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Manifiesto Antropófago, El Restaurante. Proyecto Fin de Carrera del Grado en Bellas Artes. Facultad de Ciencias Sociales y Humanas. Universidad de Zaragoza. Campus de Teruel. Convocatoria de Noviembre del 2013, Teruel. Presentado por: Lucía Salamero Pueyo. Tutora: Silvia Martí Marí. Índice 1. Introducción...........................................................................................................p. 5 2. Marco conceptual. Fundamentación......................................................................p. 8 3. Contextualización de la propuesta a la luz de las teorías estéticas o discursos artísticos relevantes...........................................................................................................p. 16 4. Descripción de la propuesta en términos de los resultados obtenidos y el proceso seguido........................................................................................................................p. 27 5. Conclusión...........................................................................................................p. 53 6. Bibliografía y material adicional.  6.1.Anexo1:ManifiestoAntropófago..........................................................p.55 6.2. Anexo 2: Slow Food...............................................................................p. 60 6.3. Bibliografía.............................................................................................p. 63 5 1. Introducción Actualmente no hay una vivencia consciente de lo que implica nuestro modo de alimentación, tanto de los alimentos y su proceso, como de los rituales y la ética que se desprenden de ellos. Por este motivo, una de las principales inquietudes de este proyecto será profundizar sobre esta problemática.Podemos,partiendodelagastronomía,dirigirnosaunareflexiónpausadasobrelasformas de cocina, creando así la consciencia que abarca el alimento; tanto el origen como el proceso, hábitos de cocina, emociones internas que produce su ingesta, condiciones externas que condicionan dichas emociones, etc. (micropolítica)1. Con este proyecto pretendo realizar la obra total2 de un restaurante. Con la obra totalmerefierotanto alaparteconceptualyfilosófica,comoalaparteestética,lafuncionalylagastronómica. De esta forma, pretendo que el ritual de la comida se convierta en una acción micropolítica. Con respecto a la estética y funcionalidad seguiré los principios del Wabi Sabi3, y de otros estilos artísticos, como son el diseño Super Normal4 y el uso de objetos reciclados. En la parte gastronómica recalcaré lainfluenciadecocinerosreconocidoscomoJamieOliver,entreotros.Indagaréenelorigendelos alimentos y tendré en cuenta los procesos, desde antes de nacer el producto hasta que es ingerido. El restaurante se llama Manifiesto Antropófago,inspiradoeneltítulodeunodelosescritosdelfilósofo Oswald de Andrade,publicadoenmayode1928.Dichomanifiesto5 revela cómo el primitivo brasileño, degluta al moderno y civilizado para convertirse en una nueva persona, compuesta por partes del primitivo y partes del civilizado europeo. Se basa en la creación de un nuevo ser a partir de dos culturas dispares. Lo que quiere transmitir de Andradeensumanifiesto,seequiparaalaideaquepretendotransmitir en el restaurante. De esta forma, el modo de vida y la gastronomía de lo ancestral, de generaciones anteriores, de lo local, se une con lo actual, con otras culturas, con aspectos globales, etc. Procuraré digerir dichos aspectos, de forma que el resultado materialice y desprenda armonía (siguiendo la esencia wabi-sabi). Trataré de que el equilibrio resulte evidente en todas las partes que forman el restaurante (identidad corporativa, mobiliario, recetas, etc.), encajando todas las piezas sin que resulte 1 El interés actual de esta tema acerca de la ética, la política y todo aquello que rodea al alimento y la forma de adquirirlo, lo vemos reflejado en el libro de Andoni Luis Aduriz y Daniel Innerarity, Cocinar, comer, convivir, Destino, 2012. http://www.ondacero.es/julia-en-la-onda/daniel-innerarity-andoni-luis-aduriz-puede-hacer-politica-carro-compra_2012060500179.html 2 El término alemán Gesamtkunstwerk (traducible como obra de arte total) se atribuye al compositor de ópera Richard Wagner, quien lo acuñó para referirse a un tipo de obra de arte que integraba la música, el teatro y las artes visuales. Desde su acuñación, el término ha sido utilizado para describir distintas manifestaciones artísticas en las que se combinan elementos de varias artes. 3 Es un término estético japonés que describe a objetos o ambientes caracterizados por su simpleza rústica. 4 Jasper Morrison (Londres, 1959) diseñador simplista. Acuña junto a Naoto Fukasawa el término “SUPERNORMAL” que dio nombre a la primera exposición que realizaron en el 2006 en Tokio y que posteriormente se pudo disfrutar en el museo de Gante (Bélgica). 5 Ver Anexo 1: Manifiesto Antropófago. 6 postizo o solapado a la fuerza. El proyecto, por tanto, abarca diferentes dimensiones: la identidad corporativa del restaurante (el logotipo y aplicaciones de la marca). También incluye el diseño del mobiliario (ejemplos de muebles, lámparas,vajillaoutensiliosqueformaránelrestaurante).Laparteculinariasevereflejadaenla realización de algunas recetas de la carta, de igual manera incluye el modo dinámico y lúdico que se llevará a cabo en el servicio, creando así un ritmo inusual. Ungranabanicodefilosofías,movimientossociopolíticosyestilosestéticos,formanlabaseética yfuncionaldelrestaurante.Pretendoañadirunapartemuchomáslúdica,refiriéndomealjuego6 del que habla Gadamer7. En esta parte, la experiencia sensorial y la ejecución de un servicio diferente, producirá en el visitante la liberación de cargas pesadas y facilitará la concentración en el placer, en el juego, en el goce de la gastronomía. Intentaré que quien acuda, se quede atrapado en el presente, y deestaforma,podrácrearla“conscienciagastronómica”(talcomohablalafilosofíayóguica8). Con esta última parte más dinámica, cierro un círculo completo. Dicho círculo consta de varias partes; una moral, otra funcional, otra estética y otra lúdico-festiva, se crea así un equilibrio total. El peso del conocimiento, la moral tranquila y la desinhibición, en su justa medida, considero que crean la armonía del individuo. Por esta razón, la obra total a la que aludía al comienzo de la presente introducción, toma tanta importancia en nuestro proyecto. La armonía y el equilibrio del individuo le permiten estar en el presente, estado que genera la consciencia. Pretendo abarcar la totalidad ya que creemos que de otra forma no puede existir la consciencia gastronómica. A continuación muestro un esquema con el que hago analogía a todo lo dicho anteriormente para su mayor comprensión: 6 La experiencia estética se hace, se lleva a cabo, mediante un movimiento de vaivén en el cual transitan en un mismo sentido la obra y el sujeto que la disfruta, así por ejemplo, en la contemplación de una obra de arte el espectador se ve sometido, él mismo, a los avatares de la trama y, con ello, se introduce en la misma obra a la vez que la obra opera sobre él. A esta noción englobante la denomina Gadamer juego. 7 Hans-Georg Gadamer (Marburgo, 11 de febrero de 1900 – Heidelberg, 13 de marzo de 2002). Filósofo alemán. 8 Breve explicación sobre la filosofía yóguica. http://www.sivananda.eu/es/meditacion/introduccion.html 7 Alolargodelosañosquehecursadoelgrado,hahabidovariasasignaturasquemehaninfluidode mayor manera, pero quizás comencé mi andadura en el campo de la alimentación y el arte en Diseño Gráfico.Enestaasignaturadebíamosrealizarunatipografía,ymiproyectofuehacerunatipografía a base de letras de masa de pizza, posteriormente fotografíe cada tipo, de forma que se obtenía el abecedarioenlacomposiciónfinal.Másadelante,enlaasignaturadeMetodologíadeProyectosde Espacio, indagué más profundamente en la relación arte-cocina, es así cómo cree un proyecto artístico basado en obras de bizcochos, en los que se sustituía la harina por pigmentos. Seguramente este proyectopartedelainfluenciaquetuvoelindagarenunatemáticaqueformapartedemíyqueme interesa profundamente. 