Repositorio Institucional de Documentos

ICONOSCOTOPÍAS (espacios de relación entre mi tele y yo) | Minerva Rodríguez | | Dirección: Silvia Martí Marí | | FCSH | Campus de Teruel | Universidad de Zaragoza | | Grado en BBAA | Curso 2012/2013 | | Memoria Trabajo Fin de Grado | |Iconoscotopías|Minerva Rodríguez|Memoria TFG|Grado en BBAA |Curso 2012/2013|FCSH|Campus de Teruel|Universidad de Zaragoza| ! 2! Índice 1. Introducción .......................................................................................................................... 3 1.1. Itinerario intracurricular ................................................................................................................ 5 1.2. Objetivos ........................................................................................................................................ 7 2. Marco conceptual: fundamentación .................................................................................. 8 2.1. Imagen, Identidad y Televisión ...................................................................................................... 8 2.2. Pedagogía Crítica ........................................................................................................................ 11 3. Contextualización en relación a las teorías estéticas y discursos artísticos .................. 15 3.1. Miradas devueltas ........................................................................................................................ 15 3.1.1. El cine documental ............................................................................................................................... 15 3.1.2. Vídeo, Videoarte y autobiografía ......................................................................................................... 19 3.2. Arte <<y>> Educación ................................................................................................................ 21 3.2.1. Activismo y artivismo .......................................................................................................................... 21 4. Iconoscotopías .................................................................................................................... 22 4.1. Descripción ................................................................................................................................. 22 4.1.1. Sinopsis ................................................................................................................................................ 22 4.1.2. Planing y timing realizado .................................................................................................................... 22 4.2. Proceso ........................................................................................................................................ 23 4.2.1. Primeras ideas ...................................................................................................................................... 23 4.2.2. Pasos ..................................................................................................................................................... 25 4.2.3. Lo educativo desde otro lugar .............................................................................................................. 25 4.3. Obra e información técnica .......................................................................................................... 27 4.3.1. Una casa propia_2013 .......................................................................................................................... 27 4.3.2. Dime qué ves, te diré quién eres_2013 ................................................................................................. 30 4.3.3. Programados_2013 (El dictado) y Programados (Iconoscotopías) ..................................................... 31 4.3.4. Mi diario_2013 ...................................................................................................................................... 33 4.3.5. Jugando entre pizarras_2013 ................................................................................................................ 35 4.3.6. Tus ojos, mis ojos_ 2013 ....................................................................................................................... 36 5. Conclusiones ....................................................................................................................... 37 5.1. Comentario y análisis de los resultados obtenidos ..................................................................... 37 5.2. Valoración personal .................................................................................................................... 38 6. Fuentes consultadas ........................................................................................................... 39 6.1. Bibliografía ................................................................................................................................. 39 6.2. Webgrafía .................................................................................................................................... 42 7. Anexos ................................................................................................................................. 43 7.1. Memoria Beca de colaboración ................................................................................................... 43 7.2. Memoria Prácticas I.E.S. Segundo de Chomón .......................................................................... 48 7.3. Encuestas ................................................................................................................................... 149 7.4. Calendario fases de TFG ........................................................................................................... 202 7.5. Relación de trabajos del Grado con Iconoscotopías ................................................................. 203 7.6. Iconoscotopías en imágenes (exposición y obras) ..................................................................... 204 7.7. Mapas mentales TFG ................................................................................................................. 223 7.8. DVD ........................................................................................................................................... 224 |Iconoscotopías|Minerva Rodríguez|Memoria TFG|Grado en BBAA |Curso 2012/2013|FCSH|Campus de Teruel|Universidad de Zaragoza| ! ! 3! 1. Introducción Con el fin de intentar resolver una serie de dudas –unas de mayor y otras de menor relevancia según se mire– que en las páginas siguientes serán plasmadas, hemos decidido realizar una investigación teórico-práctica en torno a conceptos e ideas tales como activismo, aprendizaje, Arte, artivismo, autobiografía, biografía, colectividad, creación, crisis, comunicación, documental, Educación, educación artística, enseñanza, escuela, espejo, expresión, formación, identidad, individualidad, imagen, invisibilidad, óptica, pedagogía, percepción, perspectiva, postmodernidad, público, reflejo, sociedad, vídeo, vídeoarte, visibilidad, visualidad o televisión, entre muchos otros que podrían ser extraídos de entre los que se trabajan en estas líneas. Pero hay que poner de relieve que dicha intención no nace de la mera casualidad, sino que aparece y se deja ver a causa de inquietudes tanto personales como profesionales en relación con los estudios de las Bellas Artes. Ya fuere por ser en sí un estudio sobre el trato y la aplicación del Arte en la actualidad –más concretamente de la cultura audiovisual–; o por ser una búsqueda de evidencias que resalten la importancia de los estudios visuales y audiovisuales en la formación del individuo actual, realizando una crítica al sistema educativo español más reciente, en el que a causa de la crisis económica, se ha decido restringir (pensando en su posible eliminación) la única asignatura que abordaba hasta el momento temas de la imagen fija y en movimiento –de forma práctica y teórica– en la educación secundaria postobligatoria; la asignatura de Cultura Audiovisual. En las siguientes páginas hablaremos del Vídeo y la Identidad.!Filmo para tener una vida que filmar 1 que diría ROSS MCELWEE. Veremos cómo la sociedad ha visto transformar el modo de ver en que los individuos ven la realidad y a sí mismo, hasta la modificación completa del Yo tras el nacimiento de la imagen en movimiento y la llegada de las televisiones a los salones de las casas –y a cada cuarto propio–. Nos encontraremos con un Arte convertido en mediación, en medio de expresión y comunicación, cambiando al individuo posmoderno –más centrado en la diferenciación para con los otros que en el propio conocimiento del Yo–. !