La arquitectura doméstica de Gio Ponti. Una obra de diseño total

LA ARQUITECTURA DOMÉSTICA DE GIO PONTI. UNA OBRA DE DISEÑO TOTAL Leticia Santos Bardón Tutor: Rodrigo Almonacid Canseco Julio 2019 LA ARQUITECTURA DOMÉSTICA DE GIO PONTI. UNA OBRA DE DISEÑO TOTAL ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA Arquitectura, mobiliario, diseño, composición del espacio, juegos de luces y colores y materialidad se unen para dar un sentido completo a una obra arquitectónica. El arquitecto y diseñador italiano Gio Ponti, fiel defensor de esta suma de conceptos al proyectar, obtiene el éxito en sus obras. Reinterpreta el concepto de arquitectura doméstica del siglo XX convirtiéndolo en una disciplina de interés. Se estudian tres de sus obras de arquitectura residencial de mayor éxito, Villa Planchart, Casa Ponti en via Dezza y hotel Parco dei Principi de Sorrento, basadas en la visión que utilizaba Ponti en su revista Domus aunado mediante el método de los 5 puntos: “fundas”, “mobiliario”, “personajes”, “colores y “materiales”. Esta visión de las 5 categorías unificadas extraída del propio arquitecto, da como resultado una perspectiva común de sus obras, siendo una arquitectura de calidad más rica en detalles y con un dominio total del espacio, objetos y personas. Diseño total, composición en espacios arquitectónicos, producción en serie, diseño de mobiliario, arquitectura de posguerra. RESUMEN PALABRAS CLAVE Architecture, furniture, design, composition of space, play of light and colour, and materiality come together to give full sense to an architectural work. The Italian architect and designer Gio Ponti, great defender of the combination of all these concepts when projecting them on a new design, succeed in all his works. Ponti reinterprets the domestic architecture concept of the 20th century turning it into an area of interest. Three of his most successful residential architectural works are studied at university– Villa Planchart, Casa Ponti in via Dezza and hotel Parco dei Principi in Sorrento. They are based on the vision of the 5-element method which is used in his magazine called Domus: “covers”, “furniture”, ”characters”, ”colours” and ”materials”. His 5-category vision results in a shared perspective of his works, which is a high-quality architecture rich in details and with a total cont with a total control of the space, objects and people. Full design, composition in architectural spaces, mass production, furniture design, post-war architecture. ABSTRACT KEY WORDS Tras un estudio previo sobre la vida y obras del arquitecto milanés, Gio Ponti, se decide orientar toda la investigación en los interiores domésticos de alguna de sus obras. La arquitectura doméstica fue el ámbito que más desarrolló y en el que más experimentó, por lo que es posible ver en sus ejemplos los mecanismos que él utilizó de manera más clara y acertada. Se eligen tres obras de arquitectura residencial, cada una de una escala, para ver la adaptación de su diseño y arquitectura en ellas. Todas corresponden a una época temporal cercana que coincide con sus años de mayor éxito. Las tres obras se analizan desde un mismo punto de vista que permitirá compararlas. Este análisis se basa en la clasificación que el propio arquitecto hacía de las obras durante su trayectoria profesional en la revista que fundó. Tras realizar el análisis de cada proyecto, se hace una crítica personal sobre los mecanismos e innovaciones que el arquitecto utilizó en las tres viviendas. -Villa Planchart: elegida para este estudio porque está considerada como una de sus obras de mayor divulgación con la que culmina su trayectoria profesional. En ella se podrán ver de manera clara los mecanismos del arquitecto. -Casa Ponti: la elección de esta obra se debe a su obra más experimentar, la hizo para él mismo y por ello se podrá ver su esencia completa donde no entran en juego las opiniones ni decisiones de los clientes. -Hotel Parco dei Principi: esta obra se eligió por ver la arquitectura doméstica desde otra escala y desde otro lugar, con otro tipo de clientes. 7 METODOLOGÍA Giovanni Ponti un milanés nacido en 1891 en el seno de una familia burguesa. Estudió arquitectura en una de las escuelas más prestigiosas, el Politécnico de Milán, aunque su sueño siempre fue la pintura. Allí se introdujo en el mundo artístico italiano de la época. En esos años la influencia futurista del arte empezaba a coger fuerza en Italia, sin embargo Ponti no fue un ejemplo de ello, pues en la escuela estudiaban la arquitectura tradicional. El movimiento futurista más tarde se vio absorbido por el neoclasicismo del Novecento Italiano. Ponti tenía además una clara influencia modernista procedente de la Secesión Vienesa de Otto Wagner uniendo el neoclasicismo con el racionalismo de vanguardia basándose en la funcionalidad. Se graduó en 1921 y tras ello trabajó dos años en una fábrica de cerámicas, 5 apartado de la arquitectura. Su paso por la fábrica marcó su trayectoria y la manera de entender el material, le aportó un gran conocimiento de la cerámica que emplearía en un futuro en sus proyectos, investigando y experimentando con sus posibilidades, dando un impulso a la cerámica italiana. T Tras ello retomó la arquitectura abriendo un estudio junto con dos socios arquitectos 6 . Esta etapa le llevó a acuñar el concepto de “Diseño total” 7 con su paso por las artes decorativas y su sensibilidad por ellas, la pintura, y su enfoque sobre la arquitectura doméstica. En estos años Ponti comenzó con un trabajo que le llevaría a sentar las bases de su propio estilo. “Ama la arquitectura, ya sea antigua o moderna. Ama sus formas abstractas o figurativas. Ama la arquitectura: es el escenario y el apoyo de nuestras vidas” 4 4 Estas palabras pertenecen a uno de sus ensayos de 1957. Gio Ponti también destacó como escritor y poeta, otra de sus pasiones. http://www.gioponti.org/it/ (Recuperado: 20/03/2019) 5 Trabajó en la fábrica de cerámicas Richard Ginori entre 1923 y 1930. 6 Mino Fiocci , Emilio Lancia y Gio Ponti abrieron un estudio de arquitectura que se mantuvo hasta 1926 con el primero y hasta 1933 con el segundo. 7 Gio Ponti creía en el concepto de Diseño Total y en la mayoría de sus proyectos proyectaba la arquitectura introduciendo sus diseños de mobiliario, de interiorismo, de acabados 9 BIOGRAFÍA DEL ARQUITECTO GIO PONTI Este arquitecto creador del diseño italiano entendiéndolo como el “todo” dio las bases del diseño industrial italiano tomando como referencia las bases del diseño alemán de la Deutsche Werkbund 8 y la Wiener Werkstätte 9 austriaca tan conocidas en la época de los años 30. En 1928 fundó la revista Domus, que hoy en día sigue publicándose y se ha convertido en la revista más importante del diseño de interiores. Años más tarde funda otra revista, Stile 10 , tras abandonar la dirección de Domus. Gio Ponti es considerado como un multiplicador cultural para todos los arquitectos, por la difusión a través de sus revistas, haciendo al mundo entero conocedor de la arquitectura italiana. Su debut editorial lo clasifican como hombre polifacético. Prolífico, ecléctico, provocante…su obra es tan amplia y muestra una gran dificultad que se considera casi inexplorada. Gio Ponti, un hombre renacentista que revolucionó el concepto de diseño en la arquitectura italiana del siglo XX. Promotor del diseño industrial italiano. Un arquitecto que optaba por la producción en serie sin olvidarse del lujo, pues consideraba que la calidad se conseguía con la forma y el diseño del producto, haciendo así que pueda llegar a mayor número de personas con una solución sofisticada, económica, democrática y moderna. La La época de este arquitecto fue un tiempo en el que la visión tradicional de la arquitectura se estaba empezando a diluir, comenzaban a investigar nuevos estilos y métodos de libre composición. Sus comienzos en la arquitectura muestran una etapa de base neoclásica con influencias del historicismo, que poco a poco van centrándose en la búsqueda de un estilo italiano moderno. Su época más fértil se produjo en los años de posguerra. 