8 2. Marco conceptual. Fundamentación. Elconceptodelrestauranteeselproductodelaunióndevariascorrientesfilosóficas;éticas,sociales yespirituales.Deestaforma,secreaunestilopropio.Undiscursoquesemanifiestaenelhacer,es decir,loveremosreflejadoencadapartedelasqueconformanelrestaurante(identidadcorporativa, mobiliario, recetas, etc.). A continuación voy a hacer referencia al libro “Cocinar, comer, convivir”, de Daniel Innerarity y AndoniLuisAduriz(Ed.Destino,2012),elcualhabladelafilosofíaalrededordelalimento,delamateria prima y la producción, del capitalismo y el mundo globalizado, de los hábitos sociológicos, etc. Mi proyecto parte de muchas de las ideas que menciona el libro, como por ejemplo del hecho de que en unas pocas décadas hemos pasado del producto natural de los mercados al envoltorio de los supermercados, perdiendo por el camino “los ojos” de los animales cuya carne comemos. Hace mucho que las pechugas, los entrecots o los lomos se encuentran perfectamente dispuestos en envasesescaparate, haciendo que los pescados, las aves y los animales en general, pierdan la cabeza, y con ella, la mirada. Sereducadobajoestesistemaalimentario,suponequeseprefieranestetipodealimentos,escapando así de los alimentos tradicionales que nos miran directamente a los ojos. Evitando cualquier incomodidad, ahí está la industria para ayudarnos y no hacernos pasar por trámites innecesarios, llegando así a la época de los alimentos que no tienen similitud con su origen. “Caminamos hacía un mañana aséptico, cómodo y confortable, sí, pero con la mirada perdida”1. Más adelante, sobre los años 70, empieza a surgir la “nueva cocina”, en la que la destreza pasa de las manos a la cabeza. Y en ese mismo proceso, es en el que también surge un cambio de roles, es decir, hasta ahora las mujeres eran las encargadas de la cocina2, mientras que a partir de este momento, en el que la gastronomía toma notoriedad, es el hombre el protagonista. Una vez más, se ve cómo la mujer queda relegada al anonimato y el hombre reclama ciertas profesiones sólo cuando existe una posibilidad de éxito. Podemos decir que hay dos tipos de mercado para obtener alimentos, uno es el de los mercados callejeros improvisados donde son los campesinos los que venden directamente su producto, y el otro tipo, es el de los grandes supermercados urbanos. La diferencia entre ambos es abismal, mientras el primero se ocupa de conservar valores sociales, tradicionales, locales, medioambientales, etc., el segundo se ocupa de suplir las “necesidades” y comodidades de la sociedad actual, es decir, una sociedad rápida donde no hay tiempo para preocuparse de tales cosas, para eso ya está “mamá industria” que va a suplir nuestras necesidades y hacernos las cosas cómodas y bonitas. La parte negativa es grande, se olvidan por completo los valores éticos: cómo se produce la comida, cuál es su origen, cómo afecta al 1 Daniel Innerarity y Andoni Luis Aduriz, Cocinar, comer, convivir, Ed. Destino, 2012, p.62. 2 Las mujeres siguen cocinando mayoritariamente en el día a día, que no ofrece al lucimiento público, quedando su trabajo en la esfera de lo privado (lo doméstico, el hogar). Mientras que la cocina profesional (actividad pública de prestigio) está en su mayoría representada por hombres. 9 medio ambiente, a la salud, a la cultura, a la economía regional, o a los derechos de los trabajadores, etc. Estos aspectos casi no vienen a nuestra mente, y, si lo hacen, se tiende a pensar que la seguridad del estado nos va a proteger ante estas circunstancias, y en el caso de que se planteen tales cuestiones, es difícil luchar contra algo así. Si tenemos que seguir una vida diaria con rapidez no nos podemos permitir atender a todas estas cuestiones. Refiriéndomealapartemásantropológicadelalimento,nuestromododeparecersemanifestaráante el plato, sea este descuidado o recto, responsable o desordenado. En ese laboratorio social que es la mesa,sereflejacomoenpocoslugareselnudoconfiguradoporlosmodalesylaspropensiones,al igual que la cultura y los instintos del ser humano. La forma de sentarse, compartir, ingerir, relacionarse o simplemente estar, revela, sin la necesidad de conversar, lo que nos deleita o nos disgusta, por mucho que intentemos escondernos bajo el personaje que nos hemos inventado para sobrevivir en la vida cotidiana. Comer nos desnuda y nos muestra tal y como somos. Antetodasestasreflexionesymuchasotras,elciudadanotieneunpapelimportante.Puedetomar una decisión y una posición moral ante la alimentación. Las autoridades políticas y económicas no pueden hacer nada sin las micro-decisiones diarias de los consumidores. Y esto se puede llevar a cabo haciendo ciertos cambios en nuestro estilo de vida. Los consumidores tienen la posibilidad de “hacer política con el carro de la compra”3, coger algo del estante de un supermercado es un acto político. Comprar es elegir el mundo en el que se quiere vivir. Podría dirigirse la compra hacia alimentos con criterios de regionalidad, trazabilidad y estacionalidad. “El consumidor responsable es un estratega inteligente de esa micropolítica global del contrapoder”4. “Comer es hoy un acto político global, una verdadera conspiración revolucionaria”5. Actoseguidovoyaexponerunaseriedeideas,movimientossociales,filosofías,etc.,quehaninfluido de forma directa en la realización del proyecto. Las expondré por orden de prioridad, es decir, desde lasquehantenidounaimportanciamayor,hastalasquehaninfluidoigualmente,peroquizásdeforma menos directa. El término alemán Gesamtkunstwerk (traducido como obra de arte total) se atribuye al compositor de ópera Richard Wagner, quien lo acuñó para referirse a un tipo de obra de arte que integraba la música, el teatro y las artes visuales. La obra de arte total, de la que hablar Wagner y otros creadores recae de manera destacable en la creación del restaurante. La importancia del proyecto, es que la totalidad es algo fundamental. Desde el todo es desde donde se crea el verdadero sentido, la esencia, el alma del proyecto. Creo que la realización de una parte aislada, como sería la identidad corporativa o el diseño de mobiliario, perdería todo su sentido al apartarlo de lo demás. Se va a unir, por una parte el arte visual, tanto con el diseño gráficocomoconeldiseñodeinteriores,seañadeelarteculinario,elartedelossentidos(eltacto),etc. 3 Daniel Innerarity y Andoni Luis Aduriz, Cocinar, comer, convivir, Ed. Destino, 2012, p.271. 4 Daniel Innerarity y Andoni Luis Aduriz, Cocinar, comer, convivir, Ed. Destino, 2012, p.154. 5 Daniel Innerarity y Andoni Luis Aduriz, Cocinar, comer, convivir, Ed. Destino, 2012, p.274. 16 3. Contextualización de la propuesta a la luz de las teorías estéticas o discursos artísticos relevantes. A continuación mostraré algunos de los muchos referentes que han sido importantes a la hora de realizar el proyecto artístico; “Wabi-sabi es la belleza de las cosas imperfectas, mudables e incompletas. Es la belleza de las cosas modestas y humildes. Es la belleza de las cosas no convencionales”10. Wabi-sabi combina nociones del minimalismo con características que provienen directamente de la naturaleza. Existen tres manifestaciones principales que contiene la estética wabi-sabi: la ceremonia del té, en cuanto a la apreciación de la belleza rústica y modesta, la pintura de tinta suibokuga, simple y monocromatica, y el haiku, en el ámbito de lo literario. En este proyecto nos centraremos en lo que circunda a la ceremonia del té, sin profundizar demasiado en la pintura y en la escritura referentes al wabi-sabi. Los principios wabi-sabi provienen de las ideas sobre la simplicidad, la naturalidad y la aceptación de la realidad provenientes del Budismo Zen chino y del Taoísmo. En cuanto al estado de ánimo y la materialidad, proceden de la Edad Media china (siglos IX y X), donde habitaba una melancolía y desolación que se pueden ver en la poesía y las pintura sin color de expresión minimalista de la época. Hacia el siglo XVI, el wabi-sabi comenzó a consolidarse debido a su auge relacionado con la ceremoniadelté,enesaépocalossalonesdetéeranlugaresdondeloscomerciantesfirmabanacuerdos, eran lugares prestigiosos y muy valorados. Es así como los objetos utilizados en la ceremonia del té tenían que tener ese carácter que hacía que todo el ritual tuviera un alma propia. Se llevó a cabo una importante experimentación con los objetos, con el espacio arquitectónico y con el ritual en sí mismo, de esta forma todo lo que rodeaba a la ceremonia del té se hacía cada vez más importante en la sociedad japonesa. Es tal la importancia que alcanzó, que la estética wabi-sabi es para los japoneses lo mismo que los cánones greco-romanos para los occidentales. Hubo otro valor añadido a este tipo de objetos, se empezó a considerar que el ermitaño que habitaba solitario en las montañas alcanzaba niveles espirituales superiores, que podían representar la belleza de la que hablaba la poesía. Este ermitaño del que hablamos renunciaba a todo valor material, vivía de la forma más simple y tosca posible, sin ornamentaciones, es decir, inconscientemente se rodeaba de objetos wabi-sabi. De esta forma, el valor de éstos tomó propiedades añadidas que incrementaron su valor. La nada cobra mucha importancia en el ámbito wabi-sabi, se dice que la observación de un objeto wabi-sabi, debe ser observar la nada, la nada es a donde se debe dirigir la mente, porque la nada aportará serenidad. “Vaciar para encontrar frente al llenar para conocer occidental. Borrar o limpiar de la memoria cual10 Leonard Koren, Wabi-Sabi para artistas, diseñadores, poetas y filósofos. Barcelona. Sd edicions, 2006, p.7. 