L'art urbain en France: du vandale au vendable

GRADO EN LENGUAS MODERNAS Y SUS LITERATURAS TRABAJO FIN DE GRADO L’ART URBAIN EN FRANCE : DU VANDALE AU VENDABLE. Presentado por: Dª Claudia Monja Capellán Tutelado por: Dª Beatriz Coca Méndez Curso 2020-2021 RESUMÉ: Tout au long de ce Mémoire de Fin d’Études, le sujet de l’art urbain en France sera étudié profondément. Son but principal sera d’étudier les aspects les plus pertinents relatifs à cet art, pour arriver ainsi à expliquer quelle est la réalité qu’il occupe aujourd’hui en France. Pour atteindre cet objectif, il sera nécessaire d’étudier la trajectoire que l’art urbain a suivie au cours des quatre dernières décennies, ce qui nous aidera à conclure pourquoi cette forme d’expression, qui a commencé comme un mouvement illégal, rebelle, vandalisé et persécuté, a obtenu aujourd’hui l’acceptation de la société populaire et surtout la reconnaissance de l’élite artistique, galeriste, commerciale et muséale. Mots-clés: Art urbain, Liberté d’expression, Contestation, Espace urbain. RESUMEN: A lo largo de este Trabajo de Fin de Grado se estudiará a fondo el tema del arte urbano en Francia. Su principal finalidad será estudiar los aspectos más relevantes relativos a este arte, para, de esta manera, llegar a explicar cuál es la realidad que ocupa en Francia a día de hoy. Para alcanzar este objetivo será necesario estudiar la trayectoria que el arte urbano ha seguido durante las últimas cuatro décadas, lo que nos ayudará a concluir por qué esta forma de expresión, que comenzó como un movimiento ilegal, rebelde, vandalizado y perseguido, ha obtenido hoy la aceptación de la sociedad popular y sobre todo el reconocimiento de la élite artística, galerista, comercial y museística. Palabras clave: Arte urbano, Libertad de expresión, Protesta, Espacio urbano. TABLE DES MATIÈRES INTRODUCTION ................................................................................. 5 PREMIER CHAPITRE : Introduction à l’art urbain 1.1. Le concept d’art urbain ou Street art.............................................. 7 1.2. Les origines et les débuts de l’art urbain ....................................... 8 1.3. Les caractéristiques ....................................................................... 10 1.3.1. Du graffiti .......................................................................... 10 1.3.2. De l’art urbain ................................................................... 11 1.4. Le processus de création............................................................... 13 1.5. Les techniques picturales .............................................................. 13 1.6. L’artiste urbain: ses traits caractéristiques ..................................... 15 1.7. Des artistes urbains de renommée mondiale ................................ 16 SECOND CHAPITRE : L’art urbain en France 2.1. L’art urbain en France : Les origines ............................................. 20 2.2. La législation.................................................................................. 21 2.3. Le présent de l’art urbain ............................................................... 22 2.4. Des artistes majeurs en France ..................................................... 25 2.5. Les applications actuelles de l’art urbain ....................................... 30 2.6. De la rue aux musées .................................................................... 31 CONCLUSIONS .................................................................................... 33 BIBLIOGRAPHIE .................................................................................. 35 ANNEXES ANNEXE I Des œuvres d’art urbain ....................................................... 39 ANNEXE II Des techniques ................................................................... 46 ANNEXE III Des influences de l’art urbain ............................................. 48 5 INTRODUCTION. L’art urbain offre beaucoup d’aspects attrayants et d’autres controversés, ce qui lui apporte une variété de données à travailler dans notre Mémoire de Fin d’Études1. Cet intérêt personnel vient de loin, lorsque j’ai découvert, il y a quelques années ces présences artistiques dans les rues de Paris, de Londres, de Berlin, de Rome ou de Barcelone. Ces manifestations d’art urbain se sont tellement répandues à l’heure actuelle qu’on peut même les retrouver à Valladolid ou dans d’autres villes. L’art urbain est un mouvement artistique et, plus particulièrement, un moyen d’expression qui englobe tout l’art qui est réalisé sur la voie publique d’une manière plutôt illégale. Cette forme d’expression artistique se fait à l’initiative exclusive de l’artiste lui-même, sans permission ni commande préalable, et l’œuvre qui en résulte est affichée dans l’espace urbain une fois terminée. Cet acte de création artistique dans la rue a commencé dans les années 60 aux États-Unis. Ce n’est que dans les années 90 que l’art urbain a commencé à faire partie d’une nouvelle catégorie artistique et que ce terme a été accepté pour définir le travail d’un groupe hétérogène d’artistes. À partir de l’an 2000, ce type d’art connaît son essor en Occident et la reconnaissance de toutes les parties concernées, telles que