8 El Deutsche Werkbund ejerció de influencia en la primera época del arquitecto. Este movimiento que integraba las artes y los oficios tradicionales con las técnicas industriales de producción en masa supuso una gran influencia en la manera de concebir Ponti el diseño y especialmente su producción. 9 Este movimiento surgido en Viena en 1903 era defensor de la obra de arte total. Todo, hasta el último detalle era diseñado conscientemente y formaba parte del proyecto. 10 Ponti fundó en 1928 la revista Domus de la que fue director hasta 1940. Debido a discrepancias con el editor fundó la revista Stile. 10 Un artista sin límites que trabajó las diferentes escalas. Su gran obra maestra fue la torre Pirelli 11 (1956, Milán) convirtiéndose en el edificio más alto de Italia durante la época y considerado a menudo como el edificio vertical más elegante del mundo. Un ejemplo de arquitectura moderna y de un estilo importado de América, que encarnó el éxito empresarial en la Italia de la época. Un arquitecto que trabajó en numerosos países y esto le dio la capacidad de abrirse a nuevas ideas y nuevas culturas. Sus proyectos y sus viajes en América le llevaron a adoptar una iconografía americana que utilizó en Italia con un estilo propio de su país natal, convirtiéndolo en un producto elegante. Con ello fomenta un diseño italiano más abierto que recibe la influencia de otras fuentes. Ponti se consideraba como un intermediario entre las ideas y la realidad. Un artista infatigable, continuamente proyectando, dibujando, trabajando sobre nuevas ideas y concepciones arquitectónicas. Un arquitecto que aunó en su obra disciplinas que se concebían como independientes unas de otras, pero que él consiguió aunarlas todas ellas en sus obras y logró así un resultado más completo. En su obra es posible ver cómo a lo largo de su carrera este arquitecto ha sido capaz de adaptarse al tiempo de la sociedad, sufriendo una transición de la arquitectura y el diseño más tradicional a la modernidad, sabiendo adaptarse con diseños únicos a cada etapa y renovándose sin negar sus existencias y sus obras pasadas. A lo largo de su carrera la parte que más desarrollo de la arquitectura fue la doméstica, haciendo que fuera el eje central en sus obras y la base de la revista Domus. Es por ello que es en este tipo de arquitectura sobre lo que se centra el estudio de este trabajo. 11 La torre Pirelli está considerada como su obra de más éxito por el impacto que causó en la época. Con 127 metros de altura llegó a ser la torre más alta de Italia. 11 12 Gio Ponti (1891-1979) Ponti fue el fundador de la revista Domus 12 , en ella aunaba la pintura, la escultura, la arquitectura, la decoración, la construcción con textos de críticas e historia. Siendo el interior doméstico y el mobiliario el tema principal que servía de articulador del resto de temas. Utilizó la revista como eje principal y aglutinador de la arquitectura y el diseño en torno a la casa.En aquella época la arquitectura doméstica era un tema que no se analizaba ni se desarrollaba en profundidad en las revistas. Estaba considerado como un tema secundario en la arquitectura de la época. Gio Ponti, siendo consciente de esta carencia editorial, que hasta el momento no se había tratado, y junto con la idea que él tenía de la arquitectura doméstica, fue lo que marcó las directrices de su revista. Tratando los interiores domésticos desde un punto de vista diferente al resto, donde era posible combinarla con el arte y la belleza. Ponti trabaja con todo tipo de escalas en sus obras siendo los interiores quizás la parte con más detalle. Partía de nueve puntos para el diseño de sus interiores en viviendas en los que analizaba las ne cesidades básicas de cada una de ellas: unión de la arquitectura y el diseño, unido al color, las texturas y materiales, la iluminación y el mobiliario que lo ocupa, así como las tareas domésticas y la vida que iban a tener esos espacios. La clasificación por la que se rige este trabajo se ha tomado directamente de la manera en que se analizaban las obras en la revista Domus: “Fundas”, “Mobiliario”, “Personajes”, “Colores” y “Materiales”. Aunque esta clasificación no aparecía de manera continuada en todos los números de las revistas, ni todas las obras se analizaban bajo los 5 puntos. A la hora del desarrollo de este trabajo se considera de más utilidad el abordar las tres obras de análisis bajo los mismos 5 puntos que estuvieron presentes en la revista a lo largo de los años en los que Gio Ponti fue su director (1928-1940 y 1948-1978). De esta manera se consigue una visión única de las obras en referencia a todos los campos que Ponti trabajaba. El primer número publicado de la revista fue en enero de 1928 firmado por Gio Ponti, con el artículo titulado “La casa all’italiana” donde hizo una clasificación de cómo se desarrollaría el modo de vida de una casa en los siguientes apartados: “Architettura della casa”, “Arredamento della casa”, “Ornamento della casa”, “Servizi della casa” y “Piante, fiori e giardini”. MARCO DE LA INVESTIGACIÓN 12 La revista Domus fue fundada en el año 1928 por el arquitecto y diseñador Gio Ponti, quien permaneció al frente de esta revista como director desde su inicio hasta el año 1940. Ocho años más tarde regresaría otra vez como director permaneciendo hasta 1978, un año antes de su muerte. Fundada junto con el periodista Ugo Ojetti y el editor Gianni Ma zzocchi. Ver enlace: https://www.domusweb.it/es.html (Recuperado: 15/05/2019) 13 Aborda las obras desde 5 temáticas diferentes según la relación entre continente y contenido: Fundas Este capítulo analiza las superficies de los interiores domésticos. El grafismo es uno de los mecanismos recurrentes de Ponti en sus obras, a través de ello le aporta más profundidad al espacio, dinamismo y creación de diferentes ambientes. Se entiende por funda a una superficie autónoma que no está al servicio del elemento que lo sostiene, aportando una nueva percepción del espacio interior. Las superficies cubiertas es otro mecanismo utilizado al que él mismo llama como “superficies vestidas”. Ponti publicó un artículo 13 en la revista en el que hablaba de la Villa Planchart, siendo probablemente el ejemplo donde mejor representa el concepto de superficie gráfica. Trata el grafismo aplicado en las superficies y en los elementos de esta villa. “Arredamento” / mobiliario Para Ponti “amueblar” tenía el significado de la colocación de los muebles y de la relación que existen entre ellos. Tanto importa la forma y el diseño del propio mobiliario como la manera en que se situaba en un espacio, la conexión que establecía con el entorno y las composiciones que podía crear con ello. En la segunda etapa de Gio Ponti como director, Mario Tedeschi escribe un artículo titulado “Consigli per la casa” 14 . En él trata los seis puntos más importantes en relación al mobiliario: -“muebles esenciales o exactos”: entendiendo esta categoría como aquel mobiliario básico y esencial para el desarrollo de la vida diaria en ese espacio. -“muebles fuera de serie”: es el diseño de mobiliario que sirve para experimentar los nuevos modelos de los “muebles en serie”. Será la guía de las colecciones futuras. Esta clasificación incluye a aquellos diseños que son únicos que el arquitecto solo realiza una vez para un momento o escenario concreto, y posteriormente no se produce de manera repetida. 