Propuesta didáctica de Expresión Corporal para el tercer ciclo de Educación Primaria basada en la danza y dramatización

FACULTAD DE EDUCACIÓN DE PALENCIA Universidad de Valladolid PROPUESTA DIDÁCTICA DE EXPRESIÓN CORPORAL PARA EL TERCER CICLO DE EDUCACIÓN PRIMARIA BASADA EN LA DANZA Y DRAMATIZACIÓN TRABAJO FIN DE GRADO GRADO EN EDUCACIÓN PRIMARIA (MENCIÓN EN EDUCACIÓN FÍSICA) Autora: Ainoa Macho Merino Tutor: Francisco Abardía Colás Palencia, junio de 2024 RESUMEN La expresión corporal es una forma de comunicación esencial en el desarrollo motor de las personas. Sin embargo, a pesar de estar muy presente en la legislación educativa como contenido del área de Educación Física, ha pasado muy desapercibida en el ámbito educativo. Generalmente, nunca se le ha dado gran importancia al potencial y presencia que este concepto posee. Desde este Trabajo de Fin de Grado se plantea un diseño de una unidad didáctica enfocada al último ciclo de Educación Primaria para el trabajo de la expresión corporal en la asignatura de Educación Física. Con esta propuesta se pretende abordar la expresividad, utilizando la danza y la dramatización como punto de partida para la evolución del alumnado. Además de destacar lo imprescindible que es la expresión corporal en el desarrollo íntegro de las personas. Palabras clave: expresión corporal, danza, dramatización, Educación Física, expresión corporal consciente ABSTRACT Body language is an essential form of communication in the motor development of people. However, despite being very present in educational legislation as content in the subject of Physical Education, it has gone commonly unnoticed in the educational domain. Generally, it has never been given considerable attention to the potential and presence that this concept possesses. This BA dissertation proposes the design of a didactic unit focused on the last cycle of Primary Education to work on corporal expression in the subject of Physical Education. The aim of this project is to address expressiveness, using dance and dramatisation as a starting point for development in students. Besides, this dissertation highlights how essential corporal expression is in the development of the integral development of people. Keywords: body expression, dance, dramatization, Physical Education, conscious body expression INDICE Introducción ................................................................................................................ 4 Objetivos ..................................................................................................................... 5 Marco teórico .............................................................................................................. 5 Término de Expresión Corporal ................................................................................... 6 Expresión Corporal en Educación Primaria .................................................................... 9 Expresión Corporal en Educación Física ...................................................................... 12 Danza .................................................................................................................... 14 Dramatización ........................................................................................................ 19 Expresión Corporal Consciente en la danza y la dramatización ....................................... 23 Propuesta didáctica..................................................................................................... 25 Justificación............................................................................................................ 26 Contexto ................................................................................................................ 26 Objetivos de la unidad didáctica ................................................................................ 27 Temporalización...................................................................................................... 27 Contenidos ............................................................................................................. 27 Competencias clave ................................................................................................. 29 Criterios de evaluación............................................................................................. 29 Metodología........................................................................................................... 31 Espacios y recursos .................................................................................................. 32 Desarrollo .............................................................................................................. 32 Evaluación.............................................................................................................. 46 Evaluación del alumnado ...................................................................................... 46 Autoevaluación del alumnado ............................................................................... 46 Autoevaluación del docente .................................................................................. 47 Futuras líneas generales de actuación ........................................................................ 47 Interdisciplinariedad de la Propuesta Didáctica ............................................................ 48 Conclusiones y Consideraciones Finales ......................................................................... 49 Referencias Bibliográficas ............................................................................................ 53 Anexos ...................................................................................................................... 57 4 Introducción Aprender con el cuerpo es una forma de vivir experiencias reales y significativas. También, es evolucionar motrizmente y, descubrir en uno mismo su potencial expresivo. El propósito de este Trabajo de Fin de Grado es valorar la importancia que tiene la expresión corporal en la vida de las personas y diseñar una propuesta didáctica que se pueda implementar en las clases de Educación Física en la etapa de Educación Primaria. Primeramente, se presentará el término de expresión corporal junto con la evolución de este concepto en el paso de las décadas. Asimismo, se expondrá el peso que tiene la expresión corporal dentro de un entorno educativo y se profundizará en este ámbito hasta concretarse en una sesión de Educación Física. Otros aspectos que fundamentarán y marcarán el rumbo de este trabajo son la danza y la dramatización. El principal motivo de abordar estos temas es que la propuesta didáctica programada trabajará la expresión corporal por medio de estas formas de expresión artística. La posibilidad de vincular la danza y la dramatización ha dado lugar a potenciar la expresividad. A continuación de esta fundamentación teórica, se planteará el diseño de una unidad didáctica destinada al último ciclo de Educación Primaria. Dentro de esta, podrás encontrar las sesiones que se desarrollarían en un aula teniendo en cuenta los objetivos, contenidos, metodologías aplicadas y evaluación. Por último, se finalizará el presente documento con las conclusiones extraídas a partir de lo señalado poniéndose en la piel de una maestra especialista de Educación Física. En este TFG podrás mirar la expresión corporal más allá de lo que conoces, desde otro punto de vista. Así como descubrirás que la danza y la dramatización influyen determinadamente en la expresión de emociones y sentimientos. Aprender es como soñar despierto. Entonces, ¿te atreves a soñar en este documento? 