les artistes, la critique et le public. En ce qui nous concerne, ce TFG porte sur la production artistique en France et, plus précisément, les vingt dernières années. Il serait convenable de remarquer que l’art urbain s’intéresse aux différentes manifestations picturales, tout en laissant de côté les éléments du mobilier urbain, des panneaux publicitaires… qui inondent la ville. Bien que partie principale de l’espace urbain, ces éléments ne sont pas de notre intérêt parce qu’ils sont dépourvus d’une nature esthétique personnelle, et encore ils perturbent la contemplation de ces peintures urbaines. Sous cette perspective, la sculpture n’attire pas non plus notre attention, parce qu’elle a été plus présente dans l’espace urbain depuis les années 50 et qu’elles sont l’œuvre des artistes consacrés. 1 Il sera désormais désigné TFG. 6 En effet, lorsque le spectateur se trouve dans la géographie urbaine avec un élément artistique, plus petit ou plus grand, plus ou moins coloré et indépendamment du message transmis, il y fait attention. Il s’agit d’un élément surprenant, inattendu ou même hors contexte qui peut attirer l’attention du spectateur, produisant en lui une réaction ou un sentiment. Cette capacité à remarquer des œuvres artistiques en pleine rue s’avère novatrice et mérite, donc, d’être étudiée et analysée. L’art urbain a donné naissance à une nouvelle façon de découvrir l’art, étant donné qu’il attire le public quotidien envers ces représentations artistiques d’une manière naturelle et inattendue. Pour en profiter, il n’est pas nécessaire de réaliser un acte prémédité comme le fait d’aller dans un musée ou dans une salle d’exposition. Ce mouvement parvient donc à établir un contact entre le spectateur désintéressé au monde de l’art et à l’art lui-même. Autant dire que grâce à lui, des intérêts pour le monde artistique peuvent être éveillés chez certains spectateurs qui n’auraient jamais été attirés par cette expression artistique auparavant. Cette présence artistique est parfois considérée comme un mouvement relativement nouveau, et la vérité est que, bien que 50 ans seulement se soient passés depuis ses débuts, elle appartient déjà au siècle dernier. Malgré l’aspect novateur de ces manifestations artistiques, le côté négatif ne leurs échappe pas. Tandis que d’un côté ces pratiques sont encouragées, d’un autre côté des graffitis sont détruits et des artistes urbains, considérés comme des vandales, sont persécutés. Ces artistes transmettent, cependant, une image révolutionnaire dans laquelle, en toute liberté, ils s’emparent des rues et les inondent de messages sous forme d’œuvres d’art de qualité, toute en bénéficiant d’une reconnaissance mondiale, mais cela ne se correspond toujours pas à la réalité, car certaines œuvres sont d’une qualité artistique douteuse. En dépit de ses aspects négatifs, de nombreuses villes ont su transformer leur art urbain en attraction touristique et ont même découvert le grand pouvoir transformateur de l’espace public que cette figuration picturale en apporte. 7 PREMIER CHAPITRE : Introduction à l’art urbain 1.1. Le concept d’art urbain ou Street art. L’art urbain ou le Street art peut être défini de nombreuses façons, entre autres : Depuis les années 1960, l’art urbain regroupe les propositions artistiques protéiformes dans l’espace public. Aux origines illégales, subversives et éphémères, il s’agit en général d’œuvres ou productions plastiques prenant en compte le contexte de création de manière à le questionner, l'explorer, le marquer, le dégrader, le détourner ou le sublimer. (Les membres du Conseil d'Administration de la Fédération de l'Art Urbain, 2020) 2 Malgré l’existence de nombreuses définitions de ce terme, dans l’étude commandée en novembre 2018 par le Ministère de la Culture à l'association le M.U.R, Nicolas Gzley (2018 : 83.) affirme qu’il n’existe aucune définition commune et définitive de l’art urbain. Par conséquent, l’une des premières missions qu’il défend qu’il faut mener à terme est le fait de déterminer de manière collective une définition commune de l’art urbain. Cet art appartient à un mouvement artistique irrévérencieux, exposé dans la rue et les espaces publics, et affichant des messages qui remettent souvent en question le système capitaliste, même l’ordre social établit. Il s’agit donc d’une façon de faire de l’art pour contester les injustices dans la société actuelle et en incitant à la réflexion personnelle. La réalisation de chaque œuvre dans l’art urbain se fait sur décision unique de l’artiste, sans tenir compte des commandes ou des catalogues d’expositions, et dont les destinataires sont les passants de cet espace urbain. Enfin, l’œuvre reste à l’endroit où elle a été réalisée, dans l’esprit d’une durée lointaine, bien que floue. L’objectif principal et commun dans l’art urbain est le fait d’inspirer la surprise ou l’impact chez les observateurs, toutefois la raison qui 8 pousse2 ces artistes à agir ainsi est plus diverse. D’un côté, certains artistes ont pour motivation principale de transmettre un message, souvent de protestation, de sensibilisation ou de critique sociale, dont la portée vise à exhiber l’intention de l’artiste : la provocation, l’éducation, la colère, l’ironie… D’un autre, d’autres décident de se servir de la rue pour se faire connaître et exposer leurs œuvres face à la difficulté d’obtenir un représentant artistique, un espace ou une salle d’exposition, dans laquelle montrer leurs œuvres. Il est également important de remarquer que cet art est enrobé d’une nuance presque toujours illégale, parce qu’il est fait en cachette et à l’abri des heures d’une grande affluence des passants. Le passage du temps a adouci les conditions de travail de ces artistes, y compris l’acceptation générale de ces manifestations picturales. 