13 Domus núm. 349, 1958. Pág. 14-22 14 Tedeschi, M. “Consigli per la casa”, Domus. Núm. 226, julio 1948, pág. 1 Categorías 14 Personajes Este término se entiende como las personas que van a habitar ese espacio, que lo van a entender e intervenir según las composiciones del mismo. Ponti intenta representar, mediante la arquitectura y el diseño, la vida y los gustos de quienes lo van a ocupar, haciendo que el propio ambiente o los muebles hablen por ellos. Se Se centra en la organización de espacios, de distintas configuraciones y ver cómo ello influye en la vida de los personajes, que son quienes darán vida a ese espacio. En la revista, Ponti trata al personaje como un objeto más de la casa, pero siendo móvil. -“muebles en serie”: a través de un ejemplar -del modelo de los muebles fuera de serieque sirve como patrón se realiza el resto de la producción. 15 - “la belleza en la casa”: Ponti empleaba el mobiliario para definir el modo de vida de sus ocupantes, según el diseño del mismo, según los materiales, según la orientación y las vistas hacia las que lo dirigía. Con todo ello conseguía hacer composiciones en el espacio. -“muebles viejos y coleccionismo”: consideraba los objetos antiguos como susceptibles de ser piezas únicas para su posterior colección, de esta forma mostraba el mobiliario de los dueños de la vivienda como un ejemplo de cultura. -“composición y color”: un aspecto de gran importancia en esta categoría. Con ello consigue diversas atmósferas según las intenciones que se quiera en cada espacio. 15 La mayoría de los muebles estudiados en este trabajo corresponden a esta categoría. Actualmente se siguen produciendo parte de sus diseños gracias a empresas como Cassi na, Fontana Arte o Molteni&C. Esta último en el año 2010 puso en marcha un proyecto de reedición de algunos de sus diseños. Han conseguido que permanezcan la mayoría de las obras de objetos de diseño y decoración de Gio Ponti. 15 Colores Ponti Ponti era un hombre que continuamente estaba experimentado, en cuanto a materialidad, composiciones del espacio y creación de nuevos ambientes. El color fue uno de los recursos más utilizados en sus obras. Lo utilizaba para crear diferentes ambientes, para poner énfasis en elementos a destacar, para crear espacios que contribuyen a dar diferentes percepciones del mismo y aportan profundidad. Todo ello realizado sin necesidad de cambiar el material y bajo un orden. Esta Esta clasificación fue tratada numerosas veces tanto en elementos arquitectónicos como en mobiliario. En uno de los artículos 16 habla del color y de cómo una composición usando solo un color, no da lugar a un ambiente monocromático. Pues la forma, el tono, la textura y la ubicación del elemento intervienen en la percepción del mismo. Materiales Esta categoría se trata continuamente en la revista Domus en diferentes obras y diseños de mobiliario. Se le da una especial importancia por la capacidad de evocar diferentes sensaciones y por su variedad de materiales posibles a utilizar. Ponti era un arquitecto que investigaba y trabajaba con diversos materiales, queriendo añadir siempre nuevos con los que poder construir un proyecto. Se estudia la materialidad de los interiores domésticos de Ponti y las sensaciones que se transmiten con ellos. Las obras que se analizan en este trabajo corresponden al período más fructífero de Gio Ponti, -décadas 50 y 60 del siglo XXdonde alcanzó su mayor éxito y donde es posible ver la parte más verdadera del estilo pontiano. Está centrado en la arquitectura doméstica, ya que fue la temática que más desarrolló, pero analizando obras con diferentes escalas. Con ello se quiere obtener como resultado la capacidad del arquitecto para adaptarse en diferentes ubicaciones, para públicos diferentes y con diferentes estilos y todo ello mediante sus pro pios mecanismos. 16 Ponti, G. “Arredamento su un colore”, Domus, núm. 226, 1948, pág. 76-77 16 Grafismos utilizados en el salón. Techo y paredes Página izquierda. Salón, espacio de análisis de la villa Vista interior del salón. Alfombra cerámica y techos pintados Gio extiende sus diseños y formas a todas las dimensiones y direcciones, consiguiendo objetos como superficies revestidas. El mecanismo que trabaja en este espacio consiste en la expansión del grafismo en todas las superficies, llevándolo desde los muros hasta los objetos. De este modo, se consigue la transformación en superficies revestidas, superando la bidimensionalidad del muro y evitando el espacio aplanado. Ponti es capaz de evitar mediante el gráfico la planeidad de la superficie para aplanar de nuevo el espacio a través de la foto. Para Ponti la realidad es plana. Crea un diseño en el suelo, una nueva composición que convierte el propio pavimento, baldosas cerámicas, en la alfombra del salón, generando una unión de los elementos y mobiliario que se encuentran en ese espacio. Esto lo consigue con el mecanismo de las formas y los colores en el diseño de la cerámica, llevando a este plano un grafismo muy utilizado por el arquitecto. Otro de sus mecanismos es expandir el uso de la pintura más allá de los límites del cuadro. Pinta figuras geométricas de diferentes formas y colores en techo, paredes y en partes del mobiliario, consiguiendo un espacio totalmente unificado y haciendo partícipe de la arquitectura al mobiliario. De este modo nace una nueva composición artística mediante la pintura. Las capas se superponen en esta estancia, introduce cortinas de varios colores que hacen el uso de pared y de puerta simultáneamente, como fondo del salón, separando dos áreas distintas de la vivienda. Se pone de manifiesto la autonomía de las mismas. Crea un efecto de pared opaca rota, mediante el uso de las cortinas en la planta baja y sobre ello, en la primera planta, diseña una ventana-puerta giratoria sobre un eje donde también introduce el mismo grafismo que en el techo. Fundas VILLA PLANCHART. FUNDAS 23 Vista salón. Cuadro en la pared diseñado por Gio Ponti. Superficie revestida de la pared blanca. (Fuente: revista Domus de la quinta El Cerrito 20 ) Vista comedor. Pinturas en techo, pared, mobiliario y suelo. El material que introduce en estos ambientes son materiales como la madera, las cortinas, el mármol, siendo siempre superficies corrugadas que insinúan grosor y cubren toda la superficie sin permitir ver lo que ocurre detrás de ello. Limita los espacios con el material, con su composición o con su forma y color. Existe Existe una continuidad entre los ventanales y los cuadros generando nuevas posibilidades compositivas que van acorde con el paisaje que se ve a través de las cristaleras. Nuevamente entremezcla mobiliario y arquitectura, “Las pinturas se vuelven objetos, junto con los objetos mismos: pinturas y libros, libros y hojas, hojas y pintura, pinturas y cuenco, y así.” 19 , decía. Está pensado como un todo único y solidario, donde en ocasiones es difícil separar mobiliario, arquitectura y construcción. 