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Repositorio de la Universidad Trabajo Fin de Grado La arquitectura como soporte de la acción la acción como mecanismo de de Azucena Guerrero Sobreviela Escuela Universidad de Za ragoza – Zaguan http://zaguan.unizar.es Trabajo Fin de Grado La arquitectura como soporte de la acción la acción como mecanismo de de - construcción en la obra de Gordon Matta-Clark Autor Azucena Guerrero Sobreviela Director Sergio Sebastián Franco Escuela de Ingeniería y Arquitectura 2013 http://zaguan.unizar.es La arquitectura como soporte de la acción : construcción en la obra de La arquitectura como soporte de la acción: La arquitectura como soporte de la acción:La arquitectura como soporte de la acción: La arquitectura como soporte de la acción: la acción como mecanismo de de-construcción en la obra de Gordon Matta-Clark RESUMEN Gordon Matta-Clark, fue un arquitecto que se atrevió a actuar entre las fronteras difusas del arte, la escultura y la arquitectura. Desarrolló su trabajo en un tiempo de efervescencia social durante la década de los años 70, por lo que, desde un compromiso con la ciudad y sin perder de vista las implicaciones sociales inició una nueva línea de investigación, centrándose en las cualidades plásticas y escultóricas de las estructuras arquitectónicas y abarcando el campo de las performances, las instalaciones y las intervenciones temporales. Las circunstancias lo llevaron a actuar siempre sobre estructuras abandonadas lo que junto a sus reflexiones sobre el reciclaje, le estimuló a vislumbrar oportunidades de creación donde otros solo veían espacios residuales. Manipuló el espacio materializando nuevas percepciones hasta entonces inexploradas, de este modo, cuando Matta–Clark corta un edificio en toda su traza vertical, y suministra una nueva luz allí donde nunca la hubo, está creando trozos de realidad además de mostrar grandes virtudes formales. Debido a la condición transitoria de sus obras lo único que subsiste son documentos fotográficos, películas, dibujos y fragmentos aislados de alguna de ellas. La muerte le sorprendió en 1978 sin haber concluido su trabajo, sin embargo, tuvo una breve pero intensa trayectoria que todavía seduce a artistas y arquitectos. Existen diversas maneras de afrontar el trabajo de Matta-Clark debido a la interdisciplinariedad de su obra. Desde las fotografías, los films, los bocetos y las intervenciones concretas que son extremadamente conceptuales, hasta sus cortes y perforaciones en edificios. Como se sugiere en el título se va abordar el estudio de la obra de Gordon Matta-Clark desde la acción, entendiendo como tal el hecho de operar en el espacio practicándole incisiones que lo alejan de la función para la cual fue pensado. Desde su condición de arquitecto, con este trabajo se persigue manifestar la conexión existente entre arte, arquitectura y contexto urbano, desde el punto de vista de quien llevó a la práctica las actividades experimentales más radicales que se produjeron en el siglo XX. El texto se desarrolla en dos partes, en la primera se indaga en la obra de Matta-Clark desde sus orígenes para entender su forma de actuar. Se realiza un análisis de los proyectos más característicos de su obra y de las investigaciones llevadas a cabo con el grupo Anarchitecture. Y se estudian sus “Deconstrucciones”, en las que mediante acciones básicas de corte, perforación, fragmentación o extracción, se persigue la modificación de la identidad espacial y lumínica de volúmenes de aire que previamente permanecían cerrados. En la segunda parte se plantean una serie de aproximaciones que evidencian la huella que este personaje ha dejado en arquitectos y artistas que fueron coetáneos a su obra y cómo con los mecanismos y metodologías de Matta-Clark se opera en la arquitectura contemporánea. Lo cual, demuestra que sus atrevidas acciones se han convertido en referente para muchos y que sus experiencias e investigaciones todavía continúan vivas en el mundo del arte y de la arquitectura. La LaLa La arquitectura como soporte de la acción arquitectura como soporte de la acciónarquitectura como soporte de la acción arquitectura como soporte de la acción La acción como mecanismo de de-construcción en la obra de GORDON MATTA-CLARK AZUCENA GUERRERO SOBREVIELA Bronx Floors: 4 Way Wall, Gordon Matta - Clark, 1974 ÍNDICE: Nota Biográfica Nota BiográficaNota Biográfica Nota Biográfica: : : : GORDON MATTA-CLARK ……………………………………………………………………………………………...... 1 Introducción IntroducciónIntroducción Introducción: :: : CONTEXTO …………………………………………………………………………………………………………………………… 3 Gordon Matta Gordon MattaGordon Matta Gordon Matta- -- -Clark: Clark:Clark: Clark: CRONOLOGÍA DE SU OBRA (1969-1978) 1. 1.1. 1. Primera Primera Primera Primera p pp parte artearte arte: :: : UNA NUEVA ARQUITECTURA …………………………………..……………………………..……………… 8 1.1. Acciones - ARTE Y PERFORMANCE ……………………………………………………………………………………………….… 11 - FOOD & ANARCHITECTURE ……………………………………………………………………………………………. 15 - CONTEMPLACIÓN DE LO PRIVADO ………………………………………………………………………………. 17 - JUEGOS DE SUSTRACCIÓN ………………………………………………………………………………………...... 19 - RETALES URBANOS ……………………………………………………………………………………………………….. 21 - DISECCIONES DE EDIFICIOS ………………………………………………………………………………………….. 23 1.2. Cortes 1974: 1974:1974: 1974: -SPLITTING, Nueva Jersey ……………………………………………………………………………………. 26 -BINGO, Cataratas del Niágara …………………………………………………………………………… 28 1975: 1975:1975: 1975: -DAY’S END, Manhattan ……………………………………………………………………………………... 30 -CONICAL INTERSECT, París ………………………………………………………………………………… 32 1977: 1977:1977: 1977: -OFFICE BAROQUE, Amberes ………………………………………………………………………………. 34 1978: 1978:1978: 1978: -CIRCUS-CARIBBEAN ORANGE, Chicago ………………………………………………………….... 36 2. 2.2. 2. Segun SegunSegun Segunda da da da p pp parte artearte arte: :: : LA HUELLA DE MATTA-CLARK …..……………….…………………………………………………........ 38 2.1. Espacios rebelados ……………………………………………………………………………………………………………… 41 2.2. Espacios “in-between”………………………………………………………………………………………………………..… 45 2.3. La deconstrucción del espacio ………………………………………………………………………………………………. 47 Conclusión ConclusiónConclusión Conclusión ………………………………………………………………………………………………………………………………………………. 