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Trabajo Fin de Grado La enseñanza del arte: un paseo por la cultura oscense Autor Misael Mateo Pérez Director Fernando Alvira Banzo Facultad de Ciencias Humanas y de la Educación. Campus de Huesca. Año 2014 La enseñanza del arte: un paseo por la cultura oscense 2 Índice Introducción ................................................................................................................. 5 Justificación ................................................................................................................. 5 1. El arte: la visión tradicional ............................................................................... 6 Llamaremos arte a… ............................................................................................... 7 Una educación de constantes opuestos ................................................................... 8 1. Enseñanza del arte en la escuela moderna ....................................................... 10 La escuela como foco cultural y artístico .............................................................. 10 La importancia del arte en la escuela .................................................................... 12 Objetivos de la enseñanza del arte ........................................................................ 14 Directrices temporales para el estudio del arte ..................................................... 20 Disposición teórica ...................................................................................... 20 Disposición práctica .................................................................................... 21 El idioma del arte: el trilingüismo en las escuelas ................................................ 22 El objeto como emisor ................................................................................. 23 La labor del artista ....................................................................................... 24 El arte y el mensaje ...................................................................................... 24 El código ...................................................................................................... 24 El canal ........................................................................................................ 25 El receptor .................................................................................................... 25 ¿Cómo analizar una obra de arte? ......................................................................... 26 Lectura de imágenes .................................................................................... 28 El arte y las competencias básicas ........................................................................ 28 2. Proyecto de intervención práctico .................................................................... 30 Organización de la actividad a lo largo de Primaria ............................................. 30 Primero de Primaria .............................................................................................. 32 VISITA AL MONUMENTO A LA PAZ, LOS ROTARIOS ..................... 32 PLAN DE LECTURA DE IMÁGENES I ................................................... 35 ILUSIONES OPTICAS ............................................................................... 38 PROYECTO SOY PINTOR I ..................................................................... 40 Segundo de Primaria ............................................................................................. 42 EL CASTILLO DE LOARRE ..................................................................... 42 EL PUENTE DE SAN MIGUEL ................................................................ 44 La enseñanza del arte: un paseo por la cultura oscense 3 Tercero de Primaria ............................................................................................... 48 PROYECTO SOY PINTOR II .................................................................... 48 PLAN DE LECTURA DE IMÁGENES II ................................................. 50 HUESCA EN LA HISTORIA I ................................................................... 52 Cuarto de Primaria ................................................................................................ 54 SALAS Y LAS CANTIGAS DE ALFONSO X ......................................... 54 SAN PEDRO Y EL CAPITEL HISTORIADO .......................................... 57 VISITA AL MUSEO II ............................................................................... 59 Quinto de Primaria ................................................................................................ 61 PROYECTO SOY PINTOR III ..................................................................... 61 HUESCA EN LA HISTORIA II .................................................................... 63 VISITA A LA CATEDRAL DE HUESCA ................................................ 65 Sexto de Primaria ................................................................................................ 67 PLAN DE LECTURA DE IMÁGENES III ................................................ 67 EXCURSIÓN A LORETO .......................................................................... 69 VISITA AL MUSEO III .............................................................................. 72 Conclusión ................................................................................................................. 74 ANEXOS ................................................................................................................... 76 La enseñanza del arte: un paseo por la cultura oscense 4 Título del TFG - Elaborado por Misael Mateo Pérez. - Dirigido por Fernando Alvira Banzo. - Depositado para su defensa el 16 de Junio de 2014. Resumen Proyecto que parte de algunos estudios de la enseñanza del arte con el fin de diseñar y presentar unas bases que faciliten el estudio del arte en la etapa de Primaria y doten de significado a una de las asignaturas más infravaloradas de la educación. El trabajo pretende solucionar los problemas que plantean la falta de tiempo para las clases de educación plástica y la desconexión con otras áreas elaborando prácticas interdisciplinares que permitan involucrar el arte como un común en la vida cotidiana. Palabras clave Arte, didáctica, metodología, primaria, educación plástica, lenguaje artístico La enseñanza del arte: un paseo por la cultura oscense 5 INTRODUCCIÓN Este estudio surge como respuesta a la falta de una metodología real que unifique los elementos plástico-artísticos y la historia, con la intención de ligar estos dos conceptos en un programa que fomente el desarrollo de las competencias básicas y un estilo de vida saludable aprendido desde la experiencia personal del trabajo con el arte y la expresión plástica. Trabajar los contenidos de manera interdisciplinar, didáctica y divertida, crea en el niño una adherencia que le permite sacar del aula o contexto escolar los conocimientos para vivirlos en el día a día. El desarrollo del trabajo que presentamos pretende dar respuesta a una serie de preguntas que nos permitan una reflexión sobre la importancia del arte en las aulas y a su vez la calidad de las reformas educativas vividas en nuestro país, así como un primer material didáctico para poder dar respuesta a las mismas. JUSTIFICACIÓN El trabajo consiste en un proyecto de investigación cuyo resultado se concretará en la creación de una guía didáctica acorde con dicho estudio que permita tener un material fiable y contrastado disponible para el profesor de Primaria que desee poner en práctica los resultados obtenidos en este proceso. La guía estará preparada para que pueda ser usada por el maestro en cualquier contexto, intentando eliminar las limitaciones temporales para que sea asequible a todo tipo de necesidades. 1. EL ARTE: LA VISIÓN TRADICIONAL Resulta difícil poder valorar, e inclusive pensar en una visión del arte como algo más que un pasatiempo cuando el concepto de Expresión Plástica que se ha trasmitido de maestro a maestro durante las últimas décadas de nuestra historia educativa ha sido, por lo general, equivalente a una asignatura despojada de contexto y carente de sentido más allá de la diversión y el dibujo libre para rellenar el tiempo. No encontramos un mejor ejemplo que defina la educación artística en la que queremos centrar este trabajo que las siguientes palabras: Si la personificásemos, hablaríamos de alguien del que los demás no tienen clara su identidad y a quien con frecuencia le hacen preguntas que así lo demuestran: ¿Y tú por qué estás aquí?, ¿para qué sirves?, ¿serías prescindible?, ¿de qué te ocupas? (Calaf, R. y Fontal, O, 2010, p. 18) El transcurso de los años no ha ayudado mucho a la práctica del arte escolar como medio de transmisión del conocimiento, al contrario, su mala praxis ha seguido el mismo principio mecánico que mueve la ciencia y la historia: la entropía1. Con esto nos referimos a que toda energía que no se utiliza en ordenar, mejorar o progresar, irremediablemente es energía que va a desordenar, distraer o distorsionar la base original hasta empeorar cualquier realidad por el propio paso del tiempo. Cuando más distancia temporal dejes algo a su suerte, mayor caos encontrarás al final. A día de hoy nos encontramos con maestros cuya visión les ha permitido dar un paso hacia delante y, comprender y trabajar la educación artística de un modo diferente, pero como siempre, y mientras no se generalice esta forma de entender el arte, seguirá siendo ninguneada en el proceso de formación, y se seguirá impidiendo el desarrollo de uno de los dones más preciados en los niños: su imaginación. 1 Principio ligado a la Segunda Ley de la Termodinámica definido como “desorden inherente en un sistema”. El término fue usado por primera vez en 1850 por el físico alemán Rudolf Julius Emmanuel Clausius (1822-1888) La enseñanza del arte: un paseo por la cultura oscense 7 Llamaremos arte a… Antes de comenzar la exploración, y atendiendo a las necesidades de la misma, vemos importante que quede explicado con la mayor concreción posible lo que vamos a entender por arte. Para empezar, nos apoyaremos en el estudio de Bou Lluis, Mª (1986) y en una definición oficial que analizaremos y contrastaremos hasta encontrar la que más se adapte a lo que trataremos a continuación. Uno de los significados que obtenemos es la “Virtud, disposición y habilidad para hacer algo.” o “Manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real (o imaginado) con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.” (RAE 2014). El arte es el fiel reflejo de las culturas, de la propia y de las que nos han precedido, puesto que son las manifestaciones palpables de nuestra historia lo que nosotros aceptamos como un bien artístico … indispensable para conocer nuestro pasado … creado por ideologías dominantes … puede provocar al mismo tiempo distintas reacciones en el público. (Bou Lluis, Mª, 1986, pp. 8-10) Este último fragmento pone de manifiesto algunas de las cualidades del arte no mencionadas anteriormente en la definición de la RAE, y con esas dos definiciones vamos a elaborar una que nos sirva específicamente para lo que trataremos a lo largo del trabajo y que nos ayudará a comprender mejor el sentido de este. Por lo tanto denominaremos arte a la capacidad de influir en un ambiente a lo largo del tiempo por medio de una expresión realizada con cualquier medio, fruto de la relación entre el entorno y el autor, y que interpreta una perspectiva capaz de provocar una reacción