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RECICLANDO CON RITMO HACER MÚSICA DE FORMA MOTIVADORA Y DIVERTIDA UTILIZANDO INSTRUMENTOS RECICLADOS GRADO EN MAGISTERIO EN EDUCACIÓN PRIMARIA FACULTAD DE EDUCACIÓN 2013 - 2014 Sheila Horna Gimeno Director: Óscar Casanova López ÍNDICE RESUMEN............................................................................................................................. 1 Palabras claves ................................................................................................................... 1 IMPORTANCIA DE LA EDUCACIÓN MUSICAL ............................................................ 2 EL INSTRUMENTO MUSICAL .......................................................................................... 4 LOS PROFESORES ESPECIALISTAS EN EDUCACIÓN MUSICAL.............................. 5 LA PRÁCTICA INSTRUMENTAL ................................................................................... 16 LOS INSTRUMENTOS EN EL AULA DE MÚSICA ....................................................... 19 ¿Qué es la música? ........................................................................................................... 19 Instrumentos musicales en el aula (instrumental Orff) .................................................... 21 Instrumentos con materiales reciclados, objetos sonoros y nuestro cuerpo ..................... 25 Principales metodologías musicales ................................................................................. 28 Aprendizaje cooperativo................................................................................................... 34 INTERVENCIÓN PROFESIONAL .................................................................................... 36 Contexto del centro y el aula de música ........................................................................... 36 Características del alumnado ............................................................................................ 38 Objetivos .......................................................................................................................... 41 Actividades ....................................................................................................................... 42 Batucada ....................................................................................................................... 43 Evaluación ........................................................................................................................ 46 Atención a la diversidad ................................................................................................... 48 ANÁLISIS DE DATOS Y CONCLUSIONES ................................................................... 50 REFLEXIÓN SOBRE EL GRADO CURSADO ................................................................ 53 Competencias adquiridas ................................................................................................. 56 VALORACIÓN PERSONAL ............................................................................................. 59 REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS ................................................................................ 61 ANEXOS ............................................................................................................................. 63 Trabajo Fin de Grado Sheila Horna Gimeno Grado en Magisterio en Educación primaria / Universidad de Zaragoza 1 RESUMEN El objetivo principal de este trabajo es concienciar tanto al profesorado como al alumnado de la posibilidad de hacer música con materiales diferentes a los instrumentos musicales con los que estamos acostumbrados a trabajar en el aula de música. Para ello hemos realizado a modo de marco teórico, diferentes consideraciones y reflexiones sobre la importancia tanto de la Educación musical en las aulas, analizando a los pedagogos de metodologías activas más importantes, como de los instrumentos musicales utilizados en el aula, para a partir de ahí centrarnos, sobre todo, en los instrumentos musicales realizados con materiales reciclados, pero también, en nuestro propio cuerpo y en los objetos sonoros. Para no quedarse en un planteamiento únicamente teórico, se ha pretendido plasmar en una actividad eminentemente práctica todo lo reflexionado previamente; una actividad consistente en el montaje de una batucada con un curso de Educación primaria, en la que quede reflejada la importancia de trabajar con estos instrumentos reciclados. Del análisis de los resultados se puede anticipar que se han cumplido los objetivos previstos y la satisfacción ha sido total. Se ha considerado oportuno terminar este trabajo realizando una reflexión sobre lo que ha significado para mí el Grado en Magisterio en Educación Primaria y una valoración personal del Trabajo Final de Grado realizado. Palabras claves Educación primaria; Educación musical; instrumentos reciclados; batucada. Trabajo Fin de Grado Sheila Horna Gimeno Grado en Magisterio en Educación primaria / Universidad de Zaragoza 2 IMPORTANCIA DE LA EDUCACIÓN MUSICAL A lo largo de la Historia de la Humanidad, todo tipo de culturas han tenido presente la música en muy diversas manifestaciones. Podríamos realizar un repaso por todas las culturas para ver que siempre ha estado presente la música hasta llegar a la actualidad. Hoy la Ciencia llamada Musicoterapia que, en su acepción más amplia, trata de todos los conocimientos referidos al sonido musical, aporta continuamente nuevos datos y explicaciones sobre el desarrollo de la música a lo largo de la Historia (Sanjosé, 1997: 14). El objetivo principal de la Educación musical es despertar y desarrollar las capacidades relacionadas con el sonido, el ritmo y el movimiento, mediante actividades en las que se pongan de manifiesto dichos aspectos. Sabemos que la música educa al individuo por su misma esencia pero hay que propiciar que ello pueda producirse, teniendo en cuenta que es Arte, Ciencia y Lenguaje y que participa de estas tres ramas del saber. La Educación musical ayuda a desarrollar una educación que integra los aspectos físicos o motores, intelectuales o cognoscitivos, psicológicos o afectivos, estéticos, culturales y sociales, ya que tiene presente todos estos aspectos y los potencia, es decir, desarrolla una relación afectiva y psicológica que contribuye al bienestar y felicidad del individuo y del grupo. En este sentido hacemos nuestro el pensamiento de Cicerón: “No es educación, sino lo que ayuda a instruirse para una vida feliz” (Müller y Moreno, 1999: 15). Independientemente de todo lo anterior expuesto, la Educación musical cumple otro objetivo, que es el conocimiento intelectual y vivencial de una parte importante de nuestra Trabajo Fin de Grado Sheila Horna Gimeno Grado en Magisterio en Educación primaria / Universidad de Zaragoza 3 cultura como es la música y su historia. Así mismo contribuye a acercar al niño a otras culturas distintas a la nuestra. Como dice Jos Wuytack (2013: 103), la Educación musical debe contribuir a la formación completa de toda la personalidad: es la formación del equilibrio, del intelecto, de la motricidad, de las emociones. Es toda la personalidad. Significa totalidad y precisamente por eso es ideal para una educación de calidad. Desde el nacimiento los niños producen música con cualquier objeto, por lo que podemos decir que la producción sonora es innata. A nadie le resulta extraño ver a un niño con pocos meses de edad golpeando con un palo una mesa o golpeando un objeto contra otro, y es que desde pequeños, de una forma inconsciente producimos ruido con todo aquello que está a nuestro alcance. Debemos aprovechar la capacidad que tienen los niños de manipular objetos y la curiosidad de producir sonidos con ellos. Lo que nos ayuda a mantener al niño motivado es la capacidad de hacer música por él mismo. Esto va a ser el punto de partida para comenzar a trabajar y llevar a cabo el proceso de enseñanzaaprendizaje. Como destaca Joanna Glover (2004: 15), los niños tienen capacidad e inventiva para hacer música y, de hecho, la hacen, independientemente de que se les muestre o enseñe cómo. En los primeros años de la escuela primaria, y con sólo darles la oportunidad, el tiempo, y evitar las