Repositorio Institucional de Documentos

Weltanschauung El atlas de una vida CLAUDI LÓPEZ Trabajo Fin de Grado. Bellas Artes Dirección: Irma Alvarez-Laviada Universidad de Zaragoza, Campus de Teruel Facultad de CC.SS. Y humanas 2013-2014 Índice de contenido 1. INTRODUCCIÓN ...........................................................................................................................4 2. OBJETIVOS.....................................................................................................................................6 3. REFERENTES.................................................................................................................................7 3.1 Memoria Histórica ....................................................................................................................7 3.1.1 Dadaismo ..........................................................................................................................7 3.1.2 Allan Kaprow y los happenings ........................................................................................8 3.1.3 Joseph Beuys y el Fluxus ..................................................................................................9 3.1.4 Improv Everywhere: Charlie Todd ..................................................................................11 3.1.5 La deriva y situacionistas: Guy Debord ..........................................................................12 3.2 Poesía visual............................................................................................................................13 3.2.1 Chema Madoz .................................................................................................................13 3.3 Fotografia de lo cotidiano .......................................................................................................14 3.3.1 Robert Doisneau ..............................................................................................................14 3.3.2 Alberto Garcia Alix .........................................................................................................15 3.4 Memoria artistica contemporanea............................................................................................16 3.4.1 Zoe Leonard.....................................................................................................................16 3.4.2 Nan Goldin.......................................................................................................................17 3.5 Aportaciones contemporáneas españolas.................................................................................18 3.5.1 Anna Huix .......................................................................................................................18 3.5.2 Olmo González................................................................................................................19 3.5.3 Bego Antón......................................................................................................................20 3.5.4 Román Yñan ....................................................................................................................21 3.5.5 Miguel Angel Tornero......................................................................................................22 4. WELTANSCHAUUNG. El atlas de una vida................................................................................23 4.1 Marco conceptual.....................................................................................................................23 4.2 Metodologia ............................................................................................................................25 4.2.1 Documentación................................................................................................................25 4.2.2 Elaboración......................................................................................................................25 4.2.3 Formalización...................................................................................................................26 4.3 Propuesta ................................................................................................................................26 4.4 Memoria Técnica ....................................................................................................................27 4.4.1 Mapa conceptual y análisis .............................................................................................29 4.4.2 Primeras pruebas..............................................................................................................32 4.4.3 Busqueda de materiales ...................................................................................................33 5. DOSSIER GRÁFICO.....................................................................................................................34 5.1 Atlas Final:...............................................................................................................................34 5.2 Detalles del atlas .....................................................................................................................35 5.3 Fichas ......................................................................................................................................36 5.4 Instalación final:......................................................................................................................37 6. CONCLUSIONES..........................................................................................................................38 7. BIBLIOGRAFÍA ...........................................................................................................................40 No estoy diciendo que "esto es como son las cosas", sino mas bien, "esta es la manera en que yo las siento". 