emocional en un público. De esta manera comprenderemos que no sólo nos vamos a referir a las denominadas “artes mayores”, como son la arquitectura, la escultura o la pintura, sino que nos aprovecharemos de todo aquello que sea capaz de transmitir un sentimiento; el arte de la música, el arte de escribir, el arte de leer, el arte de representar…, y es que, a pesar de la polémica que se vive en las escuelas, vivimos rodeados de estas capacidades que perduran en el tiempo y el espacio, y que han sido capaces de romper el escudo de los sentimientos y reflejar en el oyente una sonrisa, una lágrima o un ceño fruncido. La enseñanza del arte: un paseo por la cultura oscense 8 Una educación de constantes opuestos Para tener un punto de referencia del cual partir en este estudio, creemos que es importante retroceder en la historia para aprender de los errores del pasado y de todo aquello que nuestros padres, abuelos y tatarabuelos pudieron enseñarnos. Comencemos por la prehistoria, aquel periodo donde se le ha atribuido al ser humano un déficit de inteligencia y unas características casi animales, y veamos en las manifestaciones artísticas de su tiempo la cantidad de información que nos han dejado. Tenemos esculturas creadas de tal manera que son capaces de medir el tiempo cuando aun ni siquiera había relojes, y pinturas que se pintaron sobre piedra y que nos cuentan las costumbres de esa sociedad cuando aún no había ningún documento escrito que nos pudiera dar información cierta sobre las mismas. A día de hoy podemos disponer de dicha información mediante las manifestaciones artísticas que nos dejaron en herencia, gracias al arte de mezclar pigmentos, de esculpir la piedra, de trabajar la cerámica. El arte se ha venido reflejando desde el principio, pintando sobre la pared, en una madera o en una tela, tallando una piedra, construyendo sobre roca, etc., y se ha transmitido de padres a hijos, de generación a generación por medio de la vivencia, pues no había otra manera de poder hacerlo. Dando un pequeño salto temporal, veamos en la Edad Antigua; Grecia, Roma, Mesopotamia, Persia, imperios construidos desafiando la lógica de lo posible. El arte era concebido y entendido en la sociedad de manera que no se podía ser alguien sin dominar alguna de las artes. Los soldados entendían su profesión como un arte, el arte de matar, el arte de la guerra; los filósofos como el arte del pensador; los escultores como el arte del cincel; los acuñadores, el arte de la moneda… Toda la sociedad valoraba el arte y centraba la educación en los conocimientos que esta podía transmitirle. Las matemáticas eran aprendidas mediante el desciframiento de las proporciones de la naturaleza, los edificios y el propio hombre; la lengua, enseñada mediante la retórica, el diálogo y la persuasión; el conocimiento del entorno comprendido por la representación y el análisis del mismo, en una búsqueda de la belleza en la cosa más simple, tratando todo conocimiento como si de una obra se tratase. La enseñanza del arte: un paseo por la cultura oscense 9 A pesar de ello, es cierto que el sistema educativo precisaba de muchas mejoras, pues eran muchas las personas a las que se les negaba la posibilidad de aprender y no recibían educación. Cambiamos de etapa histórica y recuperamos un extracto de Mariano Carderera que habla de una educación en la E. Media que tendía a la expansión de la educación. Nos encontramos entonces con un sistema que comienza a expandirse muy débilmente, pero va dejando de lado materias y objetivos antes importantes para dar paso a unas pocas ramas, de las que el arte queda un poco más apartado. La gramática, la dialéctica, la retórica, la música, la aritmética, la geometría y la astronomía se convierten en esas materias base. (Carderera Mariano, 1855, pp. 145-149) Volvemos a cambiar de tercio y conforme nos vamos acercando al día de hoy nos encontramos con un sistema que abre sus brazos para abarcar más alumnos pero que se va alejando del origen de la enseñanza. La educación se convierte en un único color apagado y conceptual, que abandona la idea del “arte de aprender”. El alumno se convierte en enciclopedia, y el maestro inspirador en mito. Las materias dejan de tener el componente artístico que apasionaba a los maestros y emocionaba a los alumnos. Se ha ido perdiendo el aprender con arte y la Expresión Plástica se convierte en una asignatura más, dada de la misma forma que cualquier otra. De esta manera, la sociedad cambia a la vez que la escuela, y la escuela a la vez que la sociedad, lo que provoca que haya una educación sin enfoque o interés por lo artístico. En el siguiente apartado, propondremos una metodología que recoja la visión artística de la Edad Antigua con el actual trabajo por competencias para formar una nueva mentalidad dirigida a cambiar toda la sociedad. La enseñanza del arte: un paseo por la cultura oscense 16 previamente no han sido descubiertas por completo, de manera que se tendrá que volver hacia atrás para trabajarlas. La lectura del arte ayudará a incluir la historia y el tiempo dentro del mismo campo, y permitirá la comprensión del hecho artístico y la necesidad del arte. 2. Despertar el interés por el entorno escolar más inmediato. Una de las maneras que utilizaremos para esto es conectando al niño con un espacio que pueda reconocer, de manera que descubra el potencial artístico en un lugar real y cercano. En función del nivel cognitivo se seguirá la siguiente escala: Localidad – Comarca – Región o nacionalidad – País – Países extranjeros. Las culturas pueden conocerse al estudiar la huella dejada por ellas en nuestro ambiente cercano, y más importante y duradero será para el niño si se trabaja lo propio de su entorno para no encontrarnos con alumnos que conocen determinadas cosas de fuera y no son capaces de describir lo que tienen a unos pocos metros de distancia. Utilizando un patrimonio cercano, podemos llegar a tocarlo y vivirlo, y más adelante compararlo con otros lugares. 3. Tomar contacto real con las manifestaciones artísticas del entorno escolar (tocar y vivir el arte) Conocer mediante la experimentación y la toma de contacto es sin duda uno de los mejores métodos de enseñanza. El lenguaje del arte, como materia educativa debería plantearse también este objetivo para acomodar el conocimiento más fácilmente en los alumnos. Las imágenes, fotos o diapositivas de una obra de arte no dan información real sobre su volumen, su textura o su peso; muy al contrario se llegan a confundir o hacer falsas expectativas sobre la obra. Al mirar una obra tenemos que preguntarnos el por qué, para qué y de dónde han sido diseñadas las obras. Parte de esa información podemos llegar a conocerla al comprender el código comunicativo de cada objeto artístico, pero se dificulta cuando no se encuentran en su contexto original. La enseñanza del arte: un paseo por la cultura oscense 17 Es típico encontrarnos con comentarios de desilusión o asombro tras ver el tamaño real de un cuadro, una estatua o un edificio. Ligado al estudio “in situ” del arte, debe ir también el estudio de su contexto original y la comparación con el contexto actual. Son muchas las obras que fuera del lugar para donde han sido creadas carecen de un interés tan amplio o específico. Un gran edificio estaba hecho para compararlo con las pequeñas construcciones que lo rodeaban, y no con rascacielos o grandes construcciones modernas, así como cuadros pequeños no habían sido pensados para verse a través de un cristal a varios metros de distancia sino disfrutarlos al tenerlos en la mesita de noche o algún lugar escogido. 4. Reconocer y diferenciar los aspectos formales que posee cada estilo artístico. La escuela parte de un casi inexistente conocimiento del arte por parte del niño. Cuando la educación se va desarrollando correctamente y de forma competente, el conocimiento y la relación con cada una de las materias va ampliándose de manera progresiva. El desarrollo cognitivo del niño es el que permite interpretar datos de historia, conocer autores, lugares, o comprender los motivos que impulsaron a realizar la obra. El inicio de la educación artística no corresponde al pleno desarrollo del alumno en dichos aspectos, lo que supone que el niño no está preparado para procesar ese tipo de información. Por otra parte, la capacidad visual y la comunicación artística (Ver 2.5.) se están desarrollando. El alumno puede reconocer en una catedral, por ejemplo, los elementos que la componen, independientemente del nombre que reciban y de su época o autor, para más adelante compararlos con otros de un estilo diferente. Esto reduce el riesgo actual de los estudiantes que solamente memorizan una serie de características de una etapa que luego no saben diferenciar o encontrar en edificios, cuadros o cualquier obra de arte en cualquiera de sus formas. Con esta manera de tratar la información consideraremos una serie de juegos y actividades que el maestro puede desarrollar en la clase que permitan La enseñanza del arte: un paseo por la cultura oscense 18 ampliar visualmente y hallar las diferencias de manera que despierten interés en el alumno Además de los cuatro objetivos que hemos visto para el arte como asignatura, hay una serie de objetivos para el niño que estudia arte. Estos objetivos se reflejan en la legislación estatal. Como ya explicamos anteriormente, basaremos el estudio en el proyecto cuasi definitivo de la LOMCE, relacionándolos con la metodología y aplicaciones para el aula y enfocándolos en la visión del trabajo. Tabla 2. Relación Objetivos LOMCE y plan de acción en el aula. Objetivo LOMCE Explicación Obj.EA1. Conocer, aceptar, valorar y utilizar el propio cuerpo combinando las diferentes destrezas físicas a través de la expresión de la voz, los instrumentos y el movimiento. El arte se lleva a cabo por una serie de acciones coordinadas que en armonía se enlazan. Cuerpo, corazón e instrumentos trabajando juntos. Obj.EA2.Indagar en las posibilidades del sonido, la imagen y el movimiento como elementos de representación y comunicación y utilizarlas para expresar, valorar y aceptar hechos, ideas y sentimientos, contribuyendo con ello al equilibrio afectivo y a la ampliación de las capacidades relacionales y comunicativas. Promover el interés por el arte y su lenguaje para expresarnos por medio de él. Favoreceremos eso cuando ofrezcamos una experiencia real, cercana y comprensible. Obj.EA3. Conocer y comprender a través de la expresión artística integrada la importancia de la propia imagen, fortaleciendo la aceptación de uno mismo frente a la manipulación que ejerce la sociedad de consumo y los estereotipos sociales. Comprender la importancia del arte a raíz de expresiones artísticas propias y personales reforzadas por el tutor. Obj.EA4. Despertar la sensibilidad visual y auditiva mediante el desarrollo de la observación y la escucha activa y valorar el silencio como premisa indispensable para la concentración y el equilibrio personal. Iniciar al alumno en la percepción del lenguaje del arte y llegar a apreciarlo tal y como es. Se necesita tiempo y conviene empezar temprano para lograrlo. Obj.EA5. Explorar, conocer, elaborar y manejar materiales e instrumentos básicos de los lenguajes artísticos y adquirir códigos y técnicas específicas a través de la expresión espontánea y analítica, desarrollada por medio de la audición activa, la voz, el gesto, los instrumentos, el lenguaje corporal y el visual y plástico, para utilizarlos con fines expresivos, comunicativos y lúdicos. Como veremos el arte es un sistema de comunicación que debe ser aprendido. El arte surge como respuesta a un