La evolución de las relaciones de género en las películas Disney

1 Facultad de educación de Palencia UNIVERSIDAD DE VALLADOLID LA EVOLUCIÓN DE LAS RELACIONES DE GÉNERO EN LAS PELÍCULAS DISNEY TRABAJO FIN DE GRADO GRADO EN EDUCACIÓN INFANTIL AUTOR: YLENIA GALINDO FRANCO TUTOR: JOSE LUIS HERNÁNDEZ HUERTA PALENCIA, 2019 2 Resumen Con este trabajo he tenido la oportunidad de analizar, investigar y reflexionar, a través de una perspectiva de género, las diferentes representaciones que Disney ha ido actualizando a través de sus películas a lo largo de los años. Las relaciones de género en las películas Disney se han ido modelando a lo largo del tiempo de acuerdo a la influencia social de cada época, llegando a transformar la personalidad de unas princesas sumisas, débiles y bellas que dependían y vivían a la espera de un príncipe a las actuales princesas fuertes, guerreras y activas cuyos deseos empiezan a ser más productivos y no se limitan al amor de un príncipe. He podido comprobar que toda esta evolución tiene que ver, en gran medida, con la influencia que ha tenido y tiene la sociedad y por todas las críticas que han ido ocasionando los papeles representativos de las princesas clásicas de Disney. Considero importante analizar la evolución de las relaciones de género que Disney ha ido emitiendo a lo largo del tiempo, pues a pesar de que sus películas estén destinadas a entretener a un público concreto, poseen una gran carga ideológica, tanto a un público infantil como adulto. Palabras clave Disney, evolución, personajes, influencia social, relaciones de género. 3 Abstract This work has given me the opportunity to analyze, investigate and reflect, through a gender perspective, the different representations that Disney has been updating over the years. Gender relationships in Disney movies have evolved according to the social influence of each period of time to the point that those submissive, weak and beautiful princesses who depended on and live to find their prince have become the current strong, powerful and active princesses whose desires are more productive and are not limited to the love of a prince. It’s important to consider analyzing the evolution of gender relationships which Disney has been portraying over the years because, despite its movies have the function of entertaining a specific audience; they also transmit a lot of ideological values to both children and adults. Key words Disney, evolution, characters, social influence, gender relationships. 4 ÍNDICE Contenido 0. INTRODUCCIÓN ............................................................................................................... 5 1. JUSTIFICACIÓN ..................................................................................................................... 8 2. OBJETIVOS ............................................................................................................................. 9 3. FUNDAMENTACIÓN TEÓRICA ......................................................................................... 10 4. METODOLOGÍA ................................................................................................................... 13 5. ANÁLISIS FILMICO DE PELÍCULAS DISNEY ................................................................. 15 5.1 ETAPA CLÁSICA ............................................................................................................ 15 Blancanieves (1937) ............................................................................................................ 15 Cenicienta (1950) ................................................................................................................ 17 Consideraciones globales de etapa ......................................................................................... 20 5.2 Etapa de transición ...................................................................................................... 22 La Sirenita (1989) ................................................................................................................ 22 Análisis de los discursos ...................................................................................................... 23 La Bella y la Bestia (1991) .................................................................................................... 26 Consideraciones de la época ............................................................................................... 29 5.3 ETAPA ACTUAL ....................................................................................................... 30 Tiana y el Sapo (2009) ........................................................................................................ 30 Frozen: El reino del hielo (2012) ........................................................................................ 34 Consideraciones de la etapa ................................................................................................ 36 6. CONCLUSIONES .................................................................................................................. 37 7. BIBLIOGRAFÍA ..................................................................................................................... 39 8. ANEXOS ................................................................................................................................. 