interrupciones, los niños componen canciones y música instrumental, solos y con otros niños. Trabajo Fin de Grado Sheila Horna Gimeno Grado en Magisterio en Educación primaria / Universidad de Zaragoza 4 EL INSTRUMENTO MUSICAL En la música tradicional, todas las culturas han utilizado diferentes objetos e instrumentos para acompañar sus danzas y canciones, e incluso para curar enfermedades, preservar de las desgracias, dar a conocer una defunción, etc. Todo esto nos hace ver que existe la posibilidad de expresar nuestros sentimientos sin la necesidad de emplear los instrumentos musicales con los que estamos acostumbrados a trabajar. Prácticamente se pueden utilizar todo tipo de objetos para hacer música. Como dice Murray Schafer (1969), “el universo es vuestra orquesta”. Pilar Pascual (2002: 262) señala que el instrumento más antiguo que se conserva es un silbato de una nota fabricado con una falange de reno (1000 a.C.) provista de tres agujeros. La mayoría de los instrumentos escolares son de procedencia Orff, cuya contribución a la pedagogía musical ha sido determinante. Estos instrumentos proporcionan un ámbito sonoro muy amplio, muchas posibilidades y además, son un medio excelente para la composición e improvisación, así como para el desarrollo de las capacidades motrices y musicales (Pascual, 2002: 267). A estos materiales podemos añadir los que la pedagoga Judith Akoschky (1988) denomina cotidiáfonos. Bajo esta denominación designa instrumentos sonoros construidos de forma sencilla con objetos materiales de uso cotidiano y/o deshecho. Tenemos que tener en cuenta que hacer música es algo de lo que todos deberíamos disfrutar, para ello no es necesario que seamos músicos profesionales. Incluso puede Trabajo Fin de Grado Sheila Horna Gimeno Grado en Magisterio en Educación primaria / Universidad de Zaragoza 5 resultar más satisfactorio si hacemos música con instrumentos construidos por nosotros mismos. Los maestros especialistas en Educación musical, suelen comentar que disponen de poco material para llevar a cabo una expresión instrumental en la escuela (Molas y Herrera, 2003: 19). No necesitamos grandes medios para poder trabajar la expresión instrumental en la escuela, ya que se puede producir sonido con cualquier objeto que tengamos a nuestro alcance. Por ejemplo, muchos efectos de sonido utilizados en obras radiofónicas se producen con objetos de uso cotidiano, por ejemplo, si hacemos rodar guisantes hacia arriba y hacia abajo en una bandeja suena como la lluvia, incluso podemos añadir el trueno agitando una hoja de metal. Con un poco de arte y de imaginación puedes construir tu pequeña orquesta o por lo menos banda. Margaret McLean (1984), nos comenta que hacer instrumentos es un arte que puede mejorarse con la práctica, por ello, no debemos precipitarnos y tenemos que prestar atención a los detalles para obtener buenos resultados. Gracias a los objetos sonoros, nuestro propio cuerpo y los instrumentos fabricados con materiales reciclados podemos llevar la música al aula sin necesidad de grandes recursos. Esta es la idea principal que vamos a tratar de exponer a lo largo de estas páginas. LOS PROFESORES ESPECIALISTAS EN EDUCACIÓN MUSICAL Todo docente requiere una serie de competencias tanto personales, como musicales y pedagógicas para afrontar el enorme compromiso de enseñar en un contexto escolar cada día más complejo. Trabajo Fin de Grado Sheila Horna Gimeno Grado en Magisterio en Educación primaria / Universidad de Zaragoza 12 por esto que el educador deberá conocer bien la psicología de los elementos de la música y las dificultades que cada uno de ellos encierra, así como la psicología evolutiva, para sistematizar adecuadamente las actividades en una ordenada y creciente progresión de dificultades, de modo que todo alumno pueda conseguir los objetivos propuestos. De poco le valdría a un educador dominar los contenidos musicales si a la vez no conoce la mejor manera de transmitirlos a sus alumnos en cada situación educativa. Y en esto consistirá su formación psico-pedagógica de modo que pueda encontrar en cada momento las estrategias adecuadas, estructurándolas sobre unas bases sólidas (Sanjosé, 1997: 38). La diversidad de edades y niveles enriquece la labor creativa y pedagógica del profesor, pues tiene que adecuar la obra elegida a las posibilidades de su alumnado. El sueño de cualquier maestro es conseguir una dinámica de clase positiva donde se consigan todos los objetivos de aprendizaje. Esto dependerá de la metodología elegida por el maestro y deberá conocer cuáles son las técnicas y estrategias más adecuadas para conseguir los objetivos propuestos. Josep Lluís Zaragozá (1999: 2) dice que en función de la metodología didáctica, enseñanza de tipo expositivomagistral, o enseñanza participativaautónoma, por poner dos extremos del rango, la dinámica de clase que se pretenda puede llegar a mostrarte muy diferente u opuesta, llegado el caso. El educador debe ser consciente de que, aunque dispone de varios y eficaces sistemas metodológicosmusicales, la aplicación concreta en el aula forma parte de su capacidad docente y de su preparación global. Trabajo Fin de Grado Sheila Horna Gimeno Grado en Magisterio en Educación primaria / Universidad de Zaragoza 13 Sería óptimo que, en todo momento, mantuviese una disposición hacia la investigación didáctica en el aula, por lo que se hace de todo punto necesario el disponer de unas bases científicas de actuación que le permita realizarla con un mínimo de garantías (Sanjosé, 1997: 69). Para que los niños aprendan a hablar acerca de la música es necesario que el maestro proporcione un buen modelo. Señalan Ángel Müller y Leonor V. Moreno (1999: 107) que debemos proponer a nuestros alumnos ejercicios que supongan retos superables por ellos, pero no ejercicios que se conviertan en escollos inalcanzables. Por el contrario, si el nivel del grupo exige que nos quedemos en un paso del proceso, así lo haremos. Algunas veces, el alumnado al que dirigimos la enseñanza no tiene las características de los niños y niñas que se nos ofrecen en los libros. Nos enfrentamos a situaciones diferentes a las que no estamos acostumbrados, o lo que es lo mismo, una situación desfavorable para la enseñanza de la Educación musical. El docente debe ser capaz de enfrentarse a estas situaciones y de conseguir, a pesar de la desfavorable situación, resultados de enseñanzaaprendizaje positivos para el alumnado. Las maestras y maestros realizan un importante esfuerzo de adaptación de sus planteamientos metodológicos y didácticos a las realidades concretas en las que se encuentran. Adaptación que se completa con una gran dosis de imaginación creativa, para rentabilizar los recursos disponibles y las circunstancias propias de cada situación específica de enseñanza y aprendizaje (Muñoz, 2008: 4). En según qué situaciones, los maestros especialistas en Educación musical, además de poseer conocimientos musicales y una formación en aspectos de carácter didáctico, psicológico y sociológico, llegan a actuar como auténticos “animadores y estimuladores Trabajo Fin de Grado Sheila Horna Gimeno Grado en Magisterio en Educación primaria / Universidad de Zaragoza 14 sociomusicales”. No solo es necesario conocer estas realidades sino también descubrir que es posible trabajar en ellas, y que existen recursos que podemos utilizar en el día a día de estas situaciones. Es decir, que a pesar de las situaciones desfavorables se realiza una amplia variedad de acciones didácticas en el campo de la Educación musical (Muñoz, 2008: 8). Es importante que el maestro reúna todas estas características dice Prieto Alberola (2001: 185), ya que servirán de modelo al alumno. Si conseguimos formar un maestro con estas características, estaremos en condiciones de mirar al futuro de la Educación musical de forma justificadamente optimista Sabemos que lo que se pretende con la música es sobre todo desarrollar la imaginación creadora, además de favorecer las capacidades de comunicación y de potenciar la relación con los demás. Por lo que el profesor de música deberá potenciar en sus alumnos la educación integral, la motivación, la relación consigo mismo y con los demás, la creatividad y la crítica constructiva, y esto deberá hacerlo creando unas expectativas de éxito y el valor