sentimiento, pero necesita de un canal (instrumentos) para llevarse a cabo. Estos se trabajan en el aula. Obj.EA6. Aplicar los conocimientos artísticos en la observación y el análisis de situaciones y objetos de la realidad cotidiana y de diferentes manifestaciones del mundo del arte y la cultura para comprenderlos mejor desarrollando una sensibilidad artística y fomentando el espíritu crítico. Como todo lenguaje, hay una gramática que una vez comprendida, si no se desarrolla y aplica al arte, no se conseguirá una comunicación fluida y un análisis adecuado de la misma. La enseñanza del arte: un paseo por la cultura oscense 19 Obj.EA7. Mantener una actitud de búsqueda personal y colectiva, articulando la percepción, la imaginación, la indagación y la sensibilidad y reflexionando a la hora de realizar y disfrutar de diferentes producciones artísticas, mediante la aproximación a la obra de arte como medio de recepción y transmisión de sentimientos y de ideas que despiertan la emoción estética y ayudan al desarrollo del pensamiento lógico. En la elaboración, cada obra de arte nos exige algo diferente y personal. El autor tiene que ser sensible a lo que le pide para poder desarrollarlo y disfrutar en su proceso, dejarse llevar por el arte y la emoción. Obj.EA8. Conocer algunas de las posibilidades de los medios audiovisuales, de las Tecnologías de la Información y la Comunicación y de los dispositivos electrónicos en los que intervienen la imagen y el sonido, y utilizarlos como recursos para la observación, la búsqueda de información y la elaboración de producciones propias, ya sea de forma autónoma o en combinación con otros medios y materiales. El arte necesita de un conocimiento para su formación. En dicho proceso, las tecnologías son un motor más de búsqueda y podemos hacer uso de ellas. El medio audiovisual es también un arte y una ayuda para trabajar alguna obra. Obj.EA9. Conocer y valorar las diferentes manifestaciones artísticas de la cultura tradicional y popular de la Comunidad autónoma de Aragón y de otros pueblos, relacionándolas con su contexto, descubriendo su atractivo, fomentando actitudes de valoración y respeto, colaborando en la conservación y renovación de las formas de expresión locales como señales de identidad del patrimonio cultural y estimando el enriquecimiento que supone el intercambio con personas de diferentes culturas que comparten un mismo entorno No puede haber educación artística sin el reconocimiento de la necesidad de conocer el arte que rodea al alumno como primera y principal fuente de recursos, elaborando también el concepto de historia a raíz de las marcas de las culturas cercanas. Obj.EA10. Desarrollar una relación de auto-confianza con la producción artística personal, valorando las creaciones propias y las de los otros y sabiendo recibir y expresar críticas y opiniones, articulando mecanismos personales de respeto, tolerancia y resolución ajustada de las situaciones de conflicto. A medida que se domina la comunicación artística, crece la auto-confianza. Ambas cosas se necesitan para la propia autonomía del niño. Obj.EA11. Realizar producciones artísticas de forma cooperativa, combinando e integrando diferentes técnicas con una actitud responsable, asumiendo distintas funciones, demostrando una actitud de iniciativa personal y colaborando en la resolución de los problemas que se presenten para conseguir un producto final satisfactorio. En ocasiones, las producciones u obras artísticas son realizadas por varios autores, es entonces cuando entra la armonía que le da unidad al resultado final. Obj.EA12. Conocer algunas de las profesiones de los ámbitos artísticos, interesándose por las características del trabajo de los artistas, y disfrutar, como público en unos casos, con la observación de sus producciones, y en otros, con la participación activa (conciertos didácticos, teatro infantil, actuaciones públicas de diferente carácter, bandas, exposiciones o muestras plásticas, etc.), desarrollando la curiosidad, el interés, la sensibilidad estética y el reconocimiento que merece el autor de las obras en su existencia. El arte como oficio e interés público crea profesiones que los niños pueden conocer y de las cuales aprender, para ejercitar su curiosidad y ver su aplicación real en la sociedad. Obj.EA13. Reconocer las habilidades y destrezas propias en el ámbito de la expresión musical y plástica, aceptando con naturalidad las limitaciones individuales (dificultades técnicas, inhibición, sentido del ridículo, etc.) de forma que mejore la autoestima y la capacidad comprensiva en los inicios del lenguaje técnico artístico, así como la capacidad de reflexión sobre los resultados de las acciones realizadas con esfuerzo personal. Se utilizará el arte como medio de comunicación natural y personal, y como tal, reconociendo las imperfecciones como parte única y enriquecedora de cada uno. Obj.EA14. Descubrir e integrar, por medio de las experiencias artísticas desde los distintos medios de expresión, elementos y estrategias de enriquecimiento y de organización del tiempo de ocio, aumentando las capacidades perceptivas, expresivas, creativas y de iniciativa y autonomía personal. Para que el arte se traslade fuera del aula, se necesita seguir los cuatro objetivos del arte y trabajarlos con todos los sentidos. Como habremos podido comprobar, los objetivos son tanto para el área de Educación Musical como Educación Plástica, pero no han sido separados por que en ambos casos estamos hablando del arte en sus diferentes manifestaciones. La enseñanza del arte: un paseo por la cultura oscense 20 Directrices temporales para el estudio del arte Disposición teórica Una de las preguntas que más nos realizamos al plantearnos una nueva actividad o una nueva metodología es el cuándo; ¿cuándo podré empezarla?, ¿cuándo será el mejor momento para los niños?, ¿cuándo comprenderán y seguirán todo lo que les voy a enseñar?... En más de una ocasión esas dudas nos llevan a retrasar el conocimiento, a eliminarlo de la lista de tareas próximas y abandonar un poco las ideas. Como resultado a esta conducta, los maestros hemos perdido unas grandes oportunidades para enseñar a los niños y a la hora de querer poner algo en práctica, nos damos cuenta que ese tren salió hace mucho tiempo. Por otra parte nos pueden llegar a pasar situaciones completamente contrarias y enseñar a los niños unos contenidos para los cuales no están desarrollados. Por esta razón hemos planteado una cronología para la educación que acoge las tres partes fundamentales en las que se divide la educación artística, el arte a secas2 (plástica), la historia del arte y el espacio del arte. Conocemos el lenguaje del arte a través de un sistema de comunicación (ver punto 2.5) que como todo lenguaje debe aprenderse, pero no llegamos a comprender la totalidad de una obra hasta que no somos capaces de percibir la obra en sí, el contexto social que refleja y su relación con otras obras. El comienzo de la educación artística debería estar ligado al comienzo de la escolarización, y no es necesario que se posponga. Cuanto menor es el niño, mayor es la plasticidad cerebral3 para aprender el idioma del arte, y su adquisición será más duradera y mucho más espontánea. El niño posee memoria visual y capacidades para diferenciar unas características de otras, sobre todo cuando ve o manipula dos obras a la vez. No necesitamos conocer el autor de una obra o su etapa mientras podamos ver y experimentar con los materiales en 2 Término que utiliza Lluís Mª Bou para referirse a las acciones artísticas básicas o a aquellas que pueden enseñarse en el aula referidas únicamente a las artes. 3 Plasticidad cerebral se refiere a la adaptación que experimenta el sistema nervioso ante cambios en su medio externo e interno. (Aguilar Rebolledo Francisco, 1998) La enseñanza del arte: un paseo por la cultura oscense 21 los que han sido construidos, los colores o las formas, ni conocer un estilo concreto de dibujo para que los niños creen sus propias composiciones con técnica similar. Cuanto más pequeño es el niño, más profundamente interioriza el lenguaje del arte. Esto facilita su análisis pues la información forma parte del niño y no tiene que pensar si una cosa está hecha de una manera o de otra, igual que no tiene que pensar como enlazar las palabras cuando habla. A medida que pasan los cursos, el niño va desarrollando capacidades que le hacen comprender detalles que antes parecían ocultos, y con la facilidad de alguien que acostumbra a realizar una cosa, se van produciendo análisis y construcciones cada vez más complejos. La historia del arte aparece ya a partir de 3er y 4º curso,; surge sola en un intento de concretar y ampliar la comunicación con la obra. De la misma manera que los estímulos visuales van apareciendo y concretándose, las relaciones con su historia surgen como modo de comprender la obra cuando se alcanza cierto nivel cognitivo. Una tercera área ayuda a entretejer la trama de la educación artística, y es el lugar donde podemos encontrar la obra y cómo la relacionamos o trabajamos. Cuanto más cercano sea el objeto a la vida del alumno, más sencilla será su comprensión y análisis, mientras que cuanto más lejana sea, se obtendrán menos relaciones entre las obras. Conforme pase el tiempo esa dificultad se irá disipando por el mayor nivel cognitivo que el alumno adquiere progresivamente. El niño llevará un progreso analítico de lo concreto y estático a lo abstracto y dinámico, igual que su dibujo comenzará con aquello que puede ver y tocar (a grandes rasgos) hasta finalizar con ideas o imágenes creadas por él mismo. Disposición práctica A continuación incluimos una tabla que relaciona los cursos educativos con los aprendizajes que podrá desarrollar con respecto al análisis del arte. La enseñanza del arte: un paseo por la cultura oscense 22 Tabla 3. Relación de contenidos por curso y nivel. CURSO PROGRESO EN LA DIFICULTAD DEL APRENDIZAJE Infantil Estudio comparativo de tamaños, colores y formas de obras cercanas. 1º Comparación y análisis físico de elementos conocidos. 2º Interpretación básica de elementos físicos de la obra y el contexto cercano. 3º Comparación de estilos y relación con los autores y épocas conocidos. 4º Identificación de rasgos de estilo, etapas de los autores y simbología. 5º Interpretación de obras en su contexto y el contexto representado. 