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! 1 En ORTEGA, María Luisa, Espejos rotos (aproximaciones al documental norteamericano |Iconoscotopías|Minerva Rodríguez|Memoria TFG|Grado en BBAA |Curso 2012/2013|FCSH|Campus de Teruel|Universidad de Zaragoza| ! 4! Y todo ello, con un único objetivo: la mejora social a partir de la educación y el conocimiento de la realidad. Arte por y para la vida. Pero antes de comenzar hemos de definir qué es eso a lo que llamamos Iconoscotopías y que da título a este Trabajo Fin de Grado. ¿De dónde ha salido ese término?, ¿qué significa?. El concepto Iconoscotopía nace durante el desarrollo del proyecto y es la conjunción de dos elementos: Iconoscopio + (SUF.) -topía. El término iconoscopio nos remite directamente al funcionamiento interno de una televisión antigua. Dícese del “tubo de rayos catódicos que transforma la imagen luminosa en señales eléctricas para su transmisión”2 al que le sumamos el sufijo –topía, sufijo que nos indica la referencia a un lugar o a un espacio. Iconoscotopías, espacios de relación entre mi tele y yo es un proyecto que nos habla de los lugares y momentos en los que nos relacionamos con la televisión y de cómo nos relacionamos con ella. Aunque hay que recalcar que no hablamos de la televisión como un objeto en sí, sino que cuando nos referimos a ella –a mi tele–, hablamos del conjunto de audiovisuales que vemos cada día, independientemente desde dónde o a partir de qué objeto lo veamos, ya sea un televisor, una pantalla de ordenador o una pantalla de móvil. Nuestra tele es la suma, es el armario en donde clasificamos y guardamos todo lo que vemos y oímos. Todo lo que consumimos en lo que al audiovisual se refiere. Y es a partir de ella, de esa biblioteca interna, de la que podremos realizar un trabajo de arqueología contemporánea como el de MARK DION y su oficina de objetos perdidos3 buscándonos en todo lo que vemos, en todo lo que forma parte de nosotros. En palabras de Marcel Duchamp, podemos decir que “no es este un tiempo de completar las cosas. Es una época de fragmentos”4. Y es a partir de la recopilación de estos fragmentos desde la que comenzaremos a trabajar para poder trazar una definición de nuestros Yoes aunque sea de forma aproximada. !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! 2!Iconoscopio en el Diccionario de la lengua española. Fuente electrónica [en línea]. Madrid, España: Real Academia Española.! 3!Nos referimos a la instalación Una arqueología de objetos perdidos de Enero de 2013 de Mark Dion para la exposición Arqueológica del Centro Creativo de Madrid Matadero. 4!!Cita en MARZONA, Daniel, Arte conceptual, Ed. Taschen, Madrid, 2005, pp. 24. |Iconoscotopías|Minerva Rodríguez|Memoria TFG|Grado en BBAA |Curso 2012/2013|FCSH|Campus de Teruel|Universidad de Zaragoza| ! ! 5! 1.1. Itinerario Intracurricular En Septiembre de 2009 llegué desde Zaragoza a la ciudad de Teruel para comenzar a estudiar el Grado de Bellas Artes de la Universidad de Zaragoza. Hace ya cuatro años de eso. Aproximadamente, 1.460 días. 35.040 horas. 2.102.400 minutos. Durante todo ese tiempo, he cursado unos 249 créditos (unas 6.225 horas) –según dice mi expediente académico–hasta el día de hoy, momento en el que plasmo en palabras todo el trabajo realizado en ese tiempo, que ha permitido que surgiera este proyecto. Aún recuerdo las primeras piezas artísticas que realicé en el Grado para la asignaturas de Volumen I y Técnicas escultóricas, materiales y procedimientos en las que conocí el vídeo como material de trabajo. Pero este TFG nace y se forma gracias a asignaturas tales como Imagen y lenguaje audiovisual, Historia de las ideas estéticas, Sistemas de Representación I y II, Arte y pensamiento. Estética, Metodología de proyectos. Imagen, Metodología de proyectos. Espacio, Instalaciones, Recursos Intermedia, Arte, entorno y Espacio público y Prácticas externas. Siendo de tercero y cuarto de carrera la mayoría de asignaturas las más relevantes para la concepción de Iconoscotopías. Fue en el segundo ciclo de los estudios del Grado en el que comenzó a interesarme el estudio sobre la Identidad y formación del Yo en relación con Internet y los Mass Media. De esas inquietudes, nacieron proyectos como Octubre_2011, instalación realizada en la FCSH del Campus de Teruel en la que el visitante que pasaba por la Facultad se encontraba en mi cuarto propio. Al entrar, se podía leer la siguiente nota: “Bienvenido a mi cuarto. (…) Si quieres puedes leer algún libro de mi estantería, mirar por mi ventana o tumbarte en mi cama. En la mesa del fondo de la habitación está mi ordenador. Puedes entrar en internet o dejarme alguna nota, pero lo que te pido por favor es que no mires mis disquetes, pues ellos son mi diario, ellos tienen todo lo que me rodea.(…)Mi mes de octubre de 2011 está sobre la mesa contenido en esos disquetes, hay 31 (los contaré al volver). En definitiva, muchas gracias por visitarme, siéntete como en tu casa. Un saludo. (…)”5. !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! 5 En RODRÍGUEZ, Minerva, Octubre_2011, Instalación, Teruel, 2011.! |Iconoscotopías|Minerva Rodríguez|Memoria TFG|Grado en BBAA |Curso 2012/2013|FCSH|Campus de Teruel|Universidad de Zaragoza| ! 6! En dicho cuarto, el visitante encontraba un ordenador y múltiples fotos de mi vida convertidas en ASCII distribuídas por días según disquetes a modo de diario visual. En relación a esta pieza, realicé posteriormente Mi Librería_20116. Siguiendo a mi cuarto, decidí autorretratarme no por medio de código en un ordenador como en la anterior pieza, sino por medio del aglutinamiento de todas las lecturas que había realizado hasta el momento. Año por año, todos los títulos de los libros que me habían formado como persona, distribuídos por las escaleras de la FCSH de Teruel escritos en cinta en los peldaños de los cuatro pisos de la misma. A su vez, calculaba el tiempo que había estado leyendo en cada una de esas etapas. Esa forma –casi obsesiva– de autorretrato por medio de cálculos y acumulación de información de mi vida, ha sido algo característico y muy relevante en las piezas que han surgido tras la investigación teórica en este TFG. Es un intento de averiguar quién soy a partir de lo que veo, leo, escucho o aprendo. Otra asignatura importante para el desarrollo y la planificación de este TFG fue la de Metodología de proyectos. Espacio, en la que pude aprender a cómo desarrollar un proyecto artístico de principio a fin, desde el nacimiento de la idea a su exposición en una sala para el público. En dicha asignatura, nació el proyecto Online_20127, en el que investigué sobre la relación de Identidad e Internet, materializando dicha investigación en una instalación que convertía el espacio virtual de mi propia página web en un espacio físico en el que el visitante podía verme y charlar conmigo. Por otro lado, la asignatura Recursos Intermedia fue clave en mi interés por el audiovisual y su relación con el individuo. El uso del vídeo como medio de expresión individual, como una forma de reflexión y de definición de uno mismo, me hizo darme cuenta del potencial que poseen los medios audiovisuales y su importancia en la formación del Yo. El proyecto que realicé me dio la idea de trabajar en los temas del TFG. Fue KM 1008. Pieza audiovisual de reflexión en la que la protagonista se encuentra viajando de noche, mirando por la ventana, pensando en su familia, en quién es y sus relaciones de pareja. Todo ello con citas de Simone de Beauvoir, Jean-Paul Sartre y Julio Cortázar. !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! 6 Obra en Anexos. 7 Ídem cita 6. 8 Ídem cita 6. |Iconoscotopías|Minerva Rodríguez|Memoria TFG|Grado en BBAA |Curso 2012/2013|FCSH|Campus de Teruel|Universidad de Zaragoza| ! ! 7! 1.2. Objetivos De forma general, el objetivo clave de Iconoscotopías es realizar un estudio en torno a los conceptos de Arte, Educación e Identidad a partir del trabajo de campo en el I.E.S. Segundo de Chomón de Teruel realizando una gran variedad de actividades, con la intención de conocer en directo el sistema educativo actual y verificar las hipótesis de este TFG –infravaloración de los estudios de los medios audiovisuales, en los Estudios de Bachillerato y los espacios de relación e intersección físicos y mentales que se crean entre la persona y el audiovisual– . De forma más específica, se busca: 1. Trabajar con medios audiovisuales, aplicando ese trabajo tanto de forma teórica como plástica en el TFG. 2. Estudiar diferentes sistemas de percepción y compresión de imágenes por el hombre actual. 