Exposiciones de Arquitectura de Barcelona: el almacén de exposiciones infinitas

1939 - 2015 Exposiciones de Arquitectura de Barcelona Exposiciones de Arquitectura de Barcelona 1939-2015 Autor/a Nuria Ortigosa Tutor Xavier Monteys TFM Máster Universitario Teoría y Práctica del Proyecto de Arquitectura Seminario de instrumentos de análisis Oportunidades urbanas ETSAB Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona Departamento de Proyectos Arquitectónicos UPC Universidad Politécnica de Cataluña Octubre 2015 Esta investigación se ha escrito íntegramente en castellano, en los casos que su traducción se considera forzada se han conservado nombres propios y de lugares en catalán puesto que ocasionalmente existen términos en catalán que están inmersos en el vocabulario cotidiano castellano. 2 1939 - 2015 Exposiciones de Arquitectura de Barcelona EXPOSICIONES DE ARQUITECTURA Cuaderno de viaje LA CIUDAD Coleccionista de exposiciones LECTURAS GRÁFICAS Instrucciones de uso: desplegar los anexos y leer simultáneamente EXPONIENDO EL PRESENTE La exposición como reflejo del momento EXPOSICIONES RECURRENTES Teoría de la repetición EXPOSICIONES DE EXPOSICIONES La exposición como tema de exposición: eventos, objetos y conceptos EXPOSICIONES A ESCALA 1:1 / LA VISITA COMO EXPOSICIÓN La ciudad, el almacén de exposiciones infinitas EXPOSICIONES INSOSPECHADAS Viajar sin necesidad del cuerpo BIBLIOGRAFÍA I. II. III. IV. V. VI. VII. CONTENIDO Anexo 1. Exposiciones de arquitectura Anexo 2. Cronología Anexo 3. Clasificación temática Anexo 4. Estadísticas 4 Exposiciones de arquitectura Cuaderno de viaje 1939 - 2015 Exposiciones de Arquitectura de Barcelona EXPOSICIONES DE ARQUITECTURA - cuaderno de viaje Si estamos de acuerdo en que ver es una forma y parte indivisible de pensar, una exposición —cuya composición es principalmente visual— sería de este modo una forma igualmente de pensar. Tanto escribir como exponer es explicarse a uno mismo, pensar la arquitectura se convierte así entonces, en un recorrido visual por diferentes elementos que incluiremos en nuestra bolsa de viaje. Los buenos arquitectos suelen ser buenos viajeros, primero imaginan y luego experimentan, del mismo modo que Le Corbusier durante su viaje a oriente o Kahn en su viaje a Europa recogerían una serie de apuntes y dibujos de la observación de la imagen que ciertos edificios o lugares proyectarían en su imaginario para posteriormente experimentar con ésta. Una exposición nos habla de todo esto; de imaginar y experimentar, de viajar y de hacer que los pensamientos se conviertan en realidades físicas que se convertirán en arquitectura. Una exposición de arquitectura es también un viaje en el sentido de que la imaginación se deja llevar hacia lo que posteriormente se podrá formalizar según las percepciones experimentadas en ella a través de los sentidos. En ocasiones, esa parte es tan intensa y a veces más larga que el propio viaje. Digamos que una exposición que se visita en un breve espacio de tiempo, puede tener cierto calado o influencia, marcar el camino a seguir durante los años posteriores a su celebración e inevitablemente formar parte de los procesos proyectuales de sus asistentes. Hay viajes que marcan nuestras vidas y probablemente están acertadamente ligados al momento concreto cuando se realizan. Del mismo modo, surgen exposiciones que no son otra cosa que el reflejo del momento cuando se han celebrado. Se expone el presente y el reflejo de la contemporaneidad o las preocupaciones por un tema. 6 La ciudad ha tenido y probablemente tendrá exposiciones que se volverán a repetir a lo largo del tiempo, lugares que se convierten en una referencia, con los que nos identificamos y acabamos volviendo una y otra vez, lo que es en cierto sentido sentirnos en casa. Esta repetición nos hace reflexionar en si podrían ser consideradas como los referentes que ha tenido la ciudad para construirse y pensarse, exposiciones que van desde principalmente monografías a paradójicamente exposiciones de exposiciones, desde lo más urbano a lo más doméstico. Una exposición es un viaje a muchos lugares. Un espacio por el que se puede viajar sin salir de él, lo que en cierto modo nos recuerda al Viaje alrededor de mi habitación de Xavier Maistre, donde nos invita a reparar en lo que ya conocemos, dejando entrever que el placer que obtenemos de los viajes depende en mayor medida de las condiciones anímicas con las que vamos que el destino de nuestro viaje. Es decir, la importancia que tiene la predisposición que mostramos ante lo que observamos más que las propias cosas observadas en sí. Somos capaces de asegurar que conocemos cuanto hay de interesante en nuestro barrio o ciudad, principalmente por el hecho de haber vivido mucho tiempo en él, nos parece inconcebible que pueda quedar algo nuevo por descubrir y que pueda formar parte de una exposición. Estamos habituados y, como consecuencia, ciegos. En este sentido, resulta interesante pensar en las exposiciones a nivel ciudad como el 48h Open House, en la que la ciudad se convierte por un tiempo determinado en el espacio a recorrer que soporta la exposición a la que asistimos, o lo que es lo mismo, lugares de nuestra cotidianidad que por un período de tiempo determinado son mirados con otros ojos. Un viaje sin salir de la ciudad parando en los diferentes edificios o espacios visitables que reúne este festival de arquitectura y haciéndonos prestar especial atención a nuestro entorno construido. Que aunque de diferente forma, podría asemejarse en cierto modo a lo que ocurre en el caso del Pueblo Español, donde se recogen las particularidades arquitectónicas de cada región del país, un viaje por España sin salir del recinto, lo que nos hace preguntarnos, partiendo de que la arquitectura de per se ya está expuesta, si no es esto una exposición de arquitectura a escala 1:1. Exposiciones de arquitectura Cuaderno de viaje 1939 - 2015 Exposiciones de Arquitectura de Barcelona Ocasionalmente y por suerte, la idea que obtenemos del viaje no coincide con lo que habíamos imaginado previamente; ciertamente lo podemos imaginar y tener una idea de cómo puede ser lo que vamos a visitar, sin embargo acaban resultando más interesantes esos lugares o exposiciones, las que sin tener grandes pretensiones logran jugar con nuestra capacidad de sorpresa, rescatándonos de simples convenciones asumidas, que aquellas que dando por asumido lo expuesto como algo ya conocido, acaban convirtiéndose en una simple exposición predecible. Este viaje por las exposiciones de arquitectura de la ciudad tiene como objetivo, realizar un pequeño ensayo sobre lo observado transversalmente a través de la recopilación de lo que han perseguido ser todas las exposiciones de arquitectura celebradas en Barcelona, consciente de haber dejado involuntariamente alguna por el camino, desde el final de la Guerra Civil Española hasta ahora. Una pequeña teoría, basada en la observación de éstas, de en qué y cómo se ha pensado en la arquitectura de la ciudad, enlazando aspectos que probablemente bajo otra temática no se habrían relacionado. Una colección, de la que estoy segura que si otra persona, con otras circunstancias, viajara por las 763 exposiciones recogidas, sería capaz de encontrar otros argumentos igualmente válidos en función de otros intereses. Una invitación o una excusa, para seguir estudiando la ciudad a través de lo que se ha visto expuesta en ella. Una colección por la que podemos hacer un viaje tan lejos y tan largo como queramos. 