5 Objetivos - Conocer y valorar la importancia de la expresión corporal en etapas educativas y en la vida cotidiana. - Reconocer la variedad de herramientas y elementos expresivos que pueden ser beneficiosos en el ámbito educativo. - Diseñar una propuesta didáctica útil que pueda ser utilizada en el futuro como docente de Educación Física. - Verificar la potencialidad expresiva de la danza y la dramatización. - Profundizar en los conocimientos y posibilidades de desarrollo de la expresión corporal en Educación Primaria. Marco teórico El presente trabajo de fin de grado se asienta en unas bases que fundamentan y conforman el marco teórico. Inicialmente, es esencial comprender el término de Expresión Corporal ya que es la base que une todos los aspectos que se van a desarrollar. Pese a las controversias que genera esta definición, se abordará el término desde diversas perspectivas. A continuación, se aplicará un nivel mayor de concreción. Se profundizará este término en el ámbito educativo cuyo foco se sitúa en la etapa de Educación Primaria. Avanzando de lo general a lo particular, se terminará estudiando la Expresión Corporal en Educación Física. Posteriormente, se investigará el potencial de la danza y la dramatización en la Expresión Corporal. La fusión de estos dos términos ampliará las posibilidades de aprendizaje, creatividad y mayor desarrollo de la expresividad. Por consiguiente y para cerrar este marco teórico, se comentará la oportunidad de transversalidad gracias a la combinación de danza y dramatización. 6 Término de Expresión Corporal El término de “expresión corporal” nace en el siglo XX. En 1950, Patricia Stokoe hablaba de “educación del movimiento” en referencia a aquellas prácticas que buscaban el desarrollo de la conciencia corporal, las capacidades y habilidades del cuerpo del ser humano. De esta forma, su cuerpo actuaría como un instrumento afinado, ordenado y preparado para la danza. Patricia Stokoe, en su etapa como bailarina profesional, empezó a pensar que “todos los seres humanos podemos tener acceso a los diferentes lenguajes creativos porque somos intrínsecamente creadores” (Stokoe, 2011). Este pensamiento en relación con sus investigaciones y estudios le llevó a desarrollar su propia tarea que fue denominada “FreeDance”. Patricia Stokoe, tuvo varios encuentros con maestros y profesionales del campo de la danza y de la música. Sus intercambios e influencias fueron notables de tal manera que el principal enfoque era educar por el arte. La danza comenzó a vincularse con la música de forma que el cuerpo ganó presencia en la disciplina musical. Fue en 1960 cuando el desapareció lo que había sido denominado “Free-Dance” y nació el término “Expresión Corporal” acuñado por Stokoe. El concepto de expresión corporal ha sido definido por multitud de autores en diferentes etapas de su desarrollo. Esta es la razón por la cual podemos decir que es un término polisémico que ha generado controversias y ambigüedades. A continuación, reflejaré algunas definiciones que servirán para comprender mejor qué es la expresión corporal. Le Boulch (1978, p.80) define la expresión corporal como la “traducción de las reacciones conscientes o inconscientes emocionales y afectivas profundas”. La pionera de la expresión corporal, Patricia Stokoe, considera que es “una conducta espontánea existente desde siempre, tanto en sentido ontogenético como filogenético; es un lenguaje por medio del cual el ser humano expresa sensaciones, emociones, sentimientos y 7 pensamientos con su cuerpo, integrándolo de esta manera a sus otros lenguajes expresivos como el habla, el dibujo y la escritura” (Stokoe, 1992, p.9). “Técnica practicada por el intérprete para expresar circunstancias de su papel por medio de gestos y movimientos, con independencia de la palabra” es la definición que formula el diccionario de la Real Academia Española (RAE,2022). En cambio, para Schinca (2010), “es una disciplina que permite encontrar, mediante el estudio y profundización del empleo del cuerpo, un lenguaje propio. Este lenguaje corporal puro, sin códigos preconcebidos, es un modo de comunicación que encuentra su propia semántica directa más allá de la expresión verbal conceptualizada”. Otros autores como Carnero-Sierra y Amézaga construyen este concepto relacionando la expresión corporal con una disciplina cuyo lenguaje no tiene codificación. De forma que no existe un sistema cerrado de reglas y signos para entender la emisión y recepción de mensajes. Según Bossu y Chalaguier (1986, p.15), aseguran que la expresión corporal “. . . es una forma original de expresión que debe encontrar en sí misma sus propias justificaciones y sus propios métodos de trabajo”. Motos (2007) afirma que los contenidos que se abordan de la Expresión Corporal vienen determinados por la estructura del movimiento del ser humano y su definición es: “la expresión de pensamientos, sentimientos, sensaciones o emociones a través del movimiento, con intencionalidad comunicativa en un contexto determinado”. Una vez recogidas varias definiciones acerca de este término, podríamos decir que el foco principal de la expresión corporal se basa en expresar para comunicar. Haciendo hincapié en aquellas transmisiones de mensajes, emociones y sentimientos realizadas a través del movimiento. Los autores mencionados con anterioridad, hablan de expresiones corporales originales en el ámbito artístico, teatral y musical. Sin embargo, el ámbito educativo y la 8 expresión corporal en la Educación Física no está reflejado en estas concepciones. Seguidamente mostraré alguna definición que se aproxime al tratamiento de la expresión corporal desde una perspectiva educativa y deportiva. Ortiz (2002, p.25) formula su definición tomando de base las de otros autores. En esta línea, menciona que la expresión corporal es esencial en la Educación Física ya que proporciona al alumnado un desarrollo íntegro personal potenciando el conocimiento y desarrollo del lenguaje del cuerpo mediante diversas técnicas. Arteaga (2003, p.25), desde su punto de vista, define expresión y comunicación corporal como: “lenguaje que se convierte en materia educativa y se utiliza para el desarrollo potencial de la capacidad expresiva del ser humano, fomentando el conocimiento personal, la comunicación interpersonal y la exteriorización de los sentimientos internos del individuo (comunicación introproyectiva), a través de gestos, posturas y movimientos expresivos”. Rueda (2004, p.12), también se suma a definir la expresión corporal atendiendo a esta desde el campo de la educación, para él es “el ámbito de conocimiento, como contenido de educación física que investiga y experimenta las posibilidades corporales y la inteligencia emocional, como medio de transmisión de sentimientos, pensamientos y actitudes, y cuyo fin último es crear y comunicar a través del movimiento. El cuerpo como eje globalizador e integrador es el nexo de unión entre la funcionalidad de la actividad física y la plasticidad de la actividad artística. Su fin está en el propio proceso expresivo”. Tras la exhaustiva investigación de varios puntos de vista acerca del término expresión corporal, y de acuerdo con las aportaciones de autores como Arteaga y Rueda, podría decir que esta se puede definir como la disciplina mediante la cual cualquier persona puede expresar sentimientos, emociones y vivencias. Es una forma de comunicar siendo nuestro cuerpo el elemento principal para la emisión de mensajes. Permite crear, experimentar y descubrir posibilidades de movimiento y gestualidad. A su vez, la expresión corporal es un 9 campo muy amplio ya que engloba un sinfín de conceptos muy diversos que se enriquecen entre ellos. Sin olvidar destacar la potencialidad educativa en el ámbito de Educación Física que