3. Colaborar con un Instituto Público de Aragón para ver la problemática actual debido a la crisis económica, participando con los alumnos afectados por los recortes en diversas actividades, teniendo un estudio directo. 4. Redactar un ensayo teórico en el que plasmar todo los conocimientos obtenidos en el Trabajo Fin de Grado desarrollado durante todo el Grado. 5. Construir una serie de obras plásticas relacionadas con el corpus teórico. 6. Ayudar a los alumnos del I.E.S. Segundo de Chomón de Teruel a acercarse al Arte de otro modo, modelando una serie de piezas plásticas con ellos. 7. Aproximarnos a una definición de Identidad por medio de un enfoque arqueológico contemporáneo a través de la memoria individual. 8. Recalcar la importancia del Arte en la vida cotidiana y resaltar algunos de sus usos – como el de mediación – en la vida diaria del individuo actual. |Iconoscotopías|Minerva Rodríguez|Memoria TFG|Grado en BBAA |Curso 2012/2013|FCSH|Campus de Teruel|Universidad de Zaragoza| ! 8! 2. Marco conceptual: fundamentación 2.1. Imagen, Identidad y Televisión Desde que comenzamos a trabajar de forma más intensa y profunda en los estudios específicos del Grado de Bellas Artes, independientemente de la rama en la que estemos, nos damos cuenta de que la Imagen es una de las vértebras claves en la formación de eso a lo que denominamos Arte. Para concretar mejor a qué nos estamos refiriendo, acudiremos al diccionario de la Real Academia de la Lengua Española en busca de una definición que nos ayude: IMAGEN (Del lat. imāgo, -ĭnis) 1. f. Figura, representación, semejanza y apariencia de algo. 2. f. Estatua, efigie o pintura de una divinidad o de un personaje sagrado. 3. f. Ópt. Reproducción de la figura de un objeto por la combinación de los rayos de luz que proceden de él. 4. f. Ret. Representación viva y eficaz de una intuición o visión poética por medio del lenguaje. ~ accidental. 1. f. Biol. imagen que, después de haber contemplado un objeto con mucha intensidad, persiste en el ojo, aunque con colores cambiados. ~ pública. 1. f. Conjunto de rasgos que caracterizan ante la sociedad a una persona o entidad. ~ real. 1. f. Ópt. Reproducción de un objeto formada por la convergencia de los rayos luminosos que, procedentes de él, atraviesan una lente o aparato óptico, y que puede ser proyectada en una pantalla. ~ virtual. 1. f. Ópt. Conjunto de los puntos aparentes de convergencia de los rayos luminosos que proceden de un objeto después de pasar por un espejo o un sistema óptico, y que, por tanto, no puede proyectarse en una pantalla.9 El ser humano es una criatura altamente influída por las imágenes. Cabe citar ahora el pensamiento de Horacio Oliveira al ver a la Maga. “(...)Me di cuenta enseguida de que para verte como yo quería era necesario empezar por cerrar los ojos” 10. Cada persona se forma con las imágenes que crea de sí mismo, de los demás o de lo que le rodea. Somos lo que vemos, vemos lo que somos. Como bien dijo Ortega y Gasset, “yo soy yo y mi circunstancia, y si no la salvo a ella no me salvo yo (…)” 11. El contexto es clave para nuestra identidad. Aquello a lo que llamamos contexto cultural define el sentido de la vida del individuo, dicho !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! 9 Imagen en el Diccionario de la lengua española. Fuente electrónica [en línea]. Madrid, España: Real Academia Española. 10 En CORTÁZAR, Julio, Rayuela, Biblioteca Ayacucho, Venezuela, 2004, pp 14. 11 En ORTEGA Y GASSET, José, Meditaciones del Quijote, Publicaciones de la Residencia de Estudiantes, Madrid, 1914, pp 322. |Iconoscotopías|Minerva Rodríguez|Memoria TFG|Grado en BBAA |Curso 2012/2013|FCSH|Campus de Teruel|Universidad de Zaragoza| ! ! 9! contexto y mundo cambian y se transforman a la vez que el sujeto que está unido a ellas. Pero la pérdida de la cultura, hace que el individuo se pierda en su propia historia sin ver lo que hubo antes y mucho menos lo que ocurre a su alrededor. No hay una comunicación sencilla entre los hombres!sino que, es de obligado cumplimiento el refinamiento de las capacidades de expresión y percepción del hombre en favor de la comunicación social para no incrementar una gran aculturación masiva. En este momento, la singularidad y las diferencias sociales han aumentando a grandes pasos, causado todo ello, en la mayoría de los casos, por los graves conflictos sociales en los que vivimos. Hay que tener en cuenta que los modelos morales y de conducta anteriores ya no son suficientes para el individuo postmoderno actual, pues las situaciones en las que se ve involucrado dicho individuo son nuevas y diferentes. Por ello, hay una gran necesidad de una determinación ética auto-responsable y ésta, implica una nueva diferenciación del sí mismo humano, aumentando su capacidad de tomar decisiones. La Identidad, el sentirse bien con uno mismo, es una actitud unida a las transformaciones del sí mismo, Identidad en la que se integran tanto la imagen que se tiene de uno mismo, como la que los otros tienen de ti. Todo se halla individualizado y personalizado, desde el deporte a la medicina, incluso las costumbres diarias. “La última moda es la diferencia, la fantasía, el relajamiento; lo estándar, la rigidez, ya no tienen buena prensa. El culto a la espontaneidad y la cultura psi estimula a ser más uno mismo, a sentir, a analizarse, a liberarse de roles y complejos. La cultura postmoderna es la del feeling y de la emancipación individual extensiva a todas las categorías de edad y sexo” 12. El sujeto actual, consumista y hedonista, tan solo se reconoce a sí mismo a través de lo que posee y de su individualización a partir de esos objetos de mercado. Quiere ser oído pero le da igual ser escuchado, quiere ser visible aunque no ser visto, le da igual si nadie escucha su opinión, pero él la quiere dar. Sólo le importa su persona y cómo le ven desde fuera, independientemente de como sea de verdad. Busca el placer sin dolor, e incluso del dolor disfruta si en la comunidad en la que se mueve es aceptado por ello. Va en busca de la autorrealización, la autosatisfacción a !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! 12 En LIPOVETSKY, Gilles, La era del vacío, Ed. Anagrama Colección Compactos, Barcelona, 2003, pp 22. |Iconoscotopías|Minerva Rodríguez|Memoria TFG|Grado en BBAA |Curso 2012/2013|FCSH|Campus de Teruel|Universidad de Zaragoza| ! 16! espectador observe desde esa ventana indiscreta que tiene en casa en forma de televisión, pantalla de ordenador o en cualquier otro formato. 3.1.1. El cine documental ¿Qué es el documental? “Un documental es corto y te enseña casi siempre de lo que es la vida, de lo que es los animales, de lo que la naturaleza y una película es ficción y es digamos, pues una cosa que es, una historia que se inventa un guionista y que la reproduce en la película”18. Así es como nos explica la madre del director de cine y documentales Kikol Grau cómo entiende ella lo que es el cine documental. De sus palabras podemos extraer que el documental es un medio de conocer la realidad que nos rodea y el contexto en el que vivimos. ¿Y qué mejor manera de explicar a una serie de alumnos o a cualquier persona un hecho o un suceso ocurrido en el pasado que reproducir un vídeo en el que puedan verlo con sus propios ojos? Empatizando así con los personajes de dicho audiovisual, activando emociones y sentimientos en ellos. “Un país sin cine documental es como una familia sin álbum de fotos”19. Pero hay que tener en cuenta, que el cine documental no es sólo un modo de registrar la realidad, sino que es un medio de expresión, un modo de que todo tipo de personas (desde la democratización de las cámaras de vídeo caseras) puedan crear sus propios mundos y exponerlos al mundo. Pero antes de llegar a este punto, creemos necesario realizar un recorrido histórico de la evolución del cine documental y sus características para poder entender cómo hemos llegado a donde estamos actualmente y la existencia de piezas y trabajos como los de los colectivos: LOS HIJOS, LA TELEVISIÓN NO LO FILMA, FDI NO TIENE TDT o artistas como ISAKI LACUESTA, ALAINS CAVALIER o CHRIS MARKER. En orden cronológico nos situaremos primero en las primeras actualidades y noticias filmadas de finales del siglo XIX y principios del siglo XX. En lo que respecta a las actualidades filmadas, podemos encontrarnos con “escenas intrascendentes, que no tienen interés por [...] lo que muestran, sino por su existencia !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! 18 En RUÍZ, Lucía, respuesta a qué es el documental en Otro cine, Metrópolis, nº 1075, RTVE, España, 2012. 