8 La ciudad Coleccionista de exposiciones fig 1. Una de las vitrinas del Museo de la Inocencia 1939 - 2015 Exposiciones de Arquitectura de Barcelona En el libro Made in Tokyo, sus autores, el equipo de arquitectos Atelier Bow-Wow, comentan la importancia de la elección del modo de representación apropiado del proyecto que estemos desarrollando. Y es que tan importante es seleccionar las palabras adecuadas para transmitir la idea que queremos explicar, como su sistema de representación, puesto que en función de éste, las cosas que digamos serán probablemente diferentes. La representación gráfica de las Exposiciones de Arquitectura de Barcelona 1939-2015, a pesar de tratarse de una investigación principalmente teórica, surge además de por propia elección, como una necesidad para una comprensión y visualización del conjunto más allá del listado de exposiciones confeccionado. La conversión de esta información a un «estado gráfico» ha aportado unos datos que previamente habría sido imposible obtener. El resultado es una lectura gráfica transversal de la celebración de cada exposición en el tiempo, paralela a la investigación individual sobre cada una de ellas. Asimismo, el establecimiento de varias lecturas simultáneas durante el proceso de trabajo también ha permitido montar y por el contrario descartar, algunos argumentos que en un principio parecían válidos y posteriormente habrían resultado más documentales e historicistas que un campo donde pudiese actuar la libre asociación de ideas. Cronología En primer lugar se ha considerado necesario un retrato cronológico de todas las exposiciones encontradas, el cual con un simple vistazo ya deja ver que las exposiciones, como era de esperar, han ido en aumento a pesar de tener subidas y bajadas a lo largo del período de estudio. LECTURAS GRÁFICAS - instrucciones de uso: desplegar los anexos y leer simultáneamente 20 Por otra parte, se puede ver cómo en las primeras décadas después de la Guerra Civil Española, la producción de exposiciones de arquitectura era muy escasa y que precisamente es por ello por lo que llegaban a tener más trascendencia y repercusión en el momento en el que se celebraban, marcando incluso el camino a seguir en años posteriores. Por el contrario de lo que ha sucedido más recientemente, que la producción expositiva ha aumentado tanto que han llegado a surgir incluso algunas exposiciones de arquitectura de interés más cuestionable. A pesar de no haber sido incluidas en la cronología, en los primeros años abundan, también organizadas por el COAC (Colegio de Arquitectos de Cataluña), las exposiciones de arte, principalmente sobre la obra pictórica o esculturas por parte de arquitectos, algunas de las cuales quedaban recogidas en la revista Quaderns como apoyo y difusión de la obra de estos arquitectos, lo que en parte resulta normal si tenemos en cuenta que algunas de las sedes con mayor actividad expositiva actualmente no surgieron hasta por ejemplo, 1994 en el caso del CCCB (Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona), 1995 el MACBA (Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona), etc. Por otra parte, a simple vista en el gráfico cronológico resaltan ciertos momentos en los que la producción de exposiciones disminuye, coincidentes con por ejemplo los Juegos Olímpicos de Barcelona 92 o hipotéticamente con la celebración del mundial de España de 1982. Por contra, la máxima producción se hace muy evidente en los años recientes de boom inmobiliario. Clasificación La clasificación propuesta es tan solo una de las posibles formas de pensar/clasificar3 las exposiciones de arquitectura de Barcelona. Imagino que en función de los intereses que cada persona tenga en el momento de la clasificación, tomando como base el listado adjunto de exposiciones de arquitectura (Anexo 1) podría ser clasificado de diferentes formas. Podrían surgir opciones del tipo: «Clasificación según una persona que está investigando la arquitectura de hormigón armado de Barcelona» o «Clasificación según una persona que está investigando sobre las exposiciones de edificios en altura» en la que me imagino que sus grandes grupos se dividirían en las diferentes alturas consideradas de un edificio hasta pertenecer al grupo de gran altura. Lecturas gráficas desplegar los anexos y leer simultáneamente 3 Georges Perec. Pensar clasificar. 1939 - 2015 Exposiciones de Arquitectura de Barcelona En este caso se trata de una clasificación global en las grandes temáticas generales que se han detectado a lo largo de las 763 exposiciones. Surgen así: monografías, concursos-premios, arquitectura internacional, arquitectura nacional, vivienda, escena urbana, tipologías, CataluñaBarcelona, arte, fotografía, patrimonio, construcción y otras. De estos grandes grupos, claramente las monografías acaparan gran parte de la producción expositiva de la ciudad, lo que significa que en general se tiende más a interesarse por arquitectos concretos y el individualismo que por una lectura más transversal de la arquitectura. En cuanto a la influencia nacional o internacional que ha tenido la ciudad, claramente el panorama internacional ha supuesto un mayor referente para Barcelona que la producción arquitectónica del resto del país. Otros grupos como vivienda o escena urbana, en contraposición a patrimonio —el cual solo ha tenido presencia en los primeros y últimos años—, han tenido una presencia de sus exposiciones bastante constante, lo que nos viene a decir que son dos temáticas que han preocupado y sobre las que ha reflexionado continuamente la ciudad. Un caso curioso son las exposiciones de arquitectura que principalmente muestran fotografías de arquitectura. Este tipo de muestras, han aumentado su presencia aproximadamente alrededor de 2005 coincidiendo con el desarrollo de la tecnología digital respecto a cámaras fotográficas, lo que nos hace reflexionar por un lado en si se expone actualmente más porque hay más muestras que tengan valor expositivo o simplemente por el hecho de ser más fácil. A medias entre la cronología y la clasificación surgen lecturas cruzadas que descubren qué épocas estaban más interesadas en qué temas, en cierto modo parecido a lo que ocurriría si cruzáramos el listado de exposiciones donde aparece la sede expositiva de cada una con el mapa de localización de sedes expositivas, quizá descubriríamos las temáticas generales que más han interesado a las diferentes instituciones. Mapa de exposiciones y estadísticas Hay al menos 41 localizaciones diferentes donde se ha celebrado alguna exposición de arquitectura; varían desde ubicaciones donde se ha podido ver tan solo una muestra con algún motivo especial como el caso del Museo Diocesano en el año Gaudí, a por ejemplo el COAC, donde se ha 22 mostrado el gran grueso de las exposiciones de arquitectura de Barcelona durante estos años. Por otro lado, simultáneamente a las sedes expositivas, el número de exposiciones celebradas anualmente en Barcelona también ha ido en aumento. En los primeros años se celebraban muy pocas, entre 1 y 7, llegando en ocasiones a no haber ninguna, al contrario de lo que ha sucedido especialmente en la última década, llegando a haber hasta 38 y 33 exposiciones en 2006 y 2007 respectivamente. Esta gran variedad de sitios, unida al aumento de la celebración de exposiciones anualmente en Barcelona, no hace más que demostrar que, la arquitectura forma parte esencial de la cultura contemporánea, y que cada vez son más las instituciones que consideran necesario la transmisión de conocimientos de arquitectura. Y que aunque la gran mayoría de ellas surgen en el centro histórico y generalmente en centros que se dedican a la actividad expositiva, es interesante ver cómo se realizan cada vez más a menudo también exposiciones en los barrios no tan céntricos. Lecturas gráficas desplegar los anexos y leer simultáneamente 1939 - 2015 Exposiciones de Arquitectura de Barcelona 24 1939 - 2015 Exposiciones de Arquitectura de Barcelona Por su parte España, y el General Franco, disfrutaban de excelentes relaciones con Alemania, con la que ya habían firmado un convenio cultural en 1939, desde cuando se detiene la evolución del racionalismo que se da en el resto de Europa y predomina la arquitectura monumentalista del régimen. Suponía un modelo de dictadura admirable, tanto ideológicamente como culturalmente, en su organización política y la renovación histórica que representaba: una imagen de la nueva Europa, la nueva arquitectura. Para entonces y aunque el círculo cultural general de Barcelona se interesaba por Alemania, los arquitectos comenzaban a concentrar su mirada en Estados Unidos (EEUU) y Escandinavia como alternativas llenas de nuevas referencias. Por lo que el final de la Segunda Guerra Mundial con la