1 Gilbert Gracin 1 BAREBERÍA, Jose Luis, La segunda vida de Monsieur Garcin, Art. “Diario El País”, Madrid, 25-11-2007 3 1. INTRODUCCIÓN Weltanschauung es una expresión introducida por el filósofo Wilhelm Dilthey en 1914 a través de su obra Einleitung in die Geisteswissenschaften ("Introducción a las Ciencias del espíritu"2). Dilthey, creía que la experiencia vital se constituía tanto a nivel intelectual, emocional y moral mediante el conjunto de nociones propias a la sociedad y la cultura de cada momento. Las relaciones, sensaciones y emociones producidas por el contexto en el seno de un ambiente determinado contribuirían a conformar una cosmovisión individual. Todos los productos culturales o artísticos serían a su vez expresiones de la cosmovisión que los crease. En este sentido Weltanschauung o COSMOVISIÓN (del alemán Welt, "mundo", y anschauen, "observar”) hace referencia a una imagen o figura general de la existencia, realidad o "mundo" que una persona, sociedad o cultura se forman en una época concreta; y suele estar compuesta por determinadas percepciones, conceptuaciones y valoraciones sobre dicho entorno. El presente proyecto trata, siguiendo lo apuntado, de conformar una manera de ver el mundo, un análisis de mi vida entre todos los posibles, a través de las imágenes que he ido tomando de mi entorno durante de los últimos años. En definitiva, se persigue la construcción de mi Weltanschauung. En un principio lo único que tenía claro era la certeza y la necesidad de querer usar todas aquellas imágenes realizadas a lo largo de los años, imágenes que me han acompañado y que poco a poco han ido definiendo un álbum personal que a modo de archivo constituyen, bajo mi punto de vista, la evidencia de un contexto y momentos precisos. Así comencé a abordar este proyecto intentando abarcar una serie de cuestiones, que posiblemente ya están demasiado trabajadas y son demasiado evidentes en el mundo del arte. Pero sin duda empezar a trabajar a partir de estos lugares comunes me ha permitido entender muchas cosas durante el proceso, un recorrido fundamental que me ha ayudado a elaborar y formalizar la propuesta final. Estas primeras ideas han desembocado en el convencimiento de que una simple y monótona vida puede convertirse en un motivo desde el que comenzar a trabajar, entendiendo que toda experiencia y resultado de ella (en este caso las imágenes) son merecedoras de una atención y dedicación que permitan elevarlas a la categoría de obra. Se puede sacar algo bello, disfrutar y aprender de ello, para así convertirlo en una obra de arte. La unión de arte y vida. La idea del recuerdo que implican las fotografías, hablar de la nostalgia de otras época, el pensar 2 DILTHEY ,Wilhelm, Introducción a las ciencias del espíritu, Ed. Fondo de Cultura Económica, México, 1949 4 que cualquier tiempo pasado fue mejor, era una de las ideas a las que mi archivo me remitía continuamente; evidentemente y gracias a la consulta de varios referentes artísticos tanto clásicos como contemporáneos, sabía que debía dar un paso más para que el resultado final aportase algo diferente. Así pues empecé de nuevo un viaje por mi vida ya recorrida, a través de mis fotografías. Con una intención totalmente diferente a la inicial y una nueva visión influenciada por Aby Warburg, entre otros, y un método de trabajo mas analítico y metodológico, decidí crear este “Atlas Mnemosyne” de la gente que me rodea o me ha rodeado, acompañado de unas fichas con cierta información alusivas a la gente retratada. La vida es un viaje confuso que todos recorremos sin saber muy bien nada sobre ella, pasamos prácticamente de puntillas, sin grandes preocupaciones ni problemas. Como la vida, un proyecto es un viaje, y como tal cambias por el camino y vas evolucionando debido a tus influencias y al igual que sucede con las cosmovisiones que son complejas y resistentes al cambio, pueden integrar elementos divergentes y contradictorios. 5 2. OBJETIVOS A continuación se detallan los objetivos del presente proyecto: En base lo planteado en la introducción y tras el trabajo de documentación elaborado durante el último curso el objetivo general de este proyecto se centra en ser capaz de formalizar una obra entorno al trabajo fotográfico centrado en la idea de álbum, archivo y memoria individual y colectiva. En función de este objetivo general y a partir de él surgen otros más concretos: 1. Hacer un análisis y estudio analítico de mi vida y del camino recorrido desde que tengo la cámara. 