19 En GUZMÁN, Patricio, en http://www.patricioguzman.com (vi: 8 Julio de 2013) |Iconoscotopías|Minerva Rodríguez|Memoria TFG|Grado en BBAA |Curso 2012/2013|FCSH|Campus de Teruel|Universidad de Zaragoza| ! ! 17! como meros registros de la realidad”20. Como ejemplo de ello podemos citar piezas como Buffalo dance (EEUU, 1894) –pieza en blanco y negro de quince segundos de duración; en la que vemos a un grupo de indios Sioux interpretan una danza ritual en el Buffalo Bill’s Wild West Show– o la pieza May Irwin Kiss (EEUU, 1896) –pieza en blanco y negro de veinte segundos de duración en el que un hombre besa a una mujer durante los veinte segundos– . Por otro lado, las noticias filmadas, son películas de corta duración en las que vemos acontecimientos completos, de un único plano y en las que la noticia que se filma posee valor histórico. Pudiendo ser éstas reales o reconstruídas, es decir ficcionadas. Como ejemplos nombraremos Cuban refugees waiting for rations de 1898, en la que vemos imágenes de un grupo de cubanos huídos de los campos de concentración –creados por el general Weyler– en Cuba, los cuales acuden a refugiarse a los EE.UU.. Y, en lo que respecta a noticias reconstruídas, la cinta La révolution russe de 1905 es un claro ejemplo de dramatización del motín de los marineros del acorazado Potemkin y la represión de la revuelta de Odessa durante la revolución de 1905. Es en los años veinte cuando el documental se desarrolla como género cinematográfico y aparecen distintas formas de tratarlo, ya sea por medio del realismo poético (documentales etnográficos o de exploración, en los que describían aventuras exóticas, países lejanos, etc…), el documental social (con el único fin de convertir al documental en un medio propagandístico político, naciendo el documental revolucionario y el Cine-Ojo de Dziga Vertov) o las sinfonías urbanas (en las que el cine se convierte en un medio experimental, dando a los artistas de vanguardia la posibilidad de crear un lenguaje nuevo y propio; apareciendo entonces, el cine de compilación y el de metraje encontrado o también llamado found-footage). “El nuevo documental de compilación crea un objeto y un contenido entrelazando múltiples discursos y voces y des-emsamblando la formación en la que aparecen incrustrados y escondidos.(…) En lugar de ofrecer una explicación histórica lineal y natural, estas películas desbaratan el texto utilizando múltiples textos, reordenándolos y recolocándolos. Dejan al descubierto las !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! 20 En DÍAZ, Juan José, Historia contemporánea y Cine. La imagen fílmica como herramienta histórica y recurso didáctico, en http://manualesdecine.files.wordpress.com/2009/12/u1-la-etapa-fundacional-elcine-informativo.pdf (vi: 4 Febrero de 2013) |Iconoscotopías|Minerva Rodríguez|Memoria TFG|Grado en BBAA |Curso 2012/2013|FCSH|Campus de Teruel|Universidad de Zaragoza| ! 18! leyes discursivas de la representación, la historia y la argumentación navegando por diferentes medios (fotografías, música, películas, dibujos animados) y diferentes voces (políticas, personales, lógicas, estéticas)”.21 A partir de los años treinta y cuarenta, con la Depresión, los fascismos y la Segunda Guerra Mundial, nace el documental político con los Frontier Films en Estados Unidos, los documentales militantes en Europa a cargo de JORIS IVENS y HENRI STORCK –centrados en los temas sociales, rodaron por todo el mundo, filmando conflictos bélicos como Konsomol (1932, en la URSS), Spanish Earth (1939, España) o Carnet de viaje (1961, en Cuba). Además, nace el documental de la Alemania Nazi con Leni Riefenstahl. Al llegar a los años cincuenta, sesenta y sententa, nos encontramos con el documental moderno y su retorno a la realidad en sus escenarios e iluminaciones –cinema verité y free cinema– a traves de distintos cineastas22 relacionados con el grupo teatral y literario ANGRY YOUNG MEN23 (cuyos antecedentes son de la talla de GEORGES ROUQUIER, ALBERT SMITH, JAMES WILLIAMSON, etc…).24 El llamado cine directo, caracterizado por mostrar el mundo real sin ser modificado (creando intensa relación entre el sujeto hombre y su propia intimidad) provocaba grabaciones frescas y con un carácter creativo no visto hasta el momento. Y nacieron gracias a la aparición de un elemento clave. La tecnología moderna en forma de cámaras menos fatigosas. Con ella reemplazaron las pesadas cámaras de 35 mm. por las de 16 mm. Además del poder usar el magnetófono, que permitía sincronizar imagen y sonido de forma fácil y sencilla. A partir de ese momento, el cine, el documental, fueron otra cosa. Llegamos a la actualidad. Al otro cine, aunque se siguen realizando grandes producciones de cine comerciales con muchos medios y trabajadores, en este momento, existen muchos creativos que trabajan solos. Ellos solos realizan las distintas fases de una película, la !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! 21 En ZIMMERMANN, Patricia, Revolutionary Pleasures. Wrecking the Text in Compilation Documentary, Ed. Afterimage, Vol. 16/8, 1989, pp. 7; citado en TORREIRO, Casimiro, Documental y vanguardia, Ed. Cátedra, Madrid, 2005, pp. 51. 22 Lindsay Anderson, Karel Reisz, Tony Richardson, entre otros. 23 Literatos como Kingsley Amis, Edward Bond, William Cooper o Colin Wilson. 24 Nos encontramos por un lado a la llamada Escuela de Brighton, con los cineastas inglese Albert Smith, James Williamson y Alfred Collins; y por otro la escuela documentalista británica de Grierson, Jennings y Cavalcanti. |Iconoscotopías|Minerva Rodríguez|Memoria TFG|Grado en BBAA |Curso 2012/2013|FCSH|Campus de Teruel|Universidad de Zaragoza| ! ! 19! preproducción, la producción y la postproducción son tarea de una sola persona o de un colectivo con poco gasto económico pero con una sensibilidad que muchas grandes producciones no alcanzan. 3.1.2. Vídeo, Videoarte y autobiografía Nos situaremos ahora en la noche del 30 de Noviembre de 1956, en el salón de nuestras casas viendo Douglas Edward and the News en la CBS. En ese momento, llamamos corriendo a toda la familia, sorprendidos de lo que aparece en el monitor del televisor familiar. ¡Vemos las primeras imágenes electromagnéticas emitidas!. La empresa norteamericana Ampex fue la que permitió que esto sucediera dando la posibilidad de reproducir una noticia en distintas zonas horarias sin muchas complicaciones. Se crea en ese momento algo llamado vídeo que funciona simplemente para el almacenaje de programas televisivos. Pero tal y como nos cuenta Torreiro Casimiro, “con el paso del tiempo, sin embargo, se ha producido una cierta ósmosis entre las tecnologías videográficas y televisivas hasta el punto de hacerlas virtualmente indistinguibles”.25 Se produce entonces una revolución en lo que al audiovisual se refiere, ya no hace falta ir a grandes cines para ver películas o cortos, sino que podemos ver todo tipo de imágenes, grabadas con nuestras cámaras caseras, en cualquier momento gracias al nuevo sistema de grabación y reproducción. Junto a muchas otras modas, en los años sesenta y setenta los jóvenes encuentran en la grabación casera de cintas de vídeo un modo de diferenciación y de expresión no vista hasta el momento. No había habido nada igual hasta la fecha, y han de crear un lenguaje nuevo desde cero. Podemos citar la exposición colectiva Tv as Creative Medium (Nueva York, Howard Art Gallery, 1969) como ejemplo de esos primeros pasos de los artistas del momento con el vídeo.26 Y es a partir de esa plataforma, de ese medio, del que nace un nuevo género, un nuevo modo de hacer arte, el Videoarte. Múltiples artistas lo utilizan para hablar del !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! 25!En!CASIMIRO, Torreiro, Documental y vanguardia, Ed. Cátedra, Grupo Anaya, Madrid, 2005, pp. 165. 26!Con los artistas Serge Boutourline, Frank Gillete, Ira Schneider, Nam June Paik, Charlotte Moorman, Earl Reiback, Paul Ryan, John Seery, Eric Siegel, Thomas Tadlock, Aldo Tambellini y Joe Weintraub. |Iconoscotopías|Minerva Rodríguez|Memoria TFG|Grado en BBAA |Curso 2012/2013|FCSH|Campus de Teruel|Universidad de Zaragoza| ! 