1.2. Les origines et les débuts de l’art urbain. Les différentes sources susceptibles d’inspirer cet art urbain sont multiples, notamment la peinture préhistorique, exhibée sur les murs des grottes et des cavernes. Depuis la nuit des temps, l’être humain n’a cessé de décorer avec des messages son milieu naturel, tout comme il se passe de nos jours. Les origines de l’art urbain pictural situent sa naissance comme un mouvement d’expression dans les États-Unis des années 60 du siècle dernier, et sous la main de Cornbread, Taki 183, Keith Haring et Shepard Fairey ; alors que les années 80 signalent la configuration d’un esprit créatif et technique. Depuis ce temps, son esthétique, les lieux choisis et les motivations qui animent les artistes à agir ont évolué et se sont diversifiés dans le but qui les inspire. En effet, beaucoup d’entre eux continuent à sensibiliser la société à travers leurs messages, tandis que d’autres s’adonnent à la performance de son penchant artistique dans l’espoir de surprendre, voire choquer, le grand public. En ce sens, il s’agit d’un art relativement nouveau et toujours à la recherche de thèmes et d’un renouveau continu dans l’interaction avec 2Définition d’art urbain. Repéré à : https://federationdelarturbain.org/definition-de-lart-urbain/ 9 des aspects socioculturels : la mode, la publicité, le design... Et tout cela accéléré par l’omniprésence d’Internet et tout ce qu’il en apporte –les réseaux sociaux, les blogs– et qui rend plus présent l’art urbain partout dans le monde et même dans la vie quotidienne. Le pochoir a été la technique initiale la plus employée pour afficher les slogans des messages politiques, parce que l’usage du pochoir rendait très facile et maniable l’impression rapide des messages revendicatifs, surtout à certains moments agités tels que Mai 68 en France. Dans les années 70, des progrès ont été effectués dans les techniques ainsi que dans l’application des peintures. À partir des années 80, l’utilisation de la célèbre technique du pochoir est employée dans de domaines divers et commence à être utilisée pour mener à bien ces œuvres et les reproduire plusieurs fois de façon identique; Blek le rat a été l’un des pionniers principaux dans l’utilisation de cette technique en France. Dans les années 90 l’art urbain se consolide et se répand dans différentes parties du monde. Il faut remarquer l’an 2000 comme une année clé dans ce mouvement pictural, parce qu’il s’agit de l’année durant laquelle Banksy se fait connaître et qu’il commence à être considéré comme le plus grand représentant de ce mouvement. En effet, Banksy est toujours considéré comme l’un des artistes contemporains les plus importants, dont les œuvres affichent une contestation sociale. Par ailleurs, depuis son apparition, l’art urbain a acquis un grand prestige dont la reconnaissance ne cesse de croître jour après jour. C’est grâce à Banksy que cette manifestation artistique est acceptée par les citoyens et a cessé d’être considérée comme un acte de vandalisme. L’essor de l’art urbain a été très significatif et important dans les dernières décennies, puisqu’il s’agit d’un mouvement qui a très bien connecté avec des secteurs de la société tels que les jeunes, la publicité, la mode et les galeries d’art, et il a même influencé le secteur touristique dans de nombreuses villes. La prospérité de cette expression picturale attire donc l’intérêt du public, rendant une vision plus positive de ce nouveau mouvement dans la société, dans les musées et dans la presse, qui loue ces artistes populaires. 10 Malgré les progrès dans la consécration de cet art, la rue reste toujours le cadre essentiel et fondamentale de ce mouvement ; l’espace urbain représente un lieu concret et accessible : l’espace commun où s’expriment la contestation et les revendications sociales. L’expression des intentions sociales n’a toujours pas été si évidente que de nos jours, car à ses origines la contestation était plutôt clandestine. En effet, la plupart des sources d’information consultées fixent l’origine de l’art urbain à la fin des années 60, dans le métro de New York, comme forme d’expression clandestine et dans un esprit d’auto-affirmation. 1.3. Les caractéristiques. 