Música urbana: Arquitectura y escenografía

MUSICA URBANA: ARQUITECTURA Y ESCENOGRAFIA M•SICA ARQUITECT•RA TRABAJO DE FIN DE GRADO • PAULA GALLEGO VICENTE TUTORa SARa PÉREZ BARREIRO • CURSO 2020/2021 ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA • valladolid TFG• En los últimos años una nueva generación de artistas musicales que englobamos bajo el término género urbano están desarrollando una significante cantidad de contenido audiovisual, que toma como escenario obras de arquitectura moderna y contemporánea de gran valor. Estos videoclips son el resultado de los valores y la estética una nueva cultura contemporánea, en la que, camuflada entre Auto-Tune y uñas de gel, hay cabida para el arte y la arquitectura. A través del estudio y análisis de estas escenografías y su tratamiento del espacio urbano y arquitectónico se platea una base sólida que vincula directamente estos dos mundos a priori dispares. Palabras clave: Urbano, Escenografía, Espacio Arquitectónico, Espacio Audiovisual, Brutalismo. In recent years a new generation of musical artists that we include under the term urban genre are developing a significant amount of audiovisual content, which takes as a scenario works of modern and contemporary architecture of great value. These video clips are the result of the values and aesthetics of a new contemporary culture, in which, camouflaged between Auto-Tune and gel nails, there is room for art and architecture. Through the study and analysis of these scenographies and their treatment of urban and architectural space, a solid foundation is laid that directly links these two a priori disparate worlds. Keywords: Urban, Scenography, Architectural Space, Audiovisual Space, Brutalism. 0. INTRODUCCIÓN 0.1 ContextualizaciÓn 0.2 Objetivos y metodologÍa 0.3 Estado del arte 1. HISTORIA DEL VIDEOCLIP 1.1 OrÍgenes1.2 Antecedentes y el protovideoclip 1.3 El videoclip como gÉnero 1.4 DE La revoluciÓn con internet A LA ACTUALIDAD 2. MÚSICA URBANA Y ESPACIO URBANO 2.1 MÚSICA Y CIUDAD 2.2 EL HIP-HOP COMO EXPRESIÓN CULTURAL 2.3 EL VIDEOCLIP DE HIP-HOP 2.4 INFLUECIAS EN LA ACTUALIDAD 3. VISUALIZACIÓN DE LA ARQUITECTURA EN EL VIDEOCLIP 3.1 ARQUITECTURA NEUTRA COMO TELÓN DE FONDO 3.2 ARQUITECTURA PROTAGONISTA 3.3 DENTRO DE LA ARQUITECTURA INDICE 4. RASGOS COMUNES DEL VIDEOCLIP URBANO ESPAÑOL 4.1 RECURSOS ESPACIALES 4.2 RECURSOS AUDIOVISUALES 5. ANÁLISIS 5.1 BRUTALISMO • FICHA 01. COMO SOLÍA • FICHA 02. • FICHA 03. • FICHA 04. 5.2 VPO • FICHA 01. AÑO CERO • FICHA 02. DINERO EN UNA MOCHILA • FICHA 03. CUELGA TÚ • FICHA 04. ZORRA 5.3 TORRES • FICHA 01. LOCOS • FICHA 02. LOS CHIKOS DE MADRIZ • FICHA 03. ROXANNE • FICHA 4. METACRILATO pag.10 pag.14 pag.24 pag.38 pag.74 pag.96 pag.120 6. CASO DE ESTUDIO : VALLADOLID 7. CONCLUSIÓN 8. BIBLIOGRAFÍA 8.1 BIBLIOGRAFÍA 8.2 VIDEOGRAFÍA 8.3 IMÁGENES pag.142 pag.146 pag.148 10 11 INTRODUCCIÓN introducciÓn 0.1 CONTEXTUALIZACIÓN 0.2 OBJETIVOS yMETODOLOGÍA 0.3 ESTADO DEL ARTE o. 0.1 CONTEXTUALIZACIÓN A lo largo de los años la arquitectura ha tenido una estrecha relación con el resto de artes, desvinculándose de su función de habitabilidad para convertirse en escenario y objeto de inspiración. Desde las pinturas renacentistas, en las que la perspectiva y el juego de planos comenzaba a cobrar importancia, hasta el cine y la publicidad, el propio espacio y los recursos arquitectónicos que en él se desarrollan, son una herramienta que siempre ha estado presente, manipulando visualmente la escena y transmitiendo determinadas sensaciones al espectador, formando parte del atractivo del producto artístico en cuestión. En el mundo contemporáneo el desarrollo exponencial de los medios digitales ha abierto el abanico de posibilidades a la hora tanto de consumir como de crear cualquier tipo de arte. Es decir, visitar una exposición o acudir a un concierto de forma física comparten demanda con las plataformas que nos ofrecen el mismo producto de manera online, pudiendo ver el trabajo artístico de un pintor a través de su cuenta de Instagram o acudir a un concierto en streaming en YouTube. Sin embargo, esto no se ha convertido en una competición, si no en un complemento más para la promoción y divulgación de dicho producto artístico, facilitando el acceso a él a cualquier persona y en cualquier momento. Esto hace que la mayoría de trabajos artísticos, sean del ámbito que sean, vayan de la mano de una gran producción audiovisual, que cuide mucho más la imagen y lo que quiere transmitir a un determinado público. Es por ello que estamos expuestos a estímulos visuales constantemente. Consumimos contenido audiovisual de manera cada vez más rápida y como consecuencia el atractivo de este contenido intenta ser cada vez mayor. Uno de los ejemplos más claros reside en la música, pues en los últimos años ha sido vehículo de tendencias estéticas, artísticas y sociales en gran parte gracias al aumento de la producción de videoclips y la calidad de los recursos utilizados, siendo actualmente tratados con tanto mimo como en el cine. El vídeo musical forma parte de las industrias culturales como un elemento producido por las compañías discográficas, partiendo de un tema musical para la construcción de un producto audiovisual con fines promocionales para su venta. Esta dualidad convierte al videoclip tanto en un producto cultural y artístico en sí mismo como en una herramienta de promoción para otros artículos de la industria del entretenimiento. Fig. 0.1. Imágen del videoclip “Antes de morirme”de Rosalía y C Tangana. 12 13 El presente trabajo pretende exponer el video musical y su desarrollo, de forma estética y visual y relacionándolo directamente con el uso de la arquitectura para crear y componer el espacio del videoclip y su importancia a la hora de construir un imaginario con una determinada intencionalidad. Más concretamente, se centrará en videoclips de música urbana actual por las siguientes razones: Como su propio nombre indica, el término urbano hace referencia a la ciudad y sigue una temática común ligada a la calle, el barrio y el núcleo urbano propiamente dicho, haciendo a este género mucho más susceptible de mostrar en sus clips diferentes tipos y espacios arquitectónicos de la ciudad. Se ha observado una tendencia hacia determinadas formas y arquitecturas contemporáneas, con unas características comunes y un patrón que se repite sobre todo con el brutalismo o la vivienda colectiva. El auge actual de este tipo de música y su influencia social y cultural, sobre todo en los jóvenes, siendo objeto de tendencias estéticas y convirtiendo el underground1 y el streetwear2 en protagonistas de la imagen de la actual generación. Su importante componente visual y el personal gusto por dicha música hacen que el trabajo en cuestión se enfoque en este tipo de videos musicales, dando cierto protagonismo al panorama español e ilustrando el espacio arquitectónico a través de varios ejemplos, con obras de artistas españoles de rap3, trap4 y lo que englobamos y entendemos como género urbano. 0.2 OBJETIVOS y METODOLOGÍA El objetivo principal es establecer una relación directa entre los videoclips de música urbana y la arquitectura moderna y contemporánea. Además de poner en valor la arquitectura no solo como componente para crear el escenario si no como coprotagonista del mismo. Se procederá de la siguiente manera: A través de recorrido por la historia, señalando los hitos más transcendentes, se explicará el origen de la pieza del video musical tal y como la conocemos hoy día. Mostrando además algunos de los videoclips más interesantes y relevantes de las décadas pasadas. Una vez dentro del videoclip musical, la investigación se reducirá al ámbito urbano. El origen del hip-hop1 y los géneros urbanos, estrechamente ligados al actual trap y su relación directa con el espacio urbano-arquitectónico de la ciudad contemporánea. Determinación y fundamento de la música urbana en España, sus causas sociales, políticas y económicas actuales. Se expondrán las características arquitectónicas, así como los recursos estéticos y visuales utilizados mediante varios ejemplos, profundizando el análisis y estudio de los edificios en cuestión que aparezcan en estas obras. 0.3 estado del arte No existen documentos teóricos especificos que aborden el tema que se va a tratar. La vinculación directa entre arquitectura y videoclips ha sido objeto de algunos artículos, publicaciones o entrevistas, sin embargo, no hay un desarrollo exhaustivo o detallado de la relación entre ambos. La inspiración proviene, además del gusto personal por ambas disciplinas, del libro visual “Selling bricks & esposing architectural avant-garde” (Vendiendo ladrillos y esposando la vanguardia arquitectónica), publicado por los arquitectos Pablo Ibáñez Ferrera y Antonio Giráldez López en 2019. Su conocimiento a través de la red social instagram, @kellycorbusier, supuso la fuente de información más cercana al tema y un referente para su profundización. 1 Anglicismo para referirse a aquellos movimientos, manifestaciones culturales o expresiones artísticas que están a contracorriente de la tradición, el canon y la cultura oficial. 2 El término significa, literalmente, “ropa de calle”, hace referencia a las prendas más desenfadadas e informales que se pueden vestir actualmente por la ciudad, la moda más transgresora y atrevida entre los jóvenes de hoy en día. 3 Estilo musical de origen afroamericano en que, con un ritmo sincopado, la letra, de carácter provocador, es más recitada que cantada. 4 Subgénero musical urbano que nació en la década de los noventa marcado por un carácter desvergonzado, letras explícitas, temáticas cotrovertidas y un sentimiento compartido de queja de la situación que viven los jóvenes. 1 Estilo de música y baile nacido en Estados Unidos de América en la década de 1970 como derivación del funk y que se caracteriza por su base electrónica y por estar asociado a manifestaciones alternativas como el break dance o el graffiti. 14 15 HISTORIA DEL videoclip 1.1 OrÍgenes 1.2 Antecedentes y el protovideoclip 1.3 El videoclip como gÉnero 1.4 DE LA REVOLUCIÓN DE INTERNET A LA ACTUALIDAD 1. 1.1 orÍgenes Es difícil concretar el nacimiento del videoclip musical tal y como lo conocemos. Quizás lo más inmediato es pensar en los años 80, cuando la cadena estadounidense MTV catapultó este género, popularizándolo industrial y culturalmente. Sin embargo, debemos alejarnos un poco más en el tiempo, pues el origen primigenio de los videoclips ha ido de la mano del desarrollo del cine y la música algunas décadas antes. A finales del siglo XIX, concretamente entre 1894 y 1914 se popularizó en Estados Unidos la “canción ilustrada”. Consistían en proyectar imágenes para animar canciones en espectáculos de variedades. Estas canciones ilustradas eran proyectadas en los teatros y salones de EEUU, donde también emitían los filmes de cine mudo de la época, sirviendo de acompañamiento narrativo a una canción popular que solían interpretar un cantantes y pianistas. Estas pequeñas actuaciones también se realizaban para amenizar los cambios de rollo de película en las máquinas proyectoras. Se puede decir que este fue el primer contacto entre la música y las imágenes, que alternaban la ilustración y la fotografía. Fueron creadas en 1894 por E.B.Marks y Joseph W.Stern1 con el objetivo de vender el mayor número de partituras de su canción “The Little Lost Child”, y se convirtieron en un elemento promocional indispensable en las proyecciones de cine, tanto que los cantantes e incluso las canciones que se iban a interpretar se llegaban a anunciar en los propios carteles. Una década más tarde, en los años 20 con la llegada del cine sonoro, la música y la imagen comenzaron a verse más ligadas, aunque la primera siempre era sometida a los intereses de la segunda, hasta que en 1920 con el nacimiento del llamado cine de vanguardia aparecería Oskar Fischinger2, que cambiaría este sometimiento, comenzando a filmar una música visual. Fischinger empezó a experimentar con películas animadas que combinaban formas abstractas con una banda sonora de música, generalmente clásica o jazz, además de realizar cortos publicitarios donde combinaba artes gráficas con música, siendo un antecedente importante para lo que después sería el cine musical y el videoclip. Sus obras tuvieron gran aceptación internacional y posteriormente se fue a Hollywood para trabajar en la secuencia de obertura de la película Fantasía, de Walt Disney. 1 Diseñaron la primera campaña de marketing para una canción, con la intención de vender muchas de sus partituras. En 1894 Mr. Marks y su socio Mr. Stern, decidieron fundar la firma Edward B. Marks Music Company. 2 Pintor, animador abstracto y director de cine alemán. Se destacó por la creación de animación musical abstracta en la que combina la geometría con la música, varias décadas antes de la aparición de los gráficos por computadora y los vídeos musicales. Fig. 1. Logo del programa MTV 16 17 En el año 1927 se estrena The Jazz Singer1, la primera película que da el paso del cine mudo al sonoro. También aparece la comedia musical, que mezcla la narrativa clásica con la música y con un elemento que es muy importante para el video-clip desde su nacimiento: el baile. El baile aparece como un componente más de la fantasía, un lenguaje lleno de connotaciones que será utilizado para crear distintas tensiones y que después será tomarán los autores de la video música como otro elemento para la configuración del lenguaje videoclip. En 1929, Fleischer Studios, fundada por los hermanos Max y Dave Fleischer, desarrollaron las Screen Songs o Car-Tune Songs, pequeños cortos animados para la gran pantalla donde mientras se escuchaba una canción popular se mostraba en pantalla la letra de la misma, recordando a lo que ahora conocemos como karaoke. Se realizaron decenas de estas piezas en los años posteriores en las que, acompañando a canciones populares, se incluyeron personajes como Popeye2 y Betty Boop3, o la imagen real de cantantes y músicos populares e incluso de bandas de swing. En el año 1940 se estrena Fantasía4, tercera película animada de Disney producida por Walt Disney, en la que la música clásica es la protagonista y la que lleva la pauta de lo visual. Para muchos es una obra de arte de un género nuevo, que estableció un nuevo medio de comunicación. 1 The Jazz Singer • Año:1927 • Duración:89 min. • País:Estados Unidos • Dirección:Alan Crosland • Primer film sonoro, producido por La Warner Bros, alternaba la voz y canciones de Al Jolson con subtítulos. Se convirtió en un gran éxito de taquilla. 2 Personaje de tiras cómicas y de cortometrajes de dibujos animados. Creado por Elzie Crisler Segar, apareció por primera vez en la tira cómica Timble Theatre de King Features Syndicate, en la edición del The New York Evening Journal del 17 de enero de 1929. 3 Personaje de dibujos animados que apareció en la serie Talkartoon, producida por Max Fleischer (Fleischer Studios) y lanzada por la Paramount Pictures. Por su abierta sexualidad, Betty Boop tuvo mucho éxito en el cine. 4 Fantasía • Año:1940 • Duración:120 min. • País:Estados Unidos Estados Unidos • Dirección:James Algar, Samuel Armstrong, Ford Beebe Jr., Norman Ferguson, Jim Handley, T. Hee, Wilfred Jackson, Hamilton Luske, Bill Roberts, Paul Satterfield, Ben Sharpteen. • Colección de interpretaciones animadas de grandes obras de música clásica. En “El Aprendiz de Brujo” (P. Dukas), Mickey Mouse, discípulo de un mago, se mete en un gran embrollo, pues sus conocimientos de magia son muy limitados. “La Consagración de la Primavera” (Stravinsky) cuenta la historia de la evolución. “La Danza de las Horas” (Ponchielli) es un fragmento de un ballet cómico interpretado por elefantes, hipopótamos, cocodrilos y avestruces. “Una Noche en el Monte Pelado” de Mussorgsky y el “Ave Maria” de Schubert describen el enfrentamiento entre la oscuridad y la luz. Uno de los primeros antecedentes directos, en cuanto a elementos técnicos del videoclip, aparece también en la década de los 40: el Panoram, el cual funcionaba como una caja musical, Jukebox. Se fabricaba en Chicago y llegó en 1940, empleando cintas en loop contínuo de 16mm con pista magnética de sonido para almacenar piezas de tres minutos de duración, conocidas como soundies, que se retroproyectaban en una pantalla de cristal de 27 pulgadas. El aparato tenía el tamaño aproximado de una nevera y se podría perfectamente definir como un jukebox visual. Contaban con una pantalla en blanco y negro que proyectaba imágenes del artista que se había elegido para escuchar su canción, funcionaban con monedas y se instalaban en cafeterías, bares y clubs nocturnos. Surgieron en EEUU donde fueron populares hasta finales de los años 40, convirtiéndose es un símbolo de la cultura pop-rock del momento. Durante los años 50 aparecieron otros modelos por toda Europa. El Scopitone, desarrollado en Francia a finales de los 50 empleaba una tecnología prácticamente igual a la Panoram. Tuvo un gran éxito ya que permitía a grupos sociales marginados por la televisión como los jóvenes, y a géneros musicales igual de segregados como el rock1, tener un espacio donde poder recurrir para expresarse visualmente. Todos estos modelos pasaron a un segundo plano con la llegada de la televisión en los 50. Es en este momento cuando la industria discográfica se da cuenta de la importancia de este medio como plataforma de difusión y marketing para sus artistas. 1 Estilos de música popular originados como rock and roll a principios de la década de 1950 en Estados Unidos y que evolucionó en un gran rango de diferentes estilos en los años 1960, particularmente en ese país y Reino Unido.1 2 Tiene sus raíces en el rock and roll de los años 1940 y 1950, proveniente de la combinación de géneros anteriores como el blues, rhythm and blues y el country. Fig. 1.2. Jukebox Fig.1.1 Betty Boop, Fleischer Studios. 30 31 2.3 EL VIDEOCLIP DE HIP-HOP Como ya hemos mencionado, el producto de la música popular nace con la necesidad de combinar la ficción, un discurso narrativo, y la propia identidad musical. Todo ello tiene que estar representado en el imaginario del videoclip, con un discurso coherente en el que el espacio continente juega un papel fundamental para conseguirlo. Durante su historia, se ha ido generando una especialización en tipos de artistas, funcionando como marcas, y en tipos de iconografías que se corresponden a cada género musical. El pop, el punk, el rock, el hip hop han desarrollado unas tendencias concretas de representación basadas en cánones de identidad y autenticidad y otros aspectos intrínsecos en cada estilo musical. Estos aspectos residen en lo racial, lo cultural y lo subjetivo, y se apoyan en las propias letras y representaciones visuales en medios como la televisión. En los años 90 el rap se consolidó como un género importante en la cultura popular, llegando un disco de rap al número 1 de la lista Billboard1, en 1991. En este momento, el género había dejado de ser solamente underground para influir en los estilos más populares. Las canciones de las grandes estrellas de pop del momento incluían en la mayoría de sus temas estrofas rapeadas, y los raperos se habían en convertido en iconos de la cultura pop del momento. Sin embargo, a pesar de la gran influencia del hip hop en la estética de la música, el cine, la televisión, la moda o la publicidad, la industria musical tardó en contribuir en la comercialización y producción de dicho género. El rap nace en la calle, y se nutre de ella; este carácter callejero relacionado con la marginalidad y la delincuencia y la forma explícita y en ocasiones misógina que tienen algunas de sus letras hizo que las industrias discográficas pusieran restricciones a la ahora de comercializar el contenido, que siempre era el objeto de críticas de los medios de comunicación. Por otro lado, muchos de los artistas no querían someterse a los estereotipos impuestos por la industria musical para no perder la esencia de esta cultura, apelando al “keep it real”2. 