Arquitectura y conocimiento I = Architecture and knowledge I

Universidad Nacional del Litoral. Santa Fe. Argentina Universidad Politécnica de Puerto Rico Universidad de Santo Tomás. Bucaramanga. Colombia Escuela de Arquitectura y Diseño PUCV Pontificia Universidad Católica de Valparaíso. Chile La educación del arquitecto cabalga entre artes, ciencias y políticas, lo cual, hace difícil su evaluación, tanto en el tiempo presente como en el pasado. El mejor camino en la actualidad para evaluar la educación superior y la investigación en arquitectura pasa por encontrar criterios capaces de definir una capacidad de síntesis que pueda evaluar la calidad, tanto de los proyectos de arquitectura y urbanismo, como los edificios y la calidad de uso que ofrecen. Estos criterios hacen de puente entre las habilidades artísticas, las científicas y las ético-políticas de los profesionales de la profesión. Por lo tanto, obligan a una evaluación de carácter interdisciplinar, que, desafortunadamente, no muy presente en las escuelas superiores de arquitectura. Las diferentes comunicaciones que proponemos intentarán describir estos criterios con la máxima precisión posible. Josep Muntañola i Thornberg, Congreso sobre la evaluación del conocimiento en Granada, 2016. 31 ARQUITECTONICS ARQUITECTONICS ARQUITECTURA Y CONOCIMIENTO I ARCHITECTURE AND KNOWLEDGE I MIND, LAND & SOCIETY 9 788498 807608 DOSSIERS DE RECERCA & NEWSLETTER ARQUITECTURA Y CONOCIMIENTO I Head of the Series: Josep Muntañola. Barcelona Author for this Issue: Josep Muntañola Associate Editors of the Series: Magda Saura. Barcelona Adjoited Co-Editors: Beatriz Ramírez. Universidad de los Andes. Mérida. Venezuela Marcelo Zárate. Universidad Nacional del Litoral. Santa Fe. Argentina Ruth Marcela Díaz, Samuel Jaimes Botía. Universidad Santo Tomás, Bucaramanga. Colombia María I. Oliver de la Cruz. Universidad Politécnica de Puerto Rico. Puerto Rico Rodrigo Saavedra. Pontificia Universidad Católica de Valparaíso. Valparaíso. Chile Board of Advisory Editors (Scientific Committee): Botta, Mario; Architect, Switzerland Boudon, Pierre; Architect, Canada Bilbeny, Norbert; Philosopher, Spain Carbonell, Eudald; Archaeologist, Spain Fernández Alba, Antonio; Architect, Spain Ferrater, Carlos; Architect, Spain Gómez Pin, Víctor; Philosopher, Spain Heikkinen, Mikko; Architect, Finland Kalogirou, Nikolaos; Architect, Greece Langer, Jonas; Psychologist, USA Levy, Albert; Architect, France Lagopoulos, Alexandros; Urban Planner, Greece Mack, Mark; Architect, USA Magnaghi, Alberto; City Planner, Italy Messori, Rita; Philosopher, Italy Mateo, Josep Lluís, Architect, Spain Moore, Gary T; Architect, Australia Mul, Jos de; Philosopher, The Netherlands Pallasmaa, Juhani; Architect, Finland Pardo, Jose Luis; Philosopher, Spain Ponzio, Augusto; Philosopher, Italy Preziosi, Donald; Anthropologist and Linguist, USA/UK Provensal, Danielle; Anthropologist, Spain Rapoport, Amos; Architect, USA Rewers, Eva; Philosopher, Poland Ricoeur, Paul, Philosopher, France † Romañà, Teresa; Pedagogue, Spain Salmona, Rogelio; Architect, Colombia † Sanoff, Henry; Architect, USA Scandurra, Enzo; Urban Planner, Italy Solaguren, Félix; Architect, Spain Tagliabue & Miralles, Architects, Spain Valsiner, Jaan; Psychologist, USA Werner, Frank; Historian, Germany Institutions that support the review (Co-editors): Universitat Politècnica de Catalunya Grup de Recerca GIRAS. UPC Universidad de los Andes Mérida, Venezuela Universidad Nacional del Litoral. Santa Fe. Argentina Universidad de Santo Tomás Bucaramanga. Colombia Universidad Politécnica de Puerto Rico. Puerto Rico Corporación HEKA. Ecuador Colegio Nacional de Arquitectos del Ecuador. Quito. Ecuador Pontificia Universidad Católica de Valparaíso Valparaíso. Chile Assistants to the Editor: Júlia Beltran Borràs Josue Nathan Martínez Mail and subscriptions ARQUITECTONICS Mind, Land & Society Depart. de Projectes d’Arquitectura Universitat Politècnica de Catalunya Av. Diagonal, 649, 5a planta 08028 Barcelona / Spain Tel.: (0034) 934 016 406 Fax.: 934 016 396 newsletter[email protected] www.arquitectonics.com www.agapea.com Fotografía y Dibujo de cubierta: Fotografía: Casa de la Palmera en Vilanova i la Geltru de la Arquitecta Magda Saura Carulla, Josue Nathan Martínez Dibujo: Monasterio de los Jerónimos, Lisboa, Josep Muntañola Thornberg Edición: Universitat Politècnica de Catalunya Jordi Girona 1-3, Edifici K2M-S103-104 08034 Barcelona Tel.: 934 015 885 eBooks UPC: http://ebooks.upc.edu E-mail: [email protected] ISSN: 1579-4431 ISBN: 978-84-9880-761-5 Depósito legal: B 15847-2019 © 2019, ARQUITECTONICS y Josep Muntañola © 2019, Iniciativa Digital Politècnica. Oficina de Publicacions Acadèmiques Digitals de la UPC Primera edición: Mayo de 2019 31 MIND, LAND & SOCIETY ARQUITECTONICS Index ARCHITECTONICS 31 MIND, LAND & SOCIETY Arquitectura y conocimiento I / Architecture and Knowledge I 7 Férida Sellem ...................................................................................... Society Spatial Inscription and Representations of the Places of the Medina of Tunis: Pedagogical Experience 27 Khaled ASfour ...............................................................................Healing Children Through «Spatial Experience» Architecture 51 Valentina ortegA CulACiAti .....................................................La aproximación al proyecto a través de la investigación. La experiencia metodológica del taller de proyectos III-IV de la Euss Sede Concepción (2015-2017) 71 Sara molArinho mArqueS, Josué Nathan mArtínez ...................... El tiempo como arqueología de la memoria en su manifestación material e inmaterial 95 Luis Arturo V ázquez honorAto , Bertha Lilia SAlAzAr mArtínez , Selim A. CAStro SAlgAdo ..................................................................... Emergencia en la Educación de Posgrado. El caso de la Experiencia Educativa «Taller de Innovación Arquitectónica» de la Maestría en Arquitectura de la Universidad Veracruzana, México 125 Afef trAbelSi ................................................................................ Les nouvelles technologies pour la conception d’espace virtuel : la réalité augmentée comme outil de conception 141 Ahmed KAihoul ..............................................................................The Cohesive Urban Social Fabric Between Local Architectural Identity and Climatic Response 169 Júlia beltrAn borràS .................................................................Una historia de Morella a partir de la memoria viva de la forma urbana 197 Laura mendozA KAplAn, José Francisco Javier Kuri CAmACho ............................. Docencia colaborativa. En busca de la condición humana en las investigaciones sobre las teorías y las practicas de los proyectos arquitectónicos y urbanísticos 225 Vanna CeStArello ...................................................................Found/Lost in Translation. Translating Procedures as Conceptual Tools for the Project of Architecture ARQUITECTONICS 241 Jorge SánChez bAjo, Pablo CAmpoS CAlvo-Sotelo ................................Identidades y movimientos en el espacio urbano. Identidad, lugar y arquitectura. Reflexiones en torno a la relevancia de la mutua interacción en la construcción del espacio 281 Débora Maria Svizzero boni , Rosio fernández bACA SAlCedo ........................................Cronotopo sóciofísico do espaço público em centro urbano consolidado 301 Marcelo zárAte ..............................................................................El conocimiento proyectual de los lugares urbanos como simulacion de agentes culturales 331 Roberta KrAhe edelweiSS ..................................................A dialogia como instrumento de análise e projeção de áreas de interesse cultural 353 Carles Francesc bAezA-Server ..................................................SEAMBIOSIS in Palma de Mallorca. Awarded project in Europan 13 competition, 2015 379 José Manuel de lA puente .............................................................. Delirious Gaudí – The Fate of an Architectural Symptom 397 Jingyu XiAo .......................................................................... Preservation of the Great Sites in China, Han Chang’an City as Case Study 417 Liliana vArgAS Agredo ...............................................................Reflexiones para la construcción de resiliencia territorial, a través del diseño de vivienda social en el posconflicto. Popayán-Colombia 5 ARQUITECTONICS Autores/Authors Autores Authors Afef Trabelsi. Assistante de l’enseignement supérieur, Institut Supérieur des Arts des Multimédias Manouba, Université de la Manouba. Ahmed Kaihoul. Larbi Ben M’hidi University, Algeria [Oum El-Bouaghi]. Bertha Lilia Salazar Martínez. Doctora Arquitecta por la UNAM. PTC de la Universidad Veracruzana, Campus Xalapa, Veracruz, México. Miembro del UVCA 405 «Cultura del Hábitat». [email protected] Carles Francesc Baeza-Server. Urban sociologist and DEA in Architecture) Débora Maria Svizzero Boni. Graduada em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Paulista - UNIP (2010) e técnico em Design de Interiores pelo SENAC (2008). Atualmente é Arquiteta, Urbanista e Designer de Interiores no escritório Débora Svizzero Boni Arquitetura & Interiores, Pós-Graduada na MBA Gestão de Obras e Edificações pela Universidade Paulista - UNIP (2016), e possui Mestrado Acadêmico em andamento na Universidade Estadual Júlio de Mesquita Filho, Faculdade de Arquitetura, Artes e Comunicação - Unesp, Campus de Bauru, na linha de Teoria, História e Projeto (2016 - 2018). Férida Sellem. University of Carthage. National School of Architecture and Urban Planning of Tunisia. Tunisia. [email protected] Jingyu Xiao. PhD student from Politecnico di Milano of 32nd cycle, School of Architecture and Urban Studies, Preservation of the Architectural Heritage Jorge Sánchez Bajo. Universidad San Pablo CEU de Madrid. Escuela Politécnica Superior – Programa de Doctorado CEINDO. [email protected] José Manuel de la Puente. Arquitecte Doctor Professor de la Universidad Politècnica de Catalunya (UPC) http://www.catalonia.org/deliriousgaudi José Francisco Javier Kuri Camacho. Investigador-docente del Instituto y la Facultad de Antropología de la Universidad Veracruzana, México. Maestría en Arquitectura por la Universidad Veracruzana, México. [email protected] Josué Nathan Martínez. Phd Candidate at GIRAS, UPC – ETSAB. [email protected] Júlia Beltran Borràs. Arquitecta. Doctoranda GIRAS-UPC. [email protected] Khaled Asfour. Misr International University. Dep. Of Architecture. Cairo. Egypt. Laura Mendoza Kaplan. Docente de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Veracruzana, México. Doctora en Urbanismo por la UNAM, México. [email protected], http://colectivobcc.wix.com/colectivobcc 6ARQUITECTONICS ARQUITECTONICS Leila Sriti. Mohamed Khider University, Algeria [Biskra] Liliana Vargas Agredo. Fundación Universitaria de Popayán-FUP. Facultad de Arquitectura. Grupo de Estudios del Paisaje – GREP de Colciencias Luis Arturo Vázquez Honorato. Doctor Arquitecto por la UNAM. PTC de la Universidad Veracruzana, Campus Xalapa, Veracruz, México. Coordinador del UVCA 405 «Cultura del Hábitat». [email protected] Marcelo Zárate. Universidad Nacional del Litoral. Santa Fe – Argentina Pablo Campos Calvo-Sotelo. Universidad San Pablo CEU de Madrid. Escuela Politécnica Superior – Programa de Doctorado CEINDO. [email protected] Roberta Krahe Edelweiss. Programa de Pós-Graduação em Arquitetura e Urbanismo / Centro Universitário Ritter dos Reis. [email protected] Rosio Fernández Baca Salcedo. Professor Assistente Doutor da Faculdade de Arquitetura, Artes e Comunicação (FAAC) da Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita - UNESP, Bauru, Arquiteta, Mestrado em Geografia pela UNESP (em 1995), Doutorado em Integração da América Latina pela Universidade de São Paulo-USP (em 2003), Pós-Doutorado na Universidade de BarcelonaEspanha (2008-2009). Docente nos Cursos de Graduação e Pós-graduação em Arquitetura e Urbanismo da FAAC-UNESP-Campus de Bauru. Atual Coordenadora do Programa de Pós-Graduação em Arquitetura e Urbanismo da FAAC-UNESP, Bauru. Membro do Grupo de Pesquisa Arquitetura: Teoria e Projetos (GA), Presidente Executivo do CICOP-Brasil (Centro Internacional para a Conservação do Patrimônio), membro do Grupo Internacional de Recerca en Arquitectura i Societat; (GIRAS) da Univesitàt Politècnica de Catalunya (Espanha). Atualmente desenvolve a pesquisa intitulada:Arquitetura e dialogias: Projeto, construção e uso social. Atua nos seguintes temas: Centros históricos, Arquitetura dialógica, Patrimônio arquitetônico e urbano, Metodologia do projeto de arquitetura, Habitação social Sara Molarinho Marques. Phd Candidate at GIRAS, UPC – ETSAB. [email protected] Selim A. Castro Salgado. Maestro Arquitecto por la UG. Profesor de la Universidad Veracruzana, Campus Xalapa, Veracruz, México. [email protected] Valentina Ortega Culaciati. Doctora en Proyectos Arquitectónicos, ETSAB, UPC, Barcelona. Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño, Universidad San Sebastián, Lientur1457, Concepción, Chile. [email protected] Vanna Cestarello. PhD student. Department of Architecture, University of Naples «Federico II», Naples, Italy. [email protected] 7 ARQUITECTONICS Society Spatial Inscription and Representations of the Places of the Medina of Tunis: Pedagogical Experience Férida Sellem Introduction Through the educational experience of the «seminar of representation», which is an annual event dedicated to students of the first year architecture at ENAU, this article attempts to explain the pedagogical approach taken to approach the societal relationship to the space of the medina of Tunis and to assist the students in the understanding of this articulation by means of their spatial experiences. The purpose of this article is on the genesis of the idea of the seminar «session 2017-2018», its theoretical foundations and its spatial projections in terms of pedagogical approach adopted and organization of this annual event in the space of the medina. It will present this pedagogical experience relating to the connection between the place «support of study», presented in terms of spatial structure, and the projected educational event. As we believe in the correlation between research work and adopted pedagogical approaches, we tried during this educational experiment to test pedagogical tools relative to our scientific positioning. Our main hypothesis postulates that the significant value of the different 14 ARQUITECTONICS ARQUITECTONICS Indeed, the Great Mosque Ezzitouna is a gathering place of the entire Muslim community in the medina of Tunis on Friday and holidays. Its court «shan» (approximately 2000 m2 of surface) is the biggest open-air place within the medina of Tunis. The presence of such an open space in the heart of the medina of Tunis contrasts with the dense fabric and narrow streets of this place. The courtyard of the mosque is accessible from different sides of the mosque with its many accesses overlooking the souks surrounding it and it serves the prayer room with fifteen doors. 5. Educational approach in correlation with the spatial structure of the Tunis medina Taking into account the theoretical field that we have previously explored and consideration given to the spatial structure of the medina of Tunis, we opted for a distribution of the medina of Tunis in five study zones : a central zone corresponding to the zone of the Grand Mosque and four zones relating to the location of the mosque on the crossing of two major streets (north -south and eastwest) leading to the main gates of the medina of Tunis. Fig. 3. The great mosque and the spatial distribution 15 ARQUITECTONICS DOSSIER This choice aims at an equitable distribution of the students concerned on five study zones at the same time as the assimilation of the importance of the topological and projective values of the Great Mosque as an institution representative of the Muslem religion. On another scale of study and decomposition, we are interested in the spatial path in the medina as a dynamic configuration allowing the discovery of the medina of Tunis, as well as the various places that allow its punctuation. The street designates the space of path « la rue désigne l’espace du parcours » (Djerbi, 2003), it is presented as a spatio-temporal linking, punctuated by different points of reference materialized by the places to visit. Thus, the transition in the path is carried out according to a dynamic, determined by the establishment of places open to the visit along the path. We consider that the main path is a path that leads from one of the gates of the medina to the Great Mosque. It is punctuated by different equipments and important places. We have decomposed the medina into different Fig.4. Five-zone division of the medina of Tunis (centrality and orientation). Basic plan, according to (Doulateli, 2010) according to a plan of the medina of Tunis realized by l’ASM. 16 ARQUITECTONICS ARQUITECTONICS paths in relation to the established zones and allowing the discovery of different places and equipments of the medina of Tunis (house, mosque, medressa (place of education), souk, mausoleum, Torba (cemetery of bourgeois family), mosque, barracks, door), that we have indicated through icons on cards3 made available to students to facilitate their identification. Distribution of the medina of Tunis in Zones and Paths The medina of Tunis - as a support of study - was thus distributed in five zones and 11 paths chosen according to the main ways and the doors « bab » most important of the medina. These paths allow the visit of the most important places and equipments of the medina of Tunis. Each Zone is thus divided into paths, allowing the equitable distribution of students both in the places (which are essentially World Heritage monuments), and in the urban space. For each path, there are 22 students, 4 teachers and a guide4. Central zone This is the zone around the Zitouna Grand Mosque. It is defined by the opening of the Great Mosque on its surroundings. It includes places of education «Madrasa» and souks of different corporations. It is divided into three paths: (path 1, path 2 and path 3). 3. Various documents are provided to the students (maps and textual documents produced by the seminar committee) to facilitate their reading of the space of the medina of Tunis.. 4 Person specialized in history, sociology or anthropology, to provide data of different orders. 17 ARQUITECTONICS DOSSIER Zone 1: Towards the Kasbah «Government Square» Zone 1 is determined by the opening of the medina of Tunis on the west and on the Kasbah (Government Square). It revolves around «souk el Kmach» and «souk el bey». It is punctuated by different monuments representative of different historical epochs : Zaouia sidi Ben Arous, mosque Youssef Dey, medresa Chamaya ... to the mosque El Kasbah. This zone is reduced to a single path : (path 4). The places accessible along this path are: two mosques, a cemetery «torba», a souk, a mausoleum, a «midha» (space for ablutions) and a «medressa» (a place of instruction). Zone 2 : Towards the northern suburb «Bab Souika» This zone is determined by the opening of the medina of Tunis on the northern suburb; «Bab Souika»5. It revolves around « Sidi Ben Arous Street » to « Sidi Mehrez Street » and Bab Souika Square. This zone is punctuated 5. The northern suburb of the medina is called “Bab Souika”. “Bab” in Arabic means door. Fig.5. The medina of Tunis divided into 11 paths. Production of the seminar committee, ENAU (20172018) according to a plan of the medina of Tunis realized by l’ASM. 18 ARQUITECTONICS ARQUITECTONICS by different places, as well as by the presence of different monuments: Dar Lasram «headquarters of the Safeguard Association of the Medina of Tunis: ASM», Kheireddine Palace, Dar El-Mestiri, Mosque Mhamed Bey and Zaouia Sidi Mehrez. It is divided into 3 paths : (path 5, path 6 and path 7). Fig. 6. Implantation of places to visit along paths 5,6 and 7. Production of the seminar committee, ENAU (20172018) According to a plan of the medina of Tunis realized by the ASM. Zone 3: Eastward «Bab Bhar» Zone 3 is determined by the opening of the medina of Tunis on the East and the colonial city through «Bab bhar», also called «Porte de France». It focuses on the main street « Rue Jamaa Zitouna » to the Victory Square and the door of France « porte de France ». It also includes the street Sidi Ali Azouz. This zone is punctuated by the presence of various accessible monuments: Dar Bach Hamba, barracks Sidi Ameur ... It is decomposed into two paths: (path 8, path 9). 19 ARQUITECTONICS DOSSIER Zone 4: Towards the southern suburb «Bab Jedid» Zone 4 is determined by the opening of the medina of Tunis on the southern suburb by means of «Bab Jedid». It revolves around «Torbet el Bey street» and integrates «Andalusian street» and the castle square to «Bab Jedid». This zone is punctuated by various monuments: Dar Hussein «headquarters of the INP», Dar Haddad, El Kassr mosque, Torbet el Bey, Mesjed El Kobba .... It is divided into two paths : (path 10 and path 11). 6. Interrogate the places of the medina through the notion of openness The Openness could be approached in many ways and at different scales. This notion has even oriented the objective of the work of the committee of the seminar of representation, which tried to make accessible the closed places and left to the abundant of the medina of Tunis by making them accessible to the students. Different administrative procedures have been initiated to achieve these ends. The objective was to revive and open to discovery, closed, disused and meaningful places. The opening of these places to visit, is in order to transpose the different spatial experiences through representation. On the occasion of the seminar, the National School of Architecture and Urban Planning moved to the medina of Tunis to interact with its components. Openness as a notion is outmoded in favor of an attitude, an approach and an objective of the seminar. The opening is also an opening on the history of an era and its social experience. the study of this notion allowed the participation of various stakeholders and social actors in the seminar. 20 ARQUITECTONICS ARQUITECTONICS 7. Spatio-temporal organization of the seminar The spatio-temporal organization of the seminary has been thinked in correlation with the spatial structure of the medina. The first place visited in the medina of Tunis is the Ezzitouna Grand Mosque, which was the gathering place for all participants in the seminar (students, teachers and various stakeholders). This place also presents a first necessary moment of identification and organization in space. In fact, the grouping was done in the «shan» courtyard of the Grand Mosque according to the 11 groups of students identified according to the 11 paths, supports of studies. The organization and spatial distribution of students are determined by the geographical orientation of the study zones (East, West, North and South) (see fig.7). After regrouping at the Ezzitouna Grand Mosque, guided tours are organized on the same day by course and group. Students then discover the accessible places of Fig. 7. Space organization of students in the courtyard of the Great Mosque (author, 2017). Basic plan (according to : Doulateli, 2010, p.28). 21 ARQUITECTONICS DOSSIER the different paths, this discovery is accompanied by historical, social and iconographic data provided to students by various means. The work and demonstration workshops are also organized in specific places in the medina of Tunis, to familiarize students with the different «modes of representation». 8. Interpretations of the notion of OPENNESS After an impregnation of the places visited and by referring to the historical, sociological and iconographic data collected, the students produced different representations of the places and its various components in order to transcribe their understandings of the notion of openness, consideration given to the underlying social practices. • The openness has been approached in many ways and at different scales: Openness to the other «stranger», putting in the center the relationship between the inside and the outside, in relation to what is seen and what is hidden, what is accessible and what is not • The gradual opening of the streets of the medina punctuated by squares. • The opening as a space device «entrance, portals, doors (houses of the medina, souks organized by corporation ...), windows, patios, terraces, squares,...», but also as a filtering device for the air, the sun and the light, elements at the base of every vital exchange ... 22 ARQUITECTONICS ARQUITECTONICS The transcription of the experience of the opening of the different places, was made by varying the scales and points of view, through various modes of representation: geometric drawing, sketching, perspective drawing, photos, diagrams, comments, annotations, etc. The students used various techniques: the superposition and the juxtaposition of representation of different scales: scale of the medina, scale of the district, scale of the residence, scale of the dead end, scale of the door .... The sketches reflecting a personal and instant perception of the place are completed by schematizations which are abstract representations, conventional and analytical representations communicating the dimension of time by questioning space on the different actions of social practice. Different scenarios have been represented such as: entering a house, seeing without being seen, exploiting the patio space according the time, the orientation and the course of the sun, entering the medina, strolling in the medina,... Fig. 8. Some works by students transcribing their spatial experiences of places and their interpretations of the notion of openness (ENAU, 2018) 23 ARQUITECTONICS DOSSIER work of students have demonstrated a diversity of interpretations and representations taking into account the correlation between space and social practices related. Conclusion The architectural space is the place of projection and concretization of collective representations, conveying meaning relative to a symbolic system (Rénier, 1981). It is this symbolic system that provided the social code of inscription in space. We tried to test the scope of a thematic kernel allowing the symbolic function, in the pedagogical approach of a place, considering its spatial structure. The decomposition of the medina of Tunis, in zones and paths, is based on the spatial interpretation of the four themes (centrality, orientation, hierarchy and unity) invested semantically, and relative to the topological and projective values of the Great mosque as representative institution of Islam. Approaching the medina of Tunis through the notion of «openness» may seem paradoxical, given the nature of the configuration of the medial tissue, nevertheless the opening is managed by a code at the base of social practices which, according to Alain Rénier (1998), are still present in the visible and in the physics of the construct. The Accessibility - both visual and physical - to different places is determined by the social code, which governed the spatial inscription of society at a characteristic moment of its formation in correlation with the impregnation of Islam. The decomposition of the study support and the spatio-temporal organization of the seminar were studied in correlation with the structure of the medina and the social code thereon. This seminar was an opportunity to reflect on the distribution of students in the medina of Tunis, and on the identification and reading of 30 ARQUITECTONICS ARQUITECTONICS insights on the Greek temple and house, the second is the 18th century writings of Boffrand and Blondel, the third is the theory of Quatremére de Quincy, the staunch teacher of the 19th century Beaux-Arts school and the forth is Experiencing Architecture of Steen Rasmussen that evolved during the mid 20th century. By presenting such genre of the ancients, it will become clear how some architects of our times considered such genre as a tradition to be revoked in their modern building design with the aim of creating architecture that vibrates favorably with its users. «Spatial Experience» Architecture from the Ancient till the Early Modern Vitruvius in his 10 Books saw Greek temples communicating well with its audience. He praised the Greeks for adding rows of columns around their temples’ perimeter interpreting them as an instant message of « dignity » since the arrangement of columns in rows « gives the imposing effect » and sets to dominate the viewer with air of respect and reverence (Vitruvius, 15BC/1914, p. 82). He further explained that the distance between the columns, referred to as «intercolumniation», with respect to the proportions of the column is crucial to achieve the mood of «dignity» required for the temple. If the distance between the columns was 4 modules, with each module representing the width of a column, then the height of the column was 8 modules. If the distance was 1.5 modules then the height of the column was 10 modules. With such inverse relation between the intercolumniation and the height of the column, the Greeks wanted to keep the walking around the cella a consistent experience that did not lose the repetitive effect of solid and void. It was this repetition that gave the mood of «dignity». Closer intercolumniation with shorter columns would give more solid effect to the waling experience 31 ARQUITECTONICS DOSSIER and wider intercolumniation with tall columns would give more void thus losing the effect of «dignity» all together. (p.80). Walking experience that captured the mood of «dignity» was not exclusive to the peristyle of the temple but also to houses belonging to «men of rank». For these houses to achieve the appropriate mood of «dignity» they should have «lofty entrance courts..., and most spacious atriums and peristyles, with plantations and walks of some extent in them...» (p. 182). Thus walking through a sequence of gardens, colonnades and courtyards, would give the right effect. Palladio later in his Four Books added that for men of lesser ranks , shorter walking experience would exist (Palladio, 1570/1965, p.1). With these observations, Vitruvius was the first intellectual in history to set the tone for what I call «mood» architecture. From this we learn ancient architecture is not just about decoration, orders and styles but more important how the space affects the spirit of the user while walking through it. The second moment in history that showed progress in this trail of thinking was during the Age of Enlightenment, the 18th century, in which subtle observations of the ancients became theoretical frameworks. Germain Boffrand in 1745 defined architecture as an art of persuasion that had the ability to speak to viewers. It could express its purpose to them by affecting their emotions, it casted a « mood » using the «universal nonverbal language of the passions» (Palma, 2002, p.50). JacquesFrançois Blondel in 1771 further elaborated on the matter by emphasizing that architecture should have the power to «sweep the spectator off his feet, ..., lift up his soul to a state of contemplative admiration.» (p.50). This is done by granting buildings a particular «mood». He suggested specific abstract nouns to verify building types: decency for temples, magnificence for palaces, and elegance for promenades (p.50). These nouns 32 ARQUITECTONICS ARQUITECTONICS expressing moods, by which the building should be perceived, were the starting point for any design. They were simple words that held the key to understanding «mood» architecture. Such understanding was no longer just exclusive debate among theoreticians but became the formal education of architecture in the 19th century Beaux-Arts School of Paris. Thanks to Quatremére de Quincy, the staunch theoretician of the school, who stressed that there must be a high level of transparency in architectural communication between the architect and the public. The architect would transform intellectual and moral ideas into physical forms and spatial experiences that would be readily understood by the public (p.52). Students of Beaux-Arts school by then had systematic learning on how to establish this communicative transparency in their design. They were given the right «mood» for the building and they competed among themselves trying to prove it in their design (Levine, 1984, pp. 83-99). Throughout the 19th century good quality architecture with a Beaux-Arts stamp must include this trail of thinking. During early and mid 20th century there were writings that echoed this tradition. Steen Rasmussen in his book Experiencing Architecture published in 1959, stated that « it is not enough to see architecture; you must experience it. You must observe how it was designed for a special purpose and how it was attuned to the entire concept ... You must dwell in the rooms, feel how they close about you.» He called for buildings «to be created in a special spirit and they convey this spirit to others» and to have features that «become a means of communicating feelings and moods from one person to another.» (Rasmussen, 1959, pp.32-33). Throughout his book he explained the features to be light and shade, solid and void, textures, scale and proportions, rhythm and color. 33 ARQUITECTONICS DOSSIER In essence Rasmussen did not differ much from his pre-modern theoreticians. The difference between both is in the architectural detailing, forms and rules governing the arrangement of spaces. What remained is architecture that is «produced by ordinary people for ordinary people; therefore it should be easily comprehensible to all. It is based on a number of human instincts, on discoveries, on experiences common to all.» (p.15). It is architecture that talks to the senses similar to music or better say, it is a «frozen music.» (p.105). Healing Spinal Cord and Brain Injury Few architects today understood the idea of «mood» architecture let alone using it to be a venue for healing. Herzog & de Meuron built in 2002 a rehabilitation center, REHAB Basel, that avoided the standard design of hospitals that includes endless artificially lit corridors with standards rooms and lounges (Herzog & de Meuron, 2007, p.188). Because the patients are forced to live in REHAB for such a long time the architects turned the design like Fig. 1&2. REHAB Basel showing multiple courts and spherical skylights for special moods. 