de la tarea propuesta. En palabras de Alonso Tapia (2000: 82), citando a Ames (1992) “existen cinco objetivos que deben conseguirse en el momento de diseñar tareas de aprendizaje para que motiven realmente a aprender”. - Centrar la atención de los alumnos en los aspectos más significativos y relevantes de los contenidos. - Despertar su curiosidad e interés mediante actividades nuevas y diversas. - Plantear acciones que impliquen un desafío razonable. - Ayudarles a plantearse metas realistas a corto plazo. Trabajo Fin de Grado Sheila Horna Gimeno Grado en Magisterio en Educación primaria / Universidad de Zaragoza 15 - Apoyar el desarrollo y la utilización de las estrategias de aprendizaje efectivas. Respecto a este último objetivo, de acuerdo con Alonso, es “uno de los elementos centrales de la actividad docente y con mayor repercusión motivacional” (Alsina, 2006: 2). Sabemos que gran parte del profesorado, es consciente del poder que entraña la música para su alumnado porque ha experimentado la atracción que sienten el niño y la niña hacia ella. Los maestros y las maestras de educación infantil utilizan la música como herramienta para educar la motricidad, la lengua, la distensión, la afectividad, etc. Pero como comenta Pep Alsina (2006: 56), existe todavía una parte de profesores y profesoras que no se atreve a usar la música porque, según dicen, su formación no les ha capacitado para ello; su visión y conocimiento de la música se limitan a la misma música más que a su uso como recurso psipedagógico. El objetivo principal de los educadores musicales es brindar la alegría de la música a otros y, a partir de la experiencia musical, ofrecer a todos los alumnos el amplio mundo del arte musical. Tanto el profesor especialista en Educación musical como el claustro en general y toda la comunidad educativa han de ser conscientes de las posibilidades que ofrece la Educación musical, dejando de considerar a la música como una actividad lúdica y complementaria. El profesorado que imparte la expresión musical y plástica no podrá adoptar una actitud pasiva en el centro, ni en el claustro de profesores ni a la hora de la práctica docente cotidiana, ya que se trata de transmitir y hacer partícipe del hecho artístico (Orden de 9 de mayo, 2007: 8814). Trabajo Fin de Grado Sheila Horna Gimeno Grado en Magisterio en Educación primaria / Universidad de Zaragoza 16 LA PRÁCTICA INSTRUMENTAL Sabemos que es muy importante la práctica instrumental en la Educación musical. Por ella entendemos la adquisición y el desarrollo de las habilidades instrumentales individuales y grupales y consideramos que debe formar parte de la Educación musical en general. Por esto, se considera importante el juego y la actividad con objetos sonoros en la educación de los niños, tanto para desarrollar los sentidos, la creatividad, la expresividad, etc. Como dice Jos Wuytack: “sólo se aprende música haciendo música” (Molas y Herrera, 2003: 24). Pilar Pascual (2002: 265) comenta que la interpretación con instrumentos supone tocar, ver y hacer, con lo cual se realiza un feedback inmediato entre la audición y la motricidad, con un importante refuerzo visual. La verificación de la validez o no del resultado se produce en el mismo instante y sin mediaciones. La práctica instrumental desarrolla tanto capacidades musicales como psicomotoras y corporales, desarrolla hábitos posturales correctos, previene e incluso puede corregir deficiencias motoras. Algunos métodos de reeducación psicomotora trabajan específicamente el ritmo y la interpretación instrumental. También se considera muy importante este tema porque sabemos que la práctica instrumental en el aula ayuda a desarrollar la percepción auditiva y la discriminación de los instrumentos musicales. Contribuye a la agudeza auditiva, que es necesaria para intervenir en el momento correcto dentro de un conjunto instrumental. Al mismo tiempo, los instrumentos melódicos ayudan enormemente a trabajar el oído absoluto. Trabajo Fin de Grado Sheila Horna Gimeno Grado en Magisterio en Educación primaria / Universidad de Zaragoza 17 La interpretación de un instrumento cultiva valores espirituales y contribuye eficazmente al equilibrio psicológico, sentimental y afectivo. Además, si trabajamos la práctica instrumental en grupo, se favorece la cooperación grupal y la integración del niño en un grupo en el que todos los miembros son igual de importantes en la consecución de un fin común. Los alumnos asumen la función de intérpretes con gran sentido de la responsabilidad siendo muy críticos con los errores de los compañeros y con su propio trabajo (Pascual, 2002: 266). Los niños tienen mucha curiosidad para hacer sonar objetos y se divierten haciéndolo, por lo que sabemos que vamos a trabajar con niños motivados. Tenemos que hacer que los niños sean una parte activa dentro del proceso de enseñanzaaprendizaje, y qué mejor manera de hacerlo siendo ellos mismos los que hagan música. Santiago Molas y M. Alba Herrera (2003: 23) concluyen que la actividad en los niños es, pues, fundamental y, por lo tanto, hay que aprovechar sus motivaciones para desarrollar, en todo lo posible, sus iniciativa musical a través del canto y de la expresión instrumental y procurar hacer más dinámicas las experiencias en las que se requieren actitudes más receptivas. Debemos intentar formar una sociedad con conocimientos musicales suficientes, que deriven en una utilización práctica de los mismos bien como aficionados activos, o como consumidores de música con juicio crítico. Así mismo, en las clases de Educación musical podremos descubrir y encauzar posibles vocaciones de futuros músicos profesionales (Müller y Moreno, 1999: 17). Trabajo Fin de Grado Sheila Horna Gimeno Grado en Magisterio en Educación primaria / Universidad de Zaragoza 18 Lo que se pretende a lo largo de estas páginas es concienciar a los profesores de que no necesitamos solicitar la dotación de más medios para mejorar nuestra práctica docente. Sabemos que no podemos olvidarnos de aprovechar y rentabilizar nuestros recursos más inmediatos. Los recursos materiales que necesitamos quedan reducidos a la voz, el propio cuerpo y los objetos que nos rodean. Gracias a estos materiales podemos desarrollar gran cantidad de actividades musicales. Debemos tener muy en cuenta este tema, sobre todo debido a los limitados recursos de los que disponemos actualmente en los centros escolares. La música está presente en nuestro alrededor, en nuestra vida diaria. Todos aquellos materiales que nos encontramos en nuestro día a día pueden convertirse en instrumentos musicales. No es difícil hacer música. Trabajo Fin de Grado Sheila Horna Gimeno Grado en Magisterio en Educación primaria / Universidad de Zaragoza 19 LOS INSTRUMENTOS EN EL AULA DE MÚSICA ¿Qué es la música? La música es el arte de combinar los sonidos de la voz humana o de los instrumentos, o de unos y otros a la vez, de suerte que produzcan deleite, conmoviendo la sensibilidad, ya sea alegre, ya tristemente (RAE, 1994). Cada vez que escuchamos música, afloran una serie de pensamientos y sentimientos en el oyente que dependerán de lo que el compositor o el cantante quieran transmitirnos y del estado de ánimo en el que nos encontremos en ese mismo momento. El aprendizaje de la música, debe comenzar cuanto antes a través de juegos, canciones, danzas audiciones activas, etc., ya que tanto el sonido como la música son innatas al hombre y se presentan en los primeros meses de vida. Es evidente que la música es arte y como dice Vicente Sanjosé (1997: 16) es también ciencia, puesto que se basa en los sonidos y éstos y sus relaciones se estudian en la física acústica. Pero arte y ciencia que está muy relacionada con la vida humana. Con el paso del tiempo, se han desarrollado cientos de teorías para explicar el sentido de la música, lo que nadie puede explicar con certeza es qué tienen los sonidos que pueden tocarnos el sistema nervioso y emocionarnos a puntos que ninguna otra cosa puede hacer. Los elementos fundamentales de la música son, básicamente, el ritmo, la melodía y la armonía. El ritmo es orden en el movimiento, se puede decir también que es una repetición ordenada. En música viene determinado principalmente por la diferente acentuación y duración de los sonidos. La melodía es la combinación de sonidos Trabajo Fin de Grado Sheila Horna Gimeno Grado en Magisterio en Educación primaria / Universidad de Zaragoza 20 simultáneos diferentes y viene determinada por las diferentes alturas, intensidad y timbres sonoros. Por último, la armonía se produce cuando se oyen dos o más sonidos simultáneamente, formando un acorde. Como indica Pilar Pascual (2002: 14) debemos conocer los principales principios de la Educación musical debido a la importancia que ésta tiene en la formación integral de la persona: 1. Valor educativo de la música: como ya hemos dicho anteriormente la principal finalidad es la formación integral de todas las facultades del hombre, no sólo las musicales. 