20! sujeto y de lo real,de su relación entre sí, de su encuentro y de su encuentro fallido con lo llamado real.27 Hablan de sí mismos, de lo que les rodea, exponiéndolo, dando a conocer aspectos de la vida que muchos telespectadores no habían visto hasta el momento: “No fue baladí que muchos de los protagonistas de los centenares de horas de <<cintas de calle>> fueran los grupos underground de la Nueva Izquierda estadounidenses y de los diversos movimientos de liberación sexual o racial. Excusado es decir que las cintas de la callle reflejaban una realidad que resultaba inédita para los televidentes de la televisión convencional…” 28 Piezas artísticas como la de Boomerang (1974) de RICHARD SERRA y NANCY HOLT nos introducen en conceptos claves que relacionan el videoarte y la autobiografía. En la pieza citada, encontramos a NANCY HOLT en primer plano que escucha su voz diferida por medio de unos cascos de técnico de sonido. Está pero no está. Ella habla pero no se escucha hasta unos segundos después. Es visible pero no lo es. Nos encontramos con una NANCY HOLT convertida en Alicia y su reflejo en un espejo auditivo que conecta su Yo actual con el Yo del pasado. Es audible pero no lo es. Tal y afirma ROSALIND KRAUSS en Videoarte: la estética del narcisimo,“el autoaislamiento –el cuerpo o la psique en tanto que propio contexto– puede encontrarse en cualquier parte del corpus del videoarte”. Por ello hay que recalcar la importancia del reflejo en el videoarte, el reflejo de Yo, tanto físico como psíquico, en el que el artista no busca otra cosa que la propia autodefinición a través de un estado de autorreflexión contínua, independientemente de cual sea el objeto usado para ello. Reflexionan en torno a la relación del cuerpo y su entorno, su lugar, todo lo que les rodea, donde viven, por medio de sus voces, sus reflejos o sus sombras cual Mito de la caverna el videoartista quiere salir a la luz –Three Relationship Studies de VITO ACCONCI es un claro ejemplo de esto último–. Nos encontramos con una retroalimentación entre el sujeto creador, el espectador, y el objeto en el que se da, el vídeo. Eliminando barreras y creando un nuevo mundo, una nueva perspectiva y nuevos Yoes reflejados en esas imágenes. !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! 27!En términos de Lacan, es algo que no es posible explicar con el lenguaje, sino que se encuentra fuera de él, pero al mismo tiempo, lo real permanece siempre pero sólo es perceptible para el sujeto un tiempo después. 28 En CASIMIRO, Torreiro, Documental y vanguardia, Ed. Cátedra, Grupo Anaya, Madrid, 2005, pp. 173. |Iconoscotopías|Minerva Rodríguez|Memoria TFG|Grado en BBAA |Curso 2012/2013|FCSH|Campus de Teruel|Universidad de Zaragoza| ! ! 21! 3.2. Arte <<y>> Educación29 Para comenzar este apartado nada mejor que citar las palabras de Lucy R. Lippard. “He pasado gran parte de mi vida mirando, pero apenas he mirado lo que ocurría alrededor”.30 Como creemos en una revisión del sistema educativo actual por medio del Arte –en la que mejoremos la vida de las personas tanto desde el aspecto físico como el mental– hemos decidido buscar posibles actuaciones y acciones que hablen de ello también por distintos colectivos artísticos y artistas. Nos topamos entonces con las ramas del Activismo y Artivismo en relación con la Educación actual. 3.2.1. Activismo y artivismo Para intentar definir el término Activismo acudiremos a NINA FELSHIN31 que emplea el concepto arte activista y lo describe como un término hetedorodoxo nacido de la mezcla del mundo del arte, del activismo político y de la organización comunitaria, arte que se inició en los años sesenta y setenta prolongándose hasta los noventa, desafiando con prácticas artísticas las fronteras culturales y políticas por medio de actos creativos. En relación a esto, los artistas que trabajan con los MASS-MEDIA, se convierten en otra cosa, “en periodistas a contra-corriente, organizadores, educadores, moderadores de debates, activistas utópicos, topógrafos culturales e interlocutores.”32 Artistas que describen y critican el mundo que les rodea, artistas que reaccionan y buscan soluciones a los problemas sociales del momento. Ejemplo de ello son los colectivos TRANSDUCTORES, ZEMOS 98, COLECTIVO EXPERIMENTO LIMÓN o PLATFORM entre muchos otros, que buscan hacer reflexionar y ayudar a la mejora de la sociedad actual. !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! 29!!Escribimos Arte <<y>> Educación y no Arte y Educación!en!clara!referencia!al!artículo!de!Aída! Sánchez!de!Serdio!(Universidad!de!Barcelona)!Arte%<<y>>%Educación:%Diálogos%y%antagonismos!! publicado!en!la!Revista!Iberoamericana!de!Educación,!nº!52!de!Abril!de!2010.! 30!En LIPPARD, Lucy R., Mirando alrededor: dónde estamos y dónde podríamos estar, en Modos de hacer, Arte crítico, esfera pública y acción directa, proyecto editorial de Paloma Blanco, Jesús Carrillo, Jordi Claramonte y Marcelo Expósito, Ediciones Universidad de Salamanca, pp.51. 31!En FELSHIN, Nina, ¿Pero esto es Arte? El espíritu del arte como activismo, Bay Press: Seattle, 1995, pp.9-29. 32!En FERNÁNDEZ, Blanca, Nuevos lugares de intención: Intervenciones artísiticas en el espacio urbano como una de las salidas a los circuitos convencionales. Estados Unidos 1965—1995,Tesis doctoral, Universidad de Barcelona, Barcelona 1999. |Iconoscotopías|Minerva Rodríguez|Memoria TFG|Grado en BBAA |Curso 2012/2013|FCSH|Campus de Teruel|Universidad de Zaragoza| ! 22! 4. Iconoscotopías Tras iniciar la fundamentación teórica del TFG y la contextualización del mismo, nos adentraremos en la parte práctica de la investigación realizada y los resultados conseguidos así como las piezas plásticas obtenidas en el proceso. 4.1. Descripción 4.1.1. Sinopsis Iconoscotopías, espacios de relación entre mi tele y yo es un proyecto de arqueología contemporánea apoyado por una investigación teórico-práctica a partir del trabajo de campo en el I.E.S. Segundo de Chomón de Teruel –obteniendo así una experiencia directa con los alumnos– en la que se ha buscado analizar cómo se relacionan las personas con el audiovisual, hasta qué punto forma parte de la memoria colectiva e individual de cada uno y su relación con la constitució de una identidad propia. Todo ello trabajando desde distintas dimensiones como la espacio-temporal (lugares donde vemos audiovisuales, personas con las que los vemos, cantidad de horas que pasamos consumiendo audiovisuales) o la psicológica (cómo vemos esos audiovisuales, por qué los vemos, qué vemos en ellos o si nos sentimos identificados). 4.1.2. Planing y timing realizado El proceso de planificación de este TFG se llevó a cabo en cuatro fases: 1) De Septiembre a Diciembre de 2012. Lecturas e investigaciones en relación a las temáticas de la Pedagogía Crítica y el Videoarte. 2) De Enero a Abril de 2013. Trámites burocráticos y prácticas en el I.E.S. Segundo de Chomón de Teruel en la asignatura de Cultura Audiovisual. 3) De Abril a Junio de 2013. Creación de piezas plásticas y comienzo de redacción de la memoria. 4) De Junio a Septiembre de 2013. Corrección de la memoria, finalización de las piezas, exposición en la Sala de Exposiciones del Edificio de Bellas Artes del Campus de Teruel y presentación del TFG.33 !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! 33!Calendario visual con las distintas fases marcadas en el ANEXO. |Iconoscotopías|Minerva Rodríguez|Memoria TFG|Grado en BBAA |Curso 2012/2013|FCSH|Campus de Teruel|Universidad de Zaragoza| ! ! 23! 4.2. Proceso 4.2.1. Primeras ideas Cuando comencé a pensar qué tipo de TFG realizar, tenía muchas dudas sobre qué hacer y cómo hacerlo. Mis ideas se encaminaban hacia los conceptos de arte, audiovisuales, docencia, educación, o vídeo entre muchos otros. Incluso, me dediqué a redactar justificaciones y textos con los que intentar aclarar mis ideas (a mí misma y a los demás), pero no conseguí una línea de trabajo clara hasta mitad de año. Mis primeros pensamientos fueron los de la creación de una serie de Instalaciones de gran tamaño pero sin una temática clara escogida. Tras unos primeros meses indecisa, decidí trabajar un tema en el que llevaba inmersa desde que comencé a estudiar: La Educación. Inicié mis estudios académicos en torno al arte con diciséis años (cursé el Bachillerato de Arte en el I.E.S. Goya de Zaragoza), momento en el cual me pregunté –y todavía me sigo preguntando– qué es esa cosa llamada Arte. Dichas dudas se acentuaron todavía más cuando comencé mis estudios universitarios en el Grado de Bellas Artes por la Universidad de Zaragoza en el Campus de Teruel hace cuatro años. Antes de comenzar a exponer el porqué del tema que he escogido para mi TFG; he de puntualizar que en un gran porcentaje, ha sido clave para mi elección temática un aspecto muy importante en mi vida. Mi familia. Soy nieta, hija, hermana, sobrina y hasta cuñada de docentes (cada uno de ellos en diversos y múltiples campos educativos). Además, llevo veintidós años siendo alumna. Alumna de todo tipo de profesores, aprendiendo más o menos de cada uno de ellos. De ahí la importancia que le doy al tema que me propongo trabajar y la resposabilidad que recae en mí al tratarlo. Con Iconoscotopías pretendo ser mejor alumna. Además de convertirme en mejor docente dentro de unos años de lo que lo sería si no hubiera estado investigado durante todo este año sobre estos temas. Este curso ha sido un año clave para pensar qué hacer después –tras reflexionar bastante, mi intención es seguir estudiando, cursando el Máster de Profesorado y terminar siendo docente–. |Iconoscotopías|Minerva Rodríguez|Memoria TFG|Grado en BBAA |Curso 2012/2013|FCSH|Campus de Teruel|Universidad de Zaragoza| ! 