La arquitectura del envés: wallpapers para Prada Soho

LA ARQUITECTURA DEL ENVÉS WALLPAPER PARA PRADA SOHO María Benito Bravo LA ARQUITECTURA DEL ENVÉS: WALLPAPERS PARA PRADA SOHO 2 Escuela Técnica Superior de Arquitectura Grado en Fundamentos de la Arquitectura TRABAJO FINAL DE GRADO SEPTIEMBRE 2021 LA ARQUITECTURA DEL ENVÉS. WALLPAPER PARA PRADA SOHO MARÍA BENITO BRAVO TUTORAS: Noelia Galván Desvaux y Raquel Álvarez Arce LA ARQUITECTURA DEL ENVÉS: WALLPAPERS PARA PRADA SOHO 4 LA ARQUITECTURA DEL ENVÉS: WALLPAPERS PARA PRADA SOHO 5 RESUMEN / ABSTRACT Este Trabajo Fin de Grado propone dar un paso más en la investigación de la relación entre la arquitectura y la moda a partir del estudio de Prada y OMA, y en concreto de la tienda de Prada Soho en la ciudad de Nueva York. Analizaremos aquí la capacidad de la imagen para transformar espacios a partir del análisis del wallpaper presente en la tienda. Se trata de un gran mural que cambia con cada colección, cuyos lienzos están diseñados en su mayoría por el estudio 2x4, que nos permitirá entender el potencial transformador de lo gráfico para crear ilusiones ópticas. Partiendo del vinculo entre las colecciones de Prada y la envolvente de la tienda cada colección, clasificaremos y analizaremos estas piezas para posteriormente reconstruir geométricamente la espacialidad creada en la tienda por este trampantojo contemporáneo, con el que la marca sorprende cada temporada al consumidor. Palabras claves: Arquitectura, moda, envolvente, Prada, OMA, wallpaper, anamorfosis . This Final Degree Project proposes to take a further step in the investigation of the relationship between architecture and fashion, focusing on the study of Prada and OMA, and specifically the Prada Soho store in New York City. We will analyze here the capacity of the image to transform spaces analyzing the Wallpaper element present in the store. This is a large mural that changes with each collection, whose designs are mostly created by the 2x4 studio. The study of those will allow us to understand the transformative potential of the graphic image to create optical illusions. Starting from the link between the Prada collections and the envelope of the store in each collection, we will classify and analyze these pieces to later reconstruct geometrically the spatiality created in the store by this contemporary trompe l’oeil, with which the brand surprises the consumer every season Keywords: Architecture, fashion, enveloping, Prada, OMA, wallpaper, anamorphosis . LA ARQUITECTURA DEL ENVÉS: WALLPAPERS PARA PRADA SOHO 6 CAPÍTULO 1. INTRODUCCIÓN 1.A. ESTADO DE LA CUESTIÓN 1.B. METODOLOGÍA 1.C. OBJETIVOS CAPÍTULO 2. LA ENVOLVENTE 2.A. MODA Y ARQUITECTURA: PARALELISMOS 2.B. LA ARQUITECTURA COMO FUENTE DE INSPIRACIÓN DE LA MODA 2.C. LA ARQUITECTURA COMO TELÓN DE FONDO DE LA MODA CAPÍTULO 3. LA TIENDA. PRADA / OMA 3.A. PRADA. CASA PRADA MIUCCIA 3.B. FUNDACIÓN PRADA 3.C. REM KOOLHAAS / OMA PROYECTOS 3.D. TIENDA PRADA SOHO CAPÍTULO 4. EL ENVÉS 4.A. RELACIÓN WALLPAPER CON LOS DESFILES DE MODA. LÍNEA TEMPORAL 4.B. DIAGRAMAS ESTUDIADOS CAPÍTULO 5. CASO DE ESTUDIO 5.A. LA ILUSIÓN ÓPTICA: EL OTRO LADO DEL MURO 5.B. VANISHING POINT (2015) CAPÍTULO 6. CONCLUSIONES CAPÍTULO 7. BIBLIOGRAFÍA CAPÍTULO 8. FUENTES DE LAS IMÁGENES 9 10 12 13 15 20 22 24 22 33 34 36 40 49 54 67 71 75 81 87 93 101 LA ARQUITECTURA DEL ENVÉS: WALLPAPERS PARA PRADA SOHO 8 01 Introducción LA ARQUITECTURA DEL ENVÉS: WALLPAPERS PARA PRADA SOHO 16 “El esqueleto estructural gigantesco ha dejado sentado su derecho ha ser visto. No necesita ya de ningún disfraz para agradar. Nuevas envolventes de materiales transparentes, traslúcidos u opacos, con excitantes texturas y colores pueden suspenderse de sus miembros. Frisos de pintura articularán las circulaciones entre los grandes recintos y esculturas embellecerán su interior.” Louis Kahn. Imagen 2. Estudio de los ladrillos de vidrio, Hermés, Tokio, Renzo Piano Imagen 1. Estudio de los ladrillos de vidrio, Hermés, Tokio, Renzo Piano LA ARQUITECTURA DEL ENVÉS: WALLPAPERS PARA PRADA SOHO 17 Imagen 3. Hermés Tokio, Renzo Piano La palabra envolvente, desde su raiz etimológica, está proviene del latin como “que rodea algo”. Pero desde su definición militar, se trata de una estrategia táctica para las campañas bélicas, que consiste en atacar los flancos de manera imprevista. Estas dos definiciones son parejas, y se van a complementar en la manera en la que vamos a abordar este trabajo, entendiendo que la envolvente del edificio lo rodea y lo envuelve, pero tambien, a veces, es una estrategia para tranformar el espacio desde sus paramentos. Gottfried Semper será uno de los primeros en entender que la envolvente es “la vestimenta, es el elemento principal a la hora de concebir la arquitectura, el definidor del espacio”1. Y así, definirá los cuatro elementos que conforman la arquitectura: el hogar, la cubierta, la plataforma y la envolvente, desde su estudio de la cabaña. Semper se centra sobre todo en la envolvente, que es el elemento con más importancia a la hora de concebir la arquitectura y que asocia con las técnicas de “confecionar paredes”2 de origen textil. Las teorías de Semper anunciaban ya un concepto que ha sido fundamental en le desarrollo de la arquitectura contemporanea, y es el de la envolvente de la arquitectura como máxima expresión artística, y protagonista sobre el soporte estructural3. Pallasmaa, por su parte, con una visión más actual, afirmará que junto a la arquitectura dominante del ojo, hay una arquitectura háptica del músculo y de la piel4. La piel es un revestimiento superficial, que además de ser un elemento de protección, es también un método de expresión corporal y 1 Rueda Jiménez, Óscar.. Bekleidung. Los Trajes De La Arquitectura., p 30. 2 Rueda Jiménez, Óscar. Bekleidung. Los Trajes De La Arquitectura., p 41. 3 Rueda Jiménez, Los Trajes De La Arquitectura.,p. 41. 4 Pallasmaa, Juhani, Moisés Puente, and Carles Muro. 2014. Los Ojos De La Piel. Barcelona: Gustavo Gili.,p.8. LA ARQUITECTURA DEL ENVÉS: WALLPAPERS PARA PRADA SOHO 18 comunicación. La piel que envuelve nuestro cuerpo envuelve todos los elementos que lo forman. El paso de la vida se refleja en nuestra piel, formando arrugas que muestran el mapa de lo vivido y la experiencia aprendida. Del mismo modo la envolvente de un edificio brilla, se dobla o se deteriora, se transforma igual que lo hace la piel del cuerpo. Para Walter Benjamín vivir significa dejar huellas, y en estas trazas de la existencia el hombre demuestra sus hábitos. En la arquitectura el hábito se traduce en un programa que refleja espacialmente este modo de vida del hombre. El hábito también se refiere a un vestido y, arquitectónicamente hablando, a una envolvente que me rodea a mí y a mis circunstancias. De la misma manera que la habitación viste un ámbito. De modo, que en esta cuestión del tejido, igual que Semper, encontramos el símil de la tienda o del tipi como origen de la habitación que envuelve nuestro espacio vital. Así lo entendió Hugo Ball con su famoso traje cubista para el cabaret Voltaire o las hermanas Tauber con sus trajes dadá. En esta acepción del término hábito hay referencias al concepto de límite,raum, de Heidegger y a sus ideas acerca de la existencia del hombre dentro de un recinto delimitado. La arquitectura y la moda siempre han estado muy ligadas a esta cuestión de la envolvente del hombre. La alianza entre ambas disciplinas ayuda a la comprensión de los edificios, de los cuerpos y de la habitabilidad, posibilitando nuevas articulaciones entre la moda, la pasión, la