34 ARQUITECTONICS ARQUITECTONICS a small neighborhood to evoke the sense of belonging and intimacy . A network of streets, plazas, gardens and public facilities are established through courtyard design that connects between indoor and outdoor spaces. They allow daylight and landscape to penetrate the entire REHAB to give the spirit of neighborhood community . Inpatients rooms complete the mood by placing them along the streets and plazas allowing casual meetings and friendly visits. Experiencing spaces of the rehab reveal how light and a sequence of «neighborhood» spaces help create an atmosphere full of love and support for the patients. The decision to achieve such moods in this manner usually does not exist in the project briefing. The architects stepped outside the basic program of REHAB center and tried to positively connect the patients to their healing spaces. They did not bring technical aspects of this building type in the foreground of their decisions but rather the spirit of the place. Herzog & Meuron adopt «mood» architecture in their projects. Theoreticians in Europe today, such as Gernot Böhme and Juhani Pallasmaa, also advocate this design thinking, calling it «atmospheric architecture», and believe in the scarcity of architects practicing this approach (Pallasmaa, 2014, p.233). The same scarcity is found in the Arab world, particularly in Egypt. By visiting hospital architecture in this part of the world one experiences a design devoid of any sensation. Architects just focus on how to fulfill the technical aspects of each space assuming the patient as an «object» to be handled accordingly. In the midst of this unfortunate practice there are few architects who proposed theoretical design for healing children with the assumption that these young patients are not just «objects» on a drawing board but human beings living with emotions. The following is a presentation of their works. 35 ARQUITECTONICS DOSSIER Healing Post Traumatic Stress Disorder Mennatallah Elbana and Shaimaa Jabr decided to design a healing center that deals with post-traumatic stress disorder experienced by children. This is a metal health condition that is triggered when a child witnesses psychological traumatic events such as natural disasters, war, physical abuse, and death of friends. In these situations children feel helplessness, depression and intense fear. As a result, these children don’t trust people easily and more often than not avoid social interaction even with family members (NIMH, 2016). The two architects decided to place this project in the middle of a public garden in Cairo for healing children. One approach for treating children is Trauma Focused therapy. The architects created the rehab center around this type of therapy since it encourages the children to talk about their memory of the trauma (Hamblen, 2016). The therapist help children to rethink their thoughts about the trauma at their own pace and in a very peaceful way. The general mood of the design is relaxation and tranquility . Starting with the diagnostic zone, children are introverted and prefer isolation, hence rooms are in deep blue color with daylight passing through organic mesh of screens inspired by nature to give a subdued atmosphere of calmness. According to Tonya Lee blue color for interiors can relax and hence it is ideal for children’s focus area (2017). Looking at screens with patterns inspired from nature and surrounded by nature can possibly change anxiety and depression to a more calm and balanced mood (Suttie, 2016). By having both in the same space will have a potential therapeutic effect on children, transforming their negative thoughts into positive ones. 36 ARQUITECTONICS ARQUITECTONICS The meditation zone helps children to unwind their fears and worries. These spaces are covered by natural materials such as wooden floor and clay walls in addition to organic screens as a source of light, all in an attempt to get the child into spiritual contact with nature in a gradual and gentle way. The child sitting inside the meditation space can see the soothing surface of a nearby small pond through the moderately spaced opening of the organic screens. The light and shade coming from the wall screens that recall contact with nature is balanced out by indirect light coming from the roof (El-Banna & Gabr, 2016). This overall spatial ambiance that invoke nature and blue color are potential therapies that give the child the chance to reevaluate the trauma experience while feeling protected , relaxed and focused . The active therapy zone offers the core treatment. This includes many types of spaces such as art therapy, family therapy, and group therapy, each has a specific mood to be bestowed on the child. The Family therapy has a «feel at home» mood with comfortable domestic spaces such as a dinning room, a living room and a reception all Fig. 3. Diagnostic room in PTSD rehab showing screens with subdued light for soothing effort. 37 ARQUITECTONICS DOSSIER painted in orange and yellow colors to give the sensation of warmth and cheerfulness . Passing through all of these spaces is a meandering spine that is called the «spine of hope ». Children, while moving from one therapy space to another, capture along the way a glimpse of an iconic building round in shape and is floating on a large central pool that punctuates the project. Children know that they pass through all the therapy rooms with success they are admitted to this iconic building for final celebration. The rehabilitation center in this way is about a small settlement of buildings arranged along a single spine that ultimately leads to a successful ending, a final destination, called psychodrama theatre. Fig. 4. Partial plan of PTSD rehab showing spine of hope and the drama theatre. 38 ARQUITECTONICS ARQUITECTONICS The theatre is used as a acknowledged therapeutic space (Chang, 2006). It is the space that celebrates the final phase of treatment with which each child gets reintegrated with his or her normal self-being, along with family members and community at large. There the child is the star of the show, standing on the stage flooded with special natural light coming from above, addressing large number of people. The child now has the courage to speak out , with great courage , recalling the trauma and how he or she is able to transform the painful memory into a positive energy and a strong feeling of hope . The walls this time are of transparent glass with widely spaced screens showing fully fledged trees and shrubs carrying plenty of colorful flowers all around. Fig 5. Model showing PTSD rehab with drama theatre in the middle. 39 ARQUITECTONICS DOSSIER Healing Speech Disorder Another two architects Rana Shaiba and Omar Gamal designed a rehab center for children suffering speech and language delay. Usually the children with such disability are less attentive, shy most of the time and can’t socialize with other children or adults. So, therapists depend on activities that get them involved and excited to help them overcome their disability and improve their wellness (McLaughlin, 2011, p1183). The general mood of the center is fun and curiosity. They thought that the best way to make them feel at ease and get them interested in what they are doing is to place them in a house environment that is centered around their scale. To design a space with such aim the designers conducted a field research asking hundreds of school children to draw their dream houses. Over 90% ended up drawing a gabled roof house (Shaiba & Gamal, 2016), despite the fact that in Egypt this is not the standard image of a house nowadays. It is worthy to note that the first person to bestow this image on the psyche of people across many cultures and centuries was Palladio. The temple front house was an attempt by Palladio to upgrade the status of residential architecture to impress the viewer with moods of honor and prestige. The type started to promulgate among the Italian aristocrats of the16th century as a leisure house sitting in the middle of a large agriculture estate along the countryside. Four decades later, up till the beginning of the 20th century, honor and prestige continued to be represented by the Palladian villa across Europe and beyond, but this time it became part of the city life in the form of a small urban dwelling dominating the street view of many new towns. Egypt was no exception for it continued to practice this form of dwelling from1840s till the1940s (Asfour, 2011). To see the image existing in the psyche of school children is not a surprise in the context of 100 years of 46 ARQUITECTONICS ARQUITECTONICS Autism and Other Disabilities, for her support and providing me with art work done by Autistic persons. The author would also like to thank Mrs. Christine Kilcher in REHAB Basel for her support and supplying me with photos of the rehab center. References Asfour, K. 2011. New Architecture with Old Ideas: An Egyptian Acculturation. Archnet-IJAR 5-1, March, pp. 37-54. Böhme, G. 2013. Atmosphere as Mindful Physical Presence in Space. Building atmosphere. OASE 91, pp. 21–32. Available at: https://www.oasejournal.nl/en/Issues/91/ AtmosphereAsMindfulPhysicalPresenceInSpace [Accessed: 11 May 2017] El-Banna M. & Gabr S. 2016. Traumatic Rehabilitation Center for Children . Graduation Project for Bachelor Degree. Misr International University. 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(photo provided by project architects) 50 ARQUITECTONICS ARQUITECTONICS Fig. 5: Model showing PTSD rehab with drama theatre in the middle. (photo taken by author) Fig. 6: Model showing interior layout of Speech Therapy Rehab Center with a «feel at home» mood. (photo taken by author) Fig. 7: Model showing mini houses inside speech therapy rooms with a «feel at home» mood. (photo taken by author) Fig. 8: Model showing cottage garden in Speech Therapy Rehab Center. (photo taken by author) Fig. 9: «The Scheherazade Dream» painting showing autistic mind in action. (photo provided by Maha El-Helali) Fig. 10: Drawing showing the central garden and symmetric arrangement of spaces in Autism Rehab Center. (Photo provided by project architects) Fig. 11: Model showing Autism Rehab center with orthogonal layout for segmented focus mood. (photo taken by author) 51 ARQUITECTONICS La aproximación al proyecto a través de la investigación. La experiencia metodológica del taller de proyectos III-IV de la eauss sede concepción (2015-2017) Valentina Ortega CulaCiati Palabras clave Enseñanza del proyecto, metodologías objetivas, taller de proyectos, investigación del proyecto, detalle constructivo-arquitectónico, EAUSS. Introducción En Julio de 2015 al asumir como profesora titular del Taller de Proyectos III-IV, perteneciente al 4 año de la carrera de Arquitectura, en la Universidad San Sebastián Sede Concepción, me fue solicitado planificarlo siguiendo metodologías de aprendizaje que fueran claras y que permitieran al estudiante entender el porqué de sus resultados, a la vez que mejorar la calidad de las propuestas. Frente a esto, surgieron las preguntas ¿Cuál debía ser la aproximación al proyecto y, para eso, cuales debían ser las metodologías a aplicar?, ¿Cuál sería la mejor manera de enseñar arquitectura a estudiantes de cuarto año que por primera vez se enfrentarían a una manera de abordar el proyecto desde un punto de vista más objetivo? Estas preguntas, que son la base de esta ponencia, obtuvieron respuestas en mi experiencia 52 ARQUITECTONICS ARQUITECTONICS como estudiante del Máster Oficial de Teoría y Práctica del Proyecto de Arquitectura del Departamento de Proyectos Arquitectónicos de la ETSAB, entre los años 2007-2009. El Taller de Proyectos III-IV USS El Taller de Proyectos 3-4, tiene por objetivo pedagógico, el énfasis en «la comprensión de la materialidad como origen fundamental de la arquitectura (…), a través del conocimiento de las cualidades constructivas, estructurales y plásticas de la temática material»1, lo que en la malla curricular se traduce como diseño de proyectos en acero y hormigón, en el primer y segundo semestre respectivamente. De este modo, la asignatura contribuye al perfil de egreso de la carrera, mediante el desarrollo de «competencias de diagnóstico y elaboración de la estrategia de proyecto, a través de un proceso creativo y exploratorio, que le permita expresarse en la forma y en el espacio sobre las bases de fundamentos teóricos»2; y la formulación de «estrategias planteadas desde fundamentos teóricos y lógicas espaciales, constructivas, tecnológicas»3, que aborden distintas escalas de intervención. ¿Qué es arquitectura? Antes de plantear los lineamientos del Taller, se debía definir qué es lo que se entendería por Arquitectura. Se determinó que el Taller partiera del principio que la arquitectura es la construcción de un lugar, cuyo sentido lo dan las relaciones que se plantean en él. El lugar, 1. Escuela de Arquitectura Universidad San Sebastián (2016) Programa de la asignatura Taller de Proyectos IV, p.1. 2. Escuela de Arquitectura Universidad San Sebastián, Loc.cit. 3. Escuela de Arquitectura Universidad San Sebastián, Loc.cit. 53 ARQUITECTONICS DOSSIER coincidiendo con la definición aristotélica que plantea Josep Muntañola en Topogénesis , quedó definido como una envolvente inmóvil que alberga «cuerpos que pueden desplazarse y emplazarse en él. (…) es una envolvente lógica en tanto contenga un orden racional. Es ético en cuanto debe abrigar los usos tanto de los unos como de los otros y, finalmente, una envoltura estética en cuanto remite a un más allá imaginario. Limite en acto, el lugar es distinto de su contenido; pero está, no obstante, en resonancia con él, puesto que lo agrupa y exterioriza la forma con que lo agrupa, todo al mismo tiempo.»4 Proceso de aprendizaje En consecuencia, el Proyecto de Arquitectura se entenderá como una pieza arquitectónica con sentido urbano, que se relacionará con su entorno a través de la creación de un espacio de uso público, donde «el órgano expresivo para la arquitectura, es el material». Como plantea Helio Piñón, el programa establecería las «condiciones de la solución, pero no plantea la naturaleza del problema»5, por lo que la relación forma-espacio, implícito en el programa, es la clave del problema arquitectónico que el estudiante, deberá resolver al plantear su propuesta. En este sentido, el proyecto se entenderá, ya no como producto de la inspiración sino como un proceso «en el que se aplica un sistema formal que resuelve y trasciende todas las condiciones dadas.»6. Para el taller, dichas condiciones son el programa y el 4. Muntañola, Josep. (2009) «Topogénesis. Fundamentos de una nueva Arquitectura». Arquitectonics. Mind Land & Society, 18 (2009): pág. 12. 5. Piñón, Helio. Paulo Mendes da Rocha . Barcelona: Ediciones UPC., 2003, p.12. 6. Cristina Gastón y Teresa Rovira. El Proyecto Moderno. Pautas de Investigación . Barcelona: Ediciones UPC, 2007, p.10. 54 ARQUITECTONICS ARQUITECTONICS material. En consecuencia, en el proceso de proyecto, el estudiante debe comprender la relación entre el programa, la forma, que lleva implícita la noción de espacio, el material y su entorno socio-físico. Aproximación al proyecto la aproximación al proyecto se relaciona con los estudios realizados en el Master de Teoría y Práctica del Proyecto de Arquitectura de la ETSAB entre 2007 Y 2009, donde el proyecto es entendido como un procedimiento técnico «resultado de aplicar formulas prefijadas»7, reconociendo así que, cuando se aborda un proceso proyectual, uno parte con «un material preexistente de cuya manipulación surge la nueva forma.» Por este hecho, es que cobra interés la investigación de proyecto que, a través del análisis, busca develar el proceso de diseño y las lógicas subyacentes en el proyecto. La investigación del proyecto a través del proyecto El análisis, que lleva a cabo el alumno, se centra en la noción de forma como sistema de relaciones visuales característico de la obra, en cuyo reconocimiento tiene un papel decisivo el sujeto y su juicio estético como resultado de la experiencia. En este proceso analítico, se pretende que quien investiga el proyecto, descubra los elementos que conforman esa arquitectura y el orden en que se disponen, especialmente las implicadas en la construcción del lugar (su propio sitio), y las relaciones con el entorno. En relación a esto último, para el taller interesa que el estudiante pueda develar, como plantea Muntañola, cuáles son las estrategias y 7. Presentación del Máster en Teoría y Práctica del Proyecto de Arquitectura en la web de la ETSAB. (2007) 55 ARQUITECTONICS DOSSIER «mecanismos estéticos, éticos y lógicos»8 que aquellos programas construyen, para que «favorezcan una transformación del medio físico y de la cultura.»9. En ese sentido, el detalle constructivo adquiere un papel relevante porque, según Piñón, la «concepción material y visual del edificio»10 se intensifica, pudiendo llegar al «control absoluto de los aspectos generales de la obra en una definición precisa de lo específico.»11 Piñón plantea además, que el detalle constructivo se constituye en la única manera de «conocer exactamente —tanto en sentido material como visuallo que estoy tratando de construir.»12 Programas desarrollados Considerando que había que desarrollar equipamientos, se optó por diseñar el edificio como una pieza urbana, caracterizada por un material. Un proyecto que contribuyera a un entorno, ya sea como un agente de desarrollo o bien, que contribuyera a la revitalización de un barrio, mediante la creación de un espacio público. Por este motivo, en la primera edición del Taller (2015. 2º Semestre) se desarrolló, en hormigón, una red de bibliotecas públicas para la ciudad de concepción. Luego, en el primer semestre de 2016, un Centro Cultural en acero (concurso CAP). En la tercera edición (2016-2ª semestre), un Centro de Extensión para la Universidad San Sebastián en Concepción. En el primer semestre de 2017, un Jardín infantil, dentro 1 18. Presentación del Máster. Loc cit. 19. Presentación del Máster. Loc cit. 10. Piñón, Helio. «Entrevista». Vitruvius (en línea) (consulta agosto de 2015) Disponible en http://www.vitruvius.com.br/revistas/read/ entrevista/11.043/3494?page=2. 11. Piñón, Helio. «Entrevista», Loc.cit. 12. Piñón, Helio. «Entrevista», Loc.cit.... 62 ARQUITECTONICS ARQUITECTONICS Figura 8 y Figura 9. Taller de Proyectos III-IV. Semestre de Primavera 2016Material: Hormigón. Tema: Centro de Extensión Universidad San Sebastián, Sede Concepción. Estudiantes: Jorda na García y Camilo Obreque. 63 ARQUITECTONICS DOSSIER Figura 10 y Figura 11. Taller de Proyectos III-IV. Semestre de Pri ma vera 2017 Material: Hormigón. Tema: Centro de Integración para el Inmigrante. Ciudad de Concepción. Estudiantes: j. García, L. Medina, N. Esparza, F. Rosas. 64 ARQUITECTONICS ARQUITECTONICS Variaciones metodológicas Durante los cinco semestres a cargo del taller, se fueron realizando distintas variaciones metodológicas que coincidían con la búsqueda de respuestas para preguntas similares a las planteadas en este congreso: 1. En relación a las preguntas de ¿si el taller debía a ser desarrollado de manera individual o grupal? La primera edición del Taller, los estudiantes desarrollaron, de manera individual, todo el proceso. Los resultados proyectuales, en relación al semestre anterior donde se aplicaron otras metodologías, se consideran positivos. En el II semestre, por estar inscritos en el concurso CAP, se procedió a trabajar en equipos de cuatro alumnos. Esto permitió llegar a un nivel de profundidad mayor en las investigaciones de obras referenciales, análisis e investigación de entornos y abordar propuestas proyectuales de mayor complejidad y envergadura. 2 .Elección de lugar: En el primer semestre se plantearon seis sitios en la ciudad de Concepción. Los estudiantes debían elegir donde se emplazarían y tenían la libertad de determinar las dimensiones y geometrías del solar. A pesar que más de un estudiante se emplazó en una misma ubicación, se apreció una variedad propositiva en términos formales y de propuesta (programa, variando incluso el usuario predominante). El segundo semestre, inscritos en el concurso CAP, para desarrollar un Centro Cultural construido en acero, que debía actuar como revitalizador del entorno urbano, se dieron distintas posibles localizaciones 65 ARQUITECTONICS DOSSIER para las propuestas. Luego, el taller completo, de acuerdo a los análisis presentados, determinaba cual era el mejor lugar para el programa que imponía el concurso. Se eligió un área de intervención, que se dividió en tres solares. Cada equipo eligió cual sería el suyo. Los resultados fueron diversos y positivos. En ese semestre no solo no reprobó ningún equipo, sino que se obtuvo una mención de honor a nivel nacional, por la propuesta del Centro Cultural Pencopolitano, emplazado en la Población Aurora de Chile, a orillas del río Bío-Bío de la Ciudad de Concepción. Concebido como una pieza arquitectónica con sentido urbano, en un lugar históricamente segregado, el proyecto se constituye en un catalizador de relaciones urbanas, geográficas y sociales muy anheladas por la ciudad. Este hecho, demostró la pertinencia de las metodologías para lograr un proyecto que, en palabras de Yves Besançon, jurado del concurso, fue considerado como un «proyecto razonablemente realista que está muy bien expresado y formulado. Es un proyecto correcto que podría construirse incluso con la propuesta actual, detallando algunos planos más. Se valora el gran profesionalismo de éste. Es un muy buen proyecto.»15 (f.12 y 13). En el semestre siguiente se asignó grados de libertad similar en cuanto al solar. En relación al detalle constructivo arquitectónico, los estudiantes podían plantear uno propio, pero indicando cuál era su lectura perceptual a distintas escalas. En la última edición del Taller, es decir, en el semestre de primavera de 2017, se asignó un programa base para un Centro de Integración para el Inmigrante y se ampliaron las áreas de investigación y las libertades. Los estudiantes debieron analizar referentes gráficos 15. Extracto de la lectura del fallo del jurado realizada por Ives Besançon durante la premiación del Concurso CAP del año 2016. 66 ARQUITECTONICS ARQUITECTONICS Figura 12 y Figura 13. Taller de Proyectos III-IV. Semestre de Otoño 2016 Material: Acero. Tema: Concurso CAP. Centro Cultural. Estudiantes: F. Luna, J. Rubilar, S. Araneda, F. González. 67 ARQUITECTONICS DOSSIER Figura 14. Taller de Proyectos III-IV. Semes tre de Pri ma vera 2017 Material: Hormigón. Tema: Centro de Inte gración para el Inmigrante. Ciudad de Concepción. Estudiantes: N. Cabrera, B. Donoso. Figura 15. Taller de Proyectos III-IV. Semestre de Primavera 2017 Material: Hormigón. Tema: Centro de Integración para el Inmigrante. Ciudad de Concepción. Estudiantes: N. Cabrera, B. Donoso. 68 ARQUITECTONICS ARQUITECTONICS relacionados con proyectos de hormigón, para dar cuenta como mostraban las propuestas y cómo lo presentaban y argumentar cual elegirían para utilizar durante el semestre. (f.14, 15) El programa base, al tratarse de un programa compuesto, obligó a los estudiantes a realizar una investigación de varios programas similares, como también acerca de la inmigración en Chile y, específicamente, en la ciudad de Concepción. El entorno urbano sería determinado por cada equipo de trabajo en base a una investigación de campo donde deberían determinar cuál era el mejor lugar para emplazar el proyecto de manera que produjese un impacto positivo para la ciudad y los propios inmigrantes. No se repitieron propuestas en un mismo lugar. Este lugar terminaría por perfilar el programa. Los resultados fueron diversos, de buen nivel proyectual y de alta calidad gráfica y de discurso visual. Conclusiones La investigación como aproximación al proyecto ha demostrado ser una herramienta para ampliar el acervo cultural arquitectónico de los alumnos, pero, sobre todo, ayuda a desarrollar un juicio crítico que, por el grado de objetividad que conlleva, les permite entender los aciertos y errores de sus propuestas. A medida que se fueron ampliando las áreas a investigar, los resultados han sido más positivos en cuanto a nivel proyectual y capacidad de expresar y explicar el proyecto. Esto radica en que la investigación del proyecto a través del proyecto, permite la comprensión de una lógica y no la copia de una forma o aspecto sin un mayor entendimiento. La metodología de investigación permitió la comprensión de la componente estética de la construcción. 69 ARQUITECTONICS DOSSIER El mayor aporte de esta metodología ha sido la investigación de un detalle constructivo —arquitectónico con objetivos proyectuales en la forma y el espacio. Para el taller, el detalle constructivo se vuelve relevante porque es el que determina la fachada, el primer punto de contacto entre el lugar construido y su entorno y que, ya sea tratado como plano o espesor, es el que determina la imagen urbana del proyecto y las relaciones visuales con la ciudad, desde el interior. Esta premisa de diseño contribuye al desarrollo, por parte de los estudiantes, de un control de la forma propuesta, porque llegan a comprender los efectos que causan, en términos perceptuales, tanto en los ambientes arquitectónicos como en la construcción de la forma. Figura 16. Taller de Proyectos III-IV. Semestre de Otoño 2017 Material: Acero. Tema: Concurso CAP. Jardín Infantil y Sala cuna. Estudiantes: j. García, L. Medina, N. Esparza, F. Rosas. 70 ARQUITECTONICS ARQUITECTONICS Bibliografía Escuela de Arquitectura Universidad San Sebastián (2016) Programa de la asignatura Taller de Proyectos IV. Cristina Gastón y Teresa Rovira. El Proyecto Moderno. Pautas de Investigación . Barcelona: Ediciones UPC, 2007 Muntañola, Josep. (2009) «Topogénesis. Fundamentos de una nueva Arquitectura». Arquitectonics. Mind Land & Society, 18 (2009) Piñón, Helio. Paulo Mendes da Rocha . Barcelona: Ediciones UPC., 2003. Piñón, Helio. «Entrevista». Vitruvius (en línea) (consulta agosto de 2015) Disponible en: http://www.vitruvius.com.br/revistas/read/ entrevista/11.043/3494?page=2 71 ARQUITECTONICS El tiempo como arqueología de la memoria en su manifestación material e inmaterial Sara Molarinho MarqueS JoSue nathan Martínez Phd Resumen La arquitectura propicia el habitar según la relación que mantiene con el tiempo. El tema abordado en este artículo trata sobre el tiempo mental, el tiempo cósmico (real) y el tiempo histórico; estos tiempos son fundamentales para experimentar, entender y explicar la arquitectura. La dimensión temporal de la arquitectura es considerada como memoria arqueológica, con su manifestación material e inmaterial, que es percibida a través de la experiencia real y fenomenológica. La experiencia es determinada por la localización en el espacio y el tiempo de los objetos arquitectónicos. La experiencia arquitectónica hace la experiencia temporal relativa de acuerdo con los estímulos físicos, activando o desactivando memorias culturales o generando otras nuevas. El concepto del tiempo nos remite también a la materialización de la memoria colectiva que se hace a través de la arquitectura. Gracias a este enfoque del tiempo, nos permite realizar una crítica objetiva de la arquitectura, pues relaciona el espacio y el tiempo con el contexto. Palabras clave: tiempo; memoria; cronotopo; arte; vanguardia; Juha Leiviskä; Carlo Scarpa. Time as Archeology of Memory in Its Material and Immaterial Manifestation 78 ARQUITECTONICS ARQUITECTONICS movimiento y un tiempo nos remite al cuerpo y a la vivencia corpórea de Merleau Ponty. La mayoría de la obra de Leiviskä está en el marco de la arquitectura nórdica, es en este contexto que Leiviskä realiza sus primeros trabajos y desarrolla múltiples iglesias en Finlandia, pero su principal influencia fue el Barroco del sur de Alemania [6], aunque el lenguaje se aleje de Balthazar Neuman, la memoria de las Iglesias Barrocas que conoció en sus viajes como estudiante en los años 50 se perpetúan en el tiempo real en sus obras. El proyecto del Centro Cultural aparece dentro de un programa lanzado por la Unesco Bethelem 2000 , para las celebraciones del nuevo milenio. Este nace en un contexto de conflicto entre Palestina e Israel, en una ciudad [7] que fue constantemente ocupada, donde la memoria permanece más allá de las infraestructuras físicas. Es sobre las ruinas de una iglesia luterana de 1854/93 que en 1995 se instala un Centro Cultural y en el año de 1998 Leiviskä empieza a trabajar en la Figura 6. Iglesia Barroca en la Baviera. Figura 7. Ciudad de Belén, principios s. xx . 79 ARQUITECTONICS DOSSIER construcción de un nuevo Centro Cultural para el año 2000. Es en este contexto dónde el tiempo y el conflicto no dejaron muchas memorias construidas pero sí quedó una memoria colectiva que Leiviskä proyecta el Centro Cultural. El edificio que propone reconstruye memorias físicas de la memoria del lugar destruidas por sucesivas ocupaciones [8]. La historia de Belén se desarrolla entre luces y sombras, entre el deseo de memoria y el deseo de olvido. Belén tiene una topografía bastante accidentada, fue una ciudad construida en colinas y de forma bastante espontanea, por lo que es una zona con alta densidad de pequeñas construcciones. Así, el Centro Cultural aparece en el vacío de la iglesia, manteniendo viva la memoria del patio de la iglesia de otros tiempos. Está situado en una de las principales calles de la ciudad, donde se desarrolla el mercado, hoy en día es el barrio principal debido al crecimiento de la comunidad musulmana. Configuración En esta fase, hemos dividido el proyecto en tres tiempos construidos —tres zonas—. En la zona de pre-existencias [9] Leiviskä materializa la memoria del lugar a través del edificio construido. Su arquitectura se adapta y es una respuesta a la topografía irregular y acentuada de la zona a través de terrazas, creando conexiones entre los espacios y explorando las vistas sobre el paisaje. Se desarrolla en un escalonar interior casi imperceptible, preservando la escala del lugar. El edificio conecta la irregularidad de la ciudad con su pequeña escala con el marco vertical de referencia de la Iglesia de la Navidad a través de estas terrazas. El proyecto comporta pre-existencias de otros tiempos como la iglesia y pequeñas construcciones que limitan Figura 8. Sistema de terrazas Centro cultural, imagen de archivo. 80 ARQUITECTONICS ARQUITECTONICS para la calle. Leiviskä mantiene la memoria del vacío existente del patio, —elemento característico de la zona— a través de estas mismas terrazas que conectan un tiempo histórico con un tiempo real. Su lenguaje prevalece hacia el interior en dialogo con las diversas capas temporales que coexisten en el mismo edificio. Mantiene la materialidad de la zona, usa una piedra arenisca local respondiendo al contexto geográfico. De esta manera mantiene viva la memoria del lugar que en otro tiempo fue borrada. Este proyecto unifica un tiempo virtual del lugar, un lugar «destruido» por el conflicto y reconstruido por la memoria, un tiempo mental del arquitecto con sus influencias finlandesas y artísticas, y un tiempo social/histórico de la cultura en Palestina. Leiviskä restablece el tiempo virtual del lugar a través de la obra arquitectónica, de los materiales, de los acabados como las escaleras, donde elimina antiguos escalones destruidos para unir el nuevo edificio con las pre-existencias. Hablar de transición también es hablar de relación entre el pasado y presente, un diálogo a través de los materiales, de los espacios y de la luz. La luz es otra forma de conectar los espacios y de integrarlos en uno solo. Esta zona de transición [10] es un espacio clave Figura 9. Plano del Centro cultural con la zona de pre-existencias, imagen de elaboración propia. 81 ARQUITECTONICS DOSSIER en este edificio, un pasillo que establece la relación entre las pre-existencias y la nueva construcción. Su importancia radica en que unifica tiempos a través del tiempo que exige ser recorrido, este pasillo une cotas, nivela pasos, organiza el edificio y permite apreciar los diferentes espacios y además de que controla la luz interior. La última zona —o tiempo— es el espacio polivalente [11], [12], donde a través de sus muros laminares —que ya antes Leiviskä empleaba en sus proyectos de iglesias—, delimitan y definen su uso sin necesidad de encerrar este espacio. La altura y la esbeltez de estos muros conjugada con las entradas de luz natural le dan una predominancia a la verticalidad de este gran espacio. La arquitectura de Leiviskä se Figura 10. Plano del Centro cultural con la zona de transición, imagen de elaboración propia. Figura 11. Plano del Centro cultural del espacio polivalente, imagen de elaboración propia. Figura 12. Fotografía del espacio polivalente, imagen propia. 82 ARQUITECTONICS ARQUITECTONICS caracteriza por una serie de rupturas de planos, de discontinuidades en el espacio que representan una continuidad temporal, una continuidad en las secuencias espaciales y en sus recorridos. Los muros pre-existentes limitan las entradas de luz, Leiviskä al contrario abre su edificio al exterior, esto le permite ganar y distribuir mucha luz al interior en las tres plantas contrastando la estética tradicional y optimizando recursos. Estas grandes aperturas están controladas por la propia configuración del edificio con terrazas y pérgolas en sus diferentes niveles [13]. «La luz natural es inseparable del tiempo en nuestra experiencia: como capacidad, es un instrumento para medir el tiempo. En este sentido, […] son instrumentos para plasmar el paso del tiempo […]».5 Malcolm Quantrill. 5. Daylight is inseparable from time in our experience: in one capacity it is an instrument for time’s measurement. In this way too, […] are instruments to plot time’s passing. Quantrill, Malcolm, Juha Leiviskä and the Continuity of Finnish Modern Architecture , 2001, p.16 [Traducción propia]. Figura 13. Sección del Centro Cultural, modificación propia. 83 ARQUITECTONICS DOSSIER Refiguración Este edificio representó una oportunidad de recuperar usos culturales que se habían perdido con el conflicto y conectar la comunidad al exterior. Hoy existe una apropiación del edificio por parte de los habitantes de Belén, porque existe una identificación de los usuarios con el edificio, se reconocen y logran reafirmar su identidad en este espacio. En cuanto a las críticas y comentarios por especialistas que se refieren a la obra de J. Leiviskä todos coinciden en que tiene una capacidad transformadora del espacio y de los lugares. El contexto es expresado en las obras de Leiviskä, mediante relaciones interactivas, la nueva arquitectura realza las mejores características del entorno — características que hasta entonces estaban tal vez ocultas— y dan al lugar su identidad.6. Marja-Ritta Nori Su juego de planos se desmaterializan a través del manejo de la luz, que sirve de instrumento para medir el paso del tiempo como refiere el teórico Kenneth Frampton y Malcolm Quantrill. Las obras de Leiviskä nos muestran esta relación entre la estaticidad del objeto arquitectónico y el movimiento solar y todas las transformaciones implícitas. La percepción dinámica de la luz introduce una complejidad en la arquitectura que hace que no podamos reducir la arquitectura a geometría. Como conclusión de este proyecto podemos decir que abarca varios tiempos de forma integradora, y conecta el contexto histórico y social de Belén a un presente y una contemporaneidad arquitectónica. En esta 6. Contextualism is expressed in Juha Leiviskä’s buildings in the form of interactive relations; the new architecture brings out the best features od the surroundings – feautures that until then were perhaps hidden – and gives the place its identity. Nori, Marja-Ritta, ‘Interactive relatioships and contrasts.’ Juha Leiviskä An Architectural Monologue: Autobiographical Fragments , 1999, p.5. Figura 14. Fotografía de los espacios de transición, imagen propia. 84 ARQUITECTONICS ARQUITECTONICS obra estos espacios de transición son también una metáfora de transición entre los tiempos, las épocas. El proceso constructivo del edificio supuso un reto, un intercambio entre conocimientos, técnicas y materiales entre J. Leiviskä y trabajadores locales, entre Finlandia y Palestina generando lo que hoy es una nueva memoria. Museo de Castelvecchio (Carlo Alberto Scarpa) Prefiguración Carlo Alberto Scarpa fue un estudioso del arte, de los materiales, del espacio y de la historia, su obra muestra una serie de referencias que desde temprana edad fueron caracterizando sus proyectos. Nació y estudió en Venecia por lo que el manejo del agua es una constante en su obra, con ella y a través de sus encuentros geométricos y materiales domestica su forma. Tuvo una época de autoexilio en Murano donde colaboró con maestros vidrieros (1933-1947) alejándose de la arquitectura pero acercándose al arte vanguardista pintando piezas de vidrio [15] con temas cubistas de Braque [16] y Léger. También hizo temas abstractos donde resume la tradición oriental y veneto bizantina, realizó además patrones geométricos y el estudio de una silla donde se ve una influencia del neoplasticismo de Rietveld. Así mismo, le gustaba estudiar esbozos y planos de Garnier, Aalto y Wright a quien conoció en persona en 1951 en Venecia y de quien asimiló el concepto de lo orgánico en la arquitectura en el que había que estudiar la naturaleza de los materiales, de los instrumentos y los Figura 16. Georges Braque, Botella y pescados . Óleo sobre tela, 1908. Figura 15. Pieza de la fabrica de vidrio de Venini (1932 a 1947). 85 ARQUITECTONICS DOSSIER procedimientos a disposición para edificar el Proyecto, así como la naturaleza del espacio al que iba a intervenir. Es interesante saber que atendía sus obras de arquitectura desde el dibujo, él mismo decía: «dibujo porque quiero percibir»7, o también: «Solo puedo ver las cosas si las dibujo».8 Para Castelvecchio son más de 1200 dibujos los que realizó. Elaboraba las posibles soluciones sobre otros dibujos del estado actual del edificio y hasta sus márgenes los llenaba con croquis y apuntes [17]. Por lo que a partir de ahí, los materiales y el espacio estaban conectados en esa etapa prefigurativa de la arquitectura. 7. Carlo Scarpa citado por Los, Sergio, Carlo Scarpa , Köln, Benedikt Taschen, 1994, en p. 10. 8. Carlo Scarpa citado por Marcianò, Ada Francesca, Carlo Scarpa, Barcelona, Gustavo Gili, 1984, p. 8. Figura 17. Bosquejos del espacio Cangrande, Castelvecchio, Carlo Scarpa. 86 ARQUITECTONICS ARQUITECTONICS Castelvecchio [19], [20] es un museo montado en un conjunto de edificios —siglo XII— ha estado prácticamente en continuo uso, llegando hasta el siglo XX con la suma de distintas capas de intervenciones como anexos, reconstrucciones [18] y restauraciones. Configuración Aunque es un edificio muy contextualizado, Scarpa no se limita e introduce elementos con los que ya había trabajado previamente como son el agua, la luz, el cemento, la madera, la piedra y el acero entre otros; lo hace en su mayoría a través de pequeñas intervenciones que le dan más protagonismo a lo antiguo. De entre esas pequeñas intervenciones que a la vez son auto referencias está un volumen recubierto de piedra rosa de Prun que sale de la fachada. De cada pieza de ese recubrimiento un cuarto es liso y el resto rugoso, este patrón ya lo había utilizado en el Palacio Querini Stampalia, y es influencia tambien a los patrones de Mondrian. Como se mencionó anteriormente el agua es otro elemento recurrente en la obra de Scarpa, la ha utilizado Figura 18. Castelvecchio casi destruido por una bomba de la II guerra mundial, 1944. 87 ARQUITECTONICS DOSSIER en interiores y exteriores, no se puede hablar de esta por sí sola sino a través de sus geometrías, ofreciendo sonido, luz y forma. En Castelvecchio antes de entrar al museo la lámina de agua da la bienvenida y acompaña al visitante para dar inicio a un itinerario. Se podía acceder al Museo desde arriba y desde abajo, desde el frente y desde atrás. En su lugar, dije: se accede al museo por una sola entrada: haces un recorrido Figura 19. Planos, primera y segunda de Castelvecchio, elaboración propia. Figura 20. Plano de la planta baja de Castelvecchio, elaboración propia. 94 ARQUITECTONICS ARQUITECTONICS sus recuerdos lo que les permite reafirmar su identidad, lograr la apropiación y el reconocimiento de la sociedad en estos edificios. Estos proyectos responden a un dialogo contextual, que de acuerdo con Hegel «lugar es tiempo colocado en el espacio»13 y esta arquitectura materializa el tiempo recreando memorias y generando lugar. Podemos decir que la memoria en arquitectura no solamente se basa en representar hechos reales pasados también la podemos encontrar en la ausencia de algo que no fue. Es decir se convierte en «la representación presente del pasado ausente»14 como afirma Paul Ricoeur. 13. Hegel citado por Muntañola Thornberg, Josep, T opogénesis: Fundamentos de una nueva arquitectura , Barcelona, Edicions UPC. 2000. p.75. 14 Ricoeur, Paul, La memoria, la historia y el olvido , Argentina, Fondo de Cultura Económica de Argentina, 2004, p. 537. 95 ARQUITECTONICS Emergencia en la Educación de Posgrado El caso de la Experiencia Educativa «Taller de Innovación Arquitectónica» de la Maestría en Arquitectura de la Universidad Veracruzana, México Luis Arturo Vázquez HonorAto BertHA LiLiA sALAzAr MArtínez seLiM A. CAstro sALgAdo Palabras clave: Emergencia, Arquitectura y Ciudad, Estudios de Posgrado. Resumen El paradigma de la complejidad y de sistemas nos obliga a replantear nuestra posición respecto a la forma en la que planteamos el proceso de Aprendizaje en los estudios de Arquitectura y Urbanismo, y con mayor importancia en los estudios de posgrado. El ensayo sobre procesos autoorganizados emergentes incluyen las formas de organización del equipo de trabajo, las temáticas de estudio emergentes o las formas de representación, que van más allá de los estándares de textos académicos formalizados, para formar parte de un aprendizaje y formación centrada en procesos complejos, que permiten a todos los involucrados entender cómo el estudio de la realidad no puede ser sintetizado —separado en partes abstractas, desconectadas—, sino únicamente estudiados de manera holística, conectada, contextual, auto-estructurada y emergente. Por otro lado, el 96 ARQUITECTONICS ARQUITECTONICS estudio de los procesos plantea el reto de su definición —si lo entendemos como límite— que permita darle forma y, por lo tanto, márgenes. Este documento plantea el estudio de un caso de trabajo de investigación, —que si bien se ha desarrollado desde 2014, 2015 y 2017, se hace énfasis en el último resultado, por significar el avance más notorio del trabajo desarrollado en esta Experiencia Educativa—, desde su evolución hasta sus posibilidades futuras, como parte de una universidad pública mexicana, que en este momento lucha por una autodefinición de sus estrategias de aprendizaje y enseñanza, creemos que este planteamiento se exploran nuevas posibilidades del planteamiento de la investigación. Siendo varias las posibilidades que se visualizan: desde estudios que involucran a varias disciplinas relacionadas, el impacto que puede llegar a tener en distintos grados de estudio, el desarrollo de formas de representación específicas y algunas otras. El planteamiento fue desarrollado en la Experiencia Educativa Taller de Innovación Arquitectónica en la Facultad de Arquitectura Xalapa de la Universidad Ve ra cruzana, conjuntando las investigaciones de cada uno de los estudiantes, en un solo ejercicio que les permitiera encontrar el sentido de su investigación desde el ámbito de la realidad sobre un contexto mucho más amplio, que al ser contrastado les permitiera realizar una crítica a sus propias posturas, así como la pertinencia de su trabajo de investigación. Desarrollo Nombre de la Experiencia Educativa: Taller de Innovación Arquitectónica 97 ARQUITECTONICS DOSSIER El programa Educativo de Maestría en Arquitectura nace en el año 2011 tras la necesidad de capacitar a los profesionistas que dan respuesta a las problemáticas arquitectónicas y urbanas contemporáneas y a su prospectiva. El enfoque del programa se encuentra dirigido a la investigación, se cursa en cuatro semestres y forma parte del Programa Nacional de Posgrados de Calidad (PNPC) de Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (CONACyT) con el nivel «En Desarrollo». En el año 2014 se actualizó el Plan de Estudios, y se reestructuraron las tres Líneas de Generación y Aplicación del Conocimiento (LGAC) de la siguiente manera: • Habitabilidad residencial • Arquitectura, ciudad y ciudadanía • Teoría, Historia y Crítica de la Arquitectura. Así mismo, se conforma la Experiencia Educativa (EE)1 Taller de Innovación Arquitectónica con noventa horas prácticas, equivalentes a seis créditos. Dentro del mapa curricular se inserta en el área disciplinar, como curso obligatorio del tercer semestre. Es importante destacar que en las actividades de la EE en mención convergen las tres LGAC, con la finalidad de integrar la formación interdisciplinar del programa, y así establecer el rumbo del ejercicio a desarrollar. Esta EE se encuentra interrelacionada con Proyecto de Tesis I y Proyecto de Tesis II —entre otras—. De esta manera se apuesta por desarrollar y reforzar en el estudiante las habilidades requeridas para dar solución de forma integral y pertinente a un problema específico, destacando el trabajo colaborativo. 1. En el resto del documento al referirnos a Experiencia Educativa, será EE. 98 ARQUITECTONICS ARQUITECTONICS Justificación Dentro de los objetivos de la EE, se establece el trabajo conjunto con un enfoque de complejidad, en donde se aplicarán e integrarán los conocimientos del conjunto del grupo, con la finalidad de innovar en la toma de decisiones para la resolución de problemas. A lo largo de los años, los resultados obtenidos, por cada generación del Programa, con quienes se ha colaborado han sido reflejo de un trabajo arduo entre los intereses particulares y profesionales de los estudiantes y la relación con la problemática identificada, de tal forma que se demuestra una madurez importante para la resolución de cada ejercicio, esto es posible gracias al grado y momento oportuno en el que se desarrolla esta actividad, al estar planteada dentro del tercer semestre, se espera que el estudiante se encuentre en un rango entre el 50 % al 75 % de avance de su trabajo de investigación, si bien su carrera en la investigación es incipiente, ya cuenta con bases, recursos y herramientas sufi cientes para dar respuesta efectiva a la emergencia del ejercicio proyectado. En la actividad planteada para la sexta generación de la Maestría en Arquitectura, en el año 2017, bajo la dirección del Dr. Arq. Luis Arturo Vázquez Honorato, Mtro. Arq. Selim Abdel Castro Salgado y Mtra. Arq. Anabell Muñoz Hernández, se establecieron las pautas para crear un producto que supone la generación de un proceso y resultado innovador, a través de la autoorganización de los mismos estudiantes y sus temáticas propias de investigación. Las bases del proyecto fueron muy claras y sencillas, como fundamento se tendría que identificar un problema real, sugerido por los propios estudiantes y atacarlo desde el punto de vista conjunto sobre sus temas de investigación, de esta manera se trabajaría desde una 99 ARQUITECTONICS DOSSIER visión compleja, es decir, se tendrían diversas respuestas en la solución de un problema particular, de tal forma que se identificara como un sistema abierto; para ello, se sugirió el trabajo en equipo a partir de la autoorganización y autoproducción. El proceso de trabajo se llevó acabo a través de la investigación, individual y en equipo; diálogos de retroalimentación; y con la intención de profundizar y fundamentar esta EE a manera de Seminario de investigación, se invitó a los Doctores Aurora de Jesús Mejía2 y Darío Fabián Hernández González3, ambos investigadores de la Universidad Veracruzana; donde como herramienta se organizaron debates, en conjunto con profesores y estudiantes, actividad con la cual se enriqueció el trabajo, así como se enriqueció el conocimiento para la ejecución de este ejercicio. De esta forma se obtuvieron dos productos, en donde convergen temas como: Poder, Hábitat, Estado y Sociedad. Los cuales se abordaron desde distintos enfoques y con la iniciativa de los participantes se utilizaron herramientas de Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC), los cuales se presentaron en un seminario de investigación con la intención de obtener la mayor retroalimentación posible de otros estudiantes y profesores tanto del Programa de Maestría como del Programa de Doctorado, lo cual se describirá con mayor profundidad en la sección de resultados. 2. Profesora de la Facultad de Psicología, de la Universidad Veracruzana, Psicóloga Ambiental. 3. Director del Instituto de Investigaciones y Estudios Superiores Económicos y Sociales de la Universidad Veracruzana, Economista. 100 ARQUITECTONICS ARQUITECTONICS Descripción del proyecto Objetivo General Este Proyecto Educativo Innovador se plantea Criticar e Interrelacionar las investigaciones individuales de los estudiantes para integrar en un solo proyecto de investigación una temática local, regional, nacional o global, actual y pertinente desde el paradigma del pensamiento complejo y de sistemas Objetivos particulares • Confrontar la pertinencia de las investigaciones individuales, de manera crítica al problematizar e interrelacionar sus temas, marcos teóricos, metodologías y estados del arte • Instrumentar sus investigaciones individuales en un marco teórico y metodológico complejo, por lo mismo, de manera integrada, autoorganizada y emergente. Tipo de proyecto Proyecto de enseñanza-aprendizaje para estudiantes de posgrado desarrollado en una investigación aplicada, estructurado con una metodología compleja, a manera de seminario de investigación y con fundamento en el Aprendizaje Basado en Problemas ABP. 101 ARQUITECTONICS DOSSIER Antecedentes y Marco Teórico …«las escuelas de posgrado serán, sin duda, lugares privilegiados para ensayar nuevas formas de comprender la profesión«… (Ábalos, 2005, p. 37). El paradigma del pensamiento complejo tendría que poner en crisis muchas de las nociones y fundamentaciones que hemos dado por sentado en la formación clásica de los estudiantes universitarios, y más aún en esos potenciales campos de experimentación que conforman los estudios de posgrado en Arquitectura y Urbanismo, si lo entendemos según lo planteado por Iñaki Ábalos. Nociones que tendrían que ser criticadas y cuestionadas, tales como Fundamentación, Análisis, u Orden Jerárquico (Capra, F. 1998, p. 58) se ponen en crisis desde el planteamiento de este trabajo de in ves tigación. El planteamiento utilizado inicia cuando cada estudiante expone de manera sintética sus avances de trabajo de investigación de manera grupal, en el que al grupo le queda claro los alcances y posibles temas en común de cada investigación. Se hace hincapié en la necesidad de visualizar una posible interrelación en los temas con cada una de las otras investigaciones. Posteriormente se plantean las posibilidades del trabajo en equipo desde una visión de complejidad. Los profesores realizan el planteamiento de cómo la noción de Ecosistema plantea una visión necesariamente interconectada, donde todos los elementos se interrelacionan y no es posible entender los fenómenos de manera aislada, inerte, abstracta y analítica, se realiza el planteamiento con la lectura crítica de algunos capítulos del libro La trama de la vida (Storer, J. H. 1982) 102 ARQUITECTONICS ARQUITECTONICS Posteriormente se realizan exposiciones de temas diversos de Complejidad y Sistemas Emergentes, desde la lectura crítica de algunos capítulos sintetizados del libro homónimo La trama de la vida. Una nueva perspectiva de los sistemas vivos de Fritjof Capra (1998), Introducción al pensamiento complejo de Edgar Morin (2004), Sistemas emergentes: o qué tienen en común hormigas, neuronas, ciudades y software de Steven Johnson (2003), El mundo de las ciencias de la complejidad de Carlos Maldonado y Gómez Cruz (2010) entre otros. Con estos antecedentes, se les propone iniciar un planteamiento crítico de sus temas de investigación en un ejercicio integrador a nivel de protocolo de investigación, aprovechando sus marcos teóricos, estados del arte y metodologías de investigación. Como refuerzo teórico se invita a investigadores de otras disciplinas para abonar a los enfoques planteados de integración, a manera de seminario de investigación que retroalimente críticamente los planteamientos. Se les permite un tiempo de trabajo, en el que se presentan avances con retroalimentación constante de los profesores, para finalmente realizar una presentación pública de resultados, en una exposición grupal de los trabajos ante compañeros del posgrado y profesores de licenciatura, maestría y doctorado. Esta retroalimentación alimenta una entrega final del trabajo de investigación que los profesores del curso intentarán publicar en futuros ejercicios, a manera de aportaciones críticas metodológicas de temas actuales pertinentes en la región. Este proceso de trabajo ha dado diversos resultados de gran aporte para el programa, puesto que permite a estudiantes y profesores medir el nivel de pertinencia 103 ARQUITECTONICS DOSSIER de las investigaciones realizadas, así como vislumbrar posibles caminos innovadores para el programa, así como líneas de investigación aún no exploradas con anterioridad. Metodología En la Experiencia Educativa Taller de Innovación Ar quitectónica , de la Maestría en Arquitectura de la Universidad Veracruzana participan estudiantes del tercer periodo. Planteado así para que las investigaciones individuales cuenten con un nivel de avance mayor al 60 % del total de su documento final, que les permita abordar una problemática diferente, con una estructura y marco teórico ya desarrollado y fundamentado. La propuesta para el desarrollo de este trabajo de investigación es la unión del «método activo basado en el diálogo y la participación» de Paulo Freire; apoyado en el «pensamiento complejo» y la «transdisciplina» de Edgar Morin y Basarab Nicolescu; por último, la in vestigación se articula con la realidad, a partir de una acción multi-actoral. El trabajo de investigación se establece a través del planteamiento de las fases de elaboración de acción práctica del «método activo basado en el diálogo y la participación». (Freire, P. 1967. p. 109-115). Los cuales se enlistan a continuación: 1. Obtención del universo 2. Selección del universo según criterios establecidos 3. Creación de situaciones existenciales 4. Elaboración de propuestas 110 ARQUITECTONICS ARQUITECTONICS Por lo que la participación ciudadana pudo entenderse como una intervención consciente, voluntaria y directa en asuntos de interés público, concibiendo a lo púbico no solo en lo correspondiente al Estado, sino como lo que es del interés de una colectividad social (Bucio, A. y Borjas, M., 2006). Situación que llevó a responder sobre la forma de apropiación de los actores sociales a través de la participación ciudadana en el sitio. La interpretación se da a partir de la diferenciación de variables de análisis de intervención en el fenómeno de estudio y los lleva a realizar la siguiente estructura (Tabla1): Ilustración 1. Aproximaciones conceptuales al fenómeno de participación ciudadana. Elaborada por Taller de Innovación Arquitectónica 2014, Maestría en Arquitectura, Universidad Veracruzana. 111 ARQUITECTONICS DOSSIER Variable dependiente Variable independiente 2º grado Variable independiente 1r grado Datos Fuentes de evidencia Instrumentos Apropiación Acción transformación Acciones cotidianas Tipos de actividades Entrevista semiabierta Cuestionario Acciones orientadas hacia el barrio Reuniones formales Reuniones informales Acciones relativas a proyecciones futuras hacia el barrio Participación ciudadana en soluciones Participación ciudadana en detección de problemas Participación ciudadana Empoderamiento Confianza Protagonismo Toma de decisiones Auto-concepción Visión del área social Entrevista semiabierta Cuestionario Capital social Redes sociales Apoyo social Reciprocidad y confianza local Compromiso cívico Desde la presentación de los estudiantes se menciona que el proceso de investigación los llevo bajo un constante ir y venir entre la teoría y la práctica, con discusiones enriquecedoras, al salir a la luz tan diversas posturas y conceptos teóricos de cada uno de los estudiantes, que implicó una comprensión del estudio desde diferentes dimensiones de la realidad. En la segunda ejemplificación se presenta, en el 2015, el planteamiento presentado tiene su enfoque sobre « El impacto y la transformación demográfica en la Arquitectura » y la Ciudad; estructurado, como se ha mencionado desde el marco teórico del pensamiento complejo. En la primera aproximación de este trabajo se realizó el planteamiento de una conceptualización de las vertientes migración, mortalidad y natalidad como principios multifactoriales (Tabla 2). Se cuestiona el Tabla 1. Cuadro de variables en con si deración al fenómeno de participación ciudadana. Elaborada por Taller de Innovación Arquitectónica 2014, Maes tría en Arquitectura, Universidad Ve ra cruzana. 112 ARQUITECTONICS ARQUITECTONICS comportamiento demográfico como un elemento definitorio de la « Arquitectura y la Ciudad », con base en los vínculos entre los cambios sociales, culturales, económicos y ambientales. Los cuales les permitió un conocimiento multidimensional sobre la problemática planteada, esquematizada en la Ilustración 2. Incremento de esperanza de vida Esperanza de vida 36 años 50 años 62 años 75 años 85 años 1930 1950 1970 1974 1978 1985 2002 2010 Hijos por familia 7,3 5 4 2,4 2,2 Descenso de la natalidad Tabla 2. Desglose conceptual de elementos de estudio para interpretación en la complejidad. Elaborada por estudiantes del Taller de Innovación arquitectónica 2015, Facultad de Arquitectura Universidad Veracruzana. 113 ARQUITECTONICS DOSSIER Es con ello que la obtención de resultados lleva a definir la consideración de un sistema con sus respectivas escalas de subsistemas, que concibe a cada uno de los elementos de estudio dentro de este, con el planteamiento de una percepción integral, incrementándose, de esta manera, los niveles de conocimiento colectivo e individual, ampliando su experiencia para el entendimiento del cómo mejorar los planteamientos para la resolución de problemáticas desde una visión compleja que les permita aproximaciones metodológicas diferentes. Por último, en el curso más reciente de 2017, se presentan los resultados sobre 2 planteamientos diferentes, denominados « La genética del espacio habitado » y « El poder y diálogos desde la complejidad ». A partir de un abordaje desde las ciencias de la complejidad a efecto de obtener el reflejo de los procesos seguidos para la obtención de los modelos, que relacionan las temáticas de los 13 estudiantes, desde una concepción de integralidad definidos a partir de un gran sistema que a la vez permita su adaptación a las problemáticas individuales o micro-problemáticas de quienes lo realizaron. Ilustración 2. Desarrollo de elementos de sistémicos para el abordaje de la complejidad. Elaborada por estudiantes del Taller de Innovación arquitectónica 2015, Facultad de Arquitectura Universidad Veracruzana 114 ARQUITECTONICS ARQUITECTONICS Por lo que se planteó, inicialmente, la identificación de los conceptos principales de los temas de investigación, definiendo a partir de ello algunas problemáticas de ámbitos comunes, que llevó a la presentación de las dos propuestas. Desde esta definición, el planteamiento se especificó a partir de los generadores del espacio habitado, poder y hábitat, con las diversas vertientes o membranas disciplinares que las abordan, en las que se buscan las interrelaciones y su incidencia en tópicos como calidad de vida, accesibilidad universal y resiliencia, como un ejercicio intelectual conjunto, que busca la ampliación de las barreras del conocimiento, a la vez un cambio en los paradigmas metodológicos de la investigación, al recurrir a las lógicas no clásicas como solución a los problemas contemporáneos. Partiendo de la búsqueda de una comprensión amplia del estudio, para fines del ejercicio se va desarrollando una analogía hacia un organismo viviente, cambiante y en constante transformación que plantea su propia trascendencia, y como tal se sugiere la posible existencia de una degradación, que de no ser atendida llevaría a su muerte, esta a partir de la identificación de problemáticas específicas que generarían daños a mayor escala. La generación del modelo Genética del Espacio Habitado plantea las relaciones, problemas y posibles soluciones a la condición actual de la degradación del hábitat desde una relación multidireccional , con la intervención de múltiples actores, considerando el espacio problematizado y todos los elementos que sobre este intervienen. Esto surge desde el planteamiento de la complejidad y se encuentra inmerso en procesos constantes de formulación y reformulación, en el que se pretendió no 115 ARQUITECTONICS DOSSIER solo la reflexión del fenómeno, logrando que en el proceso de «observar poder observarse a sí mismo», que permita una autocrítica, para la detección de diferencias y contradicciones. Desde su formulación a partir de la teoría del caos y el planteamiento de procesos causales no lineales y de comportamientos no deterministas, de múltiples intersecciones que dan como resultado estructuras caóticas y un orden complejo a la vez. Esta resignificación de las cosas a partir de las constantes y múltiples aproximaciones tiene como consecuencia la tendencia a la desaparición de estructuras jerárquicas, trasladando ésta a diferentes campos del conocimiento, generando un orden diferente, con nuevas posibilidades de estructura que puede ofrecer distintas perspectivas para llegar a nuevas posibilidades de entendimiento. Por lo que en este planteamiento se consideró como fundamental el estudiar a la ciudad, la sociedad y sus normas a partir de sus espacios, y viceversa, desde los espacios a partir de las normas que lo rigen, la sociedad que los vive y la ciudad que los contiene, así mismo sobre la calidad de vida, accesibilidad universal, la comunicación asertiva, la resiliencia, la bioética y la trascendencia como características primordiales al modelo de Genética del Espacio Habitado. La composición del modelo de genética del espacio finalmente es definido en distintas capas como lo muestra la Ilustración 3, con sus actores sociedad, estado, trascendencia, ideales, transdisciplina, bioética, hábitat y espacio habitado incluidos desde la generación de la célula, mezcladas con distintos niveles de relación, que establecen finalmente consideraciones complejas que se dan entre personas (sociedad), el espacio y su ecosistema y que sin duda tiene una 116 ARQUITECTONICS ARQUITECTONICS transformación de manera distinta, sean estas positivas o negativas. Ilustración 3. Composición de capas, relación entre actores y proceso de evolución de la célula. Fuente: Construcción del equipo y elaboración de Francisco F. Morales. 117 ARQUITECTONICS DOSSIER Es así como la conjunción de células en constante evolución, en las que cada una es considerada un sistema integral, desde una estructura compleja, permite la transformación de los sistemas en conjunto, en donde la consideración de movimiento le otorgan las características de un sistema abierto. Por otra parte, el segundo planteamiento se construye al igual que el primero, con base en la interrelación de las posturas teóricas de las investigaciones de cada uno de los estudiantes, lo cual aterriza en la integración del tema titulado «El poder y diálogos desde la complejidad». Por lo que son los elementos los que establecen la construcción de sistemas y estos, a su vez, constituyen el sistema principal integral, donde convergen distintas capas o categorías de la comprensión como se observa en la Tabla 3. 118 ARQUITECTONICS ARQUITECTONICS Capa 1 Capa 2 Capa 3 Capa 4 Capa 1 Poder • Sociedad • Estado • Activismo • Academia • Industria • Sociedad • Políticas públicas • Participación • Inclusión • Reconstrucción de saberes • Patrimonio • Salida de estado benefactor • Ciudad dispersa • Elementos territoriales • Elementos culturales • Ciudad compacta • Densidad • Sustentabilidad • Nacional • Local • Tangible • Intangible Hábitat • Espacio virtual • Espacio público • Espacio privado • Espacio físico • Espacio urbano • Espacio rural • Condiciones físicas y sociales • Relaciones funcionales • Accesibilidad • Materialidad • Uso • Percepción • Memoria • Sociabilidad • Identidad • Acción/ Transformación • Prácticas • Medio natural • Vivienda urbana • Vivienda rural • Accesibilidad simbólica social • Accesibilidad sensorial • Accesibilidad física • Equipamiento urbano • Actividades • Pasiva/Activa •Significado/Significante •Frecuencia •Material de construcción •Integración •Preservación/ Conservación •Aprovechamiento energético • Bioeconomía • Producción • Consumo • Comunicación • Nueva ruralidad • Economía • Ambiente • Social • Cosmovisión • Estructura social • Relaciones sociales • Familia • Calidad de vida • Necesidades y satisfacciones • Tecnología e interconexiones • Vertientes posthumanas • Creación de sociedades justas • Identidad • Libertad • Ocio • Participación • Protección • Subsistencia • Necesidad material • Necesidad biológica • Necesidad psicológica • Necesidad ecológica • Necesidad social • Afecto • Seguridad • Confort • Ergonomía • Entorno vital • Salud mental • Apropiación • Seguridad/ Protección • Participación • Aspectos culturales •Interacción • Entorno social Tabla 3. Elementos o conceptos utilizados desde el diálogo, debate y reflexión. Elaborada por estudiantes del Taller de Innovación 2017, Facultad de Arquitectura Universidad Veracruzana. 119 ARQUITECTONICS DOSSIER Así se dio inicio desde la construcción de los sistemas individuales que llevan a la comprensión de puntos de conexión hacia la conjunción de todos los subsistemas para el logro del sistema integral, bajo una estructura integradora y deductiva de construcción del conocimiento. La cual permitiera el entendimiento de la conjunción de sistemas y la interpretación clara del planteamiento de la complejidad desde la concepción de su representación, misma que permitió integrar la diversidad de ideas y planteamientos para el entendimiento del trabajo realizado por cada uno de los estudiantes, como se muestra en la Ilustración 4. Ilustración 4. Estrategias de representación y explicación de cada el planteamiento sistémico de manera individual de investigaciones realizadas. Elaboradas por estudiantes del taller de innovación Arquitectónica 2017, Facultad de Arquitectura Universidad Veracruzana. 126 ARQUITECTONICS ARQUITECTONICS De la sorte, cette réalité augmentée appliquée à un objet architectural, nous offre un spectacle instantané et une interaction qui mêle le réel au virtuel. Il s’agit alors de concevoir des possibles architecturaux virtuels et visitables dans l’immédiateté. Nous retrouvons cette idée chez Ronald T. Azuma où il définit la réalité augmentée « comme une interface entre des données “virtuelles” et le monde réel »2. Par ailleurs, parmi les champs d’application qui suscite notre attention est celui du patrimoine architectural. Comme exemple d’étude nous portons notre intérêt sur le travail appliqué dans les musées et plus précisément sur la visite en réalité augmentée en France dans le cabinet de Charles V au sein du donjon du château de Vincennes. Dans cet exemple, nous assistons à une restitution spatiale en 3D3. Nous voyons comment la réalité augmentée s’empare d’un vécu tant matériel qu’immatériel et de l’histoire des lieux pour créer une sorte de trompe l’œil numérique où les visiteurs à l’aide d’un «appareil photo magique», peuvent découvrir sur leur écran en une simulation 3D cette pièce telle que Charles V, l’a décorée et occupée. Pour cela, des flashcodes, apposés sur les murs de pierre, permettent au terminal de connaître la position du visiteur et d’afficher en temps réel la simulation 3D de la pièce correspondant à son angle de vision et à ses déplacements. (fig.1) C’est une forme d’expression contemporaine qui met en relation les nouvelles technologies et le patrimoine en le dotant d’une nouvelle possibilité de lecture qui regroupe un présent, un passé et un éventuel futur. Dans tout ce simulacre numérique l’espace virtuel prend 2. http://www.realite-virtuelle.com/definition-realite-augmentee 3. blob:http://www.dailymotion.com/ 3faa2dc6-4dee-43d1-9154-f67cc4a6dae7 Fig.1. Flashcodes. 127 ARQUITECTONICS DOSSIER forme entant qu’une interface superposant des données virtuelles à notre vision du monde réel. Un espace hybride synchronisé entre deux spatialités ; virtuel et non virtuel ; et deux temporalités ; temps passé et un éventuel présent. (fig.2) Fig. 2. Reconstitution en 3D. Entre présent et Passé. Présent Passé reconstitué 128 ARQUITECTONICS ARQUITECTONICS Dans cette dialogique, nous trouvons que la réalité augmentée nous offre la possibilité de percevoir l’imperceptible (Voute et murs ornés de peintures polychromiques, lambris de chêne de la Baltique, mobilier, outils et livres). Alors, le patrimoine à travers ce processus créatif, s’agit-il de le réinventer à travers une vie numérique et / ou de le voir et le percevoir différemment ? Par ailleurs, l’interaction de la réalité augmentée avec l’espace architectural peut dévoiler une nouvelle identité dite objectivement identité numérique et qui est assurément dite une identité visuelle. Dans cette nouvelle identité, qu’en est-il du système identitaire architectural qui se rattache aux valeurs et à une réalité tant sensible qu’intelligible? Il est incontestable que cette identité est indissociable de la réalité sensible et intelligible de l’objet architectural (du patrimoine), alors dans ce passage du réel au virtuel l’identité architecturale modifiée, n’est-elle pas dédoublée ? A travers ces deux questionnements, deux grandes résultantes s’opèrent dans la confrontation du patrimoine à la réalité augmentée : a. Redéfinition de la dimension spatio-temporelle de ces lieux. b. Relecture de l’espace muséal et patrimonial qui engage des nouvelles sensations et perceptions de l’espace architectural en lui conférant une nouvelle connotation et une nouvelle identité. A. Redéfinition de la dimension spatiotemporelle de ces lieux Dans cette praxis actuelle, la réalité augmentée devient une figure révolutionnaire dans les technologies numériques. Elle constitue une prouesse technique mais 129 ARQUITECTONICS DOSSIER aussi artistique au service de l’évasion culturelle autours du patrimoine architectural. Ce genre d’intervention numérique, recrée virtuellement un patrimoine architectural disparu et les modes de visites s’enrichissent et le visiteur peut se trouver en immersion dans des espaces virtuels4. Alors, il se trouve intégrer dans cette expérience numérique qui raconte et expose diversement l’histoire d’un lieu. Une expérimentation du monument où le virtuel se mêle au réel, l’espace d’hier avec celui d’aujourd’hui. De ce fait, la réalité augmentée transforme une visite classique en une expérience culturelle qui permet au visiteur d’être en interaction permanente avec l’environnement qui l’entoure et lui offre une nouvelle façon de voir l’architectural en conjuguant le ludique à l’utilitaire. En conséquent, avec la réalité augmentée, le visiteur se détache d’une dimension spatio-temporelle séparée qui balance entre un passé disparu et un présent invisible aussi il se libère de toutes contraintes liées à un binôme temps-espace. Un binôme traduit par le « chronotope », terme emprunté à Mikhaïl BAKHTIN, un grand théoricien du roman. Selon lui le « chronotope » préconise l’inséparabilité des dimensions spatiales et temporelles dans les œuvres littéraires. C’est pratiquement ce qu’on voit à travers la réalité augmentée où les indices du temps se découvrent dans l’espace virtuel qui est perçu et mesuré d’après le temps de la visite. Cette intersection entre le réel et le virtuel et cette fusion entre le perceptible et l’imperceptible caractérisent, précisément, le « chronotope » en réalité augmentée. 