1.3.1. Du graffiti. Le graffiti est une marque, une inscription réalisée dans un espace privé et sans autorisation, dans le but d’être aperçu par le plus grand nombre de personnes, mais sans nécessairement impliquer une œuvre d’art. Aux États-Unis, il est lancé par la culture hip-hop tandis qu’en Europe le graffiti attire les jeunes à travers la culture punk-rock. Il est supposé être une affaire de jeunesse, établie dans les quartiers périphériques et dans les banlieues, mais avec le temps il se diversifie selon de différentes normes et critères. Dans ce sens, les graphistes rivalisent pour surmonter la renommée d’autres graphistes, en affichant leur signature, bien qu’en gardant leur identité anonyme. Par ses intentions, ce mouvement est questionné aussi bien par le public que par les institutions socio-politiques, qui le qualifient sous la conception globale de vandalisme. Enfin, le graffiti est toujours perçu et aperçu comme une expression artistique invasive, individuelle et dépourvu d’un but, soit : superflue, car son plus grand effort réside dans le fait de laisser la preuve de la présence du graphiste et que sa signature soit reconnue par le plus grand nombre de personnes. En revanche, l’art urbain manifeste une esthétique plus 17 En 1982, il a mené à terme avec succès sa première exposition en solitaire, tout en continuant à dessiner dans la rue. Dans sa courte vie artistique, il est parvenu à être reconnu et admiré, et comme créateur ses caractéristiques les plus remarquables sont les traits simples et précis, et le bébé rayonnant, son célèbre dessin d’inspiration enfantine, symbole de la force de la vie, qui est devenu, en outre, sa signature. Keith Haring, qui croyait en la puissance de l’art pour changer le monde, était un artiste engagé dans de nombreuses causes sociales, telle que la lutte contre le sida. Il a agi contre les règles du commerce de l’art et au lieu de travailler sous la protection d’une galerie, il a saisi l’opportunité que l’espace public lui offrait. 7 Il est mort en 1990, l’année où l’art urbain commençait à être reconnu, en partie en raison de sa grande contribution artistique. Son œuvre est composée de dessins, de peintures, de t-shirts, d’affiches… Malgré sa jeunesse, lorsqu’il est décédé, Haring était déjà célèbre et reconnu parmi la critique, même aujourd’hui, des milliers de personnes portent des t-shirts imprimés avec ses dessins et reconnaissent son style. Jean-Michel Basquiat. Né à Brooklyn en 1960, il a commencé sa carrière artistique comme graffeur à New York, à la fin des années 70, sous sa signature SAMO et avec des phrases parfois poétiques ou sarcastiques. En plus, une grande partie de son œuvre abordait son angoisse personnelle et se reflétait dans de ses autoportraits. Il a mis fin à sa carrière de graffeur avec le message «Samo is dead» pour commencer une nouvelle étape d’œuvres plus de studio d’art et moins d’extérieur. Il est apparu sur la scène artistique new-yorkaise à l’âge de 20 ans, et a participé à sa première exposition publique formelle à The Times Square Show (1980). Depuis, sa carrière s’est développée et il a été reconnu jusqu’à sa mort, à l’âge de 27 ans. À l’heure actuelle, son œuvre est présente dans les principales galeries d’art du monde et il continue toujours de faire les gros titres, en atteignant ses œuvres de grandes quantités d’argent à sa vente aux enchères. 7 Voir Annexe I, figure 1. 18 Shepard Fayre. Il est né en Caroline du Sud en 1970. Il est connu sous le pseudonyme d’OBEY et est l’un des premiers artistes de graffiti, se démarquant en tant qu’artiste en utilisant comme principales techniques, dans ses interventions artistiques dans la rue, les autocollants et les posters de grande taille. Dans ses œuvres, la thématique concernant la politique est souvent présente. Il revendique l’espace public comme espace principal pour la vie artistique et culturelle, et il critique la présence excessive de la publicité: cette tendance esthétique qui est trop présente dans la vie des villes et qui est dirigée par les grandes corporations financières. En outre, il est également critique de l’art de plus en plus marchandisé, et défend la démocratisation de l’art, qu’il considère possible à travers les interventions urbaines. Fairey participe à des expositions collectives et individuelles depuis 2001 et son œuvre est présente dans des collections comme Victoria & Albert Museum à Londres, The US National Portrait Gallery ou The New Museum of Design à New York, entre autres. Banksy. De nos jours, Banksy est l’artiste urbain le plus célèbre au monde et sa plus grande particularité est son anonymat. En effet, son identité reste incertaine, après des années de renommée mondiale comme artiste urbain, il a voulu toujours garder son anonymat, ce qui a donné lieu à de nombreuses spéculations. Il est aujourd’hui estimé à 47 ans et son origine a été fixée à Bristol, en Angleterre. Il a écrit un livre, a fait un film et depuis le début de son activité, vers 1990, jusqu’à aujourd’hui, l’ascension de sa renommée artistique a été vertigineuse. En effet, à l’heure actuelle, chaque œuvre qui lui est attribuée est généralement une nouvelle mondiale et est cotée à des prix très élevés. 