40 5 0. INTRODUCCIÓN Disney es una empresa multinacional que produce películas de animación con el objetivo de entretener no solo a un público infantil sino también adulto. Además de ser un medio de entretenimiento, a través de sus películas transmite ciertos valores e ideologías pertenecientes a un determinado contexto, que van a influir mucho en la vida social, emocional y educativa del niño. “Dentro de los medios de comunicación y centrando nuestro punto de atención en la infancia, el cine ejerce una gran influencia en la vida diaria (social y educativa) de los niños, siendo ejemplo sobre el que construir y tomar referencias de acción” (Marín Díaz, V y Solís, C, 2017, p.41) Así pues, Disney es uno de los medios de comunicación que va a servir como referente a multitud de niños y niñas delimitando su forma de pensar y actuar en la sociedad. Por ello es importante conocer qué valores se están intentando transmitir a través de las películas y hacer cierta comparación con los valores que se han transmitido hace años para así poder mostrar la modulación que ha sufrido a lo largo de los últimos años. Para ello sería necesario realizar un estudio analítico de las diferentes películas que han tenido cierto impacto en la sociedad, desde Blancanieves (1939) hasta Frozen (2013). “El estudio de la narrativa digital es esencial para saber valorar y juzgar qué transmiten este tipo de discursos mediáticos. Por tanto, conocer los mecanismos de creación audiovisual y las formas de sugestionar al público son buenos comienzos para evitar la manipulación informativa y, al menos, suponen el principio para su detección” (Cantillo Valero, C, 2018, p.84). A principios del siglo XX y en la denominada época clásica, Disney mostraba en sus películas una forma de vida androcéntrica, en la que las princesas no podían salir del ámbito privado y estaban destinadas a casarse con un príncipe con el fin de tener hijos y formar una familia. El poder y la palabra lo tenían los hombres, las princesas mostraban pasividad y sumisión. 6 “Así vehiculan unos modelos educativos que, ni a las princesas que podrían estar en un estrato privilegiado en la sociedad, se les concede el poder de adueñarse de su destino, condenándolas a una sumisión que no será discutida, por considerarla natural en todas las culturas […]” (Cantillo, 2011:13; Citado por Aguado, D y Martínez, P, 2015, p.52) A finales del siglo XX, con el estreno de La Sirenita (1939), empiezan a aparecer los primeros cambios, Ariel empieza a mostrar curiosidad por el mundo que la rodea y aunque su falta de libertad, por parte del patriarcado al que está sometida, se lo impida se revela y persigue sus sueños hasta conseguirlos, desapareciendo esa sumisión y pasividad que mostraban las princesas clásicas, aunque también es cierto que no hubiese sido posible sin la ayuda de su príncipe Eric, lo que nos quiere decir que el matrimonio sigue siendo importante en la toma de sus decisiones. Años más tarde con La Bella y la Bestia, la protagonista empieza a tener más libertad por parte de su padre, perdiéndose ese androcentrismo, pues es libre a la hora de tomar sus propias decisiones, aun así siguen apareciendo rasgos machistas por parte de otros personajes, el príncipe Gastón, pero esta vez haciéndose una crítica hacia ellos. En la actualidad las princesas muestran plena libertad y en sus películas muchos personajes muestran comportamientos de la etapa clásica como una crítica a los valores que se transmitían en el pasado, en muchas ocasiones mostrando al amor como algo tóxico y al hombre como un estorbo para el futuro de las mismas. El papel femenino se muestra como primer plano de acción, haciéndole más importante para la sociedad y dejando al papel masculino como segundo plano y perdiendo la importancia que se le daba años atrás. “El reflejo del fenómeno en estas protagonistas del imaginario infantil puede conformarse en una parte de la estrategia pata caminar hacia la igualdad y en una herramienta para combatir una realidad discriminatoria” (Aguado, D. Martínez, P. 2015, p.53). Actualmente las películas pretenden mostrar las tradiciones clásicas como una crítica, haciendo ver que el amor a primera vista no existe, otorgando a su vez más importancia 7 al papel de acción de la mujer, la cual no depende de un hombre para hacer sus sueños realidad. Durante el análisis de las películas Disney, desde la aparición de Blancanieves hasta la más actual, Frozen, es posible ver todos los cambios anteriormente citados que han ido experimentando cada una de las representaciones cinematográficas. Todo ello tiene que ver con el gran impacto social que ha tenido la influencia de las corrientes feministas que han conseguido dar un valor mayor al papel femenino en la sociedad, consiguiendo que las mujeres pudieran tener derecho al voto, acceso a la educación, un puesto de trabajo reconocido y la igualdad ante la ley. El trabajo está organizado en tres etapas, esta división es utilizada por diferentes autores y autoras que me han servido de guía a la hora de desarrollar mi trabajo. Cada una de las etapas contiene un breve resumen del contexto social de la época, el análisis de las escenas de dos películas escogidas por cada una de las etapas, una breve conclusión por cada película y unas consideraciones generales de cada etapa. Todo ello bajo la representación de los personajes desde el papel femenino y masculino para poder comprobar la evolución que han tenido y tienen cada uno de los géneros a lo largo de los años, influidos por la sociedad y por las críticas feministas. 