52 Bibliografía BibliografíaBibliografía Bibliografía 1 Nota Biográfica: Nota Biográfica: Nota Biográfica: Nota Biográfica: GORDON MATTA-CLARK 1943 19431943 1943 Nace el 22 de junio en Nueva York. 1963 19631963 1963- -- -1964 19641964 1964 Estudia literatura francesa en la Universidad Sorbona, París. 1962 19621962 1962- -- -1968 19681968 1968 Se licencia en Arquitectura y Urbanismo en la Universidad de , . Cornell, Ithaca, Nueva York. 1969 19691969 1969 Contacta con el movimiento del Land Art, conoce a Robert Smithson y colabora para Dennis Oppenheim. 1970 19701970 1970 Exposición en el 112 Greene Street Gallery, muestra un nuevo arte. 1971 19711971 1971 Funda el restaurante “Food”. Lugar de encuentro de artistas. 1972 19721972 1972 Nace el grupo Anarchitecture. 1973 19731973 1973 A W-Hole House , Génova. Fake Estates , Nueva York. 1974 19741974 1974 Bingo , Cataratas del Niágara. Splitting , Nueva Jersey. 1975 19751975 1975 Day’s End , Manhattan. C onical Intersect , Paris. 1977 19771977 1977 Office Baroque , Amberes. 1978 19781978 1978 Caribbean-Circus Orange , Chicago. El 27 de agosto muere a los 35 años en Nueva York, debido a , un cáncer de páncreas. 3 Introducción: Introducción:Introducción: Introducción: CONTEXTO Las crisis generan cambios en todos los aspectos de la realidad, son tiempos de máxima convulsión social y agitación cultural, momentos en los que muchos ven en el arte una forma de enfrentarse al mundo a través de la expresión artística. Estas acciones tienen como principal efecto el impulso de nuevas líneas de investigación. Esto es lo que sucedió a mediados del siglo XX, en el contexto de una sociedad estadounidense traumatizada por múltiples conflictos como la guerra de Vietnam y las revueltas estudiantiles, dando como resultado el origen de movimientos contrarios al sistema, como el movimiento hippie. Ante este escenario de revolución y de cambio, Gordon Gordon Gordon Gordon Matta MattaMatta Matta- -- -Clark ClarkClark Clark, se presenta como uno de los principales protagonistas de las acciones experimentales en el mundo del arte y de la arquitectura, que se llevan a cabo en el ambiente del SoHo de Nueva York a lo largo de los años 70. Gordon Matta-Clark, hijo del pintor surrealista chileno Roberto Matta, se formó como arquitecto en Cornell a finales de los años 60. Las teorías que estudiaba implicaban un formalismo superficial, por lo que, no se sentía afín con el pensamiento y los procesos que la arquitectura moderna promulgaba y que él consideraba meramente funcionalistas y esclavos de un sistema capitalista. Por lo que, desarrolla un nuevo punto de vista desde el cual observa la arquitectura y la metodología de los arquitectos, para abordarla con una actitud radical y establecer un nuevo concepto de espacio. Heredero de corrientes como el pop, el minimalismo y, sobre todo, el conceptualismo, su obra muestra nuevas percepciones de algo hasta entonces desconocido. Cuestionaba la concepción de la obra arte como objeto para ser observado en el interior de una galería, por lo que todas sus acciones se desarrollan en contacto con el entorno. Se caracterizan por su condición temporal y por ser extremadamente sugerentes, radicales y explosivas, si tenemos en cuenta el hecho de que se desarrollaron en una época de transición donde se confrontaron diferentes artes. Conocido principalmente por sus intervenciones en edificios donde corta, secciona, trocea, agujerea o extrae fragmentos, su obra posee una complejidad expresiva y formal, que le permite materializar o intuir nuevas ideas sobre el espacio. Un espacio que se pensaba como algo estático y cerrado en el imaginario colectivo de una sociedad, en la cual se consideraba que un edificio era un entidad fija y no se contemplaba la posibilidad de un espacio mutable. Gordon Matta-Clark desafío las reglas e hizo saltar por los aires los límites del espacio, uniendo arquitectura, escultura, espacio, luz y realidades sociales. Entorno a estos conceptos, nace el grupo Anarchite AnarchiteAnarchite Anarchitecture cturecture cture, un colectivo interdisciplinar de artistas desprovisto de cualquier compromiso formal. El término une los conceptos de anarquía y arquitectura, por lo que no se limitaban a preocuparse sólo sobre problemas propiamente de arquitectura, sino que, se planteaban cuestiones de amplio alcance, como problemas urbanos, sociales y económicos generados por un sistema que dilapidaba la arquitectura doméstica y de las zonas industriales en desuso. Este grupo reflexionaba sobre la naturaleza del espacio, su identidad, sus condiciones de uso y lo más importante su transformación una vez convertido en “desecho”. Por lo tanto, una de sus principales preocupaciones, es darle a la arquitectura un nuevo sentido y redefinir la idea de paisaje urbano, como lugar interactivo donde conviven lo social, lo histórico, lo ideológico y lo natural. Demostrando que se pueden fusionar la materia, la forma, la percepción y la idea, entrelazándose lo arquitectónico con lo social. Esta labor pretendía descubrir espacios olvidados a causa de la degradación urbana centrando su interés en los espacios intermedios y en los edificios abandonados que permitieron afrontar el conflicto con la arquitectura, poniendo en relieve nuevos aspectos hasta entonces no considerados. Todas estas nuevas acciones artísticas se convirtieron en iconos del activismo urbano. 