conlleva la expresión corporal como contenido de enseñanza y aprendizaje. Por ello, se debe promover su estudio y puesta en práctica en todo tipo de contextos para que todas las personas puedan adquirir nociones básicas y habilidades para expresarse corporalmente. Expresión Corporal en Educación Primaria La expresión corporal es una disciplina que forma parte de ámbitos muy divergentes. Atendiendo a esa afirmación, podríamos mencionar que la expresión corporal tiene presencia en lo social, psicológico-terapéutico, escénico-artístico, filosófico-metafísico y pedagógicoeducativo (Ruano et al., 2006). Considerando estas orientaciones, este término tomará un significado y unos contenidos propios diferenciadores entre estas. En este mismo contexto, la importancia de la expresión corporal variará como Gil (2016) afirmó: “lo que para un colectivo es Expresión Corporal para otro no lo es tanto”. Fijándonos en las palabras de Gil, es interesante conocer la verdadera realidad de la expresión corporal en la etapa de Primaria. En gran parte de ocasiones, las ideas y preconcepciones sobre un tema están muy distorsionadas y desvinculadas a la realidad. Esto pasa con la expresión corporal. Un docente debe tener claro que este concepto tiene peso e importancia en el aula. No solo hablamos de presencia sino también de implicación y trabajo. Analizando esta afirmación podemos darnos cuenta de que, dependiendo de las concepciones, vivencias y experiencias vitales de cada docente, llevarán o no al aula, situaciones de aprendizaje de expresión corporal. Pero, objetivamente esto no debería ser elegido ya que el currículo oficial hace referencia al trabajo de expresión corporal en el contexto educativo. Desde esta posición, demostraré con mi propuesta todos los beneficios que este contenido posee, su valor en la evolución de los niños y niñas y, las infinitas posibilidades de desarrollarlo. 16 último rasgo de este elemento es la introducción de percusión corporal como método para adquirir un mayor control del ritmo (Ortiz, 2002). El segundo parámetro hace referencia al espacio que utilizamos en la danza. Se hace necesaria una distinción entre el espacio en el que danza una única persona o un grupo. Dependiendo el número de personas, los aspectos espaciales influirán de determinada manera. Las direcciones, sentidos, planos y las trayectorias, entre otros, fundamentan los conceptos que se debe tener en cuenta a nivel espacial en la danza. El tercer parámetro es el tiempo. El tiempo es un elemento que aborda varios términos. Podemos hablar del tiempo que se refiere a la duración de la composición artística o a la pieza musical que puede acompañar a la danza. Teniendo en cuenta los pulsos, acentuaciones y el compás además de los aspectos del ritmo musical: agógica, dinámica y plástica. Asimismo, es importante mencionar que, a lo largo de la historia, han aparecido diferentes tipos y categorías de danzas. Se pueden citar algunas de ellas: danzas clásicas, modernas, populares y folclóricas. Abardía (2014), aborda varias formas de percibir y vivenciar la danza. La danza libre, educadora, trance, sensorial y movimiento terapia, son ejemplificaciones de otros conceptos que clasifican a la danza. En este instante, comentaremos la danza desde el punto de vista educativo. Al ser parte de la expresión corporal, simultáneamente forma parte del ámbito de la educación, concretamente de la Educación Física. Otorgar a la danza el valor de potenciar el aprendizaje ha llevado décadas. Al igual que la expresión corporal, la danza durante el siglo XX se define como una actividad destinada al género femenino que no debe tener lugar en la formación del género masculino. La infinidad de estereotipos han promovido que diferentes religiones y creencias vean la danza como algo negativo que debe permanecer en segundo plano en la educación (Carthy,1996). 17 Si continuamos avanzando por una línea del tiempo, se puede afirmar que la danza ha evolucionado en ciertos aspectos y actualmente, en el campo educativo, tiene lugar en la materia de Educación Física. Los ámbitos del ser humano que pueden verse beneficiados cuando danzamos son el físico, el intelectual, el social y el de expresión personal. Estos pueden favorecer los aprendizajes del alumnado en la etapa de Educación Primaria y el desarrollo integral de cada niño y niña. En lo que respecta a lo físico, la danza promueve el activismo corporal y la compensación al sedentarismo actual. Ofrece una actividad globalizada, alejada de la competitividad y cercana al hedonismo (Laban, 1978; Ossona, 1984). Fuentes (2006) afirma que la danza en el ámbito físico puede generar las siguientes aportaciones en los niños: “adquisición y desarrollo de habilidades y destrezas básicas, adquisición y desarrollo de tareas motrices específicas, desarrollo de la coordinación y habilidades perceptivo-motoras y conocimiento y control corporal”. En relación con lo intelectual, la danza es una vía para obtener nuevos conocimientos sobre otras culturas, artes o datos históricos. El reflejo de este ámbito puede verse en los contenidos curriculares de Educación Física referentes a las danzas tradicionales, populares y del mundo. Si hablamos del ámbito social, es innegable el poder que tiene la danza en la socialización. Centrados esta vez en aquella que se ejecuta de manera colectiva, se desarrollan y potencian valores como la comunicación, la cohesión grupal, el compañerismo y el respeto. La expresión personal constituye el ámbito más importante y que interrelaciona a los mencionados con anterioridad. Los niños necesitan expresar sus ideas, opiniones, sentimientos y emociones y la danza puede ser su medio de comunicar. Una vez hemos visto los ámbitos del alumnado que se ven afectados positivamente por danzar, cabe decir que Hasselbach (1979) estableció dos categorías para el trabajo de la danza en etapas educativas. Danzas 18 heredadas o fijadas y formas espontáneas de la danza son los títulos que dan nombre a las categorías establecidas. Por un lado, las danzas heredadas son aquellas que se transmiten a los niños esperando una mera reproducción de estas. En esta categoría se incluyen las danzas populares. Por otro lado, las formas espontáneas de la danza abordan aquellas que son creadas por los alumnos y alumnas con ayuda o no del profesor. En ocasiones de desconocimiento, no se aprecia esta clasificación entre danza heredada y formas espontáneas y, por consiguiente, se llevan actividades al aula unificándolas en un todo. Considero que una combinación de ambas categorías puede ser idónea en los procesos de enseñanza-aprendizaje en las escuelas y más concretamente, en la propuesta didáctica del presente trabajo. Aunque es necesario tener claro cuándo vas a trabajar danzas heredadas y cuándo vas a ofrecer al alumnado la posibilidad de crear. En este caso, mis actividades estarán enfocadas en las formas espontáneas de la danza. Observando la línea del tiempo por la que pasa la danza, esta lleva encima prejuicios y discriminaciones en cuanto al género que la practica. A pesar de la evolución, parece que estos estereotipos continúan y se siguen escuchando mensajes que dicen que la danza va de la mano del género femenino. Si nos trasladamos a un aula de 5º o 6º de Primaria que son los cursos a los que va dirigida esta propuesta, podemos encontrarnos alumnos con este pensamiento. Uno de mis propósitos es crear una propuesta que aleje todo tipo de prejuicios y que se disfrute de los beneficios que la danza aúna. Atendiendo a los parámetros citados por Ortiz, otra tarea prioritaria es añadir los elementos que este autor menciona dentro de cuerpo, espacio y tiempo a las formas espontáneas de la danza. Para la realización de una serie de movimientos tendrá que haber secuencias en diferentes planos, ejes, agrupaciones de personas y acentuaciones. 