17 quier indicio de lo accidental para recobrar una primitiva armonía. Recordar frente a descubrir. Recordar ese silencio primero, esa enorme vacuidad...”11. Encuantoaltérminoensí,nohayunadefiniciónclarayconcisadesusignificado,perosísepuede comprender a lo que alude el concepto; Babi alude a: Un modo de vida de tipo espiritual Lo interno y subjetivo Unaconstrucciónfilosófica Acontecimientos en el espacio Sabi alude a: Objetosmateriales,arteyliteratura Lo externo y objetivo Un ideal estético Acontecimientos en el tiempo Según los principios wabi-sabi, la verdad proviene de la observación de la naturaleza. El wabi-sabi pretende imitar a la naturaleza en todas sus facetas, por lo que extrae tres principios de ésta; -Todas las Cosas son Mudables. La tendencia hacia la nada es implacable y universal. Incluso cosas que pueden parecer duras, sólidas y permanentes, solo muestran una falsa ilusión, ya que todo se gasta. -Todas las Cosas son Imperfectas. Nada de lo que existe está libre de imperfecciones. -Todas las cosas son incompletas. Todas las cosas, incluso el universo mismo, están en un estado constante, perpetuo, de transformación. Ahora que ya conocemos lo que es la estética wabi sabi, voy a hacer hincapié en el porqué de elegir este estilo como factor más relevante en la materialización del restaurante. Deberíamosrecordarloescritoenelpresentedocumentocuandomereferíaalafilosofíayóguica,lo que pretendía era llegar a alcanzar la tranquilidad y la paz del visitante, para así, poder ser consciente del alimento. Los caminos para llegar a esa paz armoniosa eran varios, y uno de ellos tenía que ver con la funcionalidad y la estética. Es por eso que elegí el wabi-sabi como pilar fundamental en cuanto a la decoración y mobiliario del restaurante, ya que la composición armoniosa, la utilización deciertosmaterialesyelprocesodeconstrucción,influyenenelequilibriodelindividuo,calmando y apaciguando. Estoydeacuerdoconlafilosofíazenencuantoaqueestetipodeobjetosequilibranydanarmonía al individuo, al igual que considero que en la naturaleza está la verdad. A veces da la sensación que 11 Ana Crespo, La realidad y la mirada. El Zen en el arte contemporáneo. Madrid. Mandala, 1997, p.42. 18 creemos que la naturaleza está en un extremo y nosotros en otro, y a lo máximo que aspiramos es a “construir” puentes de comunicación para llegar a ella (ecología, bioproductos, energías renovables, etc.). Considero que dichos puentes son importantes y necesarios, pero la conexión con el cosmos va más allá, tiene relación con sentirse uno, y es algo que sólo se consigue mediante el contacto, mediante la comunicación directa, mediante tocar la tierra con los pies descalzos... La naturaleza somos nosotros, una entidad única y conjunta. Las situaciones geopolíticas a las que estamos sometidos por el sistema nos alejan cada vez más de la pachamama12, un ejemplo es el exilio de las zonas rurales a las grandes capitales, extinguiendo las profesiones que estaban en pleno contacto con la naturaleza por su baja rentabilidad, no hay otra salida que emigrar a zonas más industrializadas. Actualmente vivimos una situación en la que los niños de las ciudades, que son la mayoría en el mundo occidental, no saben absolutamente nada acerca de los árboles, de los ríos, de los animales, del tiempo, de las piedras, etc.; ¿cómo esos niños van a llegar a la verdad de ellos mismos si han perdido toda clase de conexión natural?. No sabemos hacía donde se dirigirá la humanidad, ni si seguirá aumentando el aislamiento o recapacitará y se dará cuenta que somos una unidad, lo que sí sabemos es que actualmente no existe dicha conexión, por lo que, si no vamos a la naturaleza, que la naturaleza venga a nosotros. Con esto me refieroaqueelwabi-sabi puede ser la herramienta para acercar la naturaleza a la humanidad, tal como hemosvistoanteriormente,poseemuchascualidadesencomúnconlonatural,yaquesufinalidades la de representarla. De esta forma, en el cosmos y en el wabi-sabi, todas las cosas son cambiantes, imperfectas e incompletas. El wabi-sabi representa estas tres cualidades de una forma evidente, sus objetos son irregulares, asimétricos, inacabados, y lo más importante, es que al utilizar materiales tan puros, como son el hierro, la piedra, la madera, el barro..., cobran vida propia, se deterioran y evolucionan. Es así como nuestra mesa o nuestra taza contienen toda la naturaleza ante nosotros. No conozco a nadie que se inquiete, se estrese, se angustie... al contemplar un atardecer en el mar, al dar un paseo por un frondoso bosque, al pisar la nieve en las montañas, al bañarse en un río, al tumbarse en una pradera, o simplemente, al sentarse en un piedra y observar su entorno, simplemente observar, la naturaleza nos da paz y armonía. Por esta razón no puedo decir que connoten lo mismo muebles de diseño con formas angulosas, perfectas, de colores brillantes, que objetos y muebles wabi-sabi. También cabe decir que la decoración de interiores con estética wabi-sabi considero que, en general, sedesvinculadeestafilosofíamilenaria.Esdecir,sepuedehablardemobiliarioodecoraciónwabisabicuandotieneunagraninfluenciadeestaesencia,peronosepuedeasegurarqueseanobjetos wabi-sabi. Con esto quiero aclarar que los objetos que yo mostraré en mi proyecto como pertenecientesalwabi-sabi,sonobjetosqueamiparecertienenmuchoencomúnconestafilosofía.Ahora bien,creoquehayquediferenciarentredecirqueunobjetotieneinfluenciawabi-sabi,oafirmarque es wabi-sabi.Miopiniónesqueesunafilosofíamuycomplejaquenosepuedellegaradominarpor 12 La Pachamama es una deidad incaica. Es el núcleo del sistema de creencias de actuación ecológico-social entre los pueblos indígenas de los Andes Centrales de América del Sur. Es la unión con la naturaleza. 19 el hecho de haber leído unos cuantos libros sobre el tema, no nos podemos comparar con el creador delobjetowabi-sabitradicional,elcualesunsabioacercadeestafilosofía,formapartedeél,tantoa nivel tradicional y cultural, como espiritual. Resumiendo, es por todas estas razones que considero que rodearse de objetos y mobiliario wabi-sabi van a generar en el individuo la paz y la armonía necesarias. En cuanto al reciclaje, cabe de decir que goza de gran importancia en el proyecto, tanto en el mobiliario y la decoración como en la asimilación de residuos. En concreto, me interesa el Arte Reciclado, serefierealartehechoapartirderesiduosyobjetosquecomúnmentesonconsideradosdesechoso basura. Sepuededecirqueunadelastendenciashistóricasmásinfluyentesdel arte reciclado actual podría ser el arte póvera (arte pobre). Dicha tendencia surgió en Italia en la década de 1960. Básicamente consistía en la creación de obras de arte utilizando materiales “sin valor”, ya sean hojas, piedras, barro, o utensilios que procedían de la basura. Aunque no se quedaba en la simple utilización del material, cada pieza tenía una intención propia. Es una corriente que rechaza los mass media, pretendía hacer una crítica a la comercialización del arte mediante la utilización de materiales que no valen “nada”. La diferencia está en que en ese momento se creó con laideadehacerunacríticaalacomercializacióndelarteperonoconteníaunafinalidadmedioambiental. Un artísta que destacó dentro del arte póvera es Mario Merz, famoso por sus “iglús”, estructuras esféricas elaboradas de muy diferentes materiales. Desde entonces un amplio abanico de artistas y diseñadores han utilizado la basura, lo rechazado, paraotorgarleunanuevavidaycargarsusobrasdesignificado. Un ejemplo es Justin Gignac, un artista neoyorquino, que quiso probar que el packaging en nuestras