19 Véase en: Domus núm.331, Milán, junio de 1957, pág. 29-33 20 Domus núm.379, Milán. Ponti denominaba al Cerrito como una “villa fiorentina a Caracas” VILLA PLANCHART. FUNDAS 24 Despacho. Diseño del mobiliario de estanterías, cuadros, jarrones y mesa. Escalera interior que lleva del salón a las habitaciones Este capítulo cuenta con los diseños del arquitecto de objetos utilizados en la residencia Planchart. Ponti llevó su obra a todas las escalas y diseñó todos los objetos posibles de la residencia. En este caso no solo utilizó mobiliario de diseños propios ya utilizados anteriormente, sino que se recreó en sus inventos. Los Planchart le presentaron sus peticiones de obras u objetos que querían introducir y en algunos casos hizo diseños particulares para esta vivienda únicamente. Su obra no tenía límites, no delimitaba su obra arquitectónica únicamente a la construcción de la vivienda, a los pilares y muros, sino que se encargó del diseño completo de la vivienda. Esta residencia donde consiguió interiores ricos en detalles, diseños de mobiliario, iluminación, texturas, etc. Aquí abordó diversos diseños, desde butacas, mesas, murales y cuadros, jardineras, pajareras, barandilla de la escaleras y mesas de comedor. “…la mayoría de los objetos para nuestras vidas, hoy en día los crea la industria y la industria los caracteriza…” 21 Gio Ponti. 21 Ver enlace: https://www.molteni.it/es/collection/gio-ponti-collection (Recuperado: 5/06/2019) Arredamento / Muebles VILLA PLANCHART. MOBILIARIO 25 Vista interior salón. Butaca “D.154.2” en Villa Planchart Prototipo diseño Butaca “D.154.2” Esta butaca la diseño Gio Ponti especialmente para la Villa Planchart. Actualmente está en venta gracias a la empresa Molteni&C 22 que en 2010 recuperó la mayoría de los diseños de Ponti para fabricarlos de nuevo y comercializarlos. Esta butaca se puede clasificar como mueble fuera de serie, un mueble diseñado específicamente para esta villa y en concreto para el espacio del salón. Se trata de una butaca en forma de cáscara realizada con un bastidor de poliuretano rígido, un contrabastidor de poliuretano suave y un cojín, forrada en dos colores, un tono amarillo claro la butaca y el cojín en tono verde oscuro, en contraste con el claro. Su soporte es de acero, un material muy utilizado por Ponti para los diseños tanto de butacas, como de sillones y sillas y también de apara dores. Ponti no solo diseña el mobiliario sino que además lo introduce en la vivienda creando una nueva composición del espacio. Le aporta una autonomía al diseño suficiente como para poder ser entendido por sí mismo, sin dependencia de otros muebles u objetos. Lo sitúa en una mitad del salón, de espaldas a la entrada, y orientado hacia el gran ventanal que mira a la ciudad de Caracas, como sus dueños querían. Una planta le sirve de apoyo para enfatizar aún más la autonomía de la pieza en ese espacio. Su forma acogedora y la comodidad de sus materiales, hacen que el personaje encuentre en este objeto un lugar para el descanso creando una atmósfera íntima en la que el sujeto, de manera individual, llegue a un momento de disfrute y reflexión desde el interior de la vivienda. Su conexión visual con el exterior le confiere la desconexión con los otros elementos que interactúan en el interior. La La forma del objeto y sus características como materialidad, textura y color, unido a la posición y la manera de ubicarlo en el espacio, generan un control sobre la habitabilidad del lugar. 22 Ver enlace: https://www.molteni.it/es/product/d1542 (5/06/2019) Butaca “D.154.2” VILLA PLANCHART. MOBILIARIO 26 Prototipo diseño butaca Diamond Salón. Ambiente de reunión Butacas Diamond y chaise longue 845 Esta butaca la diseñó Ponti en el año 1954 para la Villa Arreazza, una residencia situada también en Caracas que realizó al mismo tiempo que esta obra. Este Este objeto se clasifica como mueble en serie, pues fue un modelo diseñado originalmente para su segunda villa construida en Venezuela y posteriormente se utilizó en numerosos espacios arquitectónicos, como es este el caso. Esta butaca fabricada principalmente con tres materiales. El latón es utilizado como soporte en las cuatro patas del sillón, el respaldo y el asiento están tapizados con telas, dando la posibilidad de adaptarlas con diferentes colores según los espacios que ocupen. Finalmente la envolvente de la silla está hecha en cuero, también también con posibilidad de diferentes colores de acabado. Las medidas de las butacas son 84x86x79 cm. Este mismo diseño también se realizó, cambiando sus medidas, en versión de chaise longue, llamado la butaca Diamond modelo 845 utilizándolo también en el mismo espacio de la casa. Ponti coloca este diseño en la zona más baja del salón principal. Aquí también configura el espacio según su colocación, materialidad, y colores, utilizando distintos mecanismos para conseguir un ambiente y una atmósfera acogedora y privada. Nuevamente, controla el uso que se hará de él. El lugar donde sitúan estas butacas es un espacio dedicado a la reunión de varios personajes, esto se debe a la presencia de cuatro butacas del mismo modelo y una chaise longue Diamond 845, también de las mismas características. Se encuentra en esquina entre dos muros exteriores, bajo un techo pintado mucho más bajo que el del resto del salón, con un pavimento cerámico que simula una alfombra, y con ventanas alargadas horizontales a modo de cuadro que introduce las vistas. Todos estos mecanismos que crea el arquitecto mediante materiales, colores, arquitectura, objetos, lo hace para crear una nueva atmósfera y generar que éste sea un lugar para el encuentro con amigos o familiares, manteniendo todos los objetos en un segundo plano, dando el protagonismo a las butacas. Butaca “Diamond” VILLA PLANCHART. MOBILIARIO 27 Dos butacas mariposa en el salón .Villa Planchart Butaca mariposa frente al ventanal norte con vistas a Caracas Ponti llegó a llamar a esta vivienda farfalla bianca, que traducido significa mariposa blanca. Como la mayoría del mobiliario, Gio Ponti fue el diseñador y Giordano Chiesa fue quien los produjo. Se trata de un diseño hecho completamente en cuero, con formas geométricas. Sujetado por cuatro patas de madera. En En la parte central del salón se sitúa este diseño, coincidiendo con la zona más baja del suelo. En esta ocasión, al igual que en las anteriores, su colocación indica el uso que el arquitecto le confiere a este espacio. Situado frente al ventanal de la fachada norte y mirando a la ciudad, coloca dos butacas separadas mediante una mesa pequeña. Cada una está tapizada de colores diferentes, aunque ambas con el mismo diseño y similar gama cromática. Un espacio dedicado a la contemplación de las vistas y al descanso, como indica su forma er gonómica. Al