24! Por ello me dispongo a intentar averiguar con este TFG qué es eso a lo que llamamos Educación en la actualidad y sobre todo, cuál es su relación con el Audiovisual y la formación de la Identidad. Durante los meses previos a la redacción de esta memoria, encontré la posibilidad de ampliar mis estudios gracias a una beca de colaboración del Departamento de Expresión Musical, Plástica y Corporal. Me presenté a dicha beca, pero tristemente me quedé segunda en la lista. A pesar de todo, dicho fracaso fue un punto de partida muy positivo e interesante. Se cerró una puerta pero se me abrieron múltiples ventanas inesperadamente –al fin y al cabo, tan sólo gracias a una caída podemos mejorar y ver el mundo desde otros puntos de vista–. Por ello, tras ese revés, me di cuenta que todo el trabajo realizado anteriormente para la propuesta de colaboración34 me había ayudado a poder averiguar qué me interesaba, qué me preocupaba y sobre qué quería estudiar verdaderamente. De una derrota obtuve una gran victoria. De ahí (y después de unas cuantas tutorías intesas y fructíferas) con mi tutora Silvia Martí Marí salió a la luz el tema que verdaderamente me interesaba trabajar y el cual he desarrollado durante esta memoria. Trabajando desde una perspectiva íntima y personal, me decanté por relacionar el audiovisual con la autobiografía. Soy miope y siempre me he sentido más cómoda viendo un paisaje o cualquier tipo de escena desde una pantalla o cámara, ya que me permitía poder ver detalles de la lejanía que en mi realidad no existían o eran imposibles de ver con claridad. Al trabajar en estos temas, recordé una serie de televisión que veía mucho de pequeña, Dream On (Sigue soñando) de 1990, en la que el protagonista se había criado viendo la tele; apareciéndosele durante su madurez en la cabeza escenas de películas, series y programas cuando le ocurría cualquier cosa. Su mente no emitía pensamientos en forma de palabras, sino que su lenguaje interno era totalmente audiovisual, cual cinemateca personal. Por todo esto, en un principio me propuse realizar un vídeo documental de reflexión sobre mi propia identidad por medio de las series, películas y programas que !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! 34!ANEXO |Iconoscotopías|Minerva Rodríguez|Memoria TFG|Grado en BBAA |Curso 2012/2013|FCSH|Campus de Teruel|Universidad de Zaragoza| ! ! 25! habían pasado por mi vida y que lo hacían en la actualidad como forma de autodefinición.35 Todo ello en la línea de trabajo de ANDRÉS DI TELLA con su película La televisión y yo (Argentina, 2002) o el documental Notebook on Cities and Clothes (Alemania, 1989) de WIM WENDERS. Pero tras la primera fase del TFG me di cuenta de que era más interesante realizar varias piezas en distintos lenguajes que una sola. Tras ello, empecé a trabajar y a buscar qué temas tratar. Al leer las siguientes palabras de Foucault: “cuando se pregunta cuál es el principio moral más importante en la filosofía antigua, la respuesta inmediata no es «cuidarse de sí mismo», sino el principio délfico gnothi sauton («conócete a ti mismo»)”36 fue cuando me decidí por estudiar el tema de retrato37 y el autoretrato para Iconoscotopías, relacionando Educación e Identidad. “El concepto de identidad proviene del latín identitas, (derivado de idem, lo mismo) y constituye el tipo de unidad o de relación de igualdad que se atribuye a lo que es idéntico a sí mismo.”38 Estuve bastante tiempo con dudas en lo correspondiente a la materialización del proyecto, pues a pesar de que leí muchos textos e investigué sobre muchos conceptos, no llegaba a concretizarlos en piezas sinceras y verdaderas que me convencieran. Al hablar del retrato, del autorretrato en Educación, decidí utilizar como material el escolar. Corcho, chinchetas, lápices, ceras, gomas, y pinturas de palo entre muchos otros. Y de forma directa pensé en artistas como ERIKA IRIS SIMMONS, TOM DEININGER, JOHNSTON FOSTER, KUMI YAMASHITA O CHRISTIAN FAUR. Artistas que trabajan con diferentes técnicas de mosaico contemporáneo. Creando mosaicos con objetos de todo tipo abandonando las teselas clásicas, !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! 35!En el ANEXO se puede encontrar el proyecto realizado en segundo de Grado sobre RACHEL WHITEREAD relacionando la autobiografía y la televisión, concretamente los anuncios de la tele convertidos en mi propia biografía. 36!En FOUCAULT, Michel, Tecnologías del yo y otros textos afines, Ed. Paidós Ibérica, Barcelona, 1990, pp. 51. 37!Tratado en el Grado en la asignatura Taller de fotografía. En el ANEXO se puede encontrar los trabajos prácticos realizados sobre esa temática en dicha asignatura. 38!En SAN CORNELIO, Gemma, Cartografías de la identidad: seis itinerarios para la reflexión en torno a la práctica artística y comunicativa en la era digital, Tesis Doctoral, Universidad Politécnica de Valencia, Valencia, 2002, pp. 21. |Iconoscotopías|Minerva Rodríguez|Memoria TFG|Grado en BBAA |Curso 2012/2013|FCSH|Campus de Teruel|Universidad de Zaragoza| ! 32! 4.3.3. Programados_2013 (El dictado) y Programados (Iconoscotopías) Datos técnicos: Programados_2013, folios, cuatro mesas verdes dobles, ocho sillas verdes, proyector y audiovisual en pared. 300x 200 x 300 mm aprox. Programados_2013 es una instalación que nace de una acción realizada en el I.E.S. Segundo de Chomón de Teruel. Simulando el espacio de un aula, creamos un lugar único en el que se mezclan los términos Educación, Programación y Televisión. Un espacio de relación entre la televisión y los participantes en este dictado atípico. Se trata de un dictado como los que todo alumno/a ha realizado para clase de Lengua y Literatura, en el que el profesor dicta y los alumnos/as escriben en sus hojas. Pero en esta ocasión, el texto dictado no trata de ciudades, historias de personajes o algún fragmento del Quijote, sino que lo que se dicta es la programación televisiva de ese día. En esta pieza se entremezclan dos tipos de críticas. Por un lado una al Sistema Educativo actual y por otro otra crítica a la Industria de la Comunicación. En el primer caso, hay que remarcar el porqué del título que le hemos dado, Programados. Normalmente, en la mayoría de los casos, el sistema educativo obliga a los profesores a realizar unas programaciones educativas amplias, extensas y muchas veces sin sentido alguno a efectos prácticos, siendo una pérdida de tiempo y dinero para el sistema que no repercute de manera positiva al alumnado. En el segundo caso, hablamos de una crítica al modo en que la Industria de la Comunicación –concretamente la televisiva– nos vende que tenemos múltiples posibilidades de elección de programación, pero en la realidad nunca tenemos posibilidad de escoger el momento en que den un programa o una serie; ni siquiera eliminarlos de la parrilla televisiva. Es por ello, que realizamos esta acción colaborativa con algunos/as alumnos/as del I.E.S. Segundo de Chomón, en la que se dictó la programación de ese día, pretendiendo con ello volver a tener el poder en nuestras manos. “Los estudiantes compiten por las calificaciones, los profesores por tener una clase bien educada, los directores por mayores |Iconoscotopías|Minerva Rodríguez|Memoria TFG|Grado en BBAA |Curso 2012/2013|FCSH|Campus de Teruel|Universidad de Zaragoza| ! ! 33! presupuestos. Cada uno ejecuta el ritual del juego según unas reglas estrictas, a veces de un modo astuto, pero hay un hecho patente, y es que muchos compiten por lo que sólo unos pocos tienen: poder.” 