emoción y la experiencia, y redefiniendo la relación que existe entre el cuerpo y el espacio5. Pero la arquitectura, a diferencia de la moda, también viste el interior de sus edificios, la piel que envuelve el edificio en su envés, convirtiéndose en el foco y adquiriendo especial relavancia en las tiendas de moda de lujo, donde el envase del edificio tiene tanta importancia como el producto en sí. 5 Llerena, María 2017. “Envolver el cuerpo. Una Aproximación A Las Miradas Cruzadas Entre Arquitectura Y Moda.” Ebook., p.15. Imagen 4. Sophie Tauber-Arp con su hermana Erika con máscaras y vestidos. Imagen 5. Hugo Ball con su famoso traje cubista para el cabaret Voltaire LA ARQUITECTURA DEL ENVÉS: WALLPAPERS PARA PRADA SOHO 19 Imagen 6,7. Tienda Louis Vuitton en Seúl. Arquitecto Frank Gehry El principio de la vestimenta en el arte de la construccíon -Das Prinzip der Bekleidung in der Baukunst-queda enunciado por Gottfield Semper en su obra cumbre “ El estilo”, publicada en dos tomos entre 1860 y 18636. Bötticher, por su parte, usó de manera recurrente el término “vestimenta” para referirse a la envolvente exterior del núcleo tectónico7. Y desde estos principios, las firmas de moda han entendido que deben atraer a los clientes desde otro punto de vista, ya no desde los escaparates sino desde el edificio. Este es el caso de Louis Vuitton, que encargó el diseño de su tienda de Seúl a Frank Gehry, donde el edificio hace eco de su autor a través de paneles de vidrio que ayudan a filtrar la luz en su interior. Las grandes casas de moda escogen a los mejores arquitectos para el diseño de sus tiendas, donde las protagonistas son las superficies que los envuelven, diseñando el interior, la “piel”, como elemento de conexión entre el cliente y la tienda. 6 Rueda Jiménez,. Los Trajes De La Arquitectura., p. 16. 7 Rueda Jiménez, Los Trajes De La Arquitectura., p 39. LA ARQUITECTURA DEL ENVÉS: WALLPAPERS PARA PRADA SOHO 20 2.A. MODA Y ARQUITECTURA: PARALELISMOS Imagen 8. Comparación de la estación de tren Reggio Elilia de Santiago Calatrava con un vestido de pliegues. La relación que existe entre moda y arquitectura es algo más que un lenguaje visual. Moda y arquitectura se basan en estructuras, proporciones, formas, texturas, colores, vólumenes y creatividad. Ambas, su finalidad es la cubrición de nuestro cuerpo y tener un techo que nos proteja. Dos necesidades tan básicas como son la ropa y el techo, poder llegar a convertirlo en belleza, es la fusión que une moda y arquitectura. La semejanza entre la moda y arquitectura, la resumió la diseñadora Coco Chanel en una de sus famosas frases: “la moda es arquitectura, es una cuestión de proporciones”8. La relación que existe entre el espacio y el cuerpo, nos ayuda a entender la relación que existe con los edifcios, la forma de habitar y gracias a esto crear una pasión y articulación entre ambos. La presencia corporal en la arquitectura , se podía conseguir con una serie de proporciones, empleando los distintos órdenes y siguiendo una geometría El arquitecto usa técnicas y materiales diferentes a un diseñador de moda,usa técnicas que duren en el tiempo, materiales rígidos, solidéz en sus diseños, pero sobre todo una arquitectura duradera, mientras que los diseñadores utilizan técnicas transitorias, van cambiando con el tiempo, utilizan materiales blandos que recubren nuestro cuerpo creando prendas de ropa, siempre manteniendo las proporciones, y si es necesario corrigiendo y mejorando las de nuestro propio cuerpo Entre el diseñador y el arquitecto apenas existe gran diferencia, ya que ambos trabajan con mucha precisión y tacto, ya que el objetivo de ambos, es lograr que el cliente se sienta lo mejor posible con su propio cuerpo o en el interior de un espacio. El objetivo común de ambos es lograr que entre la creatividad y funcionalidad se forme un equilibrio. Los diseñadores de moda, encontraron inspiraciones para sus diseños, en edificios emblemáticos de arquitectos famosos , ya que una serie de edificios construidos por arquitectos famosos tenían como fin albergar firmas de moda, lo que conllevo a que arquitectura y moda estén cada vez 8 Hess, Megan,. Coco Chanel. La Revolución De La Elegancia.( Barcelona, 2018): Lunwerg, p.104 LA ARQUITECTURA DEL ENVÉS: WALLPAPERS PARA PRADA SOHO 21 Imagen 9, 10. Vestido Saco / Cristóbal Balenciaga - Casa Dior / Christian de Portzamparc más unida y se cree una conexión cada vez más cercana. Gracias a esto, ambas cada vez tienen una relación más estrecha, dado que las marcas de lujo han creado edificios emblemáticos e importantes para su marca, para que perdure en el tiempo, y que la marca no solo sea un icono por su moda, sino también destaque por la imagen de su diseño de tienda. “ Pretendo explorar el modo en que nuestra forma de arte específica se sitúa en los campos del conocimiento y la expresión, así como señalar los paralelos y las diferencias, las interdependencias y las oposiciones, que jalonan las relaciones de la arquitectura con otros campos. Esta indagación condesa temas reconocibles de mis textos anterioresy, con toda franqueza, quisiera señallar que todos somos personas de una única idea que reformulamos sin cesar a lo largo de nuestras vidas. Nunca dejamos de construir un único edificio a semejanza de nuestra imagen.” Sinopsis de sus opiniones de Juhani Pallasma9. 9 Pallasmaa, Juhani,. Una Arquitectura De La Humildad. (Barcelona: Fundación Caja de Arquitectos, 2010)., p 111. LA ARQUITECTURA DEL ENVÉS: WALLPAPERS PARA PRADA SOHO 22 Imagen 12. Relación de proporciones Arquitectura y Moda. Imagen 11. Diseño del diseñador Issey Misake En los últimos años, la relación entre moda y arquitectura se ha vuelto cada vez más cercana e unida. Trás los avances en tecnología de materiales y sofware informático, los edificios se han vuelto más livianos y la ropa más arquitectónica. En los proyectos de los arquitectos, captan las ideas de la moda como el plisado, el plegado, el tejido y el drapeado, mientras que los diseñadores de moda, en sus prendas plasman las ideas arquitectónicas de volumen y estructura para diseñar nuevas prendas. Un diseñador de moda que comparte la precisión de sus diseños con las de una obra arquitectónica, son las de Cristóbal Balenciaga. El creador de moda más importante hasta la fecha, era conocido como “el arquitecto de la Alta Costura”10. Balenciaga realizaba los patrones de sus diseños con una técnica y perfección impoluta, que le hicieron ganarse este nombre que le puso su compañero de profesión, Hubert de Givenchy. El maestro de Alta Costura, Cristóbal Balenciaga, en sus diseños, se aprecia la arquitectura de la moda sobre todo en el diseño para generar volúmenes, drapeados y una eficacia que se reflejaba en sus diseños. A Balenciaga, le realizaron una pregunta, sobre las cualidades que debía tener un diseñador de moda, y dijo: “un modisto debe ser arquitecto para los patrones, escultor para las formas, pintor para el color, músico para la armonía y filósofo en el sentido de la medida”11 . A parte de los diseñadores de moda mencionados anteriormente, existen muchos otros que reflejan la moda japonesa inspirado en edificios, Yohji Yamamoto o Rei Kawakubo, diseñadores japoneses con un perfeccionismo y una pureza en sus diseños, recuerdan algunas de sus obras a arquitectos como Frank Gehry, en el caso de Yamatoro o en el deconstructivismo de los edificios de Peter Eisenman, en el caso de Kawakubo. Issey Miyake, se 10 “Cristóbal Balenciaga”. 2021. Vogue. https://www.vogue.es/moda/modapedia/disenadores/ cristobal-balenciaga/172. ( consultada el 10 de febrero de 2021). 