sociedades es tan irresistible que cualquier personacompraríalomásinsignificantesivieneenunenvasebonito. En 2001 empezó a guardar la basura de las calles de Nueva York en frascos. Desde entonces ha vendido sus obras por todo el mundo. Pero dentro del gran campo del arte y el reciclado quizás me interese más concretarmeenlaaplicaciónfuncional,merefieroalrecicladoaplicadoaldiseñodeinterioresyla decoración. Boris Bally es un artista y diseñador industrial estadounidense. Bally es un reconocido artista con galerías en todos los estados de E.E.U.U. y en algunos países de Europa y Asía. Prácticamente desde los años 90 sus obras son reconocidas y muy valoradas. Casi desde sus comienzos Bally trabaja con 20 materialesreciclados,comosontuberías,armas,baldosas,hierrosysobretodoseñalesdetráfico.Con estos materiales ha creado piezas artísticas y piezas funcionales, tales como lámparas, posavasos, candelabros, muebles, etc. Quizás ha aumentado el reconocimiento del artista en sus últimas creaciones, son piezas funcionales; sillas, bancos, mesas, estanterías, etc.,enlasqueutilizalasseñalesdetráficocomomaterialprincipal. Trabaja las chapas de las señales como si manipulara planchas de aluminio, de esta forma consigue ángulos y formas que se acercan a la perfección. Al utilizar estos materiales, las piezas se convierten en ejemplares únicos, es así que se incrementa su valor, actualmente Bally vende sillas que abarcan desde los $1000 hasta los $4.500. Considero que Bally es un ejemplo de una buena utilización del material despreciado, tanto a nivel estético como funcional. En cambio, el propósito de utilizar muebles reciclados en mi proyecto, tiene dos funciones principales: por una parte, dando nueva vida a los objetos, nos convertimos en generadores de vida y de esta forma disminuimos los residuos que el medio ambiente tiene que regenerar, y por otra parte, al no comprar objetos nuevos, nos salimos del sistema consumista en el que estamos inmersos. Por eso, cabe la duda de con qué propósito realiza Bally sus obras, puede que sea un estilo estético que está en auge en estos momentos y que es muy aceptado por la sociedad, quizás aprovecha este tirón para vender sus piezas a unos costes demasiado elevados. No sé cual es exactamente la pretensión del diseñador pero hay una evidente duda en la forma que tiene de difundir su arte. Mauricio Arruda, arquitecto y diseñador brasileño, nos muestra una colección de muebles que respetan al medioambiente, en el sentido que regenerá los objetos y los transforma. Creando así una serie de muebles que según él, están inspirados en los tipicos mercados brasileños. Debbie Wijskamp13 es una artista holandesa que realiza proyectos en disciplinas muy diferentes. Quizá lo más relevante para mi trabajo son sus objetos y muebles de papel reciclado. Crea vajillas y utensilios de almacenaje al igual que muebles. Además los objetos resultantes son muy resistentes y duraderos, ya que el papel bien trabajado y bien secado no tiene que envidiar a muchos materiales que parecen más resistentes. Además la apariencia estética de los utensiliosmerecuerdamuchoalaesenciawabi-sabi,esairregularidadquemanifiestaelpapel,esegris pálido..., me da una sensación de calma y elegancia a su vez. El diseñador Peter Marigold, logra con sus piezas transmitir algo más que mirar a un mueble, conno13 En este enlace se puede ver el video que muestra el proceso de la fabricación de los mueble de papel reciclado http://www.youtube.com/watch?v=BgyXvO75yIk 21 tan algo más íntimo, más luminoso, como si estuvieran cargados de alma. Marigold se aleja así de la producción en masa, reclamando la autenticidad del objeto y amoldando la funcionalidad a otros aspectos más inventivos. El artista ha sido galardonado con el premio Design Miami/Designers of the Future en 2009 e incluido en la muestra de los “Great Brits” en la Feria del Mueble de Milán en 2007, además de exhibir su trabajo en espacios como el London Design Museum. A continuación voy a exponer otro estilo dentro del diseño de interiores, diseño super-normal, el cual ha marcado el proceso del proyecto de forma considerable. Loextra-ordinarioylosuper-normalsonconceptosqueacuñaronJasperMorrisonyNaotoFukusawa14ensuexposiciónSuperNormalenTwentytwentyoneStoreenLondresafinalesde2006. Este tipo de diseños, se acercan a todos aquellos objetos que de manera anónima, han llegado a ocupar un lugar en nuestras vidas. Estos objetos no se respaldan de grandes campañas comerciales ni han sido diseñados por creativos de renombre, pero se han ganado su prestigio a fuerza del uso y la utilidad. Son objetos que no llaman la atención, que están diseñados pensando en el bienestar del consumidor, en su función y en su utilidad. No resultan novedosos ni atrayentes por su estética, pero su familiaridad es un gran reclamo. Otrofactorquecabedestacardeestosobjetoseseldelacalidadde los materiales, al estar dirigidos al bienestar del usuario, los materialesutilizadossonduraderosyfiables,sonproductosquevana perdurar en nuestras vidas debido a que su caducidad es tardía y a que es un diseño que está exento de modas. Encuantoalaformadelosobjetos,sepuededecirquetieneinfluencias del diseño nórdico y el japonés, se asemejan en la simplicidad y en la no utilización de colores estridentes. Super-normaleseladjetivoquedefinealobjeto,esaspiezasquenuncallamanlaatenciónperocuando no están, se echan en falta. JasperMorrisonrecibiólamaestríaenDiseño,delRoyalCollegeofArtsen1985yalañosiguiente abrió“OfficeforDesing”suestudiodecreaciónenLondres,delaquetambiénahoratienesucursal enParís,desdelasquedesarrollatodotipodeproyectosparainfinidaddefirmasinternacionales.AlgunosejemplosdesusdiseñossonpiezascomolalámparaGlo-ball(1999)ylamesadeoficinaATM (2002).AdemásexpuestasenelMOMAdeNuevaYorkpodemosencontrarelbotelleroBottleyla silla Lima. 14 Naoto Fukusawa, es diseñador de productos japones. Creó junto a Jasper Morrisón el concepto de diseño super-normal. 22 Fue el primer diseñador que realizó trabajos con corcho, fascinado por la ligereza y textura del material,creóunaseriedetaburetes/mesitas,posiblementesuaficiónporlosvinosleinfluyóalahorade crear esta obra. ParaJasperMorrison,elpasadocontienemásinformaciónqueelfuturo.Estoespuntodepartidapara sus diseños, donde la base de las piezas es el origen, y sobre él, se erigen los cimientos para construir nuevos objetos, sencillos, concretos pero realmente duraderos. Tal como dice Morrison, «No quiero que el sacacorchos se parezca al reloj, ni que el teléfono se confunda con la lámpara. Diseñar no es nada especial, es un trabajo tan bueno como ser policía o cualquier otra cosa»”. Como podemos ver, hay una tendencia actual hacía un diseño cada vez más carente de elementos superfluos.Recordemosqueantiguamente,ynohacetantotiempo,lasfamiliascomprabanelmobiliario y los utensilios de sus casas después de casarse, y prácticamente durante toda su vida les rodeaban los mismos muebles. Esto se debía a que la economía no les permitía cambiar constantemente de diseño, pero también se le añadía un factor de calidad, ya que esta clase de muebles perduraban toda una vida. Debido al incremento económico de las familias, se produjo un consumo que tuvo como consecuencia que surgieran numerosos estilos de decoración. Además, como consecuencia de la bajada de precios del mobiliario y la no-perdurabilidad del material utilizado, no era de extrañar que una casa cambiara de apariencia de vez en cuando. Pero quizás estamos en un momento en el que el diseño supernormal tenga mucho más que decir, actualmente la gente ya ha experimentado con una gran cantidad de formas, de texturas, de colores estridentes, de “metáforas del objeto” por así decirlo, se ha cansado de tanta tensión ocular. Por otra parte, las circunstancias económicas actuales pueden hacer que lleguemos a plantearnos el comprar objetos que no pasen de moda y que sean duraderos “como los de antes”, dado que quizás no vayamos a poder cambiar la decoración tan asiduamente. Y dicho sea de paso, estamos ante un diseño que está pensando en el usuario por encima del factor consumo. En la publicidad se ha pensado y se piensa en profundidad en el usuario, pero la publicad reflexionasobrecómopiensaelconsumidorenfuncióndecómoactuará,esdecir,decómomanipular y convencer al usuario para que compre su producto, en ningún caso piensa en el bienestar sincero de la persona. Y ahora nos encontramos ante un diseño que pretende que no sigas consumiendo y derrochando