8 1. JUSTIFICACIÓN El sentido del presente TFG surge de la impresión que he tenido con el estreno de las últimas películas de Disney con respecto a la gran importancia que se le está dando al papel de la mujer en sus representaciones cinematográficas, pasando de ser personajes sumisos a ser personajes con gran papel de acción, dejando incluso al papel masculino como poco importante en sus representaciones o como una crítica en la sociedad. Sabiendo que a lo largo de la historia han sido las corrientes feministas quienes han logrado que a la mujer se le dé una mayor importancia en la sociedad, he querido analizar las diferentes etapas por las que ha pasado Disney, desde comienzos del siglo XX hasta nuestros días para poder demostrar esa modulación de personajes en la que ha repercutido en mayor medida la sociedad. Llevaré a cabo este planteamiento a través de un análisis de diferentes películas Disney, en concreto analizaré el papel que desempeñan los protagonistas masculinos y femeninos a través de la elección de diferentes discursos en los que se muestran las ideologías y características de los personajes. 9 2. OBJETIVOS  Analizar las características identificativas de los personajes principales de cada una de las películas Disney escogidas  Mostrar la evolución e influencia de las relaciones de género a través de las películas de animación de Disney 16 Blancanieves inocente cayó en la trampa y quedó dormida, hasta que un día un apuesto príncipe, que ya conocía a Blancanieves de vista, por su adorable voz, la descubre y decide darla un beso para rescatarla, a lo que Blancanieves gracias al beso despierta y se va con él a hacer sus sueños realidad. Análisis de los discursos Escena 1: Sé limpiar Cuando los enanitos encuentran en su casa a Blancanieves se hacen un montón de preguntas sobre quién es y qué hace allí, ella trata de convencerles para quedarse en su casa y les dice que ella sabe barrer y cocinar, por lo que les puede servir de ayuda. A los enanitos les gusta la idea, pues tienen que dedicar su tiempo al trabajo y no les da tiempo a estar en casa por lo que Blancanieves les resultaría de buena ayuda (Ver Anexo 1). El discurso de Blancanieves en esta escena nos muestra cómo el valor de una mujer se basaba en saber lavar, limpiar y cocinar, pues no se las ha educado para nada más. Las mujeres debían permanecer en sus casas cumpliendo con sus tareas, ver a una mujer fuera del ámbito doméstico estaba mal visto. Era una forma de vida en la que las mujeres se preparaban, a su vez, para ser buenas esposas. Los 7 enanitos nos muestran el papel masculino, en el que los hombres sí que trabajaban fuera de sus casas, en este caso trabajaban en la mina. Escena 2: Engaño La madrastra da con el lugar en el que se encuentra Blancanieves y decide transformarse en bruja para engañarla con una manzana, Blancanieves inocentemente la muerde y muere, todos van a velarla triste para darle su último adiós. La madrastra representa el papel que tenía la mujer cuando iba perdiendo su belleza y juventud, alimentándose de maldad y envidia. Desesperada no sabe que más hacer 17 para poder ser la más bella y decide envenenar a Blancanieves, mostrando que no hay nada que la importe más que la belleza, pues las mujeres, además de ser valoradas por cumplir con las tareas domésticas lo eran también por su belleza. Escena 3: Rescatada por el príncipe Cuando el príncipe se entera de lo sucedido va en su búsqueda y decirle darla un beso lo que hace que Blancanieves se despierte y se vaya con el príncipe que la ha salvado; su héroe. Hasta que no llega el príncipe Blancanieves no despierta, el príncipe simboliza el papel de héroe y salvador, es gracias a su beso por lo que Blancanieves despierta, mostrando la importancia que tiene que un hombre llegue a su vida para que las cosas cambien y para que pueda ser por fin feliz. Muestra también un amor a primera vista, un amor que no necesita ir más allá de la mirada, solo con verse saben que son el amor de sus vidas y que no necesitan nada más. Cenicienta (1950) Sinopsis: Tras la muerte de sus padres Cenicienta vive con su madrastra y hermanastras, las cuales tienen a Cenicienta como una criada pues es la responsable de limpiar el palacio y de hacer todas las tareas domésticas. Cenicienta hace sus tareas sin protestar pensando en que algún día llegará el amor de su príncipe y la salvará de todo eso. Un día el duque, sobre su deseo de tener nietos y de que su hijo encuentre a la mujer ideal, decide enviar una carta a todas las casas para que las doncellas se presenten a un baile organizado en el palacio real. Cenicienta desea ir al baile pero tanto su madrastra y sus hermanastras, al ser conscientes de que Cenicienta era más bella que ellas, la dicen que para eso deberá limpiar toda la casa sin parar, Cenicienta acepta el trato y los animales la ayudan a hacerla un vestido para poder ir. Cuando ven 18 que ha sido capaz de terminar con todo y que posee un vestido precioso la envidia no las puede más y destrozan el vestido a Cenicienta. Cenicienta marcha llorando desolada hasta que s la aparece un Hada madrina y la da todos sus deseos, la convierte una calabaza en un carro para que pueda ir, los pequeños ratones en caballos y su ropa en un precioso vestido con unos zapatos de cristal, este hechizo acabará a las 12 por lo que Cenicienta debe estar pendiente. Feliz, Cenicienta va hacia el Palacio y el príncipe se enamora de ella nada más verla, lo tiene claro, es ella. Llega la hora en la que el hechizo se rompe y Cenicienta huye corriendo y pierde su zapato, el príncipe va tras ella pero no consigue alcanzarla. Con la ayuda del zapato que perdió e duque va por todas las casas hasta dar con la dueña del zapato, tras varios obstáculos dan con Cenicienta y consigue irse con el príncipe de sus sueños tras un beso. Análisis de los discursos Escena 1: Espera al amor También es envidiada por su