1 Billboard Hot 100 es una lista de éxitos musicales de los 100 sencillos más vendidos en Estados Unidos, que ayuda a promover la industria musical nacional e internacional. La publicación del ranking Hot 100 se realiza semanalmente a través de la revista Billboard y vía Internet. 2 Expresión utulizada normalmente en el ámbito urbano que hace referencia a Cuando alguien no cambia lo que es o lo que cree debido a las presiones sociales. Especialmente cierto con respecto a alguien que ha logrado cierto éxito financiero pero no cambia su comportamiento. El hip-hop participa de la construcción de las ciudades a través de lo público, a través de la acción performática, y no a través del programa predeterminado y fijo del espacio convencional. Es un arte que fluye, que está en tránsito y que es nómada. Un arte que se genera en lo público y por ello construye lo público. Un arte que hace de lo cotidiano una estética, elevando la cultura marginada y transformándola en tendencias. El hip-hop es un movimiento artístico y cultural que va más alla de la estética, se trata de un práctica social que se desarrolla el espacio público urbano. En un momento inicial, el hip-hip parecía ser una moda con fecha de caducidad, sin embargo, por su calidad artística y participativa, ha permaneciado en el tiempo y el arte generando precedentes y construyendo un entorno pleno de sentido para la ciudad. La actividad que fue tildada de marginal durante un tiempo, se convirtió en uno de los fenómenos culturales contemporáneos y en uno de los hitos de mayor relevancia en la personalidad de las ciudades actuales. Lo que en cierto momento fue considerado por las urbes como negativo, renegando de su valor fuera de entornos marginales y periféricos se ha transformado en un reclamo, adquiriendo cierto protagonismo y dotando a estos lugares de un atractivo cada vez más valorado en la industria publicitaria, cinematográfica, musical, etc. Del mismo modo, el arte urbano en todas sus disciplinas también sirve como rehabilitador de estos lugares degradados o incluso abandonados, convirtiéndolos en espacios públicos de confluencia social y cultural y dándoles una nueva función dentro del barrio y la ciudad. De este modo, el valor conjunto de la ciudad aumenta, crece su identidad artística y su diversidad. Con ello podemos concluir que la cultura es un medio de producción, que aumenta el potencial de las ciudades de cara a su desarrollo social y también económico. Los procesos culturales que rodean las ciudades, en este caso la música y todas sus representaciones transforman el paisaje urbano, dotando de dicho potencial a espacios que en su concepción inicial carecían de él. Fig. 2.9. Fotografía de la revista Vogue del downtown de Nueva York. 32 33 Podemos diferenciar entre dos tendencias bien definidas a la hora de crear el imaginario del videoclip. Por un lado, el “gangsta rap”, en los que se muestra el ghetto1, se denuncia la injusticia social, y se trata explícitamente la realidad de los barrios de las grandes ciudades, son recurrentes la violencia, las drogas y la marginalidad. Las calles del barrio son protagonistas, el arte urbano en forma de graffiti, los lugares abandonados, y los espacios industriales. Por otro lado, en los que prima el derroche, el “bling-bling”2, en ellos se habla de cómo se ha salido de esa vida callejera, muestran una vida ostentosa, la riqueza, los coches, y las mansiones. En este tipo de tendencia el escenario varía, en muchas ocasiones sigue siendo el barrio, al que se vuelve a pesar de haber conseguido una posición económica mayor. En otras ocasiones aparecen nuevos espacios como los rascacielos, los espacios lujosos o de diseño, las grandes mansiones, etc. En este tipo de videoclips, el espacio es tan protagonista como el propio cantante. El artista se apoya en el escenario para fortalecer su mensaje y su imagen. El lugar donde se desarrolla un video musical, una escena de una película o un spot publicitario, forma parte de la performance y, por tanto, es susceptible de ser manipulado con la intención de transmitir lo que el creador de dicha pieza desee. En el caso de los videos de música urbana, se da especial importancia a la esencia del barrio, y se pretende mostrar una imagen lo más fidedigna posible, que sea cruda y real. En este aspecto, la manera de mostrar los edificios, las calles o las plazas juega un papel decisivo a la hora de lograr este objetivo. En un primer momento, con los inicios del género en EEUU, las calles de lugares como el Bronx o los suburbios de Los Ángeles hablaban por sí solas. Además, las técnicas que se utilizaban en los clips no estaban tan desarrolladas como en la actualidad, por lo que los clips funcionaban como una especie de documental de la vida en el “hood”. 1 Área separada para la vivienda de un determinado grupo étnico, cultural o religioso, voluntaria o involuntariamente, en mayor o menor reclusión. El uso se ha extendido hoy a cualquier área en la que la concentración de un determinado grupo social es excluyente. 2 El término onomatopéyico bling hace referencia al ficticio sonido que hace el brillo o destello de una joya. Está muy difundido su uso en cantantes de rap y reguetón, para chacer referencia a un estilo de vida lujoso y ostentoso. En la actualidad y debido a las nuevas tecnologías el panorama ha tenido un importante cambio. Gracias a las plataformas de difusión audiovisual, el monopolio de la distribución de la música y el contenido ya no reside en las discográficas y ofrece a los propios artistas las herramientas para promover su producto. Esto ha fomentado la proliferación de videoclips de carácter urbano debido, además, al fácil acceso a los espacios urbanos susceptibles de acoger el desarrollo del videoclip, pudiendo ser cualquier parque, barrio o bloque el escenario idóneo para la creación sin necesidad de una superproducción. El hip-hop de los 90 marcó las pautas a seguir en cuanto a la estética y el mensaje que se quería transmitir y hoy en día podemos verlo más inmerso en la sociedad que nunca, la gente viste su ropa y hasta copian sus expresiones y filosofías. Con los videoclips ha sucedido lo mismo, se sigue dando importancia al “hood”1, a lo urbano y lo callejero, a la vida en el barrio y el espacio público. Con los videos musicales de rap se comenzaron a mostrar las partes de la ciudad que otros querían esconder, se relataba la vida de los propios artistas y su realidad cotidiana, y, por tanto, los escenarios eran lugares frecuentados por ellos, que apoyasen su mensaje, y con los que su público se sintiese identificado. Las imágenes de los suburbios de Nueva York de los 80 y los 90 dieron forma a la estética underground, que ha permitido apreciar la arquitectura y los espacios colectivos y urbanos de una forma que hasta ese momento pasaba desapercibida. 1 Derivada de la palaba “neighborhood”, vecindario en inglés. Hace referencia al barrio, al gueto, y a la comunidad de la calle más que a la vecindad. Suele ser utilizada en jergas urbanas en expresiones como “in the hood”. Fig. 2.10. Grupo de hip-hop Demon Boyz fotografiado por Normsky en Londres, años 80. Fig. 2.11. Campaña de moda “Boys of summer 2016” producida por la editorial PAUSE en Londres, 2016. Fig. 2.12. Rapero Ice Cube perteneciente al grupo de hiphop de los 90 NWA. Fig. 2.13. Ilustración de Snoop Dog de la canción “Nuthin’ but a G thang” del rapero Dr. Dre y Snoop Dogg representando la estética bling-bling. 34 35 Si bien es cierto que se escogían callejones sombríos, muros derruidos con grafitis o esquinas conflictivas, también se potenciaban rasgos positivos. Se solían utilizar colores vivos y saturados y grandes contrastes. Las escenas nocturnas estaban llenas de luces, neones, sirenas, etc. Y en las diurnas se potenciaba la diversidad, la mezcla ética, la moda urbana pintoresca, y la vida en la calle. Las fachadas de ladrillo pasaron a acoger grandes murales y las calles que antes se evitaban se convirtieron incluso en lugares turísticos. Comenzaron a aparecer las escenas desde azoteas, en las que el paisaje de edificios pintados y el skyline de las grandes urbes de fondo empezaron a formar parte de los escenarios más recurrentes y utilizados posteriormente en el cine, la publicidad y por supuesto en los clips de cantidad de géneros musicales, derivados o no del hip-hop. A pesar de iniciarse y crecer en EEUU posteriormente el concepto se extendió por todo el mundo, en el que se imitó y reinventó con las características de cada zona. En lugares como en Francia el rap tuvo un gran éxito llegando a formar parte del mainstream del país desde sus inicios, y creando una estética propia y una identidad inconfundible que se ha mostrado en el cine haciendo famosos los suburbios parisinos. En el caso de España el éxito del género llegó un poco más tarde. A pesar de existir y tener un público concreto durante los 90, la explosión de este tipo de clips se ha dado en los últimos años, en los que, a raíz de la popularidad del rap y el trap en el país, ha proliferado la creación de videoclips. En 1994 el rapero neoyorkino The Notorious BIG o Biggie, estrena se álbum “Ready to die”, el cual incluía el tema “Juicy” que se convirtió en un himno en la historia del hip-hop. Esta canción habla del camino al éxito, y es precisamente lo que nos muestra el videoclip. En este clip hallamos las dos estéticas representativas del género. Por un lado el ghetto y por otra el lujo. Sin embargo, la forma de plantearlo no es lineal, si no que que ambas partes se intercalan en el transcurso del video mientras el cantante narra su historia en forma de canción. Los escenarios principales son, por un lado, las calles de Brooklyn, barrio de Nueva York en el que se crió e incluso su propia casa familiar. Por otro lado, una lujosa mansión en los Hamptons caracterizada por las estructuras escultóricas de su gran piscina. Es un video de contrastes en el que cada escena hace referencia a las dos realidades que ha vivido el artista y así lo escenifica su arquitectura. Los participantes del video no cambian, son Biggie junto con su familia y amigos, tampoco su actitud, pero si lo hace el espacio en el que se encuentran, funcionando como indicador de su nuevo estátus. Fig. 2.14. Capturas del videoclip “Juicy” , The Notorious B.I.G. Fig. 2.15. Capturas del videoclip “Juicy” , The Notorious B.I.G. Fig. 2.16. Capturas del videoclip “Empire State of mind” Alicia Keys y Jay-Z. 36 37 Por último, podemos concluir que; en cuanto a lo que se refiere a nuestro objeto principal de estudio que es la arquitectura y el espacio urbano en el videoclip, esta nueva ola de artistas y creaciones musicales supone una oportunidad para apreciar la arquitectura del país y hacerla llegar hasta el público más joven, en muchas ocasiones tachado de generación pasiva y desvinculada de la cultura y el arte. Así mismo, la aparición de relevantes proyectos de arquitectura en un video musical, otorga un valor añadido al objeto artístico como tal. Hoy en día los productos musicales cada vez se acercan más a este concepto de obra de arte completa, en la que confluyen la arquitectura, el cine, la música, el diseño, etc. Por todo ello es importante aprovechar el poder de algo tan mediático y consumido como la música urbana para fomentar el interés por el resto de disciplinas artísticas. Una vez evidenciada la importancia de la influencia de el hip-hop en las creaciones actuales nos centraremos en la arquitectura española, y su protagonismo en infinidad de videos musicales, que, a su vez, sirven de medio de difusión y acercamiento a un gran público a la arquitectura y el espacio urbano, creando una nueva forma de apreciarla y comprenderla mucho más atractiva y accesible. 2.4 INFLUENCIAS EN LA ACTUALIDAD La influencia del hip hop es evidente en la sociedad actual, ha colonizado la moda y la música y ha sido fundamental a la hora de visualizar la ciudad en el espacio del videoclip. Lo que empezó como una corriente underground relegada a jóvenes de bajos recursos, ha traspasado las fronteras de la baja cultura formando parte del mainstream, de las tendencias más actuales, y por consiguiente se ha convertido en un medio de transmisión con un gran poder de influencia sobre una importante parte de la población. Todo ello está estrechamente relacionado con las ciudades, y los espacios que las componen, su manera de apreciarlos y de habitarlos. En concreto nos vamos a centrar en el estudio a nivel nacional, en cómo la popularidad de los géneros urbanos en los últimos años ha permitido crear una amplia colección de videoclips en los que la arquitectura española participa de manera muy destacable. Para poder explicar el contexto actual, tenemos que comenzar por hablar brevemente del “trap”. En los últimos 5 o 6 años este nuevo género heredado del hip-hop se ha convertido en el sonido de las nuevas generaciones. Existen varios puntos de procedencia y a su vez una gran variedad de sonidos que podemos englobar dentro del trap. Por un lado, desciende del gangsta rap, siendo la traphouse la vivienda utilizada para el tráfico de drogas. También corresponde a un subgénero de música electrónica, el EDM Trap, cuando predominan los sonidos de la famosa caja de ritmos Roland TR 808, en especial sus característicos bombos sincopados.Por último, se suele denominar trap a mucha de la música pop contemporánea que ha sido influenciada por estos subgéneros e incorpora algunos de sus elementos. Su sonido se caracteriza por la utilización de un sintetizador de voz llamado autotune. Sus letras, al igual que en el rap, por ser explícitas, y su mensaje por generar controversia y debate. El éxito mediático del trap se debe a varios factores. La popularidad en España comienza con la aparición del grupo Kefta Boys1 en 2013, coincidiendo con los momentos más oscuros de la crisis. En este contexto protagonizado por el desempleo juvenil, la estética del trap suponía un soplo de aire fresco para los jóvenes, que no sentían fidelidad hacia la cultura hip hop tal como estaba concebida. A pesar de ser considerada una música vulgar, carente de contenido y por tanto de interés intelectual, lo cierto es que ha generado polémicas capaces de trascender el ámbito musical: la libertad de expresión, el apropiacionismo cultural, el feminismo, la influencia de la música en los jóvenes, el papel de los sellos discográficos, etc. Hoy día, con la globalización de los medios de comunicación e internet como forma por excelencia de transmisión de cultura ha hecho que la línea que separa la alta y la baja cultura muchas veces sea difusa y el fenómeno del trap es el ejemplo más claro de ello. 1 Colectivo granadino, origen de algunas de las figuras que encabezan el panorama español actual. En 2014, los miembros más prolíferos, Yung Beef, Steve Lean y Khaled, se unieron al madrileño D.Gómez para formar PXXR GVNG, el grupo con el que finalmente lograron la fama a nivel nacional. 38 39 Una vez se hizo patente la relevancia del videoclip en el mundo industrial y artístico, se abrió un amplio abanico de recursos y posibilidades audiovisuales con los que crear la atmósfera idónea para cada pieza musical. Como en cualquier otra disciplina artística, las tendencias y los avances tecnológicos han marcado la estética de los videoclips, habiendo evolucionado a lo largo de los años al igual que el cine, la moda y la propia música. Hoy en día la dirección y producción de un video musical cuenta con equipos creativos tan profesionales como cualquier película para la gran pantalla, y al igual que el vestuario y el sonido, el escenario que aparece en cada plano esta perfectamente estudiado y seleccionado. La arquitectura de estos espacios continentes puede mostrarse de diversas maneras y tener diferentes papeles dentro de la performance de la que forma parte. Este lugar, ya sea real o ficticio tiene como finalidad la interacción, haciendo del escenario un espacio evocador que envuelva toda la acción del videoclip. La intencionalidad y enfoque del creador determina la función de la arquitectura. Una misma obra puede sugerir un espacio futurista, irreal o indefinido y a su vez crear una escena cotidiana, urbana y sin aparente producción. Bien es cierto, que determinados tipos arquitectónicos se asocian a determinadas conductas y ambientes al igual que a diferentes momentos históricos, sociales, vanguardias, etc. Por ello, son más susceptibles de acoger unas escenas u otras. Por otro lado, no solo influye el tipo y el estilo arquitectónico, si no la forma en la que dicho tipo aparece. El edificio puede aparecer habitado desde el interior, formar parte del paisaje, ser protagonista de la escena o incluso pasar desapercibido. También se puede hacer uso solamente de una parte concreta de la obra, de su mobiliario, o acoger todo le desarrollo del videoclip como un espacio público. Para más adelante poder centrarnos en el análisis de tipologías concretas y sus diferentes representaciones en el video musical urbano, es preciso que hagamos una pequeña clasificación general de todas estas posibilidades, ejemplificando cada una de ellas con videoclips de gran calidad tanto musical como estética. Diferenciaremos entre: Arquitectura como telón de fondo, arquitectura protagonista y dentro de la arquitectura. VISUALIZACIÓN DE LA ARQUITECTURA EN EL VIDEOCLIP 3.1 ARQUITECTURA NEUTRA COMO TELÓN DE FONDO 3.2 ARQUITECTURA PROTAGONISTA 3.3 DENTRO DE LA ARQUITECTURA 3. Fig. 3.1. Ilustración del videoclip “La noche de anoche”, Bad Bunny y Rosalía. 40 41 videoclip : single ladies artista : beyonce, 2008 director : Jake Nava Este videoclip icónico de la música pop dirigido por Jake Emil Nova, cuenta con un escenario completamente neutro. Incluso las paredes blancas se funden con el suelo eliminando cualquier referencia de espacialidad. La grabación gira entorno a la artista y dos bailarinas que realizan una coreografía junto a ella, no hay color ni cambios de vestuario, la variación entre secuencias las produce el propio movimiento de la cámara en este espacio indefinido. videoclip : Hotline Bling artista : drake, 2015 director : director x Esta creación de Director X, hace un homenaje al artista James Turrel1. Su obra está basada totalmente en el espacio y la luz que habita en él. En el videoclip del rapero estadounidense se hace uso de una de sus instalaciones para crear un juego de luces acompasado con el ritmo de la canción. El escenario es una sala blanca, vacía, en cuyo centro aparece un volumen cúbico de la que descienden unas escaleras también blancas. A partir de esta composición las luces y el color llevan a cabo una manipulación cromática y sensorial del espacio, que será la que marque las distintas escenas del videoclip. El espacio aparece estático, es el artista el que se desplaza por el realizando diferentes coreografías acordes con los juegos de luces y planos. Uno de los recursos más repetidos es el uso del color en las diferentes escenas como hilo conductor de la escenografía. Los colores influyen activamente en la percepción de una obra arquitectónica al igual que los propios elementos constructivos. En el escenario de un video musical sucede lo mismo, tienen una función muy relevante, pues los códigos de color poseen la capacidad de provocar en el espectador unos estímulos u otros de manera inconsciente. La manipulación y el estudio del color en cualquier obra artística y audiovisual se usa para armonizar el imaginario de esta, y a su vez, captar la atención y transmitir distintos conceptos acordes con la intencionalidad de la propia obra. 1 Artista contemporáneo estadounidense conocido por su trabajo dentro del movimiento Light and Space. 