19 Dramatización Tejerina (1994) define la dramatización como “…la producción de la acción. Para ello se utilizan los mismos recursos que emplea la vida para producir acción, es decir, la expresión lingüística, la expresión corporal, la expresión plástica y la expresión ritmo-musical.” En otras palabras, podríamos definir la dramatización enfocada al ámbito educativo como aquella producción artística destinada al desarrollo de habilidades expresivas corporales y verbales, así como la potenciación de otras disciplinas. Dramatizar supone representar y adquirir roles, abordar un tema desde diferentes perspectivas para, posteriormente, poder comunicarlo. Destacando que lo que se busca en las etapas educativas es el proceso de la dramatización como fuente de aprendizaje. Para empezar a ver las piezas de las que se compone el esquema dramático debemos inferir en la diferencia entre dramatización y teatro. A pesar de que ambos términos conviven en un mismo campo, no buscan los mismos objetivos en sus realizaciones. Motos (2008) alude que las diferencias entre estos conceptos son destacables. Primeramente, la dramatización es un proceso creativo que recoge todo tipo de técnicas teatrales. Los procedimientos utilizados se fundamentan en lo lúdico, pedagógico o didáctico. En contraposición a esta idea, surge el teatro. El objetivo principal de este género está orientado en el producto final, en el espectáculo. Realmente lo interesante para llevar este tipo de propuestas a las clases de Educación Física reside en los procesos de creación y desarrollo. En ese punto se extraen aprendizajes que pueden verse reflejados en la obra final. Ahora bien, en el teatro todo se concentra en ensayo-error cíclicamente junto con los acabados estéticos. Otra de las cuestiones que nos ayuda a diferenciar los términos es el rol que tiene cada persona que participa en estas actividades. La dramatización implica adoptar roles tanto de 20 actores como de espectadores. Es más, conviene que los niños y niñas roten por varios puestos para trabajar la expresión corporal en diversas situaciones. Teatralizar no te permite esa flexibilidad de ejercer diferentes papeles ya que cada persona tiene asignada una tarea inamovible. Asimismo, vemos la singularidad de cada concepto y podemos tener mayores nociones sobre la dramatización, que es en lo que se centrará más adelante la propuesta didáctica. Seguidamente mostraré estas diferencias establecidas por Motos, en la siguiente tabla: Tabla 1 Diferencias entre la dramatización y el teatro según Motos (2008). DRAMATIZACIÓN TEATRO CONTENIDO PROCESO DE CREACIÓN REPRESENTACIÓN Y ESTUDIO DE OBRAS LITERARIAS FUNCIÓN DE LA MAESTRA CATALIZADORA: PARTICIPA EN LA EXPERIENCIA EXPERTO Y MERAMENTE TRANSMISORA DE INFORMACIÓN FUNCIÓN DEL ALUMNADO PARTICIPANTES Y CREADORES INTÉRPRETES REPARTO DE PERSONAJES PARTICIPANTES PASAN POR DISTINTOS OFICIOS TEATRALES ASIGNACIÓN CONCRETA E INAMOVIBLE DE LOS OFICIOS PROCESO DE TRABAJO ABIERTO Y FLEXIBLE CERRADO FINALIDAD APRENDIZAJE Y REPRESENTACIÓN REPRESENTACIÓN CÍCLICA Fuente: La dramatización como eje multidisciplinar en la educación primaria. (s. f.). Recuperado de: https://www.printfriendly.com/p/g/zxXJkV Nota: elaboración propia 21 La dramatización combina varias disciplinas artísticas con el fin de potenciar la expresividad. La expresión lingüística, corporal, plástica y musical son imprescindibles en este tipo de producciones que conllevan un carácter lúdico (Tejerina, 1994). Como mencionan Pérez & Gil (2010), la expresión lingüística está estrechamente vinculada a la dramatización por el don de la palabra. Aquellos aspectos relacionados con el lenguaje verbal, las características de la voz (tono, timbre, intensidad y duración) y la emisión de mensajes se trabajan en esta forma de expresión. La expresión rítmica-musical destaca en el ámbito dramático por coordinar el sonido, la palabra y el ritmo. Desempeña funciones interesantes en procesos de creación y producciones musicales. Por otra parte, la expresión plástica se encarga de la creación de ambientes y espacios. Todas aquellas técnicas de maquillaje, pintura y dibujo forman parte de la escenografía de la dramatización. Finalmente, comentaré la expresión corporal, el eje que da forma a todas las expresiones artísticas mencionadas y el tema principal del presente trabajo. La dramatización nace con un objetivo, transmitir. Se busca emitir un mensaje, una defensa o una reivindicación que se enmarca en una escena llena de sonidos y movimiento. La mayoría de las veces se expresa más con el lenguaje no verbal que con el lenguaje verbal. Esta es la esencia de la expresión corporal. Aquí reside la importancia de trabajar esta forma de expresión. No obstante, no buscamos una dramatización a nivel profesional como puerta de acceso al mundo de bellas artes. El objetivo es educar y acercar este tipo de producciones a los niños y niñas en las escuelas de Educación Primaria. Pero, al mismo tiempo la dramatización podría trabajarse en el resto de las materias. En epígrafes posteriores comentaré la posibilidad de la multidisciplinariedad con propuestas didácticas como la que se presentará. Enumerando un listado de beneficios de la dramatización serían destacables varios aspectos. Es preciso señalar que todo proceso de creación debe permitir flexibilidad, cambios, 22 participación y libertad. Creando un clima de confianza y respeto en el que el alumnado sienta que puede aportar cualquier sugerencia, apunte o conocimiento sin ser juzgado (Delgado, 2011). Courtney estableció unos estadios que definían el desarrollo de la aptitud dramática según la edad de los niños y niñas (1980). Figura 1 Estadios en el desarrollo de la aptitud dramática según Courtney (1980). Fuente: https://slideplayer.es/slide/1126627/ Visualizando este cuadro explicativo y atendiendo al rango de edad que nos interesa según el planteamiento de la propuesta didáctica, fijémonos en el último nivel: 7-12 años. Del nivel anterior a este, hay un gran paso en lo que respecta a la actuación del niño en la dramatización. La función ya no solo se limita a actuar sino a planificar. Aparece el juego dramático como nexo directo con la dramatización y el niño es capaz de asumir papeles con más complejidad según vamos avanzando en esa etapa. Si vamos al sector de 10-12 años, equivalente a los últimos cursos de la etapa de Educación Primaria, el alumnado da un paso más allá. Tiene la capacidad de ponerse en el lugar de otras personas a las que pueda estar 23 representando corporalmente. Luego es esencial conocer los estadios por los que pasa un niño en su desarrollo de aptitudes dramáticas para así planificar sesiones acordes a su etapa. Desde la mirada de un especialista de Educación Física se debe diferenciar la dramatización y el teatro. Dependiendo de su finalidad u objetivo final, las pretensiones cambian completamente. Lo interesante es llevar al contexto educativo situaciones de dramatizar. Posibilidades de vivenciar experiencias corporales, de alterar la curva fisiológica de la que hablábamos y de aprender a expresar con el cuerpo. Expresión Corporal Consciente en la danza y la dramatización Considerando los epígrafes anteriores que hablan de la expresión corporal, la danza y la dramatización, surge la necesidad de unir estos conceptos. Empezaré por considerar la idea de expresión corporal consciente. Abardía (2014) habla de prestar atención a nuestros movimientos y gestos acuñando el término “movimiento consciente”. De manera que haya una conexión entre lo que hacemos y nuestra esencia. Esta expresión corporal consciente se materializa en danza consciente. Para llevar a cabo esa danza es necesario escuchar a nuestro cuerpo y concienciarnos de los movimientos que este realiza. La danza consciente cuenta con el apoyo de la música, una herramienta indiscutiblemente idónea para acompañar esta disciplina. Este autor alude a que la música “habla” y es la que nos despierta emociones que pueden ser transmitidas a través de la danza y la dramatización. Dicho lo anterior, el cuerpo vivencial del que hablábamos en anteriores epígrafes está en el camino hacia una expresión corporal consciente por medio del trabajo de diferentes cuerpos. La clasificación de cuerpos a la que nos referimos es la siguiente: Cuerpo Perceptivo Espacial-Temporal, Cuerpo Hedonista, Cuerpo Comunicativo, Cuerpo Creativo, Cuerpo Colaborativo-Cooperativo, Cuerpo Introyectivo y Cuerpo Emocional. Atendiendo la propuesta didáctica que se va a plantear, se deben considerar aquellos cuerpos que nos permitan desarrollar movimientos expresivos en danza y dramatización. 