2. Para todos: no solo va dirigida a los dotados musicalmente de manera excepcional. No se trata de hacer músicos sino personas que amen la música y sepan valorarla. 3. Libertad y creatividad: en la Educación musical es más importante el proceso de creación y la participación que los resultados. 4. Progresión: la Educación musical debe acompañar al niño durante todo su proceso evolutivo, adaptándose cada vez a sus intereses y capacidades específicas. 5. Activo: esto supone una metodología basada en la experimentación y participación. Debemos hacer que el alumno sea el verdadero protagonista de su aprendizaje y el profesor sea el director que guía el proceso. 6. Lúdico: se trata de jugar con la música con ejercicios con apariencia de juego, que por otro lado, responden a los objetivos y a la programación rigurosamente elaborada. Trabajo Fin de Grado Sheila Horna Gimeno Grado en Magisterio en Educación primaria / Universidad de Zaragoza 21 7. Global: se relaciona con otras áreas artísticas y con el desarrollo general. 8. Que impregna la vida del niño: la Educación musical no solo se debe trabajar en la clase, sino también en vida familiar, social, etc. 9. Variedad: debe incluir diversos aspectos como por ejemplo, el canto, los instrumentos, el movimiento y la danza, el juego, la audición, etc. Creemos que no existe una definición única y verdadera de música, ya que engloba varios ámbitos del conocimiento humano y del arte, lo que hace que sea difícil de explicar. Para algunos, la música representa simplemente entretenimiento o una profesión, pero para otros, engloba un campo de estudio muy amplio. La música en la escuela es una forma de desarrollo artístico. Las diferentes artes ponen en juego circuitos de acción/reflexión permanentes. En la escuela la situación es similar: las experiencias significativas concilian acción/reflexión (Malbrán, 2007: 9). Instrumentos musicales en el aula (instrumental Orff) La práctica instrumental en la educación escolar es uno de los medios esenciales de expresión y solo a partir de los impulsos debidos al compositor y pedagogo alemán Carl Orff, contamos con la posibilidad de practicar música instrumental con niños pequeños (López de la Calle, 1992: 107). Además de los instrumentos escolares llamados Orff, que ocuparán nuestra atención más adelante, es imprescindible decir que el instrumento más popular y que más difusión escolar tiene en las aulas de hoy en día es la flauta dulce o de pico. Se trata de un instrumento muy discutido que tiene grandes detractores. Uno de sus inconvenientes reside en que muchos profesores la utilizan como único instrumento y Trabajo Fin de Grado Sheila Horna Gimeno Grado en Magisterio en Educación primaria / Universidad de Zaragoza 28 Ángel Müller y Leonor V. Moreno (1999: 102) explican que la construcción de sencillos instrumentos por parte de la clase, además de proporcionar unos objetos sonoros útiles para la expresión y la actividad musical, por sí misma aporta al niño una experiencia directa con el sonido y los materiales que pueden producirlos, además de otras consecuencias positivas como son el trabajo en equipo, la identificación con un determinado instrumento, etc. Principales metodologías musicales Etimológicamente, método significa el camino para llegar a un fin, por lo que podemos deducir que existen muchos caminos para llegar a un mismo fin, es decir, muchas metodologías diferentes. Curwen confirma lo siguiente: un buen método educativo ordena todas las dificultades necesarias de la materia en una progresión tal que cada una constituya un peldaño hacia la siguiente, y que estos peldaños entre una y otra sean suficientemente difíciles como para estimular el esfuerzo, sin serlo a tal punto que puedan representar un obstáculo (Müller y Moreno, 1999: 19). Sabemos que un buen método debe ser el resultado de un cuidadoso análisis de la materia de enseñanza y de una larga experiencia en contacto con alumnos que la estudian. Como ya se ha destacado anteriormente, la labor del profesor no puede realizarse sobre la improvisación, sino que debe estar preparado y saber cómo transmitir sus conocimientos y para qué lo hace, este es el objetivo de la metodología. Es importante que el maestro especialista en Educación musical conozca perfectamente los contenidos musicales para transmitirlos a los alumnos, pero también es Trabajo Fin de Grado Sheila Horna Gimeno Grado en Magisterio en Educación primaria / Universidad de Zaragoza 29 importante que conozca las diferentes estrategias metodológicas y didácticas. Ambos planteamientos por separado se consideran simplistas. Consideramos que el conjunto de ambos aspectos es lo que hace eficiente el trabajo del educador. Músicos y pedagogos de la talla de JacquesDalcroze, Willlems, Orff, Martenot o Kodály han coincidido en que la Educación musical, “cuanto antes, mejor, y lo mejor”, aportando desde sus posiciones, soluciones e ideas pedagógicas referidas a la Educación musical básica (Müller y Moreno, 1999: 25). No podemos considerar los métodos y sistemas que veremos a continuación como algo imperecedero en su totalidad. Es necesaria la evolución y actualización de cada uno de ellos, y sobre lo cual el maestro especialista en Educación musical desempeña un importante papel. Cada método o metodología nos puede aportar ideas y planteamientos de gran utilidad en nuestras clases; no es necesario seguir en exclusiva a ninguno, más bien recoger de cada uno lo que más nos interese, utilizando realmente una multimetodología. Anteriormente ya hemos hablado del método Orff como uno de los métodos con más aplicaciones didácticas en las escuelas de hoy en día por todos aquellos recursos que aporta a la pedagogía musical. Además de este método, a continuación hablaremos de otros grandes métodos activos de la pedagogía musical. El método Dalcroze: “la educación musical a través del movimiento y el ritmo” Emile JacquesDalcroze durante algunos años fue profesor de solfeo en Conservatorio de Ginebra, donde algunos de sus alumnos eran arrítmicos, carecían del sentido del ritmo. Fue entonces cuando concibió el procedimiento de vivenciar el ritmo con Trabajo Fin de Grado Sheila Horna Gimeno Grado en Magisterio en Educación primaria / Universidad de Zaragoza 30 todo el cuerpo para que lo captaran mejor. La sensación de movimiento reforzaba el conocimiento intelectual. Según Dalcroze, la rítmica es la música en movimiento. Todo movimiento pone en vibración un conjunto de actividades físicas que dependen todas del sistema nervioso. Por ello, le da tanta importancia a la rítmica dentro de la educación general, ya que es insustituible desde el punto de vista psicológico, para equilibrar y armonizar al individuo. El método Dalcroze, es un método activo de Educación musical mediante el cual el sentido y el conocimiento de la música se desarrollan a partir de la participación corporal en el ritmo musical. Según Vicente Sanjosé (1997, p 39) este método es muy adecuado para trabajar con los más pequeños porque: - Se basa en el movimiento, que es la respuesta natural a la música en estas edades. - El método requiere constantemente el esfuerzo personal. La mecanización y la rutina están proscritos. Esto es, quizá, el punto más esencial en la aplicación del método. Unos de los pensamientos de Dalcroze que fundamentan su método es que el cuerpo humano es una orquesta en la que los diversos instrumentos musicales, nervios, oído y ojos están dirigidos simultáneamente por dos jefes: el alma y el cerebro. La puesta en marcha e implantación del método de Dalcroze fue punto de partida para sucesivos métodos y sistemas