4. Au fait, cette immersion n’est pas toujours totale comme celle offerte par la réalité virtuelle, mais dans les deux cas le visiteur n’est plus qu’un simple spectateur, il pourra toutefois interagir avec l’espace visité. 130 ARQUITECTONICS ARQUITECTONICS Par ailleurs, on voit, comment l’espace réel se trouve soumis à des mutations dans l’immédiateté par des visites virtuelles et des voyages à distance, des lieux qui demeurent jusqu’alors inaccessibles et imperceptibles deviennent accessibles. Il s’agit encore d’espace virtuel qui fait abstraire un temps long. Ici, le temps se contracte, devient court et visible, tandis que l’espace s’intensifie et pénètre dans le mouvement du temps. (fig.3) Autour de cette conception numérique, nous dévoilons l’existence d’un binôme temps court, temps long qui sera à l’origine de cette simulation. Ces deux types de temporalité, correspondant à deux types de spatialité. C’es-à-dire que dans le « temps court » la réalité augmentée véhicule des espaces virtuels alors que dans le « temps long » elle véhicule une mémoire humaine. Nous fait vivre une expérience immédiate qui mêle le réel au virtuel. Nous éloigne du temps présent et du monde réel. Fait abstraire un temps long. Il est libre d’accès au visiteur. Il est transformable et manipulable. L’espace s’intensifie et pénètre dans les mouvement du temps. se contracte devient court et visible L’espace virtuel TEMPS Fig. 3. L’espace virtuel et la notion du temps. 131 ARQUITECTONICS DOSSIER Temps court Temps long la RA., véhiculant des espaces virtuels répondant à des enjeux de vitesse et de la revalorisation du patrimoine ≠la RA., véhiculant de la mémoire humaine, et de l’identité architecturale. Il remarque qu’une notion d’ubiquité met en avant et traduit bien cette bipolarité. Elle évoque un effacement de l’espace et une contraction totale du temps par l’effet de la simultanéité, car temps et espace semblent se confondre. Dans cette perspective, les liaisons horizontales, synchroniques, productrices de données éphémères, surabondonnent au détriment des chaînes verticales diachroniques, qui relient les différentes temporalités. Alors, il conclut que cette performance numérique pourra: • Définir un espace virtuel • Redéfinir la dimension spatio-temporelle des lieux. • Conférer un nouveau sens, une nouvelle connotation, voire une nouvelle identité. B. Relecture de l’espace patrimonial: pour une nouvelle connotation et une nouvelle identité Décidément, cette réalité augmentée révèle des potentialités de se substituer au réel, en offrant au visiteur la possibilité « d’augmenter » le sens des lieux et de leur additionner d’autres significations à travers une machine à circuler dans le temps et dans l’immédiateté. , à travers les parcours en RA. et à travers la mixité des usages on peut dire que : 132 ARQUITECTONICS ARQUITECTONICS — Le visiteur vit une nouvelle expérience dotée de nouveaux moyens d’accompagnement partagés, participatifs et de façon originale. — Des nouvelles sensations et perceptions de la nouvelle configuration de l’espace se mettent en avant. — Les monuments outre leur vie in situ, ils acquièrent une vie numérique d’où une nouvelle identité et les parcours en réalité augmentée y contribuent. Cette mixité des usages offre aux lieux une nouvelle expérience dotée de nouveaux moyens d’accompagnement partagés, participatives et de façon originale. Au final, on pourra dire que la réalité augmentée offre, d’une part des nouvelles identités au bâti et d’autres part de nouvelles sensations et de nouvelles perceptions de l’espace réel. C’est une des grandes imminences dans la confrontation du patrimoine à la réalité augmentée et nous présentons dans ce qui suit une analyse qui pourra éclaircir nos propos. 1. Pour une nouvelle perception du patrimoine architectural Par ailleurs, à travers notre exemple d’étude on voit que la réalité augmentée conditionne la manière dont le réel nous apparaît et dont le virtuel nous est donné. Elle nous apporte une perception d’un espace hybride, où le visiteur réapprenne à percevoir un environnement, à la fois virtuel et non-virtuel, numérique et non-numérique. De ce fait, la réalité augmentée n’est pas seulement un outil, c’est une structure de perception. Alors, dans ce qui suit, on livre comment la réalité augmentée donne naissance à un espace perceptif nouveau ? 133 ARQUITECTONICS DOSSIER La perception d’un espace virtuel on l’a considère comme active. Elle est construite par la réalité augmentée c’est-à-dire par l’interaction entre le visiteur et l’espace perçu et par son immersion non totale dans l’espace virtuel. Par ailleurs, cette nouvelle perception est donc construite sur la base des actions effectuées par le visiteur et les stimulations sensorielles résultantes de l’application en question. Donc, on a à faire à quelque chose d’interactif où le corps est impliqué dans une action perceptive qui essaie de rendre perceptive l’imperceptible ou l’invisible. Dans cette dynamique, on a l’impression d’être dans un espace perceptif différent où se situent tous nos organes sensoriels et où notre corps propre se modifie comme possibilité d’agir, pour au final donner l’illusion au visiteur d’être présent à un endroit où il n’est pas et donner des sens différents à l’espace perçu. Un espace qui n’a aucune caractéristique avant d’être perçu, puisque c’est cette nouvelle perception qui lui donne sens. De ce fait, le nouvel espace perceptif se constitue différemment de celui perçu sans réalité augmentée. C’est notre corps propre qui se voit transformé par l’utilisation de la réalité augmentée (comme dispositif d’interaction entre le visiteur et l’espace hybride), et il se trouve, dans une semi-immersion qui permet au visiteur d’oublier le dispositif technique et d’agir dans un espace perceptif virtuel. Ainsi, la réalité augmentée engage de manière profonde la perception qui, elle n’a rien de fictif. Cette nouvelle perception est objectivement dite virtuelle ou virtualisée, elle implique simultanément et dans un processus de fusion une perception visuelle, une perception auditive, tactile et motrice d’un espace virtuel. Dans cette nouvelle expérience perceptive, on juge que la perception visuelle est la plus activée. Une perception qui n’est pas basée seulement sur une simple sensation visuelle mais elle est dédoublée par l’interaction du visiteur avec l’espace réel et l’espace virtuel. 134 ARQUITECTONICS ARQUITECTONICS La réalité augmentée devient un projet, qui influence la perception et les pratiques patrimoniales classiques et qui nous permet de voir la façon dont l’espace virtuel est ouvert pour être perceptible. Ceci, nous portera à comprendre d’un côté, que la perception elle-même est structurée grâce à une sorte de virtualisation de l’espace et d’un autre côté le virtuel s’avère totalement perceptible par la réalité augmentée et c’est grâce à lui que nous pouvons percevoir ce qu’autrement serait impossible de percevoir. 2. Pour une nouvelle identité du patrimoine architectural Le patrimoine architectural a toujours constitué dans une dimension espace-temps une empreinte d’un passé tant matériel qu’immatériel de l’histoire des hommes. Il devient ainsi un support et un moyen de communication pour transmettre une mémoire des lieux et dévoiler une identité architecturale locale. Une fois mis à l’épreuve à travers la réalité augmentée; qui nous assure le passage du réel au virtuel ; on pense que cette identité architecturale, prend une nouvelle dimension et dévoile une nouvelle identité appelée objectivement identité numérique. Car, quand le monument est perçu à travers un outil technique, on pense que son identité architecturale sera régénérée et reconstruite par les motifs inhérents à l’utilisation de la réalité augmentée dans le secteur du patrimoine. Par conséquent et dans la succession de notre logique, on juge que cette nouvelle identité numérique prendra alors une nouvelle dimension plus actuelle et plus contemporaine. Et cette identité numérique sera assujettie aux mêmes filtres générant une identité architecturale, et qui sont des potentialités de l’ordre du matériel, du social et du mental. (fig. 4) 135 ARQUITECTONICS DOSSIER a. Les potentiels générant la construction d’une identité numérique • Le potentiel matériel : Ce potentiel se matérialise essentiellement dans la connexion d’un présent matériel avec des données numériques5 tributaires d’une politique de valorisation du patrimoine par la restitution numérique du bâti disparu comme objet matériel. Il s’avère que cette potentialité est montrée à travers la prouesse technique de la réalité augmentée et de son pouvoir de générer des visites interactives tout en restant fidèle aux lieux et à leur registre classique. • Le potentiel social : Dans une logique de différenciation avec une visite classique, le potentiel social de l’identité numérique se dévoile et il s’avère activé par les profils des visiteurs. Les jeunes qui sont attirés par les nouvelles technologies et les moins jeunes captivés par la culture. En effet, le visiteur 5. L’utilisation des référents identitaires comme les gravures, les textes, etc. IDENTITE NUMERIQUE Potentiel matériel Potentiel social Potentiel mental Fig. 4. Les potentiels générant la construction d’une identité numérique. 142 ARQUITECTONICS ARQUITECTONICS streets and patio-built units, this urban fabric are also a result of social order needs, the hierarchy of streets from public to private shows the intimacy relation between local habitants and visitors, public spaces for social gathering like plazas assure the mix use of spaces, the preservation of landscape of local environment to integrate the design with nature and to demonstrate agriculture spaces in that fabrics. Therefore, to clarify this crossed complex fabrics we should find the harmonic serrated wheels which touch this elements or criteria. The architectural community has had a strong and continuing interest in traditional and vernacular architecture. This has been rekindled by the need to develop an architecture that works with climate, rather than against it, to create more sustainable buildings. Earlier research and existing publications on traditional or vernacular architecture have followed an anthropological or archaeological approach, whereas books on climatic design and sustainable architecture tend to refer to contemporary principles and built precedents without direct reference to past experience. 3 Architectural identity! what does it mean? When we built our houses all in order to shape our social/urban fabric, we are expressing our identity, this identity constructed through many years under the juxtaposition of many factors, religion, culture, environment, science and knowledge. So, the shaped identity can be described or divided into architectural forms and urban fabric or design. This process should be a harmonic song between all these factors, in this paper the identity which related to environment and treat the climate is what we are going to explore and study, in 3. Willi Weber and Simos Yannas, Lessons from Vernacular Architecture , (Oxon: Routledge, 2014), Introduction. 143 ARQUITECTONICS DOSSIER order to understand these cohesive fabrics (case study: Ouled Djellal). Cohesive Urban Social Fabrics «... la tradition est la chaîne ininterrompue de toutes les novations et, par-delà, le témoin le plus sûr de la projection vers l’avenir». 4 As Le Corbusier 5 said, traditions are the consecutive actions through history which are the most expressive and witness to simulate the future, architecture and cities also considered as a part of this tradition. We can define these cities as fabrics, those fabrics are divided into two parts; urban fabrics (physical) and social fabrics (anthropological), to understand what do we mean by these concepts we have explored many studies and researches to define the city and the space through tradition, culture, identity and climate. In this subject, the reciprocal relationship between physical forms and anthropological aspect of space, it reflects and affects each other. The City, the Space, the Territory What is the subject of this urban anthropology whose necessity and relevance is constantly repeated? Should urban anthropology be an anthropology of or in the city, conceived as a divisible reality composed of almost unalterable structures and social institutions, a singular continent in which it is possible to encounter original cultures, which manage their co-presence? a 4. ‘… tradition is the unbroken chain of all renewals and, beyond that, the surest witness of the projection toward the future’. 5. Le Corbusier, Entretien avec les étudiants des Écoles d’Architecture, In La Charte d’Athènes (Paris: Ed. de Minuit, 1957), 144. 144 ARQUITECTONICS ARQUITECTONICS bit like a mosaic? Should it not be above all an anthropology of the urban, treating the subject as singular, recognizable sometimes or alternately in other societies, in other historical moments, which would force the social scientist to work with specific tools and strategies, valid only for passes and other places? 6 Anthropology of space The anthropology of space, as an interdisciplinary science, deals with man’s relations to space and time. Looking for the past, it tries to improve the present and to identify presuppositions for the future. More specifically, it aims to create a modern environment that can meet the needs of today’s man, with a particular focus on discovering the qualitative values of space, so that a well-balanced harmony can be born again. The goal of the anthropology of space is not only the protection and preservation of past specificities, social groups and their history, but also the creation of new diversities to ensure identities and avoid uniformity and massification. 7 The architecture of the human space revolves around thought, history and territory (body, society and environment). Thus identities, masks or traces, both individual and social, are constructed which determine a precise place. But the «mental structures» of this precise place and of this identity in equilibrium between concepts and forms, between the local and the global, 6. Manuel D. Ruiz, «Ethnographie des espaces publics,» in Anthropologie et espace : champ, méthodes et pratiques , ed. Josep M. Thornberg et Danielle Provansal (Barcelona: Edicions UPC, 2004), 57. 7. Alice Hatzopoulou, «Approache anthropologique du droit de l’espace,» in Anthropologie et espace : champ, méthodes et pratiques , ed. Josep M. Thornberg et Danielle Provansal (Barcelona: Edicions UPC, 2004), 78. 145 ARQUITECTONICS DOSSIER between one’s own culture and that of others, etc., those are not universal structures, but symbolic forms. 8 In his research, Josep Muntañola Thornberg concludes that in search of a schematically lost architectural «layout or design», and after following several years of interdisciplinary dialogue, the prospective axes that define this «architectural layout and design» could be as follows: • The plurality of cultures in space-time. • Complementarity between globalization and new local identity. • The interest of the notion of «identity» in the modern spatial and architectural layout/design. • The interest of the transactional dimension of the built site itself, with its hybrid nature. • Territories of invention. • The deep «dialogic» and «fibred» structure of contemporary space, in all the basic dimensions of any culture. 9 8. Josep M. Thornberg, «La topogénèse: l’anthropologie de l’espace et l’architecture de l’espace humain,» in Anthropologie et espace : champ, méthodes et pratiques , ed. Josep M. Thornberg et Danielle Provansal (Barcelona: Edicions UPC, 2004), 80. 9. Josep M. Thornberg, «La topogénèse: l’anthropologie de l’espace et l’architecture de l’espace humain,» in Anthropologie et espace : champ, méthodes et pratiques , ed. Josep M. Thornberg et Danielle Provansal (Barcelona: Edicions UPC, 2004), 84. 146 ARQUITECTONICS ARQUITECTONICS Public Spaces To conceive what a collective urban practice is and the role of space can play in, it is not pure ideology. It is not a question of prescribing what should be nor of Justifying what is silent, but of seeing clearly what it implies in terms of mastering the development of the urban space, the social organization or the collectivism and not individualism. If we have to define the notion of urban space without referring to aesthetic and functional criteria, we can consider that any void between buildings is an urban space. This «geometric» definition, however, depends on the way the buildings around it are arranged: an outdoor space can only be lived as an urban space if it has other extremely readable features. While the interior space, protected, is the symbol of the private, outer space, meanwhile, is open to unhindered movements and free air and may include public areas, semi-public and private. In addition, the city has an educational function that is sometimes forgotten but essential. It is one of those «secondary institutions» that are produced by man, and which reinforce or weaken the various values of civilization. This function can be read in the layout of its space. The city of teeming, winding little streets has not formed like the city with its wide avenues intersecting at right angles. Finally, we must be careful to forget the fundamental differences that appear between the types of personality and urban culture; because any intervention on the urban culture is possible only insofar as one accepts variations which can lead to changes of structure. Since societies are likely to remain largely urban in the future, the question is all the more important whether there is a type of personality that needs to be maintained, and how it is possible to change the culture in any way called urban! The challenge, through the anthropology of space, is theoretical .10 10. Panos Stathacopoulos, «Espace public: de la ville antique à la ville contemporaine,» in Anthropologie et espace : champ, méthodes 147 ARQUITECTONICS DOSSIER Mix-use (Uses and cultures) The works of anthropologists show how the use of space varies according to cultures. The categories of opposition pure/impure, private/public, polite/impolite, masculine/feminine, the concepts of community, education or family so often evoked about difficulties of cohabitation in the same urban ensemble, also are understood very differently depending on the cultures of origin. It is not a question here of debating the theoretical question of the evolution of these cultural (or habitus) «models», but it is important to emphasize how long the processes of evolution of these norms are long. Recall also that many authors consider housing a «conservatory of cultures», a private space protected from external influences, a «domestic citadel», while in the public space (the street, the transport, public buildings) or at work, the dominant public standard applies. The conviviality is thus often compared to a «conquest of the urban space for civil purposes». The relations of conviviality organize the use of the material means necessary to assure the conditions of cohabitation of et pratiques , ed. Josep M. Thornberg et Danielle Provansal (Barcelona: Edicions UPC, 2004), 146-7. Fig 1. Wedding celebration in «ElGbour» plaza, Ouled Djellal, March 1969, Source: https://www.facebook. com/photo.php?fbid=17758303297 7397&set=pb.100021771045847.- 2207520000.1538142285.&type=3& theater 148 ARQUITECTONICS ARQUITECTONICS the individuals and the social groups in the city, the civility is built around the know-how of the spaces in the rules of the suitability, it engages the relationship with others. The history of conviviality and living together is confused with the constitution of a police space «there is a relationship between the emergence of the rule, the fact that it is imposed on all, that it is obligation for the group and the appearance of the urban police». The crisis of the urban space and the disqualification of the modes of living interfere with the status of spaces and the rules of their use. 11 Quality of space and spatial specificities From now on, humans’ needs in relation to place are not only quantitative but also qualitative. The physical qualities of space are natural qualities (water, sea, rivers, hills, cavities, orientation points), or ideological (places of development of civilization, places of fighting, spaces of temples, churches, mosques, … etc.); qualities transform space into place and because of the aesthetics values of each place, the psychological needs of the men or groups who live or visit these places are satisfied. The main elements of the qualitative performance of a place are: its natural, cultural, political, social and religious specificities, they characterize the manifestations of a social group in a physical place by ensuring its perception of space, its psychological health, its cultural and historical continuity, its habits and customs. These specificities are exactly testifying the system of values according to which a social group hierarchizes its members, avoids the uniformity of the individuals and to be distinguished from 11.Rabia Bekkar, «Usages différenciés et pratiques de cohabitation,» in Anthropologie et espace : champ, méthodes et pratiques , ed. Josep M. Thornberg et Danielle Provansal (Barcelona: Edicions UPC, 2004), 27. 149 ARQUITECTONICS DOSSIER other social groups. The societies of the past present among themselves intense differences; due to the nature and topology of their foundation, their borders, their ideology, their religion, their economic systems and their cultural levels. These specificities mark the space of their footprints, these characteristics are protected by rules, which depend on all the factors mentioned above. Modern societies, especially the «developed» are characterized mainly by a banality of the way of life, which is due mainly to the rapid development of technology, mass media, tourism, ease of movement etc. This banality, which serves the fulfillment of the needs for a standardized society, results the uniformity of the various manifestations, of the way of life and the massification of individuals. 12 But architecture is not just an object to consolidate or confirm the fact of the theories of social sciences. It is an activity not only of the reproduction of the same style or architectural design; but on the contrary, installing novelty, discontinuity, difference, both in the social «fabric or tissue», in the time of society which is using it and even in the history of it, since the building and fabric continue beyond the «period» that gave it its relevance. 13 12. Alice Hatzopoulou, «Approache anthropologique du droit de l’espace,» in Anthropologie et espace : champ, méthodes et pratiques , ed. Josep M. Thornberg et Danielle Provansal (Barcelona: Edicions UPC, 2004), 74-5. 13. Christelle Robin, «Anthropologie de l’invention architecturale. Anthropologie de l’espace et morphogenèses architecturales,» in Anthropologie et espace : champ, méthodes et pratiques , ed. Josep M. Thornberg et Danielle Provansal (Barcelona: Edicions UPC, 2004), 111. 150 ARQUITECTONICS ARQUITECTONICS Culture and Tradition in Architecture «Culture is not composed of elements which can be disassembled and re-composed: culture has to be lived. Cultures mature and sediment slowly as they become fused into the context and continuity of tradition». 14 Tradition: Tradition 15 (is a difficult term. It is somehow implicit but, at a closer look, it has many coordinates: as a habit of a space, as a pre-use or pre-understanding of space, meaning of things, or the typical manner to do, to express, to see etc. There is a tradition of every field, of any domain, this is clear. And this also applies to architecture. To architecture, tradition can be understood as vernacular, but also as traditional architecture – rural and local habits in architecture. Vernacular means (in architecture) without a known author. There is also a tradition of every trend and movement in architecture, or in any predefined space - a cultural or a valuable place. Tradition reference can/ may be: culture, anthropology, memory, habits, manner, and history - periodicity. All these notions are the basis of any proof that built architecture should be consider an important cultural ingredient 16 for direct or indirect involved specialists in the city theory. And not at least, educators have to consider this cultural issue very important in targeting new characters for future city integrated rehabilitation, 14. Juhani Pallasmaa, «Architectural regionalism: Collected writings on place, identity, modernity, and tradition,» ed. Vincent Canizaro (New York: Princeton Architectural Press, 2007), 131 15. Nelson H. H. Graburn, «What is Tradition?,» Journal of Museum Anthropology 24 (2001): 6-11, accessed September 27, 2018, doi.org/10.1525/mua.2000.24.2-3.6.. 16 Neil Leach, Rethinking architecture: a reader in cultural theory (New York: Routledge, 1997). 151 ARQUITECTONICS DOSSIER preservation, sustainable developments, and innovations growth. 17 Globalization Crisis Globalization is associated, as we have seen, with the dispersion of difference, the fragmentation and the fluidity of identity. Thus, the place where the space is ceasing to be formulated as a space of authenticity. The postcolonial diasporas are an illustration of this. Identity becomes «diasporic»; it spreads into several authentication spaces. It cannot be universalized nor essentialized; being multidirectional, it induces a doubt about the totalizing and territorial definitions. The irony is that the more global the world becomes, the more the areas of culture, consciousness and identity fragment and anti-universalized. This crisis of universalism poses the problem of the powers of globalization and their spaces, the anti-universalization of the human being causes the disappearance of the «world» which ceases to constitute the condition of possibility of a universal space. 18 The anti-humanism The crisis of universalism thus makes sense only within the broader framework of the redefinition of the human. If the meaning of the universal has ceased to influence transformative imaginations, then the religious message is no longer directed towards «man», but, we can say so: towards the «extinction of man». Once identity becomes fragmented, the important 17. Mariana Mihaila, «City Architecture as Cultural Ingredient,» Procedia - Social and Behavioral Sciences 149 (2014): 565 – 569, accessed September 27, 2018, doi: 10.1016/j.sbspro. 2014. 08. 211 18. Carlos A. Afonso, «Religions transnationales,» in Anthropologie et espace : champ, méthodes et pratiques , ed. Josep M. Thornberg et Danielle Provansal (Barcelona: Edicions UPC, 2004), 16. 254 ARQUITECTONICS ARQUITECTONICS confluye lo que envuelve y lo envuelto, como alianza de lo contemplado y su contemplación, produciéndose un equilibrio entra ambos donde es factible el acontecer. Lugar como receptáculo que condensa la significación. (Gallardo Frías, 2012, p.168) Por eso mismo tampoco se ha de perder de vista la parte inmaterial del lugar y del objeto arquitectónico. Para ello, se parte de un fragmento de una entrevista en el diario El País (12/5/2017) al arquitecto Renzo Piano, en la misma se hace la siguiente pregunta retórica sin respuesta alguna: «¿Los genoveses diseñaron la ciudad a imagen y semejanza de su carácter, o fue la ciudad la que lo terminó definiendo?». Este interrogante retórico se relaciona inmediatamente con la noción de Genius Loci , muy vinculada con la identidad. Esta noción fue recuperada a nuestros días por el arquitecto y teórico Christian Norberg-Schulz. Este término proviene de la mitología romana y representa «el espíritu guardián» que protege a los lugares y mantiene la armonía de los espacios (1989, p.18). Pero también denota, tanto lo que un lugar (objeto) es, como su potencial ser. Esto configuraría la complejidad concreta de cada lugar, como la composición y disposición de elementos, de formas y escalas que otorgan al lugar una identidad singular. Pero esto no quiere decir que el lugar sea estático, como se ha visto anteriormente el objeto arquitectónico forma parte de la realidad del ser humano y como tal la modifica y la «actualiza» en el ahora. Pero si a la hora de proyectar se tiene ese conocimiento de la historia del lugar, indispensable y responsabilidad del arquitecto, ese lugar mantendrá ese carácter único, que adquiere la identidad. Como bien indica Christian 255 ARQUITECTONICS DOSSIER Norberg-Schulz, en su libro Genius Loci (1989, p.7), «el lugar es «un concreto aquí con su identidad particular» que posee «un carácter que lo distingue» (1989, p.5). Al igual que ocurre con la identidad como algo único pero también variable y discontinuo. Pudiéndose sintetizar en esa búsqueda de la unidad en la diversidad. Además, existe la posibilidad de incorporar las costumbres colectivas (tradiciones) y las historias individuales que también conforman la identidad a pequeña escala de los habitantes, y que articulan el patrimonio inmaterial del lugar. De nuevo aquí surge el diálogo entre lo individual y lo colectivo como algo a poner en valor, y la importancia que podría tener su valoración al trasladarlo al espacio. Esta noción es una especie de pervivir con lo existente. Aceptándolo como punto de partida para diseñar desde la vanguardia o la innovación. Crear «lugares» no estáticos. Lugares con movimiento, que favorezcan esa visión de la identidad en continuo devenir (que «no en cambio por el cambio», como bien subrayan Jean Baudillard y Jean Nouvel en Los objetos singulares ). Que los arquitectos sean capaces de generar espacios donde las personas puedan realizar aquellas actividades que conforman, revitalizan y refuerzan sus identidades. Trabajar sobre el devenir de una ciudad implica tener una conciencia aguda de su identidad y obliga a orientar el cambio... El devenir de una ciudad se decide en función de lo que precede y no en función de un supuesto e hipotético futuro planificado a largo plazo. El devenir ofrece todas las ocasiones de expresión de una arquitectura contextual y conceptual, afianzada y amplia. El cambio por el cambio brinda excusas para todo: eso forma parte del desvanecimiento de las razones de la arquitectura. (Baudillard, & Nouvel, 2000, p.71) 256 ARQUITECTONICS ARQUITECTONICS Todas estas reflexiones llevan directamente al concepto de patrimonio (¿qué es el patrimonio? y ¿qué patrimonio?). Muy vinculado con la memoria y por tanto, con la identidad (individual y colectiva en ambos casos). Y muy infravalorado como generador y constructor cultural. Ejemplo de ello podrían ser intervenciones arquitectónicas con un excesivo respeto a un patrimonio histórico (estático) como ejemplo de memoria muerta (nostalgia), intervenciones con muy poca sensibilidad simbólica de los mismos (pérdida de memoria), y a la carencia de generación de nuevos patrimonios que continúen la historia, como se pueden observar en los barrios periféricos de las ciudades. Por eso mismo, y como conclusión a este capítulo, se plantean dudas respecto al concepto de patrimonio y a la forma de intervenir en él. Se vincula con él, el concepto de historia, más que el de memoria incluso. Y cómo, esta construcción intelectual del concepto de historia (representada en el lugar en la arquitectura) entra totalmente en conflicto con el de identidad (aunque forme el pilar principal de las políticas identitarias), tanto la individual y la colectiva. Y cómo esto se reflejan en la memoria, también individual y colectiva. Muchas veces no representada por la propia arquitectura. Ya sea por excesiva o por poca memoria del lugar, y que influye totalmente en la concepción identitaria del mismo. En este dilema, se plantea una pregunta de respuesta compleja: ¿Cómo se puede ser identitario sin caer en el historicismo? Como posible planteamiento inicial a la resolución de la misma, se cita un artículo de François Dosse sobre ello, llamado «Entre histoire et memoire: una histoire sociale de la memoire»(1998), dónde se explica la necesidad del diálogo entre memoria e historia. Y dónde se diferencia una memoria patológica, que tiende a la 257 ARQUITECTONICS DOSSIER repetición como sistema y una memoria viva, ni excesiva ni poca, la justa y necesaria, muy relacionada con la reconstrucción. En el mismo artículo se citan dos autores importantes en esta problemática. Por un lado, se cita la reflexión hecha por el filósofo y antropólogo francés Paul Ricoeur en su artículo «La marque du passé»(1998): »C’est en délivrant, par le moyen de l’histoire, les promesses non tenues, voire empêchées et refoulées par le cours ultérieur de l’histoire, qu’un peuple, une nation, une entité culturelle, peuvent accéder à une conception ouverte et vivante de leurs traditions.» ( «Está en cumplir, a través de la historia, promesas incumplidas, incluso evitadas y reprimidas por el curso posterior de la historia al que puede acceder un pueblo, una nación, una entidad cultural. Una concepción abierta y viva de sus tradiciones.»). Esta afirmación nos lleva al trabajo realizado en este campo, especialmente a la dialéctica entre lo individual y colectivo que hace de la memoria, y su traslación al espacio arquitectónico y principalmente al concepto de memoria viva (Definido por Josep Muntañola como «un hacer algo infinitas veces pero cada una de manera diferente»). El trabajo de la memoria, es un trabajo continuado, tanto individual y colectivo y depende de un espacio y de un tiempo determinado. Y como bien indica Rita Messori en su artículo «Memoria e inscripción: Temporalidad y espacialidad de la arquitectura según Paul Ricoeur» nos conduce a la «dialéctica de la subjetividad-objetividad del espacio», muy relacionada con las dudas acerca de la representación de las personas a través del patrimonio y del patrimonio como representación de intersubjetividades. Es, juntos, que el aquí y el allá del espacio vivido por la memoria s e encuentran encuadrados en un sistema de lugares y de fechas en los que está 258 ARQUITECTONICS ARQUITECTONICS eliminada la referencia al aquí y al ahora absoluto de la experiencia viva. (Ricoeur, 1998, p.44) Y por último, la interesante reflexión sobre la necesidad del olvido como parte de la memoria (muy trasladable al campo de la arquitectura) de Tzvetan Todorov en su libro Los abusos de la memoria : «La mémoire ne s’oppose nullement à l’oubli. Les deux termes qui forment contraste sont l’effacement (l’oubli) et la conservation ; la mémoire est, toujours et nécessairement, une interaction des deux» (1995, p.14). ( «La memoria no se opone al olvido. Los dos términos que contrastan son el borrado (el olvido) y la conservación; la memoria es, siempre y necesariamente, una interacción de los dos.»). Esta reflexión trasladada a la arquitectura se podría resumir como la primera cuestión política a la que se enfrenta un arquitecto, como dijo Carlo Scarpa: «¿qué es lo que destruyo?, ¿qué es lo que conservo?» (Baudillard, & Nouvel, 2000, p.69) Pertenencia: lugar como sentimiento de identidad «Una ciudad se compone de diversos tipos de personas. Con gente similar no se puede crear»2 Arsitóteles El cuestionamiento de cómo se podría articular la sociedad alemana después los sucesos de la Segunda Guerra Mundial, conflicto debido principalmente por la exaltación exacerbada de los conceptos de identidad y de nación, llevó al sociólogo Jürgen Habermas ( Identidades nacionales y postnacionales ) a preguntarse como sería la identidad del futuro en los países. 