24 Destacando la importancia de identificar los movimientos expresivos que intervienen en diferentes prácticas artísticas según la música, y en este caso, según la dramatización. El cuerpo comunicativo, el cuerpo creativo, el cuerpo colaborativo-cooperativo y el cuerpo emocional son los que van a tener mayor peso en la propuesta didáctica. Para su desarrollo es necesario conocer cada uno de ellos y los aspectos en los que se focalizan: El cuerpo comunicativo es por excelencia el cuerpo texto. Es indudable la conexión de este cuerpo con la dramatización. Los recursos comunicativos del cuerpo, la mirada y el diálogo son esenciales en la transmisión de mensajes con expresividad. El lenguaje corporal se trabaja por medio de elementos expresivos y esta es la clave para las sesiones de la unidad didáctica. El cuerpo creativo impulsa a la libertad y al poder de la imaginación. Según lo que veníamos comentando, es dramatización lo que se va a llevar a cabo y no teatro. Por lo tanto, la dramatización implica un proceso creativo y la danza, también. Este cuerpo está compuesto y definido por la invención de movimientos y gestos, interacción con objetos, por el espaciotiempo, danza libre y creatividad corporal. Bono en 1967, alude a un término que guarda relación con el cuerpo creativo, nos referimos al pensamiento lateral. Aquel que se utiliza en situaciones de resolución de problemas de manera imaginativa y mediante procesos creativos. El cuerpo colaborativo-creativo equivale a compartir, colaborar e interactuar. Para sacar adelante un proyecto grupal como es una dramatización con danza es necesario recurrir a este cuerpo. Este, a su vez integra como contenidos para trabajar las coreografías, bailes grupales y aspectos en relación espacio y tiempo. Desde la Educación Física, todos estos contenidos se deben trabajar y considerar en las programaciones didácticas. El cuerpo emocional es esencial en la propuesta didáctica que se va a exponer por su potencialidad a nivel sentimental. La intención es desarrollar y crear cooperativamente un producto final que transmita emoción. En virtud de lo cual, es necesario ver qué elementos 25 expresivos nos permiten transmitir ciertos cuerpos vivenciales y qué posibilidades expresivas nos ofrece el cuerpo. Retomando la Expresión Corporal Consciente, muy vinculada a los tipos de cuerpos, surge la necesidad de entender cuáles son los pilares fundamentales en los que esta se sustenta. En representación de estos pilares Abardía (2014) distingue la capacidad Expresiva Gestual y la capacidad Expresiva Corporal. La primera capacidad citada “centra el trabajo expresivo en la cara con todos sus elementos faciales” y la segunda, “fija su atención en las formas corporales que el cuerpo, en general, puede ofrecer”. La aplicación didáctica de los pilares de Expresión Corporal Consciente permite procesos de identificación de elementos expresivos así como elementos corporales. Lo más sobresaliente es que estos pilares se van a trabajar en la propuesta didáctica por medio de la danza y la dramatización. De manera que un buen control de ellos facilitará y asegurará mejores aprendizajes. Para poder interpretar un texto o representar una coreografía es necesario conocerse corporal y expresivamente ya que esos elementos son los que transmitirán emoción. En pocas palabras, “la emoción siempre tiene sus raíces en el inconsciente y se manifiesta en el cuerpo” (Claremont, 1997). Propuesta didáctica La propuesta didáctica que voy a plantear a continuación está enfocada al área de Educación Física y dirigida al último ciclo de Educación Primaria. En ella se desarrollarán un total de 8 sesiones que serán explicadas específicamente teniendo en cuenta todos los elementos que influyen, estructuran y caracterizan este tipo de propuestas. El diseño y programación de la unidad didáctica se basa en el Decreto 38/2022, de 29 de septiembre, por el que se establece la ordenación y el currículo de la Educación Primaria en la Comunidad de Castilla y León. 32 En definitiva, las diversas metodologías que se proponen son variadas, activas y con un enfoque globalizador para la práctica. En este sentido, se pretende que el alumnado aprenda de diferentes formas, pero, sobre todo, que aprenda a través de su propio cuerpo. Espacios y recursos El espacio principal en el que desarrollarían las sesiones sería en el gimnasio del centro educativo. Dependiendo de las condiciones climatológicas, también se recurrirá al patio exterior del colegio. Cabe destacar que, en la medida de los posible, para los ensayos y representación final de las escenas que tienen que crear por grupos, se ambientará el gimnasio con motivos teatrales. Si la situación lo permite, se podrá utilizar el salón de actos del centro para la puesta en práctica de las escenas. El recurso principal que se utilizará a lo largo de la unidad didáctica es el cuaderno de campo que cada alumno tendrá (ver Anexo I). En él, se plantearán actividades que conectarán los aprendizajes entre sí. El resto de los recursos, se especificarán a continuación, en el desarrollo de cada sesión. Desarrollo Las sesiones planificadas que conforman la unidad didáctica se estructuran según la propuesta de Vaca (2010): momento de encuentro, momento de construcción de aprendizajes y momento de despedida. La secuencialidad y el orden de las sesiones dota de sentido a la unidad ya que suponen un proceso de evolución y construcción de aprendizajes. Las actividades se caracterizan por su originalidad y capacidad de evocar la creatividad del alumnado. La pluralidad de estas amplía las posibilidades de aprender y las variantes de cada una de ellas atiende a la diversidad de ritmos del alumnado estableciendo diferentes niveles de dificultad para cada actividad propuesta. 33 La unidad didáctica se denomina “3,2,1…¡acción!”, antes de empezar a ver en qué consiste cada sesión y sus actividades correspondientes, se planteará en el cuaderno de campo un mapa conceptual que sirve como esquema inicial de lo que la unidad pretende abordar (ver Anexo II). En el diseño, se encontrarán las actividades correspondientes a cada sesión junto con los recursos que se necesitarán y los contenidos conceptuales que se pretenden trabajar con el alumnado. Atendiendo ellos parámetros mencionados, programé lo siguiente: Tabla 2 Sesión 1 de la unidad didáctica. SESIÓN 1: “Que empiece el show” Momento de encuentro Momento de construcción de aprendizajes 1. El pañuelo expresivo. Se divide al grupo en dos equipos. Cada participante tendrá un número asignado. El docente sujetará un pañuelo y dirá un número y un tipo de persona en voz alta. Los jugadores de cada equipo que tengan ese número deberán ir a buscar el pañuelo con una condición, que en este caso será, imitar expresivamente a un famoso, una persona anciana o un niño pequeño. Después trabajarán en su cuaderno de campo los tres tipos de cuerpos que verán en la unidad didáctica (ver Anexo III). v: una variante que se puede implementar es que, en vez de personas, sean emociones las que se tienen que representar. 