2. Crear un “Atlas Mnemosyne” en el que pudiera contar mi historia y la de mi gente de múltiples maneras y revelando sutilmente parte de la verdad. 3. Alejarme y acercarme a mi historia desde diferentes ángulos. 4. Reflexionar sobre el medio fotográfico. 5. A modo de conclusión encontrar y entender mi propia Weltanschauung o cosmovisión 6 3. REFERENTES 3.1 Memoria Histórica En esta sección hablaremos de las condiciones históricas y como estas desencadenan el nacimiento de los diferentes movimientos artísticos que han influido mi trabajo. Las corrientes de las que hablaremos principalmente son el Dadaísmo, Fluxus, Improv everywhere, el Situacionismo y sus derivas. 3.1.1 Dadaismo “All in all, the creative act is not performed by the artist alone; the spectator brings the work into contact with the external world by deciphering and interpreting its inner qualifications and thus adds his contribution to the creative act” Marcel Duchamp 3 Nos encontramos en un momento histórico difícil: tras el asesinato del archiduque Francisco Fernando de Austria el 28 de junio de 1914 en Sarajevo comienza la Primera Guerra Mundial (IGM). Esta guerra, causada principalmente por el carácter imperialista y expansionista de las políticas exteriores de las potencias europeas lleva a numerosos artistas a emigrar de Alemania y Rumania principalmente hacia Suiza, país neutral. Serm alli, en 1916, cuando artistas como Hugo Ball y Tristan Tzara se reúnen en el cabaret Voltaire de Zúrich, de sus debates y conversaciones nacerá el dadaismo. Tenemos por lo tanto, un grupo de artistas y poetas que se reúnen en el cabaret Voltaire desencantados con la lógica y la razón pues consideran que les ha llevado a una guerra mundial de terribles consecuencias: casi 10 millones de soldados perdieron la vida por la IGM. Políticamente, se posicionan como parte de la izquierda radical y desean luchar contra las tendencias políticas y culturales actuales: la abstracción y lo no lógico se convertirán en sus armas. Ven como el arte anterior, de carácter burgués y altamente institucionalizado limita la creatividad y el nacimiento de nuevas tendencias artísticas y buscan romper con estas costumbres rechazando la razón y la lógica, premiando el sinsentido, la irracionalidad y la intuición. Desde la perspectiva de este trabajo, consideramos importante las reflexiones que plantea el dadaismo sobre la institucionalización del arte: ¿quién decide que es arte? ¿quién decide que es bello o no? Esta huida de la institucionalización y el concepto antiarte estm presente en los dadaístas y en la idea que presentamos en este trabajo. 3 DUCHAMP, Marcel en LEBEL, Robert, Marcel Duchamp, Ed. Paragráfico Books, Nueva York, 1959, Págs. 77,78 7 3.1.2 Allan Kaprow y los happenings “The line between art and life should be kept as fluid, and perhaps indistinct, as possible.” Allan Kaprow4 Allan Kaprow fue un artista que nació• en 1927 en Atlantic City, Estados Unidos. Durante sus anos de formación fue alumno de Hans Hoffman y aunque sus inicios fueron con la pintura, tras la influencia de John Cage cada vez se interesó menos por este medio pasando a centrarse en la performance. Mms tarde durante los años 50 y 60, mientras era profesor en Rutgers ayudó a la formación del Fluxus. En 1959 hizo su exposición 18 happenings in 6 parts, marcando el comienzo de una nueva forma de arte en la que se requeria de la participación del espectador: los happenings. Kaprow define los happenings como un juego, una aventura, un numero de actividades llevadas a cabo por los participantes con el fin de jugar; los happenings simplemente pasan, y en ellos no hay distinción ni jerarquia entre el artista y el observador. Hay varios aspectos de su visión del arte y sus interpretaciones con la que me considero afin: el decia que cuando un artista escribia sobre su propia obra debia divertirse a si mismo, cuestionarse a si mismo, inventar papeles, no tomarse en serio, y que era en ese momento cuando las palabras se convierten en un soliloquio, que llegaban a tener un aire de autenticidad. En mi opinión esto se trata de algo mms puro y util que la tendencia dominante hoy en dia a envolver el arte con un discurso a través del cual el artista intenta explicar su obra, reduciendo su significado a las palabras. Por eso el dice que cuando se escribe sobre una obra, traducir de manera digerible lo que ya ha sido completamente expresado con los esfuerzos creativos termina siendo otra diferente. En el mismo texto, del que procede la cita que introduce este apartado, también nos habla de una idea que cada vez considero mms vmlida: hasta el pensamiento mms raro y estrafalario, puede ser una realidad y verdad sobre nosotros mismos. De esta manera cualquiera de nosotros puede convertirse en creador de realidad. Ademms habla de esa noción tan importante de que el artista hace arte para sí mismo, para deleitarse y que gran parte de la obra reside en el disfrute del proceso creativo. Artistas y espectadores se ponen al servicio de la imaginación para obtener una nueva e increíble realidad. En definitiva, existen en Kaprow dos aspectos importantes que considero fundamentales: (i) es importante que el espectador forme parte del proceso creativo, que cree la obra y se convierte en artista y (ii) conseguir ver el arte con mayor facilidad en la vida cotidiana. 