6º Análisis contextual con referencias al autor, época y estilo. Los niveles mostrados son una progresión, pero no muestran la edad exacta de su logro debido al carácter personal del desarrollo. Deberíamos considerar de igual modo la relación de contenidos y destrezas (criterios de evaluación) artísticas que el alumno debe adquirir para crear una obra de arte. Para ello tenemos que volver a echar una mirada a la LOMCE y elaborar una programación adecuada a dicha ley (LOMCE 2 de mayo de 2014, Anexo II, pp. 7-60) El idioma del arte: el trilingüismo en las escuelas El arte expresa y comunica, crea un mensaje que aumenta en complejidad en función de los conocimientos de su autor. No nos referimos a un mensaje compuesto por unos signos conocidos, sino que cada obra tiene un lenguaje propio que abre un camino sensible, sensitivo que actúa como modificador de nuestras emociones. Sin embargo, el mensaje no será igual para una persona o para otra. Su significado, por lo tanto será abierto (Calaf, 2003, p. 25) y estará ligado a una estrecha relación que se forma entre sujeto y obra. Por esta razón, establecer ese vínculo comunicativo es uno de los primeros pasos a buscar en la escuela. El momento en el que un alumno siente por primera vez la comunicación entre el objeto y sus sentimientos, no solo es el principio de un lenguaje, sino que en ese instante se está creando arte al interiorizar el código artístico. En contradicción a lo que encontramos en el estudio de Calaf (2003, p.15), cuando habla del tipo de relaciones que podemos encontrar en el lenguaje del arte, si que vamos a pensar en una dimensión física como medio de exploración del lenguaje del arte. La enseñanza del arte: un paseo por la cultura oscense 23 Dos dimensiones se generan desde el proceso creativo del autor y la conexión entre obra y sujeto. La primera proviene de una gestación que está más relacionada al autor/es o al contexto que depende de muchas variables. Variables como el nivel de conocimientos sobre la técnica, el tiempo del que se dispone para realizar la obra, los materiales empleados en su elaboración o el nivel económico social en el que se encuentra. Sería esta dimensión el cerebro de la obra, su lógica interna. La segunda, nacida de un ámbito más complejo e ilusorio es la sentimental. Esta es plasmada de manera que se eleva por encima de lo técnico y transmite una emoción que solo se ha podido formar en el momento de su creación. Representa el corazón de la obra, su sentimiento y su impresión. En función de las etapas históricas del arte, vemos como la relación entre ambas dimensiones varía en cada una, e incluso entre autores o etapas de los autores. En determinados momentos de la creación de una obra, el autor decide si desea crear con el corazón o con la cabeza, y en función de los deseos, en cada obra obtendremos unos resultados u otros. El mayor beneficio de la enseñanza de este lenguaje es su posible utilización a nivel mundial. No tiene barreras entre países, no tiene límites ni fronteras. El alumno que llega a conocer este lenguaje lo entenderá en cualquier lugar del mundo donde conecte con el arte. Se podrán dar explicaciones de una obra en diferentes idiomas, pero la conexión entre obra y receptor siempre se realizará con el mismo código. Hasta ahora nos hemos referido intencionadamente al arte como el lenguaje; pero para que exista la comunicación, ciertamente tienen que existir un emisor, un mensaje, un receptor, un código y un canal (Jakobson, 1960, pp. 350-377). A continuación describiremos cada uno de ellos según la perspectiva que proponemos en nuestro trabajo. El objeto como emisor Toda comunicación debe partir de una intención comunicativa. Es este caso, a pesar de que el objeto en si no posee interés propio, la razón por la cual vamos a tratarlo como emisor es porque intrínsecamente, tiene un mensaje que dar sin necesidad de una segunda persona. La enseñanza del arte: un paseo por la cultura oscense 24 Por sí solo la obra de arte se ofrece a sí misma como canal del mensaje, y nos exige buscar en ella las diferentes partes del mensaje que ofrece. No es necesario saber quien fue el autor de una obra para transmitirnos la esencia de esta. El arte, simplemente habla a través de los colores, las formas, las texturas, los volúmenes, etc. La labor del artista A pesar de eliminar al artista de la fórmula del proceso comunicativo, su trabajo hace posible obtener la obra de arte. Podríamos decir que el arte en sí se expresa a través del autor hacia la obra terminada y es cuando la acaba que como en una emancipación, arte y autor se separan, a pesar de que la primera siempre tendrá los rasgos distintivos de su creador. Siempre encontraremos la personalidad del autor en su obra, pero la comunicación directa con ésta, en la mayoría de los casos no se realiza con el creador sino con la creación. Por esta razón, dado que lo que crea es arte, dejaremos que esta hable por si sola y nos hable de cómo y por qué fue realizada. El arte y el mensaje Para poder concebir la idea del arte como lenguaje, tenemos que saber primero que es lo que nos tiene que decir y sobre qué nos habla. El mensaje que el arte engloba se compone principalmente de dos elementos a transmitir. Como cualquier otro lenguaje, comunica en un primer momento sentimientos y en segundo lugar un conocimiento personal, histórico y social. El arte es capaz de transmitir un estado de ánimo, de provocar una reacción emocional y un efecto sobre los sentimientos del receptor. Además de esto, recoge información sobre un pensamiento, una idea social o un contexto histórico, tanto a gran escala como a nivel personal del autor, que podremos comprender cuando conozcamos el idioma en que se nos transmite el mensaje. El código Posiblemente en más de una ocasión nos habremos cruzado o encontrado a varias personas hablando en otro idioma. Personalmente me quedo parado y al no entender nada, me gustaría conocer su lenguaje para poder entender el contenido de su conversación. La enseñanza del arte: un paseo por la cultura oscense 25 Cuando estamos delante de cualquier manifestación artística podemos sentirnos como en medio de una conversación en otro idioma. Hay un sinfín de cosas que no comprendemos pero por medio de la observación podemos descubrir algunos de sus secretos. El comprender una obra de arte está por encima del me gusta o no me gusta, de lo identificados que nos sintamos con la obra o lo llamativa que nos resulte. Se comprende una obra de arte cuando empiezan a tener sentido cada una de las pinceladas, cada una de las formas que la componen o cada disposición de su estructura. El código de un idioma se compone con los sistemas de signos y reglas que se usan en él; en el arte dicho código se deriva de la disposición técnica de los materiales, los colores, las luces o los sonidos. La forma en la que se ha trabajado cada material también forma parte del código, y todos estos elementos combinados le dan un significado único a la obra. La disposición de una figura en su contexto, la perspectiva desde donde se realiza, la forma de las líneas que la componen, la distribución de los espacios en el terreno, la altura de sus habitáculos, la luz y el momento en que está sucediendo, son piezas que explican y conforman el mensaje. El canal Cuando en comunicación nos referimos al canal, estamos pensando en el medio por el cual se transmite el mensaje. En el idioma del arte nos encontramos exactamente la misma situación, y entenderemos como canal el material con el que se ha elaborado. Una madera tallada, un mármol pulido o un lienzo de cáñamo son canales que el arte ha utilizado para expresarse a través de ellos. Encontramos en ellos también información extra que nos ayudarán a comprender la obra, pero no limitaremos los canales a materiales específicos por que una nota escrita en un pañuelo puede ser tan arte como un anfiteatro romano. El receptor Determinadas obras de arte han sido realizadas para un receptor preestablecido, sin embargo dado que esos receptores concretos no son eternos, es de indiscutible condición que el arte pase a manos ajenas con el paso del tiempo. Algunos de los La enseñanza del arte: un paseo por la cultura oscense 32 Primero de Primaria VISITA AL MONUMENTO A LA PAZ, LOS ROTARIOS CURSO: 1º VINCULACIÓN CON EL CURRICULO: Obj. Ed. Art. CE Estándar de aprendizaje: CCBB Obj.EA.6 Aplicar los conocimientos artísticos en la observación y el análisis de situaciones y objetos de la realidad cotidiana y de diferentes manifestaciones del mundo del arte y la cultura para comprenderlos mejor desarrollando una sensibilidad artística y fomentando el espíritu crítico. Crit EA.PL.3.1. Identificar conceptos geométricos en la realidad que rodea al alumno relacionándolos con los conceptos geométricos contemplados en el área de matemáticas con la aplicación gráfica de los mismos. Est.EA.PL.3.1.6. Observa formas circulares en elementos del entorno con ayuda del profesor. Est.EA.PL.3.1.11. Observa conceptos geométricos básicos en elementos de su entorno cercano. CMCT CIEE CONOCIMIENTOS PREVIOS: El alumno deberá reconocer las figuras o cuerpos geométricos: cuadriláteros, triángulos y círculos, cilindros, pirámides, esferas y conos, teniendo en cuenta las características diferenciales de cada uno (lados, vértices y bases). El alumno relacionará las figuras geométricas con objetos semejantes de la vida cotidiana. LUGAR DE REALIZACIÓN: El lugar donde se realizará esta actividad es en el Monumento a la Paz, situada en una isleta ajardinada de forma triangular de la Avenida de la Paz en Huesca. EXPLICACIÓN DE LA ACTIVIDAD: Para comenzar se procederá a realizar una sesión previa en el aula del centro. Se repasará y expondrá cada uno de los conocimientos previos necesarios acerca de las figuras y cuerpos geométricos. Se hará una clase teórica sobre las figuras y se pondrán dichos elementos representativos en la pizarra para que los niños la visualicen y recuerden cada una de las características que se van describiendo sobre ellas, pero antes se llevará a cabo una lluvia de ideas para refrescar los conceptos básicos que tienen los La enseñanza del arte: un paseo por la cultura oscense 33 alumnos. Se indicará ejemplos de elementos de la vida cotidiana que se asemejen a las formas o cuerpos geométricos y ellos procederán a buscar otros objetos no mencionados con anterioridad. En el aula aprovecharemos para hablar de algunos de los conceptos más importantes sobre la historia de los masones para que conozcan algo sobre el Monumento a la Paz que más tarde visitaran. Los masones eran un conjunto de personas o asociaciones secretas cuyo objetivo era la paz mundial y cuyos principios se basan en la fraternidad universal. Se les hablará del símbolo representativo de los rotarios y preguntará a qué figura geométrica se asemeja la pirámide de los rotarios y que características tiene. Llegada la tarde el profesor dirigirá a los alumnos a realizar el trayecto hacia el Monumento a la Paz. Durante el recorrido de ida, el profesor preguntará qué elementos de los cercanos pueden percatarse que tengan formas o cuerpos geométricos, y los alumnos irán respondiendo. (Edificios, vegetación señales de tráfico…) Una vez en el Monumento a la Paz, el profesor explicará el significado de cada uno de los elementos de la obra de Eduardo Cuello llevando al grupo de alumnos por todos ellos para su localización. El Monumento a la Paz sirve de lugar de celebración de actos públicos vinculados a la promoción y conmemoración de la Paz. Se les revelará a los alumnos que está compuesta por tres partes: una columnata, un podio y una pirámide. La columnata hace referencia a los cinco continentes, mientras que la pirámide muestra la importancia de los momentos históricos de la Paz. Se hará alusión al simbolismo que queda remarcado por una losa de piedra cubriendo la parte baja de la pirámide y que incluye la palabra Paz, como tema principal de esta obra. En otra de las placas que cubre la zona del podio situada delante de la pirámide se encuentra la paloma picassiana y el año en el que se inició la construcción del Monumento, 1992. Se les señalarán los tres vástagos que parten de la pirámide simbolizando la endeblez y el deseo de superación humana. (Eduardo Cuello Oliván, 2009) La enseñanza del arte: un paseo por la cultura oscense 34 Una vez terminada la explicación del Monumento se repartirá a los alumnos una ficha donde podrán encontrar dos actividades concretas sobre la visita al Monumento a la Paz. Se comenzará preguntando a los alumnos si ven alguna figura o cuerpo geométrico que se encuentre entre los elementos del Monumento a la Paz y que los indiquen y repasen cada uno de ellos en la ficha sobre una imagen del monumento. Analizando cada una de las formas que han salido, se les preguntará sobre qué elementos de los señalados puede hacer referencia al símbolo de los