victoria de los aliados encabezado por EEUU con la consecuente derrota de Alemania, el plan Marshall, del que aunque España fuese excluida suponía la recuperación de Europa, así como el beneficio económico recibido por España desde EEUU por permitir establecer bases militares en el país, supuso un cambio en la producción cultural de la ciudad, en los referentes y por tanto en la temática que abarcaban las exposiciones de arquitectura. Se celebraron algunas exposiciones posteriores relacionadas con Alemania, como la de El Werkbund alemán o Mies Van der Rohe, pero ya no se tratan de exposiciones cargadas de modelos ideológicos que recogen lo que sucede en el país o la influencia que éste puede tener en la arquitectura española apoyada en un subyacente contenido político, sino de retratar a una figura de renombre internacional que se puede considerar desligado de su país de origen. En exposiciones de años posteriores como Exposición de Arquitectura Iberoamericana en 1949 celebrada con motivo de la V Asamblea Nacional de Arquitectos, se mostraron algunos trabajos de jóvenes arquitectos catalanes como Coderch junto a una conferencia de Gio Ponti, aunque aún no se centra en Estados Unidos concretamente, se podrán ver por primera vez en España proyectos de la moderna arquitectura brasileña. Esta exposición de arquitectura iberoamericana comienza a mostrar ya un cambio en la dirección que tomarían las exposiciones o revistas que se encargaban de retratar lo que sucedía fuera de España, del mismo modo que el artículo de 1950 de la revista Quaderns, «El momento actual en la arquitectura Norteamericana»4 (fig.6) donde se habla tanto de arquitectos americanos como Frank Lloyd Wright, como de otros arquitectos europeos 4 Gabriel Alomar. El momento actual den la Arquitectura Norteamericana. Cuadernos de Arquitectura 11/12, pp. 28-37. 32 Exponiendo el presente la exposición como reflejo del momento fig 2. Exposición La Moderna Arquiectura Alemana fig 3. Exposición La Moderna Arquiectura Alemana 1939 - 2015 Exposiciones de Arquitectura de Barcelona fig 5. Pabellón alemán Exposición Universal de Barcelona 1929 fig 6. Artículo revista Cuadernos fig 4. Pabellón alemán Exposición Universal de París 1937 34 instalados en Estados Unidos como Walter Gropius, Richard Neutra, Mies Van der Rohe, Eliel Saarinen o José Luis Sert. Entre los años 1950 y 1955 se construye la Embajada Americana en Madrid, la cual causó un gran impacto principalmente por ser el primer edificio institucional construido bajo los nuevos conceptos de arquitectura moderna en el periodo de posguerra. La arquitectura norteamericana se encuentra para entonces ya de pleno metida en el país, más que por las obras de arquitectos estadounidenses en España, por los propios arquitectos españoles establecidos o que viajaban a Norteamérica e inevitablemente se veían influenciados y sumergidos en una nueva modernidad; los viajes seguían teniendo un cierto mismo significado que los «Grand Tour», descubrir el origen en este caso de «la nueva arquitectura». Tanto es así que organizada por la propia Casa Americana, después de viajar por toda Europa, se expone en marzo de 1953 en el Palacio de la Virreina, La moderna arquitectura Norteamericana la cual podríamos considerar una de las exposiciones más influyentes en la arquitectura catalana —alternativamente a la influencia recibida desde los países nórdicos y otras localizaciones con las visitas de Alvar Aalto, Gio Ponti, Bruno Zevi, etc.— y sobre la cual Josep Mª Sostres, considerado el mejor escritor de arquitectura en esos momentos, en un artículo escrito para el semanario de información, artes y letras Revista, destaca que la exposición se centre en mostrar ejemplos de arquitectura del movimiento moderno: […] Es sumamente alentador para todos los que defendemos el movimiento moderno, el constatar que un país como Norteamérica, al presentar oficialmente al mundo su propia arquitectura, haya seleccionado exclusivamente ejemplos de arquitectura actual, al margen de cualquier polémica y con toda naturalidad, como una realidad consumada y fundamentada sobre medio siglo de tradición moderna ininterrumpida5. […] Se pudieron ver expuestos proyectos tanto de arquitectos americanos como de arquitectos europeos que por un motivo u otro se encontraban establecidos en Estados Unidos, lo que viene a demostrar que es prácticamente imposible separar la arquitectura americana de la europea. Se pudieron ver expuestos por ejemplo la sede de la ONU en Nueva York o la Casa en Chicago de Mies van der Rohe, el cual en este caso a pesar de ser alemán se expone como un importante referente del movimiento Exponiendo el presente la exposición como reflejo del momento 5 José María Sostres, 1953. Norteamérica expone su arquitectura. Revista, nº 48. 1939 - 2015 Exposiciones de Arquitectura de Barcelona moderno absolutamente separado del régimen nazi. Según refiere el propio Sostres en su artículo, hubo una «escasa y por tanto desproporcionada representación» de Frank Lloyd Wright, dando por hecho por el contrario, que se podría entrever a éste mismo a lo largo de toda la exposición: […] Podemos asegurar, no obstante, que Wright se encuentra presente en diferente medida a lo largo de toda la exposición, pues no existe en el mundo ningún arquitecto con un cierto nivel intelectual, sobre todo si es americano, que no deba algo o mucho a Wright.6 […] Lo que pone en evidencia la admiración y hacia donde tenían puesta la mirada algunos arquitectos españoles. Este artículo de José María Sostres finaliza con unas sencillas palabras en referencia al modo de exponer las obras mediante un pequeño cartel explicativo y lo que a pesar de ser escrito en 1953, en arquitectura es una preocupación transversal a lo largo del tiempo, la unión entre la arquitectura y la cultura contemporánea, entre la arquitectura y la vida. El año siguiente, se edita el catálogo de la exposición de arquitectura norteamericana debido al éxito obtenido y se celebra una nueva exposición en la Palacio de la Virreina, Arquitectura Brasileña, comisariada por un arquitecto muy joven de la época, Javier Carvajal, que el año anterior había sido también comisario de la II Bienal de Arquitectura de Sao Paulo. Esta muestra se basa en parte en Brazil Builds, exposición celebrada en el Museum of Modern Art de Nueva York (MoMA), en 1943, en plena II Gerra Mundial, intuyéndose la influencia internacional que ejercía el MoMA marcando las modas del momento y una indirecta propaganda de Estados Unidos a través de la moderna arquitectura brasileña la cual al no haber entrado en conflicto desarrolla libremente el movimiento moderno. En el marco de la III Bienal Hipanoamericana de Arte de 1955 (fig.7), paralelamente a la sección de «Arquitectura y Urbanismo» de la propia bienal, aparecen dos exposiciones satélite a ésta; una dedicada a la pintura italiana contemporánea donde se pudieron ver por sugerencia de José María Sostres obras de Mario Radice entre otros, y a la cual fascinados acuden todos los integrantes del Grupo R, y otra, El arte moderno en los EEUU (fig.8), considerada la estrella de la bienal, que a su vez comprendía una sección dedicada a la arquitectura y estaría mostrada en dos ubicaciones diferentes. Por un lado en el Palacio de la Virreina 6 Sostres, op. cit., pág 36 Exponiendo el presente la exposición como reflejo del momento fig 8. Catálogo de la exposición El arte moderno en los EEUU fig 7. Exposición III Bienal Hispanoamericana de Arte (Sección Arquitectura y Urbanismo) fig 9. Cartel de la exposición Architectures marginales aux USA 1939 - 2015 Exposiciones de Arquitectura de Barcelona se mostrarán obras de Jackson Pollock, Franz Kline, Willem de Kooning, ejemplos del expresionismo abstracto americano —lo que expuesto hoy en día podría carecer de importancia pero en esos momentos suponía una importante muestra de las vanguardias americanas—, el cual es considerado el primer movimiento genuinamente estadounidense dentro del arte abstracto, y un ejemplo de liderazgo que, en materia de artes plásticas asumió Estados Unidos después de la II Guerra Mundial, lo que explica que fuese