4 KAPROW, Allan en KIRBY Michael, Happenings. An Illustrated Anthology, Ed. E.P. Dutton, Nueva York, 1965, Págs. 53-65 8 3.1.3 Joseph Beuys y el Fluxus “Ensuring that the details of everyday life, the random constellations of objects that surround us, stop going unnoticed.”5 George Brecht El movimiento fluxus surgió con la idea de luchar contra el mercantilismo del arte. Heredero del movimiento dadaista y tambien considerado anti-arte, buscan crear arte que no se pueda comercializar ni institucionalizar. Sus ideas no van tanto en relación al arte que hacen sino a la idea de como se produce y se distribuye, con el fin de provocar una transformación del significado social e individual. Persiguen la desmaterialización del arte convirtiéndose en un instrumento que dinamice el pensamiento: la verdadera obra reside en transformar la conciencia de los espectadores. Coincido con la opinión de Joseph Beuys, quien busca convertir a cada persona en artista. Con mi trabajo intento despertar en el espectador una nueva forma de ver el mundo en el que el arte estm presente en todo momento. En el fluxus el rol del espectador se vuelve imprescindible pues habla de obras que no existen sin el espectador, ya que los hace participes de la obra en si. Sin embargo en ocasiones pienso que no hay artistas, si no solo espectadores; es decir, ninguna obra de arte es tal, sino que es la presencia del espectador quien crea la obra al observar cierta pieza y sentirla como tal. Con anterioridad a Duchamp el espectador sólo hacía este ejercicio en el museo, pero el gesto de este artista al exponer su obra Fountain (1917) democratizó esa idea desenmascarando que el arte puede encontrarse en todos los lados, que es el espectador el que lo crea con su mirada. En mi lectura sobre el fluxus, percibo que es el concepto quien tiene todo el poder sobre la obra, mientras que la parte mms plmstica o estetica pierden fuerza. Sin embargo, en mi obra busco encontrar una relación equilibrada entre la idea que expongo en este trabajo y las fotografias presentadas. Siguen fragmentos extraidos del articulo Cuarenta anos de Fluxus6 de Ken Friedman, que nos servirmn para explicar las doce ideas fundamentales del fluxus. 1. Globalismo: se refiere la idea de que vivimos en un unico mundo, un mundo en el que los limites de los estados politicos no equivalen a los limites de la naturaleza o de la cultura. 2. Unidad del arte y la vida: se establece como un objetivo consciente borrar las fronteras que separan el arte de la vida. El arte y la vida son parte de un campo unificado de referencia y constituyen un contexto unico. Beuys sugirió que toda persona es un artista. 5 JOHNSON, Ken, George Brecht, 82, Fluxus Conceptual Artist, Is Dead, Art. “ The New York Times”, Nueva York, 15-12-2008 6 FRIEDMAN, Ken, Cuarenta Años de Fluxus. Fluxus y Fluxfilms,1962-2002, Ed. Berta Sichel en colaboración con Peter Frank y Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia , Madrid, 2002. Págs. 41-83. 9 Creo que esto lo consigue dmndole un sentimiento de naturalidad, se ven tal como el lo ve, algo normal. Y a pesar de ser immgenes violentas, la sensación que transmiten no es violenta, si no de armonia. Relacionando su influencia en mi obra, aparte de fotografiar lo que tenemos alrededor, creo en esa función “terapeutica” de la fotografia: en ella puedo encontrar una paz y claridad que ayuda a evadirse del caos de la mente. 3.4 Memoria artistica contemporanea 3.4.1 Zoe Leonard Nacida en 1961, esta fotógrafa neoyorquina posee una extensa obra entre la cual me gustaría destacar Analogue con la que participó en la Documenta de 2007. Analogue consta de 400 fotografías desarrolladas entre los años 1998 y 2007 durante el tiempo en el que documenta el deterioro y el cierre de los comercios. En España su obra ha podido verse en le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), institución que le dedicó una exposición monográfica que abarcaba su trabajo desde la década de los sesenta hasta la actualidad. En esta Retrospectiva podemos comprender el interés de Zoe por los contrastes cotidianos, fundamentalmente su inquietud a cerca de cómo la naturaleza se enfrenta a lo urbano y lo manufacturado frente a lo original. Aunque su obra se basa en la observación y el recuerdo, lo más significativo de la trayectoria artística de Leonard y, por lo tanto, del conjunto de obras que presentó en el MNCARS, es la fotografía como definición de la sociedad moderna. Los temas retratados tienen que ver con todo lo que ha contemplado la autora de manera directa, lo que le ha hecho reflexionar sobre los grandes problemas de la sociedad. En una de las secuencias, Zoe Leonard empieza retratando la ropa moderna que se vende en conocidas cadenas de tiendas de Europa o Estados Unidos, ropa manufacturada en talleres de países del tercer mundo que cuando ha sido usada vuelve hecha andrajos, de nuevo, a dichos países. "Las cosas que hacemos y los residuos que generamos", explica la artista, "constituyen una prueba de quiénes somos, de lo que creemos y de cómo nos tratamos. Lo que significa tener una relación con el mundo. No se me ocurre nada más profundo, más espiritual ni más esencial para el proyecto de ser un ser humano"14. Mi atlas son mis residuos, lo que he generado a lo largo de estos años de amistades. Es quien soy, aunque aun no lo he conseguido ver. Es el recorrido que hemos seguido mis amigos y yo para llegar hasta aquí, para convertirse en lo que son hoy para mi, y entre ellos. Como en el caso de Zoe los 14 GARCÍA, Ángeles, Retrato de un tiempo que termina, en Art. “Diario El País”, Madrid, 06-12-2008 16 desperdicios y residuos son la prueba constituyente de quienes somos, de lo que creemos y de cómo nos tratamos. Este atlas muestra eso de nosotros. 