rotarios. A continuación deberán señalar en la ficha el cuerpo geométrico correcto del símbolo de los rotarios. METODOLOGÍA: La forma de trabajo que se empleará varía según la actividad a realizar. En el aula se situarán a todos los alumnos en forma de "U" permitiendo que todos puedan ver correctamente la explicación de las figuras y cuerpos geométricos. Trabajaran individualmente durante el tiempo en el aula teniendo en cuenta que la mayor parte de búsqueda de objetos con distintas formas será más bien de carácter grupal. Además se hará una lluvia de ideas acerca de los conceptos que tienen adquiridos sobre las figuras o cuerpos geométricos. En este caso todos los alumnos observarán la explicación del símbolo de los masones mediante unas diapositivas. Con respecto a la ida hacia el Monumento, se realizarán parejas para que entre ellos comenten las formas que van observando durante el trayecto. Una vez lleguen allí, se realizará una puesta en común para recoger las figuras que han observado en los elementos del Monumento. Las fichas se elaborarán individualmente. MATERIAL UTILIZADO: El material empleado serán las fichas correspondientes para cada alumno (Anexo 1), las figuras para la exposición el día en el aula, los objetos del aula y una presentación muy breve acerca de los rotarios. La enseñanza del arte: un paseo por la cultura oscense 35 PLAN DE LECTURA DE IMÁGENES I CURSO: 1º VINCULACIÓN CON EL CURRICULO: Obj. Ed. Art. CE Estándar de aprendizaje: CCBB Obj.EA5. Explorar, conocer, elaborar y manejar materiales e instrumentos básicos de los lenguajes artísticos y adquirir códigos y técnicas específicas a través de la expresión espontánea y analítica, desarrollada por medio de la audición activa, la voz, el gesto, los instrumentos, el lenguaje corporal y el visual y plástico, para utilizarlos con fines expresivos, comunicativos y lúdicos. EA. PL. 2.4. Est.EA.PL.2.4.1. Conoce la obra plástica presente en el aula y la describe oralmente de forma sencilla. CD CSC CAA EA.PL.1.2 Est.EA.PL.1.2.1. Conoce las características, de manera sencilla, de imágenes fijas atendiendo al tamaño y la forma. CCL CMCT Est.EA.PL.1.2.2. Identifica con ayuda del profesor diferentes formas de comunicación de la imagen. CMCT CD Est.EA.PL.1.2.3. Identifica los diferentes elementos plásticos en imágenes (p. ej.: en cromos, ilustraciones, fotografías, logos o carteles) presentes en contextos próximos. CCEC CONOCIMIENTOS PREVIOS: El alumno deberá reconocer las diferentes manifestaciones artísticas relacionadas con la imagen (cuadros, carteles, fachadas, posters, etc.). LUGAR DE REALIZACIÓN: Aula de referencia. EXPLICACIÓN DE LA ACTIVIDAD: Esta actividad surge ante la necesidad de trabajar el sistema de comunicación artístico y la comprensión y formación de su código lo antes posible para que, conforme pasan los cursos, se convierta en un lenguaje habitual y cercano para los niños. Dividiremos la actividad en tres sesiones que realizaremos una en cada trimestre y a las cuales de dedicaremos una hora de Educación Plástica. Cada sesión constará de tres fases, las cuales son: Fase de inicio (Explicación básica y enseñanza de los conocimientos previos para el análisis de imágenes), Fase de La enseñanza del arte: un paseo por la cultura oscense 36 exploración (El alumno dispondrá del tiempo y las herramientas necesarias para realizar un análisis libre de una de las imágenes proporcionadas en clase. Se presentará ese tiempo como la búsqueda de un tesoro secreto dentro de la imagen) y Fase de exposición en la cual se verá reflejado su trabajo y la calidad de sus conclusiones, así como podrán aprender conjuntamente de las conclusiones de los demás y ampliar sus conocimientos. En la fase de inicio se llevará al alumno a comprender el arte mediante un análisis de los componentes que forman la obra. Como el alumno no ha tenido contacto previo ni posee conocimientos anteriores, se darán pautas para la realización de la tarea: - ¿Qué elementos te llaman la atención de la imagen? - ¿Qué colores puedes distinguir en la imagen? - ¿Cómo está pintado? ¿Con rayas, trazos cortos, largos, etc.? - ¿Observas figuras geométricas? - ¿Cuántos años crees que tiene? ¿Es moderno o antiguo? - ¿Qué intenta expresar la imagen?... El éxito de la tarea no es el conocimiento sobre las técnicas o el significado (que no se explicará ni trabajará en este curso), sino la capacidad de concretar con sus propias palabras las características más llamativas de la obra. Para facilitar en estos primeros cursos el interés por la lectura de imágenes, tendrán que interpretar la historia que cuenta cada una y a su vez se les podrán proporcionar imágenes que tengan objetos escondidos para que los busquen. METODOLOGÍA: Los alumnos trabajarán de manera individual. El método de realización constará de tres fases, las cuales son: Fase de inicio (Explicación directa a toda la clase en la disposición habitual de mesas. Se llevará al alumno a un estado de calma y reposo para poder concentrarse), Fase de exploración (El alumno trabajará autónomamente premiando su espontaneidad. Cuando lo necesite, el profesor enriquecerá su trabajo con trucos o ideas generales para hacer trabajar la creatividad del alumno) y Fase de exposición (Cada alumno compartirá con la clase según el orden que el profesor establezca una explicación de los motivos de su elección de imagen y los elementos que ha diferenciado en ella). Durante las clases se utilizará una base musical para favorecer el ambiente relajado y de concentración. Las imágenes que escojamos serán La enseñanza del arte: un paseo por la cultura oscense 37 preferiblemente en soportes físicos que puedan ser manipulados, de manera que el alumno pueda coger, tocar, acariciar y sentir de manera cercana, aproximándose más o menos según necesite, etc. MATERIAL UTILIZADO: Selección de obras de su entorno cercano, preferiblemente en formato papel y en tamaño real para que el niño se acerque lo más posible al original. Las obras se podrán modificar para que en ellas haya objetos que tienen que buscar u ofrecerles versiones más cercanas de las mismas obras. En al Anexo 2 presentamos separadas por cursos algunas opciones que podemos utilizar. La enseñanza del arte: un paseo por la cultura oscense 38 ILUSIONES OPTICAS CURSO: 1º VINCULACIÓN CON EL CURRICULO: Obj. Ed. Art. CE Estándar de aprendizaje: CCBB Obj.EA4. Despertar la sensibilidad visual y auditiva mediante el desarrollo de la observación y la escucha activa y valorar el silencio como premisa indispensable para la concentración y el equilibrio personal. EA. PL. 1.1. Est.EA.PL.1.1.1. Identifica con ayuda del profesor imágenes fijas y en movimiento de su entorno. CCL CCEC EA. PL. 2.1. Est.EA.PL.2.1.1. Identifica con ayuda del profesor distintos tipos de línea: curva, recta, horizontal, vertical, oblicua, ondulada, quebrada. CAA CCEC CONOCIMIENTOS PREVIOS: Los conceptos comparativos de volúmenes, longitudes y formas, así como su forma de trabajo de manera visual. LUGAR DE REALIZACIÓN: Aula de referencia. EXPLICACIÓN DE LA ACTIVIDAD: Separaremos la clase en grupos de trabajo y en cada uno dejaremos un sobre que contenga las imágenes que se estudiarán. Una ilusión óptica es una ilusión del sentido de la vista que nos hace ver la realidad de varias formas, y puede ser debido a una estimulación del cerebro o los ojos o al nivel cognitivo que poseemos y da otra explicación lógica a la imagen. Ambas ilusiones ópticas ocasionan una confusión al cerebro al conectar los dos hemisferios. Dentro de estas podemos encontrar ilusiones de distorsión, de ambigüedad, de conclusión, de movimiento, y ficticias (Imposible percibir las dos imágenes a la vez representadas por el ojo humano) Cada imagen contará con una serie de preguntas que tendrán que analizar en grupo y ponerse de acuerdo para dar una única respuesta. Podrán hacer comentarios sobre cual les ha parecido más interesante y al final de la actividad se preguntará a la clase acerca La enseñanza del arte: un paseo por la cultura oscense 39 de cosas que han visto en las imágenes, se darán los resultados correctos de las preguntas y ellos tendrán que intentar crear una imagen que simule una ilusión óptica. El objetivo de esta última es el forzar al alumno a crear algo a lo que no está acostumbrado, basándonos en la motivación generada por la propia actividad, no importará el resultado o los parecidos que pueda tener. Sí que se valorará positivamente los alumnos que desarrollen mejor el sistema visual. Esta actividad resulta estimulante para todos los alumnos y les adentra más en la observación directa de imágenes. METODOLOGÍA: Se juntarán por grupos de trabajo de tres o cuatro personas separados en el aula. Se tratará de una metodología participativa en la que los alumnos puedan disfrutar e involucrarse en el descubrimiento de mensajes y efectos visuales que hay en las imágenes. El profesor guiará en todo momento y solucionará las dudas existentes, pero siempre dejando primero pensar a los niños. MATERIAL UTILIZADO: El Anexo 3 recoge directamente las imágenes que se necesitarán. La enseñanza del arte: un paseo por la cultura oscense 40 PROYECTO SOY PINTOR I CURSO: 1º VINCULACIÓN CON EL CURRICULO: Obj. Ed. Art. CE Estándar de aprendizaje: CCBB Obj.EA2. Indagar en las posibilidades del sonido, la imagen y el movimiento como elementos de representación y comunicación y utilizarlas para expresar, valorar y aceptar hechos, ideas y sentimientos, contribuyendo con ello al equilibrio afectivo y a la ampliación de las capacidades relacionales y comunicativas. EA. PL. 2.3. Est.EA.PL.2.3.1. Conoce las posibilidades expresivas del trazo espontáneo sobre soportes diversos. CIEE CAA EA. PL. 2.2. Est.EA.PL.2.2.1. Identifica con ayuda del profesor las diferentes posibilidades del color. CCL CIEE Est.EA.PL.2.2.2. Conoce los colores primarios y realiza sencillas composiciones plásticas con ellos. CMCT Est.EA.PL.2.2.3. Realiza obras sencillas con mezclas y manchas de color con diferentes tipos de pintura siguiendo las instrucciones del profesor. CCL CIEE Est.EA.PL.2.2.4. Identifica de forma visual y táctil diferentes texturas naturales y artificiales. CMCT CIEE CONOCIMIENTOS PREVIOS: No es necesario ningún conocimiento previo específico. Desde Infantil los niños habrán estado dibujando por sí mismos y se habrán tratado diferentes estilos o maneras de realizar un dibujo. LUGAR DE REALIZACIÓN: Aula de referencia EXPLICACIÓN DE LA ACTIVIDAD: Esta actividad se vinculará a alguna situación especial que pueda suceder en el colegio o en el aula durante el año (una visita importante, la despedida de algún compañero, el día de la paz…) y se realizará un recordatorio de algunas técnicas o estilos de dibujo que han visto hasta ahora (El dibujo por puntos, por líneas rectas, dibujo geométrico, dibujo a color o con lápiz…). Una vez hecho esto, se repartirá a cada niño un folio DinA3 y se colocará en medio de la clase un montón con material diverso a disposición de todos los alumnos. La enseñanza del arte: un paseo por la cultura oscense 41 El profesor dará un tema concreto sobre el cual debe versar el dibujo. Estos temas deben forzar la creatividad del niño y su capacidad expresiva, por lo que estarán escogidos para favorecer esto. Cada niño tendrá que realizar individualmente en una hora un dibujo para transmitir lo que se haya exigido. Los alumnos podrán trabajar con la técnica que quieran, pero antes de hacerlo, deberán dar una explicación al profesor del por qué van a usar esos materiales y esa manera de hacerlo. El profesor individualmente reforzará a los alumnos a reflexionar sobre estos aspectos. Se valorará