que veremos a continuación. Además, aunque este método es de comienzos del siglo pasado, la realidad es que sigue vigente actualmente. Trabajo Fin de Grado Sheila Horna Gimeno Grado en Magisterio en Educación primaria / Universidad de Zaragoza 31 Según Pilar Pascual (2002: 119) su mayor aplicación es en los niveles iniciales en los que se da un comienzo, una iniciación a la música. Sin embargo, la rítmica no debería agotarse solo en los primeros niveles, sino que debería de prolongarse a lo largo de toda la enseñanza musical del niño. El método Kodály: “el canto” Este método supuso una enorme trascendencia para la Educación musical, el rescatar la música popular húngara, que es la base donde se apoya el método. Como dice Zoltán Kodály, nuestro objetivo es la cultura musical húngara, nuestros medios, la generalización de la lectura y escritura de la música por vía de la escuela, el despertar de la manera de ver húngara, tanto en la educación artística como de la formación del público. Paralelamente, es necesario elevar el nivel del gusto general de nuestro país en materia de música, comenzar una evolución continua hacia lo que es mejor y más profundamente húngaro (Müller y Moreno, 1999: 39). Kodály y otros musicólogos húngaros recogieron todas las melodías populares de su patria y luego las clasificaron técnicamente, buscando una sistematización y graduación de dificultades en relación con el esquema rítmico o melódico sobre el que se basa. Este conjunto de melodías populares servirían de base para el desarrollo del método Kodály. Para Kodály la voz es el primer instrumento. La práctica del canto es la base de toda la actividad musical porque de ella se deriva toda la enseñanza de la música. La meta real consiste en hacer cantar al niño perfectamente de oído y a la vista de una partitura. En este método, el solfeo es entendido solo como la lectura musical cantada. Trabajo Fin de Grado Sheila Horna Gimeno Grado en Magisterio en Educación primaria / Universidad de Zaragoza 32 En cuanto a la iniciación de la entonación se utiliza la fononimia relativa que emplea un signo manual para cada sonido relativo. Para los inicios de la lectura rítmica, Kodály utiliza las sílabas rítmicas que consiste en atribuirle a cada figura musical unas sílabas más o menos establecidas. El abanico de espacios educativos en los que se puede aplicar este método es muy amplio, ya que va desde la educación especial a todos los niveles de la enseñanza general, desde la Educación Infantil al Conservatorio y Escuelas de Música. Especialmente interesante es la aplicación del método en la formación de coros tanto de adultos como juveniles, sean profesionales o aficionados. El método Willems: “educación auditiva” Este método, ideado por el belga Edgar Willems, no parte de la materia ni de los instrumentos, sino de los principios de vida que unen la música y el ser humano, dando gran importancia a lo que la naturaleza nos ha dado a todos: el movimiento y la voz. En este caso, los instrumentos son considerados un medio al servicio de la música. Se trata de un método profundamente psicologista, basado en las relaciones existentes entre la música y el ser humano. Para Willems, la música no está fuera del hombre, sino en el hombre. La música es vida, por ello, su sistema se basa en la unión entre los elementos fundamentales de la música y los de la naturaleza humana: Ritmo = Vida física Melodía = Vida afectiva Armonía = Vida intelectual Trabajo Fin de Grado Sheila Horna Gimeno Grado en Magisterio en Educación primaria / Universidad de Zaragoza 33 Edgar Willems dio principal importancia a la formación del oído musical. La educación auditiva y la discriminación de los parámetros del sonido son el principal medio de la Educación musical. Su teoría psicológica de las bases de la Educación musical se considera hoy en día desfasada, aunque los planteamientos didácticos y filosóficos sí siguen teniendo vigencia. Los principios y aplicaciones de sus planteamientos rítmicos y auditivos resultan muy valiosos para los profesionales de la música, y muy particularmente el toque instrumental, el solfeo, la armonía y el trabajo con las diversas memorias que entran en juego en la interpretación y percepción musicales. Edgar Willems dice: “jóvenes músicos, ¡no toleréis que se envilezca el arte más sutil, el más vivo, el más humano! ¡Colaborad con todas vuestras fuerzas para restituir a la música la dignidad y el poder que conviene a las cosas imperecederas!” (Müller y Moreno, 1999: 54). El método Martenot: “educación activa del solfeo” Maurice Martenot además de su interés por la pedagogía musical y sus diversas teorías es también conocido como el inventor de un instrumento electrónico al que dio el nombre de “Ondas Martenot”. Se trata de un teclado que abarca cinco octavas y varios registros, cuyos sonidos son producidos por tubos electrónicos. Este método está basado fundamentalmente en el desarrollo de la audición interna. Se estudia por separado el ritmo, la audición, la entonación y la lectura, puesto que cada uno de ellas tiene sus peculiaridades y no podemos prestar atención a todas a la vez. Trabajo Fin de Grado Sheila Horna Gimeno Grado en Magisterio en Educación primaria / Universidad de Zaragoza 34 Martenot preconiza la práctica de la audición y la entonación al principio sin asociación de nombre de notas, donde solo importa el movimiento sonoro. Vicente Sanjosé (1997: 54) explica que este método tiene como principio básico que el niño aprenda primero por imitación una determinada fórmula rítmica o melódica y vea cómo se escribe musicalmente. El segundo escalón, a la inversa. Y el tercero, encontrar el sonido, es decir, la entonación de determinado esquema por parte del alumno. Además, Martenot busca que durante el aprendizaje los esfuerzos sean cortos e intensos, en vez de largos y superficiales. Después de la acción viene la relajación. Fundamental también, porque lo que interesa es perfeccionar el instrumento humano a través del gesto y del control muscular. La metodología de Martenot no ha tenido tanta difusión internacional como el resto de las grandes metodologías. La relajación propuesta por el método ha servido como inspiración de diversas técnicas para el control muscular de los instrumentistas. Este método es válido tanto para niños como para adultos, pero las técnicas didácticas, lógicamente, tendrán que adaptarse al desarrollo de cada uno. Aprendizaje cooperativo Vemos necesario dedicar parte de este apartado al aprendizaje cooperativo, ya que responde muy bien al uso didáctico de grupos reducidos en cuyo contexto los alumnos trabajan colaborativamente para maximizar el propio aprendizaje y el de sus compañeros. Los miembros del grupo cooperativo son conscientes de que su rendimiento depende del esfuerzo de todos. Son características distintivas de este tipo de grupo según Jonson. (Johnson y Holubec (1999), citado por Borrás y Gómez, 2010: 110). Trabajo Fin de Grado Sheila Horna Gimeno Grado en Magisterio en Educación primaria / Universidad de Zaragoza 35 - El objetivo grupal de maximizar el aprendizaje de todos motiva a los miembros a esforzarse y a obtener resultados que superen la capacidad individual de cada uno de ellos. Si uno fracasa, todos fracasan. - Cada miembro del grupo asume responsabilidades y hace responsable al resto del grupo para conseguir objetivos comunes. - Se trabaja conjuntamente con la finalidad de producir resultados de conjunto. Se da un apoyo recíproco, se ofrecen ayudas, explicaciones, etc. - Se utilizan ciertas formas de relación interpersonal, como el reparto de tareas y responsabilidades, para coordinar el trabajo y conseguir los objetivos. - El grupo cooperativo analiza la eficacia con la que consigue los objetivos y el proceso de trabajo conjunto para garantizar el progreso continuo del aprendizaje. El enfoque cooperativo resulta especialmente sugerente en el ámbito de la Educación musical, pero es necesario llevar a cabo experiencias innovadoras e investigaciones para poder matizar los pros y contras de este enfoque. Se considera este enfoque muy importante en la Educación musical, tanto para el aprendizaje del contenido propiamente musical y para el desarrollo de la toma de conciencia sobre los componentes de la música y de la actividad musical, como para