3.4.2 Nan Goldin “La gente que aparece en mis fotos dice que estas con mi cámara es como estar conmigo. Es como si mi mano fuera una cámara. En la medida de lo posible, no quiero que haya ningún mecanismo entre el momento de fotografiar y yo. La cámara es parte de mi vida cotidiana, como hablar, comer o tener sexo. Para mi, el instante de fotografiar, en vez de crear distancia es un momento de claridad y conexión emocional. Existe la idea popular de que el fotógrafo es por naturaleza un voyeur el ultimo invitado a la fiesta. Pero yo no soy una colada; esta es mi fiesta. Esta es mi familia, mi historia.” 15 Nan Goldin es una artista estadounidense que se dedica a la fotografía documental de los años 70 y 80 sobre la cultura o contracultura de Nueva York. Se dedico a fotografiar su alrededor, la cotidianidad que compartía con su grupo de amigos: alcohol, drogas, sexo y dependencia. Como Alberto Garcia-Alix, Nan nos presenta sus fotografías en películas, la mas famosa de ellas se llama La Balada de la dependencia Sexual, titulo cogido de una canción de Bertolt Brecht. En esta obra podemos ver el efecto devastador de las drogas, la dependencia, el sida... sobre la generación de 1986. 15 PAULS, Alan, Nan Goldin. Balada de la dependencia sexual, en www.elmalpensante.com 17 3.5 Aportaciones contemporáneas españolas Actualmente hay varios artistas contemporáneos españoles que formalizan sus trabajos de una forma similar al planteamiento de este proyecto. Temas como el diario, el viaje o las relaciones, entre otros, son recurrentes en sus fotografías. Tanto por la temática como por la formalización he considerado pertinente dedicarles un apartado dentro de este proyecto, pues considero que ayuda en gran medida a contextualizar mi propuesta. 3.5.1 Anna Huix La obra de Anna Huix (Barcelona 1980) es probablemente el referente mas importante para la elaboración de este proyecto; concretamente su trabajo Journals, en el que a través de varias series fotográficas realizadas a partir de 2008, momento en el que se muda a Nueva York, y que constituye una documentación de su vida mediante fotografías tomadas de su día a día. Este trabajo no se realiza con la intención de ser expuesto o mostrado, si no que, en un primer momento, le sirve a la artista para elaborar una memoria personal de su experiencia en la ciudad americana. A lo largo de este proceso, su trabajo va evolucionando y el retrato de su vida pasa de ser un diario personal a convertirse en un medio para poder aportar su visión sobre los contextos, lo social, etc.. tal y como puede verse en series como Starts between us. Perteneciente a Journals, esta serie, marca una diferencia con respecto a otras anteriores que ilustran su proyecto, pues, en este caso, se unen en la obra sujeto, objeto y proceso para así darle al conjunto un componente de experiencia vital. Combinándolos se permite documentar y a la vez establecer un discurso conceptual sobre lo que hace y como lo produce. 18 Journals, 2013-2014 3.5.2 Olmo González Olmo González (Madrid, 1981) nos presenta en la exposición P2P su trabajo Supernova, expuesto en cierta manera también como un “Atlas Mnemosyne”, en el que nos muestra la visión de una ruptura. “Un día de 2012, por primera vez en seis años me sentí molesta ante la cámara de Olmo. Me resultó agresivo, y frío, y sucio, y lejos. Fue la primera de muchas rupturas. Porque Supernova es la historia de muchas rupturas. Se nos ha roto una relación. Se nos han roto unos planes. Se nos ha roto una familia. Y así, hemos roto las creencias, los caminos, los platos, los días. Lo hemos roto todo para empezar de nuevo. Y aquí estamos hoy contemplando un estallido, mirando al amanecer. Un amanecer sin perspectivas. Pero un amanecer, al fin y al cabo”16 En relación a este trabajo el propio Olmo nos explica: “Explorar tu entorno primario, tu espacio íntimo y cotidiano, e intentar obtener respuestas de él era un reto que, por alguna razón, me atraía mucho más que salir a buscar al exterior. Después de mucho pensar en ello, creo que tiene que ver con mis instintos”17 Muestra la posibilidad de lo cíclico, el eterno retorno. Con diferentes números pero las mismas ecuaciones. Esa explosión que nos lleva a un nuevo amanecer podemos verla, en la reciente muestra P2P en el marco de PhotoEspaña 2014. 