2. (Nota: cita extraída en el Libro I de la obra Política (1252 a.C.) de Arístóteles). 259 ARQUITECTONICS DOSSIER Basándose en la diversidad y multiculturalidad presente y creciente en las sociedades occidentales, llegó a uno de sus conceptos más importantes, el de patriotismo constitucional . En dónde se excluye por completo la idea de nación. Este concepto de patriotismo constitucional estaría basado en el cumplimiento de unas normas y preceptos compartidos por todos (los derechos humanos y los principios fundamentales del Estado democrático de derecho). En ellos se integrarían las diferentes formas de vida y las diferentes tradiciones culturales. Y articularían la vida cultural y social de las personas de un determinado lugar. «La necesidad del ser humano de pertenecer a algo conocido está así satisfecha cuando el carácter de “su lugar” se repite en todas partes.» (Norberg-Schulz, 1980, p . 71) Al trasladarlo a la Arquitectura se podría vincular directamente con el concepto de espacio público, ambiente compartido dónde todos deben o deberían poder construir su propio espacio, y darle su propio significado. Y no sólo eso, sino que esos espacios individuales, singulares y diferentes entren en contacto, dialoguen, interactuen, entren en conflicto y convivan (lo cotidiano). Poniéndose en valor la diferencia, el diálogo y la creación de conocimiento como métodos de resolución de los problemas entre diferentes. Pero también ámbitos donde está legitimado el poder y la resistencia al mismo. Dónde pueda darse ese patriotismo constitucional . Y la necesidad de estos espacios, se observa más aún en el escenario actual de tensiones interidentitarias que se están dando globalmente, agigantadas probablemente por el empobrecimiento paulatino de la ideación conceptual y diseño espacial de estos espacios públicos por parte de los arquitectos. Como bien indica Pilar Monreal en su artículo «Ciudades neoliberales: ¿el fin del espacio público? «, estos espacios son 260 ARQUITECTONICS ARQUITECTONICS el resultado de todas las relaciones de segregación urbana, desigualdad sociales y de dominación (género, etnia, clase, creencia, edad y orientación sexual). Además como posibles causas de ello en este contexto de post-crisis económica, se encuentran los procesos de privatización y mercantilización del espacio público, y la acentuación de su aspecto como algo residual en los proyectos arquitectónicos, estrechamente vinculado con la relación cada vez más complicada entre cliente y arquitecto respecto al rédito económico del proyecto. Como consecuencia de ello, y al igual que en las propias sociedades, se están estableciendo ciudades más segregadas y polarizadas. Los barrios son patrones en el tiempo. Nadie le hace existir por voluntad propia, emergen a partir de algún tipo de consenso tácito: los artistas se sitúan en una zona determinada, la banca en otra,... La gran mayoría de los habitantes de la ciudad viven de acuerdo a estas leyes, sin que ninguna autoridad legal se lo ordene. Es la acera, el espacio público donde las interacciones entre vecinos son más expresivas y frecuentes, la que contribuye a crear estas leyes. En la democracia popular de la formación de barrios, votamos con nuestros pies. (Johnson, 2001, p.83) Combinando las nociones de patriotismo constitucional y de identidad discontinua puede llevar a la formación de un ecosistema de diferentes identidades, sumatorio de identidades, a una idea de comunidad de comunidades. Puede derivar en un concepto de multipertenencia, como noción de pertenencia a varios grupos diferentes, no homogéneos y a diferentes territorios dependiendo de la escala, pero no desvinculados del territorio en el que están. Sería interesante que los 261 ARQUITECTONICS DOSSIER arquitectos pudieran desarrollar opciones de trasladar estas ideas al campo de diseño. Con esto, se dejaría de lado esta concepción de pertenencia o representación por grupos homogéneos y exclusivos, que tiene mucho que ver con la concepción occidental, anteriormente explicada,sobre la identidad y a la actual cultura democrática de representación a través de partidos políticos (consenso de la mayoría). Y a partir de esa identidad más individualizada pero también variable y discontinua desemboque en un sentimiento de unidad en la diversidad. Para poder llegar a consensos superiores y objetivos, como podría ser la preocupación y el compromiso por el entorno (el lugar). A trabajar en el territorio y no sobre el territorio. A crear una identidad colectiva a partir de las percepciones individuales de lo cotidiano y a un espacio público que no disponga de instrucciones de uso. Sería interesante incorporar en este punto las reflexiones hechas sobre el momento del arte contemporáneo, a partir de diferentes trabajos o «performances» de artistas desde 1990 hasta nuestros días, por parte de Nicolas Bourriaud en su libro Estética Relacional, donde se habla por primera vez del término «Arte Relacional». Concepción que otorga un mayor interés a las relaciones sociales establecidas entre los individuos que asisten a las exposiciones ( «performances») o a la creación y experimentación de las mismas, más que a los propios objetos materiales en sí mismos, es decir, a las relaciones y al espacio que se crea alrededor de los objetos. Una visión de la obra artística como un estado de encuentro, como un espacio, como un «intersticio social». «...inventar nuevos conjuntos, relaciones posibles entre unidades diferenciadas, construcciones de alianzas entre diferentes actores... Y el arte ya no 262 ARQUITECTONICS ARQUITECTONICS busca representar utopías, sino construir espacios concretos.» (Bourriaud, 2002, p.57) En paralelo , se puede hablar del espacio público que se está generando en el mundo digital. El cuál está en un proceso progresivo de hibridación con el mundo real. Al igual que ocurría con el espacio físico, la red es un lugar donde se dan, pueden y deben dar todos estos conflictos y diálogos entre diferentes. Aunque análogamente se están empezando a dar los mismos problemas, anteriormente comentados, que se están dando en el espacio público, como parte de esa hibridación en proceso. Esto tiene sus peligros debido a las diferencias de formato entre los dos mundos, como bien alerta Zygmunt Bauman al denominarlos «espacios de confort, cajas de resonancia y salas de los espejos», como lugares vinculados a la homogeneidad,a la moda y donde se huye del conflicto «con un solo botón». Pero en el artículo se prefiere poder hablar de sus potencialidades. En este caso, se quiere comentar dos términos. Por un lado, un concepto que está surgiendo desde lo digital en la manera de relacionarse, el de reputación. Concepto que ya existía en el mundo físico pero que está cobrando mucha más importancia y que resume perfectamente la aparición de una nueva identidad personal en lo digital y que determina nuestras relaciones de compartir información y objetos, y cómo este concepto puede modificar nuestras relaciones con el territorio. Es un concepto del que la Arquitectura ya bebía pero del que puede ser participe como objeto en sí mismo y como espacio de interacción. Por otro lado, el término Código Abierto ( «Open Source»), del que se podría hacer una vinculación entre la identidad y el sentimiento de pertenencia con las posibilidades de acceso a la información. La identidad se puede ver como datos al fin y al cabo. A más datos, más facilidad 263 ARQUITECTONICS DOSSIER para conocerse y para conocer al otro (menos prejuicios), y menos jerarquización en las relaciones humanas. Y como consecuencia y aumentando de escala, a más conocimiento del territorio que se habita, más posibilidades de generar un sentimiento de pertenencia. Siguiendo esta línea se llega a otro de los conceptos claves vinculados con la pertenencia, el sentimiento de orgullo en relación al espacio. Más conectado con la proyección de los valores morales y éticos sobre el propio espacio. Este acceso a la información genera una sensación clave de transparencia pero también la posibilidad de poder rendir responsabilidades en los procesos, donde la noción de reputación, anteriormente comentada, vuelve a ser clave en esa responsabilidad popular. Pero se pretende ir más allá en estos procesos, ya que es probable que «el saberlo todo» no sea eficaz ni suficiente, sino la posibilidad de conocer el funcionamiento para poder «hackearlo», es decir, para poder intervenir en él, manipularlo y formar parte de la construcción del mismo. Como ejemplo significativo de la relación entre valores éticos de la Arquitectura y la Institución representada (al igual que ocurre en el mundo de la publicidad con los objetos de las marcas comerciales, a los que se les otorga valores o características humanas), están las anécdotas relacionadas con la Universidad de Virginia (fundada por Thomas Jefferson). En dónde el orgullo que existe entre los propios universitarios, es tal, es decir, se sienten tan representado por los valores éticos de la Institución, que quieren prefieren vivir en las antiguas viviendas propias del campus (que no disponen de agua caliente) y que desean ser enterrados en la propia universidad tras su muerte. (Wilson, 2009). Esta concepción de los valores éticos y morales tiene su reflejo en la concepción espacial (escala humana y «quads») y estética ( «village») de la universidad, que 270 ARQUITECTONICS ARQUITECTONICS Respecto a esto y referenciado claramente a los estudios de Guy Debord ( La sociedad del espectáculo , 1967), se cita un fragmento del libro anteriormente citado, Estética Relacional de Nicolas Bourriaud: (...) Si la autopista permite efectivamente viajar más rápido y eficazmente, también tiene como defecto transformar a sus usuarios en meros consumidores de kilómetros y de sus productos derivados... El sujeto ideal de la sociedad de figurantes estaría entonces reducido a la condición de consumidor de tiempo y de espacio. Porque lo que no está destinado a comercializar está destinado a desaparecer. Pronto, las relaciones humanas no podrán existir fuera de estos espacios de comercio: nos vemos obligados a discutir sobre el precio de una bebida, como forma simbólica de las relaciones humanas contemporáneas. (Bourriaud, 2002, p.9) Como punto final y aplicable al trabajo propio de proyectar de los arquitectos, se trata de revindicar la arquitectura vulgar como modelo experimental del espacio. Una arquitectura, la popular, que proviene de la base de los primeros asentamientos nómadas y que han formalizando las identidades arquitectónicas, y que al igual que ocurre con cualquier proyecto digital actual, está basada en la prueba y en el error ( « Beta Arquitectura »). Estas arquitecturas anónimas parten de una libertad infinita para adquirir y tomar grandes decisiones espaciales, partiendo de la elección de la situación del lugar (en un lugar sin lugares, que no tienen nada que ver con los no lugares actuales) hasta la elección de materiales, colores y otros objetos arquitectónicos todos estrictamente relacionados con el entorno más cercano y que interactuan con el mismo, tanto material como simbólicamente. 271 ARQUITECTONICS DOSSIER Reflexiones finales Nunca en mi vida he ‘amado’ a ningún pueblo ni colectivo, ni al pueblo alemán, ni al francés, ni al norteamericano, ni a la clase obrera, ni a nada semejante. En efecto, sólo ‘amo’ a mis amigos y el único género de amor que conozco y en el que creo es el amor a las personas. (Arendt, 2005, p.29) A lo largo del presente artículo, se ha pretendido poner en duda la visión occidental de la identidad como algo exclusivo, comparado y enfrentado de unos respecto a otros, que se destila en determinados planteamientos que se han expuesto. En sentido alternativo, se ha perseguido establecer todas estas idiosincrasias (por ejemplo: español, hombre, blanco, agnóstico, heterosexual, …) en el campo de las circunstancias personales del sujeto, como si de elementos variables que nos hacen tener una visión del mundo diferente en cada momento, en continuo devenir. Pero no como elementos definitorios e inmutables de lo que es una persona. O lo que el geógrafo y filósofo Augustin Berque en su libro El pensamiento paisajero denomina como « condiciones », cuando se refiere al paisaje. Este cambio de mentalidad supone una visión individualista, pero crítica, del asunto, la cual se distancia de los grupos representativos (en excesivas ocasiones, caracterizados por su abstracción) aproximándose a una manera más sencilla de observar las diferencias entre sujetos. El resultado es que se ponen en valor, al tratarlas dentro de las circunstancias del sujeto; de esta forma, a través de esa visión personal, podrá existir exista la posibilidad de que se puedan identificar como propias. Se trata de circunstancias que, en numerosas ocasiones, se distinguen por su índice de variabilidad (ya que 272 ARQUITECTONICS ARQUITECTONICS se trata de circunstancias que se dan o pueden dar de manera puntual o temporal en cada persona), y que dependen de la situación o «lugar» personal, social, económico, o político en la que se desenvuelve cada sujeto. Con todo ello, se intenta orientar la lectura crítica hacia las condiciones compartidas, o hacia aquellas que marcan diferencias. Estas circunstancias personales podrían ser las que más influyen o las que mejor definen cómo es una persona, ya que han sido fruto de la libertad de las decisiones personales y del conflicto de esas decisiones con el conjunto de la sociedad (y no las surgidas al nacer por orden del azar como son la familia, nación, religión, …). Como bien indica Paul Ricoeur «...porque es la posición afirmativa de un ser singular y no simplemente de un ser. Esfuerzo y deseo que son las dos caras de la posición del sí en la primera verdad: yo soy» (1965, p.53). En dónde se observa la necesidad y posibilidad humana de ser singular al no haber tenido derecho a escogerlo todo al nacer. Y, por tanto, al obtener esa singularidad, poder otorgar ese reconocimiento a los demás también como seres singulares y únicos. Ser lo mismo al poder ser diferente. «Soi-même comme un autre» ( «Sí mismo como otro») (Ricoeur, 1996). Este tipo de diálogos que se pueden establecer entre el «yo», el «otro» y el «colectivo» se producen de la misma manera en el mundo de la Arquitectura. Surgen entre el proyecto y el «lugar»; y lo hacen con mayor intensidad todavía en el actual contexto de «aldea global», como marco social donde se produce de manera exhaustiva el diálogo entre identidades. En función de cuanto se ha expuesto, el papel del arquitecto se torna imprescindible, en su ejercicio como mediador y responsable en estas dinámicas dialógicas. A la hora de acometer toda acción proyectual, 273 ARQUITECTONICS DOSSIER es imprescindible que se lleve a cabo una profunda reflexión sobre la materia, por parte de arquitectos y urbanistas. Como subraya Laura Gallardo-Frías en su artículo «Totalidad en Arquitectura»: «Será fundamental escuchar lo que existe, para poder establecer un estrecho vínculo con lo que nos rodea. Se invita a aguzar el ido para comprender. Escuchar las resonancias del lugar, lo que traspasa sus límites físicos y permite acercarnos a su esencia» (2017, p. 931). El planteamiento desplegado no implica en absoluto que se esté propugnando una vuelta al pasado, como tampoco menoscabar la innovación y la vanguardia; el espíritu del bagaje argumental expuesto está vinculado a una consideración e interpretación de la realidad existente como factor de suma importancia en el proceso proyectual. Es decir, considerar a la identidad arquitectónica del «lugar» como una reivindicación de la materialidad del objeto arquitectónico. Un aceptar lo que existe, pero innovando. Como consideraciones finales al presente texto, se formula seguidamente una serie de preguntas sin respuesta; la razón para ello estriba en que resumen la finalidad postrera del mismo, que no es otra que revindicar el proyecto arquitectónico como un proceso de profunda reflexión intelectual de los valores del «lugar» y de la noción identitaria como constructora de espacio y de pertenencias, dando como resultado una arquitectura experimental. Expresando estas convicciones en otros términos, se trata de promover una Arquitectura que considere la innovación y la vanguardia en el desarrollo de su concepción. Dentro de una esfera de perfil personal, surgirían los siguientes interrogantes: 274 ARQUITECTONICS ARQUITECTONICS — ¿Cómo influye la identidad de las personas en el espacio? — ¿Y cómo influye el espacio en nuestra identidad? Son varias las líneas de reflexión que el texto ha tratado de abrir, asociando para ello la referida noción de «identidad» con la de «lugar», pues esta última está íntimamente asociada a la dimensión física del espacio. Una lectura que abarque la colectividad recomendaría estas preguntas: — ¿Son aplicables estas relaciones entre identidades diferentes a las ciudades como identidades individuales? — ¿Ha ejercido o ejerce el espacio un papel demasiado político en nuestras ciudades? ¿Tienes los espacios arquitectónicos ideologías impuestas a las personas? Una posible respuesta podría partir de que, a lo largo del devenir histórico, parece notoria la conexión entre sociedad y espacio físico. Como señalaba Mies Van der Rohe: «La arquitectura es la voluntad de una época traducida en el espacio» (1993, pp.25-26). En una esfera más profesional, cabe cuestionarse: — ¿Cuánta culpa tienen los conceptos de patrimonio histórico y el espacio público en las problemáticas actuales? ¿Cuáles son las consecuencias de la disminución de calidad en los espacios en las ciudades como generadores de identidades simbólicas? El hecho es que parece incrementarse un fenómeno que debería despertar preocupaciones: el creciente mimetismo observable entre ciudades diferentes (o, cuando menos, entre ámbitos parciales de ciudades diferentes). 275 ARQUITECTONICS DOSSIER Finalmente, algunos interrogantes servirían como estímulo para reflexionar en un plano más fenomenológico o sociológico: — ¿Cómo puede lograrse que el espacio físico contribuya a recuperar la memoria viva? ¿Cómo incorporar al diseño proyectual valores que ayuden a que esos espacios generen un impacto vivencial positivo, en función de las identidades del colectivo al que van dirigidos? ¿El espacio puede provocar sentimientos de pertenencia a través de la identidad? ¿Existe una crisis de representación del espacio y las personas? Indagar en las posibles respuestas a todos ellos es una estrategia de futuro que, a lo largo del presente texto se ha querido poner de realce. Bibliografía Arendt ,H. (2005). Carta a Gershom Scholem (24 de julio de 1963). 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Apoiado em Rapoport (2009, p. 25), pode-se dizer que entornos podem desenvolver ou inibir alguns tipos de comportamento, processos cognitivos, estados de ânimo, etc, onde ambientes inibidores têm muito mais efeito sobre as pessoas, e isso nos chama a atenção para o efeito negativo que um ambiente degradado pode ter sobre a população, influenciando até na memória das pessoas em relação ao lugar. A rua para pedestres em centros urbanos consolidados está configurada pelas edificações que estão à sua volta, sendo algumas significativas pela sua importância histórica, arquitetônica e cultural, constituindo o patrimônio arquitetônico, que deve ser salvaguardado para preservar a memória e a identidade. Para Ricoeur (2003, p. 10), a memória consiste em «fazer presente, não o que já existe, senão, o que tem existido por meio do que já não existe mais», ou seja, para o autor, a memória nos conduz ao descobrimento e entrelaçamento entre o tempo e o espaço. E por fim, Muntañola (2007, p. 27) declara que «sem um presente tensionado entre o futuro e o passado, não há memória e, sem memória, não há vida». Assim, para se pensar em uma intervenção qualitativa em um espaço público degradado, deve-se considerar que o local receba uma proposta como nenhuma outra, específica e adequada à sua cultura e história, tanto em aspectos tangíveis (físico, construído e natural) como intangíveis (representações sociais, imaginário, simbolismos, valorações), não cabendo em nenhum outro lugar senão ao qual está projetada. Para isso, é necessário conhecer a estrutura identitária local, compreender as 287 ARQUITECTONICS DOSSIER regras produtoras e reprodutoras da cidade, ou seja, seu código genético territorial (CASTRO, 2016). Os espaços públicos, em especial as ruas para pedestres, não permanecem engessadas ao longo dos anos, apresentando configurações e usos que muitas vezes não correspondem ao código genético gerador do espaço. E o caso de estudo é a Rua Batista de Carvalho, mais conhecida como o «Calçadão», localizada no centro urbano da cidade de Bauru. Desta forma, um caso passivo de estudo é a Rua Batista de Carvalho na cidade de Bauru, atualmente conhecida como Calçadão da Batista, pois seu uso sócio-físico foi se modificando com o passar dos anos, degradando o local através da desocupação habitacional, da insegurança causada pela falta de pessoas em determinados horários do dia e da noite, causando um enorme desinteresse dos usuários pelo local. Assim, essa falta de atrativos fez com que a área degradasse, e hoje correo risco de perder sua identidade e valor afetivo pela população, já que nada tem sido feito na intenção de conter a destruição e descaracterização do sítio arquitetônico, bem como o bom uso público através de reformulações na infraestrutura. Objetivo Avaliar a qualidade do espaço público em ruas para pedestres em centros urbanos consolidados através do método dialógico, que relaciona o objeto de estudo com seu contexto, de acordo com sua identidade local, seguindo as dimensões física, social e simbólica. Estudo de caso: Rua Batista de Carvalho do centro urbano de Bauru, desde seu início em 1920, a configuração do Calçadão em 1992 até os dias atuais (2016). 288 ARQUITECTONICS ARQUITECTONICS O método: urbanismo dialógico O método dialógico aplicado no espaço público de centros urbanos consolidados tem como base a fundamentação teórica e filosófica de Bakhtin (1999 apud SALCEDO et al., 2015), da hermenêutica de Ricoeur (2003), e a topogênese de Muntañola (2002, 2007), sendo composto por duas etapas: o contexto e o texto, ou objeto de estudo. A primeira etapa estudará o contexto, ou a cidade de Bauru com relação à sua formação urbana, os aspectos históricos, culturais, políticos e sociais; e as políticas e projetos públicos e privados para a configuração do espaço público da Rua Batista de Carvalho e suas posteriores intervenções. A segunda etapa, o texto, ou seja, o espaço público da Rua Batista de Carvalho, será analisado em função das relações dialógicas cronotópicas e sócio-físicas englobando três momentos: a Configuração e Refiguração da Rua Batista de Carvalho de 1920 à 1992, a Prefiguração, Reconfiguração e Re-refiguração do Calçadão da Batista de Carvalho de 1992 à 2016, e sua degradação. O primeiro momento dentro dessas três etapas é a Configuração e a Refiguração da Rua Batista de Carvalho, de 1920 à 1992: a) Configuração: a Rua Batista de Carvalho em seu início de formação como rua em 1920: usos do solo, fachadas, mobiliário urbano, pavimentos, cores, textura de pisos, letreiros, vegetação, acessibilidade; b) Refiguração: análise da Rua Batista de Carvalho, suas memórias e usos sociais de 1920 à 1992; O segundo momento aborda a Prefiguração, a Reconfiguração e a Re-refiguração do Calçadão da Batista de Carvalho, no período de 1992 à 2016: 289 ARQUITECTONICS DOSSIER a) Prefiguração: políticas e projetos para a criação do Calçadão da Rua Batista de Carvalho, analisando a interpretação, intertextualidade ou intenção projetual, hibridação e contemporaneidade. b) Reconfiguração: o Calçadão da Batista de Carvalho em 1992, analisando os usos do solo, fachadas, mobiliário urbano, pavimentos, cores, textura de pisos, letreiros, vegetação, acessibilidade. O terceiro e último momento abordará a Degradação do Calçadão: a) Degradação: elementos e situações que causaram a gradativa degradação do Calçadão da Batista de Carvalho, insegurança e subutilização das edificações. Contexto A cidade de Bauru A cidade de Bauru, localizada no oeste do Estado de São Paulo, foi formada a partir de doação de parte das terras da Fazenda das Flores, em 1885, por Antônio Teixeira do Espírito Santo para a formação de um patrimônio para o arruamento urbano (PELEGRINA, 1991). Em 1888, o arruador Vicente Ferreira de Farias define o traçado inicial da cidade como uma imensa toalha xadrez colocada sobre uma meia encosta. As primeiras edificações aconteceram na rua principal, atualmente conhecida como rua Araújo Leite, que ligava os sertões a Fortaleza e Lençóis. Esta estrada situava-se numa grande reta com sentido norte-sul, próximo ao Ribeirão da Flores, onde cruzava com a atual rua 1º de Agosto, em sentido leste-oeste, vias que delimitavam as áreas 290 ARQUITECTONICS ARQUITECTONICS doadas ao patrimônio. Em 1893, outra gleba de terra é anexada à primeira e o arruamento é expandido contínua e uniformemente (GHIRARDELLO, 2002). Confiando na potencialidade da região, que receberiam as estradas de ferro, pessoas se deslocaram para estas terras e iniciaram a formação de grandes fazendas como as do coronel Azarias Ferreira Leite e seu tio Baptista de Araújo Leite (GHIRARDELLO,1992). O período de 1905 a 1911 é definitivo para a cidade de Bauru com a implantação das três ferrovias - a estrada de ferro Sorocabana chega à cidade em 1905, vinda de Lençóis, a Noroeste em 1906, e a Paulista em 1910, vinda de Pederneiras — onde o traçado urbano das áreas patrimoniais modificam-se em função da implantação das estradas de ferro, sendo que são elas que definiram a malha urbana dessa região como conhecemos hoje. Em pouco tempo, Bauru se torna um importante entroncamento, pois o encontro das três ferrovias colocava a cidade em contato direto com outras diversas regiões, transformando-se em polo regional de uma considerável e central parte do Estado, instalando e favorecendo as bases para o comércio e a prestação de serviços, e consequentemente, seu crescimento econômico. Nesse processo, o agronegócio deixou de ser a única fonte econômica e a cidade passou a lucrar também com o comércio (GHIRARDELLO,1992). A Rua Batista de Carvalho foi construída em 1920 para ligar a Praça Matriz com a Praça Machado de Mello da Estação da Estrada de Ferro Noroeste EFNOB. Posteriormente, em 1992, a Prefeitura Municipal de Bauru construiu o Calçadão e desde então a Rua de pedestres Batista de Carvalho é conhecida como «Calçadão da Batista de Carvalho». O Calçadão está caracterizado por problemas urbanos relacionados ao microclima, acessibilidade, perda da função residencial, descaracterização e degradação das edificações (MAGAGNIN; FONTES; SALCEDO: 2014, p. 1573). 291 ARQUITECTONICS DOSSIER TEXTO: A gênese da Batista de Carvalho — de Rua à Calçadão A Rua Batista de Carvalho está localizada no centro urbano consolidado de Bauru, Estado de São Paulo, Brasil (latitude 22°35’ S e longitude 49º31’ W), sendo caracterizada por ter clima tropical com verão quente e inverno com temperatura em média 18º. O espaço sofreu transformações cronotópicas e sóciofísicas, desde sua criação em 1920, passando pela configuração do Calçadão em 1992 e finalizando com a degradação nos dias atuais. Rua Batista de Carvalho 1920 a 1992 Nesta época, a rua tinha características muito mais residenciais, abrigando moradias dos comerciantes e trabalhadores da Estação e pouco comércio, e estava caracterizada por construções térreas e alinhadas à calçada, com vãos voltados para os «olhos» da rua. A Rua Batista de Carvalho estava configurada para a passagem de pessoas, com calçadas largas e piso de concreto e poucos veículos, com ruas de terra batida, pouco mobiliário, pouca iluminação e muita vegetação. Foi nessa transição econômica que o eixo comercial se estende da Praça Machado de Melo e Estação até a Praça da Matriz. Entretanto, na época, a maior movimentação de pessoas ainda se dava na Rua 1º de Agosto, e não na Batista de Carvalho (GHIRARDELLO,1992). Desta forma, o centro comercial antigo da Rua 1º de Agosto atrofiou, tornando-se uma região habitada por camadas mais humildes e que ficou por acomodar apenas Hotéis, pois as mais destacadas casas de negócio acabaram por transferir-se para a Rua Batista de Carvalho. Com o crescimento, a região ficou pequena 292 ARQUITECTONICS ARQUITECTONICS para o grande número de lojas que estavam abrindo naquela área e rapidamente as ruas paralelas e perpendiculares à rua principal foram preenchidas pelos mais diversos tipos de estabelecimentos. Durante os anos de 1930 e 1940 é que o centro comercial de Bauru toma forma, demarcado pela instalação das residências da elite para próximo da Rua Batista de Carvalho, e torna-se valorizada e movimentada por conta da migração do comércio, atrofiando o antigo. Contudo, é ao longo da década de 1950 que o centro comercial da Batista de Carvalho consolida-se, com comércio bastante avançado e diversificado, abrigando lojas no pavimento térreo e as moradias de seus proprietários e familiares no segundo pavimento, bem como figuras da sociedade morando em ruas e avenidas vizinhas (PELEGRINA, 1991). No decorrer dos anos de 1960, Bauru cresce através de novas regiões, e após a chegada do automóvel, o centro sofre um início de esvaziamento habitacional através de uma migração da população para regiões mais residenciais, acarretando em abandono e desvalorização do local, tornando o espaço exclusivamente comercial (PELEGRINA, 1991). Em meados da década de 1970 a importância comercial do centro da cidade foi notada pelo poder municipal, pois as lojas localizavam-se no corredor entre as duas praças de grande importância para a cidade de Bauru, sendo o ponto de partida na Praça Machado de Melo em frente à Estação Ferroviária, que outrora foi a entrada principal da cidade e do desenvolvimento, e a terminando seu percurso na Praça Rui Barbosa. Juntamente com a crescente evasão do uso residencial, a rua Batista de Carvalho tornou-se um espaço inseguro, pouco frequentado pela população que faz uso do espaço apenas no horário comercial, sendo um lugar pouco habitado à noite. 