1 Kazimir Malévich fue un pintor ruso de origen polaco, creador del suprematismo, uno de los movimientos de la vanguardia rusa del siglo XX. 2 Tadao Ando un arquitecto japonés. Nacido en Osaka, adquirió conocimientos de arquitectura de forma autodidacta. En 1993 se le otorgó el premio Pritzker. 3.1 ARQUITECTURA NEUTRA COMO TELÓN DE FONDO El escenario es un espacio neutro, estático, sin aparente protagonismo en la escena, sin embargo, sirve como focalizador de la acción otorgando la importancia a otro elemento ya sea la figura del cantante, una coreografía o el propio sonido. En ocasiones la composición de este espacio se basa únicamente en el color, las luces y sombras, el mobiliario, o incluso en objetos. Unas escaleras aisladas, una ventana o una silla en medio de una sala vacía también son escenarios con una composición arquitectónica elaborada y estudiada acorde con los códigos de la pieza audiovisual. La composición de estos espacios es como la de una obra supremacista de Mavelich1. En ellas se utiliza el vacío, las formas puras y simples, y el mono cromatismo para conseguir la emoción pura, logrando una abstracción de la obra en sí misma, para llegar a lo que trasmite. La obra del arquitecto japonés Tadao Andao2 también alude a esta forma de componer espacios, basándose esta vez en la luz, la naturaleza y los contrastes. No obstante, esta herramienta de diseño basada en el minimalismo y la composición de espacios con uno o dos elementos crea una identidad y un concepto facilmente reconocible, a priori, por el espectador. De este modo, en terminos audiovisuales y de marketing, se utilizan elementos sencillos como el color para captar la atención. Fig. 3.5. Capturas del videoclip “Single ladies”, Beyonce. Fig. 3.2. Obra “Blanco sobre balnco”, Malevich, 1918. Fig. 3.3. Obra “Cuadrado negro sobre fondo blanco” , Malevich, 1915. Fig. 3.4. Iglesia de la Luz en Osaka, (Japón,1989) Tadao Ando. Fig. 3.7. Obra de la serie Ganzfeld, James Turrel, 2011. Fig. 3.6. Obra “Aural” Ganzfeld, James Turrel, 2018. Fig. 3.8. Capturas del videoclip “Hotline bling”, Drake. 42 43 videoclip : SAY MY NAME artista : dESTINY's CHILD, 1999 director : Joseph Kahn Mobiliario de diseño y composición del color se unen en el popular videoclip del esta girl band de los 90, ganó los Premios MTV al mejor vídeo R&B. Transcurre en una única habitación interior en la que se encuentran las tres artistas. En el avance de las secuencias únicamente varía el color de la sala, contrastando colores primarios como el azul el rojo o el naranja de gran saturación y vivacidad, que se adueñan de la imagen por completo. En cada plano hay un color dominante que rige todo lo que en ella se encuentra; el vestuario, la decoración y los muebles del ambiente, varían la tonalidad pero nunca el color. Estas secuencias cromáticas crean diferentes ambientes, siempre en un salón en el que las artistas realizan una coreografía con movimientos estáticos, como si formaran parte de la decoración de la sala. En muchas ocasiones el color convierte al videoclip en su propia imagen corporativa. Es el caso de COLORXSTUDIOS, una plataforma musical que acoge a todo tipo de nuevos artistas y cuyo código de representación esta basado en el color. Se define así mismo: “COLORS se centra en los nuevos artistas más distintivos y los sonidos originales en una escena cada vez más fragmentada y saturada. Todos los espectáculos de COLORS buscan proporcionar un escenario claro y minimalista que ilumine a los artistas, dándoles la oportunidad de presentar su música sin distracciones. Fig. 3.9. Capturas del videoclip “Foreing, A COLORS SHOW”, Kidd Keo. Fig. 3.10. Capturas del videoclip “Sana sana, A COLORS SHOW”, Nathy Peluso. Fig. 3.13. Estudio sobre la interacción de los colores, Josef Albers. Fig. 3.12. Esfera en 7 valores de luz y 12 tonos, Johannes Itten, 1921. Fig. 3.14. Capturas del videoclip “Say my name”, Destiny‘s Child. Fig. 3.15. Capturas del videoclip “Say my name”, Destiny‘s Child. El conocimiento de los mecanismos de percepción de los colores y sus efectos en los espectadores son una herramienta fundamental para cualquier diseñador o director de marketing hoy en día. El estudio del lenguaje visual comenzó a tomar valor gracias a la labor de la gran escuela de la Bauhaus1 de la que muchos artistas y teóricos formaron parte, entre ellos, Johannes Itten2 y Josef Albers3, quienes estudiaron y publicaron importantes trabajos sobre el tema del color. Como profesor de la Bauhaus, Itten diseñó el curso preliminar conocido como Vorkus, que tenía como objetivo que los estudiantes conocieran los fundamentos y las características de la composición y el color. Además, en su libro “El arte del color” que aun sirve como referente académico del color. Josef Albers, en un primer momento alumno de Itten, realizó estudios sobre las relaciones entre los colores y sus efectos psíquicos, reunidos en el libro “La interacción del color”. Su obra y enseñanzas se consideran precursoras del op art y del arte minimalista. 1 Escuela de arquitectura, diseño, artesanía y arte fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar, Alemania. 2 Pintor, diseñador, profesor y escritor suizo. Formó parte de la escuela Bauhaus y fue profesor de la escuela HfG en Ulm. 3 Artista y profesor alemán cuyo trabajo, tanto en Europa como en los Estados Unidos, creó la base de algunos de los programas de educación artística más influyentes del siglo XX. Fig. 3.11. Círculo cromático de 12 colores, Johannes Itten. 44 45 El mobiliario que se escoge es de gran interés. Aparecen piezas de diseño como la mesa ajustable E-1027 de Eileen Gray1, en el comedor del escenario azul, y en ocasiones blanco. También encontramos la mesa Platner de Warren Platner2 creada en los años 70, en el escenario blanco, además de otros elementos como sofás y lámparas todos ellos con un aire moderno y chic característico de los años 2000. La mesa E-1027 es un diseño de 1927 para la casa del mismo nombre. Una vivienda de veraneo que Eileen Gray construyó en la Costa Azul. Desarrolló su trabajo como diseñadora en los años 20 y 30 de manera paralela al de los grandes diseñadores y arquitectos de la Bauhaus. Creó muebles de tubo de acero cromado en 1925, el mismo año que lo hicieron Mies van der Rohe3 y Marcel Breuer4. Sus formas puristas se corresponden con la sensibilidad de la época pero la adaptabilidad y flexibilidad unido a su estilo refinado y con cierto aire lujoso hicieron de sus diseños piezas muy distinguidas. Se trata de un diseño pionero, pues la mesa solo tiene un soporte, que sigue una estética de elementos geométricos y materiales producidos industrialmente, el vidrio y el acero, pero aportándoles un aire menos riguroso, y con mucho más glamour. La mesita se diseñó en principio como mesa de noche o mesa auxiliar, y posteriormente se usó en todas las estancias de la casa. Por su parte, Warren Platner produjo una colección de muebles que han resultado ser unos iconos constantes del Movimiento Moderno de los años 60. Sus diseños sofisticados y prácticos sentaron las bases de la elegancia moderna y sus asientos de varillas de acero para la firma Knoll International son un clásico. Concretamente en 1966 dio a conocer su colección de sillas y mesas “Ottoman”, también conocidad como Platner. En palabras del propio diseñador: “capturan la elegancia y delicadeza del diseño moderno, no solo por su forma, sino también por los efectos que provocan sus sombras”. Fig. 3.18. Mesa E-1027, captura del videoclip “Say my name”. Fig. 3.19. Mesa Platner, captura del videoclip “Say my name”. Fig. 3.16. Mesita de noche E-1027. 1 Diseñadora de muebles, de interiores y arquitecta irlandesa conocida por incorporar el trabajo de la laca con lujo en el Estilo Internacional. Fue una de las primeras mujeres reconocidas internacionalmente en la actividad del diseño industrial. 2 Diseñador que destacó en los años 60 con sus diseños de mobiliario y sus interiores que renovaban la visión y la estética americana. 3 Arquitecto y diseñador industrial germano-estadounidense reconocido como uno de los pioneros de la arquitectura moderna. 4 Arquitecto y diseñador industrial húngaro. Uno de los principales maestros del Movimiento Moderno que mostró un gran interés por la construcción modular . Fig. 3.17. Conjunto mesa y sillas Platner. videoclip : la noche de anoche artista : bad bunny y rosalÍA director : stillz En este caso se crea, literalmente, un escenario exclusivamente para el videoclip, como si del atrezzo de una obra de teatro se tratara. La arquitectura creada como telón de fondo sigue siendo neutra pues se basa en un elemento arquitectónico básico, que se mantiene estático en los planos, sin embargo, intervienen en la composicion de la escena aspectos y no cobran tanto protagonismo la luz y el color como hemos visto anteriormente. Muchos de estos espacios ficticios obtienen inspiración de movimientos artísticos y arquitectónicos. Por ello, a pesar de ser irreales, están cargados de referencias y simbología que dan valor estético a la pieza audiovisual. En La noche de anoche, se construye un escenario exclusivo, y, a pesar de que se mantiene inmovil y no varía durante toda la secuencia, es capaz de crear la atmósfera idónea para la pieza musical. Está formado por elementos de inspiración surrealista. La composición consta de dos volúmenes blancos en forma de escalera unidos a un sencillo arco. Esta estructura sobre la que interactúan los cantantes es similar a la que aparece en la obra “Arquitectura al claro de luna”, 1956, de Magritte1, en cuyas obras creaba escenas inventadas, donde la arquitectura era la gran protagonista. Es una arquitectura de volúmenes puros, pesada, que domina el espacio. Utiliza el blanco en toda la masa construida para contrastar con el resto del paisaje, de manera que la arquitectura aparece de forma escultórica y exenta y es el resto de los elementos de la obra los que interactuan a su alrededor. Otra referencia clara que encontramos en el videoclip es la pintura metafísica de Giorgio De Chirico2. En sus cuadros, el pintor italiano plasmaba una arquitectura imaginada, a través de la cual intentaba explorar los límites entre realidad y ficción. La presencia de elementos descontextualizados en su obra está presente en el videoclip, con un árbol que en lugar de hojas tiene tiras de color blanco, los elementos aislados en ambientes aislados, casi desérticos. Al igual que Magritte, aparecen arcos en sus composiciones,- grandes contrastes entre luces y sombras y colores saturados. Sus obras suelen ser espacios clásicos como plazas en los que aparecen elementos discordantes como si de un sueño de tratase. Esta atmosfera de ensueño se percibe en el videoclip. 1 Pintor italiano nacido en Grecia de padres italianos, reconocido entre otras cosas por haber fundado el movimiento artístico pintura metafísica. 2 Pintor surrealista belga conocido por sus ingeniosas y provocativas imágenes, pretendía con su trabajo cambiar la percepción pre-condicionada de la realidad y forzar al espectador a hacerse hipersensitivo a su entorno. Fig. 3.20. Obra “Arquitectura al claro de luna”, Magritte, 1956. Fig. 3.21. Obra “La recompensa del adivino”, Giorgio de Chirico, 1913. 46 47 Sin duda, todo este universo creado alude al surrealismo daliniano1, concretamente a su cuadro La persistencia de la memoria, 1931. La paleta de colores, la composición del espacio, la roca de fondo y sobre todo el árbol con cintas nos transportan a la obra. Mientras que los elementos arquitectónicos del espacio permanecen inmóviles y estáticos la fluidez de las cintas y del vestido de la cantante, recuerdan a los famosos relojes derretidos en este paisaje desértico. 1 De Salvador Dalí o relacionado con él o con su obra. Pintor, escultor, grabador, escenógrafo y escritor español del siglo XX. Se le considera uno de los máximos representantes del surrealismo. Fig. 3.22. Capturas del videoclip “La noche de anoche”, Bad Bunny y Rosalía. Fig. 3.23. Capturas del videoclip “La noche de anoche”, Bad Bunny y Rosalía. Fig. 3.24. Obra “La persistencia de la memoria”, Salvador Dalí, 1931. 3.2 ARQUITECTURA PROTAGONISTA Se trata de aquellos videoclips en los que el desarrollo de la acción está motivado por le propio espacio y sus características. La escenografía está presente en todo momento, protagonizando el video y enfocando la atención del espectador en el espacio continente del clip. Durante su transcurso nunca pasa desapercibido, siendo también el que guía los demás aspectos estéticos de la producción como el vestuario. La arquitectura en este tipo de secuencias se recorre, se muestra desde distintos enfoques y se describe detalladamente. Es la propia arquitectura la que inspira la totalidad del video musical y da sentido al imaginario y al concepto del video, en ocasiones siendo más relevante que el propio artista. Una de las obras más filmadas y fotografiadas en las últimas décadas ha sido la Muralla Roja de Ricardo Bofill. Esta peculiar obra ha albergado numerosas campañas de moda, anuncios publicitarios y videos musicales. El edificio de viviendas de los años 70 situado en Calpe, tiene un innegable atractivo, los colores brillantes de sus fachadas, la composición de sus volúmenes de forma laberíntica y las vistas directas de sus terrazas, hacen de él un lugar con infinitas posibilidades creativas. Esta construcción de inspiración árabe mediterránea, es una de las joyas de la arquitectura moderna española y cada uno de sus rincones es susceptible de ser capturado. Bofill alude a la tradición mediterránea del kasbah1. El impresionante y eléctrico color que recubre sus fachadas exteriores e interiores, fue seleccionado para generar un contraste directo con la naturaleza puramente mediterránea. Las tonalidades pueden ser azules y violetas, cuando la intención es continuar con las lineas visuales del mar, mientras que aparecen rojos vibrantes y rosas cuando el propósito es destacar en el horizonte. Este proyecto fue aprobado en 1968 finalizando su construcción en 1972. Se alza sobre un acantilado, en la urbanización de la Manzanera percibiendose en el paisaje como una gran fortaleza de cubos que emergen en el espacio. 1 En el mundo árabe, el término qasbah (también, kasbah, casba y casbah (en árabe, parte central de una ciudad o ciudadela) hace referencia, a fortificaciones, medinas o fortalezas. Forman parte de la arquitectura tradicional marroquí. Están hechos de ladrillos de adobe que después de secados al sol, puede durar siglos. Las paredes pueden tener algunos diseños en el exterior con inspiración marroquí y ventanas pequeñas. Fig. 3.25. Detalle fachada de la Muralla Roja. Fig. 3.26. Muralla Roja desde el acantilado. 48 49 Su organización formal se basa en el uso de una geometría en torno a la cruz griega. Existen diversas agrupaciones, en cada una de ella la intersección central de la cruz slberga la torre destinada a servicios. Esta composición genera una innovadora y compleja división de departamentos. Hay tres tamaños, estudios de 60 metros cuadrados, departamentos de 80 metros cuadrados con dos dormitorios, y departamentos de 120 metros cuadrados con 3 dormitorios. A través de las divisiones de 5 metros que dibujan una cuadrícula distribuidora del espacio, se generan recorridos laberínticos. Además esta configuración permite una serie de patios comunicados entre sí que dan acceso a cada una de las viviendas. Esto contribuye al deseo de Bofill de proveer una mejor vida comunitaria. Para ello, también se proyectan terrazas en las cubiertas, donde también se encuentra la piscina, en forma de cruz latina. Fig. 3.27. Esquema planta de acceso. Fig. 3.26. Vista aérea terrazas y piscina. Fig. 3.30. Planta cuarta y cubiertas.Fig. 3.28. Planta segunda. Fig. 3.29. Planta tercera. videoclip : DO IT RIGHT artista : martin solveig, 2016 director : mr. l'agent ARQUITECTURA: LA MURALLA ROJA ARQUITECTO: RICARDO BOFILL UBICACIÓN: CALPE, ALICANTE, 1972 L’Agent dirige este videoclip de música electrónica, en el que se ejemplifican todas las características descritas. Los trazos geométricos y los recorridos hipnotizantes protagonizan el videoclip, junto a la conexión directa de las formas y el color con el mar y el cielo. Se muestra una visión completa de la Muralla Roja, desde imágenes aéreas hasta planos desde rincones y esquinas del interior. Los colores rosas, rojos y azules de las fachadas determinan el vestuario de los artistas, que recorren las zonas comunes del edificio. Sin lugar a duda el papel de la arquitectura en este videoclip es el principal, la fuerza que adquiere domina la imagen durante el transcurso del video de principio a fin. Un vez inmerso en los recorridos de los patios y ecaleras del conjunto residencial, la percepción del espacio no es completa. Como si de un laberinto se tratase, el espectador vive el edificio desde el interior, apreciando cada rincón y cada esquina de manera individual, hasta que por fin se sale a la gran terraza. Fig. 3.33. Capturas del videoclip “Do it right”, Martin Solveig.Fig. 3.32. Escaleras en patio interior. Fig. 3.31. Patios. 62 63 videoclip : DESÉAME SUERTE, 2019 artista : JHAY CORTEZ , KAROL G Y HAZE ARQUITECTURA: PLANTA 4 Y 6 HOTEL PUERTA AMEÉRICA ARQUITECTO: PLASMA STUDIO Y MARC NEWSON, 2005 UBICACIÓN: MADRID La música urbana latina, en concreto el reggaetón habla en mucha ocasiones del poderío económico, el lujo y el ascenso social de la figura del cantante, es por ello que muchos de sus clips escogen escenarios que susciten todo ello, ubicándolos en mansiones, hoteles y arquitecturas que desprendan exclusividad. En este caso se escongen estancias del Hotel Puerta América, obra del arquitecto francés Jean Nouvel1, peculiar por el diseño de cada una de sus 19 plantas. Cada una de ellas pensada con un concepto diferente e innovador, está diseñada por un arquitecto o estudio diferente. Entre ellos encontramos a Zaha Hadid, Norman Foster, David Chipperfield o a los diseñadores Vicorio y Lucchino. En el clip podemos adentrarnos en el universo de la planta 4 y 6, ambas de ellas pretenden acompañar la ostentosidad mostrada con el vestuario, lleno de brillo, al igual que los acabados de ambas. La planta 4 es diseñada por Plasma Studio2 como una malla tridimensional que rompe con la concepción habitual del espacio. Todas las superficies del lobby y el pasillo son de acero inoxidable, de manera que los reflejos de luces junto con las formas geométricas de las piezas nos transportan al interior de una brillante nave espacial. Las secuencias en esta planta las protagoniza el cantante masculino, en ellas la luz aparece reflejada en dos tonalidades, una fría azulada y otra de reflejos dorados más cálida, ambas contrastando con el rojo intenso de la planta 6. Del su diseño se encarga el arquitecto australiano Marc Newson3, que se reafirma en la simplicidad para crear un espacio moderno y lujoso. En esta ocasion las paredes del lobby y pasillo son de un potente rojo brillante como lacado de la madera. El suelo alterna una moqueta de lana, también roja, y el mármol. 