8 Prim PrimPrim Primera era era era parte: parte:parte: parte: UNA NUEVA ARQUITECTURA 15 FOOD & ANARCHITECTURE En 1971, Matta-Clark junto con Carol Goodden, Suzanne Harris, Rachel Lew y Tina Girouard, puso en marcha en el SoHo de Nueva York el restaurante Food FoodFood Food, el cual funcionaba como una cooperativa de artistas, poetas, músicos, cineastas, fotógrafos, bailarines, escultores y pintores, donde cada día un artista invitado diseñaba y cocinaba un menú. Durante los dos años que estuvo abierto fue un lugar de encuentro y de debate. En la remodelación del local de este proyecto de restaurante Matta-Clark comenzó a experimentar con la metodología del corte, seccionando y recomponiendo lo que ya estaba construido. En este ambiente artístico y experimental se gesta en el año 1972 el concepto de Anarchitecture AnarchitectureAnarchitecture Anarchitecture, representado por un colectivo libre de artistas urbanos, los cuales adoptan una actitud provocadora. Su ideología se muestra en contra de la especulación de la arquitectura, de la arquitectura represiva, de los límites establecidos y del pensamiento mecanicista y determinista. Para el desarrollo de este concepto se realizaron diferentes sesiones de trabajo que incluían entre sus participantes a Highstein, Bernard Kirschenbaun, Laurie Anderson, Richard Landry y Richard Nonas. Desde este nuevo punto de vista se comenzaron a cuestionar conceptos como, los sites sitessites sites- -- -specific specificspecific specific, es decir, lugares específicos para realizar una actividad concreta. Matta-Clark se encargó de sacar el arte a la calle y eliminar la posibilidad de cualquier tipo de acto puramente contemplativo. Defendía su trabajo desde un enfoque particular según el cual la obra de arte cobraba sentido cuando dejaba de ser obra y se convertía en arte de acción, por lo que se impedía la posibilidad de exponerla dentro de un museo. Las notas y escritos de Matta-Clark arrojan claridad sobre como entendía el concepto de Anarchitecture. Lo define como un proceso abierto y continuado de mutabilidad del espacio, que se fundamenta, en el cuidado de la luz, la liberación de opresiones mediante la ruptura de límites, y que al formalizarse transforma todas las realidades. “La Anarchitecture trata sobre la creación de espacio sin construirlo.” Gordon Matta-Clark. Así pues, las acciones que realizó Matta-Clark a lo largo de su carrera, en realidad, trataban de la no arquitectura, ya que representaban una alternativa a lo que normalmente se consideraba como arquitectura. Se interesaba por espacios sobrantes, lugares sin desarrollar y vacíos metafóricos, en los cuales el valor no residía en su posible uso. Operaba en los residuos que el desorden social y urbano iba dejando como testimonio en la ciudad, y abordaba estos espacios con la misma perspectiva que lo hacía en las disecciones de edificios, ya que para él suponían un cutting pero a una mayor escala, en el territorio de la ciudad. Propiedades abandonadas de antiguos barrios marginales, culs-de-sac incomprensibles, son los tipos de espacios que a partir de 1973 recogió en los Fake Estates Fake EstatesFake Estates Fake Estates [Bienes ficticios] . 17 CONTEMPLACIÓN DE LO PRIVADO El proceso de manipulación del espacio mediante acciones, tenía como finalidad operar sobre la percepción de lo público y lo privado. Matta-Clark quería diluir la división tan clara que existía entre ambas dimensiones, al mismo tiempo que trabajaba la relación del espacio interior con el exterior. Su interés por mostrar los aspectos privados de la vida cotidiana comenzó tímidamente con una serie de vídeos en los que recogía la vida de ciertos individuos en el interior de sus viviendas. En 1971, con Party Wall Demolition Party Wall Demolition Party Wall Demolition Party Wall Demolition [Derribos], descubrió nuevas medianeras en las cuales se evidenciaban las marcas de la vida doméstica de un tiempo pasado, las cuales quedaban expuestas a la vista de todos, perdiendo el carácter íntimo con el que habían sido pensados esos espacios. Este tipo de imágenes derivó en Walls Paper Walls PaperWalls Paper Walls Paper [Muro empapelado] , una acción que Matta-Clark llevó a cabo en la 112 Greene Street Gallery donde mostraba fotografías, exhibiendo las paredes medianeras de esos edificios derribados, dejando ver los rastros de las estructuras de las habitaciones, la intimidad y las huellas de sus habitantes. En esa misma línea de trabajo en 1976, realizó Windo WindoWindo Window Blow w Bloww Blow w Blow- -- -Out OutOut Out [Reventón de ventanas] . En esta ocasión no se trataba de desvelar la intimidad del edificio al transeúnte sino de manifestar la necesidad que el espacio interior tiene de aire fresco. Esta acción se mezclaba con un fin crítico. Su propósito era hacer uso de un edificio institucional como reclamo para denunciar una situación, para ello se utilizaron los ventanales del edificio como marco para mostrar otra realidad, la del deterioro de los edificios del Bronx. La acción de Matta-Clark consistía en hacer estallar las ventanas del Instituto de Arquitectura y Urbanismo de Nueva York que en aquel momento presidía Peter Eisenman. Y acto seguido colocar sobre las ventanas destrozadas fotografías de edificios del South Bronx incendiados y con los ventanales rotos. Este trabajo no se pudo llegar a completar, ya que, las ventanas fueron reparadas antes de terminarlo. Debido a su agresividad esta obra causó un gran desagrado en algunos ámbitos del mundo del arte y la arquitectura y fue considerado como un acto de vandalismo. A partir de este momento, algunos arquitectos miraron con recelo la obra de Matta-Clark, ya que consideraban que sus acciones atentaban contra la arquitectura. Este hecho muestra que el pensamiento y la forma de actuar de Matta-Clark no eran entendidas por muchos de sus coetáneos. 19 JUEGOS DE SUSTRACCIÓN Comenzó a practicar cortes en muros y suelos, manipulando los límites arquitectónicos y jugando con la identidad y la intimidad que los espacios ofrecían antes de ser intervenidos. Los primeros recortes de Matta-Clark fueron los Bronx Floors Bronx FloorsBronx Floors Bronx Floors [Suelos del Bronx], que consistían en extracciones tomadas de los suelos. Estas primeras intervenciones podían parecer más motivadas por preocupaciones formales pero la idea misma del recorte tenía una carga transgresora. La finalidad de la acción consistía en penetrar debajo de la piel acabada, debajo de los papeles pintados, las molduras y los suelos barnizados, para sacar a la luz las tripas y los procesos que sirven de soporte a la superficie pictórica, aparentemente inmutable, de la vida cotidiana. Tras estas primeras experiencias de cortes Matta-Clark viajó a Milán. Allí buscando una fábrica para cortar encontró un complejo industrial abandonado y ocupada por