16 REGUERO RÍOS, Patricia, en P2P, Cartela de la exposición, Madrid, 2014 17 GONZÁLEZ, Olmo, en http://www.elfotografico.com/2013/09/la-supernova-de-olmo-gonzalez/ 19 Supernova 2014 3.5.3 Bego Antón El proyecto de Bego Antón (Bilbao, 1983) The earth is only a Little dust under our feet consiste en entrevistar a decenas de personas en Islandia que poseen el don de ver elfos, trolls, hadas…ya que en este país más de la mitad de la población cree en la existencia de estos seres mágicos. El resultado de este proyecto es una trabajo formalizado a modo de atlas del cual me gustaría destacar la composición y su influencia en mi proyecto no tanto temática si no formal de su obra. 20 The earth is only a Little dust under our feet, 2014 3.5.4 Román Yñan En la portada de la página de web de Román Yñan (Barcelona, 1976) aparece una frase: “Hola, me llamo Román y hago fotos a mi familia” . Este artista concibe su último trabajo “This is happening” como un proyecto online a modo de bloc de notas, en sus propias palabras “una forma terapéutica y no jerárquica de fotografiar todo lo que me apetece”. El proyecto es también un banco de pruebas creativo donde casi todo encaja: “No me interesa tanto la forma singular como la masa imperfecta de imágenes que evoluciona constantemente” 18 En su propio Atlas Mnemosyne nos muestra, un diario fotográfico que lleva realizando desde hace años, se trata de un dialogo a través de un espacio cotidiano que es el suyo propio. Nos muestra el amor de sus hijos, como va pasando la vida, los momentos. Las imágenes deben considerarse fragmentos de un gesto o fotos fijas de una película perdida, en la que sin ella pierde parte de su significado. Hay una clara intención de mostrar lo cotidiano como un todo universal envolviéndolo en una atmósfera de sueño y de contemplación de pequeños detalles. El espacio y el paisaje interior funcionan como frontera dejando ver algún destello del exterior para centrarse en la vivencia de la contemplación y la observación de un mundo cerrado que nos remite aun tiempo indefinido y a una reivindicación de cierta fotografía de influencia pictorialista y del acto de fotografiar por puro placer momentos irrepetibles que nos conectan a la vez con el amateurismo de los álbumes fotográficos familiares. 18 YÑAN, Roman, en www.romanynan.com 21 Diarios fotográficos 2014 3.5.5 Miguel Angel Tornero La obra de Miguel Ángel Tornero (Baeza, 1978) se basa en la recopilación de imágenes de su vida cotidiana con el fin de obtener un extenso archivo fotográfico. Este archivo es la base de su trabajo y a partir de él crea sus obras tratando de reelaborar el entrono donde fueron tomadas. Escenas contenedoras de un tiempo propio. En su trabajo reciente Photophobia la fotografía se presenta como un ser vivo. La fragilidad de la imagen impresa y la caducidad del medio fotográfico son ahora interpretadas como virtudes portadoras de un halo emocional. La luz, su indecencia y su representación protagonizan la paradójicamente actual estética de lo marchito que encontramos en estos collages. En ellos nos encontramos con papeles fotográficos velándose, en permanente cambio. Completándolos, fotografías que suelen documentar diferentes puntos de luz junto a otras encontradas, que muestran rostros anónimos descontextualizados, aluden al paso del tiempo y la fugacidad de la vida. 22 Photophobia, 2013 4. WELTANSCHAUUNG. El atlas de una vida 4.1 Marco conceptual Durante los últimos años he tenido la necesidad de hacer fotos de todo lo que me rodea, consiguiendo así una cantidad ingente de imágenes, y junto con ellas recuerdos y sueños. Desde el principio sabia que quería hacer algo con todas las fotografías que he ido realizando en los últimos años, así que empecé a buscar la forma de presentarlas. Lo primero que se me ocurrió fue un álbum familiar. Dado que esta formalización ya la había usado para una exposición, fruto de esta experiencia, decidí que para este proyecto necesitaba algo que me permitiera ir más allá de lo personal y que no hiciera tanta referencia al recuerdo, pues esto ya está implícito en las imágenes que componen el proyecto. Lo fundamental era conseguir la elaboración de un trabajo que no sólo ayudara a entenderme a través de mi contexto sino que diera la idea de recorrido, de viaje o camino realizado a lo largo de estos años. En este último curso he podido a acercarme a figuras como la del historiador Aby Warburg y su Atlas Mnemosyne, o al cineasta Andrés Duque y su obra Color perro que huye. Estos dos nombres han sido fundamentales a la hora de abordar el marco conceptual y procesual de este proyecto. En el caso de Warbug, quien confeccionó desde 1924 hasta su muerte en 1929 una serie de paneles que comenzaron a exhibirse en la década de los noventa como parte del proyecto que él mismo llamó Mnemosyne y en los que se mostraban fotografías de figuras del Renacimiento e imágenes tradicionales mezcladas con otras contemporáneas propias del Nápoles cotidiano en el que vivió, su gran aspiración consistía en construir un Atlas. Atlas que llamaba de la memoria de la civilización europea, formado fundamentalmente de imágenes, en donde podía intercalar todas estas formaciones que armaba y que concebía de una manera dinámica y que constantemente estaba moviendo. Warbug crea así una “cosmología” donde lo importante son las relaciones entre imágenes y el dinamismo más que los elementos estáticos. Andrés Duque, realiza Color perro que huye durante un periodo de convalecencia durante el cual el