1 Arquitecto y diseñador francés. Ha trabajado intensamente para crear su propio lenguaje arquitectónico, lejos de los estilos del modernismo y post-modernismo. 2 Estudio de arquitectura y de diseño liderado por arquitectos emergentes de alcance mundial. 3 Referente diseñador industrial australiano. Fig. 3.78. Capturas del videoclip “Deséame suerte”. Planta 4. Fig. 3.79. Capturas del videoclip “Deséame suerte”. Planta 6. videoclip : FUTURE NOSTALGIA artista : DUA LIPA, 2019 ARQUITECTURA: SKYWOOD HOUSE, 2000 ARQUITECTO: Foster & Partners UBICACIÓN: Denham, REINO UNIDO Future Nostalgia es el nombre del tema principal del segundo álbum de la cantante británica Dua Lipa. Al igual que la arquitectura que se muestra, el sonido nos lleva al pasado sin dejar de ser moderno.Ya en el primer verso menciona al arquitecto John Lautner, uno de los arquitectos más significativos de la arquitectura moderna de mediados del siglo XX en Estados Unidos. Lautner es utilizado, en el imaginario pop contemporáneo de la cantante británica Dua Lipa, en un contexto fresco y novedoso. Para conseguir esta estética retro moderna y elegante se selecciona la casa Skywood, que toma inspiración del Pabellón de Barcelona de Mies van der Rohe. La geometría es pura y exquisita estableciendo un perfecto equilibrio con la inmediated de la naturaleza cuya serenidad bebe de los jardines japoneses. En el interior se cuida el detalle, los muebles sofisticados y la abundancia de luz hacen de la casa un lugar sofisticado y elegante ideoneo para acoger el mensaje de empoderamiento de la cantante. Concretamente esta casa es un proyecto de Graham Philips, arquitecto inglés que comenzó a trabajar en el estudio de Norman Foster en 1975. Su nombre Skywood, “madera del cielo” hace referencia a la ilusión óptica que crea su cubierta, la cual parece que levita en el cielo, sin apoyarse en ningún muro de carga. La casa se construye en medio de la naturaleza, a los pies de un lago, por lo que la sintonía que establece con ella es determinante en el diseño de sus formas. Su estructura refleja rigor y atención al detalle, haciendo referencia a edificios que el propio arquitecto admira, como el Pabellón de Mies y la Casa de Luis Barragán1. En estos espacios los muros invaden la naturaleza, de forma sutil y existe una continua relación entre el interior y el exterior a través de espacios diáfanos y recorridos simples. Además, la pureza de sus interiores la ha convertido en un espacio exquisito con un gran atractivo escenográfico. Se ha escogido para varios rodajes publicitarios y cinematográficos, entre los que encontramos este videoclip. Fig. 3.80. Planta de la casa Skywood. Fig. 3.81. Imágenes exteriores de la casa Skywood. 1 Ingeniero y arquitecto mexicano, ganador del premio Pritzker en 1980. Su arquitectura cuenta con gruesos muros y aberturas dosificadas, donde los acbados son de marcada textura y con brillantes colores. Elementos como el agua y la luz, juegan un papel fundamental en sus proyectos, casi siempre enriquecidos por jardines. 64 65 Fig. 3.85. Capturas del videoclip “Future nostalgia”. Fig. 3.82. Interior de la casa Skywood, salón. Fig. 3.83. Muro y cubierta desde el exterior de la casa Skywood. Fig. 3.84. Interior de la casa Skywood, salón y comedor. RASGOS COMUNES EN EL VIDEOCLIP URBANO EN ESPAÑA 4.1 RECURSOS ESPACIALES 4.2 RECURSOS AUDIOVISUALES 4. Fig. 4.1. Imágen del videoclip “Nosotros”, Natos y Waor. 66 67 4.1 RECURSOS ESPACIALES En lo que a la escena española se refiere, existen algunos patrones que se repiten en muchos de los videoclips de música rap o trap desde la proliferación de esta por el año 2015. A pesar de su concepción inicial de underground y su rechazo a las grandes productoras por parte de algunos de los artistas, la calidad del contenido audiovisual ha ido en aumento, en parte, gracias a los recursos espaciales que ofrecen grandes ciudades como Madrid o Barcelona, dos de los focos de creación e inspiración de artistas y videoclips. No obstante, la popularidad en los últimos años de este tipo musical ha hecho que la producción artística-visual de estas piezas musicales muestre un cuidado por la imágen, el espacio y el sonido de admirable valor. En cuanto a recursos espaciales que son recurrentes y han sido utilizados por muchos grupos y cantantes de esta nueva generación musical encontramos la elección del espacio público para visualizar su música. La música urbana se crea y se vive en la ciudad, en lo urbano. Es importante mencionar dos espacios clave: El barrio de Lavapiés, en Madrid, y el Museo de Arte Contemporáneo (MACBA) de Barcelona. BARRIO DE LAVAPIÉS El barrio madrileño de Lavapiés se ha convertido en un emplazamiento de referencia en cuanto a la diversidad y multicultura. Durante los años 80 era en un lugar relacionado con la venta de drogas en el que se intalaron mafias dedicadas a este fin. Su expulsión en los años 90 causó el abandono de cantidad de inmuebles que pasaron a convertirse en viviendas okupa. Todo ello generó un tejido social de convivencia multicultural e inmigración. El ambiente vecinal de este tipo de barrios, relacionado con la pobreza, los conflictos, la marginación social, las drogas, etc., ha sido el escenario en el que muchos artistas urbanos han desarrollado su música que, precisamente habla de estas situaciones. El día a día transcurre en las plazas, los parques y las calles, convirtiendo a Lavapiés a un lugar integrador, de interacción social y en constante movimiento, lo que se ve reflejado en su urbanismo y arquitectura. Se trata de un tejido tradicional de calles irregulares que desembocan en plazas urbanas de diversas morfologías, como la Plaza de Arturo Barea. En ella se encuentra otro de los lugares icónicos del barrio, la sede de la UNED Escuelas Pías de San Bernardo, una intervención y rehabilitación de la mano de José Ignacio Linazasoro. Este lugar, junto con las propias calles, es uno de los más filmados para videoclips. videoclip : lo mío es tuyo, 2018 artista : kaydy cain Arquitectura: ESCUELAS PÍAS DE LAVAPIÉS Arquitecto: JosÉ Ignacio Linazadoro UbicaciÓn: madrid, 2004 Fig. 4.2. Capturas del videoclip “Lo mío es tuyo”, Kaydy Cain. MACBA DE BARCELONA Barcelona es un lugar clave para entender el nacimiento de este nuevo estilo musical que abarca un concepto estético y social en las genraciones contemporáneas. La plaza del MACBA, Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona es considerado el foco principal de creación y desarrollo del trap en España. Se trata de un ecosistema urbano de diversidad cultural en el que numerosos jóvenes han desarrollado su crecimiento artístico influenciandose unos a otros. El espacio proyectado como conexión entre el museo y el resto del núcleo urbano se ha ido ocupando progresivamente por jóvenes de la ciudad catalana en los últimos años. Se ha convertido en un espacio de reunión callejera en le que conviven varias actividades desde el skate hasta la música o el baile. El museo que preside la plaza, situado en el centro del barrio gótico de Barcelona es obra del norteamericano Richard Meier1, finalizando su construcción en 1995. Se trata de una combinación de volúmenes curvos y rectos, de hormigón aluminio blanco y vidrio. El edificio se relaciona sutilmente con el resto del entorno caracterizado por las bóvedas de las antiguas iglesias. De esta forma, el espacio videoclip : BEEF BOY, 2015 artista : YUNG BEEF ARQUITECTURA: museo de arte contemporÁNEO DE BARCELONA ARQUITECTO: richard meier UBICACIÓN: barcelona, 1995 se convierte en un lugar donde conviven tradición e innovación, seña de indentidad de la capital catalana. Son numerosos los videos musicales que nacen en este lugar y funcionan como propios documentales de la realidad diaria del la plaza MACBA. En concreto, el artista Yung Beef realiza este clip en 2015, año en el que el género musical empieza a proliferar en España sentando sus bases. El icónico video es un retrato del panorama musical que el trap vivía en ese momento. Observamos al cantante, rodeado de jóvenes, muchos de ellos artistas del género, interactuando en este espacio público y realizanto todo tipo de actividades callejeras. La asociación de este tipo de actividades con lugares periféricos sin aparente atractivo artístico y marginados de la sociedad se rompe con el MACBA. En el que el arte contemporáneo y la cultura se han unido al espacio público para hacer de la realidad de estos jóvenes un Fig. 4.3. Capturas del videoclip “Beef boy”, Yung beef. 1 Arquitecto estadounidense galardonado entre otros con el Premio Pritzker y la Medalla de oro de American Institute of Architects. Sus obras se han centrado principalmente en museos, grandes mansiones, templos y oficinas, en los que destaca la luz de sus espacios y el uso del color blanco, en donde los espacios armonizan con la naturaleza circundante. 68 69 Fig. 4.4. Fachadas MACBA. Fig. 4.5. Fachada principal MACBA. Fig. 4.6. Plaza del MACBA. videoclip : 23, 2016 artista : BLONDIE DIRECTOR : TONI PLA Arquitectura: TORRE AGBAR Arquitecto: JEAN NOUVEL UbicaciÓn: BARCELONA, 2005 VIDEOCLIP : NUSE , 2017 ARTISTA : PIMP FLAKO DIRECTOR : Alba SolÉ, Jason Causse y Laura Santos Arquitectura: TORRE AGBAR Arquitecto: JEAN NOUVEL UbicaciÓn: BARCELONA, 2005 videoclip : SOMOS DE CALLE, 2018 artista : MC BUSETA DIRECTOR : ARQUITECTURA : BIBLIOTECA DE COMUNICACIÓN ARQUITECTO : EQUIP BCPN UBICACIÓN : BARCELONA, 2010 PARQUES URBANOS Al igual que las plazas anteriormente mencionadas los parques urbanos son lugares de encuentro e intercambio social. Los espacios libres, naturales y de ocio son fundamentales en la configuración de los tejidos urbanos. Los parques son un símbolo del barrio, puntos clave para el desarrollo personal y artístico de muchos artistas urbanos que trasladan sus experiencias cotidianas a sus canciones, por ello, y escogen estos emplazamientos como escenario para este tipo de videoclip. Además, es una estética heredada del estilo clásico del hip-hop de los 90, donde vemos canchas deportivas de barrios como Brooklin rodeadas de grandes rascacielos en las que los jóvenes rapeaban. En las secuencias de estos videoclips queda evidenciado. En todas ellas identificamos dos elementos, por un lado el parque urbano, en el que el o los artistas se encuentran de forma natural. Por otro lado un elemento arquitectónico contemporáneo que resalta entre los demás. videoclip : TIEMPO , 2017 artista : C TANGANA UbicaciÓn: ECOBULEVAR DE VALLECAS madrid, 2007 Fig. 4.7. Capturas de los videoclips indicados. 70 71 ARQUITECTURA CIVIL El trap y su iconografía ha puesto en valor el extrarradio de las metrópolis. Los polígonos indutriales, parkings o gasolineras forman parte del imaginario de esta nueva estética que llena de arte los lugares más olvidados de las ciudades. Tanto Bad Gyal como Rosalía, han sabido dar un lugar en sus videos a la arquitectura catalana. Desde las obras más exquisitas hasta los lugares más periféricos de Barcelona, de los que han explotado un gran potencial audiovisual, sin miedo a mostrarlos sin prejuicios. Fig. 4.8. Capturas del videoclip “Yo sigo iual”, Bad Gyal. Fig. 4.9. Capturas del videoclip “Malamente”, Rosalía. videoclip : YO SIGO IUAL, 2018 ARTISTA : BAD GYAL UBICACIÓN : barrio vilasar de mar BARCELONA Director : Cyprien clement-delmas, canada VIDEOCLIP: MALAMENTE, 2018 artista : ROSALÍA UBICACIÓN : BARRION DE GORG, BADALONA Y PARKING DE CAMIONES DE HOSPITALET DE LLOBREGAT 4.1 RECURSOS audiovisuales Ángulo contrapicado Y TRAVELING En fotografía y cine, el plano contrapicado, es una angulación oblicua inferior de la cámara, la cual se coloca mirando hacia arriba. Audiovisualmente, esto sirve para transmitir una situación de control, poder, grandeza y seguridad. Precisamente estos rasgos buscan los cantantes de trap y rap en sus producciones, la actitud chulesca o descarada junto con el empoderamiento del cantante se ve en aumento al potenciar visualmente la imágen de abajo arriba. Además, el edificio también sale beneficiado. Su altura y esbeltez parece aumentar, junto con una mayor sensación de monumentalidad de las fachadas. Por otra parte, en cuanto a movimientos de la cámara se refiere, podemos destacar especialmente el uso del travelling. Consiste en un movimiento físico de la cámara, que se desplaza por el espacio con total libertad. En frecuente en este tipo de clips el traveling de avance, en el cual se produce un acercamiento hacia el personaje principal, funciona como un zoom en este caso hacia el artista, para darle una mayor atención y protagonismo. videoclip : BABY GANGSTA, 2017 artista : RECYCLED J DIRECTOR : Arquitectura: ESCULTURA PLAZA DE LOS CUBOS Arquitecto: Gustavo Torner de la Fuente UbicaciÓn: madrid, 1972 videoclip : IGNORANTE, 2019 artista : ISRAEL B Y KAYDY CAIN DIRECTOR : Arquitectura: Facultad de Ciencias de la Informacion Arquitecto: J.M Laguna Martinez y J. CastAÑÓn FariÑa UbicaciÓn: madrid, 1971 videoclip : BIEN DURO, 2016 artista : C TANGANA DIRECTOR : Arquitectura: EDIFICIO VENUS Arquitecto: L35 ARQUITECTOS UbicaciÓn: SANT ADRIÁ DEL BESÓS (BARCELONA), 1975 videoclip : CHINO, 2020 artista : LOVE YI DIRECTOR : Arquitectura: 132 VPO EN VALLECAS Arquitecto: NÚÑez & Ribot UbicaciÓn: MADRID, 2011 Fig. 4.10. Capturas de los videoclips indicados. 72 73 videoclip : la Última generaciÓn , 2019 artista : C TANGANA Y ANTIFAN ARQUITECTURA: TORRES BLANCAS ARQUITECTO: francisco javier sÁenz de oiza videoclip : GUERRERA , 2017 artista : C TANGANA Y DELLAFUENTE DIRECTOR : ALBERTO BLANCO ARQUITECTURA: MUSEO DE LA AUTOMOCIÓN, 2009 ARQUITECTO: MANSILLA+TUÑÓN SIMULACIÓN DE ESPACIOS FUTURISTAS Exiten espacios que audiovisualmente tiene una gran capacidad para la transformación. En parte, gracias a las propias características de su arquitectura; las formas orgánicas, curvas, el estilo brutalista o cualquier forma no convencional es susceptible de alojar realidades alternativas o futuristas. Además, estos espacios son potenciados a través de recursos cinematográficos y fotográficos para resultar aun más irreales o extraordinarios. En los ejemplos mostrados se hace uso de grandes contrastes de luces y sombras, que resaltan unas zonas y ocultan otras. Es decir, se muestra una imágen incompleta o distorsionada del espacio total. Esto provoca que la percepción del lugar no sea la real, y se guíe por la estética y la voluntad de la propia performance del videoclip. Como se aprecia en ambas imágenes, el efecto visual que causan nos transporta a otra realidad, con una estética virtual y futurista. Fig. 4.12. Capturas de los videoclips indicados. Fig. 4.11. Capturas de los videoclips indicados. ANÁLISIS DE VIDEOCLIPS 5.1 brutalismo 5.2 VIVIENDAS DE PROTECCIÓN OFICIAL 5.3 RASCACIELOS Y TORRES 5. Fig. 5.1. Imagen de Dano, cantante y productor musical y audivisual perteneciente al colectivo artístico Ziontifik. 74 75 5.1 Brutalismo El Brutalismo es un estilo arquitectónico cuya popularización tuvo lugar a mediados del siglo XX, alcanzando su mayor éxito en los años 70. A partir de ese momento comenzó a considerarse un estilo de mal gusto, no obstante, actualmente la apreciación de esta arquitectura está adquiriendo un gran valor. A pesar de su estética “brutal” su denominación viene dada por su rasgo más característico, la utilización del “Béton brut”, un término francés que significa hormigón en bruto. Su uso fue principalmente para edificios institucionales pero también se utilizó en importantes proyectos residenciales, influenciados por los problemas de la vivienda en la posguerra y la idea modernista de que un diseño racional podía producir la mejor arquitectura. Su origen se asocia con el arquitecto francosuizo Le Corbusier y su icónica Unité d’Habitation, 1952. Un gigantesco complejo de hormigón reforzado, habitaciones modulares y excasos elementos decorativos construido con el fin de ser una vivienda para la clase trabajadora que Fig. 5.2. Captura del videoclip “Ignorante”, Israel B. Arquitectura: Facultad de Ciencias de la Información, J.M. Laguna Martínez y J. Castañón Fariña. Fig. 5.3. Captura del videoclip “Modales”, Raggio y Replik. Arquitectura: Viviendas para el patronato de Casas Militares, Fernando Higueras. Fig. 5.4. Captura del videoclip “Christopher Lambert”, Dano. Arquitectura: Templo de la Patria, Milton Barragán. Fig. 5.5. Captura del videoclip “Squad”, Elio Tofana. Arquitectura: Nathional Theatre, Denys Lasdun. Fig. 5.2. Fig. 5.3. Fig. 5.4. Fig. 5.5. abrió el paso a futuros proyectos brutalistas por toda Europa. Décadas después, en los años 80 entró en decadencia. Su naturaleza fría y austera a menudo se asociaba con el totalitarismo, además el mal envejecimiento del hormigón visto fue acusado de arruinar el paisaje urbano. El brutalismo llegó a simbolizar la decadencia urbana. Por otro lado, estas imponentes y geométricas, estructuras tienen una calidad gráfica distintiva, que es parte de lo que los hace tan atractivos hoy en día. Muchos artistas de rap y hip-hop han sabido apreovechar y potenciar esta presencia cruda y agresiva acorde con los sonidos y el mensaje de su música. ARTISTA : CRUZ CAFUNÉ , 2018 DIRECTOR : FLYWUS STUDIO Y ZIONTIFIK FILMS ARQUITECTURA : HOTEL AÑAZA , URBANIZACIÓN TENBEL Y SEDE COLEGIO DE ARQUITECTOS DE CANARIAS. SANTA CRUZ DE TENERIFE ARQUITECTOS: DESCONOCIDO. LLANOS Y SAAVEDRA COMO SOLIA FICHA 01 Fig. 5.6. Captura del videoclip “Como solía”. 76 77 El espacio arquitectÓnico. hOTEL AÑAZA: El espacio arquitectónico mostrado, en el que predomina el caráter brutalista, consta principalmente tres localizaciones: El hotel abandonado de Añaza, la urbanización Ten-Bel y el Colegio de Arquitectos de Santa Cruz de Tenerife. El hotel Añaza, conocido popularmente como el mamotreto de Añaza se encuentra al suroeste de la isla, entre la Punta Pachona y la Punta de Las Coloradas. Su construcción se remonta a 1973 y apenas se cuenta con información sobre la procedencia del proyecto. Debido a su ubicación a muy pocos metros del océano se ordenó su demolición, sin embargo los propietarios de la parcela aun no han sido localizados y este gran esqueleto estructural sigue en pie al borde de la costa. Se trata de un edifio con una clara intención brutalista, formado por 22 plantas y 40.000 metros de base en forma de Y. Todas sus fachadas presentan remates triangulares de hormigón. Se percibe la repetición geométrica de todas sus plantas al igual que la exhibición de la estructura de hormigón crudo. Se caracteriza por su lenguaje austero y sobrio que contrasta con el paisaje de la costa, además de presentarse en el entorno como un impresionante volumen que domina todo el paisaje costero al no exixtir nada más a su alrededor. Respecto al inerior se observa una morfología austera, dividida en formas geométricas regulares que crecen en altura sin variaciones. Los remates triangulares de sus fachadas corresponden a los balcones de las habitaciones, creando un ritmo visual que puede recordar al oleaje marino. Fig. 5.7. Captura del videoclip “Como solía”. Fig. 5.8. Esqueleto de Añaza. Sede Colegio de Arquitectos de CAnarias: El edificio inaugurado en 1972, obra de Javier Díaz Llanos y Vicente Saavedra1, sigue las líneas del brutalismo desarrollado por ambos arquitectos durante su carrera. A diferencia del Hotel Añaza se integra plenamente en la trama urbana, y supone un hito de innovavión y vanguardia dentro de la arquitectura moderna de la isla. Con esta obra, ambos arquitectos lograron que la seriedad y el escultoricismo de este proyecto brutalista se adaptase en la ciudad y permaneciese en el tiempo como un referente de arquitectura. La obra está formada por dos volúmes autónomos, uno para las oficinas que se desarrolla verticalmente y otro en voladizo que forma el salón de actos. Ambos se integran de manera casi escultórica otorgando potencia a la construcción, que se alza orientada al mar. En el acceso se plantea una plaza desde la cual se filman la mayoría de planos del edificio dentro del videoclip, y acoge la peculiar escultura “Lady Tenerife” de Martín Chirino2, expuesta desde 1973. Además, bajo esta plaza se ubica la sala de exposiciones. Fig. 5.9. Sección transversal del Colegio de Arquitectos. Fig. 5.10. Sección longitudinal del Colegio de Arquitectos. Fig. 5.11. Fachada principal del Colegio de Arquitectos. Fig. 5.12. Fachada principal del Colegio de Arquitectos y escultura Lady Tenerife. 