un grupo de jóvenes comunistas radicales. La intención era impedir que promotoras inmobiliarias explotaran el terreno, y a cambio proponían que se dedicara a un centro de servicios a la comunidad. Aquella experiencia despertó en Matta-Clark su interés por hacer que su trabajo se ligará con las preocupaciones de la gente. Por lo que, se propuso hacer extensiva esa experiencia a los Estados Unidos, donde se había generalizado la costumbre de esperar a que la situación social se deteriora tanto que les permitiera a las autoridades demoler los edificios y reurbanizar. La obra que realizó en Milán fue Infraform Infraform Infraform Infraform [Infraforma]. Se trataba de un edificio hecho de ladrillos cerámicos con cemento en ambas caras donde recortó ciertas intersecciones de muros. Antes de eliminar el trozo recortado, hubo un momento, en el que todavía se encontraba en su sitio, durante el cual el fragmento estaba delineado tan sólo por la línea de los cortes. Esa fase de la acción dejaba muy claro que las paredes habían sido separadas sin eliminar nada. Finalmente sacó la porción recortada, porque le interesaba el proceso de extracción, que hacía referencia a los llenos y a los vacíos, a lo positivo y a lo negativo. Esas pausas que Matta-Clark producía durante el desarrollo de la acción para observar la metamorfosis del edificio resaltan la importancia que le daba al proceso sobre el resultado final de la obra. Tras la experiencia en Milán, se trasladó a Génova donde en una zona industrial se le cedió una pequeña oficina de ingenieros hecha de hormigón y la cubierta de teja. Se trataba de un edificio de planta central, el cual no permitía actuar en el exterior ya que no había suficiente cerramiento exterior para penetrar. En esta obra continuó trabajando en la misma línea de investigación que había comenzado en sus primeros cortes en el Bronx pero de un modo más extensivo. Utilizó la idea de división en torno al centro, que plasmaba la distribución en planta, para desarrollar la acción. Así pues, el proyecto A W A WA W A W- -- -Hole House Hole HouseHole House Hole House [Una casa entera] comprendía dos intervenciones, A AA Atrium Roof trium Rooftrium Roof trium Roof [Cubiertaatrio] y Datum DatumDatum Datum Cut CutCut Cut [Corte del plano de referencia] , ambas acciones se complementaban. En la primera de ellas, sacó una sección cuadrada del centro del tejado y extrajo el núcleo de la estructura, quedando las paredes, el techo y la cubierta unidos bajo una obertura central. Dejo de ser un edificio que separaba la intimidad de los trabajadores para convertirse en un núcleo alrededor del cual sólo funcionaba la luz. En la segunda de las acciones, proyectó el corte desde la cima del tejado sobre el edificio y lo extendió lateralmente a través de las paredes y las puertas. Hizo incisiones horizontales paralelas al suelo en todo el interior del espacio de forma que todas las paredes quedaban separadas del techo. La primera línea se encontraba a noventa centímetros sobre el suelo y las otras líneas estaban separadas cuarenta y cinco centímetros entre sí, de modo que las paredes estaban recortadas en tres partes. En esta obra quiso realizar un par de gestos que unificaran todo el edificio. Matta-Clark tomó fotografías de las proyecciones de la luz que entraba por las incisiones realizadas en las paredes y las montó en largas tiras que daban la impresión de juegos especulares. 21 RETALES URBANOS Al mismo tiempo que avanzaba su interés por actuar en edificios concretos, amplió su investigación al tejido urbano de la ciudad. Le preocupaban aquellos lugares donde convivían el olvido y el abandono. Así pues, en 1973 compró quince pequeñas parcelas en forma de estrechas franjas que quedaban entre edificaciones de Queens y Staten Island, Nueva York. Reality Properties: Reality Properties:Reality Properties: Reality Properties: Fake Estates Fake EstatesFake Estates Fake Estates [Propiedades reales: Bienes ficticios] eran lugares que pasaban desapercibidos ante la ocupada mirada de los transeúntes. Estos vacíos eran el residuo de las intervenciones urbanas. Al igual que los cortes que realizaba en los edificios esta acción supone un gran corte pero en el territorio de la ciudad, como los ‘buildings cuts’ pero a mayor escala. MattaClark estaba interesado en la ambigüedad de los espacios negativos que quedaban entre los edificios, en los márgenes, en los bordillos, en las cunetas… Unas de las mejores parcelas eran unas franjas de treinta centímetros de un camino de acceso y un cuadrado de treinta por treinta centímetros en una acera. El resto de microparcelas correspondían a bordillos y desagües. Lo que Matta-Clark pretendía con esta acción era designar espacios que no iban a ser vistos y ni ocupados. Comprarlos fue su forma de destacar el carácter excepcional de las líneas de demarcación de las propiedades, que eran el resultado del dibujo de un arquitecto. La propiedad era omnipresente, ya que, la noción que tiene todo el mundo de la propiedad está determinada por el factor del uso. “Cuando compré aquellas propiedades en la subasta de la ciudad de Nueva York, la descripción de ellas que más me emocionaba siempre era “inaccesible”. Formaban un grupo de quince microparcelas de tierra en Queens, propiedades sobrantes del dibujo de un arquitecto” 7 Gordon Matta-Clark 7. MOURE, Gloria. “ Gordon Matta-Clark. Obras y escritos”. Ed. Polígrafa, Barcelona 2006, p.166 23 DISECCIONES DE EDIFICIOS Las ‘deconstrucciones’ o ‘buildings cuts’ consisten en intervenciones radicales sobre la estructura de propiedades abandonadas Este conjunto de obras están consideradas sus acciones más relevantes. La abundancia de edificios abandonados y la cantidad de derribos, le dieron la libertad de explorar múltiples alternativas sobre la vida en una caja, así como sobre la necesidad de disponer de espacios cerrados. Sus primeras obras constituían una incursión en una ciudad que para él aún estaba en proceso de evolución. Se trataba de una exploración de las zonas más olvidadas de Nueva York. El acto de cortar abriendo paso de un espacio a otro producía cierta complejidad que permitía