19 De nombreuses enquêtes journalistiques ont été menées sans aboutir à une identité précise ; certaines de ces enquêtes ont même conclu que Banksy n’est pas une seule personne, mais un groupe de personnes ou un collectif. De toute façon, tout en tenant compte des œuvres signées par lui, il peut être constaté qu’il s’agit d’un artiste très actif et engagé dans de nombreuses causes. En ce sens, son objet de dénonciation est toujours d’actualité, porté sur le fonctionnement socio-politique et sur le capitalisme. Banksy est un artiste reconnu et apprécié, un personnage admiré en raison de ses principes, bien que mystérieux. C’est en 1998 qu’il a commencé à exposer et en 2010 qu’il a réalisé un documentaire, critiquant le mercantilisme de l’art aujourd’hui, qui a été nominé aux Oscars. Cette reconnaissance mondiale ainsi que l’ascension rapide, la grande originalité, la variété et la transcendance de son œuvre lui ont donné un charisme facile à admirer. Cependant, il est contradictoire qu’il critique le capitalisme dans son œuvre et qu’il accepte à son tour d’appartenir au monde lucratif des galeries d’exposition élitistes, comme l’un des artistes le plus commerciaux et le plus cotés du moment. Le pochoir est la technique la plus utilisée par Banksy, pour réaliser des œuvres représentant des figures qui sont généralement des personnes et des animaux en taille réelle et en noir et blanc. En effet, dans ses œuvres les plus acclamées, les éléments les plus représentés sont des enfants, des soldats, des policiers, des cœurs, des fleurs, des ballons… À part ces représentations, si significatives dans son œuvre, un autre des traits les plus reconnaissables des œuvres de Banksy est l’effet de surprise, la critique avec humour et satire, sans oublier la profondeur des messages et les deux sens des œuvres, le tout avec une bonne esthétique et qualité. Banksy a encouragé le grand succès de l’art urbain de nous jours. En effet, les apports de Banksy ont été décisifs dans le développement de la nouvelle mode de l’art urbain et de son acceptation par une grande partie du public, car Banksy a le don et la sagesse de charger ses œuvres de sujets d’actualité, soit comme des critiques de faits ou de situations, soit sous une forme d’hommage. À titre d’exemple, l’œuvre effectuée à la porte de sortie de la salle Bataclan à Paris en 20 constitue l’hommage aux victimes de l’attentat. Cette œuvre intitulée La porte de Bansksy, représentant une enfant triste, a été volée en 2019 tout comme la porte sur laquelle elle était peinte. 8 SECOND CHAPITRE : L’art urbain en France 2.1. Art urbain en France: Les origines et les débuts. En France, ce mouvement est né également dans les années 60, mis en valeur par les révoltes de Mai 68, dans lesquelles les étudiants contestaient la classe politique et la société traditionnelle. Ces manifestations ont mis en usage l’emploi de modèles pour la diffusion des messages politiques, et le pochoir sera donc l’une des techniques les plus employées. Une atmosphère de liberté était présente à cette époque-là, où ces artistes faisaient leurs œuvres en toute indépendance et sans se sentir arrêtés par les menaces des conséquences légales et des sanctions que leurs actions entraînaient. Cette époque coïncide avec une période de prospérité économique en France et c’est pourquoi, les dénonciations contre l’inégalité sociale, résultat de la nouvelle société de consommation, seront également fréquentes. Dans son Anthologie du Street art, Magda Danysz (2015 : 106.) indique que, dans les années 80, il existait en France une certaine indulgence de la police envers les graffeurs, ce qui a encouragé les artistes américains à se rendre en France. En effet, en 1983, il y a eu un échange d’artistes entre l’Amérique et l’Europe. Certains Européens se sont rendus à New York, où ils ont découvert cette nouvelle production artistique, pour eux inconnue, et dont ils se sont inspirés pour ensuite la reproduire en Europe. Il en va de même dans le sens inverse, certains artistes américains sont également allés en Europe, comme c’est le cas du graffeur Jonone, qui s’est installé à Paris. C’est de cette manière que 8 Voir Annexe I, figure 2. 21 des artistes américains trouvent reconnaissance de ce qui se fait en Europe. Cet échange d’artistes renforce encore le mouvement, développant à son tour des espaces urbains où s’exprimer, comme par exemple les clôtures qui entouraient en ces années le Louvre, qui était en travaux de rénovation. Ces œuvres sont également représentées sur l’esplanade du centre Pompidou et surtout sur un terrain situé au nord de Paris, le terrain de Stalingrad, qui a été pendant des années une zone d’activité artistique intense. Dans les années 90 avec l’apparition de l’aérosol, des œuvres plus complexes sont réalisées. Cet art s’épanouit à Paris à cette époque, inondant la ville de graffitis, de fresques, d’œuvres et aussi d’inscriptions. De nombreuses expositions sont réalisées et un nouveau courant, appelé le post-graffiti, émerge, ce qui implique un tournant dans la tendance, puisque les œuvres de lettres et de phrases sont laissées derrière pour peindre plus de figures. En France, le début de l’art urbain comme forme de mouvement en tant que tel peut être fixé en l’an 2009 avec une exposition organisée au Grand Palais, à laquelle ont participé de nombreux artistes internationaux. C’est à partir de cette période que les collectionneurs deviennent des éléments habituels de l’art urbain. Malgré tous ces progrès, les interventions dans la rue demeurent un délit. Cependant, les artistes les plus risqués essaient de continuer à pratiquer cette liberté d’expression et de ne pas perdre l’essence des valeurs originales. 