residuos, un diseño que te ofrece un objeto amigable, sincero, transparente, sin complicacionesniartificios,perotampococontienetrampasnimentiras,esloquehay,esloqueves,yamí personalmente me parece una buena decisión de compra. Conrespectoalaparteculinariavoyaresaltardoscamposquehaninfluidodemayorformaalahora deelaborarypresentarlasrecetas.PorunapartelagraninfluenciadelcocineroinglésJamieOliver, yporotrapartelaaplicaciónfotográficaalahoradecaptarelplatoelaborado. La cocina es algo que me interesa desde que soy muy pequeña, supongo que el primer cocinero que 23 meinfluyófueCarlosArguiñano15, ya que ha convivido en nuestras casas desde que somos pequeños. Con el tiempo fui interesándome por otros cocineros, por leer libros de cocina, etc., son muchas lasinfluenciasquehepodidotenerenestosaños,perosinningunaduda,JaimeOliveresmimayor influencia,cuandolodescubrímevireflejadatotalmenteensumaneradecocinar,esmiprototipode cocinaporexcelencia.Oliverquizáserodeadeunauradeshowman,peromásalládeeste“tirón” comercial y televisivo, la cocina de este cocinero es puro sentimiento y pasión. JamieOliveresunpopularyreconocidococineroingles,quizássedioaconocermáshacíaelaño 2000, cuando comenzó a realizar programas de cocina en la televisión. Se puede decir que crea un tipo de cocina multicultural, pero no recoge recetas de diferentes partes del mundo y las reproduce tal cual, crea a partir de lo que ha visto y ha vivido y lo fusiona con productos de la zona, y recetas más tradicionales, lo que hace que parezca que te encuentres ante la armonía culinaria en sí. Oliverutilizamultituddehierbasfrescasensusplatos,sinreticenciasniprejuiciosalahoradeutilizarlas, sin miedo al rechazo de paladares no acostumbrados a este tipo de ingredientes. Igual ocurre con las numerosas especias que utiliza, aunque no deja que las especias sean las únicas protagonistas del plato, simplemente acompañantes para crear la “gran función”. Meidentificoplenamenteconestecocineropormuchasrazones,algunasdeellassonlauniónque tieneconelalimentoensí,prefierequelasverdurasprovengandesuhuertoylosproductossoncompradosensulocalidad.CuandoOlivermiraauntomatelohacedeformadiferentealresto,siempre ve en él su hermosura, incluso si es pequeño y deformado, él ve en esa irregularidad la autenticidad. Cuando lo ves cocinar, ves a alguien que está disfrutando plenamente con lo que hace, alguien que está totalmente conectado, que hace las cosas como realmente quiere hacerlas. Cocina en los lugares más extraños, y en muchas ocasiones en medio de la naturaleza utilizando hornos auxiliares o encendiendo él mismo el fuego, es en la naturaleza donde se siente a gusto. Por estas razones no le da importancia a los utensilios de cocina ni a los modos, con una tabla y un cuchillo puede hacer maravillas, casinonecesitacucharasporque,paraprácticamentetodo,utilizalasmanos.AligualqueOliver,creo firmementeenelcontactopuroconlacocinayelalimento,enmimododecocinarlasmanossonel utensilio principal. Me encanta ir al campo a coger setas, hacer fuego (reglamentado) y cocinar en el mismo lugar las setas recolectadas, condimentarlas y utilizar un par de hierbas comestibles encontradas en el camino, es esa la autenticidad que busco en la cocina. Dicha autenticidad produce la fusión real con el alimento, crea la consciencia más pura. Porestasrazones,Oliver,sindudaalguna,esmiídologastronómico,porencimadeArzak,deFerran Adrià, de Aduriz, y de muchos otros cocineros con unas cuantas estrellas Michelín a sus espaldas. AcontinuaciónadjuntounodelosnumerososvideosderecetasdeJaimeOliver,creoqueunlibro de este cocinero no tiene mucho sentido, la manera de hacer y lo que expresa su cocina se muestra viendo como crea las recetas16. Por otra parte, otro de los campos que tienen que ver con la parte culinaria del proyecto es la fotogra15 Carlos Arguiñano es un popular cocinero español, conocido por emitir sus programas de cocina en la televisión desde hace mucho tiempo. 16 Video de recetas de Jamie Oliver; http://www.xn--jamieoliverenespaol-c4b.com/2013/07/19/video-patatasasadas-con-lomo-de-cerdo/ 24 fíadelosplatos.Actualmente,fotografiarunplatodeuncocineroyanoessolodarinformaciónsobre el plato, la fotografía cobra un papel muy importante y puede revelar muchas connotaciones que apoyarán la intención del cocinero en la receta. De hecho, actualmente se está incrementando el valor hacía la estética culinaria, cada vez se está ampliando más una corriente que se dirige a la fotografía y el estilismo gastronómico. Son muchos los artistas de los que podríamos hablar en este campo, ya porque trabajan en la gastronomía en su totalidad o como parte de su obra. Algunos de ellos son; MatiasPerezLlera,PereEspinosa,ManelCuadro,MitchFeinberg,DavidLoftus(fotografodeJaime Oliver),KeikoOikawa,MarcusNillson,DavidMunns,BillBrady,HelenDujardin,ClareBarboza, Michael Ray, Penny de los Santos, Carl warner. A continuación hablaré de una de ellas por atraerme de una forma especial y tener más en común con mi trabajo; Katie Quinn Davies es una fotógrafa y bloguera australiana de reconocido trabajo, de hecho, entre otros, este año le han otorgado el premio JamesBeardAwardsenlacategoríadefotografíagastronómica. Su estilo destaca por crear una atmósfera hogareña y realista, hogareña en cuanto a los utensilios utilizados y su disposición, y naturalista en el sentido en que los platos a veces están a medio comer, o se pueden ver migas y cubiertos utilizados. Todo esto lo envuelve con una luz tenue y blanquecina que hace que cree un halo de romanticismo en sus fotografías. Chema Madozesunreferentequehainfluidodeformamuydirectaencuantoalaidentidadcorporativa del restaurante. Madoz es un fotógrafo español de reconocido prestigio. El artista recibió el Premio Nacional de Fotografía en el año 2000. Destaca por sus trabajos surrealistas en blanco y negro y su obra emerge de innovadores juegos de imaginación. En concreto, la disponibilidad de las cartas de comida y las cartas instructivas, que forman parte de la identidad corporativa del restaurante, están dispuestas en las mesas haciendo referencia a una de las fotografías de Madoz. A continuación mostraré la fotografía en cuestión, a lo largo del proyecto veremos como se ha resuelto esa parte de la identidad corporativa inspirada en esta imagen. Alúdo a David Carson, como diseñador y tipógrafo, en el sentido en el que la tipografía tiene un papel fundamental en sus diseños. No utiliza los “tipos” como complemento, sino que les da la mayor importancia, de esta forma juegaycomponelasletrasotorgándolesunsignificadopropio. Gordon Matta Clark fue un artista estadounidense, de ascendencia chilena, que exploró diferentes modos de intervención arquitec- 25 tónica. La mayoría de su obra se creó en los años 60 y 70. Se le reconoce principalmente por sus «buildingcuts»o«cortesdeedificios». En 1971, Matta-Clark junto a Carol Gooden funda “Food”, en el SoHo de Nueva York, es un restaurante dirigido y atendido por artistas. El restaurante destacaba por ser un comedor de eventos con una cocina abierta, se caracterizaba por resaltar el espíritu de celebrar el acto de cocinar y compartir. El restaurante paso a ser el lugar central de encuentro para artistas, lo que generó una gran cantidad de acciones y movimientos artísticos dentro y fuera del local. En ocasiones se gravaban las veladas y casi se puede decir que se convertían en obras artísticas. A continuación muestro un documental dirigido por el propio Matta Clark en el que se puede ver el proceso de como funcionaba el local, desde la compra en el mercado de los alimentos hasta el momento en el que todos los comensales-artistas se encuentran en el local17. Matta Clarkysuproyectoculinarioinfluyerondeformaimportanteenmiproyecto,sobretodo en cuanto al amplio sentido que se le puede dar a un restaurante. Creemos que un restaurante es un lugar donde solo se puede comer, pero puede existir algo que vaya más allá, algo que atraviese esta idea plana de restaurante. En este sentido, el artista me abrió la mente para poder hacer algo más expresivo, más dinámico, más amplio, con una idea mucho más profunda y completa. Matta Clark entendía su restaurante como un evento en sí, asimilaba el comer, como un acto colectivo abierto a una gran variedad de manifestaciones artísticas. Convertía el restaurante en el salón de su casa, parecía que los comensales eran amigos que venían a visitarle, y él cocinaba para ellos con calma y bienestar, y donde los amigos-comensales se sentían