madrastra y sus hijas, debido a su belleza. Al comienzo de la película sale cantando una canción (Ver Anexo 2). El sueño y deseo de la protagonista Cenicienta es la llegada de un príncipe el cual sabe que llegará, por lo que se toma la vida con calma sin esperar otra cosa. La esperanza de toda princesa en esta época era la llegada del príncipe, el cual dotaría sentido a sus vidas y las haría escapar de esa realidad en la que estaban sometidas, pues sin la compañía de un hombre no podían salir de ese ámbito doméstico, mientras esperan su llegada se preparan para ser buenas esposas realizando todas las tareas domésticas. Escena 2: Criada Cenicienta hace todo lo que su madrastra la pide, se pasa horas limpiando y haciendo de criada para sus hermanastras y madrastra, no pierde la calma en ningún momento pues vive con la esperanza y el sueño de que en algún momento encontrará al amor de 19 su vida. A Cenicienta le da igual tener que cumplir con el papel de criada, ella tiene la esperanza de que algún día llegará el amor de su vida a salvarla y por fin podrá salir de ahí y ser feliz, siendo ese su eje de motivación que la ayuda a seguir haciendo las tareas que su madrastra la pide. Esto nos quiere decir que su felicidad y su vida comenzarán a tener sentido cuando ese príncipe llegue a su vida, a quien espera sin prisa. Escena 3: mujer para tener hijos El príncipe es despistado, su padre sueña con que encuentre a una mujer para que le dé nietos (Ver Anexo 3). El rey ya es mayor y se siente solo, su deseo es tener nietos y poder disfrutar de ellos, por lo que le falta una mujer a su hijo. El papel de la mujer en la época era, además de limpiar y cumplir con las tareas domésticas, la maternidad; el valor de las mujeres se reducía a que podían dar una familia sin tener en cuenta otras muchas cualidades que pasaban desapercibidas. Escena 4: envidia La madrastra y sus hijas cada vez maltratan más a Cenicienta, no la dejaban ir a uno de los bailes que preparó la alteza para que su hijo encontrara a su princesa y así poder cumplir su sueño de tener nietos, la dijeron que para poder ir al baile debía de limpiar toda la casa, con la idea de que era imposible que acabase todo. Cenicienta acepta el trato y se pone a limpiar toda la casa por lo que acaba súper cansada. Cuando entra a la habitación ve que los ratones la han preparado un vestido precioso, pero la envidia de las hermanastras, al verla con ello puesto, se lo destruyen. Al no poder más, Cenicienta sale de la casa y rompe a llorar. Todas quieren ser elegidas por el príncipe, pues es quién las otorgará el poder y la libertad que ellas buscan. Al ver la belleza que Cenicienta mostraba con su vestido la envidia no las puede más y van a destrozarla. Cenicienta hasta el momento se ha 20 mostrado fuerte cumpliendo con las tareas que la mandaba su madrastra pero ha llegado un punto en el que no puede más y se siente destrozada, ha perdido la esperanza de todo, la hacen la vida imposible. Escena 5: amor a primera vista Entre todas las doncellas el príncipe ve aparecer a Cenicienta y va hacia ella, de pronto se ponen a bailar y Cenicienta le canta (Ver Anexo 4) A punto de acabar ese hechizo, Cenicienta huye del baile corriendo y pierde su zapato. El príncipe no quiere que se vaya y corre tras ella junto a toda la alteza, por el camino encuentran un zapato y saben que era de ella, por lo que el rey pide a su duque que vaya en busca de la princesa a la que le valga ese zapato. Tras varios intentos y obstáculos dan con Cenicienta y consigue irse con el príncipe. Toda la alteza se alegra de su encuentro pues por fin podrán tener una familia. Un amor a primera vista, en el que les basta con verse para saber que están hechos el uno para el otro. Lo importante está en el exterior y mientras se gusten por fuera les servirá para formar una familia y estar hechos el uno para el otro. Consideraciones globales de etapa Ambas princesas comparten las mismas características físicas, psicológicas y de acción. - Belleza idealizada. - Voz dulce y delicada. - Conexión con la naturaleza. - Amor romántico a primera vista. - Vinculadas al espacio privado. “Representa un modelo de mujer más ligado a la construcción social de identidades sexuadas basadas en una clara relación de opresión. En general, comparten un patrón común de belleza idealizada; un perfil psicológico similar basado en la alegría y la 21 dulzura; así como una actitud ante su entorno conectada a un esencialismo maniqueísta, al amor romántico y a su adscripción al espacio privado” (Aguado, D. Martínez, P. 2015, p.54). Uno de los aspectos que más resalta en las princesas de la etapa es su belleza, su personalidad es sensible y sumisa, no salen del ámbito privado ni tienen interés en salir de él, pues viven en una sociedad machista en la que las mujeres no debían salir del ámbito privado para dedicarse a tareas domésticas. Han sido educadas bajo esa ideología machista en la que a diferencia del hombre, las mujeres no tenían todas las libertades en la toma de decisiones y para ellas era algo normal. Desean el amor de un príncipe el cual las salvaría de esa realidad en la que viven, en cambio, para el príncipe el amor supondría simplemente complementariedad a sus vidas dándoles la oportunidad de poder formar una familia. “Mientras que para ellos el amor y el matrimonio suponen complementar voluntariamente su vida con un modelo de mujer creado de acuerdo con sus intereses patriarcales, para ellas funciona como un ``anestésico´´ que limita sus posibilidades de acción y reacción frente a las penurias que viven (Herrera, 2014. Citado por Gómez Beltrán, I, 2017, p.58). Así, el amor sería un medio de salvación y felicidad para las princesas y una opción más en la vida de los príncipes. A pesar de ser en ambos casos las protagonistas de las películas apenas tienen acción, muestran pasividad en todo lo que se las presenta, sus palabras no nos dicen nada representativo de ellas. El príncipe, a pesar de aparecer menos en las diferentes escenas, tiene mayor papel de acción, actúan como héroes salvadores de una princesa en apuros: “Las princesas son heroínas, pero no del tipo que se enfrenta a los obstáculos que se les presentan, sino más bien de aquellas que permanecen inmóviles y que aceptan sus 22 destinos de forma absoluta” (Gómez Beltrán, I, 2017, p.58). 