78 79 La urbanizaciÓn Ten-BeL : Construida en 1970, por los arquitectos canarios Vicente Saavedra y Javier Díaz-Llanos mencionados anteriormente, es un ejemplo del movimiento Brutalista que ambos arquitectos quisieron desarrollar en Tenerife. Su concepción inicial era la de crear un conjunto de viviendas armoniosas con fines vacacionales. Este concepto se mantuvo en auge durante tres décadas , sin embargo, actualmente se encuentra en su mayoría abandonado, por lo que se conoce como “El Chernobil de Tenerife”. El problema principal de este vecindario es que las viviendas de estos propietarios fueron vendidas con carácter vacacional y aunque se utilizan como residencias la administración pública no se encarga de los servicios comunitarios. En ellas, 7.000 vecinos conviven sin mantenimiento de las calles, agua caliente y con numerosos edificios abandonado. Esta idea queda reflejada completamente en el videoclip, en el que abunda una profunda sensación de abandono y desierto, pero tratado de forma estéticamente atractiva. Lady Tenerife fue expuesta en 1973 con motivo de la 1ª Exposición Internacional de Esculturas en la Calle de Santa Cruz de Tenerife, siendo la primera obra de esta. La exposición contiene numerosas obras de arte abstracto de gran formato de notables escultores como Joan Miró o Henry Moore. Ésta obra en concreto se trata de una de las espirales de la colección “Ladys” de Martín Chirino, repartidas por todo el mundo. Sus segmentos ondulados frojados en hierro pintado de rojo intenso generan una gran intención de movimiento, abrazando el espacio que habitan y destacando ante la netralidad brutalista de la fachada del colegio. Fig. 5.13. Escultura Lady Tenerife. Fig. 5.15. Imágenes de la Urbanización Ten-Bel en los años 70. Fig. 5.14. Torre Ten-Bel. El espacio audiovisual : Cruz Cafuné (Carlos Bruña Zamorín) es un artista canario-venezolano considerdo uno de los mayores representantes del trap-rap actual español. Se caracteriza por una seña de identidad propia ligada a su origen tenerifeño, además de una gran calidad musical y cuidado audiovisual. Las referencias a las islas son constantes en su música, no solo en el espacio que elige para sus clips (que suele ser frecuente), también en el vocabulario utilizado en sus letras así como en la mezcla de sonidos propios del hip-hop con toques tropicales y melodías suaves de R&B. En sus trabajos muestra un gran interés por el espacio audiovisual, este videoclip del tema “Como Solía”, publicado en 2018, y producido por Ziontifik, se desarrolla en distintos espacios arquitectónicos de Tenerife junto con pequeños cortes de paisajes de la isla. La calidad de la producción, el cuidado de la imagen y la presencia dominante de la arquitectura hacen de este video una pieza de gran interés artístico que nos muestra la esencia tanto del artísta como de la isla. Las construcciones acompañan a la estética cruda y desolada del video. En un primer momento observamos planos volados del esqueleto de Añaza, en los que se muestra el impactante volumen junto al mar, planos de detalle y secuencias en las que el cantante se situa en el interior en ruinas del hotel. Los lugares se perciben desérticos, la crudeza del hormigón y la falta de mantenimiento se saben aprovechar a la hora de crear la estética total del video. Del mismo modo, se tratan las imágenes de la urbanización Ten-Bel. El cantante interactúa con los lugares abandonados, en el centro del plano, con un fondo brutalista mientras canta la canción o simplemente contempla el inóspito lugar. Estos planos son combinados con imágenes en las que solo aparece el elemento arquitéctónico. Fig. 5.16. Capturas del videoclip “Como solía”. Hotel Añaza. Fig. 5.17. Capturas del videoclip “Como solía”. Urbanización Ten-Bel. 80 81 1 2 3 4 1 2 3 4 3-4 1-2 Fig. 5.18. Planta de acceso del Colegio de Arquitectos. Puntos en los que se sitúa la cámara. Edición propia. Fig. 5.19. Sección longitudinal del Colegio de Arquitectos. Puntos en los que se sitúa la cámara. Edición propia. Fig. 5.20. Capturas del videoclip “Como solía”. Colegio de Arquitectos de Canarias. Fig. 5.21. Capturas del videoclip “Como solía”. Escultura Lady Tenerife. En este lugar tan representativo de Tenerife se continua con el estilo brutalista, la frialdad del hormigón y las formas pesadas y poderosas. Sin embargo, aparece la escultura “Lady Tenerife” con un claro protagonismo en muchas secuencias. Su color vibrante rojo y sus líneas curvas incitando el movimiento orgánico rompen con el resto de construcciones que hasta el momento habíamos visto. El cámara cambia de posición constantemente, permitiendo ver al cantante en varias posiciones con respecto tanto de la fachada del Colegio de Arquitectos como de la escultura. Sin embargo, ésta se mantiene de forma estática, creando planos definidos, a diferencia de otros videoclips de este género en los que el rodaje es rápido ydinámico. Esto nos permite observar bien la arquitectura, y aporta al clip la quietud y solemnidad que precisa. Fig. 5.22. Capturas del videoclip “Como solía”. Fig. 5.23. Capturas del videoclip “Como solía”. El interés por los lugares solitarios, fríos e industruales vuele a aparecer entrado el videoclip, en la antena del Médano. Esta estructura situada en la Montaña Pelada no llegó a finalizar su construcción por lo que se encuentra abandonada y en pésimo estado. Sin embargo, los grandes constraste que crean sus materiales y su gigantesco esqueleto en medio del entorno natural volcánico es objetivo de numerosos fotógrafos y artistas. Su colores ferrosos y metálico tratados junto con sus estructuras derruidas y oxidadas forman imágenes de una estética similar a las del hotel Añaza. Además, se alternan con planos de entornos naturales de la isla, vírgenes, sin ningún tipo de construcción pero que siguen la misma gama cromática, contribuyendo a potenciar la idea de desierto. Por otro lado, encontramos la otra estética predominante del video, las construcciones contemporáneas que se mantienen en buen estado, con colores vivos y cálidos y un diseño mucho más amable. De este modo se establece un equilibro entre ambas partes, la añoranza del pasado y la vanguardia de la isla. 94 95 El espacio audiovisual : El artista C Tangana, El Madrileño, publica en 2021 este videoclip dirigido por Santos Bacana, creador de Little Spain. Dejando a un lado su faceta más urbana, se acerca a la música tradicional colaborando con el portugués Toquinho. Uno de los escenarios principales que dan vida a este clip es la Casa Carvajal, sus espacios ineriores y exteriores son invadidos por C Tangana y la otra protagonista, la actriz Bárbara Lennie. En él vemos reafirmado uno de los grandes rasgos del inmueble, la mimetización constante del interior con el exterior. Se graba bajo una luz tenue, fría y otoñal, y esta sensación estacional se percibe tanto en los espacios externos como la piscina, como en los pasillos y salones, que siempre tienen una conexión directa con el entorno a través de los grandes ventanales y los patios interiores que podemos observar en varias secuencias del video musical. A pesar de la crudeza del estilo brutalista, muy recurrente en temas urbanos, en este video se transmite elegancia y sofisticación. Los sonidos suaves de la música son acogidos por la casa que se convierte en la propia residencia de los protagonistas. Fig. 5.50. Capturas del videoclip “Comerte entera”. Fig. 5.46. Patio interior desde el pasillo. Fig. 5.47. Fachada principal y piscina. Fig. 5.48. Patio interior. Fig. 5.49. Acceso. Fig. 5.51. Portada para el videclip “Comerte entera”, C Tangana. 1 Narro, I., 2020. ARQUITECTURA EN EXTINCIÓN: Casa Carvajal, una maravilla brutalista en Madrid. Revista AD, [online] Recuperado de : <https://www.revistaad.es/ arquitectura/articulos/arquitectura-extincion-casa-carvajal-una-maravilla-brutalista-madrid/27006> 96 97 5.2 VIVIENDA DE PROTECCIÓN OFICIAL (VPO) De nuevo nos remontamos al siglo XX para hablar del origen de la vivienda colectiva. Este concepto fue establecido como tal en los años 20 a través del Movimiento Moderno. En estos años se desarrollaron por toda Europa los primeros proyectos de conjuntos de viviendas obreras. Los grandes arquitectos de la época hicieron hincapié en este tipo residencial para la construcción de la ciudad moderna del siglo XX, además tras la crisis habitacional que supuso la Segunda Guerra Mundial, esta tipología fue especialmente estudiada y ejecutada. Edificios como la ya mencionada Unita d´Habitation de Marsella (1952) de Le Corbusier son el paradigma de la vivienda colectiva del siglo XX. En España la vivienda colectiva pasó por varias etapas. Desde los ensanches de las grandes ciudades a principios del siglo, pasando por las viviendas de escasos recursos de la posguerra, hasta llegar a los años 70, donde se comenzó a experimentar con las ideas y pautas seguidas en el resto de Europa y las construcciones adquirieron un cierto valor urbano. Dentro de los diferentes tipos de vivienFig. 5.52. Captura del videoclip “CR7 Cristiano Ronaldo”, Afrojuice 195. Arquitectura: 166 VPO en Vallecas, Enrique Barrera. Fig. 5.53. Captura del videoclip “Memento”, Elio Toffana y Waor. Arquitectura: 102 Viviendas en Carabanchel, dosmasunoarquitectos. Fig. 5.54. Captura del videoclip “Rico, rico”, Ms Nina. Arquitectura: 52 VPO en Méndez Álvaro, Soto y Maroto. Fig. 5.55. Captura del videoclip “Avisado”, Morad. Arquitectura: Can Mercader, Margarita Brender y Juan Barba Corsini. Fig. 5.52. Fig. 5.53. Fig. 5.54. Fig. 5.55. da colectiva que existen, destacan las viviendas de protección oficial. Las VPO están subvencionadas por el Estado, destinadas a ciudadanos con rentas bajas y deben cumplir unas condiciones específicas: han de ser siempre la primera vivienda de sus inquilinos y no se pueden vender durante un período de al menos 10 años. Este hecho hace que sean comunes en videoclips de música urbana. Muchas de ellas se encuentran en los barrios de los que proceden los propios cantantes, convirtiendose en lugares atractivos, pero que al mismo tiempo representan la realidad social del barrio. El gran desarrollo del concepto de comunidad, colectividad y la relacion entre lo público y privado han dado lugar a grandes proyectos de vivienda colectiva. Éstos se caracterizan por la innovación tecnológica y la vanguardia de sus diseños poco convencionales y atrevidos. ARTISTA : LOVE YI . 2020 DIRECTOR : Tokyu Studio y Jose Jmzerr ARQUITECTURA : Gallaratese QuarteR. MILÁN, 1972 ARQUITECTO: ALDO ROSSI Y CARLO AYMONINO AÑO CERO FICHA 01 Fig. 5.56. Captura del videoclip “Año Cero”. 98 99 El espacio arquitectÓnico : El barrio Gallaratese en Milán es uno de los mayores complejos habitacionales de Italia. Después de la Segunda Guerra Mundial, una crisis de la vivienda afectó a gran parte de Europa. En Milán, esta escasez habitacional se solventó con una serie de planes, en los que se planteaba la construcción de comunidades satélite que albergarían a miles de personas. Las primeras comunidades comenzaron su construcción en 1946, un año después del fin de la Guerra, sin embargo, el desarrollo de la segunfa gran comunidad, Gallaratese, no comenzó hasta pasados diez años. El lugar quedo dividido en dos partes, en la segunda de ellas, Carlo Aymonino1 y Aldo Rossi2 plantearían su comunidad ideal. Gallataratese se creó bajo la idea de comunidad urbana, por ello tomó inpiración de experimentos referentes de vivienda colectiva modernista de los años 50 como La Unidad de Habitación de Le Corbusier. Uno de los recursos utilizados fue la inclusión de plataformas, puestes y comunicaciones al aire libre, que permitía unificar los bloques residenciales de manera que ningún núcleo estuviese aislado. El complejo urbano utópico se dividió en 5 edificios: A1, A2, B, C y D. Los cuatro primeros obra de Carlo Aymonino y el edificio D fue la contribución de Rossi. Los bloques A1 y A2 son similares. En el punto de intersección de ambos se encuentra el edificio B extendiendose longitudinalmente hacia el norte. En este punto se sitúa también el lugar más filmado del videoclip, un anfiteatro al aire libre a modo de espacio comunal. El edificio final, C, es un conector de dos pisos que vincula D con el resto del complejo. A1 A2 B C D Los bloques A, diseñados por Aymonino están inspirados por las formas escalonadas, las circulatorias interiores y exteriores y la organización espacial celular de algunos ejemplos romanos como el Mercado de Trajano. Tanto el escalonamiento como los grandes cilindros que se repiten a lo largo de la fachada recuerdan a la vanguardia futurista italiana representada en cuadros como La Ciudad del futuro de Antonio de Sant’Elia (1914), aludiendo a la utopía de comunidad que buscaba Gallaratese. Fig. 5.57. Planta del Conjunto Gallaratese. Fig. 5.58. Obra “La Ciudad del futuro”, Sant’Elia, 1914. Los dos edificios, ambos de 8 pisos de altura, cierran la esquina sur del conjunto. Formalmente, utilizan varios esquemas residenciales diferentes. Encontramos por un lado apartamentos con patio a los que se puede acceder desde un vestibulo común, y otras unidades a las que se accede desde un único corredor interior, como en el ejemplo de Le Corbusier. En contraste con los diseños visualmente complejos de Aymonino, Rossi optó por la uniformidad. Todos los elementos visibles del edificio son estructurales, sin adornos que distraigan el ritmo de ventanas idénticas a lo largo los 200 metros del bloque. Cada unidad residencial en el interior es accesible desde una galería. La planta baja la forma otra galería con la misma estética minimalista que el resto de la estructura. Así como la simplicidad morfológica de D se diferencia de la variedad del resto del complejo, también lo hace su pintura blanca que se destaca contra los rojos y marrones apagados de las unidades de A y B; solo el anfiteatro, pintado de amarillo brillante, se aproxima al mismo énfasis cromático. Fig. 5.60. Fachada del edificio A2. Fig. 5.62. Fachada del edificio D. Fig. 5.61. Alzado del edificio D. Fig. 5.63. Edificio D vs. B Fig. 5.64. Encuentro entre bloques C y D Fig. 5.59. Patio y anfiteatro. 100 101 El espacio audiovisual : Víctor García, conocido como Love Yi o Love Yi Valvanne, es un joven cantante madrileño. En sus videoclips hay un gran interés por mostrar espacios de arquitectura destacada pues para él, el mundo audiovisual adquiere una gran importancia en su carrera. Como él mismo afirma en una entrevista: “Busco poner en la pantalla mi presencia, mediante una estética completa, controlando el medio audiovisual, pues no soy músico como tal, pero esta es mi forma de meterme en la movida”. En 2020, en medio de la pandemia, estrena este videoclip dirigido por Tokyu Studio y Jose Jmzerr, Año Cero. La sola presencia del lugar que se escoge, Gallaratese, aporta al video una gran calidad estética. En el transcurso del clip se hace un viaje por distintas estancias del complejo, todas ellas oscuras, muy contrastadas, en las que la cámara lleva un ritmo lento y solemne. El artista camina por las pasarelas y galerías hasta salir al escenario principal, el anfiteatro. Una vez allí, se percibe la totalidad de la fachada, que sirve de fondo para las imágenes que le sitúan a él en el centro. También lo encontramos caminado hacia la parte superior del anfiteatro y en planos largos y contrapicados que potencian la majestuosidad del lugar. 2 1 2 3 31 El recorrido que hace en secuencias oscuras hasta finalmente salir al patio del anfiteatro recoge el concepto principal del tema musical. La elección del espacio arquitectónico está medida al detalle, pues es capaz de transmitir el mensaje del tema, manteniendo la estética urbana, de barrio, pero actualizada, que pretende el artista. Fig. 5.65. Espacios comunes del complejo en los que se graba. Edición propia. Fig. 5.66. Capturas del videoclip “Año Cero”, Love Yi. Fig. 5.67. Portada del videoclip “Año Cero”, Love Yi. 1 Arquitecto e historiado italiano, durante sus primeros años de actividad se adhiere al Neorrealismo arquitectónico. Durante los años 50 y 60 las investigaciones de Aymonino aspiran a conferirle al proyecto el papel de resolver las complejidades y contradicciones existentes a escala urbana y también en los propios detalles arquitectónicos. 2 Aldo Rossi fue uno de los grandes renovadores ideológicos y plásticos de la arquitectura contemporánea. Llegando a cambiar el curso de la arquitectura y del urbanismo del último tercio del siglo XX. En 1990 recibió el prestigioso premio Pritzker de arquitectura. 102 103 El espacio arquitectÓnico : Este proyecto de vivienda colectiva nace bajo la necesidad de crear viviendas de bajo coste orientadas a los jóvenes en la ciudad. El estudio Amann Cánovas Mauri (ACM) se caracteriza por la continua búsqueda e innovación de los tipos de unidaddes de vivienda y la reconfiguración de antiguos bloques para adaptarlos a las nuevas necesidades urbanas. Este estudio también proyectó las 82 viviendas en Carabanchel, un conjunto residencial de enfoque similar con el que reafirman su intención de proyectar para las nuevas generaciones. Tanto es así, que ambos incluyen estos videoclips de música urbana en su propia página web. Es una construcción periférica, dotada de diferentes usos en los cuales se incluyen oficinas, viviendas, comercios y semiprivados, tanto en cota de calle como en altura. Consta de cuatro torres que emergen en una plaza púbica situada en el centro de la ciudad madrileña de Coslada. Los cuatro edificios se conectan entre sí a traves de una escalera exterior, que, a su vez, funciona como puente colgante conectando también otra plaza situada a diez metros sobre la primera. Esta articulación es el corazón del proyecto y también del videoclip. Funciona como rótula de conexión entre la ciudad, las plazas y el propio edificio. El protagonismo de la pasarela no solo viene dado por la funcionalidad. Visualemte su color rojo metálico y su trazado desigual y serpenteanta destaca entre la verticalidad y la regularidad de los bloques grises. La estructura de éstos ha sido ejecutada con hormigón, forrándose de una chapa de acero ondulado que funciona como fachada ventilada. Los espacios públicos de conexión entreplantas tienen un azul brillante que se complementa con el rojo para conseguir un ambiente contemporáneo, enérgico y dinámico. ARTISTA : LOVE YI . 