalgia, al igual que Louis Bourgeois afirma que todos sus recuerdos son necesarios y los comprende como si fueran documentos, toda creación artística surge de la memoria personal del artista. Esto es para nosotros y para el presente Trabajo Fin de Grado la dimensión más profunda del arte, la razón por la cual nos motivamos y queremos construir, la memoria y ese sentimiento de soledad que causan nuestros recuerdos. Hemos querido expresar este sentimiento tan íntimo pero que al mismo tiempo trata con el compromiso político y social del pasado de Belchite, encontrando la unión inseparable entre nuestras vivencias y la obra artística. La obra que responde al concepto de la investigación Grabado Recuerdos: la nostalgia del pasado de Belchite durante el viaje recoge una serie de piezas rectangulares y consistentes como el pasado, al mismo tiempo que sensibles y frágiles por la naturaleza de su material, como el recuerdo. Estas piezas conforman las diez páginas de nuestro libro, las imágenes que se muestran en él son fotografías de nuestra infancia, el Pueblo Viejo de Belchite, y otros parajes donde hemos sentido dicha nostalgia. Se trata de grabados calcográficos mediante transferencia, técnica que habla por sí sola del paso del tiempo, entendiendo aquí el acto de grabar como un acto de proyectar algo para guardar y preservarlo.