11 “Cristóbal Balenciaga”. 2021. Vogue. https://www.vogue.es/moda/modapedia/disenadores/ cristobal-balenciaga/172. ( consultada el 10 de febrero de 2021). 2.B. LA ARQUITECTURA COMO FUENTE DE INSPIRACIÓN DE LA MODA LA ARQUITECTURA DEL ENVÉS: WALLPAPERS PARA PRADA SOHO 23 Imagen 15. “The Widows of Culloden” 2006. Desfile del diseñador Alexander McQueen. Imagen 14. Vestido de la diseñadora de moda masculina Virgin Black & Museo Guggenheim de Bilbao, de Frank Gehry. Imagen 13. Vestido de papel de la diseñadora colombiana Diana Gamboa & museo Guggenheim de Nueva York, de Frank Lloyd Wright. dedica a la moda papirofléxica que está unida con la arquitectura, creaciones volumétricas inspirados en edificios importantes. Issey Miyake es uno de los diseñadores que mejor ha sabido incorporar la tecnología a sus diseños, evitando por completo el uso de botones, costuras, cierres y otros elementos. El primer diseño que presentó recoge el concepto de la indumentaria japonesa en los primeros años, “a piece of cloth”12 (un solo trozo de tela). Nicolas Ghesquière, se encuentra a cargo de Louis Vuitton,es uno de los diseñadores que mejor supo plasmar las ideas arquitectónicas en sus diseños de moda. La mejor época en la que supo plasmar estos conceptos de ideas arquitectónicas en los diseños, fue, cuando estuvo como director creativo de la casa Balenciaga. Otros creadores como Raf Simons y Jonathan Anderson, en sus diseños de moda se ve reflejado su pasión por la arquitectura. Y por último, nombrar a una exposición que recogía esta relación entre arquitectura y moda, la exposición Skin & Bones, organizada en el Museo de Arte Contemporáneo en Los Ángeles (2008). La exposición recogía trabajos de más de 50 arquitectos y diseñadores de renombre internacional, como Alexander McQueen, Vivienne Westwood, Comme des Garcons, Yohji Yamamoto, Future Systems, Frank Gehry y Zaha Hadid, estableciendo paralelismos en como ambas disciplinas “construyen” edificios y “construyen” prendas de vestir. 13 12 Fukai, Akiko. Moda. Una Historia Desde El Siglo XVIII Al Siglo XX. (Kolonia, 2018): Ed. Taschen. p. 445. 13 Llerena, María 2017. “Envolver el cuerpo. Una Aproximación A Las Miradas Cruzadas Entre Arquitectura Y Moda.” Ebook., p.17 LA ARQUITECTURA DEL ENVÉS: WALLPAPERS PARA PRADA SOHO 24 Se comentó anteriormente, que las firmas de moda de lujo, escogen arquitectos prestigiosos para el diseño de sus tiendas, con el fin de crear a parte de una tienda, un hito en la ciudad y que ese edificio se convirtiese en un elemento de visita. Un claro ejemplo de ello, se encuentra en ciudades como Nueva York, Tokio, Shangai o Singapur, algunas marcas de lujo, ocupan en su totalidad edificios y a parte de reflejar el estilo de la marca, de sus diseños con los edificios, viendose una semejanza con ellos, se han convertido en iconos turísticos, hitos de las ciudades donde se encuentran. Algunos de los arquitectos que han diseñado los nuevos edificios icónicos de la moda, se encuentran entre otros, Peter Marino, Herzog and de Meuron, Rem Koolhas o Masamichi Katayama, que con sus diseños, han llegando a veces a robar protagonismo al propio contenido de la tienda, y es que estos lugares quieren llegar a ser algo más que una tienda de lujo, un ejemplo de ello es la tienda de Louis Vuitton en Seúl, mencionada anteriormente. La misma firma de moda de lujo, Louis Vuitton, para la presentación de uno de sus desfiles de moda, escogió el edificio del Museo de Arte Contemporáneo de Niteroi, obra del arquitecto Oscar Niemeyer. La firma francesa en otro desfile, escogió como escenario para su desfile la casa de Bob Hope en Palm Springs, diseñada por John Lautner. En los últimos años, las firmas de moda de lujo realizan sus desfiles en edificios emblemáticos. La firma de moda Dior, escogió las formas esféricas del “Palacio Burbuja” de Antti Lovag, ya que da la sensación de refugio que protege y envuelve al visitante, para el desfile de su colección14. 14 2015., La, and S MODA. 2021. “El Alucinante Desfile De Dior En Un Palacio De Burbujas”. S Moda EL PAÍS. https://smoda.elpais.com/moda/el-alucinante-desfile-de-dior-en-un-palacio-de-bur - bujas/. ( consultado el 10 de febrero de 2021) 2.C. LA ARQUITECTURA COMO TELÓN DE FONDO DE LA MODA Imagen 16. Desfile de Louis Vuitton en el Museo de Arte Contemporáneo de Niteroi, Arquitecto Oscar Niemeyer. Imagen 17, 18. Desfile de Dior en el Palacio Burbuja de Cannes, Arquitecto Antti Lovag. LA ARQUITECTURA DEL ENVÉS: WALLPAPERS PARA PRADA SOHO 25 Imagen 20. Diseño del Pabellón para el desfile de Chanel por la arquitecta Zaha Hadid. En alguna ocasión, los propios diseñadores no realizan sus desfiles en edificios emblemáticos, sino que prefieren encargar a estudios importantes de arquitectura, la escenografía y la iluminación de sus desfiles. Prada y Chanel son las primeras firmas de lujo que llevan acabo esta idea de que el estudio de arquitectura sea el que diseñe el desfile de moda. Un claro ejemplo de ello, es el desfile de moda de Chanel, con temática marina, encargado a la arquitecta Zaha Hadid recientemente fallecida. La pasarela fue creada por motivos de la celebración de la Semana de la Moda en París. El diseñador Karl Largerfeld, pidió a la arquitecta reprensentar el concepto náutico en su desfile. El resultado fue un inmeso paisaje blanco, con figuras sobredimensionadas que representaban criaturas marinas y corales15. 15 “Zaha Hadid Diseña Pasarela Para Desfile De Chanel”. 2021. Plataforma Arquitectura. https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/02-116310/zaha-hadid-disena-pasarela-para-desfile-de-chanel?ad_medium=gallery. (consultado el 10 de febrero de 2021). Imagen 19. Detalles de decoración para el desfile de Chanel por la arquitecta Zaha Hadid. LA ARQUITECTURA DEL ENVÉS: WALLPAPERS PARA PRADA SOHO 32 Imagen 29. Desfile de Prada, Colección Spring - Summer, 2006.Imagen 28. Vestido y falda, 1956 (1). Sue Murray con vestido de noche envuelto de gazar de seda negro, Irving Penn, 1967 (2). Lisa Fonssagrives por Irving Penn, 1950 (3). LA ARQUITECTURA DEL ENVÉS: WALLPAPERS PARA PRADA SOHO 33 Imagen.31. Ingar Dragset (a la derecha) y Michael Elmgreen (a la izquierda) en Prada Marfa Prada es una firma italiana de moda que fue fundada por Mario Prada en 1913. Estaba dedicada a la confección y venta de bolsos, maletas baúles y zapatos en sus tiendas de Milán, aunque en poco tiempo se expandió a Europa y EE.UU. Con la llegada de Miuccia Prada, nieta del fundador en 1978, la firma cambió por completo. Miuccia Prada23, tenía un sentido de la moda novedoso e infalible, y con ella en pocos años la firma se convirtió internacional en el mundo de la moda. Prada presentó su primera colección prèt-à-porter en la temporada otoño-invierno en 1989, con prendas elegantes y simples, donde lo que resaltaba eran los cortes rectos y los colores básicos pero siempre con telas de buena calidad. Pocos años después lanzó una colección de bajo coste Miu Miu en 1992 y en 1990 compró Fendi que años más tarde vendió a LVMH ( Moet Hennessy Louis Vuitton ) en un momento de problemas financieros. En cuanto a su relación con el mundo de la arquitectura, al igual que otras casas de moda, Prada decidió encargar el diseño de sus tiendas a uno de los arquitectos grandes arquitectos, Rem Koolhaas. Sin embargo no se limitó a la construcción de una flagstore. o tienda icono, sino que le encargo al equipo OMA el diseño de numerosas tiendas. Aunque también han desarrollado edificios para la firma los arquitectos Herzog& de Meuron, en el caso de la tienda de Prada de Tokyo y a Elmgreen e Ingar Dragset, dos artistas escandinavos que han diseñado la peculiar tienda de Prada Marfa en 2005, un icono de todas las tiendas de la marca24. 