2019 DIRECTOR : Tokyu Studio ARQUITECTURA : 118 viviendas en Coslada, MADRID, 2012 ARQUITECTO: Amann CÁnovas Maruri DINERO EN UNA MOCHILA FICHA 02 Fig. 5.68. Captura del videoclip “Dinero en una mochila”, Love Yi. Fig. 5.69. Imágenes de pasarela de conexión con la plaza desde distintos puntos. 104 105 El espacio audiovisual : De nuevo, encontramos al artista Love Yi en un videoclip de Tokyu Studio. Este videoclip es otro ejemplo más de que para Love-Yi, la imágen tiene tanta importancia como el sonido. Al igual que en el clip anterior, el escenario que escoge para recrear su música es idóneo y cobra un gran protagonismo. El elemento que destaca sobre los demás es la metálica pasarela roja de estas VPO en Coslada. Se hace un recorrido a través de ella, en el que tenemos la oportunidad de ver este espacio semiprivado desde diferentes enfoques. El artista suele aparecer en el centro de la imágen y a pesar de que su presencia contrasta con los elementos arquitectónicos, su estética personal se ajusta a la de la propia arquitectura. Encontramos planos cenitales en los que el artista se encuentra tumbado sobre las geometrías rojas, planos en los que la cámara le sigue mientras camina por la pasarela y también algunos más proximos en los que se puede apreciar la materialidad. El rojo eléctrico destaca frente a la sobriedad del hormigón y la chapa gris de las fachadas. Se trata de un espacio representativo de lo urbano con un aire fresco y muy contemporáneo, rasgos que pretende transmitir el cantante. Fig. 5.72. Inicio de escaleras en planta baja. Fig. 5.71. Planta baja con arranque de escaleras. Lugar de grabación. Edición propia. Fig. 5.70. Alzado con pasarela. Lugar de grabación. Edición propia. Fig. 5.73. Capturas del videoclip “Dinero en una mochila” Fig. 5.75. Portada del videoclip “Dinero en una mochila”, Love Yi. Fig. 5.74. Colores y materiales utilizados. Edición propia. 106 107 ARTISTA: LOCOPLAYA. 2018 DIRECCTOR : Cachi Richi y Voleurs de Pain ARQUITECTURA : 102 VIVIENDAS EN CARABANCHEL. MADRID , 2006 ARQUITECTO : DOSMASUNOARQUITECTTOS CUELGA TU FICHA 03 ARTISTA : LOCOPLAYA, 2018 DIRECCTOR : Cachi Richi y Voleurs de Pain ARQUITECTURA : 82 VIVIENDAS EN CARBANCHEL. MADRID , 2009 ARQUITECTO : Amann CÁnovas Maruri (acm) Fig. 5.76. Capturas del videoclip “Cuelga tú”. Fig. 5.77. Capturas del videoclip “Cuelga tú”. 108 109 El espacio arquitectÓnico : Junto a Vallecas, Carabanchel puede considerarse el distrito más representativo de la periferia madrileña. A mediados del siglo XX comenzó a desarrollarse en su imaginario urbano, debido a la absorción de varios núcleos rurales por parte del municipio de madrid. Se trata de un barrio obrero que cuenta con siete sectores o barrios. De ellos, destaca el P.A.U (Programa de Actuación Urbanística) de Carabanchel, por albergar varios conjuntos de viviendas protección oficial, entre ellas las que protagonizan el videolcip en cuestión. Cuenta con viviendas proyectadas por prestigiosos estudios de arquitectura, gracias al concurso propuesto en 1993 por la Empresa Municipal de la Vivienda. Son construcciones que cuentan con una gran calidad arquitectónica, caracterizadas por los diseños contemporáneos, y la búqueda de la innovación en la vivienda colectiva. Estos bloques son cuanto menos distintivos, llenando de identidad al barrio por su originalidad y también por la polémica generada en algunos casos. Algunas de estas viviendas de protección oficial son: 1 2 3 4 5 1. 102 Viviendas en Carabanchel 2. 82 Viviendas en Carabanchel 3. 64 Viviendas en Carabanchel 4. 18 Viviendas VPP en Carabanchel 5. Bamboo housing 102 viviendas en carbanchel : El estudio Dosmauno, formado por Ignacio Borrego, Néstor Montenegro y Lina Toro, fue el encargado de proyectar en 2007 estas Viviendas de Protección Oficial (VPO). El espectacular conjunto de arquitectura modular en hormigón blanco, se caracteriza por sus cubos, que emergen de la fachada como volúmenes exentos. Se construye sobre un zócalo que alberga un parking privado. Este espacio se relaciona con la naturaleza, de manera que el edificio se piensa en coorcondancia tanto con ella como con los edificios colindantes. Esta posición, está alineada con los espacios públicos que unen el antiguo Carabanchel con su bosque, a través del ensanche. El edificio toma forma de L, son dos piezas principales que constituyen un núcleo invariable a través del cual se organizan los módulos cambiantes. Dentro de estos dos volúmenes longitudinales, se encuentran las estancias principales, dormitorios y salas de estar, orientados al sureste y suroeste para recibir luz y vistas. Para completar el programa de viviendas de dos y tres dormitorios, en las fachadas opuestas se proyectan los cubos, unas piezas que aparecen en el espacio en forma de voladizos, logrando un desorden perfectamente ordenado del conjunto. Estas adiciones variantes son módulares, es decir, piezas combinables e intercambiables, que permiten cambiar la volumetría del espacio a partir de una unidad común. “Así las viviendas se convierten en máquinas de habitar, y se proyectan como tales, las superficies ajustadas, minimizando las zonas de transición entre estancias, ricas en sus relaciones internas. Pero también en las globales”1. La optimización de espacio se complemeta con la optimización constructiva, por ello se utiliza un sistema industrializado. El cuerpo principal se constituye con un único molde de hormigón de alta precisión, al que se añaden las estructuras prefabricadas metálicas ligeras que conforman los cubo salientes. ZÓCALO MÓDULOS SIMPLES MÓDULOS DOBLES NÚCLEOS INVARIABLES TOTAL Fig. 5.78. P.A.U de Carabanchel. Edición propia. Fig. 5.79. (De arriba a abajo) Fachadas de 18 Viviendas VPP, 64 Viviendas en Carabanchel y Bamboo Housing. Fig. 5.80. Fachada oeste. Fig. 5.81. Fachadas este y sur. Fig. 5.82. Esquema de composición 110 111 82 viviendas en carbanchel : Este proyecto ganador de un Concurso convocado por la Empresa Municipal de Vivienda y Suelo de Madrid, se desarrolla en el nuevo ensanche del barrio de Carabanchel, en la parcela contigua a las 102 Viviendas. El proyecto culmina en 2009 llevado a cabo por el estudio AMC, Atxu Amann, Andrés Cánovas y Nicolás Mauri. El programa consiste en 82 viviendas de protección pública de uno, dos, tres y cuatro dormitorios. Se complementa con un sótano para aparcamiento privado e instalaciones, así como zonas comunes en planta baja. Se trata de un bloque lineal, con fachadas principales en todas sus caras, con el mismo tipo de acabado al interior y al exterior. Este volumen se cierra sobre sí mismo siguiendo los límites de la parcela, como una fortaleza con un gran patio interior. El espacio público formado queda semiabierto al resto del ensanche de Carabanchel, sirviendo de conexión entre éste y la colectividad de las viviendas. La configuración de viviendas se distribuye en cuatro plantas, que funcionan como bandejas sobre las que se encajan las células habitacionales. Estas células siguen una tipología clara de viviendas patio en altura. Los espacios intermedios quedan libres, siendo suceptibles de albergar actividades de conexión, transición o comunidad. El patio es un huerto y una plaza, un complemento ligado a la estancia que este caso puede articularse como delantero o trasero. Este modelo está inpirado en los Inmuebles-Villa de Le Corbusier y en las construcciones tradicionales de viviendas patio mediterráneas. Además, funcionan en la fachada creando el ritmo de llenos y vacios junto con los módulos de colores como si de un juego infantil se tratase. Constructivamente, se sigue el mismo concepto que para la composición del espacio, la agrupación. Las bandejas estructurales que forman los forjados de las plantas son de hormigón armado prefabricado. Los módulos se adhieren con una estructura totalmente individual e independiente. mÓdulos pasantes patios Fig. 5.83. Patio interior. Desde espacio común estreplantas. Fig. 5.84. Patio interior. Fig. 5.85. Esquema de módulos. Fig. 5.86. Esquema de patios. Fig. 5.87. Planimetría: Sección longitudinal por patio y Planta tipo. 112 113 Fig. 5.90. Capturas del videoclip “Cuelga tú”. El espacio audiovisual : Locoplaya es un grupo musical canario de música urbana formado por Bejo (Borja Jiménez), Don Patricio (Patricio Martín) y Uge (Eugenio Fernández). Destacan por tener una estética propia, dadaísta y extravagante y por su esencia canaria presente en todos sus trabajos. En este videoclip dirigido por Cachi Richi y Voleurs de Pain los dinámicos volúmenes y colores de estas dos VPO de Carabanchel son los auténticos protagonistas. Ambos edificios están presentes en la totalidad del clip. Las secuencias son rápidas al igual que el ritmo de la canción y los planos están llenos de movimiento y actividad. En la primera parte del video aparecen las 102 VPO. Por la peculiaridad de su volumetría se escoge la fachada este en la que se filman la mayoría de planos, que nos permiten observar con detalle los cubos que emergen de ella. Incluso, se utilizan efectos especiales para simular el movimiento de estos en el aire. La otra fachada del bloque principal apenas aparece, salvo en una ocasión en la que podemos apreciar el detalle de la chapa que protege la fachada mientras el cantante Bejo pasea a un grupo de perros Las 82 VPO aparecen como plano de fondo, mientras el grupo musical salta a la comba en la segunda parte del videoclip. La utilización de los colores primarios y la geometría de tetris del bloque encaja a la perfección con la imágen de los artistas y el mensaje de su música, enérgico, desenfadado y original. Al igual que el en otro edificio, se alteran mediante efectos especiales algunas secuencias. En este caso podemos ver cómo de los módulos habitacionales salen los cuellos de unas jirafas. Sin duda, la peculiaridad es el rasgo más definitorio tanto de estos dos conjuntos residenciales como del grupo canario. Fig. 5.88. Capturas del videoclip “Cuelga tú”. Fig. 5.89. Planimetría 102 viviendas en Carabanchel: (De arriba a abajo) Alzado Este, Planta tipo y Alzado Oeste. 126 127 ARTISTA : C TANGANA . 2016 DIRECTOR : ARQUITECTURA : TORRES KIO. MADRID, 1996 ARQUITECTO : Philip Johnson Y JOHN BURGEE LOS CHIKOS DE MADRIZ FICHA 02 Fig. 5.117. Captura del videoclip. El espacio arquitectÓnico : Las torres gemelas KIO (Kuwait Investment Office), también conocidas como Puerta de Europa, fueron diseñadas por los estadounidenses Philip Johnson1 y John Burgee2. Situadas en uno de los bulevares más importantes de Madrid, el Paseo de la Castellana, junto a la Plaza de Catilla generan una de las más características perspectivas urbanas de Madrid. Entre ella se encuentra el intercambiador de transportes de Plaza Catilla, lo que en un principio pudo suponer un obstáculo para los arquitectos, acabó siendo el desencadenante de la forma no convencional de las torres. La inclinación de estas, no solo sirvió para camuflar el intercambio de metro, sino que también garantiza la visibilidad de las torres a lo largo del Paseo de la Castellana. Permitiendo, además la vista de las Cuatro Torres Business Area entre ellas. Estos volúmenes marcan el extremo norte del distrito de negocios de Madrid, por ello son conocidas como la puerta de entrada metafísica a Europa. Su composición con el eje del bulevar y la plaza ayuda comprender el espacio como un lugar de entrada al resto de Madrid. De forma análoga, también se asemeja a las antiguas puertas medievales de Madrid como la Puerta del Sol, Puerta de Guadalajara, y la Puerta de la Vega. Este eje visual se potencia con otros dos elementos: El Obelisco de la Caja y el Monumento a Calvo Sotelo. El Obelisco de la Caja, popularmente conocido como Obelisco de Calatrava fue un obsequio de Caja Madrid a la ciudad. Se trata de un cilindro dorado de 93 metros situado en el centro de ambas torres. Diseñado por el arquitecto valenciano Santiago Calatrava3, obtiene inspiración de la Columna del Infinito, una obra de 29,33 metros de altura del escultor rumano Constantin Brâncuşi4. El conjunto escultórico, homenaje al político José Calvo Sotelo, fue inaugurado en 1960 por Francisco Franco. La escultura del político es obra del escultor Carlos Ferreira, por elección de autor del proyecto, el arquitecto Manuel Manzano-Monís y Mancebo5. Fig. 5.123. Torres Kio y Monumento a Calvo Sotelo. Fig. 5.121. Vista aérea: Monumento a Calvo Sotelo, Obelisco, Torres Kio e intercambiado de metro. Fig. 5.122. Obelisco de la Caja, Torres Kio y Cuatro Torres Business Area. 128 129 EL ESPACIO AUDIOVISUAL: En este videoclip conviven tres arquitecturas, que se superponen en el espacio jugando con la perspectiva. La plaza de Castilla, las Torres KIO inclinadas que están a unos 50 metros por detrás, y finalmente las Cuatro Torres que se encuentran a un par de Kms más alejadas. Sin embargo la sensación visual hace que la distancia entre ellas parezca mucho menor. Con ello, el espacio audiovisual del videoclip cobra un sentido mucho mayor. Se presenta como una acumulación de construcciones diversas, de formas y aspectos opuestos que van desde el monumento clásico hasta la vanguardia de las torres. Sin embargo todos ellos aluden cierta monumentalidad, empoderando al artista C Tangana, que camina por estos espacios como si de su propiedad se tratasen. • 1 • 2 • 4 • 3 1 2 3 • 5 54 Fig. 5.124. Posiciones de la cámara. Edición propia. Fig. 5.125. Captura del videoclip. Fig. 5.126. Capturas del videoclip. Lo más relevante de esta obra arquitectónica es la innovación estructural que supuso, pues son las primeras torres inclinadas del mundo. Fueron diseñadas por Philip Johnson Y John Burgee y la avanzada ingeniería la llevo a cabo Leslie E. Robertson Associates. Con una altura de 114 metros y una inclinación de 15 grados fue necesario un contrapeso de hormigón de 60x10x10 metros en el lado opuesto de la inclinación. Este contrapeso en la cimentacióntierra conecta con la parte superior del cable, contrarrestando el empuje en el sentido contrario y evitando el derribo de la torre. Además cuenta con un núcleo central estructural, en el que se encuentran las comunicaciones verticales, que fortalece aún más el edificio. los elementos estructurales horizontales y verticales de acero sirven ofrecer la estabilidad lateral necesaria. Estos elementos quedan vistos en la fachada por lo que la estructura puede ser descifrada desde la perspectiva de los peatones. Los elementos horizontales y diagonales son revestidos en acero inoxidable mientras que los cordones verticales van enchapados en metal rojo. El resto de la envolvente lo comprende un muro cortina de vidrio oscuro reflectante. Fig. 5.119. Sección transversal. Fig. 5.118. Esquemas estructurales. Fig. 5.120. Acabados de la fachada. 130 131 Fig. 5.127. Captura del videoclip. 1 Arquitecto estadounidense. Es reconocido por su arquitectura moderna y posmoderna. En 1978 fue galardonado con la Medalla de oro del Instituto Americano de Arquitectos y en 1979 obtuvo el primer Premio Pritzker. 2 Arquitecto estadounidense destacado por sus contribuciones a la arquitectura postmoderna. Fue socio de Philip Johnson desde 19671 hasta 1991, creando la firma Johnson/Burgee Architects. 3 Arquitecto, ingeniero civil y escultor español. Entre los premios y reconocimientos que ha recibido destaca el Premio Príncipe de Asturias de las Artes de 1999, los premios Nacional de Arquitectura y Nacional de Ingeniería Civil y el Premio Europeo de Arquitectura de 2015. Actualmente, cuenta con oficinas en Nueva York, Doha y Zúrich. 4 Importante escultor, pintor y fotógrafo rumano,1 considerado pionero del arte moderno. Sus obras se encuentran en museos de Francia, Estados Unidos, Rumanía y Australia. 5 arquitecto, escritor y articulista español; le fue otorgado el “Premio Europeo a la Reconstrucción de la Ciudad”. ARTISTA: PROK . 2018 DIRECCTOR : EDISON GUZMÁN ARQUITECTURA : TORRE PICASSO. MADRID , 1988 ARQUITECTO : Minoru Yamasaki ROXANNE FICHA 03 Fig. 5.128. Captura del videoclip. 132 133 El espacio arquitectÓnico : Hasta la contrucción de las Cuatro Torres del CTBA, la Torre Picasso fue la más alta de España con 45 plantas y 157 metros. Fue proyectada por el arquitecto estadounidense de origen japonés Minoru Yamasaki, quien también proyectó el desaparecido World Trade Center de Nueva York. Se situa en la plaza Pablo Ruiz Picasso, dentro del complejo empresarial y comercial AZCA, ubicado también junto al Paseo de la Castellana, corazón financiero de la capital española. La zona AZCA, lugar en el que se desarrolla le videoclip en cuestión, se configuró en la década de los 80, concebida como una zona que aglutinara un área residencial, otra comercial y una tercera, de edificios de oficinas. En AZCA se levantan Torre Europa1, Torre del Banco de Bilbao2, Torre Mahou3 y la desaparecida Torre Windsor4. Dentro de este conjunto Minoru Yamasaki diseña la Torre Picasso, que emerge de forma casi escultórica influida por el arte oriental. Se caracteriza por su esbeltez y elegancia gracias a una fachada limpia de líneas regulares que es coronada con una cornisa a modo de columna dórica. El acabado exterior es la combinación de un cerramiento de aluminio y un acristalamiento que se dispone verticalmente, dejando pequeñas ventanas entre los pilares de la fachada. Las plantas de forma rectangular y con una superficie de 1900 m², son completamente diáfanas, teniendo ocupada su parte central por el bloque de comunicaciones verticales. Este núcleo central junto a la fachada, ambos formados por pilares continuos de acero conforman la estructura de sustentación de la torre. Fig. 5.129. Planta tipo. Fig. 5.130. Zona AZCA. Fig. 5.131. Detalles fachada. El espacio AUDIOVISUAL : La arquitectura contemporáne es muy usual, la imágen de estos rascacielos es un símbolo de las ciudades actuales. Estos edificios embellecen y estetizan el espacio audiovisual, como es el Caso del videoclip del rapero granadino Prok, que hace un uso frecuente de este tipo de rascacielos y torres para sus vídeos. El clip consiste en un travelling alrededor de la Torre Picaso, en el que la observamos desde distintas posiciones. Son comunes los ángulos contrapicados y mientras el artista rapea. También los planos generales, fuertemente contrastados, en los que vemos la espectacular arquitectura de varios edificios del conjunto AZCA y a Prok entre ellos, sin transeúntes ni más participantes en el video. Este espacio visual también es utilizado en el videoclip “Guiness”, un trabajo del artista Recycled J de 2018 en el que podemos ver la esbeltez de esta torre y con su color blanco resaltando en un cielo azul intenso. Representando a la perfección los aires de grandeza de los que habla la canción. Fig. 5.133. Capturas del videoclip. Fig. 5.132. Conjunto AZCA y zona de grabación. Edición propia. 134 135 Fig. 5.134. Capturas del videoclip “Guiness”. Fig. 5.135. Captura del videoclip “Roxanne”. 1 Torre Europa: Miguel de Oriol e Ybarra, 1985. Es un rascacielos de 120 metros y 32 plantas ubicado en el distrito financiero de AZCA, Madrid. Es el séptimo edificio más alto de Madrid y alberga oficinas de diferentes empresas. 2 Castellana 813 , anteriormente Torre BBVA o Torre del Banco de Bilbao, es un edificio situado en la ciudad de Madrid proyectado y diseñado por el arquitecto español Sáenz de Oiza en 1981. 