5.2 Etapa de transición “Este período puede situarse cronológicamente en torno a la década de los ochenta y noventa, fuertemente influenciado por el movimiento feminista a nivel externo y por el fallecimiento de Walter Disney en 1966 en lo relacionado con la compañía” (Gómez Beltrán, I, 2017, p.62). Con la muerte de Walter Disney la empresa sufrió una pequeña crisis que mejoró con el estreno de La Sirenita (1989). Las películas escogidas de esta etapa son La Sirenita (1989) y La Bella y la Bestia (1991), muy diferentes entre sí respecto a las protagonistas pero que nos muestran cierta modulación debido a esa influencia feminista que se estaba viviendo en la época. La Sirenita (1989) Sinopsis: la protagonista Ariel se muere por conocer el mundo humano, pues siempre ha vivido bajo el mar y la llama la atención saber qué hay afuera. Ariel vive con sus hermanas bajo la autoridad de su padre que es el rey Tritón. Su padre no la permite salir al exterior debe obedecer cada una de sus normas y estar bajo el océano. Ariel, a diferencia de las princesas clásicas se rebela y no le hace caso por lo que sale al exterior varias veces para poder descubrir que hay en él. En una de sus aventuras conoce al príncipe Eric, un humano que es ahogado debido a que su barco naufraga, Eric se enamora de su voz sin apenas haberla visto y tras varios obstáculos y dificultades por parte de la malvada bruja del océano Úrsula, consigue conocer a Ariel y enamorarse de ella. Al final al rey Tritón no le queda otra que aceptar la libertad de 23 su hija y la deja marchar con él, cambiándola la cola por piernas, lo que representa la libertad de su hija. Análisis de los discursos Escena 1: Rebeldía e iniciativa A Ariel le encantaba ir por el océano y descubrir cosas nuevas pero su padre no la dejaba alejarse mucho de su casa, aun así, sin hacer mucho caso a las normas de su padre, escapa con Flounder, un pez que siempre la acompañará en sus aventuras, y van hacia un barco que se encontraba hundido en el océano, entran en él y descubren un montón de artilugios que desconocían. Flounder, tiene miedo a lo desconocido y quiere irse lo antes posible. Sin embargo, la aventura sigue hasta que salen a la superficie para enseñar todos los artilugios a la Gaviota. (Ver Anexo 5) Ariel rompe con la tradicional sumisión de toda princesa clásica, no obedece a su padre y decide salir de su ámbito para descubrir lo que la rodea. Además, a través de esta escena, podemos ver cómo se empieza a dar más protagonismo al papel femenino, Ariel es quién decide entrar en el barco y quien toma la iniciativa en todo momento. Muestra ser valiente en comparación a Flounder que muestra miedo Escena 2: Libertad condicionada Tritón se encuentra enfadado porque su hija no aparece, además se le ha hecho saber que Ariel ha vuelto a salir a la superficie, hecho que tenía prohibido ya que Tritón odia a los humanos. Cuando Ariel llega a casa es castigada y la dejan como guardián al cangrejo Sebastián, quien deberá hacerse cargo de ella en todo momento para que no vuelva a ocurrir lo mismo. (Ver Anexo 6) El patriarcado sigue presente en esta etapa, las normas las elige su padre y debe obedecerlas. Al no poder estar pendiente de su hija deja a cargo a Sebastián, quien 24 representa un papel masculino, lo que nos quiere mostrar que una chica no estará del todo protegida sin la compañía de un hombre. Escena 3: Incomprensión Ariel desea ser libre, conocer el mundo que la rodea pero su padre siempre se lo impide y apenas escucha la justificación que le da su hija para hacer su deseo realidad, se siente incomprendida. Todo lo que siente lo transmite a través de una canción. (Ver Anexo 7) Tritón representa la mente cerrada de todo padre de la época, no se molesta ni en escuchar lo que quiere decir su hija, todo se limita a lo que él opina y todo tiene que ser como él quiere, sin quejas. Ariel refleja el papel de la mujer de la época, quienes se sentían poco escuchadas, ya no se las tomaba en serio, además carecían de la libertad que todo hombre tenía, pues estaba mal visto ver a una mujer en ámbitos públicos hasta que fuesen acompañadas por el hombre con quien se casasen. Escena 4: El amor llega solo Con Sebastián a cargo Ariel sigue su aventura. Descubre a unos humanos haciendo fiesta en un barco y uno de ellos la llama de manera especial la atención, el príncipe Eric. Ariel se queda escuchando el diálogo que mantiene Eric con el capitán del barco (Ver Anexo 8) El capitán representa una ideología clásica que se basa en que todo príncipe debe buscar a una buena princesa para su futuro, Eric rompe con la tradición clásica y dice que el amor no se busca sino que llega solo. Escena 5: Ariel salva a Eric De pronto, a causa de un rayo, el barco comienza a naufragar y Eric al salvar a su perro Max cae al agua y se ahoga. Ariel va rápido a salvarle, consigue sacarle del agua y le lleva hacia la superficie