23 Era licenciada en Ciencias Políticas y estudió cinco años de interpretacción en el Teatro Piccolo de Milán. 24 La tienda de Prada Marfa se situa en el desierto de Chihuahua a 60 kilómetros de Marfa. Esta tienda se realizó siguiendo los códigos estéticos de las demás tiendas de Prada, pero esta tienda en concreto se hizo para deteriorarse con el tiempo y sin rendir ningún tipo de restauración o reparación externa. “Creemos que las ideas detrás de la obra de arte sobrevive y esperamos que esto aumente en el interés por el arte contemporáneo y por el potencial del arte en general”, afirmaba Dragset. 2021. https://www.pradagroup.com/en/perspectives/excursus/prada-marfa.html. (consultado el 20 de marzo de 2021 ). 3.A. PRADA: CASA PRADA MIUCCIA. Imagen.30. Bocetos de Prada y Miu Miu para el vestuario de Gran Gastby. LA ARQUITECTURA DEL ENVÉS: WALLPAPERS PARA PRADA SOHO 34 3.B. FUNDACIÓN PRADA. Imagen 32. Bocetos de la torre de la Fundación Prada (Milán) Una de las colaboraciones más interesantes entre Prada y OMA es la de la fundación Prada, el proyecto de transformación de una zona industrial de principios del siglo XX situada al sur de Milán25. La marca ya estaba consolidada, posicionada y tenía las mejores tiendas en las ciudades más importantes de la moda, asi que decidió tener su propia fundación. Las fundaciones proporcionan una mejor imagen de marca; el arte les otorga prestigio, duran en el tiempo y son capaces de lograr una pasión global a través de la exclusividad. La Fundación Prada en Milán, de más de 15 años de actividad, tuvo la necesidad de ampliar sus espacios expositivos y su perspectiva cultural. Se realizó una investigación a través de los diferentes proyectos realizados por artistas, y en futuras colaboraciones con museos importantes, institutos de arte contemporáneo, arquitectura y diseño internacionales, así como socios para exposiciones temporales. Por esta razón se encargó dicho proyecto a la Oficina de Arquitectura Metropolitana (OMA), dirigida por Rem Koolhaas. El proyecto consistía en añadir un edificio de exhibición, una zona de auditorio y una torre adyacente con fines expositivos de colecciones de obras y exhibiciones temporales. Fundación Prada representa una colección genuina de espacios arquitectónicos, además de su conjunto artístico, y no una nueva arquitectura. Esto supone un enfoque entre la idea de la ecoexistencia de la arquitectura contemporánea con la regeneración de un área histórica, que simboliza una evolución del desarrollo de la industria en Milán que seguirá hasta la actualidad.26 25 Celant, Germano, and Rem Koolhaas. Unveiling The Prada Foundation. (Milan: Fondazione Prada, 2008)., p.5. 26 “Fondazione Prada”. 2021. OMA. https://oma.eu/projects/fondazione-prada. (consultado el 24 de marzo de 2021).. LA ARQUITECTURA DEL ENVÉS: WALLPAPERS PARA PRADA SOHO 35 Imagen 33. Fundación Prada (Milán) OMA OFFICE WORK Imagen 34. Fundación Prada (Milán) OMA OFFICE WORK La Fundación Prada amplia las actividades en su interior, con un nuevo auditorio que permita realizar varios festivales, arte, diseño, arquitectura, conferencias sobre literatura y filosofía y medios globales27. En el lado sur se encuentra la escalera, hecha en una mezcla de hormigón y metal es importante en este proyecto, ya que unifica todas las irregularidades y conecta visualmente con el antiguo edificio del depósito. Un ascensor exterior de vidrio que permite divisar desde su interior todo el conjunto de la fundación en su totalidad como las vistas de toda la ciudad de Milán. OMA / Rem Koolhaas crearon con este proyecto el deseo que tenían desde el primer momento, generar el acercamiento a la idea de coexistencia de la arquitectura contemporánea con la regeneración de un área histórica. 27 Celant, Germano, and Rem Koolhaas. Unveiling The Prada Foundation.( Milan: Fondazione Prada, 2008)., p. 5.. LA ARQUITECTURA DEL ENVÉS: WALLPAPERS PARA PRADA SOHO 36 3.C. REM KOOLHAAS / OMA: PROYECTOS. Imagen 35. Sede de la CCTV, Beijing (Pekín) Rem Koolhaas. Premio Pritzker. Koolhaas es un arquitecto fundamental para entender el desarrollo de la arquitectura contemporánea. Parece necesario contextualizar su trayectoria para comprender el trabajo para Prada. Antes de realizar su primer proyecto, Rem Koolhaas28, en 1975 fundó junto a Elia y Zoe Zenghlis y Madelon Vriesendorp, la Office for Metropolitan Architecture (OMA), cuyos objetivos es la relación entre la arquitectura y la situación cultural contemporánea. A Rem Koolhaas le interesaban los proyectos a gran escala y ha sido capaz de desvincular el concepto de forma del de función, de manera que es capaz de transformar, por ejemplo, una casa en un auditorio, como en la casa Y2K y la Casa de la Música en Oporto29. En todos sus proyectos se ve la intensidad de sus pensamientos que dan cuerpo a esas ideas que terminan siendo una casa, un centro de congresos, el proyecto de un campus o un libro.30 La oficina alcanzó fama por sus significativas propuestas para importantes concursos: Parc de la Villete, París, Francia (1982); ZKM, Karlsruhe, Alemania (1989); Biblioteca de Francia (1989) y dos Bibliotecas para la Universidad de Jussieu, París, Francia (1993). Durante estos años OMA realizó otros proyectos, desde residencias privadas hasta planes urbanísticos a gran escala: Villa dall’Ava, París, Francia (1991); Viviendas Nexus, Fukuoka, Japón (1991); Kunsthal, Rotterdam (1992); y la Casa en Burdeos (1998). En 1994 OMA terminó el Euralille, un centro cívico y de negocios de 70 hectáreas situado al norte de Francia. Desde 2001 OMA ha realizado numerosos proyectos: la Casa da Musica 28 Rem Koolhaas, trabajó como guionista de cine y periodista antes de dedicarse a la arquitectura, y estudió la carrera en Londres. 29 “Iduva | Identidad Digital”. 2021. Elcroquisdigital-Com.Ponton.Uva.Es. https://elcroquisdigital-com.ponton.uva.es/show/134-135-oma-rem-koolhaas-ii-1996-2007/208/index.html. p. 208. (consultado el 1 de abril de 2021). 30 Ibidem. p. 23. (consultado el 1 de abril de 2021). LA ARQUITECTURA DEL ENVÉS: WALLPAPERS PARA PRADA SOHO 37 Imagen 36. Casa de la Música y Casa Y2K, Proyectos de Rem Koolhaas. en Oporto (2005); el Epicentro de Prada de Los Ángeles (2004); la Biblioteca Pública de Seattle (2004); el Museo de Arte Leeum Samsung (2004); la Embajada de los Países Bajos en Berlín (2003); el Centro de Estudiantes para el IIT en Chicago (2003) y el Epicentro de Prada en Nueva York (2001). El trabajo de Rem Koolhaas y OMA ha obtenido varios premios internacionales, uno de ellos, el Pritzker de Arquitectura 2000, donde se expuso en el MoMA de Nueva York en 1995: ‘Rem Koolhaas and the Place of Public Architecture’31 AMO es un gabinete de investigación y de ideas. Actualmente, AMO trabaja para el Museo Hermitage de San Petersburgo y para la firma de moda Prada, además de realizar estudios para la Unión Europea y varios proyectos de OMA. Como explica el mismo Koolhaas, AMO surge poco después de “SMLXL” (publicado en 1994, será el mayor éxito editorialde la historia de la comunicación arquitectónica), tras un nuevo proceso de catarsis en la oficina32. Uno de los proyectos más significativos de OMA / Rem Koolhas son las tiendas de Prada situadas en distintas ciudades de la moda, con diseños diferentes y representativos que las caracterizan. Realizaron varias tiendas de Prada, pero los Epicentros de Prada situados en Nueva York, Los Ángeles, y San Francisco son los más importantes de la marca. Epicentro de Prada en Nueva York (2001), es una de las tiendas más importantes e icónica de sus proyectos, del que se hablará más adelante.33 31 “Iduva | Identidad Digital”. 