liberados para poder expresar lo que quisieran, y es así como el local se convirtió en un acto artístico en sí. Abierto este campo, comencé a investigar sobre otro tipo de restaurantes en los que se sintiera el comer de una forma diferente, uno de ellos fue el restaurante Dans le Noir, ubicado en Barcelona. En este restaurante se come a oscuras, por un día te haces pasar por la piel de una persona ciega y es ahí donde empieza una experiencia única y diferente en cuanto a como te enfrentas al alimento. En Dans le Noir, los camareros no son camareros, son guías, y además ellos son invidentes de verdad, son el apoyo del grupo guiándolos y acompañándolos en el viaje. Dentro del restaurante se crea un clima diferente, es así como se crean lazos comunicativos mayores que en otro tipo de restaurantes, enesosmomentosloscomensalespasanporlasmismasdificultadesyexperienciasyesolesunea todos. Por otra parte, te encuentras ante el alimento de una forma nueva y diferente, el paladar disfruta y estudia mucho más detenidamente cada bocado, intentándo averiguar qué estás comiendo, estoy segura que esos sabores se mantendrán en la memoria mucho más tiempo, ya que se les ha dado una dedicación que no se le da habitualmente. En este sentido, aparte de por el juego que se crea, el restaurante tiene algo en común con mi proyecto, yes,quesolosepuedecomerconlasmanos.Quizáslafinalidadnoeslamisma,enelproyectocomer 17 Documental dirigido por Matta Clark: http://www.ubu.com/film/gmc_food.html 32 La señalética abarca las indicaciones de los baños (plural y ambos sexos), y las ventanas de salida y entrada por donde se recoge y se deja la comida. Para el soporte señalético se ha utilizado platos de vajilla. Por una parte hace referencia al restaurante en sí, y por otra me ha parecido una forma de reutilizar vajillas viejas, atendiendo al concepto de reciclaje en el que se basa la realización del proyecto. Además en cuanto a la estética creo que llama la atención, acentuada por el contraste entre el pictograma en negro y el fondo blanco. A continuación se van a mostrar los prototipos, he utilizado papel adhesivo impreso, a continuación lo adherí al plato devajilla.Enlaseñaldefinitiva,comoindicarémásadelante,seutilizaráviniloadhesivosobreel objeto, de esta forma alcanza acabados más limpios y profesionales. En cuanto a los pictogramas, se trata de iconos clásicos, no se le añade un carácter más innovador, ya que considero que utilizando un soporte que da información por si solo, el añadir más factores a la señalética haría que se solapara la información produciendo confusión. Señalética Tamaño de 250x250mm Tintas Pantone Black C sobre vinilo adhesivo. TipografíaOCRAStda48puntos. Soporte: plato blanco de cerámica. Las señales se instalarán en la pared, a 300 mm de la puerta 1 24 5 3 9 7 6 8 10 11 12 13 1cocina auxiliar 2cocina 3barra 4ventana de salida 5ventana de entrada 6espacio principal/comedor 7mesas 8fuego central/chimenea 9puerta de entrada 10terraza 11baño señoras 12baño señores 13almacen 15m 40m 33 y a 1.70 m de altura. Señal WC Señal WC femenino Señal WC masculino Señal ventana de entrada Señal ventana de salida Utilizando el mismo método de señalización utilizamos los platos como soporte para realizar la carta de comida y las tarjetas instructivas. En cuanto a la disposición de la carta y las instrucciones de uso del restaurante, utilizamos una alcantarilla de soporte. De esta forma hacemos referencia a una fotografía del artista Chema Madoz, donde se lleva a cabo una metáfora entre la alcantarilla de la calle y el escurridor de platos. Este guiño al artista será reconocido por los que hayan visto esta fotografía, y en cualquier caso, es un soporte reciclado, ya que pueden ser alcantarillas en desuso. El soporte con los platos se situará en el centro de cada mesa, al ser mesas de grandes dimensiones no molestará a los comensales. Es un soporte pesado, lo que impedirá el cambio de lugar de éste, de igual forma los platos no peligran ya que encajan a la perfección en la alcantarilla y no corren el riesgo de caer. Los platos que contendrá el soporte son cinco, dos de ellos forman la carta de comida y los otros tres las instrucciones de uso. Cada plato lleva colocado en la parte superior unnúmero(delunoalcinco),quereflejaelordendedisposiciónylecturadelosplatos. Tanto en la carta de comida como en las instruccionesdeuso,lastipografíasutilizadassonOCRAStd a cuerpo 18 para los titulares y Monaco a cuerpo 10 para los textos. El tamaño presentado es al 100%. El tamaño total del vinilo es de 140x140mm. El texto está dispuesto de la misma forma que se vería en el momento en el que el vinilo se colocará sobre el plato como hemos visto anteriormente. Como podemos leer en las instrucciones, el camare- 34 rojuegaunpapeldiferencial,sealejadelafiguradeservidumbreparaconvertirseenunguía,enun apoyo al comensal. Es así como el visitante toma mayor papel en esta clase de servicio, ya que es él quién puede cocinar su propia comida, es quién va a pedir la bebida o a recoger sus platos. Quizás pueda parecer una carga pesada, pero por una parte, nos alejamos de un sistema servicial (transformando las funciones del camarero), nos encontramos ante un lugar en el que todos somos lo mismo, se deja a parte el sentido de adoración hacía el comensal para crear un ambiente de igualdad y de amistad. El visitante percibe estas cualidades, esta como en su casa, por lo que no le importará levantarse a dejar los platos si a cambio le tratan como un amigo, le dejan cocinar o deambular a su libre albedrío por el local, y sobre todo, le dejan comer con las manos. Este factor me parece muy importante en cuanto a las instrucciones, ya que hace que los comensales se olviden de los protocolos habituales en nuestra sociedad, y se diviertan, se rían y se ensucien, porque el alimento hay que sentirlo, incluso el contacto con él. Con estas pautas comentadas anteriormente, y especialmente con la desvinculación del camarero a sus funciones más corrientes pretende ejercer una acción que se desvincule con el Mercado Mundial y con el sistema impuesto en cuanto a la desfragmentación de clases, es así como hago referencia a el término ecosofía social, extraído del libro Las 3 ecologías, de Félix Guattari: “La ecosofía social consistirá, pues, en desarrollar prácticas especificas que tiendanamodificaryareinventarformas de ser en el seno de la pareja, en el seno de la familia, del contexto urbano, del trabajo, etcétera. Por supuesto, sería inconcebible pretender volver a fórmulas anteriores, que corresponden a períodos en los que a la vez la densidad demográficaeramásdébilyladensidad de las relaciones sociales más fuerte que en la actualidad. Pero se tratará de reconstruir literalmente el conjunto de las modalidades del ser-en-grupo… no nos limitaremos a recomendaciones generales, sino que emplearemos prácticas efectivas de experimentación tanto a los niveles microsociales como a mayores escalas institucionales”1. A continuación vamos a ver el diseño de las instrucciones en el vinilo antes de adherirlo al plato. Es así como podemos leer las instrucciones que deberá llevar a cabo el comensal. 1 Félix Guattari, Las tres ecologías, PRE-TEXTOS, 2000, p. 42. ¡¡Bienvenido a un gran viaje gastronómico!! Lo primero es leer esta carta de instrucciones, a partir de ahí, solo tienes que disfrutar de una experiencia diferente, de una experiencia vital. 1. El camarero/a vendrá a tomar nota de lo que quieras comer, y regresará para anotar los postres en el caso de ser avisado. 2. En el centro de la mesa hay tizas con las que puedes decorar tus vasos y tazas a tu antojo. ¡¡A crear!! 3. Cuando la comida que has pedido esté lista, oirás por el altavoz el número de tu mesa, tendrás que acudir a la ventana de la cocina donde indica “Comida de Salida” para poder recogerla. 4. Si has pedido bandejas de verduras o carnes crudas, tendrás que ir al fuego central para asarlo tu mismo/a. Puedes pedir ayuda al señor/ra del fuego. in str uc ci one s de us o 35 5:Puedes servirte tu mismo las deliciosas sopas que están en las perolas del fuego central. 6. ¡¡AQUÍ SE COME CON LAS MANOS!! No hay cubiertos. 