positivamente el interés y el esfuerzo demostrado por encima de las capacidades individuales de cada uno. El objetivo final del trabajo es ser expuesto delante de la clase, los padres y si es posible delante de todo el colegio. La finalidad principal es que los niños tengan la intención de que sea una obra que transmita los sentimientos. Algunas posibilidades de temas son: “¡Cuánto calor que tengo!”, “Soy feliz cuando hay paz”, “Echo de menos a mis amigos en verano”, “Estaré triste si te vas”,… METODOLOGÍA: En esta ocasión el alumno trabajará por experimentación reflexionada y guiada por el maestro. Deberá relacionar los conocimientos conocidos con las ideas creativas que se le ocurran sobre cómo realizar el dibujo para luego ajustarlo a la necesidad de crear algo expresivo y transmisor de un mensaje. MATERIAL UTILIZADO: Se necesitarán folios DinA3 y todo tipo de material de dibujo que sea posible, desde lápices de colores hasta ceras, pintura de dedos (lavable), esponjas, cuerdas, plumas para extender los colores, etc. La enseñanza del arte: un paseo por la cultura oscense 48 Tercero de Primaria PROYECTO SOY PINTOR II CURSO: 3º VINCULACIÓN CON EL CURRICULO: Obj. Ed. Art. CE Estándar de aprendizaje: CCBB Obj.EA2. Indagar en las posibilidades del sonido, la imagen y el movimiento como elementos de representación y comunicación y utilizarlas para expresar, valorar y aceptar hechos, ideas y sentimientos, contribuyendo con ello al equilibrio afectivo y a la ampliación de las capacidades relacionales y comunicativas. EA.PL.2.3. Est.EA.PL.2.3.1. Utiliza técnicas sencillas del dibujo para sus creaciones utilizando los materiales de manera adecuada, cuidando el material y el espacio de uso. CIEE CAA Est.EA.PL.2.3.2. Realiza pequeñas producciones en grupo respetando y valorando el trabajo de los demás. CSC CIEE EA. PL.2.2. Est.EA.PL.2.2.1. Conoce y aplica las posibilidades expresivas del color, en diferentes soportes y con distintos materiales. CCL CIEE Est.EA.PL.2.2.2. Distingue los colores primarios (magenta, cian y amarillo) y secundarios (verde, violeta y rojo). CMCT Est.EA.PL.2.2.3. Experimenta con los colores y sus variaciones y combinaciones. CCL CIEE Est.EA.PL.2.2.4. Conoce las cualidades de materiales diversos (textura, dureza, transparencia,…) en la realización de sus propias producciones artísticas. CMCT CIEE Est.EA.PL.2.2.5. Organiza el espacio de sus producciones bidimensionales. CMCT CONOCIMIENTOS PREVIOS: Conforme pasen los cursos deberán ir conociendo los diferentes estilos y técnicas del dibujo para ampliar su repertorio de expresión, así como mejorar su técnica personal para plasmar ideas. LUGAR DE REALIZACIÓN: Aula de referencia EXPLICACIÓN DE LA ACTIVIDAD: El proceso de la actividad es el mismo que “Soy pintor I”, con la diferencia de que el nivel será adaptado al curso en el que nos encontramos y así mismo los temas que escogeremos. El papel utilizado será de mayor gramaje y el tamaño variará entre DinA3 y DinA4. La enseñanza del arte: un paseo por la cultura oscense 49 El tiempo del que dispondrán los alumnos se ampliará realizando su proyecto de dibujo en dos sesiones diferentes de una hora. Algunos de los temas pueden ser: “buscando ayuda en la soledad”, “el amor que tengo a mis padres”, “la felicidad de alguien que espera”, “la duda que trae la duda”… METODOLOGÍA: Seguiremos la misma metodología que “Soy pintor I”. MATERIAL UTILIZADO: Ampliaremos el repertorio de material y favoreceremos la oferta de nuevos materiales por parte de los alumnos La enseñanza del arte: un paseo por la cultura oscense 50 PLAN DE LECTURA DE IMÁGENES II CURSO: 3º VINCULACIÓN CON EL CURRICULO: Obj. Ed. Art. CE Estándar de aprendizaje: CCBB Obj.EA5. Explorar, conocer, elaborar y manejar materiales e instrumentos básicos de los lenguajes artísticos y adquirir códigos y técnicas específicas a través de la expresión espontánea y analítica, desarrollada por medio de la audición activa, la voz, el gesto, los instrumentos, el lenguaje corporal y el visual y plástico, para utilizarlos con fines expresivos, comunicativos y lúdicos. EA. PL. 2.6. Est.EA.PL.2.6.1. Reconoce y respeta las manifestaciones artísticas de exposiciones y museos en las visitas realizadas con su clase. CSC CCEC Est.EA.PL.2.6.3. Reconoce alguna de las profesiones de los ámbitos artísticos y disfruta de la observación de sus producciones. CCEC EA.PL.1.2 Est.EA.PL.1.2.1. Reconoce de manera sencilla imágenes fijas atendiendo al tamaño, formato, elementos básicos (puntos, rectas, colores,…). CCL CMCT Est.EA.PL.1.2.2. Descubre la evolución de las artes plásticas a lo largo de la historia. CMCT CD Est.EA.PL.1.2.3. Expresa las características fundamentales del retrato, bodegón, paisaje y marina con ayuda del profesor. CCEC EA.PL.1.1. Est.EA.PL.1.1.1. Distingue entre imágenes fijas y en movimiento de su entorno y aplica los conocimientos adquiridos en sus propias creaciones con ayuda del profesor. CCL CCEC CONOCIMIENTOS PREVIOS: El alumno deberá reconocer las diferentes manifestaciones artísticas y técnicas, así como los principios básicos del código pictórico. LUGAR DE REALIZACIÓN: Aula de referencia. EXPLICACIÓN DE LA ACTIVIDAD: Seguiremos el mismo ejercicio que “Plan de lectura de Imagen I” pero adaptando y exigiendo más nivel de concreción artística y las primeras relaciones entre la historia y la obra. Ampliaremos el cuestionario partiendo de las preguntas que nos planteamos en la primera sesión. El éxito de la tarea no es el conocimiento sobre las técnicas o el significado (que no se explicará ni trabajará en este curso), sino la capacidad de concretar con sus propias palabras las características más llamativas y cada vez más concretas de la obra. La enseñanza del arte: un paseo por la cultura oscense 51 Para facilitar el interés por la lectura de imágenes, se presentarán variaciones de una misma obra con elementos reconocibles y llamativos que le permita recordar mejor la obra original. METODOLOGÍA: Nos basaremos en los mismo principios que el “Plan de lectura de Imágenes I” con la variación de los niveles en función de las necesidades del grupo, siempre buscando el contacto personal e interacción arte-alumno y la creación de vínculos entre el alumno y la obra. MATERIAL UTILIZADO: En el Anexo 2 encontramos variadas obras, en este caso pueden ser desde la 9 a la 26. La enseñanza del arte: un paseo por la cultura oscense 52 HUESCA EN LA HISTORIA I CURSO: 3º VINCULACIÓN CON EL CURRICULO: Obj. Ed. Art. CE Estándar de aprendizaje: CCBB Obj.EA9. Conocer y valorar las diferentes manifestaciones artísticas de la cultura tradicional y popular de la Comunidad Autónoma de Aragón y de otros pueblos, relacionándolas con su contexto, descubriendo su atractivo, fomentando actitudes de valoración y respeto, colaborando en la conservación y renovación de las formas de expresión locales como señales de identidad del patrimonio cultural y estimando el enriquecimiento que supone el intercambio con personas de diferentes culturas que comparten un mismo entorno. Crit.EA.PL.2.6. Conocer las manifestaciones artísticas más significativas que forman parte del patrimonio artístico y cultural de su entorno próximo adquiriendo actitudes de respeto. Est.EA.PL.2.6.1. Reconoce y respeta las manifestaciones artísticas de exposiciones y museos en las visitas realizadas con su clase. CSC CCEC Crit.EA.PL.1.2. Analizar e interpretar con ayuda del profesor las imágenes fijas y en movimiento en sus contextos culturales, con especial atención a las manifestaciones artísticas de la Comunidad Autónoma de Aragón, siendo capaz de elaborar imágenes sencillas nuevas a partir de lo observado. Est.EA.PL.1.2.2. Descubre la evolución de las artes plásticas a lo largo de la historia. CMCT CD CONOCIMIENTOS PREVIOS: Conocer los cambios que se han producido en la ciudad y comparación de formas de vida en épocas anteriores con las de la actualidad. LUGAR DE REALIZACIÓN: Diversas localizaciones dentro de la ciudad de Huesca y aula de referencia. EXPLICACIÓN DE LA ACTIVIDAD: Se seleccionará en el aula un mapa antiguo de Huesca y uno actual. Los alumnos deberán encontrar las diferencias y exponerlas con ayuda del profesor, el cual definirá cada una de las diferencias y los cambios producidos a lo largo de la historia de la ciudad. Se comentarán con los alumnos todas las comparaciones y se trabajarán en relación a qué necesidades tenía la población en las distintas épocas y las formas de vida que llevaban. El objetivo es tratar de averiguar las diferentes disposiciones de un mapa con respecto a los monumentos establecidos y lo que representan. La enseñanza del arte: un paseo por la cultura oscense 53 El profesor realizará un recorrido en el mapa por los monumentos artísticos históricos más importantes de Huesca con respecto al tiempo (San Pedro, Ayuntamiento, etc.). En cada zona marcada en el itinerario se detendrá para escuchar una explicación breve del profesor sobre lo que representa, función, y el cambio producido. Se seguirá la explicación y tanto el profesor como los alumnos irán comentando las formas de ayudar a conservar y respetar el patrimonio cultural. METODOLOGÍA: En el aula se unirán en grupos de tres personas para hablar de los cambios producidos en el mapa. El profesor dejará libertad a la hora de sacar conclusiones, pero al final será él quien aporte una reflexión cierta, permitiendo el espíritu crítico y la diversidad de opiniones. Durante la visita guiada se dispondrán de forma que los alumnos puedan escuchar y colaborar añadiendo sus opiniones sobre la conservación del medio. MATERIAL UTILIZADO: Se emplearán mapas, actuales y antiguos. Además se conseguirá un itinerario donde el profesor habrá marcado los lugares a visitar previamente. Ver Anexo 6. La enseñanza del arte: un paseo por la cultura oscense 54 Cuarto de Primaria SALAS Y LAS CANTIGAS DE ALFONSO X CURSO: 4º VINCULACIÓN CON EL CURRICULO: Obj. Ed. Art. CE Estándar de aprendizaje: CCBB Obj.EA6. Aplicar los conocimientos artísticos en la observación y el análisis de situaciones y objetos de la realidad cotidiana y de diferentes manifestaciones del mundo del arte y la cultura para comprenderlos mejor desarrollando una sensibilidad artística y fomentando el espíritu crítico. Obj.EA9. Conocer y valorar las diferentes manifestaciones artísticas de la cultura tradicional y popular de la Comunidad Autónoma de Aragón y de otros pueblos, relacionándolas con su contexto, descubriendo su atractivo, fomentando actitudes de valoración y respeto, colaborando en la conservación y renovación de las formas de expresión locales como señales de identidad del patrimonio cultural y estimando el enriquecimiento que supone el intercambio con personas de diferentes culturas que comparten un mismo entorno. Crit.EA.PL.2.5. Conocer manifestaciones artísticas más significativas de su entorno próximo Est.EA. PL.2.6.1. Conoce la obra plástica y visual en su entorno más próximo. CSC CCEC CONOCIMIENTOS PREVIOS: Los alumnos deberán reconocer los elementos básicos de estructura de la iglesia románica. Estas características a las que harán referencia serán, las ventanas muy pequeñas y el arco de medio punto principalmente. LUGAR DE REALIZACIÓN: El Santuario de Nuestra Señora de Salas que se encuentra en la zona de huertas de Almériz al sureste de la ciudad de Huesca, fue construido a principios del siglo XIII. EXPLICACIÓN DE LA ACTIVIDAD: En el aula del centro se retrocederá en el tiempo histórico de hace mil años y se les recordará a los alumnos la cultura de entonces haciéndoles entender cómo era la vida en La enseñanza del arte: un paseo por la cultura oscense 55 la Edad Media, un periodo de