director revisa una serie de imágenes que había almacenado en discos duros a lo largo de ocho años. Imágenes que, en su caso, superan la cualidad espontánea y casual del archivo doméstico, y se presentan como sugerentes puestas en escena. La película se muestra como un relato autobiográfico a través de cuyas imágenes se desprenden impresiones, sensaciones, afectos, obsesiones, recuerdos y fantasías. Ambos trabajos, el de Aby Warburg y Andrés Duque me aportaron importantes claves para enfrentarme a mi propio archivo de imágenes; fotografías de mi pasado que definen un presente 23 podían ser ahora analizadas de una manera muy diferente a como se habían concebido. Presentar mi vida en un vídeo en la que irían todas mis fotografías con el ritmo adecuado que yo quisiera presentar, o bien crear un Atlas Mnemosyne de mis historias. Finalmente, el modelo planteado por Warburg sería el más idóneo, tal y como se puede ver en la formalización final del presente proyecto, para plasmar mis inquietudes en relación al trabajo de análisis y metodológico planteado con las imágenes realizadas durante estos últimos años. Fundamental han sido también diferentes lecturas realizadas durante este último año, concretamente el capítulo “Los Rincones” de La Poética del espacio de Bachelard. En este texto se nos habla fundamentalmente de aquellos lugares, espacios donde somos invulnerables a todo, espacios vinculados a la intimidad donde nuestra mente puede divagar sin miedo a ser juzgada ni siquiera por nosotros mismos. Lugar para la reflexión que siempre va acompañado de nuestras vivencias y recuerdos. A raíz de esta lectura y gracias a la asignatura de retoque digital he empezado a elaborar de modo paralelo a este proyecto lo que puede ser un trabajo posterior al aquí presentado, pues mediante el uso de las imágenes de mi archivo personal me he centrado, en este caso, en la elaboración de escenas, mediante el uso del fotomontaje, de narraciones autobiográficas más propias del mundo onírico que del mundo real. Este último trabajo al que me refiero y el proyecto que aquí se presenta constituyen las dos caras de una misma moneda, de lo real a lo imaginario, componer con lo real el recuerdo de un itinerario y construir con lo real el itinerario de lo imaginario. Fotomontajes, estos últimos, en los que mis autorretratos se acompañan siempre de una maleta de la cual se extraen las imágenes utilizadas en ambos proyectos. Susan Sontag en su libro “Sobra la fotografía” nos dice de la obra Los carabineros de Godard que nos habla sobre unos chicos que una vez alistados en la guerra deciden saquear todo lo que encuentran a su paso pero a su regreso a casa, lo único que pesaba en sus maletas eran un montón de postales. “ En Les carabiniers (los carabineros, 1963), de Godard, dos perezosos lumpecampesinos se alistan en el ejército del rey tentados con la promesa de que podrán saquear, violar, matar o hacer lo que les antoje con el enemigo, y enriquecerse, pero la maleta del botín que Michel-Ange y Ulysse llevan triunfalmente a sus mujeres, años después, resulta que sólo contiene postales, cientos de postales, de monumentos, tiendas, mamíferos, maravillas de la naturaleza, medios de transporte, obras de arte y otros clasificados tesoros del mundo entero”19 Tras enfrentarme a estas diferentes posibilidades de presentar estos últimos años de vida finalmente decidí hacerlo con el Atlas, lo que no significa que haya dejado las otras posibilidades de lado. 19 SONTAG, Susan, Sobre la fotografía, Ed. Debolsillo, Barcelona, 2008, P.16 24 Espero, con el tiempo poder realizar estas otras formalizaciones ya que en mi caso es una parte importante el cómo se ven las cosas y el tener varios de puntos de vista, ampliar las posibilidades así como aportar nuevas realidades. La formalización elegida para el proyecto WELTANSCHAUUNG me permitía lograr esta idea de lecturas e interpretaciones cruzadas, de perspectivas diversas dentro de una misma obra. El hecho, además, de que la pieza se complete con el archivador y sus fichas ha constituido un trabajo analítico dentro del proceso que me ha permitido ver las imágenes con distancia, con la lejanía del historiador. 4.2 Metodologia 4.2.1 Documentación Para la elaboración de este proyecto me enfrento a todas las fotografías que he ido tomando a lo largo de los últimos años; un trabajo que me ha permitido, tras realizar un concienzudo trabajo de análisis, la posibilidad de acercarme a un entendimiento de lo que han sido mis últimos años. Entenderme a mí mismo a través de mi contexto se ha convertido en un ejercicio incansable al que pretendo dar forma con este proyecto. El número elevado de imágenes almacenado me ha permitido plantearme la elaboración de un Atlas que se presenta como una lectura de varias historias, un libro con múltiples posibilidades e itinerarios tanto para mí como para el espectador. El objetivo fundamental que aquí se plantea es aportar diferentes lecturas, diferentes finales y la evidencia de todas las perspectivas que albergan las imágenes y sus posibles “realidades”. 