7. Si prefieres utilizar cubiertos, puedes cogerlos del armario de al lado de la cocina, al igual que aceite, sal, servilletas, palillos o lo que necesites, ¡¡estás en tu casa!!. 8. Para pedir bebidas o cafés, tienes que dirigirte a la barra con la tarjeta selladora, con cada consumición se sellará la tarjeta, al igual que cuando te sirves sopa. ¡¡SIEMPRE LLEVAR LA TARJETA SELLADORA ENCIMA!!. Se debe mostrar al final de la comida en la caja. 9. Cuando termines de comer, en el caso de que te apetezca un postre, debes encender la vela verde del extremo de la mesa, así el camarero/a te podrá venir a tomar nota. 10. Tienes que recoger los platos tu mismo/a. Hay que llevarlos a la ventana de la cocina donde pone, “Comida de entrada”. 11. Si necesitas alguna otra cosa puedes avisar al camarero encendiendo la vela verde, tienes que acordarte de apagarla cuando ya no necesites nada. 12. Las mesas son grandes. Están preparadas para compartirlas si se da la ocasión. ¡¡Es una oportunidad para conocer gente nueva!! 13. Dicho todo esto, solo queda jugar, disfrutar, habitar un espacio diferente, sentirte como en tu propia casa, ser libre para, cumpliendo estas pautas, hacer lo que se quiera y como se quiera. ¡¡ES IMPRESCINDIBLE PASARLO BIEN!! 36 Los platos que se van a servir destacan por su variedad, no se trata de un tipo de cocina con un origen culturalconcreto,sepuedendegustarplatosconinfluenciasmarroquíes,asiáticas,regionales,etc.. Estos platos tienen en común el proceso con el que se cocinan. Generalmente no se utilizan técnicas culinariasdemasiadosofisticadas,setratamásdecocinarconlasmanos,sintiendolosalimentos,se tratadeimprovisarydeutilizarlascantidades“aojo”,dentrodeloposible.Pretendoalfinyalcabo, escuchar la cocina, y si es así, te habla, y entonces ya no hay nada que pueda salir mal. También considero importante que los productos dentro de lo posible sean de temporada. En el restaurante crearemos una carta por estación, de forma que se adapte a los productos del momento. Así mismo intentaremos que la mayoría de los productos sean del mercado local, hablaremos directamente con los productores de la zona, evitando así los intermediarios A continuación muestro la carta del restaurante, compuesta por dos vinilos. Tanto en la carta de comidacomoenlasinstruccionesdeuso,lastipografíasutilizadassonOCRAStdacuerpo18paralos titulares y Monaco a cuerpo 10 para los textos. El tamaño presentado es al 100%. El tamaño total del vinilo es de 140x140mm. endibias con granada, pasas, frutos secos, costrones de pan y panceta, con vinagreta de mil y mostaza sopa de cebolla con hojas de salvia crujientes tartar de alcachofas crujientes con jamón espárragos trigueros con fresas y queso curado pan redondo relleno de quesos al horno (fondue) empanadillas de harina de arroz al vapor, rellenas de champiñones y jengibre fresco macerados con zumo de naranja bandeja de hortalizas crudas variadas para asar en parrilla (elegir gr.) cuscús con castañas y orejones de Calanda conejo con variado de borrajas y ajaceite kebab con humus, ensalada y tortillas de trigo bandeja de carnes crudas para asar en la parrilla (elegir gr.) pa ra co me r 37 Después de haber leído la carta voy a mostrar la elaboración y la fotografía de algunas de las recetas cocinadas para el menú. Previamente a la realización de los platos investigué acerca del mundo culinario; libros de recetas, diferentes cocineros, tipos de cocina multicultural, etc. Posteriormente a esta fase de investigación iba pensando y experimentando, hasta dar con las recetas seleccionadas. De igual forma, la fotografía posterior a la elaboración del plato ha tenido su proceso de investigación y su planteamiento a nivel formal, incluyendo también las intenciones que pretendo transmitir con la imagen. Como ya hemos visto en el apartado de referentes, son muchos los fotógrafos especializados enestecampofotográfico,nohequeridohacerunasimplefotografíainformativa,sinoquehepretendido dar más connotaciones al plato apoyándolo en la fotografía. En este caso, en las imágenes se puede ver la utilización de ciertos objetos y utensilios, los cuales no han sido elegidos al azar, todos ellos son antiguos, están hechos de materiales muy cercanos a la naturales, o tienen un aspecto rústico. Al acompañar la foto de algunos de los propios ingredientes del plato, garantizamos una elaboración de productos frescos y de calidad. Vamos a ir viendo en cada receta, una fotografía de vista cenital con un encuadre más amplio, otra de primerísimo primer plano en la que cambia su angulación según el plato, y la receta escaneada que hace referencia a mi propio cuaderno de recetas de cocina. En el catálogo recopilatorio de la obra, pastel de calabaza con gelatina de crema de orujo buñuelos de manzana tarta de nueces y mascarpone tarta tatín de frutas de la temporada mousse de chocolate de Benabarre con clavo y canela infusiones de salvia, poleo menta, hinojo, jengibre con menta, tomillo, tila, manzanilla con limón, sauco y raíz de regaliz té verde con hierbabuena, te verde con melocotón, té azul con algas, té negro con clavo Y roibos con canela po str es in fu si one s 38 aparecerán las tres imágenes en cada receta, dos fotografías del plato y la imagen de los ingredientes y una escueta descripción de la receta. Todas las fotografías se han realizado con luz natural. Posteriormente cada fotografía ha sido retocada con el programa Adobe Photoshop. El retoque general que se ha ejecutado a cada imagen es un cierto desequilibrio del color y el incremento de la saturación y el contraste. El objetivo de este tipo deretoqueesintensificarelcolordelafotografía aumentando así su saturación. Elegí este tipo de retoque porque considero que la fotografía gastronómica lo requiere, el color del alimento es algo que debe resaltar en una fotografía de este tipo. f/ 4 v.o. 1/200, ISO 200. f/ 8 v.o. 1/125, ISO 200. f/ 8, v.o. 1/30, ISO 100. f/ 3,5 v.o. 1/60, ISO 100. 39 A continuación voy a mostrar algunas imágenes del proceso de la siguiente receta. Se puede ver el proceso del relleno, la masa hecha con harina de arroz reposando, las empanadillas mientras se están cociendo al vapor, y algunos de los ingredientes en el momento de elaboración de la salsa. f/ 8, v.o. 1/30, ISO 100. f/ 9 v.o. 1/30, ISO 200. f/ 9 v.o. 1/20, ISO 200. 40 f/ 3,5 v.o. 1/60, ISO 200. f/ 3,5 v.o. 1/100, ISO 200. f/ 4 v.o. 1/25, ISO 100. A continuación voy a mostrar algunas imágenes del proceso de la siguiente receta. En la primera imagen se ve cómo estoy sofriendo la ternera con las verduras, antes de echar el agua. En la segunda imagen se ve la cesta de cocinar al vapor, debajo está la cazuela con la ternera y las verduras, y en la parte de la cesta se coloca el cus-cús para que se vaya cociendo con el vapor que desprende el guiso. f/ 4 v.o. 1/25, ISO 100. 41 A continuación voy a mostrar algunas imágenes del proceso de la siguiente receta. En la primera imagen aparezco mezclando la carne con los demás ingredientes, creando una pasta homogénea. En la segunda foto estoy preparando los churros de carne, ayudadándome de papel film, seguidamente se introduce en el churro de carne un palito de lavanda. f/ 3,5 v.o. 1/10, ISO 100. f/ 3,5 v.o. 1/10, ISO 100. 48 49 50 51 52 53 4. Conclusión. La realización del actual proyecto me ha llevado a profundizar en temas que hasta ahora habían sido principios a seguir en mi vida, al ahondar de tal forma, he descubierto nuevos horizontes que han creado un pensamiento más formado y acorde a la identidad propia. Creo que este proyecto ha conseguido que crea que la obra total se puede aplicar a muchos aspectos de la vida. Siguiendo unos principioséticos,moralesyestéticos,conlosquemesientoplenamenteidentificadaheconseguido crear algo con lo que me siento unida e implicada. PretendíaquelaideaquetransmitedeAndradeconsumanifiesto,resurgieraycobrarávidaenel restaurante. Creo pensar que la unión de todos los campos expuestos en el restaurante ha formado un granabanicodeposibilidadeseinfluencias.Launiónresultantedetandisparesconceptosaformado una unión armoniosa y veraz, pero no una fusión. Quizás uno de los dilemas desde el principio del proceso,eracomollevaracaboestepropósitosincaerenlahomogeneizacióndetodaslasinfluencias recibidas. Considero que el resultado es positivo, ya que he intentado hacer, tal como de Andrade manifestaba,quedichasinfluenciassedeglutenyatraviesenelpropioser(queyaposeeinfluencias innatas), para producir nuevas formas, en este caso, con la intención de que se adapten a cada cometido. Por esto es, que la identidad corporativa no se fusiona con la gastronomía, y, a la vez ésta, no se homogeneizaconelmobiliario,encambio,cuandotodoestápresente,seunificadetalforma,quelas piezas, cada una con su personalidad, forman una y crean la