directamente financiado por la CIA en el contexto de la Guerra Fría. Por otra parte la sección dedicada a la arquitectura, es considerada una muestra muy importante en la historia de las exposiciones celebradas en Barcelona. Esta exposición fue organizada por el MoMA y supone una versión de una propia exposición anterior: Built in USA: Post-war Architecture. Hay que tener en cuenta que el MoMA era en este momento la institución que dictaba la moda o tendencia a seguir, para lo cual el propio comisario del museo neoyorkino René d’Harnoncourt inaugura la exposición y da una conferencia explicativa de cómo ha sido producida la exposición y su catálogo en la cúpula del Museo de Arte Contemporáneo F.A.D. Se pudieron ver fotografías y algunas maquetas hechas por los propios arquitectos expuestos, con proyectos de Frank Lloyd Wright, Charles & Ray Eames, Saarinen, Richard Noitra, Philippe Johnson, etc., todos los «hits» de la arquitectura de los años 50, en la que la maqueta estrella fue la de la Lever House, producida por Skidmore, Owings and Merrill. Otro factor a tener en cuenta es la extrema pobreza en la que se encontraba el país y la dificultad para la producción cultural de la época, a lo que la economía autárquica impuesta por la dictadura en esos años no ayudaba. Imaginamos que el Plan de Estabilización de Fraga a partir de 1959, el cual suponía una estabilización y liberalización de la economía del país, contribuyeron igualmente a una mayor apertura cultural, repercutiendo tanto en la realización de más exposiciones de arquitectura, como en la literatura o el cine. Prueba de ello puede ser Arquitectura actual en América en 1966, en la que inaugurada por Antoni de Moragas, éste destacó las relaciones que ha tenido la arquitectura catalana en norteamérica, desde Guastavino hasta José Luís Sert y cómo arquitectos españoles como Antoni Bonet o Sert habían trabajado junto a arquitectos norteamericanos sobre los problemas planteados en el urbanismo de América. 38 Más recientemente se produjeron otras exposiciones como América, América en 1975, con un pequeño montaje audiovisual de diapositivas o Architectures Marginales aux USA (fig.9) en 1978 (nombre original: Architectures Marginales aux États-Unis), la cual se trataba de una exposición itinerante organizada por el Centre de Création Industrielle del Centre National d’Art et de Culture Georges-Pompidou y montada por Jean Dethier. Mostraba experimentos con comunidades de norteamérica alejadas de las ciudades, investigaciones sobre nuevas fuentes de energía, arquitectura do-it-yourself y el uso de materiales reciclados de edificios. Se presentaron edificios anónimos en vez de edificios famosos lo que establecía una reflexión en torno a la cotidianidad diaria de estas comunidades en vez de promocionar el contemporáneo racionalismo americano. En plena transición, el COAC produce Arquitecturas para después de una guerra. 1939-1949, en la que se muestran los trabajos realizados por arquitectos de Madrid y Barcelona inmediatamente después de la Guerra Civil con material, planos y dibujos originales de arquitectos como F. Cabrero, R. Aburto, R. Durán i Reynals, entre otros. Resulta curioso que previamente en ese mismo año se hubiese celebrado también en el COAC la exposición Racionalismo y Arquitectura en Italia durante el fascismo, lo que por contra de lo que se refleja en la nota de prensa escrita por los propios comisarios de la exposición, Lluís Domènech Girbau y Roser Amado Cercos, podría incitar a pensar en lo que podría ser una forma de hablar tangencialmente de los sistemas dictatoriales de ambos países. Exponiendo el presente la exposición como reflejo del momento 7 Significado: «hágalo usted mismo». Do it yoursel, normalmente abreviado como DIY, es una forma de autoproducción sin esperar la voluntad de otros para realizar las convicciones propias. 1939 - 2015 Exposiciones de Arquitectura de Barcelona Extracto sacado de El País, 04 Octubre 1977. […] creo que es necesario responder a las preguntas que fácilmente se intuyen en boca del lector sobre si esta exposición, sobre los más conflictivos años de la autarquía, es laudatoria o condenatoria y qué sentido tiene, en el momento actual, realizarla. Para los que aceptamos el encargo de seleccionar y montar la exposición quedó claro en su momento que no existía razón polémica inicial en el planteo de la muestra, ni ganas de fabricar un revival con el material que se analizaba, sino la constatación de que determinadas circunstancias históricas y los cambios de mentalidad inherentes nos permitían ofrecer otra visión de esta época. […] […] La exposición y los textos de su catálogo no intentan imponer ninguna conclusión, sino que se proponen como meditación abierta, como reflexión primera tras la delicada operación de abrir el cofre en que siete llaves encerraban algo que, queramos o no, forma parte de nuestra propia historia. 40 Exponiendo el presente la exposición como reflejo del momento fig 10. Exposición del concurso para solucionar el «Problema de la vivienda económica» 1939 - 2015 Exposiciones de Arquitectura de Barcelona EXPOSICIONES RECURRENTES - teoría de la repetición «Exposiciones recurrentes» se refiere a aquellas exposiciones que con la misma temática o protagonista, se han sucedido en Barcelona varias veces a lo largo de los años de estudio que enmarca esta investigación. Según lo observado en la clasificación temática anexa, estas exposiciones suelen centrarse principalmente en monografías sobre autores concretos y abarcan gran parte de la producción expositiva de la ciudad. De hecho, el número de exposiciones dedicadas a monografías ronda entre el 30-40% del total de exposiciones celebradas entre 1939-2015. Más puntualmente estas monografías, además de en autores concretos, se han centrado en algunos aspectos urbanos que deducimos que preocupan a la ciudad debido a su repetición, reflejadas por ejemplo, en exposiciones con temática sobre la plaza de Glorias, con Barcelona Glorias: dialogue and transformation, Redescubriendo Glorias y Glorias: cruce de caminos o sobre las medianeras que componen la ciudad, sobre la que se han podido ver al menos dos exposiciones Medianeras Barcelona y Andamios y Medianeras, invitando a una reflexión sobre como influyen estos elementos en el espacio público de nuestras ciudades. Estas exposiciones se suelen organizar principalmente en retrospectivas sobre la obra completa de un arquitecto, Exposición sobre la obra de Coderch de Sentmenat o Sostres. 1915-1985, en épocas concretas de su producción arquitectónica, como el caso de Mies Van der Rohe 19071938 centrada en su etapa europea, en proyectos concretos como La casa Mañach de Jujol o Remodelación del barrio viejo de Lisboa: El Chiado, Alvaro Siza o en temáticas más generales que acaban siendo monografías sobre sus principales representantes como El clasicismo nórdico, Cinco maestros nórdicos o GATCPAC 1928-1939: Una nueva arquitectura para una nueva ciudad, que aunque es una monografía sobre la actividad del grupo también forma parte de la producción personal de cada arquitecto. 