una percepción de profundidad. Ante semejante espectáculo la gente no podía resistirse a contemplar las aberturas que se habían hecho y observar sus cuidadosas revelaciones. “Al deshacer un edificio expreso mi oposición a muchos aspectos de las condiciones sociales actuales. Para empezar, abro un lugar cerrado que ha estado condicionado no sólo por la necesidad física, sino por la industria que malgasta cajas en zonas urbanas y residenciales dentro del contexto que le asegura un consumidor pasivo, aislado, un público prácticamente cautivo. Se trata de una reacción a un estado cada vez menos viable de intimidad, propiedad y aislamiento. (…) Además, considero mi trabajo como un escenario único en perpetua metamorfosis, un modelo para la acción constante de las personas sobre el espacio, así como en el espacio que los rodea. Los edificios son entidades fijas en la mente de la mayoría de la gente. Por lo general, el propietario hace poco más que conservar la propiedad. Resulta desconcertante que nadie se dedique a realizar modificaciones intrínsecas de su casa, simplemente deshaciendo lo que está hecho. (…) Una de mis obsesiones es la creación de profundas incisiones metamórficas en el espacio. No pretendo crear un campo de visión, de cognición, totalmente nuevo y concluyente, sino reutilizar el antiguo, la forma acumulada de ver y de pensar. Así, por un lado, altero las unidades de percepción existentes que suelen utilizarse para discernir la totalidad de un objeto y, por el otro, dedico buena parte de mi energía a la negación, a la prohibición. En nuestra sociedad hay muchísimas cosas que se dirigen intencionadamente a la negativa: prohibida la entrada, prohibido el paso, prohibida la participación, etc. Seguiríamos viviendo en torres y castillos si no hubiéramos traspasado determinadas barreras, inhibiciones y restricciones sociales y económicas. Mi obra aborda directamente esta cuestión.” 8 Gordon Matta-Clark. Uno de sus siguientes objetivos en este tipo de acciones era retrasar la pérdida de la experiencia espacial en sí y de las alteraciones estructurales trabajando en edificios en los que pudiera evitarse la demolición. Asimismo, tenía previsto centrarse en los dos extremos de la escala arquitectónica: edificios de mayores dimensiones y detalles estructurales más concretos. 8. MOURE, Gloria. “ Gordon Matta-Clark. Obras y escritos”. Ed. Polígrafa, Barcelona 2006, p.132 24 1.2. Cortes A continuación se ha hecho un estudio más detallado de los seis ‘cuttings’ más conocidos en la obra de Matta-Clark. Se presentan en unas fichas, donde se han anotado los siguientes datos característicos de cada una de las intervenciones. El lugar de la acción, que era algo casual ya que no podía elegir libremente donde actuar, sino que dependía del permiso de las autoridades o de los propietarios, por lo que, casi siempre necesitaba de la colaboración de alguien. El tiempo de ejecución de la acción, que debido a la temporalidad de la obra coincide con el tiempo de vida útil, ya que una vez acabada la acción se demolía la obra. Como consecuencia de la particularidad anterior, existía la necesidad de filmar las acciones, no sólo para capturar el resultado final sino para grabar el proceso, que era lo que realmente le entusiasmaba a Matta-Clark y así, poder mostrar y compartir la experiencia con el público. Por último, se hace una descripción de la tipología del edificio que interviene en cada una de ellas y se describe el proceso de cómo se lleva a cabo la acción. Esta información va acompañada por documentación gráfica, ya que Matta-Clark para representar la mutabilidad que se generaba en el espacio interior, utilizaba múltiples imágenes que atrapaban la experiencia completa de la pieza. Por lo que, en la última fase de la acción, realiza collages, en un intento de transmitir la percepción de sus recortes. Las acciones se han ordenado cronológicamente, y en este orden está implícita la evolución de sus cortes. Aunque a Matta-Clark no le gustaba el hecho de catalogar sus acciones poniendo etiquetas, se puede observar que sus disecciones de edificios se desarrollan de dos en dos. De este modo, tenemos dos “proyectos de casas” (Splitting y Bingo), dos proyectos que responden a cortes más teatrales en las que la protagonista total es la luz (Conical Intercet y Days’ End), y por último se encuentran sus últimos cortes que responden a acciones más introvertidas ya que se desarrollan totalmente en el interior del edificio, el transeúnte no percibe nada desde el exterior excepto por la visual que se produce a través de las ventanas. (Office Baroque y Circus-Caribbean orange). 38 Segunda SegundaSegunda Segunda parte: parte:parte: parte: LA HUELLA DE MATTA-CLARK 40 2. Segunda parte: 2. Segunda parte:2. Segunda parte: 2. Segunda parte: LA HUELLA DE MATTA-CLARK La obra de Matta-Clark, se entiende como una visión optimista que rompe con la práctica arquitectónica que se estaba desarrollando. Con su obra demostró que construir el espacio se puede concebir desde la destrucción de lo previamente edificado, y fue esta interpretación de lo construido, la que cambió la percepción del espacio y la arquitectura. Con sus acciones inyectaba nueva vida en el alma de estructuras muertas mostrando perspectivas nunca vistas. Su temprana e inesperada muerte le impidió completar la línea de investigación que había comenzado con la disección de edificios. No se conformaba con el hecho de que sus acciones se conocieran a través de fotografías y films sino que quería llegar a una situación en la cual no se presupusiera que la finalidad de sus obras fuera ser derribadas. “No hay razón por la que uno no pueda vivir en ese lugar. De hecho, me interesaría mucho trasladar los cortes a lugares todavía habitados. Cambiaría las percepciones y modificaría en gran medida la privacidad. Habría que vivir o bien sobre la línea o bien tan lejos de ella como fuera posible.” 