el desarrollo de las habilidades sociales implicadas en esos procesos. De esta forma conseguimos el desarrollo de la competencia musical de nuestros alumnos (Borrás y Gómez, 2010: 119). Trabajo Fin de Grado Sheila Horna Gimeno Grado en Magisterio en Educación primaria / Universidad de Zaragoza 36 INTERVENCIÓN PROFESIONAL Contexto del centro y el aula de música Nos encontramos en el colegio CEIP Las Fuentes, situado en el barrio zaragozano del mismo nombre, en una de sus calles principales, llamada Doctor Iranzo. El grupo con el que vamos a trabajar es de 6º de Educación Primaria y está compuesto por 20 alumnos. La procedencia del alumnado en este centro es diversa. Hay un porcentaje cada vez mayor de inmigrantes (30% aprox.), así como un pequeño grupo de minorías étnicas y de sectores marginales. En general son niños y niñas de familias trabajadoras de clase económica y sociocultural media, mediabaja. El centro tiene un aula independiente donde se pueden impartir las actividades musicales y en la que se guardan los instrumentos y el material para la Educación musical. Debemos tener muy en cuenta el espacio físico donde vamos a llevar a cabo la actividad. La calidad y cantidad de material que contenga el aula y las condiciones de la misma, señala Pilar Pascual (2002: 380), no siempre muestran una relación correlativa con el nivel económico del centro educativo, sino más bien con la importancia que la comunidad educativa otorgue a la expresión musical. El aula ha de ser amplia y sin obstáculos, ya que así lo requiere la actividad a realizar. En esta ocasión, contamos con sillas móviles que podemos utilizar tanto para sentarnos, para apoyar el instrumento, etc., y en cuanto a los pupitres, los tenemos colocados en forma de “U”, para de este modo, disponer de un espacio en el centro listo para ser utilizado en cualquier momento y así evitamos mover toda la clase para realizar cualquier actividad que necesite espacio. Trabajo Fin de Grado Sheila Horna Gimeno Grado en Magisterio en Educación primaria / Universidad de Zaragoza 37 El aula de música en la que vamos a llevar a cabo la actividad es muy amplia y permite realizar actividades para las cuales se necesite gran espacio físico. Como todas las aulas de este centro, suelen estar comunicadas con la clase de al lado, en este caso con el aula de inglés. La profesora con ayuda de los alumnos se encarga de tener muy adornada la clase con materiales significativos para el aprendizaje de los niños. En la puerta de la clase, tienen colocadas algunas imágenes con las diferentes notas colocadas en el pentagrama y la digitación en la flauta dulce (ANEXO I). También tienen algunos trabajos que realizan los alumnos sobre los contenidos que están estudiando en cada momento, además de unas cartulinas en las que se explican las diferentes familias de instrumentos. El aula dispone de varios armarios de los cuales uno de ellos es para uso del profesor, donde guarda diferentes materiales y recursos didácticos y en el otro, se guardan todos aquellos instrumentos de pequeña percusión como son: panderos, carillones, xilófonos, metalófonos, sonajas, cascabeles, maracas, cajas chinas, triángulos, y otros muchos, además de disponer también de un piano (ANEXO II). Debemos tener en cuenta que, al realizar actividades de conjunto instrumental, no puede quedar ningún alumno sin instrumento, salvo en aquellas actividades que consistan en un acompañamiento instrumental de la canción, donde predomina el canto sobre los instrumentos. Como dice Pilar Pascual (2002: 381) el número de instrumentos de que disponga el aula puede ser, por tanto, un condicionante fundamental que determine el tipo de actividades que se desarrollen, ya que la escasez de instrumentos no siempre puede quedar paliada por la creatividad del profesor. Trabajo Fin de Grado Sheila Horna Gimeno Grado en Magisterio en Educación primaria / Universidad de Zaragoza 44 Algunos de nuestros alumnos no sabían en qué consistía una batucada por lo que comenzamos la sesión explicando el significado de batucada y los principales instrumentos utilizados. Definimos batucada como la manifestación musical formada por un grupo de personas que tocan principalmente instrumentos de percusión. Tiene su origen en las culturas africanas aunque actualmente existen asociaciones en España y otros muchos países. Los instrumentos más comunes son tambores, timbales, silbatos, repiques, agogós, tamborines, surdos, etc. Tras esta pequeña introducción los alumnos van explicando en qué consiste el “instrumento” que han traído, maneras de tocarlo, diferentes sonidos que se pueden conseguir con él, etc. Una vez conocidos todos los materiales colocaremos a los alumnos en tres grupos dependiendo del material que hayan traído, de forma que los materiales que tengan sonidos de mayor volumen sonoro y agudos irán a un grupo; será el grupo más numeroso (repiques). En otro grupo irán los materiales que se puedan percutir con las dos manos (cajas) y por último, el grupo menos numeroso que lo formarán los alumnos con materiales grandes con sonidos graves (surdos). Esta clasificación se debe a que el ritmo que vamos a preparar tiene una parte en la que intervienen los tres instrumentos con ritmos diferenciados. Comenzaremos explicando la estructura de la obra que vamos a aprender para que los alumnos sepan lo que van a tocar y además, conozcan otra de las características básicas de las batucadas, que consiste en la preguntarespuesta, además de explicar el compás con el que vamos a trabajar (4/4). Trabajo Fin de Grado Sheila Horna Gimeno Grado en Magisterio en Educación primaria / Universidad de Zaragoza 45 En primer lugar trabajaremos los ritmos de la parte central de la instrumentación (ANEXO V) que consideramos que tienen más dificultad, ya que cada grupo toca un ritmo diferente. Lo haremos por imitación y en un principio todos los grupos tocarán los tres ritmos para luego tocar cada uno el suyo e intentar poco a poco ajustarlos. Para finalizar, aprenderemos un pequeño ritmo en el que la primera parte la hará el profesor y en la segunda parte, los alumnos dejarán de tocar su ritmo para contestar a lo anterior y así terminar nuestra instrumentación. Una vez aprendida la parte más compleja pasaremos al comienzo de la obra. Lo primero que aprenderemos es a controlar el volumen de nuestros “instrumentos” para comenzar realizando todos juntos un redoble de pianofortepiano. Tras esto, aprenderemos tres ritmos que los tocaremos de diferentes maneras cada uno de ellos. Cada uno de estos ritmos dura dos compases de cuatro por cuatro. En el primero de ellos, comenzaré tocando yo el primer compás y todos juntos el segundo, luego lo repetiremos entero todos juntos. En el segundo de los ritmos, tocaré yo los dos compases enteros para luego todos juntos repetirlos y para terminar esta primera parte de nuestro arreglo, el tercer ritmo lo tocaremos alternándonos para finalmente repetirlo todos juntos. Una vez queden claros todos los ritmos comenzaremos a ensayar la instrumentación completa para que los alumnos memoricen el orden en el que tocamos cada uno de los ritmos y los perfeccionen. Tras esto añadiremos el movimiento con el cuerpo, propio de las batucadas. Los niños han de moverse de lado a lado marcando el ritmo de la obra. Es una parte bastante compleja para los alumnos, ya que deben estar concentrados en aquello que están tocando, pero sin olvidar el movimiento del cuerpo. Trabajo Fin de Grado Sheila Horna Gimeno Grado en Magisterio en Educación primaria / Universidad de Zaragoza 46 Lo ensayamos tantas veces como sea necesario hasta conseguir un resultado positivo. Una vez hayamos conseguido los objetivos propuestos podemos cambiar el espacio de la actividad, realizando esta actividad en el patio del centro o incluso realizar un pasacalles por los pasillos del colegio. De esta manera, los niños permanecerán motivados en todo momento exponiendo su trabajo al resto de compañeros del centro. Sabemos que esta actividad la trabajamos mediante un aprendizaje cooperativo, en el cual los niños han de unirse con el resto para conseguir un objetivo común. Cada uno de los alumnos asume su responsabilidad dentro del grupo. Con este tipo de aprendizaje además, aprenden a respetar las opiniones de los compañeros y a valorarse a sí mismo