54 Gaudí Se han llegado a exponer en Barcelona al menos 110 arquitectos diferentes, de los cuales, si nos refiriéramos únicamente al número de veces que ha sido expuesto cada uno de ellos, se podría decir que Gaudí, con al menos 21 exposiciones, sería el arquitecto más influyente de la ciudad. Aunque actualmente podríamos considerar que algunas de sus exposiciones más recientes pueden surgir parcialmente como reclamo turístico, si que resultan especialmente interesantes las primeras muestras que aparecen sobre su obra, como por ejemplo la Exposición Gaudí montada por Josep María Sostres, Oriol Bohigas y Joan Prats en el Salón del Tinell en 1956 que surge como colofón de las diferentes visitas a Barcelona por parte de arquitectos de renombre de la época como Alberto Sartoris, Gio Ponti, Bruno Zevi o Alvar Aalto, los cuales quedan asombrados con su obra. Estas visitas no sirven únicamente como toma de contacto por parte de los arquitectos de Cataluña con las corrientes arquitectónicas internacionales, sino para presentar la obra más original de la arquitectura catalana reciente, Gaudí. Aunque en los años previos éste ya había sido bastante reconocido por su colegas catalanes en número de revistas dedicados íntegramente a su obra y diferentes premios, es a partir de estas visitas cuando la marca Gaudí va a comenzar a exportarse por el mundo. En propias palabras de Josep Lluís Sert (1995): Es probable que en la continua evolución de la arquitectura moderna las últimas experiencias gaudinianas aumenten de valor y sean apreciadas plenamente. Entonces se reconocerá la grandeza de su papel de pionero y de precursor.8 La exposición contaba con una serie de fotografías de gran formato del Archivo Mas, Gomis-Prats y Catalá-Roca, junto a muebles, croquis, planos y maquetas originales, así como una serie de sesiones de presentación de transparencias del fondo «Amigos de Gaudí» en el palacio Güell y visitas organizadas a algunas de sus obras por toda la región. Según artículos del diario La Vanguardia, la Exposición Gaudí había despertado gran interés en los medios internacionales llegándose a establecer relaciones con un grupo de arquitectos hispanoamericanos para el traslado de la exposición a Sudamérica. Exposiciones recurrentes teoría de la repetición 8 Daniel Giralt-Miracle. Gaudí. La búsqueda de la forma. p. 16 1939 - 2015 Exposiciones de Arquitectura de Barcelona A partir de entonces surgen otra serie de exposiciones sobre Gaudí, Gaudí (fig.13; fig.15; fig.16; fig.17) también en el Salón del Tinell en 1967 la que además de una retrospectiva a su obra organizada en diferentes aspectos, proyectos realizados durante su época de estudiante, gótico histórico, gótico personal, etc. incluyó una serie de Sesiones Internacionales de Estudios Gaudinistas divididas en construcción, estética e historia y visitas a edificios. Durante esta exposición, César Martinell comisario de la misma entre otros, presenta su propio libro Gaudí: su vida, su teoría, su obra el cual sirve como inspiración para otra exposición más reciente celebrada con motivo del año Gaudí en 2002: Gaudí: la búsqueda de la forma: espacio, geometría, estructura y construcción (fig.12), de Daniel García-Miracle, la cual se centra en un estudio exhaustivo de las formas, geometrías, estructuras gaudinianas mediante la recreación infográfica de algunas de estas formas como el conoide sinusoidal de su obrador. Se pone de manifiesto la influencia de esta forma concreta en otros arquitectos de la arquitectura moderna como Le Corbusier del que se conservan dibujos originales de las Escuelas de la Sagrada Familia, Eduardo Torroja, Pier Luigi Nervi o Félix Candela. Digamos que desde muy pronto ha habido un gran interés sobre la obra de Gaudí más allá de lo que el actual reclamo turístico produce. Así es como surgen otras de sus restrospectivas Gaudí 1971 o Antoni Gaudí. Exposición antológica entre otras, o exposiciones sobre aspectos concretos de su obra e incluso vida recogidos en Cómo trabaja Gaudí o Gaudí diseñador (fig.14) sobre edificios El obrador Gaudí o La vida en el palacio. Eusebi Güell, Antoni Gaudí: dos hombres y un proyecto u otra serie de exposiciones «camufladas» que aparentemente son sobre otros personajes pero en el fondo son sobre él principalmente, París Barcelona: de Gaudí a Miró o Los arquitectos de Gaudí, además de varias exposiciones permanentes en la ciudad. 56 Exposiciones recurrentes teoría de la repetición fig 12. Modelo antifunicular de la iglesia de la Colonia Güell fig 13. Entrada para la Exposición Gaudí fig 14. Exposición Gaudí diseñador 1939 - 2015 Exposiciones de Arquitectura de Barcelona Como conclusión de este pequeño ensayo sobre la obra expuesta de Le Corbusier se podría decir que la obra expuesta de Le Corbusier que se ha exhibido en Barcelona ha sido aproximadamente un 60% de viviendas frente a un 40% repartida entre otras tipologías como Pabellones, el conjunto de Chandigarh, etc. lo que coincide con los porcentajes respecto a su obra construida total; esta coincidencia nos habla del interés por su obra en general sin incidir especialmente en ninguna tipología. Que aunque se ha expuesto prácticamente por igual, si se podría considerar que se ha incidido un poco más en su obra en hormigón armado. Que hay proyectos más influyentes que gran parte de su obra construida y que sus edificios más expuestos son principalmente los más reconocidos: la Unité d’habitation de Marsella, la Chapelle Notre Dame du Haut, la Maisons La Roche-Jeanneret, Couvent Sainte-Marie de la Tourette y la Ville Saboye. Lo que inevitablemente nos hace preguntarnos ¿qué hace que algunas de sus obras se hayan convertido en los principales referentes de la trayectoria de Le Corbusier, la indiscutible calidad del proyecto o la exposición recurrente de cada una de ellas? ¿Hasta qué punto puede una exposición influir en la opinión generalizada que se tiene de un proyecto? fig 18. Escrito de Le Corbusier sobre la exposición de pintura con motivo de la apertura del Colegio de Arquitectos de Cataluña en Plaça Nova 64 Exposiciones recurrentes teoría de la repetición Exposiciones sobre Le Corbusier celebradas en Barcelona 5/14 Todas las imágenes han sido extraídas de los catálogos y/o exposiciones sobre Le Corbusier celebradas en Barcelona fig 19. Exposición Faros del siglo XX. Le Corbusier visto por Fernando Marzá y Pep Subirós fig 20. Exposición Le Corbusier. Un atlas de paisajes modernos. 1939 - 2015 Exposiciones de Arquitectura de Barcelona fig 21. Catálogo de la exposición Le Corbusier et le livre fig 22. Catálogo de la exposición Le Corbusier. Viaje al mundo de un creador a través de veinticinco arquitecturas fig 23. Cartel de la exposición L’aventura Le Corbusier 66 Exposiciones recurrentes teoría de la repetición Obra construida de Le Corbusier más expuesta en Barcelona Todas las imágenes han sido extraídas de los catálogos y/o exposiciones sobre Le Corbusier celebradas en Barcelona fig 24. Maqueta de la cubierta de la Unité d’habitation fig 25. Dibujo inical de la Tourette 1939 - 2015 Exposiciones de Arquitectura de Barcelona fig 26. Maqueta de la Villa La Roche-Jeanneret fig 27. Maqueta de la capilla de Ronchamp fig 28. Maqueta de la Villa Savoye 68 Exposiciones recurrentes teoría de la repetición fig 29. Exposición Le Corbusier y Jean Genet en el Raval. Plan Macià. fig 30. Dibujo del Palais de la Société des Nations fig 31. Dibujo del Mundaneum fig 33. Maqueta Palais des Soviets fig 32. Dibujo del proyecto Plan Obus Proyectos no construidos de Le Corbusier más expuestos en Barcelona Todas las imágenes han sido extraídas de los catálogos y/o exposiciones sobre Le Corbusier celebradas en Barcelona 1939 - 2015 Exposiciones de Arquitectura de Barcelona fig 34. Le Corbusier en la inauguración de la exposición del segundo proyecto del hospital de Venecia fig 35. Proyecto para el hospital de Venecia 1939 - 2015 Exposiciones de Arquitectura de Barcelona fig 39. Tríptico de la primera exposición del Grupo R 98 1939 - 2015 Exposiciones de Arquitectura de Barcelona EXPOSICIONES A ESCALA 1:1 LA VISITA COMO EXPOSICIÓN - la ciudad, el almacén de exposiciones infinitas Si pensamos en la arquitectura como algo ya expuesto de per se, la ciudad podría ser vista de este modo entonces, como un gran almacén de edificios y espacios a la espera de que un comisario haga diferentes combinaciones y proponga cuales de ellos se deben recorrer; como un almacén de exposiciones infinitas. Deambular por la ciudad, significaría por tanto deambular por un gran espacio expositivo, el cual ciertamente solemos ignorar más allá de los monumentos a los que acostumbra quedar reducida la imagen de la ciudad, lo que en cierta forma nos recuerda a la invitación que nos hace Xavier Maistre en su particular Viaje alrededor de mi habitación, a observar desde otro punto de vista los objetos de nuestra cotidianidad; de hecho, entre las descripciones de su «viaje» destacan las de muebles, bibliotecas y adornos, objetos con historias particulares y sobre todo elementos que resultan banales al viajero, pero que se convierten en interesantes en la medida en que se produce un cambio de perspectiva y una desfamiliarización de cómo habitualmente estamos acostumbrados a verlos. Surgen así visitas que se convierten en exposiciones y complementariamente a la escala real que tiene asociada la ciudad, reproducciones de edificios que podrían ser considerados como exposiciones a escala 1:1. 