2021. Elcroquisdigital-Com.Ponton.Uva.Es. https://elcroquisdigital-com.ponton.uva.es/show/131-132-oma-rem-koolhaas-i-1996-2006/5/index.html#zoom=z.,p.5. (consultado el 2 de abril de 2021) 32 Raposo, Javier FCO, Belén Butragueño, and María Asunción Salgado. La Arquitectura De Lo Inmaterial En Rem Koolhaas., 2016. Ebook.,. p. 174. 33 Ibidem. Croquis 131-132. p.148. (consultado el 2 de abril de 2021) LA ARQUITECTURA DEL ENVÉS: WALLPAPERS PARA PRADA SOHO 38 Imagen 39. Epicentro de Prada Los Ángeles (2002). Imagen 37. Epicentro de Prada Nueva York (2001). Imagen 38. Epicentro de Prada San Francisco (2003). Imagen 40. Epicentro de Prada Tokyo (2003). LA ARQUITECTURA DEL ENVÉS: WALLPAPERS PARA PRADA SOHO 39 Epicentro de Prada en Los Angeles (2002), es muy parecida a la de Nueva York pero con una diferencia, si en la tienda de Nueva York el suelo se ondula hacia la planta del sótano, en la tienda de los Ángeles se pliega y se crea una elevación. En el interior de ese volumen es donde se encuentra la parte más importante de este proyecto.34 Epicentro de Prada San Francisco (2003), formada por dos grandes cubos flotantes superpuestos donde se desarrolla todo el programa. Esta tienda da la sensación de un rascacielos debido a la esbeltez que generan esos cubos. La fachada de este edificio se crea con paneles de acero inoxidable perforados, que dejan circular la luz en su interior.35 Epicentro de Prada Tokyo (2003), se encuentra en el barrio más exclusivo de Tokyo donde se encuentran otras casas de firmas de lujo. Esta tienda de Prada se convirtió en un hito del barrio. La fachada se compone de una cuadrícula estructural formando romboides y revestida con piezas de vidrio cóncavas, convexas y planas que consiguen crear una ilusión óptica tanto fuera como dentro del edificio36. 34 “Iduva | Identidad Digital”. 2021. Elcroquisdigital-Com.Ponton.Uva.Es. https://elcroquisdigital-com.ponton.uva.es/show/131-132-oma-rem-koolhaas-i-1996-2006/5/index.html#zoom=z.., p. 170. ( consultado el 20 de abril de 2021 ). 35 Ibidem.,. p. 183. ( consultado el 20 de abril de 2021 ). 36 “Iduva | Identidad Digital”. 2021. Elcroquisdigital-Com.Ponton.Uva.Es. https://elcroquisdigital-com.ponton.uva.es/show/129-130-herzog-de-meuron-2002-2006/210/index.html. p. 210. ( consultado el 20 de abril de 2021 ). LA ARQUITECTURA DEL ENVÉS: WALLPAPERS PARA PRADA SOHO 40 Imagen 41. Localización Tienda de Prada Libro Projects for Prada part 1 Imagen 42. Cruce de Broadway con Prince El croquis 131-132 p.152 3.D. TIENDA PRADA SOHO El matrimonio formado por Miuccia Prada y Patrizio Bertelli, concedieron al arquitecto Rem Koolhaas/OMA la realización de la tienda Prada Store New York. Nueva York es una de las cinco capitales de la moda, donde se encuentra una de las tiendas más importantes de la firma italiana Prada y en concreto se sitúa en el barrio del Soho37. A principios de los años 1950, la zona industrial de Manhattan estaba casi completamente deshabitada tras el abandono de las fábricas y almacenes, se habían trasladado a la periferia debido al gran aumento de precio de los alquileres. Se trata de la zona del sector urbano situado entre los rascacielos del Downtown y el Midtown más conocido como el Soho, cuya zona se caracteriza por la arquitectura de edificios de gran altura, estructuras metálicas y fachadas de hierro colado y vidrio, construidos entre 1820 y 1880, y en ese momento estaban en deterioro. Las leyes urbanísticas proponían que los edificios deteriorados fuesen reemplazados por una nueva zona residencial, todas estas reformas se realizaron en muy poco tiempo ya que con la ayuda del movimientos de reconstrucción urbana se comenzó la rehabilitación del barrio. Artist Tenants Association (ATA), se dedicó a legalizar la ocupación de aquellos edificios industriales en residenciales, y consiguió que en la ley de viviendas colectivas del estado (New York State Multiple Dwelling Law, de 1964), que incluyera un artículo, donde reconocía los derechos de los `artistas’ de disponer de una vivienda-taller y de ocupar aquellas fábricas y almacenes, con lo que se legalizó la situación que venía de mediados de los años 195038. Para poder residir en los edificios del Soho,el artista necesitaba justificar 37 Diego FernándezSan Julián, María. Prada: Colecciones, Arte Y Arquitectura. 2018. Ebook. p. 29. 38 Sainz, Jorge, and Manuel Martín Hernández. La Casa En La Arquitectura Moderna. ( Barcelona, 2014): Editorial Reverté. p. 359. LA ARQUITECTURA DEL ENVÉS: WALLPAPERS PARA PRADA SOHO 41 Imagen 43. Entrada Tienda Prada Arquitectura Viva su profesión, lo cual no era fácil en aquel momento ya que en esos tiempos no se tenían las mismas pautas disciplinares. Detrás de aquellos forjados de los edificios se sitúa lo que conocemos como loft, esta palabra significa `desván´, pero también se define como lofty que quiere decir `grandioso´o èspacioso´. El loft es un espacio sin ningún tipo de tabiques , con gran altura (puede alcanzar los 5 metros). Es un lugar “al mismo tiempo, de la casa y del trabajo, del hedonismo y la domesticidad, de los privado y de lo público”39 El New York Prada Epicentre es un espacio de 23.000 pies cuadrados (7010,400 metros cuadrados) situado en el Soho ( en la confluencia de Bradway, Prince y Mercer Street), donde anteriormente se situaba el antiguo Guggenheim Soho que estuvo abierto al público hasta 1999 y ha sido transformado interiormente. Se distribuye la tienda entre la planta baja y el sótano del edificio. The Wave 40 es la gran ola de madera , que conecta la planta baja con el sótano. La sobredimensionada escalera de madera de zebra41 , tiene como fin exponer zapatos, accesorios y zona de exposición adicional, en ella la gente puede utilizarla para probarse calzado o simplemente para observar lo que está expuesto. En el interior de la gran ola se encuentra una gran plataforma ,que se despliega simplemente apretando un botón ,con fines para la realización de desfiles en la propia tienda, conciertos u otros actos. 39 Zukin, Sharon. Loft Living. 66th ed. lotus, 1990., p. 18. 40 “Prada Epicenter New York”. 2021. OMA. https://oma.eu/projects/prada-epicenter-new-york. ( consultado el 30 de abril de 2021 ). 41 “Iduva | Identidad Digital”. 2021. Elcroquisdigital-Com.Ponton.Uva.Es. https://elcroquisdigital-com.ponton.uva.es/show/131-132-oma-rem-koolhaas-i-1996-2006/152/index.html., p152. ( consultado el 30 de abril de 2021 ) LA ARQUITECTURA DEL ENVÉS: WALLPAPERS PARA PRADA SOHO 48 04 El Envés LA ARQUITECTURA DEL ENVÉS: WALLPAPERS PARA PRADA SOHO 50 LA ARQUITECTURA DEL ENVÉS: WALLPAPERS PARA PRADA SOHO 51 Imagen 51. Wallpaper Fragmentarianish 2017 Imagen proporcionada por el estudio 2x4 Imagen 50. Wallpaper Brutalista 2014 Imagen proporcionada por el estudio 2x4 Wallpaper: “A fast, flexible way to continually renew the identity of each store” (Una forma rápida y flexible de renovar continuamente la identidad de cada tienda)43. Un Wallpaper o también llamado papel pintado, es una “intervención”, como explica Danielle (integrante del estudio 2x4) más adelante en una entrevista que concedió, que se realiza en la tienda y cambia cada temporada. El Wallpaper, su finalidad es envolver el interior de la tienda y crear una relación entre la arquitectura del diseño del Wallpaper y la moda. El estudio 2x444, su estrategia comercial se basa en las marcas para clientes culturales y comerciales que valoran el diseño. Identifican y aclaran los valores institucionales centrales y crean formas innovadoras, experimentales, participativas y visualmente dinámicas para implicar audiencias clave en todo el mundo. OMA y el estudio de diseño de Nueva York 2x4 han desarrollado diferentes Wallpapers, tanto en la tienda de Prada Epicenter de Nueva York como en los Ángeles, que varían cada temporada y relacionan la colección de moda de ese momento con el Wallpaper. 