mientras le canta una canción. Antes de que Eric consiga 25 despertar, Ariel huye para que no viese que era una sirena, aún así le dio tiempo a oír su voz (Ver Anexo 9). Hasta el momento todo personaje femenino mostraba debilidad, Ariel nos enseña que las mujeres también son capaces de usar la fuerza pues consigue salvar a un hombre que se está ahogando y llevarlo por ella misma hasta la superficie. Escena 6: Engaño La bruja Úrsula se entera de todo y debido a su envidia propone a Ariel transformar su cola de sirena en piernas a cambio de su dulce voz. El precio que Ariel debe pagar por aceptar el trato es dar su voz a la bruja, quedando muda, haciéndola ver que con la belleza la vale sin ser necesario tener voz. Ariel acepta el trato (Ver Anexo 10 y 11). La malvada Úrsula refleja las ideas malas de la sociedad machista de la época, una sociedad en la que se valoraba más la belleza de la mujer que su propia palabra, pues no eran escuchadas como decía anteriormente. La escena muestra la importancia que tienen el tener voz, pues sin ella no podrán expresar sus ideas, sus sentimientos… Se hace ver que a través de la palabra y la voz se puede llegar a más de lo que se piensa. Escena 8: matrimonio Eric sale en busca de Ariel y a pesar de que Úrsula se lo pone difícil consigue acabar con ella y salva a todos los personajes del mar a quien tenía hechizados. Cuando Tritón ve que Eric y Ariel están destinados, decide cambiarla la cola por unas piernas, otorgándola la oportunidad de poder ser libre y caminar sola, pues ya tiene la compañía de un hombre (Ver Anexo 13). El matrimonio sigue siendo importante para toda mujer, una buena mujer debía casarse y sin la compañía de un hombre no conseguiría una libertad plena. Es gracias al amor con Eric por el que su padre le da la libertad a su hija transformando su cola por piernas para que pueda ser aún más libre. 32 Otro de los detalles que aparecen en esta escena, que no se habían visto anteriormente, es el grupo de amigos y amigas mixto, mostrando que las relaciones entre chicos y chicas pueden ir más allá del amor romántico, pudiendo establecerse entre ellos relaciones de amistad sin ningún tipo de interés amoroso. Escena 3: Madre clásica La madre de Tiana dice a su hija que a ver cuándo encuentra a su hombre y la da nietos (Ver Anexo 20). La madre de Tiana representa una ideología clásica en la que las mujeres debían encontrar al amor de sus vidas con el fin de formar una familia, por ello no la gusta ver a su hija trabajar tanto, sin embargo Tiana está educada en la época actual y los pensamientos de su madre la parecen una locura, ella prefiere invertir el tiempo en ella, en su futuro, haciéndonos ver que un hombre la estorbaría para conseguirlo. Escena 4: Princesa sapo Tiana pierde el alquiler del restaurante que tenía pensado abrir, otra persona ha ofrecido más dinero por él por lo que a los vendedores les viene mejor. Ofenden a Tiana diciéndola que no pasa nada, que según su clase social está bien donde está. Tiana desesperada decide pedir su deseo a la estrella y se la vuelve a aparecer un sapo, al cual besa y acaba convirtiéndose también en sapo. La aparición del sapo al pedir el deseo se podría interpretar como que necesita conocer al príncipe para poder hacer sus sueños realidad. Aun así Tiana sigue teniendo en mente conseguir su sueño sin la necesidad de ese príncipe. Tiana besa al sapo con la intención de hacerle el favor para que vuelva a ser humano, sin saber que no funcionaría acaba convertida ella en sapo. Escena 5: Las princesas no trabajan El sapo se entera de que Tiana no es la princesa que él esperaba, pues trabaja en un restaurante y para él las princesas no tienen que trabajar, acepta que él tampoco tiene mucha fortuna pero con el amor de Charlotte lo recuperará (Ver Anexo 21). 33 El sapo nos representa también una ideología clásica en la que los príncipes debían casarse con la hija de un rey de alta clase social, por lo que el interés del sapo se basaba en la princesa Charlotte que tenía buena herencia. Menosprecia a Tiana por no tratarse de ser una princesa ni formar parte de una familia de alta clase social. Escena 6: Yo te enseño Tiana y el príncipe, aun convertidos en sapos, se ponen a cocinar setas del bosque y es Tiana quien le enseña a cortar. El príncipe se da cuenta de que le han dado todo hecho y que en realidad no sabe hacer nada.Más tarde la luciérnaga se pone a cantar y el sapo invita a bailar a Tiana pero dice que nunca ha bailado y lo rechaza, él insiste y la enseña (Ver Anexo 21). Se le da mayor valor al papel femenino, la escena nos refleja como Tiana sabe hacer más cosas que el sapo, le enseña a cortar setas, es ella quien tiene el poder en ese momento. El sapo se siente improductivo e inútil y empieza a valorar más a Tiana, como muestra de agradecimiento la enseña a bailar. Escena 7: Amor constructivo Los sapos declaran su amor verdadero, tras varias aventuras juntos se enamoran, se besan y consiguen convertirse en humanos, además juntos reforman el restaurante y lo abren. El amor entre los dos sapos representa que el amor se va construyendo poco a poco, el amor a primera vista ya no existe, tampoco la clase social a la que pertenezcan.El amor se construye, hace falta compartir muchos momentos con la otra persona para conocerla y darte cuenta de que te gusta. La idea del sapo era tener un romance con la princesa Charlotte, sin embargo la vida le presenta a Tiana, de quién menos esperaba enamorarse y tras varias aventuras se da cuenta de que Tiana tiene todo lo que él esperaba. 