104 48h Open House En este sentido, resulta interesante pensar por una parte en cómo el festival de arquitectura 48h Open House (fig.43) puede hacernos prestar atención a esos elementos o edificios de la ciudad que dentro de nuestros recorridos habituales han pasado desapercibidos y probablemente nunca nos hayamos planteado visitar, estamos habituados a ellos y como consecuencia ciegos. Por otro lado, ser conscientes de que los edificios seleccionados siempre han estado ahí, expuestos, pero no le hemos prestado la misma atención hasta que alguien ha dicho que forman parte de una exposición, lo que en sentido inverso, cuando el evento acaba, la exposición y lo aprendido permanecen. Un viaje por lo cotidiano para el que hay que entrenar la mirada del mismo modo que para un viaje lejano es necesario entrenar las piernas. Este festival de arquitectura surge en Barcelona en 2010, siguiendo las iniciativas de otras ciudades como Londres o Nueva York, creando un evento anual alrededor de la arquitectura de la ciudad. De cada barrio o distrito se seleccionan una serie de edificios que podrán ser visitados durante los días de celebración del festival, alternativamente se proponen unos itinerarios guiados por expertos. En Barcelona, el «material expuesto» ha ido en aumento hasta llegar a diez distritos a los que se han unido Santa Coloma de Gramenet más una ciudad invitada, llegando a un total de ciento sesenta y dos edificios. Teniendo en cuenta que son una organización sin ánimo de lucro, con la explicación de los diferentes edificios por parte de voluntarios, le da más valor en sí a la muestra y resalta la implicación de la ciudadanía con la arquitectura y el binomio inseparable que constituye la ciudad y las personas en todos sus sentidos. Uno de los aspectos más interesantes de este festival es que no solo se trata de mostrar edificios que forman ya parte del conocido patrimonio arquitectónico de la ciudad —los cuales por otra parte, es más frecuente visitar— tales como palacios, iglesias, etc., sino que se encarga de enseñar en el sentido más amplio de la palabra otra serie de edificios y espacios que primero, gran parte de la ciudadanía puede que no tenga conocimiento de que existen, y segundo, edificios que el valor no reside en su materialidad como objeto expositivo en sí, sino en su espacialidad y la lección de arquitectura que se puede aprender Exposiciones a escala 1:1 / La visita como exposicón la ciudad, el almacén de exposiciones infinitas 1939 - 2015 Exposiciones de Arquitectura de Barcelona a través de experimentarlos, lo que incluye a la arquitectura como componente esencial de la cultura contemporánea al alcance de todas las personas independientemente de sus disciplinas. Es decir, no solo se trata de mostrar edificios sino de invitar a aprender sobre arquitectura, a cuestionarse sus diferentes aspectos y tener un cierto criterio para demandar mejores espacios en nuestra vida diaria. Y que solamente desde la desprofesionalización de la mirada podemos aprender a observar con nuestros propios ojos, podemos aprender a mirar aquello que realmente queremos ver.10 Respecto a la ciudad, este festival, supone un cambio de estado temporal, lo cual pone en evidencia la versatilidad de la ciudad para ser el escenario de usos y actividades que previamente no se habían planificado y lo interesante que puede resultar la percepción de un espacio que de habitualmente no estar habitado pasa a albergar una pequeña multitud durante un período de tiempo determinado, espacios para los cuales este breve cambio resulta todo un evento que irrumpe en su día a día. Alternativamente al 48h open house, existen otra serie de visitas que también podrían ser consideradas una exposición a escala real: la Casa Bloc (fig.44) o las visitas «clandestinas» a la ciudad vertical edificio Walden (fig.43), suponen dos ejemplos de espacios domésticos a los que en cierto modo les ocurre lo mismo, momentáneamente se convierten es espacios expositivos. Durante este festival, el recorrido entre los edificios que visitamos empieza a formar parte de la exposición igualmente, 48h en las que inconscientemente y en cierta forma adoptamos un papel de flâneur11, descubriendo las cercanías del cosmos urbano con rigor de investigadores. Una exposición que resulta toda una reflexión en torno a la forma de habitar e instalarnos en la ciudad, una visita que se convierte en exposición. En este sentido, cabría preguntarnos si por ejemplo, los miradores de la ciudad podrían ser considerados como pequeñas «salas de exposiciones» que nos abren una ventana a la ciudad expuesta o si cabría la posibilidad de celebrar una exposición de arquitectura que consistiese en subir a miradores seleccionados de la ciudad; lo que por una parte resultaría interesante al contrastar esa visión de la ciudad con el camino recorrido a 10 Iñaki Ábalos. La buena vida: visita guiada a las casas de la modernidad. 11 El término flâneur procede del francés, y significa «paseante», «callejero». La palabra flânerie («callejeo», «vagabundeo») se refiere a la actividad propia del flâneur: vagar por las calles, callejear sin rumbo, sin objetivo, abierto a todas las vicisitudes y las impresiones que le salen al paso. 106 Exposiciones a escala 1:1 / La visita como exposicón la ciudad, el almacén de exposiciones infinitas fig 40. Instalación Phantom en el pabellón alemán de Mies Van der Rohe fig 41. Planta de la instalación Phantom en el pabellón alemán de Mies Van der Rohe 1939 - 2015 Exposiciones de Arquitectura de Barcelona fig 48. Recreación del Cabagnon en la exposición Le Corbusier. Un atlas de paisajes modernos fig 47. Recreación de la Villa Church en la exposición Le Corbusier. Un atlas de paisajes modernos 114 1939 - 2015 Exposiciones de Arquitectura de Barcelona EXPOSICIONES INSOSPECHADAS - viajar sin necesidad del cuerpo Exposiciones insospechadas surge como una reflexión final sobre aquellas exposiciones que más que mostrar arquitectura en un sentido formalmente hablando, muestran lo que hay por encima de ella y de lo a su vez forman parte; aquéllas en las que la delgada línea que separa lo que es arquitectura de lo que no, se vuelve difusa. Exposiciones que surgen más bien por la propia voluntad de mostrar las inquietudes de la cultura contemporánea e ideas que nos rondan que por ser meramente documentales. Y es que precisamente es en ese campo de experimentación, en un área más cercana al arte que a la arquitectura, en el que sus comisarios se suelen atrever a jugar más con los elementos de nuestra disciplina que nosotros mismos. Independientemente de su categoría y sin intención de clasificarlas, resultan ser exposiciones que normalmente estimulan mucho más nuestra imaginación, nuestra capacidad de crítica y como consecuencia nuestra capacidad proyectual. Podríamos estar hablando de exposiciones insospechadas o podríamos estar hablando de Mon Oncle de Jacques Tati, en la que mientras que la casa de Monsieur Hulot, pertenece a un complejo laberinto de viviendas, con escaleras y pasillos, donde difícilmente se puede escapar del saludo o la conversación casual, formando a su vez parte del barrio, la Villa Arpel aparece como arquetipo de la casa positivista, se separa de la ciudad por un muro y tiene un jardín meticulosamente diseñado, tanto que resulta difícil cualquier actividad diferente a las previamente diseñadas que se quisiera desarrollar en él, una casa en la que el espacio queda cuantificado y apenas existe como tal, un interior eficiente que no deja lugar para la desviación, una exposición que aunque igualmente interesante, no deja espacio para el ingenio, en contraposición con Monsieur Hulot, como representante de una vivienda que toma la ciudad como propio patio de juegos y experimentación, una exposición que sin pretenderlo previamente enriquece nuestra asociación de ideas y por tanto nuestra imaginación. 