43 Koolhaas, Rem, Jens Hommert, and Michael Kubo. OMA/AMO, Rem Koolhaas - Projects For Prada, Part 1.( Milan: Fondazione Prada., 2001). 44 Fue fundado en 1994, se trata de una consultoría de diseño global con sede en Nueva York. Imagen 52. Colección 2018 Imagen 53. Wallpaper Logo City Night 2018 Imagen 49. Localización del Wallpaper en la Tienda de Prada Libro Projects for Prada part 1 LA ARQUITECTURA DEL ENVÉS: WALLPAPERS PARA PRADA SOHO 52 Imagen 55. Wallpaper Comics 2018 Imagen proporcionada por el estudio 2x4 Imagen 54. Trembled Blossom Imagen proporcionada por el estudio 2x4 Una de las características más destacadas del Epicentro de Nueva York es la pared norte de sesenta metros. OMA pensó que dicha pared sería en su totalidad un papel tapíz temporal, que más tarde recibiría el nombre de Wallpaper. Los Wallpapers se renuevan cada 6 meses y crean un ambiente donde la cultura, arquitectura y moda se relacionan.Cada temporada la tienda cambia y con ello el mobiliario, la distribuición de la tienda para crear diferentes recorridos con ayuda de las jaulas metálicas móviles suspendidas del techo y el papel tapíz que hace única la tienda. Varios de ellos, por ejemplo “Trembled Blossoms”45 comenzó como papel pintado y creció hasta conversirse en patrones de tela , decorado de desfiles de moda , una serie de películas y en evento de moda. Esto demuestra como esa envolvente interior de la tienda es capaz de interactuar con la arquitectura, pero también con la moda y la manera en que esta se muestra al público. 45 “Prada Wallpapers — 2X4”. 2021. 2X4. https://2x4.org/work/prada-wallpapers/. (consultado el 12 de mayo de 2021 ). LA ARQUITECTURA DEL ENVÉS: WALLPAPERS PARA PRADA SOHO 53 Imagen 56. Wallpaper No Relief 2009 Imagen proporcionada por el estudio 2x4 Imagen 59. Wallpaper Hyper Leaves 2020 Imagen proporcionada por el estudio 2x4 Imagen 57. Wallpaper Iridescence 2013 Imagen proporcionada por el estudio 2x4 Imagen 58. Wallpaper Logo City 2018 Imagen proporcionada por el estudio 2x4 LA ARQUITECTURA DEL ENVÉS: WALLPAPERS PARA PRADA SOHO 54 VOMIT 2001 CANCELLATION 2002 CHINA 2003 FUTURAMA 2004 4.A. RELACIÓN WALLPAPER CON LOS DESFILES DE MODA : LÍNEA TEMPORAL. LA ARQUITECTURA DEL ENVÉS: WALLPAPERS PARA PRADA SOHO 55 2001 VOMIT 2002 2003 2004 CANCELLATION CHINA FUTURAMA Con este Wallpaper en el 2001 se inauguró la tienda del Soho Neoyorkino. Prada cogió el estilo de los años 50 y 80 que salían en las pasarelas de Nueva York y Londres, pero lo hizo suyo.La silueta fue enfocada en voluminosas faldas plisadas negras y grises, algunas con cinturillas con tachuelas. Colores llamativos animaron el ambiente: faldas de tubo amarillas con polos rojos, blazers verdes con cuellos de tortuga azules y vestidos de cintura imperio.En Prada, los accesorios tienen la misma importancia que la ropa. Los nuevos zapatos de tacón cónico de colores brillantes y gráficos.46 La colección de 2002 constara de faldas ajustadas que muestran la forma de una mujer, botas altas de cocodrilo. En un desfile que estaba lleno de referencias a la historia de la moda, Prada con esta colección quiso dar a los adultos una razón nueva para comprar. Desde el momento en que apareció Eva Herzigova, perfilada con una chaqueta bomber de nailon negra con mangas de piel y una falda negra con costuras perversas, fue evidente que Prada su objetivo era un nuevo tipo de elegancia adulta. Prada relacionó muchas de sus propias colecciones pasadas.47 Este mismo año en 2003 se inaugura una tienda en Tokio diseñada por los arquitectos Herzog & De Neuron. La diseñadora dejó que su fantasía al estilo Helmut Newton creara algo más fino pero con sus señas de identidad: la afección por las telas de alta costura y su idea fija por los años 60. El éxito de la colección fue lo sencillo que resultó al final, a pesar de la dificultad de la fusión de otros temas como: el color, el deporte, el lujo y los elementos de los sesenta.48 Para el invierno de 2004, nuevos estilos : regreso al futuro. “Fue un sueño de romanticismo extremo”, dijo. “La idea de la pintura del siglo XVIII, con los videojuegos. Un romanticismo entre pasado y futuro”. La idea cibernética llegó en estampados creados por ordenadores en sus faldas grandes e hinchadas, y en las extrañas y extravagantes aplicaciones de robots en las camisetas grises. Idea de joyas, en cuellos, cinturones y broches de tela.49 46 Nast, Condé. 2021. “Prada Spring 2001 Ready-To-Wear Collection”. Vogue. https:// www.vogue.com/fashion-shows/spring-2001-ready-to-wear/prada#gallery-collection. ( consultado el 20 de mayo de 2021 ). 47 Mower, Sarah. 2021. “Prada Fall 2002 Ready-To-Wear Collection”. Vogue. https:// www.vogue.com/fashion-shows/fall-2002-ready-to-wear/prada. ( consultado el 20 de mayo de 2021 ). 48 Ibidem. “Prada Spring 2003 Ready-To-Wear Collection”. 49 Ibidem. “Prada Fall 2004 Ready-To-Wear Collection”. LA ARQUITECTURA DEL ENVÉS: WALLPAPERS PARA PRADA SOHO 56 GUILT INC 2005 NOTORIOUS WOMEN 2006 FLORID 2007 ANNEX 2008 LA ARQUITECTURA DEL ENVÉS: WALLPAPERS PARA PRADA SOHO 57 2005 2007 2008 GUILT INC - FLORID - MASKED HOODED WOMEN ANNEX 2006 NOTORIOUS WOMEN En el 2005 llega el momento en el que la moda no deja de mirar al pasado para relanzar auténticos iconos de finales de los 90 y principios de los 2000. Prada ha vuelto a lanzar varios modelos que forman parte del ADN de la firma. El Bowling de los 2000 ha sido uno de ellos. El otro nos remonta hasta los años 90 y una de las mejores aportaciones que ha hecho la casa italiana : un bolso de nylon.50 En 2006 abrió su búsqueda de nuevas proporciones con una sobrecamisa grande, holgada y de aspecto extraño, puesta sobre gruesas medias grises. La ropa, en su mayoría vestidos holgados, sin marcar la cintura, a primera vista parecía terciopelo, pero estaba heho de una especie de lino sobreimpreso. Una sucesión de mangas abullonadas desinfladas, afloramientos de pliegues de falda escocesa y hombros caídos. Miuccia Prada tiene la visión siempre hacia el futuro, por lo que no puede irse sin sus recuerdos mas preciados del pasado.51 La temporada fue elegante y sorprendente, donde la ligereza,los tonos beige yl volumen se apoderaban del momento. Una chica con turbante con una túnica ultracorta de duquesa de color burdeos, todas las piernas desnudas y tacones altos, comenzó el desfile. Porque a Prada le apetecía. “Solo quería que se tratara de moda”, se encogió de hombros entre bastidores. “La importancia de la moda” Esta colección de 2007 se centraba en la imagen de una mujer poderosa, filtrada a través de inconfundibles referencias a Yves Saint Laurent. 52 Prada for Spring en 2008, se fue a finales de los sesenta, principios de los setenta, estilo Art Nouveau-ish, encontrándose con los garabatos, los que solían hacer las adolescentes en su habitación. Una colección de túnicas estampadas en seda, combinadas con pantalones cortos de campana y botas de escote recortadas, comenzaba a abrirse camino en el mundo de la moda. Fueron seguidos por tejidos delgados, algunos en forma de todo en uno. Con Prada, cualquier relación entre el pasado y el presente se contradice.53 50 Luis, Nuria. 