9 Gordon Matta-Clark Conociendo la relevancia que alcanzó su obra, se puede afirmar que Matta-Clark formaba parte del nutrido grupo de artistas que definieron el cambio de mentalidad en torno a cómo hacer arte y cómo presentar el arte en las décadas de los años 60 y 70. Su curiosidad y espíritu crítico se fue fortaleciendo conforme avanzó en su trayectoria, por lo que sus acciones siempre tuvieron un aire subversivo. Matta-Clark siguió el camino más difícil y, con mucha probabilidad, el más radical para desarrollar sus ideas. No hay ningún artista o arquitecto que haya retomado su testigo de forma literal, pero si ha servido como referente a muchos que han continuado con sus métodos de actuación. Implantó un nuevo lenguaje en el mundo de la arquitectura, el cual se ha enriquecido con el transcurrir del tiempo, pero siempre remite al juego espacial y a estimular la percepción del espectador. A pesar de toda la documentación fotográfica, vídeos y pequeños fragmentos de sus obras que todavía hoy se conservan, resulta difícil seguir la estela de su trabajo, ya que la esencia del mismo residía en vivir la experiencia en primera persona. Práctica que muy pocos fueron los afortunados de experimentar. A pesar de su corta trayectoria y aunque su trabajo, en ocasiones, estaba en desacuerdo con las autoridades y con la ley, le dio tiempo de impactar en la escena neoyorquina. A continuación se recogen una serie de artistas y arquitectos, a los cuales se les reconoce una relación más clara con la obra de Gordon Matta-Clark. Ya bien sea porque compartieron formas de pensar y de intervenir en un mismo contexto temporal o bien arquitecturas posteriores que reflejan la esencia que sembraron las acciones de Matta-Clark. 9. MOURE, Gloria. “ Gordon Matta-Clark. Obras y escritos”. Ed. Polígrafa, Barcelona 2006, p.167 41 2.1. Espacios rebelados. Gordon Matta-Clark no desarrolló su obra en soledad sino que se rodeó de artistas que compartían sus mismos ideales, convivió con ellos e intercambiaron experiencias, por lo que, fue un enriquecimiento mutuo. Entre los artistas de la época, Matta-Clark estuvo próximo a Joseph Beuys. Ambos compartieron el interés por desarrollar materiales nunca antes usados y les preocupaba el deterioro tanto orgánico como urbano. Estas preocupaciones quedan patentes en los primeros experimentos de Matta-Clark, Walls WallsWalls Walls [Muros] donde realizó muros a partir de desechos tanto orgánicos como inorgánicos. Las manipulaciones de la forma y la materia que realizó en sus obras recuerdan al principio beuysiano: “…la transformación de la sustancia es mi ocupación en el arte, más que la tradicional comprensión estética de las apariencias bellas…” Entre los escultores de la misma generación destacan Michael Asher y Bruce Nauman, los cuales realizaron tratamientos escultóricos dentro de espacios. Siempre trataban aspectos del espacio interior pero nunca penetraron la superficie, que parecía ser el siguiente paso lógico y que fue Matta-Clark quien se atrevió a darlo. Con el título de “ Espacios rebelados ”, se quiere hacer referencia a aquellos espacios que no siguen la lógica que la función para la que fueron pensados les marca. Michael Asher Michael AsherMichael Asher Michael Asher fue de los pocos que trabajó de forma tan completa los métodos de Matta-Clark. Entre sus trabajos, la obra instalada en 1970 en la galería de la escuela privada Pomona College, en el sur de California, es la instalación que más se inclina hacia la doctrina que defendían las acciones de Matta-Clark. Asher adoptó una alteración de la arquitectura interior con paredes temporales de entramado y placa de yeso y un techo bajo. Dos salas interconectadas, de proporciones convencionalmente rectangulares, fueron ocupadas por un interior parasitario en la configuración de un reloj de arena inclinado. La única luz de este nuevo interior provenía de la puerta, a la cual se superponía un nuevo marco de madera que mantenía la entrada de la galería abierta las 24 horas del día. En esta instalación Asher reproducía la galería clásicamente inmaculada de paredes blancas hasta el extremo del fetichismo, pero la propia naturaleza de la galería quedaba anulada por esta perpetua exposición de su espacio al mundo exterior. Esta obra comparte la crítica hacia los espacios museísticos y de exposición que desarrolló Matta-Clark a lo largo de su trayectoria, de tal modo que mediante su actuación anula todo tipo de funcionalidad. Al igual que sucedía con las obras de Matta-Clark la escultura de Asher ya no existe, la expectativa de no permanencia formaba parte de su concepción. “¿Por qué colgar cosas sobre una pared cuando la propia pared constituye un medio tan estimulante? Es la rígida mentalidad que establece que los arquitectos instalan las paredes y los artistas las decoran, lo que más ofende mi sentido de ambas profesiones.” 10 Gordon Matta-Clark El apogeo de inexpresividad es tan sutil en las intervenciones de Asher que corre el riesgo de resultar invisible para el observador. Un proyecto presentado en la Lisson Gallery de Londres en 1973 mostraba el trabajo de Asher en el sótano de aquel espacio, una zona en un principio descrita como inadecuada para cualquier tipo de instalación. Allí hizo un recorte de 6 milímetros de ancho por 3,8 centímetros de fondo, en la pared al nivel del suelo, en torno al perímetro de la habitación, una ranura tan ligera que la línea del suelo se volvía indistinguible. Tanto en la obra de Asher como en la de Matta-Clark destacan la particularidad de sus emplazamientos, ya fuera en el sótano de la Lisson Gallery de Londres o en su análoga neoyorquina del 112 Greene Street. Lo que no quiere decir que sus obras en sótanos pretendieran ser una misma cosa, ya que los cortes de Matta-Clark eran más crudos y más atrevidos que los de Asher. Además existe una gran diferencia entre ambos que depende del lugar en el que realizaron la obra. La extrema quietud de la obra de Asher depende de su ubicación institucional, en contraposición, el lugar de la creación artística para Matta-Clark no puede describirse como un hecho institucional. 