52 Como referente para esta instalación se ha utilizado a JOSEPH BEUYS con su idea de no producir obras en sí, sino acciones que hagan reflexionar a los participantes y a los que vean dicha acción. Que las personas aprendan a mirar es importante en un sentido eminente.53 También hemos de nombrar el trabajo del colectivo LAFUNDICIÓ. En forma de cooperativa es un medio en el cual se integran todo tipo de trabajadores culturales. Trabajan a partir de prácticas artísticas, culturales y educativas entendidas todas ellas como controversiales. En la actualidad centran la mayor parte de su trabajo en los procesos colaborativos y grupos de acción. Buscan la mejora de los lugares y los modos en los que se distribuye el conocimiento y los saberes, relacionándolos con la política del momento y su poder. De todo el trabajo que realizan, el que hemos de destacar a nuestro juicio es Openroulotte, 2008 (proyecto de LAFUNDICIÓ con FAAQ, con la colaboración de CEIP EL MARTINET, IES CAN MAS, ASOCIACIÓN BALAFON, ASOCIACIÓN YAHAROKOFU Y AAVV CAN MAS; organizado por el Ajuntament de Ripollet), proyecto de diseño, gestión y producción de una infraestructura ligera que permita intervenir en el espacio público. Parten de la búsqueda de nuevos procesos y metodologías colectivas de reflexión e intervención en la Escuela, con alumnos de los institutos colaborando con ellos. Al hablar de acciones y trabajos colaborativos en Arte, hemos de nombrar el trabajo social de REMEDIOS CLÉRIGUES y sus telarañas de retales de tela con la ayuda de todo aquel que quiera participar. En este caso, nombraremos la pieza realizada por la artista en el Campus de Teruel para la celebración de las I Jornadas de Privamera, Conecta-te 2013, con la participación de alumnos del campus, trabajadores y algunos residentes del Centro Hospitalario San Juan de Dios o visitantes del Centro la Arboleda de Teruel. !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! 52 En KAPROW, Allan, La educación del des-artista, Ed. Árdora, Madrid, 2003, pp. 59. 53!BEUYS, Joseph, BODENMANN-RiTTER, Clara, Joseph Beuys: cada hombre, un artista. Conversaciones en Documenta 5-1972, Editorial Visor, Madrid, 1995, pp.71. |Iconoscotopías|Minerva Rodríguez|Memoria TFG|Grado en BBAA |Curso 2012/2013|FCSH|Campus de Teruel|Universidad de Zaragoza| ! 34! En ella se creó una telaraña gigante entre los edificios de la Facultad de Ciencias Sociales y Humanas y el del Vicerrectorado de Teruel todo ello con retales de telas de colores. Durante la inauguración de la exposición de Iconoscotopías, se realizó una acción similar a Programados_2013 (El Dictado) pero con los asistentes en ese momento, dictándose la programación de ese día del TVE. Hemos de nombrar la obra y el trabajo realizado por el colectivo TRANSDUCTORES, en los que se crean espacios de trabajo colaborativo, escuelas de otra manera, lugares comunes de conocimiento alejados de la Institución. 4.3.4. Mi diario_2013 Datos técnicos: Mi diario_2013, periódicos. 450x 200 mm aprox. ¿Qué mejor manera de saber quién soy que analizar qué veo y con quién durante varios meses? En esta pieza, encontramos mi diario personal en forma de páginas de periódico dispuestas en forma de calendario. Dichas páginas no son aleatorias, sino que son las páginas en las que se encuentra la programación televisiva de ese día. Marcados con rotuladores, se encuentran los programas que vi ese día, con quién y dónde. En esta pieza el tiempo es un concepto clave que se une al de biografía. Como si de una obra procesual se tratara, en esta pieza me convierto en un ratón de laboratorio al que se le analiza su rutina diaria. Qué hace, dónde y con quién. Como referentes nombraremos las piezas de On Kawara54 por su relación casi obsesiva de unir tiempo y biografía personal, creando piezas progresivas en el tiempo y formalmente similares. Con respecto a esta importancia del tiempo y su relación con la persona y el cambio que se produce, hemos de nombrar también a la artista ESTHER FERRER y sus piezas El Libro de las cabezas, Autorretrato en el tiempo, 1999-2004, en las que !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! 54!Nos referimos a las series en las que el artista pinta la fecha en que realiza el cuadro como las Date Paintings o las de la serie I Got Up, 1968-1979, en la que enviaba a familiares y amigos postales con la indicación del lugar en el que se encontraba, el tiempo y la fecha. |Iconoscotopías|Minerva Rodríguez|Memoria TFG|Grado en BBAA |Curso 2012/2013|FCSH|Campus de Teruel|Universidad de Zaragoza| ! ! 35! la artista se fotografía igual durante varios años y crea piezas a partir de la combinación de dichas fotografías percibiendo así su cambio en el tiempo y sus diferentes Yos. En relación a las ideas de visualización del proceso del tiempo, también cabe citar la pieza de SOL LEWITT, Dibujo, 1969, en la serie Dibujos en la pared. Estas obras no son solo dibujos, sino que se convierten a su vez en conocimiento del proceso llevado por el artista. Proceso y visualización del mismo en un solo vistazo. Pudiendo ver qué hizo cada día el artista, cómo lo hizo, con qué lo hizo, percibiendo así cómo se sentía, cómo era él o lo que le pasaba en ese momento. 4.3.5. Jugando entre pizarras_2013 Datos técnicos: Jugando entre pizarras_2013, pizarra blanca, proyección. 250 x 200 mm aprox. En palabras de Gadamer, todo jugar es un ser jugado55, y “la atracción de todo juego se basa […] en el riesgo de <<si se podrá, si valdrá o volverá a salir>>”56. Con qué sino relacionar los estudios de Gadamer si no es el juego. De ahí la importancia en Jugando entre pizarras_2013. En esta instalación nos encontramos con una pizarra blanca física colgada en la pared y a su lado otra proyectada. En ellas, se ven unos pies jugando, atravesándolas, saltando de una a otra. Jugando a la rayuela –rayuela cercana a la de 196357– en la que vemos como unos pies saltan de una pizarra a otra, sin un orden claro establecido. Tan pronto parten de uno de los lados, como aparecen del centro de las pizarras. En esta pieza, vemos dos pizarras, pero una de ellas está físicamente allí y la otra es una mera proyección, un reflejo de la verdadera. Elegimos el objeto pizarra por su carga simbólica en lo que se refiere a la Escuela y a la Educación. Es el leitmotif de la Educación –ya sea clásica, digital o de cualquier otro tipo–. Hablamos !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! 55!En GADAMER, H-G, Verdad y Método I, Ed. Sígueme, Madrid, 1992, pp.149. 56!En ZAFRA, Remedios, E-dentidades: Loading-Searching-Doing (Cartografías del sujeto on line), ensayo de 2004 en http://www.remedioszafra.net (vi: 7 de Enero de 2013). 57!Nos referimos a la obra CORTÁZAR, Julio, Rayuela,!Biblioteca Ayacucho, Venezuela, 2004. |Iconoscotopías|Minerva Rodríguez|Memoria TFG|Grado en BBAA |Curso 2012/2013|FCSH|Campus de Teruel|Universidad de Zaragoza| ! 36! del objeto tradicional sobre el que el educador transcribe sus conocimientos a los estudiantes y de ahí el uso de este objeto en Jugando entre pizarras_2013. Lo que queremos transmitir con esta obra es la relación existente entre la Escuela física tradicional y la Escuela virtual actual. Cómo las personas ya no obtenemos conocimiento únicamente de los libros o de lo que nos explican en un aula, sino que Internet, la televisión, las películas y muchos otros medios nos transmiten conocimiento que nos hace ser como somos. Jugamos entre dos realidades. Por medio de la empatía con lo que vemos en la pantallas, por medio de ese conocimiento de los otros, obtenemos información para poder conocernos a nosotros mismos. “Sin los <<otros>> no hay necesidad de definirnos a nosotros mismos”58 que diría Hobsbawn. ¿Por qué la rayuela y no otro juego? La respuesta viene con otra pregunta. ¿Qué mejor juego para demostrar ese ir y venir, esa deriva continua en la que vivimos en este momento en la que sabemos que puede haber un camino pero todavía no lo hemos descubierto?. Como referentes podemos nombrar los estudios de movimiento de EADWEARD MUYBRIDGE, concretamente The human figure in motion (18721885) y la obra Desnudo bajando una escalera nº2 (1912) de MARCEL DUCHAMP. Además de piezas como Cintia Marce de FEDERICO GUZMAN o las Pizarras de JOSEPH BEUYS. 4.3.6. Tus ojos, mis ojos_2013 Datos técnicos: Tus ojos, mis ojos_2013, dos televisores y pizarra. 250 x 200 x 150 mm aprox. Con la colaboración de los alumnos de la asignatura Cultura Audiovisual del I.E.S. Segundo de Chomón de Teruel, nos encontramos con un televisor en el que podemos ver cortos y videominutos realizados en común durante los últimos meses. !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! 58!En HOBSBAWN, E. J, Identidad, en GORSKI, H. C., Identidades comunitarias y democracia, Ed. Trotta, Madrid, pp.47. |Iconoscotopías|Minerva Rodríguez|Memoria TFG|Grado en BBAA |Curso 2012/2013|FCSH|Campus de Teruel|Universidad de Zaragoza| ! ! 37! Propusimos a los alumnos la realización de una serie de videominutos por grupos, en los que pudieran hacer lo que quisieran siempre y cuando estuviera justificado con referentes artísticos.59 En ellos encontramos trabajos de Stop Motion, de Found Footage, videocollage, doblaje o cortos de terror. Convertimos sus ojos, sus pensamientos, sus ideas en nuestras, todo ello por medio del trabajo colaborativo y conjunto entre todos. Asesorándoles durante la realización de los mismos, creamos un espacio común de trabajo y aprendizaje. En el otro televisor, vemos un póster sobre el proyecto de trabajo Iconoscotopías60 en forma de esquema de programación televisiva que podemos encontrar en cualquier teletexto o página de periódico. 