293 ARQUITECTONICS DOSSIER A partir dos anos 1980 (PELEGRINA, 1991) surge a preocupação com a deterioração das áreas centrais nas cidades brasileiras de porte médio. Desta maneira, foram realizadas várias parcerias entre poder público e sociedade visando reverter o processo de degradação destas áreas centrais. Existe uma somatória de fatores que influenciou e agravou a deterioração, podendo- -se citar principalmente a implantação dos shoppings centers , como também o aparecimento de novos centros de bairro e de galerias com lojas de padrão mais elevado. As galerias situadas em áreas nobres aliam a facilidade de estacionamento, proporcionando maior segurança e conforto com o oferecimento de áreas cobertas e climatizadas. É também na década de 1980 que esta situação ocorre em Bauru com a inauguração do Bauru Shopping e a expansão da área comercial ao longo dos corredores de tráfego, que ligam a área central aos bairros residenciais em direção à zona sul, destacando-se a Avenida Getúlio Vargas, implantada no final dos anos 1990 (ANANIAN, 2005). Ainda no ano de 1980, a Rua Batista de Carvalho apresentava alguns edifícios altos, letreiros comerciais que cobriam parte das fachadas, poluição visual das fachadas, continuando a passagem mista para pessoas e veículos (figura 03). No início da década de 1990, a cidade possuía seu centro focado no comércio e serviços e poucas moradias, e assim foi criado, através de uma iniciativa do Sindicato do Comércio Varejista com o então prefeito Izzo Filho, o projeto para o Calçadão da Batista de Carvalho, afim de facilitar o acesso de pessoas que utilizavam o centro da cidade para fins comerciais (ANANIAN, 2005). Em 1991 teve início um movimento pela implantação do Calçadão da Rua Batista de Carvalho devido ao grande fluxo de pedestres, incompatível com a largura de suas calçadas. Aos sábados e na época do 294 ARQUITECTONICS ARQUITECTONICS Natal, o movimento de pedestres era muito intenso, sendo necessário bloquear o trânsito de veículos. Esta situação serviu como teste para sua transformação em Calçadão, a exemplo do que já vinha ocorrendo em outras cidades. Rua Batista de Carvalho 19922016: Calçadão Foi no ano de 1992, mais especificamente em 21 de agosto de 1992, que os quarteirões de 1 a 7 se transformaram no Calçadão da Batista de Carvalho, sendo o primeiro projeto de Calçadão no interior do Estado de São Paulo. Um Convênio feito entre a Prefeitura e a AEC (Associação de Empresas do Calçadão) permitiu a cobrança de taxas que seriam revertidas na manutenção e na segurança da área, evitando a deterioração que se constatava em calçadões de outras cidades. Com o objetivo de transformar o Calçadão em local de encontro e de lazer para a população, além de atrair outros usuários de cidades da região, foi criada uma Comissão composta por membros de entidades representativas do comércio (SINCOMÉRCIO, ACIBA, AEC), comerciantes e poder público para viabilizar, algumas ações e benfeitorias, como limpeza, segurança, acessibilidade universal, iluminação e fiscalização de som de camelôs (ANANIAN, 2005). Após sua inauguração, a transformação da Rua em Calçadão foi completa, e sua mudança, tanto de usos, fluxos e funcionamento, foi percebida pela população. Agora, a antiga Rua e novo Calçadão receberam arcos, mobiliários e um ar de shopping à céu aberto, instigando a população ao comércio, consumo e lazer. Ainda hoje, o comércio é a força motriz da área central, e ao longo desse processo degradativo, ocorreram alterações tipológicas das lojas, que permaneciam com seu térreo ocupado, poucas moradias no pavimento 295 ARQUITECTONICS DOSSIER superior (a maioria virou depósito, escritório comercial ou está vazia), fachadas desinteressantes e mal iluminadas, poucos mobiliários de má qualidade espalhados e pouco convidativos, prevalecendo um comércio mais popular (figura 06), com destaque para o grande aumento do comércio informal (camelôs). Outro fato importante é a falta de uso noturno, a falta de usos mistos, fachadas não-convidativas, mobiliários e iluminação inadequados. É interessante notar que a falta de moradias é a causa e a consequência da falta de segurança, sendo essa uma questão muito relevante no processo de renovação urbana. Todos esses fatores causam o esvaziamento do espaço público, e consequentemente, trazem insegurança a quem usa o espaço fora do horário comercial. Na parte baixa da área central a situação se agrava devido ao bloqueio da linha férrea e ao estado de abandono em que se encontram as instalações da ferrovia (estação, escritórios, oficinas). O tempo passou rápido e a transformação do Centro de Bauru foi total. Mesmo assim, o Calçadão prossegue sendo a marca da vida econômica da cidade. Desta forma, o crescimento da cidade de Bauru durante o século xx e a conformação do seu eixo comercial, constituído pelas Praças Machado de Melo, Rui Barbosa e Rua Batista de Carvalho, confirmam a importância dessa principal via pública. Considerações finais Após a realização do estudo sobre a formação, as relações sócio-físicas, potencialidades, e elementos simbólicos no espaço público da Rua Batista de Carvalho, desde seu início até a transformação em Calçadão, passando pela sua degradação até os dias atuais, identificamos que a gênese da rua Batista de Carvalho é o uso misto (residência - comércio ou serviços-comércio) 302 ARQUITECTONICS ARQUITECTONICS De este modo, identificar patrones, interpretar su lógica relacional, conocer las interacciones entre los mismos , dentro de fases o momentos de vigencia histórica, cronotopos , constituye un reto cognoscitivo directamente asociado a la complejidad multidimensional que propone el estudio de la ciudad a través del concepto de lugar . Desde el campo de la informática , existen potentes recursos que permiten gestionar datos de distinto tipo y niveles de implicancia en el proceso de interpretación de los lugares y sus patrones organizativos. Con el propósito de reconocer tipos de articulaciones cognoscitivas entre informática y urbanismo tendientes a posibilitar el diálogo científico entre estos campos del conocimiento, se reconocen cuatro niveles crecientes de integración: En un primer nivel, estarían reunidos aquellos recursos informáticos asociados al registro, almacenamiento y procesamiento para la representación de datos. En un segundo nivel, estarían reunidos aquellos recursos informáticos asociados al análisis de datos para obtener información más elaborada. En un tercer nivel , estarían aquellos recursos informáticos asociados a la interpretación de las estructuraciones, relaciones e interacciones entre patrones. En un cuarto nivel , estarían aquellos recursos informáticos propios de los modelos de simulación basados en inteligencia artificial incluidos los videojuegos serios interactivos y del tipo sand box y el procesamiento computacional del lenguaje natural. Poder desarrollar un modelo de simulación proyectual interactivo en urbanismo que actúe como interfase entre la opinión e interacción de los habitantes de un lugar 303 ARQUITECTONICS DOSSIER y un modelo genético de comportamiento de ese lugar, propio del tercer nivel, es la meta deseada aún no alcanzada en el diálogo posible entre informática y urbanismo. Este es el mayor reto cognoscitivo al que aspira el urbanismo cuando habla de ciudades con inteligencia en lugar de Smart cities . En las ciudades con inteligencia son los propios habitantes los que haciendo uso de las TICs potencian sus interacciones sociales y generan conocimiento social capaz de empoderarlos y convertirlos en protagonistas de cambios que mejoren substancialmente la calidad de su hábitat. ( Urbanismo open source ). Hacia una exploración sobre la posibilidad de concebir un modelo de simulación proyectual interactivo basado en agentes culturales inteligentes, considerados desde el campo del urbanismo en diálogo con la informática, se focaliza el objetivo de la ponencia para el congreso. Desarrollo Interpretar el código genético de un lugar urbano desde el Urbanismo Ambiental Hermenéutico implica interpretar las múltiples articulaciones entre los elementos componentes de cada uno de los ambientes del mismo: el Social, el Simbólico y el Espacial. Tanto los componentes, como las articulaciones entre estos, serán propios y característicos de cada lugar en particular y definen un esquema genético que representará un determinado momento cronotópico, o sea, una articulación característica entre actores sociales, praxis sociales, escenario, significaciones y tiempo dentro de un determinado contexto cultural. El cronotopo es un anudamiento se sentido socio-físico-simbólico en el tiempo de construcción de un lugar, representa un modo posible de acceso al código genético del lugar. 304 ARQUITECTONICS ARQUITECTONICS La idea de esquema que plantea el presente trabajo si bien toma como referencia básica a la perspectiva del construccionismo cognoscitivo, se lo considera en un sentido más amplio que se extiende más allá del mundo de los conceptos para abarcar también todo tipo de sistemas de codificación, mediación y regulación, de las transacciones entre ambientes sociales, físicos y simbólicos. Ello nos permite incluir en la categoría de esquema a los patrones configurativos característicos de un determinado territorio en tanto «andamiajes externos» al del mundo mental. Valga en este sentido la aclaración que sobre este punto hace Andy Clark desde las Ciencias Cognitivas, al considerar que este concepto, propuesto inicialmente por Lev Vigostky, perseguía el propósito de destacar que la experiencia (mental) con estructuras externas (incluyendo las lingüísticas, como palabras y frases) puede alterar y dar contenido a los modos de procesamiento y comprensión intrínsecos de un individuo. Sin embargo, dirá Clark, la noción intuitiva de andamiaje es más amplia porque puede abarcar toda clase de apoyos y ayudas externas, tanto si proceden de adultos como del entorno inanimado, incluida la estructura física del escenario. Estos esquemas son el resultado de un proceso gradual de estructuración mental que se da a través de distintos estadios de madurez intelectual en relación a la interacción socioambiental dentro de contextos culturales (de orden social, físico y simbólico) particulares, que le posibilitan al sujeto interactuar eficazmente con su ambiente y, a medida que lo hace, estos esquemas se van conformando, readaptando, y así se llenan de información culturalmente codificada que constituye un auténtico instrumento de regulación de la comunicación e interacción (Piaget, Vigotsky). El rasgo común que comparten los distintos tipos de esquemas es que se trata en todos los casos de 305 ARQUITECTONICS DOSSIER instancias de estructuración o regularidades dentro de procesos de orden mental, de interacción social, de configuración del hábitat y de asignación de significados que funcionan como códigos de comunicación entre las personas y su ambiente. Se trata de modelos operacionales parciales de la realidad interpretada desde distintas facetas vinculados al accionar y al ambiente del hombre. Son estos sistemas de esquemas los que posicionan a una persona frente a otra en determinado ambiente y según sea la posición relativa y sus conexiones parciales entre posiciones materiales y semióticas (en la que intervienen actores —y actantes— humanos, tecnológicos, «naturales», híbridos…) será la capacidad de construir conocimiento. Estos conocimientos son parciales ya que surgen a partir de las circunstancias semiótico-materiales de las posiciones y articulaciones particulares que están en continua transformación. Desde diferentes posiciones de sujeto se viven diferentes realidades (resultan enriquecedores en este sentido los aportes del «socioconstruccionismo» y el «conocimiento situado» de Donna Haraway). Por otro lado, los esquemas están todos vinculados entre sí, ya que los mismos representan modelos de actuación del hombre en distintas dimensiones, desde el ámbito psicológico al social, y desde el ámbito de su lugar privado al del lugar público. Es el hombre, a través de su habitar, quien va construyendo todos los tipos de esquemas, no hay otra posibilidad que estos sean generados, o sea, son una construcción a la vez individual y colectiva, un anudamiento de códigos de comunicación y sentido social, físico y simbólico dentro de una cultura. Otra particularidad de estos esquemas es que se especifican para determinados contextos culturales (a nivel social, físico y simbólico), en el individuo, para posibilitarle un «entorno efectivo» o «nicho» a partir de estar 306 ARQUITECTONICS ARQUITECTONICS sensibilizado con determinado conjunto de aspectos ambientales dentro del mismo (subyace el concepto de «Nicho» utilizado en ciencias cognitivas de Andy Clarck (2011:63). La cualidad de estos esquemas, dada por la diversidad y riqueza de contenido que posean, así como la articulación entre ellos, están relacionadas con las condiciones iniciales que caractericen al organismo y al contexto cultural con el que se interactúe, y posteriormente, con el continuo proceso de transacción con el medio que actualiza los contenidos de los esquemas y las relaciones entre ellos a través de las cuales se autoorganizan para posibilitarle un desempeño eficaz al sujeto en su habitar. El modo en que lo hacen no responde a un pensamiento centralizado global que brinda las pautas de organización a todos los esquemas, sino que, las experiencias cognoscitivas que se puedan alcanzar en alguno de ellos pueden repercutir en otro esquema particular y así sucesivamente hasta que emerge un efecto de conjunto que produce un nuevo estadio de organización y sentido en el sistema de esquemas. Sería lo más parecido a cambiar la visión que se tiene de una determinada realidad por otra que ha emergido como consecuencia de múltiples procesos de adaptación y acomodamiento de cada uno de los esquemas particulares. En este trabajo se considera que existen esquemas fundamentales con carácter de centros organizadores en cada una de las dimensiones del habitar, estos esquemas serían los siguientes: En la dimensión psicogenética: los «Esquemas de acción» de Jean Piaget, y la composición y estructura genética de «las funciones psicológicas superiores en tanto relaciones sociales internalizadas» según Leo S. Vigotsky. 307 ARQUITECTONICS DOSSIER En la dimensión sociogenética: los procesos de «tipificación de las acciones habitualizadas que constituyen las instituciones» de P. Berger y T. Luckmann; la «tradición» en Hans G. Gadamer; a partir de la interacción social. • Esquemas de Identidad social urbana (Valera, Pol, 1994). • Esquemas de grupo social • Esquema de patrones del comportamiento e interacción social • Esquema de Redes Sociales (Lozares, 2000). • Esquema de Distinción de Clase (Bourdieu, 1979). • Esquemas de Reconocimiento (Ricoeur, 2005). • Esquemas de Apropiación (Vidal Moranta, Pol Urrútia, 2005). • Esquemas de Historia Ambiental • Esquemas de Arraigo (Del Acebo Ibáñez, 1996). • Esquemas de capitales sociales (Gutiérrez, 1994:24– 30). En la dimensión morfogenética: los «procesos de territorialización» de Claude Raffestin, a partir de la transformación de la naturaleza en territorio • Esquemas de patrones (Alexander, 1980). • Esquemas de paisaje cultural (Rapoport, 2003). 308 ARQUITECTONICS ARQUITECTONICS En la dimensión semiogenética: el «cuadro del mundo» o conjunto de textos centrales de una cultura en relación topológica, en la «semiosfera» de Iuri Lotman; a partir de la construcción de un mundo simbólico. • Esquemas de Representaciones Sociales (Moscovici, 1994) • Esquemas de Imaginarios Urbanos (Lindón, 2007) • Esquemas de Espacios Simbólicos (Valera, 1997). • Esquemas de Identidad de Lugar (Valera, Pol, 1994). • Esquemas de Territorialidad (García, 1976). • Esquemas de Mapas Cognitivos (Daniel R. Montello). Este sistema de esquemas fundamentales actuaría en el sujeto como una estructura de referencia psico-socio-física-simbólica a modo de estructuras subyacentes de carácter más estable, pero no por ello fijas e inmutables incapaces de readaptarse. Estos esquemas principales se especificarían en los siguientes tipos de sub-esquemas: La particularidad de estos esquemas es que son dialógicos por excelencia, o sea, no pueden pensarse a una sola dimensión, sólo cobran sentido cuando se los piensa en relación complementaria a dos o más dimensiones como ser: en el caso de la apropiación, entre praxis social y territorio, o en el caso de los espacios simbólicos, entre territorio y significación, o como en el caso de la identidad de lugar en la que se articulan tres dimensiones, la identidad social, los espacios simbólicos y el arraigo. 309 ARQUITECTONICS DOSSIER La equivalencia con componentes del mundo de la informática La interpretación del código genético de un lugar en el urbanismo ambiental hermenéutico, como ya se planteó anteriormente, comporta considerar un sistema de esquemas de tipo social, simbólicos, físicos y mentales, que actúan como auténticos organizadores o programas de procesamiento de datos provenientes de las interacciones entre un agente cultural con otros agentes y de este con el medio social y físico. Estos esquemas están todos relacionados y son los 310 ARQUITECTONICS ARQUITECTONICS que sintetizan la lógica organizativa funcional del accionar de cada agente dentro de un medio social y físico determinado. Con el propósito de establecer un diálogo posible entre los esquemas que constituyen el código genético de un lugar y el campo de la inteligencia artificial y los agentes inteligentes, se propone un modelo o sistema integrado de esquemas que pueda ser considerado como pauta para el desarrollo de un modelo informático apropiado en un lenguaje técnico especializado. Dentro del campo la simulación de sistemas sociales con agentes de software ( Agent Based Social Simulatio, ABSS ) la consideración de un sistema multi agente (SMA) consta de un conjunto de entidades software autónomas (los agentes) que interaccionan mutuamente y con su entorno. El hecho de ser autónomos significa que los agentes son entidades activas que pueden tomar sus propias decisiones. Los agentes constan de un conjunto de propiedades individuales que los caracteriza y les posibilita interactuar con otros agentes. A tal efecto se han desarrollado distintos modelos de comportamiento e interacción entre agentes entre los cuales uno de los más utilizados es el modelo PECS ( Physis, Emotion, Cognition, Social Status ) (Urban; Schmidt, 2001). Este modelo pretende apoyar el proceso de diseño de modelos de simulación basados en agentes en los que el comportamiento humano individual y la toma de decisiones, las interacciones entre los individuos, así como las interacciones de los individuos con su entorno, están en el centro de su interés. Por lo tanto, el modelo de referencia proporciona un concepto para la construcción de agentes, una infraestructura de comunicación y un componente ambiental. El modelo PECS está organizado en base a tres capas horizontales: la capa de ingreso de datos, compuesta por el Sensor y la Perception , responsable de procesar 311 ARQUITECTONICS DOSSIER los datos que ingresan desde el ambiente del agente; la capa interna compuesta por la Physis, Emotion, Cognition y Social Status . Estos componentes modelan el estado interno del agente; y finalmente, una capa de salida, compuesta por el Behavior y el Actor , el comportamiento del agente es calculado y las acciones ejecutadas. (Urban; Schmidt, 2001) … «Este modelo considera cuatro elementos principales y tres secundarios, con el objeto de realizar la toma de decisiones desde un enfoque más motivacional que racional: Sensor. Es el encargado de captar las variables que están al exterior del agente. En esta sesión ocurren dos procesos de sensado. El primero corresponde a la información visual, la cual es obtenida de la posición donde se encuentra ubicado el agente. El segundo, corresponde a la información audible que es obtenida del entorno social donde se encuentra ubicado el agente Percepción. (Perception) Es la fase encargada de realizar el filtrado de la información visualizada y audible del agente. Además de acondicionarla y distribuirla dentro del sistema cognitivo y social en forma bidireccional. Físico. (Physis) Es el componente que maneja toda la parte material que utiliza el agente para interactuar. El componente Físico es responsable de modelar las propiedades físicas o materiales de los agentes. Estas 318 ARQUITECTONICS ARQUITECTONICS se genera desde su posición semiótica-material. Tampoco caemos en el realismo de las ‘relaciones objetivas’, ya que cada posición es susceptible de articularse y modificarse a través de la articulación con otras posiciones, lo que genera una nueva posición de conocimiento…» (Montenegro Martínez; Tarrés, 2006) El agente a partir de determinadas motivaciones, intereses y objetivos, genera estrategias de acción para (Elaboración propia) 319 ARQUITECTONICS DOSSIER alcanzar sus metas. Estos cursos de acción están reguladas por el MODELO DE ORGANIZACIÓN , están potenciados por los esquemas del modelo disposicional , están posibilitados por un determinado ENTORNO social y físico y están enmarcados por un determinado estado situacional dentro del sistema. A través del despliegue de las estrategias de acción , los agentes irán generando patrones de conducta, agrupamiento entre agentes y redes sociales. Hipotesis sobre un posible modelo de agentes interactivos En los párrafos anteriores se han planteado las pautas generales para la construcción de un modelo de agentes inteligentes autónomo, o sea, capaz de funcionar por sí mismo una vez que haya sido cargado con los datos de cada uno de sus modelos internos. Esto supondría cargar el modelo con los datos específicos de cada persona particular que fueran parte de un grupo de vecinos de un lugar tomados como muestra representativa del mismo, para evaluar cómo se comportarían según el modelo de simulación, frente a la interpretación de un problema singular del lugar que fuera propuesto como objeto de atención de los agentes. En este caso, una vez que el modelo contara con todos los datos necesarios como para comenzar a funcionar este sería autónomo respecto de la realidad que intenta simular. Con la intención de dar un paso más hacia la posibilidad hipotética de construir un modelo que pudiera conformarse como una interfase de interacción entre vecinos concretos, en tiempo real, sería necesario brindar pautas para concebir este modelo teniendo en cuenta algunos conceptos antes presentados: 320 ARQUITECTONICS ARQUITECTONICS Para comenzar, ya no se trataría de un mero modelo de simulación , o sea la técnica de imitar la conducta de ciertas situaciones o sistemas por medio de un modelo análogo, situación o aparato, bien sea para ganar información convenientemente o para entrenar personal. De lo que se trata es de incluir la posibilidad de interactuar con el modelo. La interactividad significa «con acción», «por efecto», «acción recíproca entre objetos, fuerzas o funciones». Por lo tanto, la interactividad es la capacidad del usuario para cambiar el resultado de un evento o un proceso. La simulación Interactiva es la representación de un evento, cuyo resultado es modificable por el usuario. A partir de esta condición de interactividad, se apunta a construir un modelo que represente un determinado sistema o factores intervinientes en el comportamiento de una determinada problemática barrial, con el cual los usuarios podrían interactuar tal como interactúan los múltiples usuarios en un juego interactivo, o sea, tomando decisiones sobre los procesos del juego y, al hacerlo, generan cambios de estado en el sistema a la vez que permite saber el modo en que distintos tipos de jugadores pueden coincidir o confrontarse y por ello quedar agrupados de distintas maneras según sean sus decisiones tomadas sobre el juego. A partir del modo en que los usuarios interactuaran con el sistema irían surgiendo reglas de interacción que serían el resultado de un proceso gradual de autoorganización de datos, en términos de sistemas de patrones interactivos, generados por los propios usuarios a partir de un modelo de organización del perfil de cada usuario en el que se considerarían características básicas en términos de modelos internos representativos del estado disposicional de cada usuario o agente representados a través de modelos tales como: modelo de percepción, modelo de estatus social, modelo de condición física, modelo de significación y valoración, modelo emocional, modelo de cognición; junto a algunas reglas básicas de interacción entre agentes. 321 ARQUITECTONICS DOSSIER De este modo a lo que se apuesta es a que el modelo de simulación interactivo sea utilizado como una interfase dialógica entre usuarios. El conocimiento distribuido entre los usuarios genera un modo de organización de datos (conocimiento social, crowdsourcing ) y por otro, la interpretación de estos datos por parte de los informáticos en diálogo con los urbanistas, (científicos de datos y urbanistas interpretando datos, tal como se hace en Teoría Fundamentada, Ground Theory , en ciencias sociales), podrían adquirir relevancia social a partir de patrones de organización y relación. La hipótesis que hay detrás del modelo de simulación interactivo es la siguiente: cada persona o actor social dentro de un lugar es considerada como un agente cultural que contiene un sistema integrado de reglas de comportamiento que le permiten determinados niveles de libertad de interacción con otros agentes culturales y el espacio. El sistema integrado de reglas de comportamiento lo conforman una colección de esquemas o modelos internos de regulación del comportamiento interconectados. Los esquemas serían los siguientes: modelo de percepción, modelo de estatus social, modelo de condición física, modelo de significación y valoración, modelo emocional, modelo de cognición. Todos estos esquemas combinados generan una determinada condición disposicional (combinatoria de esquemas) y condi ción situacional del agente que le otorgan poder y capacidad para la acción dentro del ambiente de interacción. Cada agente entra en acción a partir de una determinada necesidad, motivación e interés para alcanzar algún objetivo. Los agentes interactúan dentro de distintos ambientes de interacción en los que existen reglas particulares. Se trata de las prácticas habitualizadas, hábitos, costumbres, que con el tiempo se van institucionalizando. 322 ARQUITECTONICS ARQUITECTONICS Las reglas particulares a medida que van cobrando mayores niveles de organización van generando las reglas generales que cada agente debe respetar para desarrollar un comportamiento coherente dentro del medio o sistema de ambientes de interacción social. Estas reglas, a su vez, son procesadas por cada agente desde su sistema integrado de reglas de comportamiento para poder actuar. Las reglas generales estarían definidas por las leyes y todo tipo de reglamentaciones que establezcan regulaciones explícitas al comportamiento de los agentes y uso del espacio dentro de un ambiente de interacción, su no cumplimiento implicaría sanción social y restricción a los niveles de libertad de acción del agente. La interacción entre agentes genera un orden emergente una redarquía , producto de la autoorganización. En este proceso hay que tener en cuenta que los esquemas situacionales del agente, les permiten a cada uno de ellos, tener una visión simultánea de la particular situación de interacción con otro u otros agentes en determinadas circunstancias, a la vez que tener una visión del contexto más general dentro del cual ese acto de interacción y su circunstancia se manifiestan y cobran un sentido lógico y simbólico. Por su parte, el escenario espacial, se configura a partir de reglas generales y reglas particulares. Las primeras establecen principios de ordenamiento físico de carácter estructurador de la configuración espacial. Las segundas las generan los agentes con sus interacciones y su uso, apropiación y transformación del espacio. Las reglas particulares se despliegan dentro de ámbitos y sistemas que posibilitan las reglas generales. Las reglas generales, tanto a nivel de comportamiento de los agentes como de configuración del escenario, surgen como resultado de altos niveles de 323 ARQUITECTONICS DOSSIER organización de reglas particulares, ya que estas actúan como mecanismos constitutivos de las reglas generales que, una vez generadas actúan como mecanismos reguladores. Se trata de un proceso genético en constante retroalimentación, que posibilita la autorregulación, la homeostasis , que hace que las reglas generales no sean fijas y válidas para siempre, sino, que, están en permanente interacción con las reglas locales que son las que la mantienen vigente y la actualizan cuando es necesario para el funcionamiento del ambiente. Aquí cabe la analogía con lo que Giddens llama proceso de estructuración estructurante. Algunos principios de la autoorganización desde abajo según Steven Johnson: • Más es mejor: a mayor cantidad de individuos, mejor apreciación del comportamiento colectivo. • La ignorancia es útil: es mejor construir un sistema con elementos simples y altamente interconectados y dejar que aparezcan conductas paulatinamente. • Alentar los encuentros casuales: los sistemas descentralizados dependen fuertemente de las interacciones casuales, sin orden específico. • Buscar patrones en los signos • Prestar atención a tus vecinos: la información local conduce a la sabiduría global. Los comportamientos de los agentes que no respeten las reglas generales de interacción social y las reglas generales del espacio, generaran las situaciones anómalas o conflictivas dentro del ambiente de comportamiento y del escenario espacial. 324 ARQUITECTONICS ARQUITECTONICS A modo de síntesis crítica Es indiscutible que en la era de la información en la que vivimos, resulta casi imposible no ser usuario y a la vez, ser monitoreado, por algún tipo de sistema de información que nos hipervincule con datos de todo tipo que estén en relación a nuestra vida cotidiana en términos sociales y físicos. La disponibilidad y potencialidad de desarrollo de programas informáticos y dispositivos de registro y procesamiento de datos es muy rica y abundante, a la vez que se vuelven más accesibles a sectores socioeconómicos desfavorecidos de población. Basta comprobar la gran difusión y uso masivo que un teléfono móvil de gama básica, incluso media, ya ha alcanzado entre los sectores más pobres de población en ciudades latinoamericanas, a pesar de que esto no pueda ser considerado un indicador de superación del estado de pobreza estructural en que se encuentran sus usuarios. En este sentido también ya resulta una situación común constatar que muchos gobiernos locales han hecho grandes avances en informatizar la gestión de gobierno y todo tipo de trámites que necesite hacer un ciudadano. Por su parte, los centros universitarios y de investigación, así como las empresas privadas, están todo el tiempo generando desarrollos y aplicaciones informáticas innovadoras orientadas a distintos tipos de servicios a sus usuarios que les faciliten todo tipo de gestión. Ante este panorama de mediación-informática de la cultura que todo lo atraviesa y conecta, parecieran existir óptimas condiciones para el desarrollo de una propuesta de modelo de simulación interactiva como el que propone este trabajo con miras a posibilitar la participación social en procesos de planificación urbana participativa. Pero, en realidad, esto es una verdad a medias ya, que, si bien los recursos informáticos están disponibles y tienen un desarrollo exponencial innegable, unido a una gran aceptación social, ello no implica necesariamente, que exista infraestructura técnica disponible, territorial y económicamente accesible, 325 ARQUITECTONICS DOSSIER junto a decisiones políticas adecuadas para producir un cambio real en la calidad de vida de la población. Los desarrollos informáticos deben ir acompañados de un necesario cambio en la posibilidades de acceso a las tecnologías de la información y la comunicación por parte de los grupos socioeconómicos más desfavorecidos, debido a que existe una fuerte tendencia por parte de sectores privados en utilizar la información de los usuarios en beneficio de grupos económicos poderosos y por otro lado, la inercia de los gobiernos locales a seguir reticentes en utilizar los recursos informáticos como un instrumento de diálogo auténtico con la ciudadanía y aceptar a través de ellos, que la población pueda empoderarse y asumir un rol protagónico más activo en la formulación de políticas públicas. Propuestas como la que hace este trabajo de construir un modelo de simulación interactiva para facilitar la participación de los vecinos de la ciudad en la interpretación de problemáticas barriales y, junto con ello, puedan empoderarse en su rol de ciudadanos activos en la generación de políticas urbanas junto al gobierno local, solo podrá actuar como un auténtico instrumento de cambio y mejora de la calidad del ambiente urbano local, si va de la mano de una política que tienda a disminuir las desigualdades socioeconómicas y de acceso a servicios urbanos de la población. Solo a partir de un cambio de este tipo, un programa de simulación interactiva podrá convertirse en un auténtico instrumento de participación ciudadana en la planificación urbana apuntando a una ciudad con inteligencia. Bibliografía Alexander, Christpher; Ishikawa, Sara; Silversterin, Murray et al. A pattern langjuage/Un lenguaje de patrones. Ciudades, edificios, construcciones . Ed. 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Artículo publicado en 334 ARQUITECTONICS ARQUITECTONICS A partir do interesse na salvaguarda do patrimônio material e da preocupação com as os instrumentos de reconhecimento relacionados ao complexo exercício da memória coletiva, aponta-se para a necessidade em elaborar um estudo aprofundado que relacione de maneira interdisciplinar o patrimônio material e o imaterial. Ressalta-se como uma importante estratégia de preservação em áreas de interesse cultural, a vitalidade, capaz de garantir através do uso, seja ele novo ou permanente, a preservação tanto da memória quanto do espaço construído. O fluxo moderado e intenso de pedestres, a justaposições de usos comuns ou a superposição de usos ao longo da história são qualidades do espaço que confirmam sua vitalidade, sendo disputado pela vivência e capaz de ser fisicamente preservado. Para tal, a memória coletiva é elemento essencial para entendimento da apreensão, pelos usuários, da complexidade urbana e do reconhecimento de qualidades tais como significado e identidade. A cidade contemporânea, neste sentido, deve ser entendida a partir de sua multiplicidade funcional, e, por consequência, de sua multiplicidade de significados sociais. É a partir de estudos existentes e de instrumentos de análise e projeção do espaço urbano já constituídos que surge o interesse pelo incremento dos mesmos com a proposição de uma abordagem a partir da dialogia. Neste sentido, entende-se como uma importante contribuição ao urbanismo como processo científico e metodológico, a construção de uma revisão de teorias já propostas bem como a contribuição a este instrumental a partir de uma aproximação ao meio ambiente social e histórico. Assim sendo, aponta-se uma primeira aproximação às bases teórico-metodológicas a serem perseguidas pelo projeto. São elas, o reconhecimento da história da cidade como legado e método – a partir de contribuições de autores como Aldo Rossi e Lewis Mumford – as contribuições sobre a análise urbana – a partir de estudos de Gordon Cullen e Kevin 335 ARQUITECTONICS DOSSIER Lynch,– e contribuições à interpretação do espaço habitado a partir do meio ambiente social e histórico, representados pela aplicabilidade de estudos sobre dialogia de Mikhail Bakhtin ao espaço urbano, da hermenêutica aplicada à arquitetura por Paul Ricoeur e da Topogênesis ou arquitetura como lugar por Josep Muntañola. Cidade, memória e história O artigo Cidade contemporânea, memória e preservação patrimonial: uma interpretação a partir das preexistências culturais (EDELWEISS 2016) desenvolve uma aproximação teórica ao patrimônio cultural edificado, interpreta a cidade a partir dos fatos urbanos, ressalta a importância das dimensões histórica e social como construtores da cidade e reflete acerca das iniciativas contemporâneas em prol da preservação patrimonial. Mumford (2001) entende que a cidade tem a capacidade de transmitir a cultura através do tempo. A cultura em sua complexidade, seja ela expressa por vestimentas, modos de habitar ou pela linguagem tem abrangência de âmbito local e se traduz a partir de gestos, capazes de identificar grupos sociais. Segundo a UNESCO (UNESCO 2015) «O Patrimônio Cultural Intangível ou Imaterial compreende as expressões de vida e tradições que comunidades, grupos e indivíduos em todas as partes do mundo recebem de seus ancestrais e passam seus conhecimentos a seus descendentes.» Toda a coletividade necessita de certos lugares arquetípicos, carregados de valores simbólicos; se a cidade não os oferece, os grupos sociais os criam. Todo o conglomerado humano necessita viver num ambiente configurado por limites, portas, pontes, caminhos e vazios. Bem como deseja lugares de relação como praças, mercados e centros 336 ARQUITECTONICS ARQUITECTONICS comerciais. Recintos mistos como salões de baile e discotecas. Sempre vão gerando novos espaços sagrados, símbolos do poder, como os museus e as entidades bancárias. (MONTANER 1997) A citação de Montaner (1997), acerca da coletividade e da necessidade de fazer lugar, ilustra a dinamicidade da cidade, entendida como o cenário da vida social. A partir deste entendimento é possível compreender o conceito de permanências e rupturas e o entendimento dos fatos urbanos como estruturadores da cidade conforme proposto por Rossi (1995). O ato de habitar a cidade, em sua complexidade, conforme estabelecido por Heidegger (1994) compreende a transformação de espaço em lugar, atribuindo-lhe significado. O habitar, portanto, pode ser entendido como um ato sensível de memória, onde o habitante é capaz de estabelecer relações entre os elementos postos em diálogo em diferentes cenários urbanos. A partir de fragmentos de memória, seja por relatos presentes na memória coletiva e passada de geração em geração, seja pelo patrimônio edificado que carrega em si valores e a memória de algo que «ali passou» e que tem para um determinado contexto valor, seja pela interpretação indissociada entre o tangível e o intangível na construção coletiva da memória do lugar. O patrimônio cultural, em sua complexidade e constante construção do lugar, é passível de significado para as pessoas que nele habitam, o qual tem uma dinâmica temporal que deve ser compreendida. Leonardo Benevolo (2012, p.9) coloca que «A cidade não existiu sempre, mas teve início num dado momento da evolução social, e pode acabar, ou ser radicalmente transformada, num outro momento. Não existe por uma necessidade natural, mas uma necessidade histórica que tem um início e que pode ter um fim.». Os fatos urbanos, entendidos como elementos de valor e 337 ARQUITECTONICS DOSSIER significado para uma sociedade são elementos estruturadores da cidade e pertencem à memória coletiva. Dos fatos urbanos se compreende o fenômeno das permanências, e como sua antítese o fenômeno das rupturas, sejam elas monumentos ou fragmentos do tecido urbano. Menezes (2009) ressalta o caráter indissociado entre patrimônio material e imaterial, uma vez que ambos estão relacionados pois o patrimônio imaterial está vinculado ao território e o patrimônio material é passível de significado. A complexidade do entendimento da cultura e do Patrimônio Cultural, em suas relações entre o material e o imaterial, extravasa o físico e tem uma relação territorial e temporal. A territorialidade da cultura pode ter diferentes âmbitos, uma vez que ela pode ter escala local ou global, mas que sempre pertence a uma coletividade. Em um mundo contemporâneo, a questão territorial da cultura é colocada à prova, e diferentes organizações da coletividade apontam que o território virtual também deve ser considerado como meio de acontecimento de atos culturais. Em uma complexidade contemporânea ainda remanesce a importância em preservar a identidade, no cenário urbano, a partir da preservação do patrimônio edificado, com o intuito de preservar a identidade de uma cultura, sua memória e sua história. «Vendo aquelas casas, aquelas igrejas, de surpresa em surpresa, a gente como que se encontra, fica contente, feliz e de lembra das coisas esquecidas, de coisas que nunca soube, mas que estavam lá dentro de nós....» (COSTA 1995) O trecho de Documentação Necessária de Lucio Costa, elaborado primeiramente em 1929 para Manuel Bandeira na ocasião da edição comemorativa do Jornal Mineiro e logo após, em 1938, publicado por Gylberto Freire em Casa Grande e Senzala apresenta uma 338 ARQUITECTONICS ARQUITECTONICS reflexão acerca o exercício de memória e do reconhecimento a partir de elementos construídos no espaço urbano. A citação ilustra a motivação do projeto, a partir da carência de entendimento do legado social de operações em prol do patrimônio cultural. A leitura da cidade a partir dos elementos de permanência e que agregam valor à sociedade é contribuição ao entendimento da construção coletiva do patrimônio. O diálogo entre as permanências e o tecido urbano, em constante alteração, agrega à interpretação dos fatos urbanos complexidade, a partir de uma leitura temporal, considerando os valores de memória coletiva remanescentes. A cidade, como lugar construído, neste sentido, entende-se como resultante da interação entre todos os agentes atuantes dentro do contexto urbano, refletindo em permanências e rupturas no tecido urbano. O significado atribuído aos elementos construtores de memória no exercício de leitura urbana tem diferente interpretação em função de seu contexto e suas referências. A leitura de um conjunto tem diferente significado par a sociedade contemporânea que o teve em seu surgimento. O entendimento da estrutura do reconhecimento estabelecido por Aristóteles (1982) onde um indivíduo somente é passível de reconhecer aquilo que já conhece ilustra o processo de significação e ressignificação. Uma interpretação temporal da estrutura urbana, revela o habitar como o motivo e o resultado da construção de lugar. Desta maneira, entende-se o habitar como elemento essencial da construção e reconstrução da cidade. A interpretação do processo dialógico de configuração urbana, a partir da interação entre todos os agentes postos em diálogo no habitar deve destacar a sua complexidade em sua diversidade de agentes postos em diálogo seja em sua temporalidade. 