3 El Edificio Alfredo Mahou, también conocido como Torre Mahou, es un rascacielos de Madrid de 85 metros de altitud y sus 29 plantas. Está ubicado en el complejo AZCA y fue construido de 1987 a 1990. 4 La Torre Windsor fue una torre de oficinas de Madrid de 106 metros de altura y 32 plantas, y estaba situada en pleno centro financiero de la ciudad, en la zona de AZCA 1979, siendo sus autores los arquitectos del estudio Del Río-Ferrero, Alas y Casariego. Fue destruida por un incendio el 12 de febrero de 2005. ARTISTA : PROK . 2017 DIRECTOR : PROK ARQUITECTURA : CUATRO TORRES BUSINESS AREA. MADRID, 2009 ARQUITECTO: CÉsar Pelli, Foster and Partners, Rubio Álvarez-Sala y Pei Cobb Freed & Partners METACRILATO FICHA 04 Fig. 5.136. Captura del videoclip. 136 137 El espacio arquitectÓnico : Las Cuatro Torres Business Area es un área empresarial junto al paseo de la Catellana, en el barrio de la Paz, lo que fue la antigua ciudad deportiva del Real Madrid. Constituye la zona más contemporánea de la capital española y dibuja su nuevo skyline. Está formada por cuatro rascacielos, los más altos en la actualidad de todo el país, además de jardines, fuentes y espacios abiertos, todos ellos bajo una estética moderna y futurista que alberga uno de los centros neurálgicos de negocios de la ciudad. El proyecto de estas cuatro impresionantes torres comenzó en 2004 y se inauguró en 2009. La estratégica ubicación de este complejo y su importancia como motor económico, hizo que la integración del proyecto dentro de la ciudad fuese indispensable. La magnitud de los rascacielos se apoya en en el diseño del urbanismo de la cota 0, creando un espacio que invita a ser recorrido en medio del caos de la ciudad madrileña. Este espacio fue diseñado por el estudio Broadway Malyan. Las cuatro torres que conforman el área • TORRE CAJA MADRID (TORRE REPSOL) • NORMAN FOSTER • 251 M El rascacielos más alto de España, se aleja del modelo clásico de rascacielos. La estructura la forman dos núcleos externos de hormigón armado, que albergan los ascensores, las escaleras y las zonas de servicio. Entre estos ellos se localizan las plantas, que funcionancon una estructura semejante a la de una estantería. Estas son prácticamente diáfanas y están revestidas mediante un muro cortina. Fig. 5.137. Planta tipo. Fig. 5.138. Alzado. • TORRE ESPACIO • ESTUDIO PEI COBB AND PARTNERS • 223 M Considerado uno de los rascacielos más elegantes de Madrid. La curva que recorta la fachada, que se corresponde con la función coseno, define la volumetría general del rascacielos. La fachada está compuesta en su totalidad por una cara doble de vidrio con un fuerte rechazo a las radiaciones solares, lo que permite la eficiciencia energética de la torre. Su estructura es de hormigón armado de alta resistencia. • TORRE CRISTAL • CESAR PELLI, ÍÑIGO ORTIZ Y ENRIQUE LEÓN • 250 M Consta de 52 plantas sobre la cota 0 y 6 sótanos. Su forma de obelisco egipcio, crea una ruptura del plano vertical en la fachada, y por tanto hay disminución del área de la planta según se aumenta la altura. En la cima del edificio se aloja una cúpula de vidrio que contiene un jardín obra del botánico Patrick Blanc1. Fig. 5.139. Torre de Cristal. Fig. 5.140. Plantas tipo Torre de Cristal. Fig. 5.141.Esquema estructural. 138 139 • TORRE Sacyr Vallehermoso (TORRE Pwc) • Carlos Rubio Carvajal y Enrique Álvarez-Sala Walter • 236 M La única diseñada por arquitectos españoles, Carlos Rubio Carvajal y Enrique Álvarez-Sala Walter. Su diseño en planta está compuesto por un triángulo equilátero y tres circunferencias tangentes. Está dividido en franjas verticales perforadas que sirven para dar esbeltez e introducir luz natural y ventilación. Su aspecto formal es imponente y uniforme debido a los tonos negros que componen la fachada de vidrio. Fig. 5.142. Plantas y secciones Torre Espacio. Fig. 5.143. Plantas tipo Torre PWC. Fig. 5.144. Torre PWC. EL ESPACIO AUDIOVISUAL Sin duda, Las Cuatro Torres Business Area son los rascacielos madrileños más fotografiados y filmados, tanto la silueta de su skyline como las vistas desde su interior. Forman un conjunto único de rascacielos que dan identidad a la capital madrileña, y que han seleccionado varios artistas del género para sus videoclips. Al igual que en la zona AZCA en el anterior videoclip, la espectacularidad del conjunto basta para que las secuencias sean atractivas y se acojan al paisaje urbano de la matrópoli. Es un recurso muy utilizado en el mundo del hip-hop, procedente del imaginario de los rascacielos neoyorkinos. Junto a éstos, se encuentra el rapero, que frente a estos gigantes símbolos de la modernidad, el desarrollo y la élite, revindica barrio y la periferia. La construcción del vídeo es similar a la anterior, la cámara sigue al protagonista por las proximidades de las torres, lo que nos permite percibirlas en conjunto con el espacio público del área. Se potencia la luz natural, que crea reflejos en los diferentes tipos de vidrios que visten las fachadas, potenciando aún más la majetuosidad de los rascacielos. Fig. 5.145. Capturas del videoclip. 1 Botánico que trabaja para el Centre National de la Recherche Scientifique (CNRS) donde está especializado en plantas del sotobosque tropical. Es el inventor de un sistema para crear jardines verticales en forma de muro vegetal. 140 141 • TORRES COLÓN • TORRE PICASSO • TORRES KIO • CUATRO TORRES BUSINESS AREA PASEO DE LA CASTELLANA 142 143 valladolid CASO DE ESTUDIO: 6. Se ha tenido la suerte de poder contactar con Juan Quindós, arquitecto vallisoletano dedicado a la fotografía y la producción audiovisual, y cuyo acercamiento al rap y a la estética urbana, hacen de su experiencia profesional un ejemplo del vínculo entre espacio, arquitectura y música. A través de varios de sus trabajos, explicados por él mismo, pondremos la mirada en la arquitectura y el espacio urbano de Valladolid. La motivación inicial de estos trabajos viene de parte de la música. Su estrecha relación con le mundo del rap en Valladolid y su trabajo como Dj de hip-hop, música electrónica o trap le han mantenido en contacto con estos géneros en un momento en el que aún no pertenecían al mainstream. Siendo parte de una generación en la que este movimiento seguía siendo underground y el desarrollo audiovisual y comercial de este tipo de sonidos estaba comenzando. Por otra parte, a pesar de ser arquitecto, en su carrera profesional ha trabajado sobre todo con la imágen de arquitectura. A partir de la fotografía de arquitectura, de arte y de patrimonio entró en contacto con lo audiovisual y el video de alta definición, iniciándose así en la pruducción de videoclips. Según sus palabras, a priori los videoclips de rap no tienen nada que ver con el mundo de los arquitectos, siempre asociado a un estilismo elegante y cierto carácter estirado. Sin embargo, el formato del video musical supuso para él una herramienta con la que poder experimentar, en la que encontró una libertad creativa que en otros proyectos artíticos profesionales no se permitía desarrollar. Todo ello, comenzó a tomar forma gracias a su relación con Erik Urano, para el que ha realizado la mayoría de videos. Erik Urano es un rapero vallisoletano, uno de los artistas más respetados y característicos de toda la escena urbana. Siempre ha optado por la vanguardia y los sonidos electrónicos y este afán por experimentar también se traslada a sus video muicales. En sus proyectos audiovisuales junto con J.Quindós ambos han apostado por la relación entre el espacio, la arquitectura y la música. Uno de sus primeros trabajos más profesionales para Erik Urano fue el videoclip de “Gorriones”. Este clip marcó una nueva pauta, pues añadió un carácter cinematográfico a la estética urbana. Las referencias al cine ruso o a cine de ciencia ficción se utilizaron por primera vez dentro del contexto del hip-hop nacional. El clip tien lugar en la periferia urbana de Laguna del Duero, lugar de procedencia del rapero. Laguna de Duero es un pueblo cercano a Valladolid, que funciona como ciudad dormitorio de esta capital. Este tipo de periferia tiene una morfología de Fig. 6.1. Pasarela del Museo de la Ciencia, Valladolid. bloques, muy ligada al imaginario del rap americano. Se utilizan espacios muy relacionados con el brutalismo o las estructuras desnudas. El clip reune un conjunto de varios elementos, pero siempre relacionados con el espacio urbano, la infraestructura y la arquitectura, a medio camino entre lo que está construido y lo que no. Fig. 6.2. Capturas del videoclip “Gorriones”, Erik Urano E & Zar1, 2014. 144 145 Un año más tarde se realiza este trabajo, “Ω I W”, que continua la estética de la periferia, esta vez haciendo homenaje al grafiti, uno de los temas más recurrentes del mundo hip-hop. Se hace hincapié en la relación entre el espacio, la ilustración, la iconografía urbana y la música. Este clip representativo de la estética puramente underground se grabó en el polígono de Argales, en un lugar popularmente conocido por la cantidad de grafitis que albergaba, siendo un auténtico museo de grafitis al aire libre. Actualmente este espacio ya no existe debido a una restauración del complejo del polígono. Fig. 6.3. Capturas del videoclip “Ω I W”, Erik Urano E & Zar1, 2015. Fig. 6.7. Capturas del videoclip “Haiku”, Flat Erik, 2020. Fig. 6.6. Fotografía del videoclip “Neo VdO”, Flat Erik, 2015. Años después, en el 2020, grabaron un videoclip totalmente diferente a lo anterior, “Neo VdO”. El espacio en el que se desarrolla es la capilla del Museo Patio Herreriano. Esta edificación, uno de los lugares más emblemáticos de la ciudad, data de los siglo XII y XIII. Su rehabilitación más moderna, en 2002, fue un proyecto de Juan Carlos Arnuncio, Clara Aizpún y Javier Blanco a través del cual se convirtió en museo de arte contemporáneo. Además de conseguir grabar en un lugar de prestigio, para el vídeo musical se construyó una estructura. El trabajo fue una instalación artística propiamente dicha, un monolito metálico central en el que se colocaron focos robotizados. Esta estructura, a la que se añadió humo o niebla de sala, consiguieron transformar un espacio clásico en un escenario de rap. Fig. 6.4. Capilla de los Fuensaldaña, Patio Herreriano. Por último, con “Haiku”, se cierra el círculo que empezó con “Gorriones”, en el que hacen su propio homenaje a Valladolid. El clip es un recorrido por la ciudad durante una madrugada, grabado en agosto de 2020, la ciudad se presenta vacía, únicamente habitada por los edificios que la confieren. El concepto inicial del vídeo gira en torno al puente. El río Pisuerga aparece como estructurador de la ciudad y por consiguiente del videoclip. Una de las arquitecturas más protagonistas es la pasarela del Museo de la Ciencia y sus alrededores. Un proyecto de Rafael Moneo, Enrique de Teresa y Julio Martínez Calzón en 2004. Al igual que “Gorriones” cuenta con referencias cinematográficas, una estética de lo extraño, futurista, que hace apreciar el espacio de una forma diferente. Incluso aunque conozcas la ciudad, parece otro sitio, esto se traduce en una reinterpretación con la que se hace una oda personal a la ciudad, el amor y también el odio hacia este lugar que se presenta como deshumanizado, pero que sigue formando parte de ellos. Fig. 6.5. Captura del videoclip “Neo VdO”, Flat Erik, 2015. 158 159 Fig. 3.4. Iglesia de la Luz en Osaka, (Japón,1989) Tadao Ando. https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/ITtcw2CRCt/clasicos-de-la-arquitectura-iglesia-de-la-luz-tadao-ando Fig. 3.5. Capturas del videoclip “Single ladies”, Beyonce. https://www.youtube.com/watch?v=4m1EFMoRFvY Fig. 3.6. Obra “Aural” Ganzfeld, James Turrel, 2018. https://www.dwell.com/article/passages-of-light-james-turrell-museo-jumex-f19f1964/cover Fig. 3.7. Obra de la serie Ganzfeld, James Turrel, 2011. https://www.dwell.com/article/passages-of-light-james-turrell-museo-jumex-f19f1964/cover Fig. 3.8. Capturas del videoclip “Hotline bling”, Drake. https://www.youtube.com/watch?v=uxpDa-c-4Mc Fig. 3.9. Capturas del videoclip “Foreing, A COLORS SHOW”, Kidd Keo. https://www.youtube.com/watch?v=-SLLe5qmg-Q Fig. 3.10. Capturas del videoclip “Sana sana, A COLORS SHOW”, Nathy Peluso. https://www.youtube.com/watch?v=pICv0qQIbeY Fig. 3.11. Círculo cromático de 12 colores, Johannes Itten. https://www.uic.mx/el-color-en-la-bauhaus/ Fig. 3.12. Esfera en 7 valores de luz y 12 tonos, Johannes Itten, 1921. https://www.uic.mx/el-color-en-la-bauhaus/ Fig. 3.13. Estudio sobre la interacción de los colores, Josef Albers. https://www.uic.mx/el-color-en-la-bauhaus/ Fig. 3.14. Capturas del videoclip “Say my name”, Destiny‘s Child. https://www.youtube.com/watch?v=sQgd6MccwZc Fig. 3.15. Capturas del videoclip “Say my name”, Destiny‘s Child. https://www.youtube.com/watch?v=sQgd6MccwZc Fig. 3.16. Mesita de noche E-1027. https://www.monapart.com/es/magazine/hogar/mesa-e-1027-eileen-gray-1927 Fig. 3.17. Conjunto mesa y sillas Platner. https://www.naharro.com/mobiliario/mesas/mesa-platner-knoll/ Fig. 3.18. Mesa E-1027, captura del videoclip “Say my name”. https://www.youtube.com/watch?v=sQgd6MccwZc Fig. 3.19. Mesa Platner, captura del videoclip “Say my name”. https://www.youtube.com/watch?v=sQgd6MccwZc Fig. 3.20. Obra “Arquitectura al claro de luna”, Magritte, 1956. https://animusmeminissehorret.wordpress.com/2020/08/01/rene-magritte-arquitectura-a-la-luz-de-la-luna/ Fig. 3.21. Obra “La recompensa del adivino”, Giorgio de Chirico, 1913. https://trianarts.com/giorgio-de-chirico-y-la-escuela-metafisica/ Fig. 3.22. Capturas del videoclip “La noche de anoche”, Bad Bunny y Rosalía. https://www.youtube.com/watch?v=f5omY8jVrSM Fig. 3.23. Capturas del videoclip “La noche de anoche”, Bad Bunny y Rosalía. https://www.youtube.com/watch?v=f5omY8jVrSM Fig. 3.24. Obra “La persistencia de la memoria”, Salvador Dalí, 1931. https://historia-arte.com/obras/la-persistencia-de-la-memoria Fig. 3.25. Detalle fachada de la Muralla Roja. https://www.archdaily.mx/mx/02-148686/clasicos-de-arquitectura-la-muralla-roja-ricardo-bofill/ Fig. 3.26. Muralla Roja desde el acantilado. https://www.archdaily.mx/mx/02-148686/clasicos-de-arquitectura-la-muralla-roja-ricardo-bofill/ Fig. 3.26. Vista aérea terrazas y piscina. https://www.archdaily.mx/mx/02-148686/clasicos-de-arquitectura-la-muralla-roja-ricardo-bofill/ Fig. 3.27. Esquema planta de acceso. https://www.archdaily.mx/mx/02-148686/clasicos-de-arquitectura-la-muralla-roja-ricardo-bofill/ Fig. 3.28. Planta segunda. https://www.archdaily.mx/mx/02-148686/clasicos-de-arquitectura-la-muralla-roja-ricardo-bofill/ Fig. 3.29. Planta tercera. https://www.archdaily.mx/mx/02-148686/clasicos-de-arquitectura-la-muralla-roja-ricardo-bofill/ Fig. 3.30. Planta cuarta y cubiertas. https://www.archdaily.mx/mx/02-148686/clasicos-de-arquitectura-la-muralla-roja-ricardo-bofill/ Fig. 3.31. Patios. https://www.archdaily.mx/mx/02-148686/clasicos-de-arquitectura-la-muralla-roja-ricardo-bofill/ Fig. 3.32. Escaleras en patio interior. https://www.archdaily.mx/mx/02-148686/clasicos-de-arquitectura-la-muralla-roja-ricardo-bofill/ Fig. 3.33. Capturas del videoclip “Do it right”, Martin Solveig. https://www.youtube.com/watch?v=wQRV5omnBBU Fig. 3.34. Campaña de moda de Wallcandy para la marca MLM en la Muralla Roja. http://wallcandyco.com/mlm-la-muralla-roja/ Fig. 3.35. Campaña publicitaria para Zara Home en La Muralla Roja. https://www.trendencias.com/redes-sociales/muralla-roja-no-sitio-instagrammeable-espana-este-edificio-le-hace-competencia Fig. 3.36. Lucernario en el baño de la Casa Orgánica.https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/907098/casa-organica-javier-senosiainFig. 3.37. Sofá creado en la pared de la Casa Orgánica. https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/907098/casa-organica-javier-senosiain Fig. 3.38. Planta a nivel del suelo Casa Orgánica. https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/907098/casa-organica-javier-senosiain Fig. 3.39. Vista del terreno de la Casa Orgánica. https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/907098/casa-organica-javier-senosiain Fig. 3.40. Sección por el acceso Casa Orgánica. https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/907098/casa-organica-javier-senosiain Fig. 3.41. Planta subsuelo Casa Orgánica. https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/907098/casa-organica-javier-senosiain Fig. 3.42. Comedor Casa Orgánica. https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/907098/casa-organica-javier-senosiain Fig. 3.43. Sección por salón Casa Orgánica. https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/907098/casa-organica-javier-senosiain Fig. 3.44. Acceso al comedor Casa Orgánica. https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/907098/casa-organica-javier-senosiain Fig. 3.45. Ventanal hacia el jardín Casa Orgánica. https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/907098/casa-organica-javier-senosiain Fig. 3.46. Ventanal hacia el jardín Casa Orgánica.https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/907098/casa-organica-javier-senosiainFig. 