contrario que antes, en este caso no está diseñado para un espacio íntimo e individual, ya que, a parte de colocar dos butacas, las orienta ligeramente giradas con respecto a la fachada, estando confrontadas la una a la otra, como induciendo a una conversación entre los personajes que lo ocupen. Butaca “Mariposa” VILLA PLANCHART. MOBILIARIO 28 Jardineras fijas en el salón. Diseños específicos. Sirven de apoyo a la escultura Orquídeas Jardineras móviles interio de la vivienda. Ponti no dejaba nada sin planificar al milímetro en sus proyectos. Esta villa es un claro ejemplo donde además quiso cumplir las solicitudes que sus clientes le habían hecho. El matrimonio Planchart insistió mucho en introducir vegetación en el interior de la vivienda. De ahí que la casa cuente con 6.000 orquídeas en todo el terreno. Para solucionar la colocación de las plantas se diseñaron unas jardineras móviles que permitían colocarlas en sitios puntuales sin interrumpir el movimiento y facilitando su mantenimiento. Están Están situadas en numerosos puntos de la vivienda, especialmente en aquellos donde reciben luz natural, algo que no es complicado al tratarse del espacio del salón, donde recibe continua luz natural a través de los ventanales de la fachada norte y de las cristaleras que dan al patio central. Su diseño está muy cuidado y pensado para su posible movimiento por la casa, por ello no es un objeto muy pesado y además se separa del suelo, sin estar en contacto directo, mediante unos pies metálicos que sirven de apoyo. Facilita de esta manera también el mantenimiento mantenimiento y limpieza del suelo cerámico. Las plantas y jardineras, tratándolas como una única entidad, Ponti les confiere el uso como un objeto de diseño más, integrándose en los ambientes interiores, en algunos casos como objetos independientes y en otras ocasiones como objeto de apoyo para parte del mobiliario. Jardineras VILLA PLANCHART. MOBILIARIO 29 Mesas pequeñas en el salón de la villa. Sirven de apoyo o como expositores de jarrones Ponti diseña un conjunto de mesas pequeñas de planta cuadrada sujetas por un soporte metálico en la parte central. Este soporte permite regular la altura. En la vivienda las utiliza colocándolas en conjuntos de dos o tres mesas en algunos puntos del salón, cada una con una altura, y en otros sirve a modo de mesa camilla, colocando una mesa junto a un sillón u otro objeto del mobiliario. La parte superior de la mesa tiene un diseño único en cada una, con formas geométricas y colores diversos. Este diseño va acorde con el diseño que pinta en el techo del comedor, utilizando la misma gama cromática. Su diseño le confiere múltiples posibilidades a la hora de adaptarlo al espacio donde se encuentra. Como posible mueble de apoyo, unido a butacas o sillones principalmente, como conjunto de mesas, como soporte de otras piezas de colección o incluso como propias piezas de arte, debido al diseño exclusivo que les ha conferido a cada mesa. Mesas pequeñas VILLA PLANCHART. MOBILIARIO 30 Planta de la villa realizada a mano por Gio Ponti (Fuente: Gio Ponti Archives) 24 Matrimonio Planchart. Anala y Armando 23 Véase en: Cortez, C. (2014). Anala Planchart entre las flores y el Avila. Venezuela. Recuperado en: https://www.youtube.com/watch?v=hmUGdHJLmWc (16/05/2019) 24 Ver enlace: http://www.gioponti.org/en/gioponti-archives (Recuperado: 8/06/2019) Este capítulo está centrado en las personas que habitan el espacio interior doméstico. Consiste en la composición que se hace del espacio, cómo se utiliza, teniendo en cuenta en su confección las personas para las que se proyecta. Se analiza el proyecto de la vivienda en cuanto a su disposición en el espacio, a los ambientes creados. Ponti consigue en esta villa la unión entre la corriente clásica italiana, con una idea base de la vivienda pompeyana, con la arquitectura moderna presente en Venezuela en esos años, y especialmente con el ob jetivo de conseguir la satisfacción y el cumplimiento de los deseos de sus clientes, el matrimonio Planchart. La configuración en planta de la villa está basada en el modelo de villa pompeyana, con un recorrido lineal, sucesión de patios en la parte central y las estancias se vuelcan a ellos. En este caso, Ponti ha ubicado en la parte central de la vivienda un patio abierto con un cerramiento completamente acristalado permitiendo la conexión directa desde las estancias contiguas al mismo, como es el salón. Aunque por el contrario que las villas italianas, en donde son herméticas al exterior, en Caracas Ponti se abre completamente creando una fachada transparente orientada a la ciudad. También mantiene la idea de público-privado de las villas italianas. Donde proyecta la entrada desde el punto central de la fachada e inmediato a ello se encuentra un gran hall a modo de atrium, siendo la parte más pública de la casa y la cual distribuye al resto de estancias. La villa se caracteriza por una naturaleza exuberante que se expresa en la espesa vegetación. Mantiene una configuración de modelo introvertido, de espacios agregados alrededor de un patio central. Manteniendo una conexión visual continua. Cada espacio tiende a extenderse en varios lados y abre diversas perspectivas a modo de sorpresa en los espacios adyacentes y enmarcando a través de divisiones transparentes hacia el jardín. Somos un matrimonio sencillo, sin hijos y prácticos, nuestras amistades no son de etiqueta, pero nos gusta reunirnos con ellos con frecuencia. Nuestros hobbies son las plantas, los perros, los pájaros, los pescados, fotografías. 23 Personajes VILLA PLANCHART. PERSONAJES 31 Comparación Villa Planchart con la villa Pompeyana (Fuente: elaboración propia) VILLA PLANCHART. PERSONAJES 32 Patio central de la vivienda. Utilización de diversos materiales. Madera, cerámica, “paredes transparentes”, vidrio y vegetación como material El uso de la cerámica es una sus señas que más le caracterizan, esto se debe a que Gio, al terminar su carrera de arquitectura, estuvo trabajando en una fábrica cerámica donde aprendió y descubrió las propiedades de este material y la infinidad de combinaciones posibles que puede llegar a tener. En el mobiliario, anteriormente analizado, es uno de los puntos donde más mezcla de materiales se encuentran. Generalmente los diseña con cueros, metales como soporte, textil, madera, vidrio, etc. El El vidrio está presente en los grandes ventanales, tanto en fachada norte como en el límite del patio central. En ambos espacios exteriores sus vistas más inmediatas son las plantas y la vegetación que envuelven la casa, por lo que la naturaleza y el verde se integran y forman parte del interior de esta villa, además de las numerosas plantas que coloca tanto en salón como en el resto de la vivienda. De esta forma está convirtiendo la vegetación en un nuevo material. La escalera que comunica el salón con las estancias superiores está hecha en su totalidad por madera, con una barandilla de diseño único realizado por el propio arquitecto donde también utiliza vidrio. En este caso el uso de la madera le confiere una atmósfera mucho más acogedora que los materiales anteriores. Significativo de las estancias de dormitorio que hay en la planta superior, de carácter más privado. Barandilla de la escalera, hecha en madera y vidrio. Diseñado por Gio Ponti