2021. “Lo Dice El Street Style: Este Mítico Bolso De Prada Está De Vuelta”. Vogue España. https://www.vogue.es/moda/articulos/bolso-prada-reedicion-street-style-tendencias-primavera-verano-2020?verso=true. ( consultado el 20 de mayo de 2021 ). 51 Mower, Sarah. 2021. “Prada Spring 2006 Ready-To-Wear Collection”. Vogue. https:// www.vogue.com/fashion-shows/spring-2006-ready-to-wear/prada. ( consultado el 20 de mayo de 2021 ). 52 Ibidem. “Prada Spring 2007 Ready-To-Wear Collection”. 53 Ibidem. “Prada Spring 2008 Ready-To-Wear Collection”. LA ARQUITECTURA DEL ENVÉS: WALLPAPERS PARA PRADA SOHO 64 Para indagar más sobre los Wallpaper y obtener más información, se contacto con el estudio 2x4 de Nueva York, que nos respondió con gran disponibilidad. Gracias a Danielle, que forma parte del estudio 2x4, quien nos concedio unos minutos de su tiempo para explicarnos detalladamente todo sobre los Wallpapers, que fue de mucha ayuda para poder abordar este tema en su totalidad. La pregunta que se hizo fue la siguiente: ¿Podrían contarnos sobre el proceso de diseño, las ideas iniciales o qué están intentando transmitir con estos Wallpapers? Danielle: “Para nuestro proceso de diseño, Prada se acercará a nosotros con un aviso para el Wallpaper de la próxima temporada. Este mensaje puede ser algo específico basado en la colección o campaña de la temporada, puede ser una idea general o puede tener un final abierto, es decir, se nos ocurre una idea. Además, el Wallpaper podría ser lo que llamamos una “intervención”, basándose en el diseño del Wallpaper anterior, ya sea gráficamente (como con Myopia to Vanishing Point) o con una superposición parcial (como con Alternating Currents to Florification). LA ARQUITECTURA DEL ENVÉS: WALLPAPERS PARA PRADA SOHO 65 Transladamos estos conceptos internamente a nuestro equipo para una charrette de todo el estudio: cualquier persona que esté disponible y tenga tiempo libre puede esbozar un concepto de diseño para la pared. Por lo general, haremos varias rondas de bocetos en los que enviamos conceptos de diseño a Prada para que reflexionen. Una vez que Prada selecciona un concepto, pasaremos al desarrollo del diseño donde refinamos el diseño y hacemos ajustes hasta que se apruebe Wallpaper final. A partir de ahí, tomaremos el diseño aprobado y lo ampliaremos sistemáticamente hasta que esté a escala completa con respecto a la pared. Durante este proceso, continuaremos limpiando el archivo, solicitaremos pruebas de color a nuestra impresora y discutimos cualquier cambio en la materialidad si el diseño lo requiere. Una vez que los archivos estén completos, los enviaremos a nuestra impresora con la que hemos trabajado en este proyecto durante más de 10 años. La impresora también se coordinará con un equipo para desinstalar el fondo del Wallpaper anterior e instalar el nuevo Wallpaper.”67 67 Información proporcionada por el estudio 2x4 de Nueva York., vía e-mail el 2 de junio de 2021. LA ARQUITECTURA DEL ENVÉS: WALLPAPERS PARA PRADA SOHO 66 Imagen 60. Wallpaper Myopia 2015 Imagen proporcionada por el estudio 2x4 Imagen 61. Wallpaper Vanishing Point 2015 Imagen proporcionada por el estudio 2x4 Imagen 62. Wallpaper Alternating Currents 2019 Imagen proporcionada por el estudio 2x4 Imagen 63. Wallpaper Florification 2019 Imagen proporcionada por el estudio 2x4 LA ARQUITECTURA DEL ENVÉS: WALLPAPERS PARA PRADA SOHO 67 VARIABLES GRÁFICAS DE LOS WALLPAPERS VARIABLES COMPOSITIVAS VARIABLES CUANTITATIVAS VARIABLES EXPRESIVAS ESTRUCTURA DE LA COMPOSICIÓN PESO VISUAL PROPORCIÓN LLENO-VACÍO UNIDADES GRÁFICAS ESCALAS DE APROXIMACIÓN SISTEMAS DE REPRESENTACIÓN ENFOQUE INSTRUMENTOS DE DIBUJO TÉCNICAS DE PRODUCCIÓN DE IMÁGENES USO DEL COLOR Enunciativo Analítico Referencial Monocromáticos Color predominante Varios colores Monocromáticos Color predominante Varios colores Hiperrealismo Fotomontaje Collage Bidimensional Tridemensional Dibujo Organización libre A continuación se presenta un esquema que recoge todas las variables gráficas de los Wallpaper en los diferentes grupos, señalando todas las posibles opciones y variantes de cada uno de ellos68. 68 2021. Oa.Upm.Es. http://oa.upm.es/64224/1/TFG_Jun20_Moreno_Latorre_Arturo.pdf. ( consultado el 30 de mayo de 2021 ) 4.B. DIAGRAMAS ESTUDIADOS. Imagen 64. Esquema realizado por la autora del TFG. LA ARQUITECTURA DEL ENVÉS: WALLPAPERS PARA PRADA SOHO 68 Flores/Vegetal Figura Humana Arquitectura Distopías Modificación del Tema Existe una relación entre los diferentes Wallpapers, pudiendo llegar a clasificarlos en distintas categorías atendiendo a lo formal: Figura humana, florales/vegetación, distopías, modificación del tema y arquitectura. Cada Wallpaper es diferente y único, pero muchos de ellos comparten las mismas características: formal, material, escala, collage, color, grafismo (real, dibujo...). Se analizarán estas clasificaciones y características para observar la relación directa que tienen unos Wallpapers con otros. Imagen 65. Esquema realizado por la autora del TFG. LA ARQUITECTURA DEL ENVÉS: WALLPAPERS PARA PRADA SOHO 69 Hyper Leaves 2020 Futurama 2004 Caryatides 2011 Alternating 2019 Florification 2019 China 2003 No Relief 2009 Notorious Women 2006 New Masters 2009 Logo City 2018 Vanishing Point 2015 Enfilade 2009 Powerhouse 2012 Annex 2008 Brutalista 2014 Hyperspeed 2015 Ripple Effect 2016 Iridescence 2013 Florid 2007 Almost Blue 2010 Guilt Inc. 2005 Chromo 2012 Granularity 2016 Fragmentarianism 2017 Logo City Night 2018 Vomit 2001 Cancellation 2002 Masked Hooded Women 2007 Stain 2011 Brutalista Blooming 2014 In The Heart Of Multitude 2014 Skin And Bones 2017 Resort 2018 Comics 2018 Sleeping Giant 2013 En este esquema de nodos69, se realiza un estudio para observar la relación que existe entre la clasificación de los Wallpapers con las características generales que comparten entre ellos. Se observa que en los diferentes grupos de clasificación de los Wallpaper hay características que no se relación con esa clasificación. Con este estudio se llega a una conclusión: Distopías, Arquitectura y Modificación del tema, son los temas que más características generales comparten entre los distintos Wallpapers y de los que más variedad se disponen. 69 2021. Oa.Upm.Es. http://oa.upm. es/64224/1/TFG_Jun20_Moreno_Latorre_Arturo. pdf. ( consultado el 30 de mayo de 2021 ). Myopia 2015 Formal Material Escala Collage Color Grafismo Imagen 66. Esquema realizado por la autora del TFG. LA ARQUITECTURA DEL ENVÉS: WALLPAPERS PARA PRADA SOHO 70 05 Caso de Estudio LA ARQUITECTURA DEL ENVÉS: WALLPAPERS PARA PRADA SOHO 72 Imagen 67. Intervenciones pintadas por el artista suizo Felice Varini LA ARQUITECTURA DEL ENVÉS: WALLPAPERS PARA PRADA SOHO 73 Trás un estudio en profundidad de las colecciones de Prada y de su relación con los Wallpaper, se realiza un estudio de dos de los murales que comparten una característica principal, la ilusión óptica. Entendemos ilusión óptica ,como una realidad distorsionada, una falsa realidad. Esto ocurre con estos Wallpaper, crean una realidad ficticia en un plano horizontal, y dependiendo desde que punto se observe se verá de una forma u otra. Estas ilusiones ópticas se llevan realizando desde años atrás, cuando se pintaba sobre superficies planas o curvas como las cúpulas, bóbedas, o techos de las iglesias, para dar más profundidad y crear una realidad distorsionada. Este tipo de perspectivas se fue mejorando con los años, hasta que en la actualidad, se han empezado a crear estos trampantojos con tecnología, lo que conocemos como realidad aumentada. Este