3.47. Interior del Nido de Quetzalcoatl. Fig. 3.48. Capturas del videoclip “Bobo”. https://www.youtube.com/watch?v=34z8YXldqNk Fig. 3.49. Capturas del videoclip “Bobo”. https://www.youtube.com/watch?v=34z8YXldqNk Fig. 3.50. Capturas del videoclip “No scrubs”. https://www.youtube.com/watch?v=FrLequ6dUdM Fig. 3.51. Captura del videoclip “APESHIT”. Obra “La Gioconda”, Leonardo da Vinci, 1503. https://www.sopitas.com/musica/obras-arte-video-apeshit-beyonce-jay-z/ Fig. 3.52. Captura del videoclip “APESHIT”. Obra “La Coronación e Napoleón”, Jacques-Louis David, 1807. https://www.sopitas.com/musica/obras-arte-video-apeshit-beyonce-jay-z/ Fig. 3.53. Captura del videoclip “APESHIT”. Obra “La Victoria alada de Samotracia”, Jacques-Louis David, 1807. https://www.sopitas.com/musica/ obras-arte-video-apeshit-beyonce-jay-z/ Fig. 3.54. Captura del videoclip “APESHIT”. Obra “Madame Recamier”, Jacques-Louis David, 1800. https://www.sopitas.com/musica/obras-arte-video-apeshit-beyonce-jay-z/ Fig. 3.55. Captura del videoclip “APESHIT”. Obra “Venus de Milo”. https://www.sopitas.com/musica/obras-arte-video-apeshit-beyonce-jay-z/ Fig. 3.56. Captura del videoclip “APESHIT”. Obra “Retrato de una negra”, Marie Benoist, 1800. https://www.sopitas.com/musica/obras-arte-video-apeshit-beyonce-jay-z/ Fig. 3.57. Vestíbulo de acceso al Museo del Louvre. https://es.wikiarquitectura.com/edificio/museo-del-louvre/ Fig. 3.58. Plano del Museo del Louvre con la ampliación de la pirámide de acceso en el centro del patio. https://es.wikiarquitectura.com/edificio/museo-del-louvre/ Fig. 3.59. Sección del vestíbulo de acceso. https://es.wikiarquitectura.com/edificio/museo-del-louvre/ Fig. 3.60. Captura del videoclip “APESHIT”. https://www.youtube.com/watch?v=kbMqWXnpXcA Fig. 3.61. Capturas del videoclip “Go”, Chemical Brothers. https://www.youtube.com/watch?v=LO2RPDZkY88 Fig. 3.62. Tour Totem y Tour Nikko al fondo. https://structurae.net/en/structures/ Fig. 3.63. Tour Avant-Seine.https://structurae.net/en/structures/ Fig. 3.64. Tour Espace 2000 y Tour Perspective 2.https://structurae.net/en/structures/ Fig. 3.65. Mapa de torres del Barrio Front de Seine. Edición propia. Fig. 3.66. Interiores de la casa Ennis. https://es.wikiarquitectura.com/edificio/casa-ennis/ Fig. 3.67. Detalle del acabado exterior de la casa Ennis. https://es.wikiarquitectura.com/edificio/casa-ennis/ Fig. 3.68. Capturas del videoclip “Why?”, Michael Jackson. https://www.youtube.com/watch?v=86Hyjx5U8Ns Fig. 3.69. Capturas del videoclip “44”. Restaurante. https://www.youtube.com/watch?v=AIDohPW2EsQ Fig. 3.70. Capturas del videoclip “44”. Pabellones. https://www.youtube.com/watch?v=AIDohPW2EsQ Fig. 3.71. Restaurante Les Cols. https://arquitecturaviva.com/obras/restaurante-les-cols Fig. 3.72. Les Cols Pavellons. https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/02-279391/les-cols-pabellones-rcr-arquitectes Fig. 3.73. Planta modificada. Comedor dorado en el centro. https://arquitecturaviva.com/obras/restaurante-les-cols 160 161 Fig. 3.74. Detalle de las lamas del comedor dorado. https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/02-279391/les-cols-pabellones-rcr-arquitectes Fig. 3.75. Distribución de los pabellones. https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/02-279391/les-cols-pabellones-rcr-arquitectes Fig. 3.76. Detalle de las lamas de los pabellones. https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/02-279391/les-cols-pabellones-rcr-arquitectes Fig. 3.77. Detalle del baño. https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/02-279391/les-cols-pabellones-rcr-arquitectes Fig. 3.78. Capturas del videoclip “Deséame suerte”. Planta 4. https://www.youtube.com/watch?v=oI91Wi2z6G4 Fig. 3.79. Capturas del videoclip “Deséame suerte”. Planta 6. https://www.youtube.com/watch?v=oI91Wi2z6G4 Fig. 3.80. Planta de la casa Skywood. http://www.skywoodhouse.com/ Fig. 3.81. Imágenes exteriores de la casa Skywood. http://www.skywoodhouse.com/ Fig. 3.82. Interior de la casa Skywood, salón. http://www.skywoodhouse.com/ Fig. 3.83. Muro y cubierta desde el exterior de la casa Skywood. http://www.skywoodhouse.com/ Fig. 3.84. Interior de la casa Skywood, salón y comedor. http://www.skywoodhouse.com/ Fig. 3.85. Capturas del videoclip “Future nostalgia”. https://www.youtube.com/watch?v=8EJ-vZyBzOQ Fig. 4.1. Imágen del videoclip “Nosotros”, Natos y Waor. https://www.pinterest.es/pin/652670171003912192/ Fig. 4.2. Capturas del videoclip “Lo mío es tuyo”, Kaydy Cain. https://www.youtube.com/watch?v=O2efNx_agrE Fig. 4.3. Capturas del videoclip “Beef boy”, Yung beef. https://www.youtube.com/watch?v=CWCxuDnVVkU Fig. 4.4. Fachadas MACBA.https://es.wikiarquitectura.com/edificio/macba/ Fig. 4.5. Fachada principal MACBA. https://es.wikiarquitectura.com/edificio/macba/ Fig. 4.6. Plaza del MACBA. https://es.wikiarquitectura.com/edificio/macba/ Fig. 4.7. Capturas de los videoclips indicados.https://www.youtube.com/watch?v=e8vaDJx_cb Fig. 4.8. Capturas del videoclip “Yo sigo iual”, Bad Gyal. https://www.youtube.com/watch?v=wNwzjh_7Ryo Fig. 4.9. Capturas del videoclip “Malamente”, Rosalía.https://www.youtube.com/watch?v=Rht7rBHuXW8 Fig. 4.10. Capturas de los videoclips indicados. https://www.youtube.com/watch?v=amu1uBd20RE Fig. 4.11. Capturas de los videoclips indicados. https://www.youtube.com/watch?v=zceHYnOj8V4 Fig. 4.12. Capturas de los videoclips indicados. https://www.youtube.com/watch?v=9sEHN5ynF1U Fig. 5.1. Imagen de Dano, cantante y productor musical y audivisual perteneciente al colectivo artístico Ziontifik. https://www.allcitycanvas.com/dano-nuevo-disco-itsmo/ Fig. 5.2. Captura del videoclip “Ignorante”, Israel B. Arquitectura: Facultad de Ciencias de la Información, J.M. Laguna Martínez y J. Castañón Fariña. Fig. 5.3. Captura del videoclip “Modales”, Raggio y Replik. Arquitectura: Viviendas para el patronato de Casas Militares, Fernando Higueras. Fig. 5.4. Captura del videoclip “Christopher Lambert”, Dano. Arquitectura: Templo de la Patria, Milton Barragán. Fig. 5.5. Captura del videoclip “Squad”, Elio Tofana. Arquitectura: Nathional Theatre, Denys Lasdun. Fig. 5.6. Captura del videoclip “Como solía”. https://www.youtube.com/watch?v=ELXN9cqe-2c Fig. 5.7. Captura del videoclip “Como solía”. https://www.youtube.com/watch?v=ELXN9cqe-2c Fig. 5.8. Esqueleto de Añaza. http://olvidadoeneltiempo.blogspot.com/2016/01/el-hotel-fantasma.html Fig. 5.9. Sección transversal del Colegio de Arquitectos. https://es.slideshare.net/darhios/colegio-de-arquitectos-tnf Fig. 5.10. Sección longitudinal del Colegio de Arquitectos. https://es.slideshare.net/darhios/colegio-de-arquitectos-tnf Fig. 5.11. Fachada principal del Colegio de Arquitectos.https://es.slideshare.net/darhios/colegio-de-arquitectos-tnf Fig. 5.12. Fachada principal del Colegio de Arquitectos y escultura Lady Tenerife. Fig. 5.13. Escultura Lady Tenerife. https://es.slideshare.net/darhios/colegio-de-arquitectos-tnf Fig. 5.14. Torre Ten-Bel. http://www.docomomoiberico.com/index.php?option=com_k2&view=item&id=1655:ten-bel&Itemid=11&vista=1&lang=es Fig. 5.15. Imágenes de la Urbanización Ten-Bel en los años 70. http://www.docomomoiberico.com/index.php?option=com_k2&view=item&id=1655:- ten-bel&Itemid=11&vista=1&lang=es Fig. 5.16. Capturas del videoclip “Como solía”. Hotel Añaza.https://www.youtube.com/watch?v=ELXN9cqe-2c Fig. 5.17. Capturas del videoclip “Como solía”. Urbanización Ten-Bel. https://www.youtube.com/watch?v=ELXN9cqe-2c Fig. 5.18. Planta de acceso del Colegio de Arquitectos. Puntos en los que se sitúa la cámara. Edición propia. Fig. 5.19. Sección longitudinal del Colegio de Arquitectos. Puntos en los que se sitúa la cámara. Edición propia. Fig. 5.20. Capturas del videoclip “Como solía”. Colegio de Arquitectos de Canarias. https://www.youtube.com/watch?v=ELXN9cqe-2c Fig. 5.21. Capturas del videoclip “Como solía”. Escultura Lady Tenerife. https://www.youtube.com/watch?v=ELXN9cqe-2c Fig. 5.22. Capturas del videoclip “Como solía”. https://www.youtube.com/watch?v=ELXN9cqe-2c Fig. 5.23. Capturas del videoclip “Como solía”. https://www.youtube.com/watch?v=ELXN9cqe-2c Fig. 5.25. Portada para la canción “Como solía”. https://www.youtube.com/watch?v=ELXN9cqe-2c Fig. 5.26. Captura del videoclip “Cowboy”. https://www.youtube.com/watch?v=rLlJg3O75HA Fig. 5.27. Sección del edificio L’Espai Verd. https://www.revistaad.es/arquitectura/articulos/espai-verd-en-valencia-un-edificio-de-antonio-cortes-ferrando/18916 Fig. 5.28. Imagen exterior L’Espai Verd. https://www.revistaad.es/arquitectura/articulos/espai-verd-en-valencia-un-edificio-de-antonio-cortes-ferrando/18916 Fig. 5.29. Imágen desde balcón interior del Epai Verd. https://www.revistaad.es/arquitectura/articulos/espai-verd-en-valencia-un-edificio-de-antonio-cortes-ferrando/18916 Fig. 5.30. Estructura “silla” vista en las fachadas. https://www.revistaad.es/arquitectura/articulos/espai-verd-en-valencia-un-edificio-de-antonio-cortes-ferrando/18916 Fig. 5.31. Plantas de las distintas tipologías de viviendas en L’Espai Verd. https://www.revistaad.es/arquitectura/articulos/espai-verd-en-valencia-un-edificio-de-antonio-cortes-ferrando/18916 Fig. 5.32. Capturas de pantalla del vidioclip “Cowboy”. https://www.youtube.com/watch?v=rLlJg3O75HA Fig. 5.33. Capturas de pantalla del vidioclip “Cowboy”. https://www.youtube.com/watch?v=rLlJg3O75HA Fig. 5.34. Captura de pantalla del vidioclip “Cowboy”. https://www.youtube.com/watch?v=rLlJg3O75HA Fig. 5.36. Portada para la canción “Cowboy”. https://www.youtube.com/watch?v=rLlJg3O75HA Fig. 5.37. Captura del videoclip “Bellagio”. https://www.youtube.com/watch?v=Ky-f0ZuwbDw Fig. 5.38. Fachadas del edificio Serrano 69. http://fernandohigueras.org/serrano-69 Fig. 5.39. Detalle de los bloques de hormigón prefabricado y jardineras de la fachada. Fig. 5.40. Captura del videoclip “Bellagio”, Dano. https://www.youtube.com/watch?v=Ky-f0ZuwbDw Fig. 5.41. Capturas del videoclip “Bellagio”, Dano. https://www.youtube.com/watch?v=Ky-f0ZuwbDw Fig. 5.42. Captura del videoclip “Bellagio”, Dano. https://www.youtube.com/watch?v=Ky-f0ZuwbDw Fig. 5.43. Captura del videoclip “Comerte entera” https://www.youtube.com/watch?v=3xlExHPyqM0 Fig. 5.44. Exterior Casa Carvajal. https://www.revistaad.es/arquitectura/articulos/arquitectura-extincion-casa-carvajal-una-maravilla-brutalista-madrid/27006 Fig. 5.45. Planta baja y alzados Casa Carvajal.https://www.revistaad.es/arquitectura/articulos/arquitectura-extincion-casa-carvajal-una-maravilla-brutalista-madrid/27006 Fig. 5.46. Patio interior desde el pasillo. https://www.revistaad.es/arquitectura/articulos/arquitectura-extincion-casa-carvajal-una-maravilla-brutalista-madrid/27006 162 163 Fig. 5.47. Fachada principal y piscina. https://www.revistaad.es/arquitectura/articulos/arquitectura-extincion-casa-carvajal-una-maravilla-brutalista-madrid/27006 Fig. 5.48. Patio interior. https://www.revistaad.es/arquitectura/articulos/arquitectura-extincion-casa-carvajal-una-maravilla-brutalista-madrid/27006 Fig. 5.49. Acceso. https://www.revistaad.es/arquitectura/articulos/arquitectura-extincion-casa-carvajal-una-maravilla-brutalista-madrid/27006 Fig. 5.50. Capturas del videoclip “Comerte entera”. https://www.youtube.com/watch?v=3xlExHPyqM0 Fig. 5.51. Portada para el videclip “Comerte entera”, C Tangana. https://www.youtube.com/watch?v=3xlExHPyqM0 Fig. 5.52. Captura del videoclip “CR7 Cristiano Ronaldo”, Afrojuice 195. Arquitectura: 166 VPO en Vallecas, Enrique Barrera. Fig. 5.53. Captura del videoclip “Memento”, Elio Toffana y Waor. Arquitectura: 102 Viviendas en Carabanchel, dosmasunoarquitectos. Fig. 5.54. Captura del videoclip “Rico, rico”, Ms Nina. Arquitectura: 52 VPO en Méndez Álvaro, Soto y Maroto. Fig. 5.55. Captura del videoclip “Avisado”, Morad. Arquitectura: Can Mercader, Margarita Brender y Juan Barba Corsini. Fig. 5.56. Captura del videoclip “Año Cero”. https://www.youtube.com/watch?v=LBOiAIH8Xb0 Fig. 5.57. Planta del Conjunto Gallaratese. https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/898646/clasicos-de-arquitectura-gallaratese-quarter-aldo-rossi-and-carlo-aymonino Fig. 5.58. Obra “La Ciudad del futuro”, Sant’Elia, 1914. Fig. 5.59. Patio y anfiteatro. https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/898646/clasicos-de-arquitectura-gallaratese-quarter-aldo-rossi-and-carlo-aymonino Fig. 5.60. Fachada del edificio A2. https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/898646/clasicos-de-arquitectura-gallaratese-quarter-aldo-rossi-and-carlo-aymonino Fig. 5.61. Alzado del edificio D. https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/898646/clasicos-de-arquitectura-gallaratese-quarter-aldo-rossi-and-carlo-aymonino Fig. 5.62. Fachada del edificio D.https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/898646/clasicos-de-arquitectura-gallaratese-quarter-aldo-rossi-and-carlo-aymonino Fig. 5.63. Edificio D vs. B https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/898646/clasicos-de-arquitectura-gallaratese-quarter-aldo-rossi-and-carlo-aymonino Fig. 5.64. Encuentro entre bloques C y D. https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/898646/clasicos-de-arquitectura-gallaratese-quarter-aldo-rossi-and-carlo-aymonino Fig. 5.65. Espacios comunes del complejo en los que se graba. Edición propia. Fig. 5.66. Capturas del videoclip “Año Cero”, Love Yi. https://www.youtube.com/watch?v=LBOiAIH8Xb0Fig. 5.67. Portada del videoclip “Año Cero”, Love Yi. Fig. 5.68. Captura del videoclip “Dinero en una mochila”, Love Yi. https://www.youtube.com/watch?v=l30ZE071H70 Fig. 5.69. Imágenes de pasarela de conexión con la plaza desde distintos puntos. https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/02-350563/118-viviendas-de-promocion-publica-oficinas-locales-comerciales-y-garaje-amann-canovas-maruri Fig. 5.70. Alzado con pasarela. Lugar de grabación. Edición propia Fig. 5.71. Planta baja con arranque de escaleras. Lugar de grabación. Edición propia. Fig. 5.72. Inicio de escaleras en planta baja. https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/02-350563/118-viviendas-de-promocion-publica-oficinas-locales-comerciales-y-garaje-amann-canovas-maruri Fig. 5.73. Capturas del videoclip “Dinero en una mochila”. https://www.youtube.com/watch?v=l30ZE071H70 Fig. 5.74. Colores y materiales utilizados. Edición propia. Fig. 5.75. Portada del videoclip “Dinero en una mochila”, Love Yi. https://www.youtube.com/watch?v=l30ZE071H70 Fig. 5.76. Capturas del videoclip “Cuelga tú”. https://www.youtube.com/watch?v=PDJkgrovDPk&t=22s Fig. 5.77. Capturas del videoclip “Cuelga tú”. https://www.youtube.com/watch?v=PDJkgrovDPk&t=22s Fig. 5.78. P.A.U de Carabanchel. Edición propia. Fig. 5.79. (De arriba a abajo) Fachadas de 18 Viviendas VPP, 64 Viviendas en Carabanchel y Bamboo Housing. Fig. 5.80. Fachada oeste. https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/02-149718/102-viviendas-en-carabanchel-dosmasunoarquitectos Fig. 5.81. Fachadas este y sur. https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/02-149718/102-viviendas-en-carabanchel-dosmasunoarquitectos Fig. 5.82. Esquema de composición. https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/02-149718/102-viviendas-en-carabanchel-dosmasunoarquitectos Fig. 5.83. Patio interior. Desde espacio común estreplantas. https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/02-130747/82-viviendas-en-carabanchel-atxuamann-andres-canovas-y-nicolas-maruri Fig. 5.84. Patio interior. https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/02-130747/82-viviendas-en-carabanchel-atxu-amann-andres-canovas-y-nicolas-maruri Fig. 5.85. Esquema de módulos. https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/02-130747/82-viviendas-en-carabanchel-atxu-amann-andres-canovas-y-nicolas-maruri Fig. 5.86. Esquema de patios. https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/02-130747/82-viviendas-en-carabanchel-atxu-amann-andres-canovas-y-nicolas-maruri Fig. 5.87. Planimetría: Sección longitudinal por patio y Planta tipo.https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/02-130747/82-viviendas-en-carabanchelatxu-amann-andres-canovas-y-nicolas-maruri Fig. 5.88. Capturas del videoclip “Cuelga tú”. https://www.youtube.com/watch?v=PDJkgrovDPk&t=22s Fig. 5.89. Planimetría 102 viviendas en Carabanchel: (De arriba a abajo) Alzado Este, Planta tipo y Alzado Oeste. Fig. 5.90. Capturas del videoclip “Cuelga tú”. https://www.youtube.com/watch?v=PDJkgrovDPk&t=22s Fig. 5.91. Capturas del videoclip “L’enfant terrible”, Ayax. https://www.youtube.com/watch?v=6eNCFuB-PUs Fig. 5.92. Portada del videoclip “Cuelga tú”. http://versosperfectos.com/canciones/locoplaya-cuelga-tu Fig. 5.93. Capturas del videoclip “Zorra”. https://www.youtube.com/watch?v=ND2riyDD_oo Fig. 5.93. Plantas tipo distribuciones geométricas. https://ricardobofill.com/es/projects/barrio-gaudi-2/ Fig. 5.94. Esquemas distribuciones geométricas. https://ricardobofill.com/es/projects/barrio-gaudi-2/ Fig. 5.95. Boceto del Taller de Arquitectura Ricardo Boffil. Fig. 5.96. Patio interior desde abajo. https://ricardobofill.com/es/projects/barrio-gaudi-2/ Fig. 5.97. Terraza, patio y vestíbulos. https://ricardobofill.com/es/projects/barrio-gaudi-2/ Fig. 5.98. Capturas del videoclip “Zorra”. https://www.youtube.com/watch?v=ND2riyDD_oo Fig. 5.99. Capturas del videoclip “Zorra”. Esquema de color edición propia. Fig. 5.100. Portada del videoclip “Zorra”. https://www.youtube.com/watch?v=ND2riyDD_oo Fig. 5.101. Captura del videoclip “Vampiro Jóven”, PedroLaDroga. Arquitectura: Torre de Cristal, César Pelli. Fig. 5.102. Captura del videoclip “Yeyo en mi iPhone”, GOA. Arquitectura: Cuatro Torres Business Area, CÉsar Pelli, Foster and Partners, Rubio Álvarez-Sala y Pei Cobb Freed & Partners. Fig. 5.103. Captura del videoclip “Tiempo”, C Tangana. Arquitectura: Cuatro Torres Business Area, CÉsar Pelli, Foster and Partners, Rubio Álvarez-Sala y Pei Cobb Freed & Partners. Fig. 5.104. Captura del videoclip “All in”, Aleesha. Arquitectura: Torre Agbar, Jean Nouvel. Fig. 5.105. Captura del videoclip “Locos”. https://www.youtube.com/watch?v=Ke-BtASxXxk Fig. 5.106. Construcción de la estructura de las torres. https://www.lamela.com/proyectos/torres-colon/ Fig. 5.108. Sección y alzado posterior. https://www.lamela.com/proyectos/torres-colon/ Fig. 5.110. Antiguas torres vs. nuevo proyecto. https://www.lamela.com/proyectos/torres-colon/ Fig. 5.111. Planta de oficinas tipo original. https://www.lamela.com/proyectos/torres-colon/ Fig. 5.112. Planta reformada años 90. https://cci10.com/singulares/activo/torres-colon 164 165 Fig. 5.113. Posiciones de la cámara. Edición propia. Fig. 5.114. Capturas del videoclip. https://www.youtube.com/watch?v=Ke-BtASxXxk Fig. 5.115. Jardines del descubrimiento. https://www.verpueblos.com/comunidad+de+madrid/madrid/madrid/foto/315340/ Fig. 5.116. Captura del videoclip “Locos”.https://www.youtube.com/watch?v=Ke-BtASxXxk Fig. 5.117. Captura del videoclip. https://www.youtube.com/watch?v=oIY2Umya3fo Fig. 5.123. Torres Kio y Monumento a Calvo Sotelo. https://es.wikipedia.org/wiki/Monumento_a_Calvo_Sotelo Fig. 5.119. Sección transversal. https://es.wikiarquitectura.com/edificio/torres-kio/ Fig. 5.120. Acabados de la fachada. https://es.wikiarquitectura.com/edificio/torres-kio/ Fig. 5.121. Vista aérea: Monumento a Calvo Sotelo, Obelisco, Torres Kio e intercambiado de metro. https://es.wikiarquitectura.com/edificio/torres-kio/ Fig. 5.122. Obelisco de la Caja, Torres Kio y Cuatro Torres Business Area. Fig. 5.123. Torres Kio y Monumento a Calvo Sotelo. Fig. 5.124. Posiciones de la cámara. Edición propia. Fig. 5.125. Captura del videoclip.https://www.youtube.com/watch?v=oIY2Umya3fo Fig. 5.126. Capturas del videoclip. https://www.youtube.com/watch?v=oIY2Umya3fo Fig. 5.127. Captura del videoclip. https://www.youtube.com/watch?v=oIY2Umya3fo Fig. 5.128. Captura del videoclip. https://www.youtube.com/watch?v=KYMfHtQbrmw Fig. 5.129. Planta tipo. https://es.wikiarquitectura.com/edificio/torre-picasso/ Fig. 5.130. Zona AZCA. https://es.wikiarquitectura.com/edificio/torre-picasso/ Fig. 5.131. Detalles fachada.https://es.wikiarquitectura.com/edificio/torre-picasso/ Fig. 5.132. Conjunto AZCA y zona de grabación. Edición propia. Fig. 5.133. Capturas del videoclip. https://www.youtube.com/watch?v=KYMfHtQbrmw Fig. 5.134. Capturas del videoclip “Guiness”. https://www.youtube.com/watch?v=tiVeZteHXNc Fig. 5.135. Captura del videoclip “Roxanne”. https://www.youtube.com/watch?v=KYMfHtQbrmw Fig. 5.136. Captura del videoclip. https://www.youtube.com/watch?v=4rm8fuLWSzI Fig. 5.137. Planta tipo. https://www.torredecristal.com/jsp/el-edificio-proyecto.jsp Fig. 5.138. Alzado. https://www.torredecristal.com/jsp/el-edificio-proyecto.jsp Fig. 5.139. Torre de Cristal. https://es.wikipedia.org/wiki/Torre_de_Cristal Fig. 5.140. Plantas tipo Torre de Cristal. https://www.torredecristal.com/jsp/el-edificio-proyecto.jsp Fig. 5.141.Esquema estructural.https://es.wikiarquitectura.com/edificio/torre-espacio/ Fig. 5.142. Plantas y secciones Torre Espacio. https://es.wikiarquitectura.com/edificio/torre-espacio/ Fig. 5.143. Plantas tipo Torre PWC. http://www.eas.es/portfolio/otra-prueba/ Fig. 5.144. Torre PWC. http://www.eas.es/portfolio/otra-prueba/ Fig. 5.145. Capturas del videoclip. https://www.youtube.com/watch?v=4rm8fuLWSzI Fig. 6.1. Pasarela del Museo de la Ciencia, Valladolid. https://www.flickr.com/photos/diegorayaces/8458870541 Fig. 6.2. Capturas del videoclip “Gorriones”, Erik Urano E & Zar1, 2014. https://www.youtube.com/watch?v=1sLQHihCOVs Fig. 6.3. Capturas del videoclip “Ω I W”, Erik Urano E & Zar1, 2015. https://www.youtube.com/watch?v=rSnv0MS-n6w Fig. 6.4. Capilla de los Fuensaldaña, Patio Herreriano. https://sonidomuchacho.com/grupo/erik-urano/ Fig. 6.5. Captura del videoclip “Neo VdO”, Flat Erik, 2015. https://www.youtube.com/watch?v=vGJeXgxXHJ0 Fig. 6.6. Fotografía del videoclip “Neo VdO”, Flat Erik, 2015. https://sonidomuchacho.com/grupo/erik-urano/