43 Dan Graham Dan GrahamDan Graham Dan Graham, fue un artista que, en seguida, comprendió la complejidad y la radicalidad de las propuestas de Matta-Clark, y la relación que éste estableció entre la arquitectura y el arte. Una actividad construye materialidad y la otra niega la materialidad. “Los arquitectos construyen, los artistas destruyen” Dan Graham. Graham aclara que Matta-Clark es quien puede replantear y reanudar un posible diálogo entre ambas actividades. La obra de Matta-Clark comienza por establecer un diálogo entre el arte y la arquitectura en el propio territorio de la arquitectura, por lo que, sus acciones se desarrollan en el campo de la arquitectura pero sin ser arquitectura en un sentido estricto. Es precisamente ese ejercicio de negación y contradicción simultánea lo que confiere a sus edificios intervenidos un halo de obra en curso, iniciada y acabada al tiempo, obra viva y vivida de alguien a quien le preocupaba que el edificio hiciera valer su geometría y su volumen para moverse, y que a través de ese movimiento se pudiese oír sus sonidos para poder interpretarlo. Según Matta-Clark sus intervenciones dejaban al descubierto partes de la estructura, real y metafórica, del edificio que proporcionaban un nuevo vocabulario a partir del cual poder leerlo. En 1978, Dan Graham realizó Alteration to a Suburban House , obra que hacía referencia a las casas de cristal de Mies van der Rohe (1946-1951) y de Philip Johnson (1949). Con este proyecto, Graham pervertía la ideología de la transparencia encarnada en el muro de cristal. Al quitar la fachada de una casa típica de extrarradio estadounidense y sustituirla por un plano de vidrio. Mediante un espejo que dividía el espacio interior en dos, invertía la perspectiva de la casa de cristal orientada normalmente hacia el exterior, para volverla sobre sí misma. 11 Graham investiga los límites de lo público y lo privado, ofreciendo un comentario irónico sobre el ideal utópico de la vida suburbana y la conformidad social. Cuando Matta-Clark realiza B BB Bingo ingoingo ingo en 1974 y extrae una de las fachadas, está pensando en mostrar al exterior la intimidad de la vida doméstica del interior de la vivienda, rompiendo los límites físicos de lo privado. Olafur Eliasson Olafur EliassonOlafur Eliasson Olafur Eliasson, a pesar de ser un artista posterior a la generación de los años 70, sus obras en cierta medida siguen el vestigio que sembraron las acciones de Matta-Clark. En obras como Your Sun Machine (1997) y The Weather Project (2004) expone sensaciones inmateriales que se transforman en esculturas y que han establecido un vínculo cinético entre el óculo del Panteón y las acciones de corte de Matta-Clark. Se trata de experimentar el espacio con la luz como único material maleable. En este contexto la perforación realizada en Day’s End , un corte ovalado sobre la superficie corrugada de un galón abandonado que logra en el espacio interior un contraste entre luminosidad y penumbra, consigue crear la imagen invertida de un eclipse, adquiriendo el espacio un carácter sacro. La acción de corte de la intersección imaginaria de círculos sobrepuestos en los muros y el suelo de este edificio alcanzan una visión de tal magnitud, que el espacio que resulta es comparable con el de las catedrales góticas. En términos geométricos y espaciales nos conecta con el óculo cenital del Panteón de Agripa en Roma, donde la perforación de un cuerpo y trazo de luz a través de él es crucial para contemplar la relación entre el vacío, la superficie, la luminosidad y la penumbra en la arquitectura. Lo que interesaba del arte era la nueva visión del mundo que ofrecía, en la que se rompían los clichés y se traspasaba el velo de las apariencias externas abstrayéndolas. 10. Entrevista con Gordon Matta-Clark en catálogo de exposición, Amberes: Internationaal Culturel Centrum, 1977, p.10 11. CORBEIRA, Darío. “ ¿Construir… o deconstruir? Textos sobre Gordon Matta-Clark”. Ed. Universidad de Salamanca, p.53 45 2.2. Espacios “in-between” En el ámbito del paisaje urbano, Matta-Clark actúa sobre los espacios intersticiales y trabajando en este contexto se encuentran aproximaciones con otros arquitectos coetáneos. Se pueden mencionar los tres ejemplos más claros como es el caso de los estructuralistas holandeses Aldo van Eyck y Herman Hertzberger, y del vienés, Christopher Alexander. La crítica holandesa Liane Lefaivre, afirma que Van Eyck ayudó a inspirar el movimiento crítico a favor de una arquitectura de orientación social en Estados Unidos a finales de los años 60 y en los 70, propósito en el que también participó Matta-Clark. 12 Aldo Aldo Aldo Aldo Van Eyck Van EyckVan Eyck Van Eyck revolucionó el modo de abordar la reconstrucción de la ciudad, que tradicionalmente en su planificación desde una perspectiva masiva y a gran escala, había ignorado multitud de espacios menores, abandonados entre los edificios existentes. Estos emplazamientos hasta ese momento simplemente habían pasado desapercibidos para los arquitectos y solían permanecer a la espera de un futuro plan de urbanización. Por lo que, intervenciones como las de Gordon Matta-Clark y Aldo van Eyck recuerdan la existencia de espacios latentes en las ciudades, lugares infrautilizados, provocados por motivos especulativos o por situaciones de crisis, ocultos a la espera de ser cargados de actividad y vida. Frente a los procesos de densificación de las ciudades, se revelan especialmente oportunas estas estrategias de descubrimiento y reutilización de espacios olvidados. La diferencia entre las intervenciones de espacios urbanos por parte de Van Eyck y Matta-Clark anida en que el primero los recuperaba dándoles una utilidad mientras que Matta-Clark lleva a cabo una propuesta más radical, centrándose en espacios más comprometidos. En la ciudad contemporánea existe un amplio catálogo de espacios residuales que se activan con la presencia de individuos que los ocupan en un sentido colectivo, son lugares con propietarios privados pero con servidumbres públicas que podrían ser incorporadas a la ciudad, mediante mecanismos que permiten simultaneidad de usos. El descubrimiento e intervención en este tipo de lugares trastoca la relación de la ciudadanía con los espacios vacantes de la ciudad. Lo que antes era un solar baldío y lleno de escombros es observado ahora desde otra perspectiva, como una oportunidad de expansión