mecanismo gráfico se realiza sobre todo en espacios de tamaño reducido, para dar la sensación de más amplitud realizándose sobre las paredes. A veces sucede en el caso contrario, en espacios grandes para ampliar más el espacio y dar la sensación de continuidad infinita. Todo esto es posible gracias a la perspectiva cónica, que logra crear esa ilusión óptica. Y con este sistema, de manera inversa se realiza el estudio de ambos Wallpaper, Annex (2008) y Vanishing Point (2015) . De esta manera se logra recrear el espacio que genera esa imagen para obtener el levantamiento de la arquitectura que existiría detrás del trampantojo que lo representa. LA ARQUITECTURA DEL ENVÉS: WALLPAPERS PARA PRADA SOHO 80 LT LH V A B A’ B’ PP 1 2 3 4 5 5 4 3 2 1 LA ARQUITECTURA DEL ENVÉS: WALLPAPERS PARA PRADA SOHO 81 5.B. VANISHING POINT 2015 En el caso del Wallpaper Vanishing Point (2015), se realiza un análisis del trampantojo que crea este mural a partir del revelado de la perspectiva cónica. Se tomará como referencia un cuadrado de 1x1 cm de la planta del mismo, y de ahí se rectificara todo el Wallpaper. El primer paso a realizar será localizar la línea de tierra (LT), ya que al ser frontal una de las caras de la perspectiva, se encuentra paralela al plano del cuadro, y seguidamente la línea del horizonte (LH) que se encontrará donde fuguen las líneas perpendiculares al plano del cuadro (PP). Conocidos ya estos dos elementos principales, se realizan las diagonales de nuestro cuadrado a rectificar, donde se corten con la línea del horizonte (LH) ahí se encontrarán los puntos de fuga de dichas diagonales de nuestra imagen, y a partir de ahí se realiza el arco capáz de 90º y el de 45º y donde ambos arcos corten ese será el punto de vista de nuestro dibujo (V). A partir de ahí se colocará la medida de 1 cm en el punto de vista y se realizará una paralela por el extremo de esa medida hasta que corte con la línea fugada al punto de vista (PP). Teniendo ya ese cuadrado rectificado el resto se realiza conociendo todos los datos de la homología, V, LT y LH, hasta rectificar la imagen por completo. Esto mismo se realiza con el resto del Wallpaper hasta rectificarlo por completo. Una vez rectificado el Wallpaper por completo, se pasará a colocarlo en la planta y así observar como queda el revelado del espacio y el resultado de la planta resultante a partir del levantamiento de los espacios simulados en el mural. Imagen 77. Rectificación realizada por la autora del TFG. LA ARQUITECTURA DEL ENVÉS: WALLPAPERS PARA PRADA SOHO 82 RECTIFICACIÓN WALLPAPER VANISHING POINT 2015 Imagen 78. Rectificación realizada por la autora del TFG. Este es el resultado final de restituir el Wallpaper con la perspectiva cónica explicada anteriormente. Nos damos cuenta que se crea la ilusión de una planta modificada, una especie de universo paralelo al otro lado del muro, de este modo podemos ver como se genera este Wallpaper desde cero. LA ARQUITECTURA DEL ENVÉS: WALLPAPERS PARA PRADA SOHO 83 LA ARQUITECTURA DEL ENVÉS: WALLPAPERS PARA PRADA SOHO 84 Imagen 79. Habitaciones para exhibición de Prada FW15 Infinite Palace. Imagen 80. Habitaciones para exhibición de Prada FW15 Infinite Palace. Estos ejemplos que presentamos para la tienda de Prada en el Soho newyorkino son sólo algunas de la intervenciones que tanto el estudio como la marca han realizado en el desarrollo de sus colecciones. En este sentido nos parece importante reseñar el espacio de exhibición realizado por Prada FW15 Infinite Palace, en le que se crea un espacio con profundidad a través del vídeo que se proyecta sobre una cinta rectangular y que transforma el espacio totalmente. La superposición de imágenes abstractas, como si de una matrioska se tratase, con la habitación real, crea esa ilusión óptica de espacio infinito. Además se va combinando el color de la habitación con la prenda de ropa que porta la modelo dentro de un túnel infinito que da la sensación de movimiento continuo75. De manera que este trabajo iniciado en los wallpaper a lo que nos hemos referido se ha implementado con la aparición del vídeo y de la imagen en movimiento, que abre todo un mundo de posibilidades dentro del mundo de la ilusión óptica y de la capacidad del espacio para mutar a lo largo del tiempo, lo cual es especialmente relevante para la arquitectura comercial. 75 “Prada Paris Content – FW15 — Tomas Markevicius – Motion, Design & Art Direction”. 2021. Tomasmarkevicius.Com. https://tomasmarkevicius.com/Prada-Paris-Content-FW15. ( consultado el 27 de junio de 2021 ). LA ARQUITECTURA DEL ENVÉS: WALLPAPERS PARA PRADA SOHO 85 Imagen 81. Exhibición de Prada FW15 Infinite Palace. Imagen 82. Exhibición de Prada FW15 Infinite Palace. Imagen 83. Exhibición de Prada FW15 Infinite Palace. Imagen 84. Exhibición de Prada FW15 Infinite Palace. LA ARQUITECTURA DEL ENVÉS: WALLPAPERS PARA PRADA SOHO 86 06 Conclusiones LA ARQUITECTURA DEL ENVÉS: WALLPAPERS PARA PRADA SOHO 88 LA ARQUITECTURA DEL ENVÉS: WALLPAPERS PARA PRADA SOHO 89 6. CONCLUSIONES Moda y arquitectura comparten el significado de envolvente o de cubrición, en definitiva del término piel. La relación entre el arquitecto y el diseñador de moda es muy estrecha, ya que los dos tienen en cuenta las proporciones, escalas, material... una serie de conceptos esenciales para sus diseños y sobre todo el término habitar. En la arquitectura habitar se puede entender como ocupar el lugar donde se vive, donde se desarrollan nuestros hábitos y permite ser nosotros mismos, mientras que en la moda es el refugio del cuerpo, un cobijo donde resguardarse y protegerse, en resumen, el uno con el otro se complementa y son los esenciales en nuestras vidas. Llegados a este punto y habiendo entendido la relación que existe entre la arquitectura y moda, es importante señalar la capacidad que tiene el arquitecto de atraer al cliente a los locales de las firmas de moda. Los diseñadores de moda escogen a arquitectos de prestigio para el diseño de sus tiendas, por lo que la conexión entre ambos fortalece el trabajo y les lleva al éxito. Las casas de moda estan haciendo uso de la capacidad de reconstruir, rediseñar espacios y crear unos nuevos con distintas actividades en su interior de los arquitectos. Este es el caso de la tienda de Prada de Nueva York, una entienda que se ubica en el edificio donde anteriormente se encontraba Guggenheim Soho. Koolhaas junto a OMA recupera este espacio y hace que su visión lleve a este espacio a convertirse en un lugar caracterísitico de la casa de moda Prada. En el caso de la tienda en el SoHo la envolvente del edificio, es capaz de generar distintos espacios y crear ilusiones ópticas, pero en su lado interior, lo que este Trabajo Fin de Grado a clasificado como enves, en un referente a las dos caras de un textil. El enves de la tienda en el SoHo de Prada puede modificarse en el tiempo, gracias al elemento del Wallpaper. LA ARQUITECTURA DEL ENVÉS: WALLPAPERS PARA PRADA SOHO 96 “Edificio Para Tod’S En Omotesando, Tokio - Toyo Ito”. 2021. Arquitectura Viva. https://arquitecturaviva. com/obras/edificio-para-tods-en-omotesando-tokio. (consultado el 14 de marzo de 2021). “Casas Crystal / MVRDV”. 2021. Plataforma Arquitectura. https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/786625/ casas-crystal-mvrdv. (consultado el 14 de marzo de 2021). OMA / REM KOOLHAAS Celant, Germano, and Rem Koolhaas. 2008. Unveiling The Prada Foundation. Milan: Fondazione Prada., p.5. “Fondazione Prada”. 2021. OMA. https://oma.eu/projects/fondazione-prada. 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