2. ¿Qué me cuentas? En grupos de tres personas, representarán uno de los tres personajes de la actividad anterior eligiendo el mensaje que quieran (cuerpo texto). Esta representación se diferenciará por la intervención de tres emociones distintas al verbalizar el cuerpo texto: alegría, rechazo y asco. 3. Amor/odio. En parejas, un miembro representará corporalmente una acción cotidiana desde dos posturas. La primera será desde el disfrute personal y el amor, a diferencia de la otra que será desde el odio. El otro miembro de la pareja en su cuaderno de campo apuntará qué cuerpo vivencial cree que está expresando (ver Anexo IV). Luego cambiarán los roles. 34 Momento de despedida 4. Teléfono corporal escacharrado. Dividimos la clase en tres grupos. Un alumno piensa una pequeña historia que puede ocurrir en la vida cotidiana. El resto se coloca en una fila de espaldas a él. El alumno que pensó la historia llama al primero de la fila y le representa mediante mímica la historia. Irá pasando la historia por todos los miembros del grupo (como el teléfono escacharrado) y el último tendrá que representarla tal y como le haya llegado. Recursos Pañuelo y cuaderno de campo. Contenidos conceptuales - Tipos de movimientos expresivos según el cuerpo escénico mencionado: famoso (movimiento de superioridad y altivo), persona anciana (movimiento pausado), niño pequeño (movimiento energético). - Elementos expresivos que intervienen en la alegría, el rechazo y el asco. Alegría: gran sonrisa, ojos abiertos y cejas elevadas Rechazo: ceño fruncido, labios cerrados, cuerpo encogido, mirada desplazada Asco: manos de barrera en el espacio, torso inclinado hacia atrás, ojos entreabiertos, arrugar la nariz - Tipos de cuerpo vivencial en situaciones cotidianas de disfrute personal (alegría relajante) y en situaciones que odiemos (enfado rabioso) - Variaciones del cuerpo texto en una transmisión de un mensaje. Nota: elaboración propia 35 Tabla 3 Sesión 2 de la unidad didáctica. SESIÓN 2: “Improvis-arte” Momento de encuentro Momento de construcción de aprendizajes Momento de despedida 1. Saluda a… El grupo caminará por el espacio mientras suena una música de fondo. En el momento en el que está se pare, tendrán que buscar a la persona que tienen más cerca y saludarla de una determinada forma: como si saludases a un desconocido, a un amigo que hace mucho tiempo que no ves o a un familiar muy cercano. Al finalizar, cogerán el cuaderno de campo y anotarán qué movimientos expresivos intervinieron en cada tipo de saludo (ver Anexo V). v: esta actividad puede modificarse con la siguiente variante. Realizar saludos exagerados hacia una persona con las siguientes condiciones: saludar de forma nerviosa, temerosa y amenazante. 2. Portero de discoteca. Por grupos de cuatro personas, un alumno tendrá el papel de portero de discoteca. Su función consiste en improvisar y resolver las situaciones que le propongan sus compañeros. Cada compañero pensará un suceso para contarle al portero y este deberá solucionarlo en un minuto por medio de la actuación e improvisación. Todos pasarán por el puesto de portero. 3. Masaje. Por parejas, uno se tumbará boca abajo en el suelo y el otro sentado a su lado. Realizarán un masaje a su pareja con una pelota de tenis. Será un masaje guiado de tal forma que se irá diciendo las partes por donde pasa la pelota. El orden será de pies a cabeza y habrá música instrumental de fondo. Recursos Pelotas de tenis, altavoz y un dispositivo electrónico. Contenidos conceptuales - Tipo de movimiento expresivo según las relaciones establecidas: desconocido (movimiento inseguro y desconfiado), amigo (movimiento explosivo y efusivo) o familiar (movimiento cercano, cariñoso y personal). 36 - Tipo de movimiento que tienes que hacer para transmitir nerviosismo, temor o amenaza: nerviosismo (movimiento expresivo enérgico de dos formas o cerramiento o censura de la energía por timidez) temor (enérgico o censura) amenaza (enérgico o censura). - Reacciones corporales ante situaciones espontáneas y desconocidas (improvisación): nerviosismo, incertidumbre y duda que se transmite en temblor y movimientos bruscos. - Tipos de reacciones corporales en los masajes: tensión (dolor) y relajación (disfrute). Nota: elaboración propia 37 Tabla 4 Sesión 3 de la unidad didáctica. SESIÓN 3: “Ríe y actúa” Momento de encuentro Momento de construcción de aprendizajes Momento de despedida 1. Ja Ja Ja. Caminando por el espacio cuando suene un silbato, se juntarán en parejas por cercanía y tendrán que realizar movimientos que hagan reír a la persona con la que se juntaron. Al toque del silbato, volverán a caminar y formarán parejas diferentes para repetir la misma acción. Los elementos expresivos faciales que intervengan en esta actividad se apuntarán, posteriormente, en el cuaderno de campo (ver Anexo VI). v: trabajaremos esta actividad desde tres cuerpos vivenciales: humor nervioso, humor malvado y humor entusiasmado 2. 3, 2 1… ¡acción! Se dividirá a la clase en 4 grupos y a cada uno le daremos un sketch sin desenlace. Tendrán que preparar una pequeña dramatización y otorgar a su escena, un final inventado. Escena 1: Un grupo de ladrones entra en un museo por la noche para robar la joya más importante del país. Ponen en marcha el plan que tenían programado y todo va sobre ruedas hasta que, de repente, empezaron a sonar todas las alarmas del edificio… Escena 2: Un grupo de jugadores entra en una realidad virtual haciéndose pasar por máquinas de un videojuego para conseguir derrotar al líder. Tras derrotarlo, intentan volver al mundo real, pero, salta un error que les impide regresar. Escena 3: Una hora antes de que empiece un desfile de moda, dos delincuentes queman todos los trajes. El grupo de modelos que iba a salir ya no tiene ese vestuario y tendrá que salir a desfilar de todas formas. Escena 4: Un canal de youtube de un grupo de niños sube un vídeo que grabaron para clase y, sin esperarlo, se hace viral. Recibió más de medio millón de visualizaciones. 3. Somos el mejor público. Sentados en el suelo simulando ser el público de un acontecimiento, representarán diferentes situaciones para ver las distintas formas de comportamientos según el lugar en el que 38 hagamos de público y según las emociones que nos transmita lo que veamos. Las situaciones que pondremos en práctica serán: - Público de un musical de Hollywood - Público aficionado de fútbol - Público en una conferencia de expertos - Público en una comedia Recursos Cuaderno de campo, altavoz y dispositivo electrónico. Contenidos conceptuales - Tipos de movimientos expresivos que provocan risas en dramatizaciones corporales. - Elementos expresivos faciales utilizados en situaciones de humor: humor nervioso (boca pequeña y mirada hacia ambos lados), humor malvado (forzar sonrisa abierta, cejas arqueadas y ojos medio cerrados) humor entusiasmado (ojos medio cerrados, labios separados y gran sonrisa). - La representación de escenas desde la vivencia de un personaje influye directamente en la gestualidad corporal y facial. - Movimientos corporales expresivos del público en diferentes contextos: musical (energético), fútbol (expansivo y agitado), conferencia de expertos (encorsetado) y comedia (humorístico). Nota: elaboración propia 39 Tabla 5 Sesión 4 de la unidad didáctica. SESIÓN 4: “Play, pause or rewind” Momento de encuentro Momento de construcción de aprendizajes Momento de despedida 1. Números y tareas. El docente asignará una tarea motriz a cada número del 1 al 5. El alumnado comenzará a desplazarse por el espacio prestando atención a las indicaciones del docente. Este indicará un número de los mencionados y el alumnado deberá recordar qué tarea específica deben realizar. El número 1 equivale a bailar a cámara, el número 2 mandará bailar a cámara lenta, si menciona el número 3, bailarán en parejas, tendrán que quedarse quietos en una postura expresiva como tarea del número 4 y, por último, el número 5 indicará retroceder en el tiempo. En el cuaderno de campo se hará hincapié en los números de tareas 1 y 2. De tal forma que, el alumnado apuntará en su cuaderno qué generan corporalmente los movimientos a cámara lenta y rápida (ver Anexo VII). 