Salón de la vivienda. Mezcla de materialidad en un mismo espacio para generar diferentes ambientes, creando interiores ricos. Juega en el suelo con un mismo material para conseguir una diferencia en el ambiente VILLA PLANCHART. MATERIALES 39 Considerada como el punto culminante en su creación a lo largo de su trayectoria profesional. A pesar de situarse al otro lado del océano ha conseguido tener una repercusión mundial y ha sido objeto de estudio por numerosos arquitectos y diseñadores. Ha servido de ejemplo para el propio Ponti por los mecanismos utilizados y ha sido una influencia como obra de estilo moderno. Se publicó en la revista Domus en el año 1961 por primera vez y fue a partir de este momento cuando la situó en el panorama internacional haciéndola mundialmente conocida a través de este artículo. Esta obra diferencia a Ponti de sus coetáneos, marcando con una considerable individualidad en su manera de hacer, una arquitectura diferente al resto, algo de lo que no hay muestras anteriores, el propio estilo pontiano que es capaz de tomar de diferentes movimientos e ideas y de sintetizar todo ello en sus obras haciéndolo único. Parte del éxito de esta obra es debido a sus clientes, que desde el principio lo propusieron como un reto personal y profesional. El arquitecto consiguió entenderse a la perfección con ellos, y eso es una muestra de la importancia de la conexión entre ambos para entender completamente el proyecto y las exigencias de los dueños, conociendo sus vidas e interpretándolas, e intentando diseñar un proyecto acorde con sus necesidades y apetencias. . Su amplia carrera y sus numerosos inventos no fueron un impedimento a la hora conectar con ellos, a quien les daba el puesto dominante y diseñaba una arquitectura al servicio de sus personajes. Ponti no pretendía ocupar un papel principal en el resultado de las obras, para él la parte importante eran los gustos y exigencias de sus dueños, para los que propuso soluciones funcionales y de gran elegancia. Un ejemplo de ello es la particular conexión emocional del matrimonio Planchart con su paisaje. Algo que Ponti supo entender y representarlo en la vivienda. Con este trabajo consiguió su renovación como arquitecto. VILLA PLANCHART, UNA OBRA DE ARTE TOTAL 41 Un hombre insaciable que siempre buscaba nuevas soluciones. Anteriormente había realizado numerosas obras y en todas ellas investigaba posibilidades y composiciones novedosas. Esta villa es el resultado del uso de mecanismos que Ponti ya daba por consolidados y a ellos les añade innovaciones propias de este proyecto. Los personajes son el elemento de estudio sobre el que más infiere Ponti, el control del sujeto, con ello consigue manejar los movimientos de las personas, centrar los puntos de vista que tendrán, por ejemplo desde la entrada hacia la cristalera del salón con vistas a Caracas, con la inclinación del suelo. Lo que le da la posibilidad de enfatizar y ocultar partes de la vivienda según su importancia, haciendo una arquitectura visual, algo que resulta novedoso, porque va más allá de la habitabilidad y la funcionalidad de sus espacios, le añade la condición visible del proyecto. Esta obra es un ejemplo de la unión de movimientos que influyeron en la vida de Ponti. Supo adaptarse al cambio de país y consiguió modernizar sus obras sin tener que negar sus raíces italianas. Al igual que su carrera, que sufrió un cambio desde los inicios hasta el final, aquí también está conectando la modernidad de la época con su base tradicional tan marcada de su país natal. Es por ello que se observa el uso de materiales, y el diseño total en el mobiliario de la vivienda, como ya había hecho previamente. Uno de los mecanismos más destacados de esta residencia, en comparación con otras obras, es el gran trabajo y dedicación que hace de los grafismos en los interiores mediante la pintura. Una unión de formas geométricas y colores que expande por toda la vivienda. Techos, mobiliario y suelos es donde representa este grafismo tan característico del estilo pontiano en la Villa Planchart. Con el juego de planos y líneas sobre techos y suelos consigue introducir al visitante directamente hacia el espacio principal, el salón. “Se posa sobre la colina como una mariposa, con esa ligereza que Niemeyer nos ha enseñado…” decía Ponti en referencia a la forma y el volumen de casa. Su composición y las formas geométricas fueron un aspecto muy trabajado por Ponti en este proyecto, donde lleva la geometría a todas las escalas, desde la arquitectura de la residencia hasta el diseño de sus interiores y de los objetos. Con ello pone en valor la belleza de los interiores domésticos que él diseña, haciéndolos a su vez funcionales. 42 ElEl análisis de esta villa supone una comprensión total de un espacio arquitectónico llevando al diseño y al estudio todos los elementos que lo componen. Una unión de diferentes disciplinas unidas en un mismo espacio y especialmente, diseñados todos los elementos bajo los ojos y la mente de una misma persona, algo que es difícil de encontrar en otros ejemplos, pues este arquitecto pionero en entender la arquitectura de este modo ha sido de los pocos en proyectar él mismo todos los objetos que componen la arquitectura. Situarme en el punto de vista vista de Ponti y llegar a entender la arquitectura como él lo hacía en esta villa ha supuesto un enriquecimiento profesional y personal en la manera de entender la arquitectura y la buena calidad que se puede conseguir con mecanismos tan elaborados desde todos los ámbitos, aunando lo social, lo familiar y lo arquitectónico. 43 CASA PONTI VIA DEZZA, 49, MILÁN - ITALIA (1955-1957) Edificio residencial en via Dezza, 49, Milán. Imagen exterior de la fachada. Nocturna y diurna. Fachada dinámica en los balcones. Ponti llegó a tener proyectos hasta en 13 países diferentes, viajaba asiduamente y de esos viajes siempre se llevaba experiencias y nuevos aprendizajes en cuanto a culturas, formas de construir y diseñar. Milán era su ciudad y aquí están presentes una parte importante de sus obras. En 1955 proyecta un edificio de viviendas de 8 plantas en la via Dezza de Milán donde instala su propia vivienda y su estudio. En la última etapa de su vida es este el lugar donde el arquitecto vive, desde el año 1957, año del final de la construcción, hasta 1979, año de su fallecimiento. Aquí vivió con su mujer y sus dos hijos pequeños. Ponti Ponti concibió este edificio como un experimento donde cada vecino podía elegir el color y la decoración interior de las viviendas y en la parte exterior, donde contaba cada vivienda con un balcón, los inquilinos podían elegir el color con el que se pintaría su parte de fachada y balcón. De esta manera para los vecinos sería mucho más fácil identificarlo desde el exterior. Aportando una imagen más espontánea a la casa. El El estudio de análisis de esta obra se centra en la propia casa de Ponti que contiene todos sus inventos, paredes, muebles y objetos diseñados en los años 50. Este edificio contaba con todos los avances tecnológicos de la época y está concebido como si de un expositor se tratase. Un arquitecto como él, que estaba en continua investigación y experimentación, este edificio residencial es un claro ejemplo que sirvió a Ponti como laboratorio. El interior de su vivienda es