historia de tierras de caballeros y peregrinaciones a través de los cuales descubrir el mundo de la construcción románica. Durante el estudio de la historia sería aconsejable realizar actividades con objetos característicos de la Edad Media para tener siempre como recordatorio su sociedad de tipo feudal y la pirámide estamental. A continuación se les enseñará o recordarán mediante fichas a completar y diapositivas sobre las características del románico de una forma básica con respecto a su estilo artístico de carácter sagrado. De igual forma se les enseñará que las iglesias eran los edificios más importantes de esta época ya que iban encaminadas a enseñar las sagradas escrituras a campesinos y nobles que no sabían leer ni escribir mediante las esculturas en los capiteles de las columnas y portadas de la iglesia. Las características principales que deberán conocer serán que son construcciones pequeñas, con pocas ventanas, paredes anchas con contrafuertes, piedra cuadrada, arcos de medio punto, bóvedas de cañón y pilares. Al día siguiente se realizará la salida a la Ermita de Salas. Los alumnos serán dirigidos por el camino de tierra no asfaltado donde tendrán la oportunidad de disfrutar del paisaje. Al llegar el profesor les explicará la historia de la Ermita de Salas: El Santuario de Nuestra Señora de Salas fue promovida por la Reina Doña Sancha en 1200. Era de carácter románico tardío quedando únicamente la portada con arquivoltas, capiteles, columnas, rosetón y parte baja de la torre. El resto del edificio fue reconstruido más tarde. Por el Santuario pasaban peregrinos (concepto ya adquirido). Más tarde el rey Alfonso X El Sabio, por el crecimiento de los devotos y los milagros, le dedicó a Salas muchas cántigas. (Explicación propia) Se les explicará también lo que eran las cantigas y se les enseñará un fragmento de una de las cantigas del rey Alfonso X y se les explicará su valor. Las cantigas relatan los milagros sucedidos con la intervención de María y Alfonso X realizó al menos cien cantigas personales que están formadas por melodías gregorianas. La enseñanza del arte: un paseo por la cultura oscense 56 Después observarán el interior del Santuario y lo analizarán según los elementos que conozcan y los señalarán en una hoja con una fotografía de este. Además se les llevará a que intenten descubrir que relatos se cuentan en las decoraciones del interior y exterior. Después de la visita, en la explanada cercana los niños tomarán juntos su almuerzo. Una vez finalizado esto, se dará paso a la segunda actividad, una situación de orientación por el espacio cercano en la cual tendrán que encontrar palabras que les ayuden a completar una prueba mediante el uso del código “hipotenusa6”. Conforme vayan acabando tendrán tiempo para descansar y estar un poco disfrutando del día vigilados por el profesor y cuando sea el momento se irán por el mismo camino de nuevo al colegio. METODOLOGÍA: Se colocará a los niños alrededor del rincón de trabajo permitiéndoles tocar y acercarse a los elementos para facilitar su comprensión y aprendizaje. Durante los repasos, los niños permanecerán sentados por parejas y rellenando las ficha de forma individual. Durante la excursión al Santuario permanecerán en parejas indivisibles escuchando al profesor narrar las ideas fundamentales de Salas y sus cantigas. A continuación, en el interior del Santuario irán reflexionando sobre lo que ven dentro. Cada pareja se acoplará a otra y formarán una unión indivisible para el resto del día. Juntos tomarán el almuerzo, completarán la ficha que deben rellenar y realizarán la actividad de orientación, intercambiándose el mapa y los papeles para entre todos, de manera participativa completar la prueba. MATERIAL UTILIZADO: El material empleado serán los objetos de la Edad Media para el rincón, las presentaciones sobre el arte románico, la cantiga 156 de Alfonso X El Sabio y las fichas correspondientes a cada actividad (Ver Anexo 7). 6 Este código trata de la sustitución de las vocales de un texto por las consonantes correspondientes a la sílaba de la palabra hipotenusa, es decir: I = H, O = P, E = T… La enseñanza del arte: un paseo por la cultura oscense 57 SAN PEDRO Y EL CAPITEL HISTORIADO CURSO: 4º VINCULACIÓN CON EL CURRICULO: Obj. Ed. Art. CE Estándar de aprendizaje: CCBB Obj.EA9. Conocer y valorar las diferentes manifestaciones artísticas de la cultura tradicional y popular de la Comunidad Autónoma de Aragón y de otros pueblos, relacionándolas con su contexto, descubriendo su atractivo, fomentando actitudes de valoración y respeto, colaborando en la conservación y renovación de las formas de expresión locales como señales de identidad del patrimonio cultural y estimando el enriquecimiento que supone el intercambio con personas de diferentes culturas que comparten un mismo entorno Obj.EA10. Desarrollar una relación de autoconfianza con la producción artística personal, valorando las creaciones propias y las de los otros y sabiendo recibir y expresar críticas y opiniones, articulando mecanismos personales de respeto, tolerancia y resolución ajustada de las situaciones de conflicto. EA.PL.1.2. Est.EA.PL.1.2.1.Analiza de manera sencilla imágenes fijas y en movimiento atendiendo al tamaño, formato, elementos básicos (puntos, rectas, colores,…). CCL CMCT Est.EA.PL.1.2.6.Narra una historia a través de viñetas a las que incorpora textos en bocadillos y notas a pie. CCL CAA EA.PL.2.1. Est.EA.PL.2.1.1. Utiliza el punto, la línea, el plano y el color al representar el entorno próximo. CCL CIEE EA.PL.2.4. Est.EA.PL.2.4.1. Planifica su propio proceso creativo partiendo de la idea, recogiendo información y eligiendo los que mejor se adecuan a sus propósitos en la obra final. CD CSC CAA CONOCIMIENTOS PREVIOS: Conocer qué es un monasterio y la utilidad que tiene. LUGAR DE REALIZACIÓN: Iglesia de San Pedro EXPLICACIÓN DE LA ACTIVIDAD: La actividad comenzaría con el reparto de un mapa a cada niño sobre el edificio y a continuación, una breve explicación sobre el mismo: “El monasterio de San Pedro el Viejo se ubica en el casco antiguo de Huesca y es uno de los principales monumentos de nuestra provincia, especialmente por la escultura en tímpanos y capiteles. Fue en el año 1117 cuando se decide derribar la antigua iglesia para La enseñanza del arte: un paseo por la cultura oscense 64 de San Vicente, de Santo Domingo, Iglesia y Claustro de San Pedro el Viejo, Ayuntamiento, Casino…) El profesor será simplemente un guía en el trabajo de los alumnos e intentará resolver todas aquellas dudas que surjan. En la actividad exterior de visita a monumentos y edificios, les acompañará y dará ciertos datos de interés sobre lo que se visite comentando el año, autor, momento cultural y otros puntos esenciales. METODOLOGÍA: En el aula los alumnos trabajarán individualmente. Se dirigirán a un aula de informática o biblioteca y se les facilitará el acceso a diversas fuentes. El profesor promoverá la libertad de búsqueda, mientras que todo esté encaminado al tema a tratar, siempre con supervisión. Una vez acabada la búsqueda los alumnos se reunirán para fomentar la participación y hallar un listado de lugares concretos y comunes. Durante la visita guiada los alumnos habrán ideado un itinerario en el que aparecerá el orden cronológico de visita formado por ellos que seguirán en todo momento con ayuda del profesor. MATERIAL UTILIZADO: Se empleará mapas con itinerario donde se marcaran los lugares a visitar y además se utilizaran diversas fuentes para encontrar información sobre el patrimonio cultural de Huesca. Ver Anexo 10. La enseñanza del arte: un paseo por la cultura oscense 65 VISITA A LA CATEDRAL DE HUESCA CURSO: 5º VINCULACIÓN CON EL CURRICULO: Obj. Ed. Art. CE Estándar de aprendizaje: CCBB Obj.EA9. Conocer y valorar las diferentes manifestaciones artísticas de la cultura tradicional y popular de la Comunidad Autónoma de Aragón y de otros pueblos, relacionándolas con su contexto, descubriendo su atractivo, fomentando actitudes de valoración y respeto, colaborando en la conservación y renovación de las formas de expresión locales como señales de identidad del patrimonio cultural y estimando el enriquecimiento que supone el intercambio con personas de diferentes culturas que comparten un mismo entorno. EA.PL.2.6. Est.EA.PL.2.6.1.Reconoce, respeta y valora las manifestaciones artísticas más importantes del patrimonio cultural y artístico aragonés y español. CSC CCEC Est.EA.PL.2.6.2.Aprecia las posibilidades que ofrecen los museos de conocer las obras de arte que en ellos se exponen, y conoce y observa las normas de comportamiento durante sus visitas a museos y salas de exposiciones. CSC CCEC Est.EA.PL.2.6.3.Conoce alguna de las profesiones de los ámbitos artísticos, y disfrutando como público en la observación de sus producciones. CCEC EA.PL.3.1. Est.EA.PL.3.1.11.Analiza la realidad descomponiéndola en formas geométricas básicas y trasladando la misma a composiciones bidimensionales sencillas. CMCT CIEE CONOCIMIENTOS PREVIOS: Los alumnos tendrán que conocer los diferentes estilos y reconocer sus características. LUGAR DE REALIZACIÓN: La Catedral de Huesca EXPLICACIÓN DE LA ACTIVIDAD: Previamente a la excursión, se realizará una explicación del lugar donde van a ir. Se hablará de las características más importantes, sus constructores y el progreso de esta a lo largo del tiempo. Después mediante imágenes proyectadas se dará una pequeña idea de las obras de arte que verán, los retablos y cuadros que contiene el espacio catedralicio. Los alumnos, ya conocedores de la teoría, aportarán las explicaciones y los nombres de las partes que puedan reconocer en las fotos y realizarán un recorrido desde el colegio hasta la catedral. La enseñanza del arte: un paseo por la cultura oscense 66 Una de las partes más importantes de esta actividad es que se realizará un día en concreto y a una hora en concreto, el 25 de Marzo. La razón es porque este día a las 12:00 un rayo de sol entra por uno de los ventanales e ilumina la cabeza de la virgen mediante un juego de luces por el equinoccio de primavera. Se preguntará a los niños por qué creen que esto es así y se aprovechará a vincularlo con los equinocios y los solsticios. METODOLOGÍA: Para facilitar el control de los alumnos, se organizarán por grupos de tres que formarán células indivisibles y deberán ir siempre juntos. La clase trabajará siempre sin dispersarse a pesar de ir en grupo. Si algún alumno tiene un problema que le impide realizar la actividad, toda la clase vuelve o realiza una adaptación. MATERIAL UTILIZADO: No se necesita ningún tipo de material, ya que es una sesión de observación y motivación por el arte. La enseñanza del arte: un paseo por la cultura oscense 67 Sexto de Primaria PLAN DE LECTURA DE IMÁGENES III CURSO: 6º VINCULACIÓN CON EL CURRICULO: Obj. Ed. Art. CE Estándar de aprendizaje: CCBB Obj.EA5. Explorar, conocer, elaborar y manejar materiales e instrumentos básicos de los lenguajes artísticos y adquirir códigos y técnicas específicas a través de la expresión espontánea y analítica, desarrollada por medio de la audición activa, la voz, el gesto, los instrumentos, el lenguaje corporal y el visual y plástico, para utilizarlos con fines expresivos, comunicativos y lúdicos. EA.PL.1.1. Est.EA.PL.1.1.1.Reconoce las imágenes fijas y en movimiento en su entorno y las clasifica. CCL CCEC EA.PL.1.2 Est.EA.PL.1.2.1.Analiza de manera sencilla y utilizando la terminología adecuada imágenes fijas y en movimiento atendiendo al tamaño, formato, volumen, elementos básicos (puntos, rectas, planos, colores, iluminación, función…). CCL CMCT