2.2. La législation. En France, les règles et les lois selon lesquelles cette activité artistique reste poursuivie et sanctionnée sont toujours en vigueur. Cela entraîne une modification dans la conception et la réalisation de l’art urbain, qui a cessé d’être pratiqué de façon furtive pour aboutir à une intégration, qui passe par sa programmation et par demander les autorisations nécessaires dans la plupart des cas. Cela explique 22 l’abondante production d’art urbain en France, devenu licite et légal, ce qui n’était pas le cas quelques années auparavant. Les délits et les peines que ces manifestations artistiques entraînent dans les espaces publics sont incriminés par l’article 322 du Code Pénal français : Section 1 : Des destructions, dégradations et détériorations ne présentant pas de danger pour les personnes (Articles 322-1 à 322-4-1) La destruction, la dégradation ou la détérioration d'un bien appartenant à autrui est punie de deux ans d'emprisonnement et de 30 000 euros d'amende, sauf s'il n'en est résulté qu'un dommage léger. Le fait de tracer des inscriptions, des signes ou des dessins, sans autorisation préalable, sur les façades, les véhicules, les voies publiques ou le mobilier urbain est puni de 3 750 euros d'amende et d'une peine de travail d'intérêt général lorsqu'il n'en est résulté qu'un dommage léger. 2.3. Le présent de l’art urbain en France. En novembre 2018, le ministère français de la Culture a commandé une étude sur l’art urbain à l’association Le M.U.R. –Modulable, Urbain et Réactif–.9 Cette étude nationale sur l’art urbain révèle des données objectives telles que : chaque année il y a une augmentation de la création d’associations de ce type d’artistes et, la plupart des artistes, des associations et des galeries se manifestent dans les zones urbaines, essentiellement dans la région parisienne et au cœur de la métropole AixMarseille Provence. Cette étude montre également que l’art urbain n’est pas enseigné dans les écoles d’art, de sorte que la plupart des artistes ont une composante autodidacte, bien que beaucoup d’entre eux aient des études supérieures en Beaux-Arts, en design ou en architecture. En plus, la quasitotalité des artistes interrogés connaissent l’organisme de La Maison des Artistes et plus des trois quarts d’eux y sont inscrits. De même, selon l’association ADAGP –Association pour la diffusion des arts graphiques et plastiques–, 1200 artistes sont enregistrés à cette société qui assure la gestion des droits d’auteur. 9 Repéré à: https://www.culture.gouv.fr/Espace-documentation/Documentation-scientifique-ettechnique/Etude-nationale-sur-l-art-urbain 10 Voir Annexe I, figure 3. 23 Parmi d’autres données remarquables, cette étude révèle également que la moitié des artistes avouent avoir une activité professionnelle complémentaire et souligne que la plupart de ces artistes sont des hommes. L’étude signale un manque de reconnaissance et de soutien institutionnel, et montre combien il reste à faire pour que le secteur culturel reconnaisse les artistes urbains comme artistes contemporains. Il note également que les institutions culturelles font l’éloge de la capacité de l’art urbain, mais hésitent à lui donner une légitimité artistique. Enfin, l’étude mentionne le souhait de créer un centre de ressources pour que l’histoire de l’art urbain soit écrite. De nos jours, l’art urbain apparaît plus raffiné, avec des techniques plus soignées et épurées. De fait, même la société perçoit que ce type de manifestation artistique dans de nombreux cas décore et améliore l’environnement de la ville. Parmi les associations liées à l’art urbain existant en France, les plus remarquables sont : Le M.U.R. –Modulable, Urbain et Réactif–. Selon leur site Web, cette association modulaire, urbaine et réactive fondée en mars 2003 est une association engagée dans la promotion de l’art urbain. Au cœur du 11e arrondissement de Paris, le M.U.R. a créé le mur d’Oberkampf, un ancien panneau publicitaire qui se trouve dans la rue d’Oberkampf et où 24 œuvres se succèdent par an. En effet, deux fois par mois, une nouvelle création recouvre la précédente. Cette association propose à différents artistes d’effectuer sur ce mur leurs œuvres, qui sont éphémères selon le principe d’une affiche recouvrant l’autre. 10 Street Art Sans Frontières. SASF est un collectif d’artistes qui veulent créer un lien avec le monde, grâce à la puissance de l’art urbain, réalisant des projets dans des pays où l’art urbain n’est pas encore présent ou n’a pas une présence notable. La Maison des Artistes. Cette association est aujourd’hui la plus importante association d’artistes visuels en France et est pleinement 11 Voir Annexe I, figure 4. 