muy conocido ya que ha sido fotografiado en varias ocasiones y han sido publicadas estas fotografías en la revista Domus, donde el propio arquitecto aparecía también. Su vivienda estaba en la octava planta, ocupando todo el frente de edificio. Actualmente se mantiene el edificio, pero el interior de la vivienda de Gio Ponti no se ha conservado. CASA PONTI OBRAS A ANALIZAR. CASA PONTI 47 Vista interior de la vivienda de Gio Ponti. Via Dezza 49, Milano Este edificio de viviendas se convierte en un laboratorio donde Ponti introduce nuevos mecanismos que utilizará posteriormente en sus obras. Se trata de una vivienda de tamaño más reducido que las villas que él también construía. Las superficies vestidas las limitó a techos y suelos. En ambos consiguió el mismo diseño, pero hechos con distintos materiales. En En primer lugar, el suelo, seguía utilizando el que se podría considerar como su material fetiche, la cerámica. En él diseñó un grafismo de rayas inclinadas continuas que extendió por todo el pavimento de la vivienda, en salón y comedor. Estas baldosas realizadas en tres colores, crean una tensión al estar giradas aproximadamente 45º con respecto a la línea de fachada y de los tabiques, dando dinamismo en las estancias interiores. En el techo emplea pintura para crear el mismo efecto de rayas inclinadas que el suelo. En el salón Ponti diseña una alfombra de piel de animal a modo de superficie revestida, que cubre el espacio de sillones. Su diseño va acorde con dos butacas sin respaldo de ese mismo espacio, también de diseño del arquitecto. En las habitaciones, en su propia vivienda Ponti también coloca alfombras a los pies de la cama. En esta vivienda mantiene las paredes desnudas, sin cubrirlas de ningún revestimiento, consiguiendo captar la atención con los muebles. Solo tres tabiques tienen un recubrimiento de madera y sobre ellos aparecen colgados cuadros, dando un carácter autónomo a los mismos. OBRAS A ANALIZAR. CASA PONTI Fundas 48 La arquitectura residencial es la que más desarrolla Ponti. En este ejemplo está proyectando 10 residencias con unas dimensiones inferiores a las que había construido anteriormente en villas. Fue este proyecto un laboratorio de investigación y donde introdujo nuevos mecanismos con los que pudo experimentar. Diseñó una arquitectura flexible en su interior donde evitó al máximo la colocación de puertas y tabiques usuales. Los sustituyó por particiones móviles a modo de tabiques plegables que permitían un contacto directo de toda la vivien da desde un extremo hasta el opuesto. De esta manera conseguía también esa flexibilidad en el modo de habitar de las personas. Los muebles estaban quietos pero los tabiques se podían ocultar, así creaba recorridos que de otra manera serían inexistentes. Este juego de composiciones del espacio le aportaba una gran riqueza al proyecto. Gio proyecta la arquitectura teniendo en cuenta las necesidades y las peticiones de sus clientes. En este edificio permite el diseño individual de cada propietario en sus viviendas, dando respuesta a las necesidades y exigencias de la vida doméstica de cada persona. Esta elección individual daba un aspecto improvisado de la arquitectura. Ponti tiene una concepción diferente de los ambientes residenciales, no considera que deban ser espacios ausentes de elementos como si de un refugio se tratara. Para él la casa debe ser también un espacio más más práctico donde cada elemento contribuya a enriquecer la vida doméstica. Con este fin, Ponti experimentó y diseñó numerosos mobiliarios dando solución a cada espacio particular de sus obras, adaptándolas a la vida de sus clientes. Este interior está concebido como un espacio único, un todo unitario donde los elementos separadores, frecuentes en otras viviendas más comunes, les da un carácter de mobiliario móvil, que permiten conectar la vivienda visualmente y hacer un recorrido total por ella. Genera espacios donde todo fluye, donde el dinamismo de los objetos y del grafismo también se transmite a las personas y el modo de habitarlo. Un aprovechamiento total para una casa con el máximo espacio para vivir. Un arquitecto preocupado por la arquitectura, por el diseño y especialmente por la funcionalidad de sus interiores, con el objetivo de conseguir la comodidad y el bienestar máximo de sus habitantes. Vivienda de Ponti, con él y su familia. Desde el punto central de los tabiques móviles y vista a las dos estancias. Vista interior de la vivienda. La familia Ponti habitando la casa CASA PONTI. PERSONAJES 55 Personajes Niño cogiendo la silla con un solo dedo. Prototipo diseño silla superleggera (1957) Interior vivienda de Ponti. Silla superleggera en escritorio El color es una de los signos más habituales de Ponti, no prescinde de ellos ni siquiera en la arquitectura residencial. En su casa en via Dezza diseña todo bajo una gama monocromática en color amarillo que extiende a todos los objetos y elementos arquitectónicos. Suelos en blancos y amarillos, mobiliario en tonos blancos-crema y amarillos, jarrones, manteles, cortinas, cuadros… todo en la misma tonalidad, creando una unidad de todo el conjunto interior. Considera que una vivienda es el reflejo de las personas, y él mismo se consideraba un hombre feliz, con afán de conocimiento, por lo que los colores eran un reflejo de ello. Espacios para disfrutar, llenos de arte, de muebles de colección, que también utilizó en su vivienda. La multitud de colores que están presentes en la fachada, a petición de cada propietario, es una muestra más de la importancia que tienen para este arquitecto sus clientes, quienes deben tomar las decisiones y a quienes tiene que dar solución según las exigencias de cada uno. Edificio residencial en via Dezza, 49, Milán. Vista exterior del edificio residencial con los balcones pintados cada vivienda de un color, fácilmente distinguibles. Vitsa interior, comedor CASA PONTI. COLORES Colores 56 Una casa de demostración donde combinó una variedad de materiales. Los suelos eran completamente cerámicos, todas las baldosas con el mismo grafismo repetido por toda la vivienda. A ello, en ocasiones se le sumaba como recubrimiento alfombras, bien de material textil o de piel de animales. Este último utilizado también en dos butacas en el salón. Madera como recubrimiento en algunas paredes, utilizado como soporte de mobiliario, en aparadores o como la estructura total de estanterías. El vidrio a lo largo de toda la fachada exterior con grandes ventanales que permitían la conexión interior-exterior de la residencia. Creaba una fachada transparente. Este material también lo empleó en el diseño de jarrones, numerosos ejemplares se encuentran en esta casa. Telas en el diseño de muebles, en sillones y sillas, así como en manteles y en cortinas, que funcionaban a modo de separadores. El cuero es otro material presente en la casa en los sillones del salón. El metal se encuentra principalmente en la estructura de los muebles, siendo el latón el más utilizado, con tonos dorados que conjugan a la perfección con el color amarillento del interior. En su última etapa Ponti se dedicó a pintar ángel sobre el vidrio de las cristaleras de la fachada. las cristaleras de la fachada. Colores cálidos y materiales nobles que le confieren a la vivienda un ambiente acogedor, vivo y