armonía total. Desde el principio uno de los objetivos más importantes era que la micropolítica se aplicará al restaurante,esdecir,queManifiestoAntropófagofueraunactorevolucionariono-violento.Seentiendeasí cómo un grupo de personas se oponen a las grandes instituciones mayoritarias y estables, incluyendo alestado.Enestesentidopuedoafirmarquedichopropósitosehallevadoacabo.Losmodospara llegaraestefinhansidomuchos:disminuirelconsumo,utilizarproductoslocalesenvezdeintegrarseenelmercadoglobal,respetarelmedioambiente,seguirfilosofíasyestilosdevidacomoelyoga y el movimiento slow, utilizar estilos artísticos acordes con estos principios (wabi-sabi, supernormal, arte reciclado...),etc. La micropolítica del proyecto era la base para conseguir la pretendida obra total, y dicha obra total, producía la “consciencia gastronómica” de la que hablábamos al principio del presente documento. Quizás cuando comencé a crear el proyecto, sabía que quería que estos tres conceptos estuvieran reflejadosyquefueranlospilaresfundamentalesdelaobra,peroensumomentonoteníaclarocómo conseguir dicha pretensión. A lo largo del proceso, cada vez que indagaba más en el tema e iba investigandoentodossuscampos,lasrespuestasibanapareciendo,yesasícomoalfinaldelprocesosiento que he conseguido cumplir dichos propósitos. Ha sido como ir subiendo peldaños, en primer lugar se encuentra la micropolítica, la que conlleva un gran abanico de subcampos, como son las diferentes filosofías,losestilosestéticosyeltipodegastronomíallevadaacabo,conelsiguientepeldañose alcanza la obra total, en este punto se le añade la parte lúdico-festiva para crear esa totalidad que nos 54 va a ofrecer equilibrio y armonía, y en cuanto a la “consciencia gastronómica” es el ultimo peldaño, ya que es la respuesta a los peldaños anteriores. Dicha consciencia se produce de forma espontánea en el individuo después de haber experimentado los pasos anteriores. En cuanto a referentes artísticos he descubierto una gran gama de posibilidades con las que no contaba, en el proceso de investigación muchos campos se han abierto ante mí, campos que siento que son fundamentales en los resultados, y que de no haber indagado en ellos, seguramente no nos encontraríamosantelaobratotaldelrestauranteManifiestoAntropófago. 55 6.1. Anexo 1: Manifiesto Antropófago Manifiestoantropófago,redactadoporelpoetayfilósofoOswalddeAndradeen1928. SólolaAntropofagianosune.Socialmente.Económicamente.Filosóficamente. Única ley del mundo. Expresión enmascarada de todos los individualismos, de todos los colectivismos. De todas las religiones. De todos los tratados de paz. Tupi, or not tupi, that is the question. Contra todas las catequesis. Y contra la madre de los Gracos. Sólo me interesa lo que no es mío. Ley del hombre. Ley del antropófago. Estamos cansados de todos los maridos católicos sospechosos en situación dramática. Freud puso finalenigmamujeryaotrostemoresdelasicologíaimpresa. Lo que obstaculizaba la verdad era la ropa, el impermeable entre el mundo interior y el mundo exterior. La reacción en contra del hombre vestido. El cine americano informará. Hijos del sol, madre de los vivientes. Encontrados y amados ferozmente, con toda la hipocresía de lanostalgia,porlosinmigrados,porlostraficadosyporlosturistas.Enelpaísdelagranserpiente. Fue porque nunca tuvimos gramáticas, ni colecciones de viejos vegetales. Y nunca supimos lo que era urbano, suburbano, fronterizo y continental. Perezosos en el mapamundi del Brasil. Una conciencia participante, una rítmica religiosa Contra todos los importadores de conciencia enlatada. La existencia palpable de la vida. Y la mentalidad prelógica para que la estudie el señor Lévy-Bruhl. QueremoslaRevoluciónCaraiba.MásgrandequelaRevoluciónFrancesa.Launificacióndetodas lasrevueltaseficacesenladireccióndelhombre.SinnosotrosEuropanotendríasiquierasupobre declaración de los derechos del hombre. La edad de oro anunciada por la América. La edad de oro. Y todas las girls. Filiación.ElcontactoconelBrasilCaraiba.OriVillegaignonprintterre.Montaigne.Elhombre natural. Rousseau. De la Revolución Francesa al Romanticismo, a la Revolución Bolchevique, a la 56 RevoluciónSurrealistayalbárbarotecnificadodeKeyserling.Caminamos… Nunca fuimos catequizados. Vivimos a través de un derecho sonámbulo. Hicimos nacer a Cristo en Bahía.OenBeléndelPará. Pero nunca admitimos el nacimiento de la lógica entre nosotros. Contra el Padre Vieira. Autor de nuestro primer préstamo, para ganar su comisión. El rey analfabeto le había dicho: ponga eso en el papel pero sin mucha labia. El préstamo se hizo. Se gravó el azúcar brasilero. Vieira dejó el dinero en Portugal y nos trajo la labia. Elespírituserehúsaaconcebirelespíritusinelcuerpo.Elantropomorfismo.Necesidaddelavacuna antropófaga. Para el equilibrio contra las religiones del meridiano. Y las inquisiciones exteriores. Sólo podemos atender al mundo orecular. Teníamoslajusticiacodificacióndelavenganza.LacienciacodificacióndelaMagia.Antropofagia. La transformación permanente del Tabú en tótem. Contra el mundo reversible y las ideas objetivadas. Cadaverizadas. El stop del pensamiento que es dinámico. El individuo víctima del sistema. Fuente de las injusticias clásicas. De las injusticias románticas. Y el olvido de las conquistas interiores. Rutas. Rutas. Rutas. Rutas. Rutas. Rutas. Rutas. El instinto Caraiba. Muerte y vida de las hipótesis. De la ecuación yo parte del Cosmos al axioma Cosmos parte del yo. Subsistencia. Conocimiento. Antropofagia. Contra de las élites vegetales. En comunicación con el suelo. Nunca fuimos catequizados. Lo que hicimos fue Carnaval. El indio vestido como senador del Imperio.FingiendoserPitt.OapareciendoenlasóperasdeAlencarllenodebuenossentimientosportugueses. Ya teníamos el comunismo. Ya teníamos la lengua surrealista. La edad de oro. Catiti Catiti Imara Natiá Notiá Imara Ipejú 57 La magia y la vida. Teníamos la relación y la distribución de los bienes físicos, de los bienes morales, de los bienes merecidos. Y sabíamos transponer el misterio y la muerte con la ayuda de algunas formas gramaticales. Pregunté a un hombre lo que era el Derecho. Él me respondió que era la garantía del ejercicio de la posibilidad. Ese hombre se llamaba Galli Mathias. Lo devoré. Sólo no hay determinismo donde hay misterio. ¿Pero qué nos importa eso? Contra las historias del hombre que empiezan en el Cabo Finisterra. El mundo no datado. No rubricado. Sin Napoleón. Sin César. Lafijacióndelprogresopormediodecatálogosytelevisores.Sólolamaquinaria.Ylostransfusores de sangre. Contra la sublimaciones antagónicas. Traídas en las carabelas. Contralaverdaddelospueblosmisioneros,definidaporlasagacidaddeunantropófago,elVisconde de Cairú: - Es mentira muchas veces repetida. Pero no fueron cruzados los que vinieron. Fueron fugitivos de una civilización que estamos devorando,porquesomosfuertesyvengativoscomoelJabutí. SiDioseslaconcienciadelUniversoIncreado,Guaracíeslamadredelosvivientes.Jacíeslamadre de los vegetales. No tuvimos especulación. Pero teníamos la adivinación. Teníamos Política que es la ciencia de la distribución. Y un sistema social planetario. Las migraciones. La fuga de los estados tediosos. Contra las esclerosis urbanas. Contra los Conservatorios y el tedio especulativo. DeWilliamJamesaVoronoff.LatransfiguracióndelTabúentótem.Antropofagia. El pater familias y la creación de la Moral de la Cigüeña: Ignorancia real de las cosas + habla de imaginación + sentimiento de autoridad ante la prole curiosa. Es necesario partir de un profundo ateísmo para llegar a la idea de Dios. Pero la caraiba no lo necesitaba. Por que tenía a Guarací. 64 Libros ANDONILUISADURIZYDANIELINNERARITY,Cocinar, comer, convivir, Destino, 2012. ANDRÉSALZOLA,Sonia, Wabi Sabi Y El Arte Contemporáneo, 2007. B. K. S., Iyengar, El árbol del yoga. Barcelona: Kairós. 2001. BELTRAN, Fernando, El Nombre De Las Cosas, Conecta, 2011 CAILLOIS,Roger,Teoría de los juegos, Seix Barral, Barcelona, 1958. GADAMER, Hans Georg, La actualidad de lo bello: el arte como juego, símbolo y fiesta, Paidós, Barcelona, 1991. GILLES DELEUZE y CLAIRE PARNET, Dialogos, Pre-Textos, 1997. GUATTARI, Félix, Las Tres Ecologias, Pre-Textos, 2000. HUIZINGA,Johan,Homo ludens, Alianza/Emecé, Madrid, 1972. PERUCHO,Juan,Estetica del Gusto,LaValDeOnsera,1998 POLLAN,Michael,El dilema del omnívoro, Cuadernos Mugaritz De Gastronomia, 2011. RAMPA, Lobsang, El tercer ojo. Destino, 2003. 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