118 Exposiciones insospechadas viajar sin necesidad del cuerpo fig 49. Croquis de montaje de la exposición 9m2 (+ o -) de luz cenital 1939 - 2015 Exposiciones de Arquitectura de Barcelona Suelen ser exposiciones que por una parte, resaltan características insospechadas en elementos ya conocidos, invitándonos a cuestionar el sentido de las cosas que nos rodean. Por otra parte, este tipo de exposiciones, son capaces de relacionar conceptos u objetos que previamente por nosotros mismos probablemente no habríamos enlazado, dar un nuevo orden a una colección de cosas ya existentes en nuestro imaginario, dotándolas de nuevo sentido. Esta idea es lo que en cierto modo transmite la exposición 9m2 (+ ó -) de instrumentos para la luz cenital, en la que Elías Torres nos invita a un viaje a través de las posibilidades de iluminación de una serie de objetos ‘comunes’ y aparentemente no relacionados con la luz, todos ellos encontrados en los Encants Vells de Barcelona, tiendas o casas de amigos. La exposición consistía en once cajas de cartón hechas a medida, con una serie de aberturas en las que se incrustaron estos instrumentos, una especie de rascacielos llenos de lucernarios y artilugios de iluminación. Las luces del interior de las cajas y la exterior de los proyectores se encendían alternativamente mediante un temporizador, de forma que cuando se prendía la luz exterior, como si fuese de día, y se miraba a través de los visores el interior de las cajas, se podía observar el efecto de la luz cenital al atravesar esta colección de objetos. Por el contrario, cuando eran las luces interiores las que se encendían, como si fuese de noche, y se miraba el exterior de las cajas, se podían ver los efectos que producía la luz de estos pseudo-teatrillos de arquitectura al atravesar los artefactos de luz cenital. Para poder ver mejor las cubiertas de las cajas, llenas de objetos, se instaló una escalera adosada a una de las paredes que permitía a los visitantes ascender, de uno en uno, a ver las azoteas.1 9m2 (+ ó -) de instrumentos para la luz cenital 13 Elías Torres. Luz Cenital, p. 259. 120 Exposiciones insospechadas viajar sin necesidad del cuerpo fig 50. Croquis de montaje de la exposición 9m2 (+ o -) de luz cenital 1939 - 2015 Exposiciones de Arquitectura de Barcelona Tras realizar una tesis doctoral sobre Luz Cenital, en la que recoge un gran número de fotografías que ilustran los diversos modos de luz cenital en un sentido muy amplio, no creo que la intención de Elías Torres con esta exposición fuese la de recrear fielmente los tipos de luz que se pueden dar en un edificio sino, por el contrario, una sugerencia para los observadores a descubrir las infinitas posibilidades de hacer entrar luz a un interior desde el techo y una invitación a la manipulación de éste. Una exposición que no es otra cosa que herramientas que entrenan nuestra capacidad proyectual, enriqueciendo nuestro conocimiento como base de la creatividad. Kahn afirmaba que de todos los elementos de la habitación la ventana es el más maravilloso2, y es que además de dejar pasar la luz, como la Luz cenital de Elías Torres y dotar de vida las estancias, es una ventana al mundo. Un lugar desde el que las personas pueden viajar sin necesidad del cuerpo; es una exposición de la calle, pero también lo es de nuestras viviendas y de lo que ocurre en el interior de nuestros edificios. En este sentido nos preguntamos si cabría imaginar una exposición consistente en exponer lo que ocurre en el interior de los edificios visto a través de las ventanas, ventanas que podrían viajar desde la finestra arredata de Gio Ponti, a ventanas anónimas o la ventana y escalera de Desayuno con diamantes, una exposición de historias insospechadas a través de estos básicos elementos arquitectónicos. 14 Luois I. Kahn. The room, the Street and the Human agreement. 122 Exposiciones insospechadas viajar sin necesidad del cuerpo fig 51. Exposición 9m2 (+ o -) de luz cenital Luz exterior apagada fig 52. Interior de las cajas de laexposición 9m2 (+ o -) de luz cenital 1939 - 2015 Exposiciones de Arquitectura de Barcelona fig 59. Levantamiento de la exposición Especies de Espacios fig 60. Exposición Especies de Espacios 130 Mudanza / Metáfora Por suerte, aunque ocasionalmente, nos encontramos también con exposiciones que surgen más como una metáfora que como una exposición propiamente dicha. Durante una mudanza nuestra percepción de las cosas se trastoca; mudar representa por tanto, una metáfora de lo que ocurre cuando nuestra percepción se desplaza a un espacio no conocido, fuera de la cotidianidad. Esto es precisamente lo que la exposición Mudanza / Metáfora sugiere. La proyección de un audiovisual de la propia mudanza del Cercle Artistic Sant Lluc, rodado por Lydia Zimmerman, se convierte en una exposición del desarrollo temporal de una transformación, de un cambio, de lo que es en realidad una mudanza, un proyecto, en el que lo que resulta realmente interesante es lograr transmitir e interpretar que una mudanza es algo más que el mero hecho de cambiar de escenario unas cosas. Una mudanza, nos habla de la ciudad, de los cambios que en ella se producen y del tiempo que llevan asociados. Es un escenario donde suele operar con fuerza la libre asociación de ideas a tal punto de lograr cambiar nuestra percepción sobre el espacio que habitamos, constituyendo todo un mundo de cajas, sin que nada destaque por encima de lo demás. Una mudanza constituye una especie de autorretrato ausente, un viaje por nuestra colección de cosas, las cuales inevitablemente hablan mucho de nosotros mismos, un cambio de escenario en el que somos los narradores y protagonistas, lo que en parte nos recuerda a Autobiography de Sol Lewitt (fig.61). Una obra que no solo supone un retrato de la esquiva personalidad del artista a través de las 1101 fotografías que tomó de sus pertenencias antes de dejar su vivienda de Nueva York para trasladarse Exposiciones insospechadas viajar sin necesidad del cuerpo 1939 - 2015 Exposiciones de Arquitectura de Barcelona a Italia, sino que nos hace reflexionar sobre lo que supone una mudanza, y por tanto, sobre la colección que constituyen nuestros propios enseres. Todas están tomadas en el mismo formato y dispuestas en una cuadrícula de tres por tres, como una homogénea disposición de cajas a punto de ser trasladadas, las cuales suponen un interesante retrato de nuestra intimidad antes de partir. Este catálogo de exposiciones, así como esta exposición, igual que una mudanza, no quiere mostrarse como protagonista absoluto sino como cómplice del resultado final. Y es que no es casualidad que en griego Mudanza signifique Metáfora. fig 61. Autobiography, Sol Lewitt 132 158 Créditos de las ilustraciones 1939 - 2015 Exposiciones de Arquitectura de Barcelona CRÉDITOS DE LAS ILUSTRACIONES fig.1 Una de las vitrinas del Museo de la Inocencia Fuente: <http://cultura.elpais.com/cultura/2012/11/16/ actualidad/1353075413_549956.html> fig.2 Imagen de la exposición la Moderna Arquitectura Alemana. Fuente: Diario de Barcelona. (Cortesía de Enric Granell) fig. 3 Imagen de la exposición la Moderna Arquitectura Alemana. Fuente: (Cortesía de Enric Granell) fig. 4 Pabellón alemán de la Exposición Universal de París de 1937 Fuente: <http://abc-coolpix.net/german+pavilion+paris+expo+1937?ima ge=1166981737> fig. 5 Pabellón alemán de la Exposición Universal de Barcelona de 1939 Fuente: <http://arquitecturamoderna.tumblr.com/miesvanderrohe> fig. 6 Portada del artículo El momento actual en la Arquitectura Norteamericana. Fuente: Revista Cuadernos de Arquitectura, 1950, n. 11/12, pág. 28. fig. 7 Exposición III Bienal Hispanoamericana de Arte 1956. Sección de Arquitectura y Urbanismo. Fuente: Cuadernos de Arquitectura, 1956, n. 24, pág.32 fig. 8 Portada del catálogo de la exposición El arte moderno en los Estados Unidos. Fuente: Biblioteca de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona. fig. 9 Cartel de la exposición Architectures marginales aux USA Fuente: ArquitecturaPress , marzo 1978, pág.77. 