24 autorisée par l’État à gérer le régime de sécurité sociale des artistesauteurs dans le domaine des arts graphiques et plastiques. Association pour la Diffusion des Arts Graphiques et Plastiques –ADAGP–. Cette société française a été créée en 1953 à Paris et elle assure aux artistes la perception de leurs droits d’auteur dans le domaine des arts graphiques et plastiques. Fédération de l’Art Urbain. C’est une association créée en 2018, à but non lucratif et soutenue par le ministère de la Culture, pour représenter les artistes urbains de France et soutenir et promouvoir l’art urbain. Parmi les musées et galeries de renom, les plus remarquables sont : Art 42. Ce musée a été créé en 2016 à Paris. C’est le premier musée d’art urbain de France, et dans le but de maintenir l’essence de ce type d’art, il s’agit d’un endroit d’accès libre, gratuit et comprenant 150 œuvres d’art urbain. Fluctuart. Ouvert gratuitement au public en 2019, c’est le premier centre d’art urbain flottant au monde. En effet, ce musée, situé sur la Seine au pied du pont des Invalides face au Grand Palais, présente des œuvres d’artistes comme Banksy, Keith Haring, les Français JR et Speedy Graphito, entre autres. Adda Gallery. C’est la première galerie d’art à Paris entièrement consacrée à l’art urbain. Itinerrance. Galerie d’art, spécialisée dans l’art urbain, qui a été ouverte en 2004 dans le 13ème arrondissement de Paris. De nombreux artistes tels que l’espagnol Borondo, l’anglais D*Face ou l’emblématique Shepard Fairey y ont exposé leurs œuvres11. 25 2.4. Les artistes majeurs en France. Les artistes précurseurs ou pionniers. En France, de nombreux artistes sont considérés comme des pionniers de l’art urbain. Il s’agit donc d’artistes nés avant l’apogée de cet art, avant 1945. Jacques Villeglé. Il est né en 1926 et il décide commencer sa démarche artistique en ramassant des morceaux d’affiches endommagées ou détériorées, il emporte ces coupures dans son studio et y compose ses œuvres en les collant sur toile. Ses affiches originales, créées avec son alphabet, sont également caractéristiques, c’est-à-dire, il a créé son propre alphabet grâce à la réinvention des lettres pour reproduire d’œuvres avec des jeux de mots et d’images. Gerard Zlotykamien. Gérard Zlotykamien est né en 1940, précurseur de l’art urbain, et célèbre par ses dessins, ses silhouettes noires fantomatiques peintes en aérosol qu’il nomme éphémères et qu’il peint en mémoire des victimes d’Hiroshima. Il a porté la représentation de ces créatures dans de nombreuses villes du monde. Ernest Pignon-Ernest. Il est né en 1942 à Nice. Il débute dans l’art urbain en 1966 et en 1971 il fait déjà un projet de grande envergure. Son œuvre consiste en l’élaboration sur papier dans le studio de dessins de figures humaines réalistes de taille naturelle pour les coller ensuite sur les murs de la ville et, finalement, photographier le résultat. Ses œuvres sont exécutées sous forme de séries thématiques et nombre d’entre elles ont été réalisées à Naples. Il a une formation artistique, il est très méthodique et ses œuvres comprennent des dessins réalisés à la main, ce qui témoigne d’une grande 26 maîtrise du dessin et fait preuve d’une technique exceptionnelle, souvent influencée par l’art classique et attirée par des personnages historiques tels que Caravaggio. Il maintient toujours son essence de peintre urbain, puisqu’il continue à exécuter son œuvre dans la rue. Il gagne sa vie en vendant des esquisses de ses œuvres et des photographies de son œuvre déjà encadrées dans la rue. Il a également réalisé des séries à caractère politique, comme celle de Soweto –Afrique du Sud–, dénonçant l’épidémie du SIDA. Cependant, ses thèmes les plus courants sont des personnages classiques ou des écrivains, comme la série qu’il a faite à Paris en 1978 sur Rimbaud. 12 Daniel Buren. Né en 1938 à Nice, il a fait ses études de Beaux-Arts et est considéré comme un artiste conceptuel, qui a réalisé son œuvre dans des espaces publics sans aucune permission. Daniel Buren est considéré le dernier antécédent des artistes urbains français présentés dans ce mémoire de fin d’études. Les artistes actuels. Blek le Rat. Blek le Rat est né à Paris en 1951. Il a trouvé son inspiration dans l’art urbain américain –lors d’un voyage à New York– pour mener à terme ses œuvres. Il a fait les études de Beaux-Arts et d’Architecture, et après avoir commencé à taguer les murs avec des lettres colorées –à l’américaine–, il a choisi le pochoir comme moyen d’expression, en raison de la rapidité d’exécution des œuvres et de la tranquillité préalable de la préparation des modèles dans l’atelier. De cette façon, il garantissait avec l’union du pochoir et du spray un bon résultat final. 13 Il a choisi comme signature le dessin d’un rat, et ses œuvres sont des figures de personnages de taille réelle, parfois des personnages anonymes et, même, des personnages célèbres. Sa première figure 12 Voir Annexe I, figure 5. 13 Voir Annexe I, figure 6. 33 À ce même niveau se trouvent d’autres artistes côtés, comme Keith Haring, Basquiat, Shepard Fairey, Kaws, ou les Français Invader, JR, et Gerard Zlotykanien. Étant Basquiat, artiste urbain reconnu à ce jour, l’artiste contemporain le plus côté du monde, dont les œuvres sont passées du métro de New York aux collections les plus importantes du monde. Keith Haring a également voulu populariser l’art, en reproduisant ses œuvres pour que la plupart des gens puissent les acheter, et en les diffusant dans ses magasins. En somme, ce qui est clair dans le monde de l’art, c’est que si les artistes veulent vivre de leur art, ils sont obligés d’entrer dans le système. CONCLUSIONS. L’art est un outil puissant qui a la capacité d’inspirer ceux qui le contemplent et qui éveille une certaine ouverture d’esprit, c’est-à-dire, il peut donner lieu à de nouvelles réflexions sur le