34 Frozen: El reino del hielo (2012) Sinopsis: La protagonista Elsa nace con el poder de generar hielo a todo lo que mantenga contacto con sus manos, sin querer hiere a su hermana Anna con su poder y sus padres deciden separarlas hasta que se hagan mayores. El día de la coronación por la mayoría de edad de Elsa, vuelven a encontrarse. Anna muestra ser inmadura y se enamora del príncipe Hans, un invitado con el que propone matrimonio, Elsa al enterarse se enfada y vuelve a perder el control de su poder por lo que todo el reino se entera de que tiene algo especial. Elsa decide huir a la montaña del norte con la necesidad de sentirse sola y libre, Anna va buscarla y por el camino conoce a Kristoff, un chico de montaña que la ayuda a encontrar a su hermana pero Elsa les pide que se vayan. Kristoff decide llevar a Anna al palacio para que pueda besar a Hans y así cumplir su sueño. Sin embargo, cuando llegan al palacio Hans rechaza a Anna, haciéndola saber que lo único que quería era tomar el trono y decide encerrar a Anna y decir que la mató su hermana Elsa. Los caballeros del palacio van en busca de Elsa para matarla. Anna defiende a su hermana hasta el último momento aun sacrificándose por ella y consigue que no la maten. Kristoff reconoce que se ha enamorado de Anna, y se lo dice a Olaf (el muñeco de nieve que han conocido de camino a la montaña). Análisis de las escenas Escena 1: La coronación Es el día de la coronación de Elsa por lo que las puertas del palacio se abrirán. Es la primera vez que las dos hermanas tendrán contacto con más gente. Ana conoce a un chico que la llama la atención y desea casarse con él. El papel de Ana muestra una personalidad inmadura y clásica, desea casarse con un chico al que acaba de conocer por lo que la toman de loca. Su hermana Elsa muestra ser más madura y se enfada mucho con ella por lo que la está diciendo. A pesar de que Ana tenga pensamientos de romance clásicos, no muestra ser una princesa a través de 35 sus gestos, no muestra delicadeza ni sumisión, se muestra natural siendo ella misma. Escena 2: Libre soy Ana cuenta a su hermana Elsa que va a casarse con Hans y que es el amor de su vida. Elsa no entiende lo que está diciendo su hermana y se enfada con ella, sin poder controlarlo y sin quererlo, Elsa, expone públicamente sus poderes de transformar todo en hielo por lo que decide huir. Una vez exiliada en la montaña del norte canta que por fin es libre (Ver Anexo 22). El poder lo vuelve a tener el papel femenino, en esto caso Elsa quien debe huir para no herir a nadie con ese poder del hielo. Ese poder le ha supuesto muchos problemas ya que en la infancia fue el motivo por el que la separaron de su hermana porque sin quererlo la hizo daño. Esta escena podría representar que Elsa se siente incomprendida y diferente, sus padres la hicieron ocultar ese poder que marcaba su identidad. Escena 3: Amor de hermanas Tras la huida de Elsa, Ana decide ir en búsqueda de su hermana, tiene miedo a que la pase algo y no quiere perder contacto con ella. Por el camino conoce a Kristoff un chico de la montaña al que le cuenta lo ocurrido y este reacciona igual que su hermana Elsa, tomándola de loca por querer casarse con un desconocido (Ver Anexo 23). Kristoff tampoco muestra los modales de un príncipe clásico, tampoco pertenece a la nobleza. Kristoff recrimina la decisión de que Ana quiera casarse con un desconocido y la toma de loca, lo que nos refleja un cambio con respecto a las anteriores etapas en las que estaba bien visto enamorarse o casarse con un príncipe al que no conocían de más de un día. Ese amor a primera vista ya no existe, es algo inmaduro que solo pasa en películas y algo tóxico para la vida de una princesa. Ana es inmadura por pensar eso y no sabe controlar sus emociones ya que sus decisiones son impulsivas. Nos dan a entender que no solo existe el amor a un príncipe, sino que también el amor entre hermanas, al cual le dan mayor papel de acción. Escena 4: Nueva visión de amor 36 Olaf pregunta a Ana por Hans y le responde que no era el amor que ella esperaba, que se equivocó con él, por lo que Olaf la dice que el verdadero es anteponer las necesidades del otro a las tuyas. Olaf pretende mostrar que el amor se demuestra con hechos, poniendo de ejemplo a todo lo que Kristoff había hecho por ella, haciéndola ver que todo lo que tenía en mente sobre el amor eran películas falsas, pues el amor verdadero se demuestra y no solo depende de un beso. Consideraciones de la etapa Ambas protagonistas muestran una actitud desinteresada en el amor, su papel radica en ser grandes heroínas que consiguen sus sueños por ellas mismas sin la necesidad de ese amor clásico. En la actualidad se ha conseguido que esté mal visto enamorarse de una persona a la que acabas de conocer y así se ilustra en las películas. El papel de Charlotte en Tiana y el Sapo representa un papel inmaduro y poco común en la sociedad actual haciendo una crítica a ese amor a primera vista y dando más importancia al papel de la mujer trabajadora que lucha por sus sueños sin la necesidad de encontrar al amor, pero que aun así sin buscarlo llega a sus vidas igualmente. Lo mismo pasa en Frozen donde Anna es criticada por ese comportamiento inmaduro por el deseo de casarse con un príncipe que no conoce. Gracias al paso del tiempo la hacen ver que estaba equivocada y construye una nueva visión de amor. Ya no aparece el papel femenino de bruja malvada a causa de la envidia, en el caso de Tiana y el Sapo lo sustituye el papel masculino del mago malvado que quería quitar el puesto al príncipe. Las relaciones sociales empiezan a ser bien vistas entre hombres y mujeres y en lugares públicos. 