160 fig. 10 Exposición del concurso para solucionar el «Problema de la vivienda económica» Fuente: Cuadernos de Arquitectura, 1950, n. 11/12, pág. 60 fig. 11 Artículo de La Vanguardia. Exposición Montjuic Olímpico – Barcelona 1992 Fuente: Hemeroteca La Vanguardia, 17 de enero de 1984. fig. 12 Modelo antifunicular de la iglesia de la Colonia Güell Fuente: Catálogo de la exposición Gaudí. La búsqueda de la forma, pág. 51 fig. 13 Ticket de entrada a la exposición Gaudí, Salón del Tinell Fuente: <http://www.todocoleccion.net/coleccionismo/entrada-exposiciongaudi-salon-tinell-barcelona-1956~x36360120#sobre_el_lote> fig. 14 Exposición Gaudí diseñador Fuente: Revista Jano Arquitectura, octubre 1977 n. 51, pág 77. fig. 15 Imagen exposición Gaudí, Salón del Tinell Fuente: Cuadernos de Arquitectura, 1956, nº 26, p. 25 fig. 16 Planta de la exposición Gaudí, Salón del Tinell Fuente: Colegio de Arquitectos de Cataluña, 1999 . Sostres, arquitecto. Madrid: Ministerio de Fomento. fig. 17 Imagen exposición Gaudí, Salón del Tinell Fuente: Cuadernos de Arquitectura, 1956, nº 26, p. 26 fig. 18 Extracto del escrito de Le Corbusier sobre la exposición de pintura con motivo de la apertura del Colegio de Arquitectos de Cataluña en Plaça Nova.Fuente: Biblioteca Colegio de Arquitectos de Cataluña fig. 19 Exposición Faros del siglo XX. Le Corbusier visto por Fernando Marzá y Pep Subirós. Fuente: Archivo digital del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona fig. 20 Exposición Le Corbusier. Un atlas de paisajes modernos Fuente: <http://hasxx.blogspot.com.es/2014/02/exposicion-le-corbusier-unatlas-de.html> fig. 21 Portada del catálogo de la exposición Le Corbusier et le livre Fuente: Biblioteca del Colegio de Arquitectos de Cataluña fig. 22 Portada del catálogo de la exposición Le Corbusier. Viaje al mundo de un creador a través de veinticinco arquitecturas. Fuente: Biblioteca Colegio de Arquitectos de Cataluña Créditos de las ilustraciones 1939 - 2015 Exposiciones de Arquitectura de Barcelona fig. 23 Cartel de la exposición L’aventura Le Corbusier Fuente: <http://www.todocoleccion.net/carteles-publicitario/cartel-lecorbusier-laventura-1983-50-x-34-cm~x52018450#descripcion> fig. 24 Maqueta de la cubierta de la Unité d’habitation Marsella Fuente: Catálogo de la exposición Le Corbusier. Un atlas de paisajes modernos pág. 209 fig. 25 Dibujo La Tourette Fuente: Catálogo exposición Le Corbusier. Un atlas de paisajes modernos pág. 218 fig. 26 Maqueta de la Villa La Roche-Jeanneret Fuente: Catálogo de la exposición L’aventura Le Corbusier pág.43 fig. 27 Maqueta Ronchamp en la exposición Le Corbusier. An atlas of modern landscape. Sede MoMA. Autor: Paul Clemence. Fuente: <http://blog.espasso.com/author/pclemence/> fig. 28 Maqueta Villa Savoye en la exposición Le Corbusier. An atlas of modern landscape. Sede MoMA. Autor: Paul Clemence. Fuente: <http://blog.espasso.com/author/pclemence/> fig. 29 Imagen exposición Le Corbusier y Jean Genet en el Raval. Plan Macià. Fuente: <http://1.bp.blogspot.com/-wuyM40C57XI/UDD0rBMf6vI/ AAAAAAAADU8/ngzXvv-CdiA/s640/Captura+de+pantalla+2012-0819+a+las+16.13.03.png> fig. 30 Dibujo del Palais de la Société des Nations. Fuente: Catálogo exposición Le Corbusier. Un atlas de paisajes modernos pág. 81 fig. 31 Dibujo Mundaneum Fuente: Catálogo exposición Le Corbusier. Un atlas de paisajes modernos, pág. 83 fig. 32 Dibujo Plan Obus Fuente: Catálogo de la exposición L’aventura Le Corbusier, pág. 65 fig. 33 Maqueta del Palais des Soviets Fuente: Catálogo de la exposición Le Corbusier. Un atlas de paisajes modernos pág. 159 fig. 34 Imagen exposición del segundo proyecto del hospital de Venecia Fuente: Tesis doctoral María Cecilia O’Byrne. Cuaderno 1. El proyecto para el hospital de Venecia de Le Corbusier pág.111. <Disponible en: http://tdx. cat/handle/10803/6814> 162 fig. 34 Imagen de la inauguración de la exposición del segundo proyecto del hospital de Venecia Fuente: Tesis doctoral María Cecilia O’Byrne. Cuaderno 1. El proyecto para el hospital de Venecia de Le Corbusier p.113. Disponible en: <http://tdx.cat/ handle/10803/6814> fig. 35 Maqueta del proyecto para el hospital de Venecia Fuente: Catálogo de la exposición Le Corbusier. Un atlas de paisajes modernos pág. 134 fig. 36 Tríptico de la segunda exposición del Grupo R Fuente: <http://www.domusweb.it/content/dam/domusweb/en/ news/2014/02/11/motor_of_modernity/04_motor-of-modernity-macba.jpg> fig. 37 Cartel de la segunda exposición del Grupo R Fuente: <http://www.domusweb.it/content/dam/domusweb/en/ news/2014/02/11/motor_of_modernity/04_motor-of-modernity-macba.jpg> fig. 38 Mural de la exposición GATCPAC de Santiago Roqueta Fuente: Lo efímero como oficio. Santiago Roqueta. fig. 39 Tríptico de la primera exposición del Grupo R Fuente: Biblioteca Colegio de Arquitectos de Cataluña fig. 40 Instalación Phantom en el pabellón alemán de la Exposición Universal de Barcelona de 1929. Autor: Miguel de Guzmán. Fuente: <http:// www.archello.com/sites/default/files/imagecache/media_image/view7phpj_0. pg> fig. 41 Planta de la instalación Phantom en el pabellón alemán de la Exposición Universal de Barcelona de 1929. Fuente: < http://static.dezeen. com/uploads/2013/01/Dezeen_Mies-as-Rendered-Society-by-AndresJaque_A_1000.gif> fig. 42 Planta de edificio rabo de bacalhau Fuente: Material de la asigantura Análisis de obras y proyectos. Arquitectura doméstica del MU Teoría y Práctica del Proyecto de Arquitectura. fig. 43 Edificio Walden durante Open House BCN Fuente: <https://openhousebcn.files.wordpress.com/2013/01/openhouseshop-gallery-magazine-photo-completed-1974-architecture-walden-7barcelona-ricardo-bofill.jpg> fig. 44 Interior del piso en exposición de la Casa Bloc Fuente: <http://www.andreuenc.cat/wp-content/uploads/2015/04/pis-mostracasa-bloc.jpg> Créditos de las ilustraciones 1939 - 2015 Exposiciones de Arquitectura de Barcelona fig. 45 Recreación de la Maison Blanche de Le Corbusier Fuente: <http://youhavebeenheresometime.blogspot.com.es/2013/07/blogpost.html> fig. 46 Recreación de la Unité d’habitation de Le Corbusier Fuente: <http://youhavebeenheresometime.blogspot.com.es/2013/07/blogpost.html> fig. 47 Recreación de la Villa Church de Le Corbusier Fuente: <http://youhavebeenheresometime.blogspot.com.es/2013/07/blogpost.html> fig. 48 Recreación del Cabagnon de Le Corbusier Fuente: <http://artjournal.collegeart.org/?p=5440> fig. 49 Croquis de montaje de la exposición 9m2 (+ o -) de luz cenital. Dibujos: Elías Torres Fuente: Elías Torres. Luz cenital, pág. 260 fig. 50 Croquis de montaje de la exposición 9m2 (+ o -) de luz cenital. Dibujos: Elías Torres. Fuente: Elías Torres. Luz cenital, pág. 266-267 fig. 51 Exposición 9m2 (+ o -) de luz cenital. Luz exterior apagada. Fuente: Elías Torres. Luz cenital, pág. 264 fig. 52 Exposición 9m2 (+ o -) de luz cenital. Luz exterior apagada. Fuente: Elías Torres. Luz cenital, pág. 270 fig. 53 Exposición 9m2 (+ o -) de luz cenital. Luz exterior apagada. Fuente: Elías Torres. Luz cenital, pág. 275 fig. 54 Finestra arredata. Gio Ponti. Fuente: Xavier Monteys. La habitación. Más allá de la sala de estar, pág. 137 fig. 55 Scalalogy, Friedrich Mielke. Fuente: Rem Koolhas. Elements. Stairs, pág. 278-279 fig. 56 Exposición Nonument Fuente: < http://www.macba.cat/uploads/20150113/rep_ nonument_2014_001.7.JPG> fig. 57 Exposición Nonument Fuente: <http://diariodesign.com/wp-content/uploads/2014/09/6-nonumentmacba.jpg> 170 Colegio Oficial de Arquitectos de Cataluña, 1992. Memòria anual reglamentària de la Junta de Govern corresponent a l’any 1991. Barcelona. Colegio Oficial de Arquitectos de Cataluña, 1993. Memòria anual reglamentària de la Junta de Govern corresponent a l’any 1992. Barcelona. Colegio Oficial de Arquitectos de Cataluña, 1994. Memòria anual reglamentària de la Junta de Govern corresponent a l’any 1993. Barcelona. Colegio Oficial de Arquitectos de Cataluña, 1995. Memòria anual reglamentària de la Junta de Govern corresponent a l’any 1994. Barcelona. Colegio Oficial de Arquitectos de Cataluña, 1996. Memòria 1995. Barcelona. Colegio Oficial de Arquitectos de Cataluña, 1997. Memòria 1996. Barcelona. Colegio Oficial de Arquitectos de Cataluña, 1998. 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