monde, notamment chez les plus jeunes. L’art ne cesse de se rénover et renouveler. Dans ce processus d’intégration dans la vie quotidienne, les œuvres d’art, en l’occurrence l’art urbain, a quitté les murs des musées pour offrir toute sa portée aux citoyens et aux passants. L’accessibilité facile et surprenante de l’art urbain différencie ce type d’art des autres arts plastiques. En effet, cet accès facile se correspond certainement à l’attitude des spectateurs, certains y seront sans doute intéressés, d’autres seront indifférents à l’égard de ces créations, tout comme il se passe pour les musées, quelle que soit leur renommée. L’art urbain est l’une des façons les plus amusantes, gratuites et accessibles d’atteindre ceux qui ont le moins accès à l’art. L’artiste urbain garde toujours l’intérêt d’être créatif et de montrer des œuvres de qualité, le tout avec une intention, qui peut être de montrer une opinion ou d’être critique envers quelque chose. De cette façon, l’artiste urbain ne prétend pas être destructeur, mais choisit soigneusement l’endroit de son intervention, et valorise et prend soin des 34 différents éléments pour obtenir le résultat désiré et pour laisser son empreinte sur le spectateur. Les médias qui rendent compte de ce mouvement ne sont plus seulement les médias d’art spécialisés, mais tout journal ou magazine, et surtout les réseaux sociaux et les pages Web ou blogs d’art ou de voyage, c’est pourquoi la diffusion est donc immédiate à l’ensemble de la population. Dans la grande galerie d’exposition qui est la rue, il n’y a pas de méthode de sélection de la qualité et de la valeur ou de l’intérêt des artistes et de leurs œuvres, condition nécessaire pour être inclus dans tout catalogue d’une galerie, d’une salle d’exposition ou des musées. Dans la rue tout le monde peut exposer, ce qui conduit au rejet des spectateurs et du public en général à certains artistes et réalisations, et contribue au sentiment négatif envers cet art. La vision romantique d’un artiste délinquant, libre et anonyme, s’éloigne de plus en plus de la nouvelle réalité, parce que de la marginalité, l’art urbain a avancé vers l’institutionnalisation, et non pour le content de toutes les parties intervenantes, car, d’une part, le chemin emprunté conduit à l’opposé des motifs qui ont justifié et ont provoqué l’apparition de cet art : la liberté absolue, sans soumission à rien, ni même aux lois. Un premier exemple d’art urbain, et des plus photographiés, est l’East Side Gallery de Berlin, où la charge et la signification de la liberté d’expression sur un mur de séparation et de censure est mise en évidence. Ce mur a constitué, des années après sa construction, un lieu propice aux artistes urbains, qui ont fini par créer un véritable musée en plein air et qui est encore debout aujourd’hui. La conclusion essentielle, c’est que l’art urbain est le mouvement artistique le plus important de la seconde moitié XXe siècle, et qui se continue de nos jours. En effet, l’art urbain est à la mode, mais c’est un mouvement toujours en vigueur, et dont il est possible d’envisager l’inertie de l’innovation et, enfin, de son évolution. Pour conclure, il est possible d’affirmer : tant qu’il y aura des artistes qui continueront à défendre la démocratisation de l’art grâce aux interventions urbaines, les murs continueront à parler à la ville. 35 BIBLIOGRAPHIE Livres: • Danysz, Magda. (2016). 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Repéré à : https://www.europapress.es/catalunya/noticiaraval-barcelona-recupera-mural-haring-pinto-hace-25-anos-contra-sida20140227131953.html Figure 2 : Œuvre de Banksy réalisée à la porte de sortie de la salle Bataclan en hommage aux victimes de l’attentat. Banksy [banksy]. (28 juin 2018). Fire door, Bataclan. [Image d’Instagram]. Repéré à : https://www.instagram.com/p/BklLrYJBoU-/ 40 Figure 3 : Le MUR d’Oberkampf. [lartcourtlesmurs]. (2021). [Image d’Instagram]. Repéré à : https://www.instagram.com/p/CQYMfVnhO5J/ Figure 4: Œuvre réalisée à Paris par l’artiste de Valladolid Borondo, considérée comme la meilleure œuvre d’art urbain de France en 2020. Borondo. Artiste espagnol, rue Jules Baudelocque. (2020). Repéré à : https://www.ville-boulogne-sur-mer.fr/street-art/project/borondo/ 41 Figure 5 : Œuvre réalisée par Ernest Pignon-Ernest à Paris sur le personnage classique de Rimbaud. Ernest Pignon – “Rimbaud dans Paris” cartel original. (s.d). Repéré à : https://www.elmarcoverde.com/shop/ernest-pignon-rimbaud-dans-paris-cartelenmarcado/ Figure 6: Œuvre de Blek le rat. Blek le rat. [blekleratoriginal]. (21 juin 2018). The last Tango in Florence. [Image d’Instagram]. Repéré à : https://www.instagram.com/p/BkSMV62gqPv/ 42 Figure 7 : Œuvre de JR sur le mur de Trump séparant le Mexique des États-Unis. JR. [JR]. (20 juin 2018). Separating babies from their mothers is not the answer and is immoral. Repéré à: https://www.instagram.com/p/BkQB0NTAa6D/ Figure 8: Œuvre de JR sur le mur qui sépare Israël de la Palestine. JR. (2007). Face 2 Face. Repéré à: https://www.jr-art.net/fr/projects/israel-palestine 49 Figure 20: Une fresque publicitaire de GUCCI. Gucci. [Gucci]. (8 juin 2019). [Image d‘Instagram]. Repéré à : https://www.instagram.com/p/BycqAjyifhj/?utm_source=ig_embed