5. Conclusiones 5.1. Comentario y análisis de los resultados obtenidos ¿Está relacionado lo que vemos con lo que somos? ¿Somos un producto de lo que nos “obligan” a ver –nos guste o no– en la televisión? ¿Cuán importante es lo que los MASS-MEDIA emiten para la formación de las personas? Los objetivos de Iconoscotopías buscaban trabajar el/con el audiovisual, estudiando diferentes sistemas de percepción y compresión de la imagen por parte de las personas, colaborando a su vez con un Instituto Público permitiendo un trato directo con el alumnado. Tras varios meses de trabajo, hemos de concluir esta memoria de TFG hablando de los resultados obtenidos. De cómo, gracias a la realización de trabajos audiovisuales con los/as alumnos/as de CULTURA AUDIOVISUAL algunos/as descubrieron que poseían muchos más conocimientos de cine de los que se pensaban. Otros, nos dieron a ver sus propios puntos de vista del mundo, aunque fuera a partir de la creación de su propio videoclip. La experiencia ha sido lo más importante en este proyecto. Independientemente del resultado formal obtenido –el cual no infravaloramos en ningún caso– fue el proceso, !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! 59!Toda la información en los ANEXOS. 60!Póster!realizado!en!la!asignatura!Construcción!del!Discurso!Artístico. |Iconoscotopías|Minerva Rodríguez|Memoria TFG|Grado en BBAA |Curso 2012/2013|FCSH|Campus de Teruel|Universidad de Zaragoza| ! 38! ese desarrollo en el que pudimos tratar, compartir y colaborar con jóvenes que deseaban contar sus problemas, sus vidas, sus historias, sus dudas al mundo entero y que gracias a este TFG pudieron hacerlo por medio del vídeo. Algunos nos hablaban de lo “raros” que se sentían delante de una cámara, que “no eran ellos” pero “sí que lo eran”. De cómo al ver a su actor favorito en tal serie, no pensaba en su actor, sino que él era ese personaje y no una persona real. El proyecto sirvió fundamentalmente para conectar, o re-conectar al alumnado del I.E.S. Segundo de Chomón con el medio y con el profesorado. Ya no realizaban los deberes que les eran impuestos, sino que de forma colectiva creaban algo conjunto. Otra cosa. En la que podían contar lo que quisieran y del modo que creyeran que explicaba mejor el significado. Ante el concepto de videominuto, surgieron nueve historias diferentes. Nueve modos de ver. Nueve modos de contar algo. En lo que respecta a la materialización de las piezas proyectadas durante el proceso de investigación de Iconoscotopías en la exposición del mismo nombre realizada en la Sala de Exposiciones del Edificio de Bellas Artes del Campus de Teruel de la Universidad de Zaragoza61 del 9 de Septiembre al 13 de Septiembre de 2013, podemos comentar y resaltar algunos problemas técnicos de las piezas que no se pensaron previamente, los cuales surgieron durante su montaje. Como ejemplo de ello, podemos hablar de la problemática nacida en relación a los diferentes formatos de lectura tanto de lectores de DVD como de ordenadores prestados por la Universidad, ya que dependiendo del aparato había problemas con la lectura de los vídeos por la tipología de los códecs y formatos. Pero no sólo surgieron problemas técnicos durante el montaje de las piezas, sino que algunas de ellas, como Mi diario_2013 o Dime lo que ves, te diré quién eres_2013, fueron modificadas respecto a la idea principal debido al espacio, a pesar de haber realizado un estudio previo del espacio en el que iban a ser colocadas, adjuntado en los anexos. Mi diario_2013, pasó de ser una pieza de acumulación metódica de información de varios meses a ser una serie, siendo dividida en según los meses del año. Se decidió !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! 61!Toda la información sobre la Exposición en ANEXOS. |Iconoscotopías|Minerva Rodríguez|Memoria TFG|Grado en BBAA |Curso 2012/2013|FCSH|Campus de Teruel|Universidad de Zaragoza| ! ! 39! exponer únicamente el mes de Enero buscando un correcto uso del espacio expositivo de la sala. Al igual que en la anterior obra, la pieza Dime lo que ves, te diré quién eres_2013 tuvo que ser reducida en lo que respecta a la colocación física de encuestas obtenidas en el trabajo de campo, huyedo del horror vacui en el que se hubiera convertido la sala si se hubiese realizado tal y como estaba planificado. 5.2.!Valoración personal Tras estos meses de trabajo, hemos de decir que nos hallamos satisfechas con el resultado obtenido. Al hablar de resultado, no hablamos únicamente del trabajo material –como esta memoria o las obras plásticas realizadas– sino que hablamos del proceso realizado durante este tiempo de investigación. El proceso y la experiencia personal, son partes importantísimas en este TFG, ya que Iconoscotopías nace de una búsqueda personal –nuestra propia identidad– y de la relación que poseemos con los MASS-MEDIA y la televisión como medio transmisor desde nuestra más tierna infancia, que esperamos haber plasmado en estas páginas y en las obras obtenidas. Hay que tener en cuenta que la investigación en temas educativos y la posibilidad de llevar a la práctica los objetivos fijados; han sido los puntos clave de Iconoscotopías, siendo a su vez un aprendizaje muy positivo. La Educación actual se encuentra en una crisis generalizada debido a muchas causas, pero no hemos de perder la esperanza en ella, buscando soluciones a los problemas, arreglando los desperfectos, manteniendo aquello que vaya bien y no abandonando la causa. Todos somos escuela, todos somos la educación que hemos obtenido de profesores, de documentales o de la experiencia vivida hasta el momento y por ello, hemos de seguir trabajando para la mejora social. En este caso, Iconoscotopías, ha sido un proyecto que buscaba esto último con el arma del Arte como mediador. |Iconoscotopías|Minerva Rodríguez|Memoria TFG|Grado en BBAA |Curso 2012/2013|FCSH|Campus de Teruel|Universidad de Zaragoza| ! 40! Poder oír a los colaboradores del I.E.S. Segundo de Chomón de Teruel, concretamente al alumnado que participó, la alegría y la satisfacción obtenida tras el trabajo hecho durante nuestra estancia allí, fue lo más gratificante de este trabajo. Este Trabajo Fin de Grado no es otra cosa que un punto de partida. Es el comienzo de un estudio más profundo sobre la relación del Arte y la Educación, dejando a un lado la idea de “educación artística” y abriéndose a todo aquel que quiera mejorar su vida diaria. |Iconoscotopías|Minerva Rodríguez|Memoria TFG|Grado en BBAA |Curso 2012/2013|FCSH|Campus de Teruel|Universidad de Zaragoza| ! ! 41! 6. Fuentes consultadas 6.1. Bibliografía ! AICHER, Otl, El mundo como proyecto, Naucalpán (México), Gustavo Gili, 2007. ÁLVAREZ MONZONCILLO, José María, PALACIO, Manuel, ZUNZUNEGUI DÍEZ, Santos, Historia general del cine. Vol.12, El cine en la era del audiovisual, Madrid, Cátedra, 1995. AYUSTE, Ana, Planteamientos de la pedagogía crítica. Comunicar y transformar. Ed. Graó, Barcelona, 1994. BEUYS, Joseph, BODENMANN-RiTTER, Clara, Joseph Beuys: cada hombre, un artista. Conversaciones en Documenta 5-1972, Editorial Visor, Madrid, 1995. CABOT RAMIS, Mateu, Más que palabras: estética en tiempos de cultura audiovisual, Murcia, CENDEAC, 2007. CABRERA, Julio, Cine, 100 años de Filosofía: una introducción a la filosofía a través del análisis de películas, Barcelona, Gedisa, 2008. CAREY, John, ¿Para qué sirve el arte?, Barcelona, Debate, 2007. CARMONA, Ramón, Cómo se comenta un texto fílmico, Madrid, Cátedra, 1993. CARRERA, Pilar, Andrei Tarkovski: la imagen total, México, Fondo de Cultura Económica, 2008. CARRILLO, Jesús, Arte en la red, Madrid, Cátedra, 2004. CASIMIRO, Torreiro, Documental y vanguardia, Ed. Cátedra, Grupo Anaya, Madrid, 2005. CASTELO SARDINA, Luis, Del ruido al arte: una interpretación de los usos no normativos del lenguaje fotográfico, Madrid, Tursen, 2006. CÍSCAR CASABÁN, Consuelo, TEJEDA, Isabel, Instalaciones y nuevos medios en la colección del IVAM: espacio, tiempo, espectador, Valencia, IVAM, 2006. CORTÁZAR, Julio, Rayuela, Biblioteca Ayacucho, Venezuela, 2004. DELEUZE, Gilles, La imagen-tiempo : estudios sobre cine 2, Barcelona, Paidós, 1987. ECO, Umberto, La definición del arte, Barcelona, Destino, 2005. EISNER, Eliot, Educar la visión artística, Barcelona, Paidós, 1975. EISENSTEIN, Sergei, Teoría y técnica cinematográficas, Madrid, Rialp, 1999. FOUCAULT, Michel, Tecnologías del yo y otros textos afines, Ed. Paidós Ibérica, Barcelona, 1990. GADAMER, H-G, Verdad y Método I, Ed. Sígueme, Madrid, 1992. HEIDEGGER, Martin, Conferencias y artículos, Ediciones del Serbal, España, 1994.