4.2.2 Elaboración Al inicio del proyecto me encontré con un terabyte de fotografías ordenadas por las fechas de su realización. Esta cantidad de imágenes y el trabajo en torno a ellas tanto en el visionado, el análisis y la selección ha constituido un trabajo muy satisfactorio pero muy difícil. Revisar este material ha supuesto hacer un ejercicio de introspección y de memoria, recordar momentos, situaciones, épocas, sentimientos... Paralelamente a esta metodología decidí escribir un pequeño diario en el que se recogen recuerdos de momentos compartidos con las personas más cercanas y que más me han acompañado en estos años. Un ejercicio hecho con la conciencia de que pudiera ayudarme y seguir una guía a la hora de darle forma a la idea final del proyecto. Debido a la intimada que suponen estos textos he decidido no acompañar a la presente memoria dicho diario, pues se trata, en definitiva, de una gran cantidad de recuerdos que no quiero compartir más que conmigo. Aún así, 25 4.4.2 Primeras pruebas 32 Prueba 1 Prueba 2 4.4.3 Busqueda de materiales 33 5. DOSSIER GRÁFICO 5.1 Atlas Final: Tí tulo: Weltanschauung Año: 2014 Técnica: fotomontaje Medidas: variables 34 5.2 Detalles del atlas 35 Detalle 2 Detalle 1 5.3 Fichas 36 5.4 Instalación final: 37 6. CONCLUSIONES Todo empezó bajo la influencia de artistas como Kaprow y Duchamp, con la idea de mostrar que la vida es la mayor obra de arte. Si el arte es como dice en la Wikipedia (la enciclopedia mas usada hoy en día) “ cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, mediante diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos.” La vida es arte en estado puro. Pero este objetivo en parte ya es bastante evidente aunque para mi no lo era hasta hace un año. Aprender o entender mi vinculación con el medio fotográfico era un motivo para llevar adelante este proyecto. La imagen supeditada al recuerdo y la acumulación de ellos era razón suficiente para abordar este trabajo. A medida que me he ido adentrando en el proceso de trabajo han sido las propias imágenes las que me han aportado pistas sobre mis interese e intenciones, a priori intuitivos, a la hora de realizar la toma fotográfica. El gesto del disparo, el punto de vista, no resultaba tan ingenuo como creía. Tras el revelado de las imágenes vino el análisis de las mismas, y de casi todas ellas se desprendían elementos comunes que parecían además muy interesantes, reveladores a cerca de mis propios intereses. El lenguaje corporal fue uno del os motivos por los que empecé a relacionarme con la fotografía, pues más allá del lenguaje oral mi manera de comunicarme con mi entrono y con los demás es por medio del lenguaje corporal. En este sentido surgía la necesidad de detenerme en gestos y actitudes, miradas que sólo podía conservar mediante la fotografía. trasmitida por el lenguaje corporal. Este descubrimiento llego a partir de todo el recorrido del proyecto, no era para nada algo esperado pero si muy grato, darme cuenta de que un hecho tan personal, tan ligado a la personalidad de uno, estaba presente en mis imágenes, ya que ellas eran el resultado de mis intenciones. En este sentido, poder comprenderme mejor a mí mismo a través de las imágenes me ayudó a entender la obra de muchos otros fotógrafos y artistas y aprender a valorar el resultado de sus miradas. Sólo el recorrido que hecho a largo de estos años con la cámara ha permitido este tipo de descubrimientos. El hecho de realizar mi Weltanschauung me ha permitido tener la opción de una narrativa libre, así como de enfrentarme a la posibilidad de abordar lo que estaba más allá de la propia imagen. Relaciones, secretos, han servido para ordenar y recrear una historia entre muchas que ha dejado de ser la mía para convertirse en la de aquellos que la protagonizan. 38 También la búsqueda del entendimiento de visión del mundo de mi cosmovisión o Weltenschaunng, una de las razones por las que decidí analizar mi vida pasada con la distancia del tiempo de mi lado, me ha permitido entenderme a mi y lo que quiero que entiendan de mi. Lo que aquí se muestra ha sido necesario para exponerme con una mayor sinceridad y para aprender que la obra es parte de uno mismo este proyecto ha sido el método necesario para evidenciarlo. Como es lógico siempre se quedan cosas por el camino, se esconden miedos y temores y se llega a la conclusión de que lo que no está habla más de uno que lo que está presente. Confío en que este trabajo de lugar a muchos otros convirtiéndose en un motor a partir del cual seguir trabajando, elaborando y reelaborando tanto lo ya iniciado como las nuevas vías de experimentación que esta obra me ofrece. 39 7. BIBLIOGRAFÍA Libros FOUCAULT, Michel, Esto no es una pipa, ensayo sobre magritte, Ed. Anagrama, Barcelona, 1997 BARTHES, Roland, La camara lucida, Ed.. Paidos Iberica, Barcelona, 2009 WALL, Jeff, Fotografia e inteligencia liquida, Ed. Gustavo Gili, Barcelona, 2007 SABATO, Ernesto, Uno y el universo, Ed. Club internacional del libro, Madrid, 1997 DILTHEY ,Wilhelm, Introducción a las ciencias del espíritu, Ed. Fondo de Cultura Económica, México, 1949. LEBEL, Robert, Marcel Duchamp, Ed. Paragráfico Books, Nueva York, 1959 KIRBY Michael, Happenings. An Illustrated Anthology, Ed. E.P. Dutton, Nueva York, 1965 FRIEDMAN, Ken, Cuarenta Años de Fluxus. Fluxus y Fluxfilms,1962-2002, Ed. 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