2. Rayuela africana. La rayuela es una actividad en la que participará toda la clase simultáneamente. En el suelo del gimnasio habrá una cuadrícula de 4x10. De uno en uno tendrán que dar saltos al ritmo de una pista musical. Hay infinitas posibilidades de crear y practicar coreografías. En este caso la secuencia será: salto hacia delante para entrar en el cuadrante (un pie en cada cuadrado), a continuación, un salto hacia la derecha, otro hacia la izquierda y de nuevo, otro hacia delante. Cuando el primer alumno haga una vez la secuencia y de otro salto hacia delante, entrará otro alumno que se reincorporará a la rayuela. De manera que irán entrando en la cuadrícula e irán saliendo. 3. Rayuela africana. Se dividirá el grupo clase en dos. Cada uno tendrá que inventar una pequeña coreografía simétrica en la rayuela africana utilizando como pista musical “Uptown Funk” de Bruno Mars. 4. Director de baile. (Adaptación del director de orquesta) Un miembro del grupo sale y el resto nombra a un director de baile. Todos los demás deberán imitar los movimientos 40 expresivos que el director baile realice y el que salió tendrá dos oportunidades para adivinar quién es el director de baile. Recursos Altavoz, dispositivo electrónico y cinta americana para la rayuela africana. Contenidos conceptuales - Movimientos que generan tensión o relajación: tensión (movimientos a cámara lenta) y relajación (movimientos a cámara rápida). - Las posturas corporales transmiten cuerpos vivenciales. - El logro de la realización de la danza grupal evoca sentimientos de alegría y movimientos expresivos expansivos y descontrolados. - Los movimientos creados cooperativamente fomentan la coordinación, la creatividad y el sentido del ritmo. - La mirada periférica aumenta la capacidad de disimular. Nota: elaboración propia 41 Tabla 6 Sesión 5 de la unidad didáctica. SESIÓN 5: “Bailando” Momento de encuentro Momento de construcción de aprendizajes Momento de despedida 1. Juego de la silla. La disposición de este juego se organizará de la siguiente forma: se colocará el mismo número de sillas que alumnos haya y después, se añadirá una más. Las sillas ocuparán todo el gimnasio y estarán separadas unas de otras. Este juego cooperativo consiste en que hay una persona que intentará sentarse en una silla y el resto intentará evitarlo, cambiándose de sitio continuamente. Todo el alumnado empezará sentado en una silla y cuando el que está de pie intente sentarse en una silla vacía, los alumnos tienen que ponerse de acuerdo para ir ocupando las sillas a las que se dirige la persona sin silla. Todos los desplazamientos que hagan de una silla a otra se realizarán al ritmo de la música y según lo que les transmita la canción. 2. Baila con… De forma individual, se dispersarán por el espacio y cada alumno cogerá un objeto de los que se les ofrezca. Con diferentes canciones, explorarán los recursos expresivos que ofrecen esos objetos en la danza. Los objetos que se les proporcionarán son: pañuelos, pelotas, cuerdas y conos. Al finalizar, escribirán en el cuaderno acerca del potencial expresivo de los objetos utilizados (ver Anexo VIII). v: en parejas v: en tríos 3. Hara. Individualmente, se tumbarán en el suelo boca arriba. Sin cruzar brazos y piernas, intentando adoptar una postura cómoda para mantenerla unos minutos. Se realizará una relajación creativa guiada con música relajante de fondo. La visualización empezará pidiendo al alumnado que cierre los ojos y se centre en su respiración, en cómo entra y sale el aire y cómo se llenan los pulmones. Después, se les contará una historia en la cual ellos irán visualizando cosas que se les pedirá. Entrarán por una puerta a un mundo cálido que se va calentando según profundizan en él. Notan ese calor en diferentes partes del 48 La flexibilidad y capacidad de adaptación a las circunstancias que engloban el desarrollo de las tareas motrices son habilidades que el docente debe adoptar. El diseño de esta unidad didáctica está basado en una propuesta de expresión corporal que desarrollé en mi prácticum II. Estaba dirigida al segundo curso de Primaria. He planteado un número de actividades por sesión intentando ser lo más realista posible y orientándome en mis anteriores experiencias. Sin embargo, puede que algunas actividades se modifiquen por la duración de las mismas u otros factores. Estos aspectos son necesarios contemplarlos para futuras actuaciones. También planteé variantes como medida de atención a la diversidad de ritmos de aprendizaje y como medida en la temporalización de las tareas motrices. A través de la planificación y el registro diario del docente, se podrán modificar sesiones durante el transcurso de la unidad. En el caso hipotético de existir un conflicto en clase, se priorizará solucionar el problema y, después se intentará retomar el rumbo de la sesión de la mejor manera posible. Teniendo en cuenta mis vivencias anteriores, trabajar con un cuaderno de campo en Educación Física conlleva más tiempo de lo habitual. Por lo que, las tareas que impliquen su uso deben tener consignas claras y concretas. Interdisciplinariedad de la Propuesta Didáctica La unidad didáctica está pensada para el área de Educación Física. No obstante, las posibilidades de convertir esta propuesta en un proyecto interdisciplinar son múltiples. Tanto es así que se podrían involucrar otras materias con la finalidad de enriquecer los procesos de enseñanza y aprendizaje del alumnado. Esto daría lugar a un enfoque globalizador y a un aprendizaje significativo con mayor potencial. En este caso, por ejemplo, se podría construir el vestuario y la escenografía de la dramatización en la asignatura de plástica, una pieza musical en el área de música, un guion teatral teniendo en cuenta la ortografía, las construcciones sintácticas y las partes de una obra de teatro en lengua y literatura, una posible adaptación a una lengua extranjera o tratar una temática de ciencias naturales o sociales. 