339 ARQUITECTONICS DOSSIER Segundo Gregotti (1975) «a paisagem não tem somente a dimensão geográfica, mas também as dimensões histórica e social». Lefebvre (2000) entende o espaço habitado a partir de três âmbitos, o espaço construído, o espaço vivido e o espaço percebido, sendo eles as dimensões física, social e mental, respectivamente. A interpretação da paisagem urbana a partir de todas as suas dimensões e a relevância, portanto aos fatos urbanos considera a possibilidade de permanências e rupturas em sua evolução. Posto que significado e valor ao longo do tempo podem sofrer mudanças, e é fato a sobreposição de tempos, é fato a ocorrência de mudanças no tecido urbano. Estratégias como o reuso de edificações existentes ou a requalificação de áreas urbanas ou conjuntos são capazes de ressignificar e transformar. Neste sentido, a instrumentalização das estratégias é essencial, uma vez que a transformação é capaz de transformar valores, sejam eles sociais ou inclusive econômicos. Portanto, estratégias deste porte devem levar em consideração a transformação urbana em todas as suas dimensões, almejando a salvaguarda de valores sociais presentes na história da cidade. Os riscos de gentrificação, da transformação total de dimensões social e histórica bem como o risco da transformação de lugares em não lugares, expressos pela substituição de usos, são riscos inerentes a tais estratégias e devem ser criteriosamente considerados visando a salvaguarda do patrimônio cultural em seu sentido mais amplo. Para Jacobs (2011) os olhos da cidade podem ser entendidos como os olhos das pessoas da cidade. Seu discurso defende o protagonismo da vida urbana em sua escala do espaço público, a conservação de valores de uso da cidade, bem como a sua ocupação como forma de garantia de segurança pública. A preocupação com movimentos de substituição de sistemas existentes em prol de renovação é capaz de fazer com que 340 ARQUITECTONICS ARQUITECTONICS lugares percam seu uso expulsem a sua população original. As dimensões social e histórica, levadas em consideração e a consideração dos valores de memória e história são essenciais no planejamento urbano e na avaliação de estratégias de preservação. É importante remeter ao entendimento de cidade, como elemento de união entre indivíduos, o entendimento do espaço público como cenário onde ocorrem inter-relações entre seus habitantes e o mesmo também como elemento estruturador da cidade. A evolução urbana neste sentido, ocorre a partir da preservação de valores de memória e história e, portanto, da preservação não somente do patrimônio material mas também do imaterial considera as pessoas do lugar e suas vozes na coletividade. A dialogia do espaço percebido Conforme supracitado, Lefebvre (2000) compreende o espaço pode ser compreendido a partir das dimensões do espaço construído, do espaço vivido e do espaço percebido. É a partir destes três âmbitos que este projeto de pesquisa relaciona instrumentos de análise urbana referenciais e indicativos para a revisão bibliográfica a ser desenvolvida em maior profundidade durante o desenvolvimento do projeto. O item apresenta uma revisão de estudos capazes de contribuir filosoficamente para o desenvolvimento do projeto. Tais estudos vinculam-se ao entendimento de lugar como espaço atribuído de significado e a visão hermenêutica. A pesquisa tem por referencial teórico-metodológico o entendimento da Arquitetura e Urbanismo como um processo dialógico onde todos os elementos atuantes na cidade são contribuintes para a construção do lugar conforme a Teoria do Lugar abordada por Josep Muntañola. Além disto a pesquisa se baseia em 341 ARQUITECTONICS DOSSIER estudos contribuintes ao campo da análise urbana pautados pela percepção, tais como as contribuições de Lynch e Cullen, na busca de significado pela Escola Hermenêutica por Paul Ricoeur e na abordagem ao campo da Arquitetura e Urbanismo a partir de uma ótica temporal proporcionada pelo paralelo traçado entre Narrativa e Arquitetura. Acredita-se possível, a partir deste referencial, observar diferentes cenários a partir de recortes temporais aplicados ao estudo de caso. Conforme Cullen (2000) a paisagem urbana apresenta três aspectos passíveis de A ótica , conforme o autor, compreende a visão serial formada por percepções sequenciais dos espaços urbanos capazes de representar diferentes percepções e/ou pontos de vista conforme o movimento e a posição. O segundo fator é o local , que diz respeito às reações do sujeito com relação a sua posição no espaço, vulgarmente denominado sentido de localização, «estou aqui fora», e posteriormente, «vou entrar em um novo espaço», e finalmente, «estou cá, dentro»; esse aspecto refere-se às sensações provocadas pelos espaços; abertos, fechados, altos, baixos etc. O terceiro aspecto é o conteúdo , que se relaciona com a construção da cidade, cores, texturas, escalas, estilos que caracterizam edifícios e setores da malha urbana. Lynch (1980) estabelece questões relativas ao reconhecimento do espaço construído, a partir da estruturação de elementos percebidos pela memória. Conforme o autor o espaço construído pode ser percebido a partir de cindo elementos, sendo eles caminhos, limites, bairros, pontos nodais e marcos. Os mapas mentais desenvolvidos por Lynch revelam que a capacidade de apreensão do espaço construído pode representar a memória coletiva. Para o autor, a percepção ambiental pode ser analisada segundo três componentes, sendo eles a estrutura, a identidade e o significado. 342 ARQUITECTONICS ARQUITECTONICS Algumas teses de doutorado dirigidas por Josep Muntañola ensaiam um campo de aproximação à arquitetura a partir da dialogia. Entre elas destacam-se a tese de doutorado de Ana Paula Lepori, intitulada a cidade como laboratório social, desdobramentos deste trabalho é a elaboração de projeto de lei para Parati como patrimônio a e a metodologia de abordagem dialógica partir de três âmbitos, sendo eles o geográfico, o histórico e o imaginário. A tese A dialogia na arquitetura dos museus brasileiros a partir do movimento moderno (EDELWEISS 2008) , da tese foram desenvolvidas categorias de análise quanto à relação dialógica entre continente e conteúdo. A partir de uma visão interdisciplinar, a Topogênesis, ou Arquitetura como Lugar, busca compreender a construção de lugares, a partir de um ponto de vista arquitetônico. Para tal, Josep Muntañola propõe o uso de outras disciplinas como aporte instrumental. Nesta busca, são válidas contribuições dos campos da ética, da estética e da ciência. Muntañola (2007) define a Topogênesis como «o estudo do desenvolvimento da arquitetura, considerada sempre como lugar habitado, desde sua tripla e simultânea natureza dialógica: estética, científica e política». As vozes na narrativa revelam o pensamento das personagens; no campo da arquitetura, revelam os anseios dos usuários. A interpretação das vozes dos usuários é uma maneira rica de conhecimento de necessidades por parte de um autor. A partir da colocação de Josep Muntañola acerca das «vozes» detectamos um instrumento de análise que pode ser transposto para o campo da arquitetura. «As ‘vozes’ da narrativa têm demonstrado ser um bom instrumento narrativo de crítica literária. Uma novela em primeira pessoa não é o mesmo que em segunda pessoa, um personagem não é o mesmo 343 ARQUITECTONICS DOSSIER que dois. A poética de uma novela tem que ser sensível às ‘vozes’ de uma narrativa, etc. Um bom crítico, um bom professor e um bom escritor podem tirar proveito deste ‘instrumento’ da teoria narrativa.» (MUNTAÑOLA 2000a, p.163) Segundo Muntañola (2007), «Na arquitetura, o fenômeno cronotópico se materializa através de um mundo construído e habitado, que distingue a arquitetura de qualquer outra arte». O fenômeno cronotópico trata do reconhecimento de elementos a partir da memória. A memória também pode assumir variações e particularidades. Seu caráter pode ser individual ou coletivo. A memória coletiva faz parte da cultura de um grupo, e está, portanto, relacionada com este grupo em sua essência. Isto significa que a voz de um grupo revela traços de uma memória coletiva, que é um instrumento de detecção da cultura de um povo. A voz individual revela a memória individual, que por sua vez é contaminada pela memória coletiva, pois existe um conjunto de experiências em comum em determinada cultura. É outra vez o exercício do reconhecimento que detecta tais códigos presentes nos objetos. Muntañola (2007) coloca que é a partir do reconhecimento das vozes que se afirmam as estratégias projetuais para a configuração do lugar. «Ainda que em arquitetura não existam propriamente os mundos cósmico e social do cronotopo literário, existe sim a possibilidade de «conversar» imaginariamente com formas e usuários de outras épocas através da projeção de um espaço-tempo, de uma forma nova.» (MUNTAÑOLA 2007) É importante ressaltar o caráter da arquitetura, como construtora de lugar e portadora de valores como a memória coletiva de acontecimentos históricos e da referência ao espaço e ao tempo a que pertence, percebidos através de sua linguagem. Neste sentido, as 350 ARQUITECTONICS ARQUITECTONICS memória coletiva. É este indicativo da busca de um entendimento da complexidade o foco do presente artigo. A aplicação da visão dialógica, portanto, apresenta-se como um possível instrumento de análise e projeção das transformações urbanas. Tem como resultados a validação ou o rechaço de hipóteses lançadas pelo planejamento e pelo projeto urbano a partir do espaço habitado bem como a possibilidade de atuar como suporte aos mesmos a partir do espaço projetado. A partir do exposto comprova-se a relevância do desenvolvimento e implementação de uma metodologia de análise e projeção aplicável aos espaços urbanos de interesse cultural, a partir do reconhecimento e apropriação de múltiplos instrumentos de análise urbana constituídos e do seu incrementado pela ênfase na relação dialógica estabelecida no espaço habitado. O artigo, neste sentido, desenvolve um instrumento de análise e projeção, a partir da dialogia, focado na problemática das áreas urbanas de interesse cultural, onde as variáveis culturais e sociais surgem como dimensões específicas a serem consideradas no processo de transformação urbana. Referências bibliográficas ARISTÓTELES. Poética . In: Obras. Madrid: Aguilar S.A. de ediciones, 1982 BAKHTIN, Mikhail. Estética da criação verbal . São Paulo: WMF Martins Fontes, 2010 BENEVOLO, L. História da cidade . São Paulo: Perspectiva, 2012 CALVI, Evelina. Proyecto y relato. La arquitectura como narración. In: Revista Arquitectonics , nº4, 2003. 351 ARQUITECTONICS DOSSIER COSTA, L. Registro de uma Vivência . São Paulo: Empresa das Artes, 1995 CULLEN, G. Paisagem urbana . São Paulo: Editora Martins Fontes, 2000 EDELWEISS, R. K. Cidade contemporânea, memória e preservação patrimonial: uma interpretação a partir das preexistências culturais. In: Revista Oculum Ensaios, v.13, n.1. pp. 153-162. 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This new economic model changes the social patterns of public space use in the city; the public space, understood as the shared space in the city where the inhabitant felt himself represented in the urban scene and where could be recognized by the others. So, this space, where the visitor could appreciate the singularity of the place, fall down with the disappearance of the human scale in the modern urban planning conception, that prioritize the concept of «mobility» based in the use of the private vehicle, promoting the creation of disconnected zones in function of its predetermined uses defined, previously, by the urban planner, approaching the city as a mechanism (dehumanising the city and its inhabitants, 354 ARQUITECTONICS ARQUITECTONICS — see Le Corbusier urban planning theory— ) instead treat the city and its inhabitants as a complex organism with a delicate balance with it self and with its surroundings. Arrived to this point, the existing symbiosis between the city, its inhabitants and the environment around disappear. And that is what happened in Palma since the 50s-60s until nowadays, specially at its waterfront, where the use of private vehicle has ousted the pedestrian and eliminate its public space, creating a long and wide fracture alongside the urban shore (in form of motorway) that make impossible the natural and traditional connections between the people and the sea as it was before the new city urban planning model. This is the problematic situation that our project resolves through 3 urban strategies with the objective to return to a new symbiosis at the public space of the promenade between the pedestrian, the city and the sea. This is the reason because of we entitle our project as SEAMBIOSIS. These strategies are defined as: 1 COASTAL AXIS, 2-IN-LAND CONNECTIONS and 3 ERASING BOUNDERIES, which aim is to recover the symbiotic relationship between the pedestrian, the city and the sea through specific actions along the waterfront and its inner city connectors. These actions are related to design and recover the urban and natural connections city-to-promenade, the creation of a tramway lane alongside the promenade; enlarge, recover and improve the public space for pedestrians slimming the motorway and parking areas and the elimination of urban and architectural barriers. In this Memory we present our project revising, firstly, what define the waterfront of Palma, especially from Medieval Age until nowadays (Chapter II). Secondly, and following a logical analytic approach, we describe the problematic situation that Palma and its waterfront 355 ARQUITECTONICS DOSSIER suffers currently. Even being a describing task, it is an important point that permits us to introduce the justification of our project (Chapter III). After this, we present the key points of our project, presenting the strategies and actions to carry out in order to get the objective of the project (Chapter IV). Finally we present the final conclusion (Chapter V) and the economic viability of the project (Chapter VI). II. The Past as a Map Showing us the Way The Mediterranean Sea is the cradle of the occidental’s modern world civilization. Our present culture, codes, philosophy, economy, politics, arts and cities are a legacy of this tremendous and powerful region of exchange between different ancient civilizations located around its shores through several routes for trade, colonization and war. In fact, the origin of the city in our civilization is a Mediterranean cultural production. Thanks to sharing a similar climate and an access to a common sea, it was possible the creation of numerous historical and cultural connections between the ancient and modern societies around the Mediterranean Sea. Is in this cultural and historical context where the city of Palma, the current capital of Mallorca and Balearic Islands, must be understood. History of Palma’s waterfront. From Medieval Period since today It was King Jaume I at 1273 who gives the shore zone to the City government with the condition that the building it was not permitted, except if it was the city, as a corporation, who was the builder. Because of this, many public buildings (some of them present nowadays) related to the port activity were constructed by the time: 356 ARQUITECTONICS ARQUITECTONICS — Consoltat de Mar (Maritime Court) — Llotja de Mercaderes (building dedicated to exchange and merchant activities) — Drassanes (dockyards for shipbuilding) — Porta del Mar (sea entrance by land at port) — Pontó de la Llotja (pontoon in front of the Llotja de Mercaders) — Torre d’en Carrós (between the city and Porto Pi) — Moll de la Portella (used for the wall’s blocks unload) From 1270, just in front of the Almudaina (Castle close to the Cathedral) exist a little port or dyke that was enlarged by the time. It was during the 19th century where the most notable increasing was carried out since the Middle Age. This is the origins of the present port facilities and the promenade. From the beginnings of 20th century the buildings and the extension at the port kept pace us much at City as much at Porto Pi and Sant Carles Castle, at the opposite point of the city bay. It was at the 50’s when the Gabriel Roca Avenue, that connects the entire city waterfront, began to be constructed. In this context, where the tourism began to be one of the most important economic activities, the appearance of cars became a symbol of progress, wealth and modernity. The modern urban planning conception was clearly focused on the high density buildings and the priority of the car instead the pedestrian; we can find the origins of today’s problematic situation: The presence and the proximity to the sea, at human scale, by the pedestrians it is impossible because of the inaccessibility problems caused by the conflict between pedestrians (visitors and 357 ARQUITECTONICS DOSSIER inhabitants) and the use of car at the waterfront. The symbiosis was broken. III. The Present. What Is Wrong and How Is Palma Nowadays? Current critical numbers of Palma. Description for the analysis and diagnosis at the waterfront Critical numbers: Nowadays Palma, the capital of Mallorca and Balearic Islands (archipelago of four inhabited islands, being Majorca the largest one) contains the most of the population of the Balearic Islands. Palma has, at January 1st 2015, 427.973 inhabitants censed in the municipal register of inhabitants. According to figures of 2014, the population of the Balearic Islands is 1.103.959 inhabitants and Majorca has a population of 858.313 inhabitants. That means that the population of Palma represents the 49,88% of Majorca and the 38,77% of the Balearic Islands. It shows how important is the city of Palma, where the tourism becomes one of the most important industries which depends an important amount of workers and all kind of business, from self-employees to multinational companies. In this way, these are the figures of tourists that visited Palma the last year: • Arrivals from Sea Cruisers and visitors by Regular Lanes (from April 2014 to April 2015): 2.128.285 passengers • Arrivals form Airport (From January 2014 to December 2014): 9.957.166 passengers. At least, the 50% of these passengers visit the city of Palma That means that Palma increases his population per day in 22.000 people fundamentally during the period from Easter to October, that is the equivalent to 5% resident 358 ARQUITECTONICS ARQUITECTONICS inhabitants. The figures are more significant having in mind that the population of the adjacent neighbourhoods to the waterfront is 60.000 inhabitants. Other figures that show how complex is the current situation at Palma is the high amount of vehicles censed at Palma (lasted data available: Sept 2014): 295.295 units (including trucks, vans, cars and motorbikes) That means a ratio of 1,45 person per vehicle. Related with this figure, it is important to point that there are, at present, 8 parking zones distributed along the waterfront area and its zone of influence with a total amount of 2518 public garage spaces available of which a minimum of 1309 are classified as transition spaces (52%). In our project we increase this figures up to 3288 garage spaces (+23,41%), creating a new parking area at Gesa Park zone. So, maintaining the same proportion of transition spaces (52%), these figures up to 1709. With this action we solve, together with the reduction of the presence of private vehicles at the waterfront, the problem of parking along the promenade and its surrounding areas. In short, these figures demonstrate that the Palma city model is designed and defined for and from the use of car against the use by the pedestrians in the public space. This is clearly evident along all the waterfront of Palma: Instead being a promenade, where the citizens, visitors and cultural and economic activities have a direct relationship between them and with the city and the sea for pleasure, the waterfront works as a kind of an urban coastal dual highway that connect the extremes of the city coastal axis, where the use of cars impede to people, of all range of age and (dis)ability, any possibility to move around in a safety, sustainable, clean, calm and attractive coastal urban context for pleasure, for instance: have a walk, enjoying the city and sea sights, practice sport, relaxing activities, cultural and economic activities (related to non disturbing activities). These 359 ARQUITECTONICS DOSSIER difficulties are especially evident at the west section, where the orography, the high density building, the spaciousness of the motorways and the fences of the marinas narrow the public space for people. This is because the prevail of the conception of modern urban planning practiced in Palma from 50’s-60’s (coinciding with the raise and the development of tourism as the leading economic activity in Majorca) to nowadays that have prioritize the use of car in the public space as the main beneficiary and the protagonist in the urban mobility, considering the use of private vehicle as the best way, for the city users, to get any point of the city with comfort, speed, privacy and individuality as key aspects. In this sense, the city resolve the problems of connections and parking invading more and more public space and land in the city. Therefore the public space for the pedestrian it has been reduced to an existenzminimum at everywhere. In general, the promenade of Palma and its area of influence, it is well defined by the presence of a double motorway in parallel to the coastal strip with two to three lanes in each direction getting a great breath. In addition exist car parks on surface occupying the border of the roads and the central stripe. It works as a high occupation vehicle platform that connects the east zone (Molinar to Airport) and the west zone (Porto Pi to Cala Major) of the city by the waterfront. This two opposites sides are the vehicle coastal entrance to the city, connecting Palma to the Airport and South-East Majorca (East) and Palma to Cala Major and South-West Majorca (West). Along this strip exist different sections with specific characteristics: From the east side entrance (Molinar to Airport), the traffic road is similar to a highway with three lanes in each direction getting in the city, finding at the right side, firstly, the south border of the west example of Palma (full of non defined spaces) with the 366 ARQUITECTONICS ARQUITECTONICS ground floors. It is a design based in the devoid of details and the use of cold materials that produces hard borders (using the Gehl’s nomenclature). This factor, together with the presence of the high density, noisy and contaminating motorway provokes to pedestrians a feeling of disaffection and, consequently, the impossibility to enjoy the public space at the waterfront build row. Conclusion: What is wrong and what it is necessary to do. Justification of the proposed project There are three different zones at the promenade with no connections between them (from in-land zone to sea side): The prominent build row, the wide motorway and the narrow coastal zone where it is supposed the pedestrians meet the sea. This last point it is important, because it is necessary to note that along the promenade the pedestrians can not meet the sea, except limited places. The pedestrians, the most of the times, intuit that the sea is close to them, but, in fact, impossible to reach it. Having in mind this description, it is an evidence that the city of Palma, and even more the promenade, suffer a problem of hypertrophy of the traffic infrastructure that impede the pedestrians to carry out their new demands of use for pleasure and leisure at public space. The massive use of vehicles is incompatible with these needing: zones where to carry out in a quiet, clean, safety and attractive places relaxing activities, as well go for a walk, meet people or being alone, enjoy the sea sights, remain seated observing the surroundings, enjoy a meal or a drink in a pub or restaurant, practise sports, like running, cycling, skating, nordic walking, out doors gymnastics and nautical sports. 367 ARQUITECTONICS DOSSIER IV. (Re)designing the future: seambiosis. Objectives, justification and strategies The objective of our proposal is (re)design the urban scene transforming, with the lowest cost, the present public space at the whole promenade to provide the visitors and inhabitants the possibility to carry out all the activities mentioned previously using the public transport or the comfortable routes designed for pedestrians from any point of the city without the necessity of use the private vehicle to reach these places; reconfiguring the city-to-promenade traffic and on foot connections and the public space, at the waterfront, converting the public transport and the pedestrian as the main protagonists instead the private vehicle in this new public space. Because of the important intervention we practise about, we enlarge the zone to performance (widen at east side up to the West Dyke and at west side up to Es Molinar neighbourhood) as an opportunity to increase the zone involved in order to provide more ambitious solutions of connectivity carrying out the planned strategies, mostly in the strategies S1 Coastal Axis and S2 Inland connections. The urban problems described in Palma and at the promenade are the basis that justifies our proposal. To reach this objective it is necessary to develop different strategies to resolve the problems described in the waterfront. These strategies are: S1.-Costal axis: Parallel to sea and transversal connection between the opposites points of the promenade offering along it a pattern based in the reduction of the traffic flow slimming the vehicles and parking platform positioning it as much close as possible to the build row and the installation of a tramway line alongside the promenade to make easier and sustainable the people mobility. This tramway platform will work as a soft protection between the traffic flow and pedestrian area. 368 ARQUITECTONICS ARQUITECTONICS Finally, the expansion and new creation of public space at sea side for pedestrians to offer the necessary space where to carry out the new demands of leisure use that this collective is demanding with the proper conditions. With this strategy we resolve the problem of disrupted space that the pedestrians suffer along the promenade and impede them to enjoy it in a safety, healthy and calm way. This strategy it is related to the optimal mobility of users by vehicles (private transport and public transport) and on foot. S2.-Inland connections: This strategy consist in act at the most of the existing torrents overlapped in the urban scene, recovering them through an upgrading of these natural and urban spaces, together with the elimination and reconfiguration of the existing urban barriers between the sea side and the city at the waterfront strip, making new inland connections in a easier and logical way giving prominence to green and comfortable areas in the urban scene, expanding them and reordering the road network granting power to the pedestrians. With this strategy we resolve the Palma’s lack and deficient on foot and traffic connections between the waterfront, the city and its surroundings (El Terreno neighbourhood, Bellver forest, Son Armadans neighbourhood, Son Dureta neighbourhood, Bonanova neighbourhood and Nou Llevant neighbourhood), especially at its central and west section. This strategy is related to the optimal mobility of users by vehicles (private transport and public transport) and their mobility on foot as well. It is particularly relevant because it provides the necessary spaces of convergence from many different points of the inner city (the most of the neighbourhoods) with the waterfront, making possible the connection between this, at present, disconnected areas. S3.