y a los otros, ya que el fallo de uno puede hacer que no se alcance el objetivo común. Evaluación Como señala Pilar Pascual (2002: 364), al igual que en las otras áreas, el proceso de la evaluación en Educación musical recoge la información necesaria para valorar los aprendizajes y para la orientación y toma de decisiones respecto al proceso de enseñanzaaprendizaje. Intenta evaluar capacidades y orientar. Debemos partir de que toda actividad de aprendizaje es evaluable y toda actividad de evaluación debe permitir el aprendizaje. Según Zabala (1995), la evaluación se caracteriza por: • El proceso y los resultados. • Los objetivos previstos para cada alumno o alumna y los del grupo. • El desarrollo de contenidos de distinta naturaleza. Trabajo Fin de Grado Sheila Horna Gimeno Grado en Magisterio en Educación primaria / Universidad de Zaragoza 47 • Las demandas de la administración y la responsabilidad profesional. • El objetivo no debe ser superar una prueba sino aprender (en el caso del alumnado) y enseñar (en el caso del profesorado). • El resultado de una evaluación debería ser siempre información reservada entre el profesor o la profesora y el alumno o la alumna. • El resultado de una evaluación debería dar siempre resultados positivos para el alumno o la alumna. • La evaluación debe ser un estímulo más que una sanción. • La evaluación debe ser autorreguladora del aprendizajeenseñanza de la persona evaluada. Debemos tener en cuenta todos estos aspectos a la hora de evaluar y ser consciente de que es una parte más del proceso educativo, y por ello debe ser una tarea compartida donde tanto el profesor como el alumno sepan con precisión qué, cuándo y cómo se va a evaluar respectos a los objetivos desarrollados. Existen diferentes tipos de evaluación. En nuestro caso vamos a realizar una evaluación formativa por su carácter regulador, orientador y autocorrector proporcionando información sobre el proceso. Otro de los aspectos a tener en cuenta a la hora de evaluar es tener claro qué hay que evaluar. Los criterios sobre el qué, el cuándo y el cómo deben ser fruto de la reflexión, son consecuencia de los objetivos de la programación. Sabemos que debe evaluarse todo aquello que forma parte del proceso educativo: los conocimientos previos del alumno y de la alumna, su motivación, su proceso de aprendizaje, etc. (Pilar Pascual, 2002: 371). Trabajo Fin de Grado Sheila Horna Gimeno Grado en Magisterio en Educación primaria / Universidad de Zaragoza 48 En cuanto a los instrumentos de evaluación como afirma Pilar Pascual (2002: 373), dadas las peculiaridades de la percepción y la expresión musicales, los instrumentos que se empleen en la evaluación no tienen por qué ser necesariamente sobre papel sino que pueden tener diferentes formatos o incluso considerarse como medios de evaluación la observación de las actividades de percepción musical y de expresión corporal, instrumental y vocal de la programación, sin la necesidad de que existan pruebas específicas. A la hora de evaluar la actividad que hemos llevado a cabo vamos a emplear una escala de estimación. Según Pilar Pascual (2002: 376), son un conjunto de rasgos, conductas o características que se valoran con una indicación de grado, intensidad o frecuencia (ANEXO VI). Atención a la diversidad El proyecto curricular debe recoger diferentes medidas para atender a la diversidad. Los alumnos son muy desiguales unos de otros y sus procesos de aprendizaje también, por lo que no podemos generalizar procesos de enseñanzaaprendizaje iguales para todos. Pilar Pascual (2002: 362) es consciente de que no todos los alumnos muestran además de las mismas capacidades, el mismo entusiasmo e intereses. Algunos de ellos, además muestran gran desfase curricular debido a diversos factores externos a la escuela (marginalidad, emigración, necesidades educativas especiales, etc.) que no tiene objeto analizar aquí. Debemos tener en cuenta, sobre todo, una serie de propuestas para atender a la diversidad desde el área de música que se centren principalmente en las actividades, los agrupamientos, el refuerzo del aprendizaje y las técnicas de trabajo cooperativo. Trabajo Fin de Grado Sheila Horna Gimeno Grado en Magisterio en Educación primaria / Universidad de Zaragoza 49 Respecto a las actividades, una de las principales funciones del docente es seleccionar las más adecuada teniendo en cuenta las diferencias individuales y grupales que se detectan en la evaluación inicial. En líneas generales, una sesión debe ofrecer una cantidad considerable de actividades diferenciadas e integradas preferentemente en una actividad más completa, que permita adecuar el trabajo de cada alumno a actividades distintas. Las actividades no deben ser cerradas sino abiertas y que permitan distintas posibilidades. Estas actividades deben estar muy relacionadas con las del resto del grupo, de forma que no se produzca desmotivación o pérdida de interés del alumnado (Pascual, 2002: 363). Respecto a los refuerzos educativos se aplicará la pedagogía del éxito valorando los pequeños logros de cada uno y considerando el proceso de aprendizaje. No debemos olvidar la importancia al trabajo de los contenidos de tipo actitudinal que ayudan a favorecer el respeto y la integración de todos los alumnos. Pilar Pascual (2002: 363) señala que la propuesta de actividades debe permitir que cada alumno y cada alumna pueda realizarlas completamente, aunque en mayor o menos grado de profundidad, pero, en cualquier caso, nunca parcialmente. Es decir, ninguno debe tener la sensación de que “no ha acabado”. La sensación de éxito, de no fracaso, evita la frustración y puede ser un refuerzo positivo. Por el contrario, la situación continua de fracaso resta expectativas y desmotiva. Otro de los aspectos que ayuda a mejorar la atención a la diversidad es la manera de agrupar al alumnado. Dadas las características de la actividad musical, esta área posee una cualidad que podemos aprovechar: favorece el trabajo en grupo cooperativo, que exige a los miembros del grupo una relación de interdependencia. Trabajo Fin de Grado Sheila Horna Gimeno Grado en Magisterio en Educación primaria / Universidad de Zaragoza 50 ANÁLISIS DE DATOS Y CONCLUSIONES Una vez realiza la actividad y observadas las actitudes y comportamientos de los alumnos hemos completado la tabla de estimación para cada de los niños a los que ha ido dirigida la actividad. Tras contrastar los resultados de cada uno de los alumnos, podemos decir que el resultado ha sido positivo, ya que la mayoría de los alumnos se han implicado y han puesto mucho interés para realizar la actividad propuesta. Una de las cosas que más ha sorprendido es la participación del alumnado a la hora de traer el material solicitado para realizar la actividad, ya que se esperaba que a muchos se les olvidara, o simplemente, no lo trajeran por desinterés. Sin embargo, muchos alumnos realizaron su propio instrumento utilizando materiales reciclados y otros trajeron materiales muy creativos y diversos, lo que dejó ver la gran variedad de materiales que podemos utilizar para llevar a cabo esta tarea. Estos alumnos están bastante acostumbrados a trabajar en grupo por lo que la capacidad de responsabilidad y cooperación la tienen bastante adquirida y esto se deja ver en los resultados obtenidos. Los alumnos se implican más porque saben que el resultado es común para todos y que un despiste de uno de ellos puede llevar a un mal resultado para todos. Quizás los peores resultados se han obtenido en el aspecto referido a la interpretación a la vez de ritmos y movimiento corporal, ya que los alumnos están menos acostumbrados a realizar estos ejercicios y resultan bastante complejos para ellos. Este Trabajo Fin de Grado Sheila Horna Gimeno Grado en Magisterio en Educación primaria / Universidad de Zaragoza 51 aspecto fue el que más retrasó la actividad, pero finalmente, tras varias repeticiones los alumnos consiguen aprenderse los ritmos e incluso memorizarlos. Si nos centramos en el movimiento corporal he decir que una minoría de alumnos no fueron capaces de hacerlo a la vez que el ritmo a tocar, pero fue debido a la concentración que requería el realizar los ritmos, es decir que estaban tan concentrados en realizar correctamente los ritmos que para ellos era muy difícil pensar a la vez en el movimiento corporal. El resto de alumnos se movían correctamente con una gran coordinación a la vez que realizaban los ritmos. Algunas de las dificultades que me encontré a la hora de llevar a cabo la actividad: 1. Para realizar la introducción explicando el concepto de batucada y los instrumentos principales que la forman, debería haber pedido a los alumnos que dejaran los instrumentos que habían traído en el suelo, ya que durante la pequeña explicación algunos alumnos molestaban haciendo ruidos con el material. 