49 Conclusiones y Consideraciones Finales Este Trabajo de Fin de Grado pretende reflejar una parte de todos los aprendizajes adquiridos tras cursar la mención de Educación Física. A lo largo de estos años, la formación recibida ha ido construyendo el perfil de maestra especialista que quiero ser en un futuro próximo. Por lo tanto, esto supone el cierre de una etapa y, consecuentemente, el inicio de otra a nivel profesional. Este documento no solo ha tenido una carga académica sino también un valor a nivel personal. El eje central del trabajo, la expresión corporal, siempre ha estado presente en mi vida. La pasión y motivación que este tema me genera, son dos de los motivos que me llevaron a plantear esta propuesta. A su vez, era necesario destacar los numerosos beneficios que trae consigo la danza y la dramatización. La posibilidad de expresar emociones sin recurrir al lenguaje verbal, reivindicar y transmitir mensajes, potenciar un clima de confianza en el aula y eliminar prejuicios de género son algunos de los beneficios que justifican la utilización de estos recursos. También, cabe destacar que la expresión corporal permite vivenciar experiencias realmente significativas. A través de ella, cada persona puede evolucionar motriz y emocionalmente. Trasladar y canalizar sentimientos por medio del cuerpo repercute positivamente en la comunicación interpersonal. Considero que lo plasmado con anterioridad, ha cumplido y superado los objetivos que se plantearon al inicio de este. Desde mi punto de vista, en este trabajo se ha otorgado a la expresión corporal el valor que merece. Se debe combatir con las múltiples concepciones que infravaloran este término ya que está al mismo nivel que los demás. Además de ofrecer herramientas y elementos expresivos a docentes que quieran poner en práctica propuestas similares o docentes que no contemplaban este contenido en sus programaciones por los motivos mencionados. Bien es cierto que, siempre existen pinceladas que pueden escaparse, por lo que, me queda un largo recorrido por vivenciar y aprender. Por ello, estoy segura de que se podrán aportar mejoras y realizar cambios en la propuesta planteada debido a que no se ha puesto en práctica todavía. No obstante, pude poner en práctica otra unidad de expresión 50 corporal y los resultados obtenidos fueron muy positivos. Pude observar rápidamente como nunca habían trabajado expresión corporal intencionada y directamente. El cuaderno de campo fue un gran apoyo tanto para el alumnado como para mí, por este motivo, decidí volver a implementar esta herramienta en la unidad didáctica presentada en este documento. Asimismo, incluir un mapa conceptual que resuma la unidad didáctica, refleja lo que se abordará en ella y el alumnado conectará los contenidos que aprenderán. A través del cuaderno puedes valorar diferentes aspectos y es una forma de lanzarles preguntas cuya respuesta sea el contenido conceptual que diseñas como principal aprendizaje. Por tanto, el proceso de enseñanza y aprendizaje está estrechamente unido con gran sentido y cohesión. Si el alumnado es capaz de entender y razonar lo que tu estás enseñándole, aprenderá a saber, a saber ser y no solo a saber hacer. Trasladar esta unidad a las clases de Educación Física, sería la segunda parte que complementaría este Trabajo de Fin de Grado. Ya que, a raíz de los resultados que se obtuvieran, se podría reflexionar, modificar y añadir propuestas de mejora que otorgasen mayor calidad, significado y realismo a la propuesta. Retomando el hilo del trabajo, la primera parte está basada en una fundamentación teórica que, posteriormente, se verá reflejada en la propuesta de enseñanza y aprendizaje. En esta línea, las bases teóricas suponen una recopilación de conocimientos y contenidos que conforman la mayor parte de las referencias bibliográficas. El contraste de diferentes puntos de vista de varios autores hace ver lo que es la expresión corporal para cada persona. Del mismo modo pasa en Educación Física ya que este concepto es importante para algunos especialistas e invisible para otros. Indagar con profundidad en la legislación también me hizo analizar la presencia de este contenido en la etapa de Educación Primaria. En líneas generales, la expresión corporal está presente en el currículo, pero no en las aulas. De este modo, según avanza el trabajo, el nivel de concreción aumenta notablemente. Viendo la evolución de la 51 expresión corporal como punto de partida que va focalizándose en el ámbito educativo hasta llegar a la asignatura de Educación Física. Como se ha podido comprobar, sí hay evidencias acerca de la expresividad en el currículo educativo. Sin embargo, en la vida real, según las estadísticas de 2013 en la encuesta del profesorado de Huelva, una gran parte deja esta materia en un segundo plano. Si hablamos de la expresión corporal, nos encontramos en la misma situación ya que por falta de formación, interés o preferencias individuales, son múltiples especialistas los que deciden no abordar este tema en sus programaciones didácticas. Este hecho contrastado debe cambiar porque la corporeidad y expresividad siempre van a estar presentes en nuestra vida. Entendiendo esto, la expresión corporal tiene que ser objeto de tratamiento pedagógico en la educación porque es una parte imprescindible en la construcción de la personalidad y gestión emocional. Cabe destacar, que existen numerosos recursos como por ejemplo el mimo, sombras, juegos dramáticos…a través de los cuales se puede desarrollar la expresión corporal en los centros educativos. En este trabajo los recursos escogidos han sido danza y la dramatización. Individualmente, son recursos con gran potencial pero de forma conjunta, pueden ofrecer grandes posibilidades expresivas y oportunidad para trabajar otros contenidos de forma interdisciplinar. La segunda parte del trabajo está enfocada al diseño de una unidad didáctica que podría llevarse a cabo en las clases de Educación Física. En ella quedan detallados todos los aspectos que están estrechamente vinculados con la consecución de los objetivos, contenidos y competencias clave que se tendrán en cuenta para el aprendizaje del alumnado. Utilizar el cuerpo, mencionado anteriormente, como objeto de tratamiento pedagógico favorece la curva fisiológica del alumnado en la jornada escolar. El resto de las áreas en Educación Primaria también deberían tratar de favorecer esa curva, alejando el cuerpo silenciado de la realidad educativa actual. Un punto clave dentro de la propuesta es la organización de las sesiones 52 según los tres momentos marcados por Vaca: momento de encuentro, de construcción de aprendizajes y de despedida. Esta distribución otorga mayor fluidez y orden en el desarrollo de las tareas motrices. Por último, la evaluación ilustrará el resultado de las actividades realizadas. Supone una parte fundamental tanto para el alumnado como para la docente. De hecho, las respuestas obtenidas servirán para realizar los cambios convenientes en la propuesta con el propósito de mejorarla. Concluyendo, el cuerpo es el medio de comunicación más puro por excelencia. Así que desde la educación se debe potenciar y valorar los recursos expresivos que este nos brinda. La expresión corporal es tan importante como cualquier otro contenido de Educación Física. Por lo tanto, hay que ampliar la mirada y darle una oportunidad a que este tipo de conceptos se trabajen con la misma importancia y pasión que los demás. Como dice Aldana (2020): “Hay que poner el cuerpo en el centro de la educación, pues solo así, se puede enseñar de los pies a la cabeza.” 53 Referencias Bibliográficas Abardía, F. (2014) Pedagogía corporal meditativa. Palencia. Re-Quality SL. https://pedagogiacorporalmeditativa.blogspot.com/p/libro-1-mettasession.html Arteaga, M. (2003). Fundamentos de la Expresión Corporal. Ámbito pedagógico. Grupo Editorial Universitario. Granada. 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Nota: elaboración propia 65 Anexo IX Actividad del cuaderno de campo de la sesión 6 de la UD. Nota: elaboración propia 66 Anexo X Actividad del cuaderno de campo de la sesión 6 de la UD. Nota: elaboración propia 67 Anexo XI Actividad del cuaderno de campo de la sesión 6 de la UD. Nota: elaboración propia 68 Anexo XII Cartas de yoga para la sesión 6 de la UD. Fuente: https://www.pinterest.es/ 69 Anexo XIII Actividad del cuaderno de campo de la sesión 7 de la UD. Nota: elaboración propia 70 Anexo XIV Actividad del cuaderno de campo de la sesión 7 de la UD. Nota: elaboración propia 71 Anexo XV Actividad del cuaderno de campo de la sesión 7 de la UD. Nota: elaboración propia 72 Anexo XVI Coevaluación de los sketches grupales. Nota: elaboración propia 73 Anexo XVII Diana de autoevaluación de la UD para el alumnado. Nota: elaboración propia