-Erasing boundaries: It is clear that at the waterfront there is no connections between the backdrop build 369 ARQUITECTONICS DOSSIER row and the sea side due to the existing coastal wide motorway. Furthermore, even at the sea side, there is a non well resolved and non well designed meeting zone between the city dominion and the port authority dominion. This situation produces an underutilised area in the present slim strip sea side, which leads to a decreasing and impoverish public space for pedestrians leisure use. Our strategy to solve this situation is to expand and unify both current dominion zones and create other news areas at the waterfront, making a unique wide and comfortable platform for pedestrians where they could carry out their new demanding uses and making easier the connection between the opposite faces (backdrop build row and sea side) along the waterfront giving priority to pedestrians. This strategy is related to the optimal mobility of users on foot. These strategies are composed by different actions of relocation, demolition, creation, improvement, extension, reduction, construction, connection, recovery, elimination and link of spaces, facilities, urban infrastructures and buildings along different waterfront areas to transform and improve the existing public spaces resolving the urban problems in the promenade achieving the objectives mentioned before. Description of the most remarkable strategy actions proposed along the promenade Along the West dyke, Sant Carles Castle and Porti Pi (including the Maritime Station area) zone the most of the strategies carried out to solve the present problems located in these zones are those related to S1 Costal axis and S3 Erasing boundaries with actions directed to the creation of news spaces for pedestrians’ leisure, as well the extension of the sea side promenade, a new beach and a pine tree park, among others. In these zones the mobility through private and public transport vehicle it is defined by the rearrangement and reduction 370 ARQUITECTONICS ARQUITECTONICS of the parking areas, traffic lanes and the presence of the tramway platform that, working together, produce two beneficial effects to pedestrians: More public space available for pedestrians’ leisure and a cushion space that protect the pedestrians from vehicles along the whole promenade. Between Can Barbarà and Es Jonquet neighbourhood the most of the strategies carried out to solve the problems located along these zones are those related to S2 Inland connections and S3 Erasing boundaries, principally to solve the lack of connections between the inner city neighbourhoods and the waterfront, due to the existing difficult orography and the huge, wide and continuous build row at the first sea line in the waterfront. The actions to get this strategy are those related to the recovering of the green spaces alongside the natural torrents, which courses pass from the hills around Palma and its mouths arrives to the waterfront. These spaces works as urban and natural connections for pedestrians, forcing at the urban scene, a calm traffic flow. It is the case of the «Es Mal Pas» torrent , Can Barbarà and the Quarentena Park with with Bellver forest, the «Sant Magí» torrent with Son Rapinya. Other relevant actions are those associated to the improvement of many existing street sections and the creation of new public spaces for pedestrians through unique platforms enlarging the pavement, promoting the green zones and the creation of clam traffic areas in there that define the actions to carry out at Francesc Rosselló Plaza, Camilo José St and Es Pont Plaza. At the sea side, the most relevant actions proposed are those that have to do with the relocation and elimination of buildings and parking areas to transform the existing space into a more friendly space for pedestrians and users, being the Auditorium esplanade and the Sa Costa de S’Aigo Dolça the places where these new public spaces are relevant. In this case we underline the actions proposed for Es Jonquet neighbourhood area at its sea side 371 ARQUITECTONICS DOSSIER where the key action is to eliminate the presence of traffic flow to permit the connection for pedestrians between the upper side (housing space) and the down side (the current square: leisure space) and make possible a true and comfortable public space instead the present one. The Palma City Core, as we denominate the zone between Sa Riera mouth and the sea facade of Almudaina-Cathedral (including all the nautical and Port Authority facilities at shore), requires a special mention regarding to its complexity, symbolic burden, social use, architectural and urban design. The proposed strategies to carry out in order to resolve the problems described in this area are the three strategies (S1 Costal axis, S2 Inland connections and S3 Erasing boundaries) working together reinforcing each other at the same time. This zone needs a global approach, so the actions to develop in this area consist in the creations of a 175000 square meters Forum. This Forum represents the core of the City of Palma, the place where its heritage, present and future as a society will be reflected. So, the actions to carry out in this place must be leaden to the creation of the most powerful public space. To get this objective we propose to release from the traffic flow all this area, reducing the number of traffic lanes and eliminating the parking zones to create an unique platform from «Sa Riera» to «Es Born», where the presence of people gather together to a human scale urban scene, create an atmosphere of self representation and interaction between the people and the character of its symbolic architectural scenario as a place of people empowerment and a representation of the political and historical relationships in the city, remembering the urban-and-social function of the public space in the ancient Latin Forum and Medieval Plaza. In this area, continuing to its sea side, we propose a link action in the present nautical and Port Authority facilities 372 ARQUITECTONICS ARQUITECTONICS connecting both separate sides of Port Authority platforms at its closest point of proximity, in the entrance of the inner harbour, thanks to the build of a retractable bridge. To transform all this area in a new public space renewed with vitality thanks to the presence of pedestrians, we relocate the current nautical services warehouse to a most industrial place in the Port and the creation of commercial and leisure stores where the fishery facility it is located. With this action we make a new and inspiring route for pedestrians, unknown for people nowadays, approaching in addition, at its highest point, the sea and the visitors, which can move freely on foot around there in a comfortable and stimulating public space. All this actions carried out in the Palma City Core are proposed to make this area as the most relevant zone of public space to transmit the new values and relationship between people and the urban scene, where the pedestrian and the natural (sea and green zones) and build environment (human scale architecture) find its ancient and symbolic relationship in this place. Between the «Parc de la Mar» and «Congress Palace» sea side strip, the most of the strategies carried out to solve the problems located along this zone are those related to S3 Erasing boundaries, principally to solve the problems of connection between the backdrop build row and its sea side, creating new spaces where the pedestrians can enjoy their stay accomplishing their demands of new uses in a zone where the presence of vehicles is reduced to the maximum due to the presence of an unique platform. This unique platform is the key to discourage the use of the private vehicle, forcing to reduce its speed, its presence and giving priority to the pedestrians along this area and at the greater part of the whole waterfront. In addition this unique platform works as a surface connection between the build row and the sea side along certain zones in the promenade, 373 ARQUITECTONICS DOSSIER resolving the rupture created by the presence of the wide motorway. These actions are performed creating a new beach connected to the «Parc de la Mar» through a square integrated in the unique platform, just like the connection of the «Gesa Park» with the promenade and the creation of a new plaza in front of the «Congress Palace» connected by the unique platform. Finally, between «Congress Palace» and the east motorway entrance to Palma (close to «Es Molinar» neighbourhood) the most remarkable strategies accomplished are those related to S1 Costal axis and S2 Inland connections to solve the problems of connection between the this waterfront area with the rest of the promenade at west, the inner city trough the Nou Llevant neighbourhood at the north side, the «Es Molinar» neighbourhood at sea side and the east of Majorca (including the Airport) by motorway. The main actions proposed are the creation of a new traffic configuration that regulate and organize the traffic flow in its east traffic entrance to Palma, performing one of the most important proposal in this project: the reduction of the traffic flow and the presence of private vehicles along the waterfront to release public space in order to create new zones for the pedestrians’ new demands of space use in the waterfront. So, in order to get this aim we design new mechanisms that reinforce this idea, as well the creation of a green boulevard following the coast, the extension of the transversal street form city to «Es Molinar» neighbourhood and a new roundabout at the east border of the city that works as a traffic flow regulator making easier the deviation of the private vehicles to Palma avoiding its presence along the promenade. Finally, we must point a very important environmental achievement thanks to our proposal of reducing the 374 ARQUITECTONICS ARQUITECTONICS presence of private vehicles in the waterfront. Due to the use of the tram along the promenade at least 10000 private vehicles will not figure at this space per year. Considering that each car consumes 834 litres of fuel per year, which means a contaminating emission of Carbon Dioxide to the atmosphere of 2083 kg per year/car. So, having in mind 10000 cars that is equivalent to 20.833.333 kg of less emission of Carbon Dioxide per year in total. Thanks to this action we improve the urban environment of Palma and the health of the population in Palma. V. Final Conclusion. The Result: Seambiosis These strategies, as well, will permit to create a new urban scene based in a sustainable and environmental mobility, stretching on the time of remain of the pedestrians in a healthy and comfortable public space for pedestrians thanks to a creation of a human scale new urban and architectural spaces, promoting the presence of soft borders at ground floor instead the hard ones, where visitors and inhabitants will perform their demands of use in the public space for pedestrians in the waterfront as walking, practise sports, seating and consuming in the hotel stores promoting and enforcing the benefits of a private-public joint investment to transform the waterfront into a new place where the slow city model permits a better social-urban-and-environmental interaction. In the end: make possible, again, the lost seambiosis. Vi. Budget Justification and Economic Viability of The Project One of the most relevant initiative of the project is to promote de public-private joint investment involving the 375 ARQUITECTONICS DOSSIER private sector to co-finance this performance of public work project. This is a fundamental step in order to get a strong alliance between public and private initiatives. This alliance must be based in the win-win investment game, particularly important for a private company. Considering the high number of family hotel business present at the waterfront, which capacity of investment it is not very strong and, at the same time, extremely dependent of the capacity of expense of the visitors, our project is a very investment because we create, along the waterfront, an excellent public space that attract to the visitors and inhabitants just in the places where these business are located. So, an increasing number of potential costumers, together with a longer period of stay in there, provoke an increase of opportunities of attraction of these visitors to its business. In this case it is proved that the private investment to improve the public space is a profitable investment. The key is to involve the most of the family business located there as possible because it will permit that each small investor will contribute less capital. At the same time, this investment makes the investors more involved in the care of their investment: the public space, and, indirectly, the care of the quality of the visitors’ experience at the promenade. The total time of the whole project execution it is estimated in 10 years. As a continuation of this Chapter, we present a drawing estimated public budget to carry out the project in terms of cost, incomes and savings along a time period of 30 and 50 years 382 ARQUITECTONICS ARQUITECTONICS modest family. Also, it’s unclear if Gaudi loved or hated nature. At the end of the 19th century, in aesthetic circles, fear of ornament was matched only by the fear of lack of ornament —by what art historian Alois Riegl termed a «horror vacui.» By most accounts, ornament first emerged as a response to a primitive terror of nature. A bundle of problems are opened on the interpretations of Gaudí. A psychoanalytic perspective may allow to expand the debate on one of the most controversial architect of all times. A miracle is a miracle The news that have lasted about Gaudi’s life are scarce and sometimes contradictory. We can not sit on a couch Gaudí; actually we know very little about him with the exception of some phrases pulled out from a compendium of personal anecdotes facilitated by people that were close to the celebrity. Indeed Gaudi’s personal files were destroyed in a fire during the Spanish Civil War. Outside the study of his buildings numerous miraculous events of Gaudí are known. Such outpouring of occurrences contrasts with the scarcity of information their professional biographers bemoan always. The starting signal of the beatification process (which hopes to succeed in 2016) was apparently the cure of the worker Josep Campderrós, who in 1905 fell into a barrel of acid and healed mysteriously, although Gaudí was not there. Meanwhile, a neighbor of Canet de Mar (Barcelona) said that the architect had helped him to heal a bleeding ulcer, but his plea was dismissed by the Court of the Congregation for the Causes of the Saints. In another case, a woman from Reus said she recovered the sight because of her devotion to Gaudí, and her 383 ARQUITECTONICS DOSSIER testimony was accepted. Also there was sent to the Court a «positio», ie, a list of over a thousand pages collecting pledges of individuals who knew Gaudí and certified his holiness. «They are tousands. Gaudí met many people and on his death his reputation for holiness was very large. We still have to finish the job and Rome has to study it, but we believe that in six years there may be a decision» said in 2010 the postulator Josep Maria Tarragona, who wrote the report. For the Gaudí Probeatificación Association it makes sense figuring out what a miracle is, at least under the Roman law. Besides, if environmental circumstances are going to be determinant for the historians of the Association, as they are, nothing prevents establishing a correlation between this course of acts and the most ordinary reception of the work of the Catalan architect. In art and history environmental circumstances have an influence. We know that in art and architecture those circumstances are discussed with perseverance certainly. Then, facing the question «how a miracle is distinguished?» let’s overlap a new one: «how an art object can be distinguished from another merely functional?», particularly important in art and architecture. In front of this inquiry, and about beauty, the American professor Arthur Danto (1924-2013) declared that «fetishism» had left for good in the xx th century and as a result it was necessary to abandon the traditional coordinates of aesthetics in favor of sociology3. For Danto, not only the artwork doesn’t have intrinsic qualities; but the opinion of critics, historians, curators and art dealers (to whom creators were added) is the most relevant 3. Danto A. The Abuse of Beauty. Chicago: Open Court; 2003. 384 ARQUITECTONICS ARQUITECTONICS feature to bear in mind. In his view, if the «art world» accepted something as «art,» then it was «art». Our assumptions do not intend to discuss the ways an artist, generally speaking, has to apprehend reality, a so-called reality that would be seized in an unfamiliar sense for psychoanalysis –either artistic or architectural «reality». We should go back at least to Kant to debate the transcendental schematism in perception, leading to some philosophical incertitudes found on Kantian and neo-Kantian thinkers (Cassirer, Bakhtin… perhaps Freud himself) when talking about theses issues. Also, in an guaranteed dispute, these waters would lead us to numerous and eminent Kojevians readers of Hegel, etc. (including Lacan). For the sake of pragmatism it’s seems more feasible to ask: To what extent the reception of Gaudí that predominates in society today has become «thaumaturgical»? Or, expressed in the canonical-religious terms that perhaps would use the press to echo the imminent beatification of Gaudí: can the earnest expectation of a miracle, produce the miracle itself? In our interpretive quest, and considering a historic context, Baudrillard seems a worthwhile counterpart. At the end of postmodernism Jean Baudrillard defined kitsch as something being oriented to mass media4. For Baudrillard, the kitsch is a kind of multipurpose rest, a common denominator of the information era, something that can establish a satisfactory relationship with anyone, with anything, and no matter the past of that something (let’s recall now that art-nouveau architecture had been a new-rich fancy in Barcelona). According to this framework —stuff is wonderful if it can be disseminated— has Gaudí become kitsch on the face of the 4. Baudrillard J. La Societé de Consummation . Paris: Éditions Denoël; 1970. 385 ARQUITECTONICS DOSSIER world? Baudrillard points out that the kitsch is oriented to the proliferation of images, images that currently fall over the citizens as an avalanche of signs of signs ( qua networks). And the kitsch imagery has a minimum minimorum sociopolitical and cultural payload everywhere. Granted, Gaudí dealt somehow with the sophisticated discourse on ornament of his zeitgeist , but reading the tourism statistics of Barcelona, at the end he fits in the Baudrillard’s picture nicely. Let’s say that it’s difficult to evade the big wave of so-called globalization, and less so its foam. Basic Lacan Is there a substrate minimally objective or intellectually plausible to make a judgement of the fantasy of Gaudí? In our opinion, despite the critical value given to his work, there is one, and it’s very educational in order to comprehend the whole discipline of architecture. This substrate is isolatable and helps understanding both the unknown nature of gaudinism and the unspeakable perverse fantasme linked to the debris that Lacanian theory assigns to the Real (a similar argument was suggested by the book ‘Gary Cooper, architect’5, an essay on the classic movie The Fountainhead ). Within the Lacanian device for Significance-Symbolizing, the Real is corresponding to the «trash» expelled by the civilization, a term used by George Bataille that aligns with the wreck mentioned by Walter Benjamin in his famous thesis, i.e., a notion similar (by coercion, excess, and waste) to the very kitsch concept of Baudrillard that may represent the lion’s share of current architecture. 5. de la Puente J. Gary Cooper Arquitecto, Teorías Psicoanalíticas en Arquitectura . Barcelona: JMP Martorell; 1993. 386 ARQUITECTONICS ARQUITECTONICS But psychoanalyzing Gaudí makes us understand architecture as a complex mental operation. The concept of fantasy does not correspond to a subconscious indulgence, that is, a mere bonus to compensate the desire censored by the reality principle, or by the principle of the Law, as the first Freud explained. Jacques Lacan introduced another meaning of reality. For Lacan6, the Real is combined to the Imaginary and the Symbolic in a dynamic force field. In the hallucinatory realization of desires prohibited by Law (which founded the signifier), Lacan sees no compensation at all for this suspension-transgression, but the very act of transgression, which involves symbolic castration. Fantasy, after all, strives to represent the «impossible» 6. Lacan J. Les quatre concepts fondamentaux de la psy chanalyse. Paris: Editions du Seuil; 1973. 387 ARQUITECTONICS DOSSIER scene of castration, says Lacan. Fantasy is elusive in the behavior of most practitioners of the so-called fine arts who are close to perversion (but only close, as Vincent Van Gogh was); and yet, due to their exceptional elaboration, our plea is that the instances of the architecture fantasy point out to the fantasme of the perverse ritual, which enacts castration differently. This moniker, castration, is used by psychoanalysis to refer to a first loss that cataloges the neurotic individual as a single marauder of the perversion field –with the purported aim of entering the symbolic order. Gaudí’s biography can be emblematical in the sense of placing the Architect into the perverse path, a path which is beyond the transactional manipulation that fantasy seems to have for the neurotic mind, for the «artist», usually stained by mundane instances, i.e. the money collected for his activities. If in Lacanian psychoanalysis the psychotic subject is he who lost his fantasy, a brilliant architect like Gaudi is the one who looses his fantasme into seemingly psychotic raids. Apparently, purportedly, because the goal of the architect task is perverse, we said. Although the architect’s alibi can be the remuneration of the projects, and that salary would return him for a moment to the populated world of neurosis, it’s a fiction, that it’s not his world. It’s not his Law either. Gaudí is «asymptomatic» under that consideration by the way, but only in one respect: in as much as his anchoring in the perverse fantasy is clearer, more fixed, more dramatic. Gaudí despised money. As we know, in both Saint Paul ( Epistle to the Romans ) and in Lacan, the Law not only limits the satisfaction of our desires, but is also the matrix of our desires. You desire something precisely because the law forbids it. Nonetheless the pervert makes a particular use of the law in order to desire and enjoy, in contrast to the subject to whom the Law works as the agent of his desire (connoting access to the forbidden). For the pervert 388 ARQUITECTONICS ARQUITECTONICS the object of desire is the Law itself, because the Law is the ideal he longs for: he wants to be fully recognized by it, he ardently aspires to join its inner workings. Technically, the perverse people invent their law. The career of many artists executors rubs into irony, and sometimes their forays within painting, within sculpture, etc., are in fact seeking a transaction with the Imaginary under a neurosis allegedly called fetish , or under any other obsessional neurosis, even with delirious wraths involved. Slavoj Žižek7, a Lacanian follower, explains the role of fantasy as «...mediation between the formal symbolic structure and the positivity of objects we encounter in reality —providing a ‘schema’ according to which certain positive objects in reality can function as objects of desire, filling in the empty places opened up by the formal symbolic structure...»7. Under the perspective of Lacan the architect would employ every possible strategy, yet ultimately he would appear to us as a pervert comme il faut . Our claim is that the basic fantasme of the architect (his singular entry into the Imaginary) is the highest ceiling sucked in vain by obsessional neurotics: the paradigm for the «ideation» of the architect is not a fleeting daydream reprimanded or interchanged on behalf of any commodity attained with some causticity, even at the cost of ethical demands (not reflected in the final ‘art’ anyway). A very representative project of Gaudí, La Pedrera, illustrates the contrast about the fight that neurosis brings along with fantasy, and the neat cleavage that occurs in perversion: it’s the uniqueness of the building, it’s the complete irrelevance of the surrounding architecture, it’s the independence (sacrosanct and miraculous) of a great architect stubborn and hard-headed. All of that reveal no negotiation with desire at all, as in the neurosis 7. Žižek S., The Plague of Fantasies . New York: Verso; 1997. 389 ARQUITECTONICS DOSSIER processes, but the defense of a framework of rare status, a sort of solidified, proverbial, petrified, scatological fantasme. Finally it’s careful to say that, in psychoanalysis, perversion is taken as an abstract concept and as a non-pejorative professional qualification. Nothing to do, then, with the customary meaning of the term perversion that denotates conducts alledgedly «deviant». This is not a game In a sense Gaudí is not morally reprehensible. His position is firm, never cynical as it has been, and remains so, that one of many contemporary star-architects enemies of all contextualism, those exhibiting a tiny architectural responsibility for the task of homogeneously unite cities, or make them more liveable. Gaudí (who was said to be a drug addict, adept at Amanita muscaria ) always seemed to give a damn for the context in their projects. His disdain for the architectural milieu was intense and frank. He didn’t use sarcasm in any of its forms, although he publicly scolded universal artists such as Michelangelo and Raphael. He admired, however, Leonardo. The most conspicuous stars of tardoposmodernist architecture have never assumed the very rules of the game , the playful dimension that Schiller developed with a remarkable theoretical discourse (and later Marcuse, and Gadamer...), a dimension that would permeate attitudes in the proposal, the explanation, and the foreseen assimilation, of presumedly artistic high goals. It’s our contention that architecture has escaped that duty definitely. Architecture is in the middle of a chaos and has the fate of aunavoidable shortness, together with a unavoidable coercion that constrains and strangulates the public eye. The idiosincrasy of the discipline 390 ARQUITECTONICS ARQUITECTONICS has become completely transparent (through a sublimated transparency) like turning a glove inside out. The citizen is already led to perceive an object drawn to overcome the collective space for a long, long time. Architecture as a whole is perceived either as an insolent business or as an out-of-place fiction, but not as a social need any longer. The fictional architect Howard Roark (Gary Cooper) legally demands a colleague for having devalued the original draft of the Cortland homes in the classic movie The Fountainhead , which is a most valuable film to examine these questions. The reason is: he could not do otherwise. Gaudí is translucent in this sense indeed. He sues in the court, and with great urgency, the mistress-widow of the Casa Milá for refusing his plan for what became a famous building. Both (Roark and Gaudí) are doomed to prosecute the case according to the rule of law even if this human law is a parody; this is not his game, it has never been, not even it’s there the irony of pursuing the condemnation of the Other as Lacan would have said. Gaudí is always concerned with a bigger Other . The severity of Gaudí is high, exemplary and, in all senses, «true». It happens that the pervert goes beyond the mundane banality, he is more strict, he doesn’t use shallow tactics, he is absolutely determined to his logic, and he expresses complete security on the relevance of his works. The perverse subject plays only to the benefit of what is unquestionably valuable to him: his jouissance , the coordinates of which can not but be defined by him. This voluptuous strategy flirts with psychosis and can hardly be carried out without the complicity (suggested or supposed) of a witness able to attend, overwhelmed, this skilled and fantasmatic maneuver in which it holds himself against castration. A Third one, perhaps the 391 ARQUITECTONICS DOSSIER public, is always used and abused in the perversion clinical structure. Gaudi’s work rose to endure among mankind, but his attention was longing for God. What vision was his architecture demanding? The one of God, because Gaudi’s humility was unhuman, non-existing, completely blind to the challenge and to the contradictions it appeared to involve. He defied his own death. From a rational point of view, and from the psychoanalyitical theory, it’s not indecorous to say that Gaudí deserves to be saint. Within the maximum and sublime conceit, the perverse architect is the transgressor par excellence, and so was Gaudí. The architect is the one who scorns the rules of «normal» (a behavior that founds consensus in Significance); he seeks the imposition of new tablets of the Law with a non-negotiable steadiness, and sometimes with severe costs, as in the case of Gaudi. He endorsed his plan with a narcissistic cult that drew his body into rigourous fasts. As it is well known, Gaudi almost lost his life in one of them. For Catholicism, this form of behavior reflects the incursion of the Holy Ghost in the soul of the individual, because holiness comes from God, who is infinitely large; and He has not confined to himself this gracious virtue, but demands that virtue to men molded in his image and likeness, men who will live an almost unearthly existence out of material nourishment. The presence of the Holy Spirit was the divine entourage for Gaudí. The pure presence of the big Other required by perversion is impeccable here. Social sublimation would only be a bonus, an aftermath. God appeals heavily to people akin, and gives them the supernatural privilege of being called «saints». 398 ARQUITECTONICS ARQUITECTONICS countryside in the next few thousand years. Until around 1957, as the work of archaeological excavation proceeded by the Chinese Institute of Archaeology, the site was listed in the national first batch of monuments in 1961, under a special protection. Since then, it has been considered a representative of the Great Sites in China due to its extremely large scale, numerous discoveries and outstanding values. From then on, the whole area has been sealed up, fixed in a museistic way. In order to keep the relics from further destructions, all constructions on the site are strictly restricted, known as the Restrictive Protection. As a result, without any economic development caused by these limitative laws and regulations, the living standard within the region lags behind the rest of the city Xi’an, thus giving rise to a sharp contradiction between the heritage preservation and benefits for the local people. As time goes on, the faultiness of the Restrictive Protection on the Great Sites has been gradually revealed because the invading and occupying activities of the sites occur much more frequently than before. With a rapid urbanization unparalleled in the history of China, lands are becoming so scarce that such Great Sites in golden section have proved to become burdens on the cities. To avoid artificial work that can only produce thematic parks, the transformation of Han Chang’an City must be considered seriously at present. Against this background and on the basis of several investigations, it is clear that Han Chang’an City needs a Dynamic Protection. Through a series of assessments and analyses, feasibility of local resettlement is made and new life mode in the protected zone is put forward. By making the preservation and the production a combination and the intensive land use and the village integration, Han Chang’an City can inject new functions while maintaining the traditional ones. The open attitudes towards the Great Sites will provide us new ways of preserving heritages and improving human 399 ARQUITECTONICS DOSSIER conditions simultaneously, which is of great benefit to Han Chang’an City’s permanent clever transformation. Key words: Great Sites; Urbanization; Dynamic protection; Permanent transformation 1 Background Covering an area of 36 square kilometers, the site of Han Chang’an City is located in the northwest of Xi’an City1, which is the largest archaeological capital site in China (Fig.1). Being the starting point of the Silk Road2, Han Chang’an City was one of the oldest cosmopolitan metropolises in the same era of ancient Rome, and enjoyed the reputation of «Rome in the west while Chang’an in the east». Built in 202 BC and consisting of five major palaces and a twenty-five kilometer city wall (Fig.2), the splendid architectural complexes of Han Chang’an City influenced the construction of other official buildings in ancient China (Fig.3). After the 210 years of Western Han Dynasty and 195 years of Eastern Han Dynasty, there were another eight dynasties using the city as their own capital site in the following few hundred years. Until 582 AD, Han Chang’an City was totally abandoned when Suiwen Emperor constructed a new capital on the southeast of it3. 1. Situated in the center of China, Xi’an is one of the oldest Chinese cities where China’s five-thousand-year history started to be established here. It used to be the capital of 13 dynasties in ancient China, including the first imperial dynasty Qin (221-207BC) and the most powerful dynasties Han (202BC-220AD) and Tang (618907AD), and had been the political, economic and cultural center for more than 1100 years. At that time, Xi’an was called Chang’an. 2. Silk Road was an ancient network of trade routes connecting the East and the West originated in 139 BC in Han dynasty. It spanned a total length of 6440 kilometers all the way to the Mediterranean Sea, linking China with the west world in ancient times. 3. The new capital was called Daxing City in Sui Dynasty (581618AD) and was renamed as the famous Tang Chang’an City in the later Tang Dynasty. 400 ARQUITECTONICS ARQUITECTONICS Fig. 1. Site location and downtown Xi’an developed from Tang Chang’an and Ming Xi’an City. Fig. 2. General Plan of Han Chang’an City. 401 ARQUITECTONICS DOSSIER Being transformed into wildernesses, fields, villages and margins of human habitations during thousands of years, the site of Han Chang’an City was gradually excavated by the Chinese Institute of Archaeology, beginning in 1957. And then it was listed as an Important Historical Monument in 1961 and has become a representative of the Great Sites in China (Fig.4). Under special protection, the whole site has been sealed up for a long time, fixed in a museistic way, which is called Restrictive Protection. So far, most people living in the City are of rural populations. However in recent years, some farmers have moved out for a better life and the total number of the residents permanently dwelling there has been obviously reduced, from 57 thousand in 2009 to 41 thousand in 20174. At the same time, a rapid development of the surrounding areas of the site makes a large number of migrant workers enter Han Chang’an City to rent a house for a low cost of life. Increasingly the existing villages in Han Chang’an City have become communities of low-income people. Currently, the productivity within the area is very low, almost without any economic advancement. Driven by strong willingness, the local inhabitants themselves spontaneously establish some self-owned industries in the site, such as garbage landfill, coal yards, and vehicle transportation. This does a lot of harm to the 4. The data comes from the Construction Leading Group Office of Han Chang’an City. Fig. 3. Restoration model of the splendid palaces in Han Chang’an City, pictures from the documentary «China’s Memory: Weiyang Palace» in 2010. 402 ARQUITECTONICS ARQUITECTONICS heritages more than ever and leaves behind a bad living environment (Fig.5). All these have revealed the faultiness of the Restrictive Protection, which seems to become the common problems the Chinese Great Sites are facing. In October 2010, Daming Palace National Heritage Park5 had a grand opening and the government had gained a lot of fame and economic benefits through that project. Then unprecedented attention was paid to the conservation and reuse of the site of Han Chang’an City, and the government decided to make it a second national heritage park. In 2012, the Leading Group Office Administrative Committee for the Construction of Special Zones of Han Chang’an City in Xi’an6 was set up, marking the official start of the protection and utilization of the site. But completely different from the 3.2 square kilometers 5. Daming Palace was the political center and national symbol of the Tang Dynasty, which covered an area of 3.2 square kilometers. After the removal of 100 thousand people including 89 enterprises and 6 neighborhoods on the site in 2007, it was designed as a National Heritage Park which cost over one hundred million Yuan. 6 It is a governmental organization composed of the experts in history, archaeology, conservation and planning. Fig. 4. Archaeological area of Weiyang Palace in Han Chang’an City, http:// www.sohu.com/a/119132526_501362 403 ARQUITECTONICS DOSSIER Daming Palace in which the relics are relatively concentrated, the remains in Han Chang’an City are too dispersed, together with 54 villages scattered in the farmlands7. In brief, it is absolutely illusory to change the 36 square kilometers Han Chang’an City into a thematic park and it is also unconvincing to remove away all the residents from the zone. How are we going to protect the site and improve the living standard in the site at the same time so that heritage preservation can be integrated into daily life and the people could get a better development without leaving their home? 7 Wenliang Chen, Lei Yang, The residents’ destroy to the Great Sites based on the analyses of residents’ protection attitude, Journal of Northwest University (Natural Science Edition), 2011, 41(5): 887-892. Fig.5. Present living environment of Han Chang’an City, taken in 2013-2017. [Document text truncated for crawler view.]