37 6. CONCLUSIONES He podido observar como las mujeres de la época clásica vivían marginadas con respecto a la situación del hombre, pues ellas no tenían los mismos derechos que ellos solo por el principal motivo de haber nacido mujer, para ellas era algo normal, por lo que mostraban pasividad ante ello y no mostraban ninguna queja al respecto. Sin embargo con la Sirenita empiezan a verse cambios, Ariel muestra cierta rebeldía por no poder hacer lo que ella quiere, ya que el patriarcado sigue presente en esta época (finales del siglo XX) y Ariel debe obedecer las normas de su padre. Nos refleja el papel que se vivía en la época en la que las mujeres empezaron a sentirse inferiores e incomprendidas, pues no se las tomaba en serio ni se las daba tanta importancia como al género masculino. Aun así la sociedad consiguió que la mujer pudiera tener acceso a una educación y a un trabajo lo que cambió mucho, a mejor, la situación de la mujer. En la película de la Bella y la Bestia pude ver cómo Bella era descrita como “peculiar” por la gente de su aldea solo por el simple hecho de pasarse el día leyendo libros; un hobbie productivo que ayudaría a crecer personalmente a Bella, sin embargo la gente de su pueblo estaba anticuada y no lo veía normal, lo que nos refleja que se le está empezando a dar una mayor importancia al papel de la mujer, ya que nos muestra que puede tener otros intereses que vayan más allá del deseo hacia un amor a primera vista o al saber limpiar la casa. Las relaciones de género empiezan a modelarse a finales del siglo XX, sobre todo en el ámbito del amor, pues sigue existiendo el amor pero de un modo más constructivo, se empiezan a establecer lazos emocionales y diálogos que consiguen que las princesas y los príncipes se enamores, rompiendo con ese amor clásico a primer avista. En la actualidad con la película de Tiana y el Sapo y, en comparación a las películas anteriormente analizadas, me impactó como salían un grupo de amigos y amigas mixto en la cafetería en la que trabajaba Tiana, invitándola a salir. Me llamó la atención ya que me di cuenta que esa escena no la había visto antes por lo que pude suponer que las relaciones de género entre hombres y mujeres ya empezaban a mostrarse con 38 normalidad sin tener que ser una relación de amor, sino de amistad. También me llamó la atención la relación entre las hermanas Elsa y Anna de la película Frozen , pues reflejan que el amor entre hermanas, o entre el mismo género, también es importante, pues las ayuda a superar los obstáculos juntas y a comprenderse entre ellas. Finamente, las relaciones de género no han sido las mismas en una época que en otra, han ido evolucionando poco a poco y todo ello lo hemos podido comprobar a partir de los personajes principales de esas películas escogidas, personajes que suelen mostrar un reflejo de la realidad o una crítica hacia la sociedad en la que se está viviendo en cada una de sus correspondientes épocas. 39 7. BIBLIOGRAFÍA Míguez López, M. (2015). De Blancanieves, Cenicienta y Aurora a Tiana, Rapunzel y Elsa: ¿qué imagen de la mujer transmite Disney?. Revista Internacional de Comunicación y Desarrollo. Porto Pedrosa, L. (2010). Socialización de la infancia en películas de Disney/Pixar y Dreamworks/PDI. Análisis de modelos sociales en la animación. Prisma social. Gómez Beltrán, I. (2017). Princesas y príncipes en las películas Disney (1937-2013). Análisis de la modulación de la feminidad y la masculinidad. Filanderas. Revista Interdisciplinar de Estudios Feministas (2), 53-74. Marín Díaz, V. & Solís, C. 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Blancanieves: “y si me dejan vivir en su casa les serviré de mucho, se lavar, coser, barrer y cocinar” Anexo 2 “Soñar es desear…si mantienes la calma podrás encontrar el amor” Anexo 3 “mi hijo lleva ya bastante eludiendo su responsabilidad, ya es hora de que se case y siente la cabeza… yo ya no soy joven y quiero poder ver crecer a mis nietos” Anexo 4 “no hay duda ya, esto es amor, es todo lo que yo soñé…” Anexo 5 “Ariel: (señalando al barco) Ahí está, ¿no es fantástico? Flounder: (con voz tenebrosa) si… claro, es genial. ¿Nos vamos ya?” Anexo 6 “Ariel: pero…escúchame un momento Tritón: ni una palabra más… y jamás vuelvas a subir a la superficie” Ariel marcha llorando con Flounder y el rey Tritón se queda con Sebastián, quién le da la razón en haberse comportado así con su hija: “Sebastián: Si Ariel fuera hija mía le enseñaría quién manda… 41 Tritón: tienes toda la razón… Ariel necesita una constante supervisión y alguien que la vigile para que no se meta en problemas, y tú eres el cangrejo ideal para eso” Anexo 7 “Que yo no veo las cosas como el, no entiendo como un mundo que hace cosas tan maravillosas pueda ser malo. “ Anexo 8 “Eric: sigues dolido porque no me enamoré de la princesa de Glower, ¿no es cierto? Capitán Grim: Eric, no soy el único, todo el reino arde deseos de verte felizmente casado con la chica adecuada. Eric: sé que está en alguna parte, solo que no la he encontrado aún. Capitán Grim: quizá no te hayas esforzado mucho en buscarla Eric: jeje créeme Grim, me lo dirá el corazón, cuando la encuentre será bam bumba , como un rayo” Anexo 9 “¿Cómo poder tenerte a mi lado? Quisiera poder verte reír cerca de mí. Juntos correr juntos vivir, juntos sentir el Sol en la piel…” Anexo 10 “Tritón: Ariel, me considero un padre razonable, establezco ciertas normas y espero que esas normas sean obedecidas. ¿Es cierto que evitaste que un humano se ahogase? Ariel: Papá tenía que… Tritón: el contacto entre los humanos y nuestro pueblo está prohibido y tú lo sabes Ariel. Todos lo saben.