EA.PL.2.6. Est.EA.PL.2.6.1.Reconoce, respeta y valora las manifestaciones artísticas más importantes del patrimonio cultural y artístico aragonés y español, especialmente aquellas que han sido declaradas patrimonio de la humanidad. CSC CCEC Est.EA.PL.2.6.2.Aprecia y disfruta las posibilidades que ofrecen los museos de conocer las obras de arte que en ellos se exponen y conoce y observa las normas de comportamiento durante sus visitas a museos y salas de exposiciones. CSC CCEC Est.EA.PL.2.6.3.Conoce alguna de las profesiones de los ámbitos artísticos, interesándose por las características del trabajo de los artistas y artesanos y disfrutando como público en la observación de sus producciones. CCEC CONOCIMIENTOS PREVIOS: El alumno deberá reconocer las diferentes manifestaciones artísticas y técnicas, así como los principios básicos del código pictórico. LUGAR DE REALIZACIÓN: Aula de referencia. EXPLICACIÓN DE LA ACTIVIDAD: Seguiremos el mismo ejercicio que “Plan de lectura de Imagen I” pero adaptando y exigiendo más nivel de concreción artística, así como la interpretación de las relaciones entre la historia y la obra. Ampliaremos y partiremos de las preguntas que nos planteamos en la primera sesión como código interiorizado para conectar con la imagen. La enseñanza del arte: un paseo por la cultura oscense 68 El éxito de la tarea es el conocimiento sobre las técnicas, el significado y la intención expresiva de la obra. Se buscará la capacidad de concretar por el desarrollo del lenguaje las características más concretas y escondidas de la obra. El alumno debe de comprender el código que la imagen ofrece. Estas imágenes podrán ser todo tipo de obras de arte, de cualquier estilo y año, y los alumnos por medio de su observación incluirlas en una corriente, ubicarlas entre unos posibles autores, unos posibles lugares de realización, explicación de las técnicas, etc. METODOLOGÍA: Nos basaremos en los mismo principios que el “Plan de lectura de Imágenes I” con la variación de los niveles en función de las necesidades del grupo, siempre buscando el contacto personal e interacción arte-alumno y la creación de vínculos entre el alumno y la obra. MATERIAL UTILIZADO: En el Anexo 2 encontramos obras variadas, en este caso pueden ser desde la 27 a la 32. La enseñanza del arte: un paseo por la cultura oscense 69 EXCURSIÓN A LORETO CURSO: 6º VINCULACIÓN CON EL CURRICULO: Obj. Ed. Art. CE Estándar de aprendizaje: CCBB Obj.EA7. Mantener una actitud de búsqueda personal y colectiva, articulando la percepción, la imaginación, la indagación y la sensibilidad y reflexionando a la hora de realizar y disfrutar de diferentes producciones artísticas, mediante la aproximación a la obra de arte como medio de recepción y transmisión de sentimientos y de ideas que despiertan la emoción estética y ayudan al desarrollo del pensamiento lógico. EA.PL.2.6. Est.EA.PL.2.6.1.Reconoce, respeta y valora las manifestaciones artísticas más importantes del patrimonio cultural y artístico aragonés y español, especialmente aquellas que han sido declaradas patrimonio de la humanidad. CSC CCEC CONOCIMIENTOS PREVIOS: Los materiales necesarios para llevar en una excursión, las características de los estilos artísticos más importantes, una representación de la fauna y flora de la zona y las normas de comportamiento en un espacio inestable, así como el patrimonio cultural y artístico. LUGAR DE REALIZACIÓN: La ermita de Loreto, el camino hasta ella y las inmediaciones del edificio. EXPLICACIÓN DE LA ACTIVIDAD: En la búsqueda de una actividad con un amplio grado de intertextualidad, se ha elaborado esta que reúne casi la totalidad de las materias estudiadas durante el curso, De esta manera se pretende llevar a situaciones cotidianas los conocimientos del aula para de este modo darles mayor cohesión y relación entre ellos. La excursión, planeada para todo el día, consta de tres partes diferenciadas: salida de senderismo (Nordic Walking), Visita y análisis de Loreto y su historia y visita a la Alberca y la flora y fauna típica de la zona. Unas sesiones antes de la salida se enseñarán a los niños el material que deben llevar en una salida de senderismo y las instrucciones que se deben seguir para guiarse por los senderos. La enseñanza del arte: un paseo por la cultura oscense 70 El día de la excursión, antes de salir nos aseguraremos de que todos los niños lleven la ropa y calzado adecuado, así como la comida y aquello que van a necesitar durante el día. Se saldrá desde el colegio ya por parejas y cada uno con su mochila. Una vez se llegue al punto de salida de la caminata nos pararemos delante del cartel informativo que hay al inicio del camino y les hablaremos a los alumnos del Nordic Walking. “El Nordic Walking es una modalidad de senderismo realizado con bastones similares a los de esquí que simula el estilo de esquí nórdico. A los amantes del esquí les permite continuar con su actividad durante los meses en los que la nieve no lo permite.” (Explicación propia) Una vez visto el letrero y estudiado un poco el mapa por donde van a caminar, el grupo comenzará la caminata. A lo largo del camino se realizarán paradas cortas en las que poder hidratarse y descansar un poco. Para esta actividad habrá un cuadernillo que tendrán que ir rellenando y que estará hecho en colaboración con el profesor de Educación física. Una vez alcanzado el objetivo, se verá la ermita de Loreto y se les hablará de su historia y su paso en el tiempo, a la vez que los niños realizan un estudio de su estructura y escriben sus características más importantes. “El santuario de Loreto fue escogido para ser el Palacio del Escorial en San Quintín, pero debido a algunos problemas surgidos en esa época nunca llegó a serlo, a pesar de ello en torno a este lugar surgen leyendas de San Lorenzo y el Santo Grial. El santuario se asienta en las ruinas de una pequeña villa llamada Loret en la cual vivían los padres de San Lorenzo patrón de la ciudad alrededor del siglo II”. En el siglo XII se data por primera vez la existencia del santuario, que pertenecía a la Real casa de Montearagón. Fue reedificada en 1387 a instancias de papa Clemente VII. Felipe II promovió en Loreto la fundación de un convento de Agustinos Calzados en 1594. El edificio actual, construido por Juan Torres en 1740 y su fachada herreriana, trazada por Jerónimo Segura Bocanegra, fue terminado por Gabriel Rubio en 1765. Durante la guerra civil se convirtió en el cuartel del general Malatesta, y La enseñanza del arte: un paseo por la cultura oscense 71 actualmente aun podemos observar los agujeros de bala dejados por los fusilamientos a la orilla de sus fachadas.” (Explicación propia) Para añadir la competencia matemática y algo más de historia, les hablaremos del Millarium. “El Millarium hace referencia a un sistema de nomenclatura de los pueblos que rodeaban las ciudades que eran nombrados según el número de millas a las que se encontrara de la ciudad. Una milla son 1,5 km, de esta manera sabiendo su nombre pueden calcular a quanta distancia están. Algunos de estos pueblos son: Siétamo (Siete), Tierz (Tres), Cuarte (cuatro), Quicena (cinco)… (Explicación propia) Los alumnos tendrán que calcular los kilómetros a los que se encuentra cada pueblo. Ya finalizada la parte teórica se realizarán juegos y actividades recreativas allí para que los niños disfruten y descansen. Terminadas estas actividades se comerá tranquilamente cada uno con su bocadillo y después de otro pequeño tiempo libre, se emprenderá la marcha de nuevo. Antes de esto los alumnos habrán tenido que completar las actividades mandadas en el cuadernillo de la excursión. Se visitará con sumo silencio la alberca para intentar ver la fauna que esconde. En cada cuaderno de clase se tendrá que describir y dibujar tres especies o animales que se puedan distinguir allí. METODOLOGÍA: El estilo de enseñanza que se seguirá es el cooperativo. En todo momento los alumnos se tendrán que ayudar entre ellos para conseguir la finalidad de la acción. Si un alumno sufre algún accidente que le impida realizar normalmente la actividad, todos los demás se vuelven con él o modifican la sesión para que todos puedan ejecutarla. MATERIAL UTILIZADO: Se necesitará la mochila de campo con todos los utensilios necesarios para esto y un cuaderno de campo en el cual se realizarán las actividades. Se podrán llevar cámaras de fotos. La enseñanza del arte: un paseo por la cultura oscense 72 VISITA AL MUSEO III CURSO: 6º VINCULACIÓN CON EL CURRICULO: Obj. Ed. Art. CE Estándar de aprendizaje: CCBB Obj.EA6. Aplicar los conocimientos artísticos en la observación y el análisis de situaciones y objetos de la realidad cotidiana y de diferentes manifestaciones del mundo del arte y la cultura para comprenderlos mejor desarrollando una sensibilidad artística y fomentando el espíritu crítico. EA.PL.1.2. Est.EA.PL.1.2.1.Analiza de manera sencilla y utilizando la terminología adecuada imágenes fijas y en movimiento atendiendo al tamaño, formato, volumen, elementos básicos (puntos, rectas, planos, colores, iluminación, función…). CCL CMCT EA.PL.2.1. Est.EA.PL.2.1.1.Utiliza el punto, la línea, el plano y el color al representar el entorno próximo y el imaginario con diferentes materiales y técnicas plásticas. CAA CCEC EA.PL.2.4. Est.EA.PL.2.4.1.Organiza y planea su propio proceso creativo partiendo de la idea, recogiendo información bibliográfica, de los medios de comunicación o de Internet, desarrollándola en bocetos y eligiendo los que mejor se adecúan a sus propósitos en la obra final, sin utilizar elementos estereotipados, siendo capaz de compartir con otros alumnos el proceso y el producto final obtenido, aceptando las críticas y respetando las producciones artísticas de los compañeros. CD CSC CAA EA.PL.2.6. Est.EA.PL.2.6.2.Aprecia y disfruta las posibilidades que ofrecen los museos de conocer las obras de arte que en ellos se exponen y conoce y observa las normas de comportamiento durante sus visitas a museos y salas de exposiciones. CSC CCEC CONOCIMIENTOS PREVIOS: Conocer las distintas etapas de la Historia del Arte (Etapas: Prehistoria, etapa de la Antigüedad, Edad Media, Renacimiento, Barroco, Rococó, Neoclásico, Siglo XIX, Arte de Vanguardias y Arte Contemporáneo) así como los principales autores de cada una de ellas (Ejemplo: Goya, Velázquez, Van Gogh, etc) LUGAR DE REALIZACIÓN: Museo de Huesca La enseñanza del arte: un paseo por la cultura oscense 73 EXPLICACIÓN DE LA ACTIVIDAD: La actividad consistiría en la visita turística de las ocho salas que contiene el museo realizando un breve repaso de las diferentes etapas artísticas existentes en él. Se observaran dos vertientes temáticas: la arqueológica y la artística. La sección de Arqueología, con piezas que van desde el Paleolítico hasta la Edad Media, ocupa las cuatro primeras salas; la de Bellas Artes, en las cuatro salas siguientes, presenta obras que abarcan desde el siglo XVI al XX. A continuación, se repartiría un mapa del museo a cada niño explicándoles que deben elegir la obra de arte que más les haya gustado. Tendrán que anotar en el cuaderno los siguientes aspectos de la obra: Nombre, qué representa, quien es el autor y en qué contexto y por qué se ha realizado. Es decir, deberán entender la obra. METODOLOGÍA: El trabajo que tendrán que realizar será individual y personal, pero durante la visita se pondrán por parejas para llevar más orden. La visita será participativa, en la cual los alumnos podrán aportar conocimientos (de forma controlada) y preguntar sus dudas. Se fomentará la reflexión y el interés por las obras. MATERIAL UTILIZADO: Ver Anexo 12 y mapa para orientarse en el museo