2. Algunos alumnos tenían más dificultades para realizar los ritmos, quizás si hubiera tenido más tiempo podíamos haber perfeccionado más. 3. Al no estar acostumbrados a trabajar de esta forma, a los alumnos les costaba mucho mirarme y estar atentos a lo que les indicaba (comienzos, finales, pulso, etc.), esto retrasó bastante la actividad, ya que teníamos que volver a repetirlo para que estuvieran más atentos a lo que les indicaba en cada momento. Una vez desarrollada la actividad y tras varios ensayos tuvimos la posibilidad de exponer el resultado final realizando un pequeño pasacalles por los pasillos del centro y bajando al patio para que todos los compañeros del colegio observaran y bailaran al ritmo de nuestro ejercicio. Trabajo Fin de Grado Sheila Horna Gimeno Grado en Magisterio en Educación primaria / Universidad de Zaragoza 52 Tras estas conclusiones, considero que los resultados obtenidos después de desarrollar esta sesión son positivos y pienso que sí que se han conseguido los objetivos previstos. Debido a los buenos resultados estoy muy satisfecha del trabajo realizado, ya que pienso que los niños han entendido de forma motivadora y divertida para ellos los nuevos conocimientos y contenidos estudiados durante esta actividad. Para ilustrar lo aquí expuesto, se adjuntan en los anexos VII y VIII imágenes tomadas durante la actividad en formato foto y vídeo. Trabajo Fin de Grado Sheila Horna Gimeno Grado en Magisterio en Educación primaria / Universidad de Zaragoza 53 REFLEXIÓN SOBRE EL GRADO CURSADO Llegados a este punto y después de cuatro años es necesario realizar una pequeña reflexión sobre el Grado en Magisterio en Educación Primaria. Si nos centramos en las diferentes asignaturas, sobre todo en las de los primeros cursos, diremos que el desarrollo tanto de los objetivos como de los contenidos fue correcto, aunque sí que se podrían mejorar algunas cosas, como la planificación del tiempo, ya que la mayoría de las asignaturas han durado muy poco tiempo en relación con los contenidos tan importantes y amplios que se debían estudiar. Ante esto, una propuesta de mejora podría ser que no todas las asignaturas dispusieran de las mismas horas semanales, ya que esto debería ir en proporción al contenido de la materia y al grado de complejidad de los conocimientos estudiados en ella. En relación al escaso tiempo del que disponían algunas asignaturas los numerosos trabajos han sido desproporcionados por lo que, aunque la mayoría de trabajos realizados durante estos cuatro años han significado una gran aportación para mi futura labor como maestra, han sido excesivos y han proporcionado al alumnado una visión diferente de la carrera, dificultando llevar el estudio de la materia al día. Quizás no debemos eliminarlos pero sí reducirlos. Muchos de los trabajos realizados se han desarrollado siguiendo una metodología grupal, facilitando la comprensión y la ejecución. Esto ha ayudado a tener una buena relación con los compañeros del grupo y, sobre todo, a valorar aportaciones y opiniones de cada uno de los componentes. Trabajo Fin de Grado Sheila Horna Gimeno Grado en Magisterio en Educación primaria / Universidad de Zaragoza 60 profesor responsable. Me parece una experiencia muy provechosa e imprescindible para esta carrera. Durante la realización de este trabajo no he parado de aprender, lo que ha aumentado mi motivación e interés para su correcta realización, esperando haber alcanzado los objetivos propuestos. Trabajo Fin de Grado Sheila Horna Gimeno Grado en Magisterio en Educación primaria / Universidad de Zaragoza 61 REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS Alsina, P. (1997). El área de educación musical: Propuestas para aplicar en el aula. Barcelona: Editorial GRAÓ. Alsina, P. (2006). Aproximación a las estrategias de aprendizaje. Eufonía, Didáctica de la Música, nº 36, 1-7. Borrás, F. y Gómez, I. (2010). Dos experiencias de aprendizaje cooperativo: clase de instrumento y conjunto instrumental. Eufonía, Didáctica de la Música, nº 50, 109-120. Fernández Muñoz, R. (2003). Competencias profesionales del docente en la sociedad del siglo XXI. Castilla la Mancha: OGE. Glover, J. (2004). Niños compositores (4 a 14 años). Barcelona: Editorial GRAÓ. López de la Calle, M.Á. (1992). 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ORDEN de 9 de mayo de 2007, del Departamento de Educación, Cultura y Deporte, por la que se aprueba el currículo de la Educación primaria y se autoriza su aplicación en los centros docentes de la Comunidad Autónoma de Aragón. Boletín Oficial de Aragón (01/06/2007), nº 65, 8780-8870. Pascual, P. (2002). Didáctica de la Música. Madrid: PEARSON EDUCACIÓN. Pastor, P. (2013). Entrevista a Jos Wuytack. Eufonía, Didáctica de la Música, nº 5, 99-111. Prieto, R. (2001). El perfil del maestro de primaria especialista en educación musical. Revista Interuniversitaria de Formación del Profesorado, nº 40, 176-186. Real Academia Española (1994). Diccionario de la lengua española. Vigésima primera edición. Madrid: Espasa Calpe. Sanjosé, V. (1997). Didáctica de la Expresión Musical para Maestros. Valencia: Piles. Zaragozá, J.L. (1999). Dinámica de clase y estilo cognitivo del docente. Eufonía, Didáctica de la Música, nº 17, 1-6. Trabajo Fin de Grado Sheila Horna Gimeno Grado en Magisterio en Educación primaria / Universidad de Zaragoza 63 ANEXOS Trabajo Fin de Grado Sheila Horna Gimeno Grado en Magisterio en Educación primaria / Universidad de Zaragoza 64 ANEXO I Trabajo Fin de Grado Sheila Horna Gimeno Grado en Magisterio en Educación primaria / Universidad de Zaragoza 65 ANEXO II ANEXO III Trabajo Fin de Grado Sheila Horna Gimeno Grado en Magisterio en Educación primaria / Universidad de Zaragoza 66 ANEXO IV Trabajo Fin de Grado Sheila Horna Gimeno Grado en Magisterio en Educación primaria / Universidad de Zaragoza 67 ANEXO V Trabajo Fin de Grado Sheila Horna Gimeno Grado en Magisterio en Educación primaria / Universidad de Zaragoza 68 ANEXO VI ESCALA DE ESTIMACIÓN ASPECTOS VALORADOS 3 puntos 2 puntos 1 punto 0 puntos PUNTOS EN EL ASPECTO Implicación en la actividad trayendo el material solicitado El alumno trae a clase material construido por él mismo El alumno trae material de casa apropiado para la actividad El material no sirve para realizar la actividad. No es instrumento reciclado El alumno no trae ningún material para realizar la actividad Responsabilidad y cooperación en el trabajo en grupo Muy buena cooperación y adquisición de responsabilidad para obtener un objetivo común Buena cooperación y adquisición de responsabilidad para obtener un objetivo común Escasa cooperación con el resto de compañeros No se responsabiliza para obtener un buen resultado común Interpretación de ritmos y movimientos corporales Se ha realizado perfectamente tanto la imitación de ritmos como el movimiento corporal Se ha realizado de manera aproximada Se ha realizado de manera insuficiente No se ha realizado Resolución de la tarea Se ha realizado de manera completa y precisa Se ha realizado de manera aproximada Se ha realizado de manera insuficiente No se ha realizado Participación y actitud en el aula El alumno se implica en su totalidad en la actividad participando y preguntando dudas El alumno se implica y participa bastante en la actividad El alumno se implica poco en la actividad y a penas participa El alumno está ausente y no participa en la actividad Adquisición de conocimiento Se han adquirido en su totalidad los nuevos conocimientos Se han adquirido bastantes nuevos conocimientos Se han adquirido algunos nuevos conocimientos No se ha adquirido nuevo conocimiento Total de puntos obtenidos: Trabajo Fin de Grado Sheila Horna Gimeno Grado en Magisterio en Educación primaria / Universidad de Zaragoza 69 ANEXO VII