del ámbito público. Cuando Matta-Clark adquiere Fake Estates (1973-1978) , realiza la labor de marcar estos lugares en un plano de la ciudad de Nueva York, descubriendo escenarios escondidos, espacios no colonizables debido a sus dimensiones. Al mismo tiempo, en el SoHo neoyorquino, Matta-Clark propuso la idea de los “ jardines relámpago” 13 , según la cual artistas y paisajistas debían reunirse por la noche en un solar vacío y trabajar hasta la salida del sol, de manera que cuando los vecinos se despertasen, encontrasen un hermoso jardín nuevo donde antes sólo había basura y desechos. La acción artística proponía el reciclaje de los espacios en desuso entendiendo éstos como lugares potenciales de creación que podían ser incorporados a la red de espacios públicos a través de una sutil intervención. En la propuesta de Matta-Clark se percibe no sólo la intención de reconvertir el uso de un espacio abandonado, operación ya de por sí sugerente que habla de la acción artística frente a la especulación, existe en la estrategia “relámpago” una vocación por provocar la sorpresa de los ciudadanos, por observar cómo reaccionan los individuos ante una realidad cotidiana que ha cambiado sorpresivamente y que requiere un nuevo modo de relación. Herman Hertzberger Herman HertzbergerHerman Hertzberger Herman Hertzberger, discípulo de Van Eyck, avanzó un paso más en el concepto de espacio socializado, al animar a los usuarios de sus edificios a participar en la definición social de sus espacios. Creaba un vacío de definición colectiva similar a los que Matta-Clark se encontraba en el SoHo. 12. CORBEIRA, Darío. “ ¿Construir… o deconstruir? Textos sobre Gordon Matta-Clark”. Ed. Universidad de Salamanca, p.89 13. LÓPEZ DE LA CRUZ, Juan José. “ Proyectos encontrados. Arquitecturas de la alteración y el desvelo”. Recolectores Urbanos, 2012 47 2.3. La deconstrucción del espacio En ocasiones se tiende a relacionar la obra arquitectónica de Gordon Matta-Clark con el deconstructivismo, movimiento arquitectónico que nació en la década de 1980. Pero después de la exposición que se realizó en el año 1988 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York que incluía obras de Eisenman, Frank Gehry, Daniel Libeskind, Rem Koolhaas, Zaha Hadid, Coop Himmelblau y Bernard Tschumi, se estableció que había claras diferencias entre la arquitectura deconstructivista y la obra de Matta-Clark. 14 Las “deconstrucciones” de Matta-Clark se basaban en la idea de deconstruir la propia construcción, otorgándole mayor interés al proceso. Sin embargo los deconstructivistas construyen y lo hacen mediante la fragmentación, la manipulación de las superficies y la distorsión de algunos de los principios elementales de la arquitectura como la estructura y la envolvente del edificio. Se crea una tensión entre el espacio interior y el exterior, que se libera a través de la envolvente, lo que se traduce en una apariencia visual final que se caracteriza por un impredecible desorden controlado. El cerramiento se rompe de una manera muy compleja, no hay simples y regulares aberturas que perforen la fachada y la idea del espacio contenido en una caja cerrada se rompe. Las acciones de los deconstructivistas se nutren de la obra de Matta-Clark, ya que, éste crea una distorsión de la composición del espacio manteniendo intacta la forma del edificio. Es el vacío dentro de la forma lo que manipula siendo los recortes en las paredes el resultado de la liberación de la tensión interior, permitiendo que los espacios domésticos respiren a través de las perforaciones. Las obras de los deconstructivista se presentan con una apariencia fragmentada y perforada, que alteran el orden de la forma, lo cual produce un efecto estético y una representación pintoresca pero sin ser una amenaza hacia la seguridad del espectador, la obra de Gordon Matta-Clark sin embargo si que supone una cierta amenaza de peligro para el usuario. A continuación se nombran una serie de arquitectos, los cuales, se aproximan conceptualmente a la filosofía de Matta-Clark. Peter Peter Peter Peter Eisenman EisenmanEisenman Eisenman, teórico de la deconstrucción realiza sus permutaciones en un plano conceptual muy abstracto, en el extremo opuesto del realismo duro de Matta-Clark. En un principio se mostro reacio ante las radicales intervenciones que realizaba Matta-Clark pero con el paso del tiempo entendió la finalidad de sus acciones y se convirtió en sucesor de sus ideales. Frank Gehry Frank GehryFrank Gehry Frank Gehry comenzó con un realismo no estético, inspirado en los acabados desiguales de los talleres de artistas, concebidos en función del proceso del arte contemporáneo. Se considera que la casa personal de Gehry en Santa Mónica (1977-1978), donde invadió una vivienda típica de 1950 con una serie de formas constructivistas, es el análogo más cercano a las ideas de Matta-Clark. La casa de Gehry se presenta como un collage, con la casa original envuelta en una segunda capa compuesta de materiales tales como madera contrachapada y tela metálica, manteniendo la estructura original intacta. El efecto es hacer que la casa original parezca un objeto distorsionado y atrapado en otra casa. El diseño de Gehry es generado por el deseo de mantener la casa original como un palimpsesto, que se puede observar claramente a través de las formas de las adiciones. Estos elementos expuestos forman una capa de reconocimiento histórico en el diálogo entre las estructuras nuevas y viejas. Se trata de un proceso de sustracción y adicción donde Gehry descompone y reconstruye el espacio al mismo tiempo, coexistiendo ambos procedimientos en un estado de tensión. Primero retira la piel protectora del edificio, dejando al descubierto su anatomía descriptiva. Desde el exterior, se eliminan las partes de la fachada, y se coloca el vidrio sobre la estructura interna. Una parte de la casa se encuentra en un estado temporal semejante a la etapa de construcción de una casa antes de su finalización. Este estado de proyecto inacabado y la inversión del proceso de construcción son indicativos de una filosofía arquitectónica con sus raíces en la deconstrucción.