funcional. Vista interior del salón. Empleo de diferentes materiales, cerámica, cuero, metal, vidrio, textil, pelo de animal. Pintura de ángeles sobre el vidrio. CASA PONTI. MATERIALES 57 Materiales Esta obra es un ejemplo en el que Ponti trabajó los espacios domésticos desde una superficie casi mínima, de mucho menor tamaño que otros diseños de villas que había realizado con anterioridad. Esto le supuso un reto a la hora de organizar los espacios, mucho más reducidos a los que le quería otorgar la capacidad de riqueza y de posibilidad de movimiento como en otros. Este nuevo reto que Ponti afrontó con nuevos mecanismos terminó con otro acierto del italiano. El ejemplo más claro es que ésta fue la residencia en la que vivió sus últimos 20 años. años. El laboratorio de todos sus intentos que le serviría de ensayo para soluciones que más tarde emplearía en otras obras suyas. La primera intención de este proyecto era concebirlo como un centro de experimentos aquí podría comprobar diferentes ideas que Ponti tenía. Un ejemplo de ello fue la configuración de la vivienda algo que surgió como una interpretación de su manera de ser, un hombre dinámico con movimiento libre. Diseño de mobiliario, combinación de colores y materiales, todo presente en esta residencia. Este proyecto coincide con su época más conocida a nivel mundial de investigación de la sencillez, de las formas, la comodidad y la ligereza quedan representadas por su diseño de mobiliario de mayor éxito que utilizó en esta casa, la silla superleggera. Este diseño fue un ejemplo de lo que representa la vivienda, arquitectura ligera con capacidad de adaptación en los ambientes y dinamismo de ellos. Con este proyecto Ponti consiguió el resultado de una arquitectura flexible, cambiando radicalmente la manera de entender el diseño de las viviendas. Algo que incluso actualmente, después de casi 60 años, sigue causando mucha curiosidad, como si de un diseño presente se tratara. Esta concepción de la arquitectura, fue probablemente algo que Ponti adoptó en su arquitectura influenciado por otras culturas que conoció en la inmensidad de viajes que realizó por el extranjero, una muestra más de su afán de conocimiento y de experimentación en sus proyectos. Ausencia de muros fijos y puertas muros que se convertían en mobiliario son los elementos más destacados que aparecen en el interior, provocando un cambio en la vida de sus ocupantes. CASA PONTI, UN LABORATORIO EXPERIMENTAL 59 La máxima de este proyecto es el aprovechamiento del espacio y para ello Ponti diseña unos tabiques plegables que generan la división fluida de los espacios, manteniendo la conexión visual continua y recorridos por toda la vivienda. Esta Esta obra, planteada desde su inicio como un desafío de prueba, la concluye satisfactoriamente demostrando la posibilidad de crear espacios reducidos capaces de portar el arte en su diseño, capaces de aportar calidad a sus inquilinos y capaces de conectar todos los espacios pero otorgándoles cierta intimidad. A pesar de su éxito y de ser una de sus obras con más reconocimiento internacional, este modelo de vivienda no se ha repetido en otros proyectos, por otros arquitectos. Un motivo para ello es quizás la visión tradicional que se man tiene hasta la actualidad en la arquitectura residencial tanto en Italia como en España, en contraposición del pensamiento moderno que poseía Ponti. 60 HOTEL PARCO DEI PRINCIPI SORRENTO, NÁPOLES - ITALIA (1960-1962) Vista exterior del hotel en la costa amalfitana En 1960 el arquitecto Gio Ponti recibió el encargo de proyectar un hotel en Sorrento, Nápoles. Este hotel situado al sur de Italia se convirtió en uno de los primeros hoteles de diseño del mundo. El terreno perteneció a la orden de los Jesuitas y más tarde fue propiedad del conde de Siracusa. A su muerte pasó por manos de varios propietarios hasta que en 1959 el ingeniero napolitano Fernandes compra Villa Poggio Siracusa, un castillo gótico-inglés inacabado de la costa amalfitana. Con la intención de convertirlo en hotel, encargó el proyecto Gio Ponti, quien consiguió dar por finalizada la obra tan solo dos años más tarde desde su comienzo, en 1962. Este proyecto llevó a la unión entre Ponti y Fernandes, naciendo una amistad que continuó con la colaboración de ambos en otros dos hoteles más. El hotel contaba con avances que pocos en esos años tenían, ascensor, agua caliente y aire acondicionado. Fernandes le propone este proyecto a Ponti porque quería hacer de éste un hotel internacional, con mobiliario moderno para las 276 habitaciones divididas en las 8 plantas del edificio. En este momento Ponti era considerado, probablemente, uno de los mejores arquitectos a nivel mundial. Había Había trabajado en 13 países, contaba con una actividad larga y fértil, y con proyectos de arquitectura y diseño completos. HOTEL PARCO DEI PRINCIPI, SORRENTO OBRAS A ANALIZAR. HOTEL PARCO DEI PRINCIPI, SORRENTO 63 Vista exterior fachada trasera de acceso al hotel. Vista de la piscina con el trampolín emergiendo. Diseño de Ponti Es una muestra del poder de la arquitectura moderna de mediados del siglo XX, donde se aúna la tradición y la artesanía local con el estilo moderno que se comenzaba a imponer en esos años. Está considerado como un ideal de la arquitectura mediterránea. La piscina de este emblemático hotel, Ponti la sitúa entre los jardines, rodeado de una espesa vegetación de gran variedad. Una piscina de agua salada de diseño irregular, como si de un lago se tratara, donde jugaba con las formas. Pequeñas islas relajantes que emergían de la piscina. Los Los espacios diseñados por el arquitecto son una combinación de la tradición local y la sensibilidad moderna de la época, ello unido al paisaje de la costa amalfitana le atribuyen a este hotel una experiencia única. Los espacios interiores del hotel, como el restaurante tienen un efecto telescopio, donde se amplía la vista del mar debido a la ausencia de fondos de pared. El hotel de Ponti hablaba del mañana, de la ligereza, del aire y del respiro de los espacios. Este proyecto es una muestra de la buena arquitectura y diseño que hacía Ponti, y es que el hotel está actualmente en funcionamiento. Casi 50 años después de su construcción, en el año 2007, el arquitecto napolitano Fabrizio Mautone fue el encargado de llevar a cabo un trabajo de restauración, dejando al hotel en un estado similar al que se había proyectado en su inicio. Este trabajo se comenzó en 1999, con un enfoque filológico, donde se estudiaron las monografías, los dibujos y bocetos archivados de documentos originales que había realizado Ponti. Se empezó en el interior, restaurando la estructura, el interior de las habitaciones y finalmente se terminó en el exterior con la restauración de las fachadas, recuperando su aspecto original. Se recuperaron los materiales, arreglando el mal estado de alguno, e incluso los muebles originales. La obra duró desde 1999 hasta 2004, satisfaciendo las necesidades de un hotel de lujo de la actualidad, mediante un proceso de purificación guiados por los dibujos originales del estudio de Ponti. OBRAS A ANALIZAR. HOTEL PARCO DEI PRINCIPI, SORRENTO 64 Interior del hotel zona del bar. Colores blancos y azules Interior planta baja. Colores blancos y azules en paredes y mobiliario Ponti procedía de una etapa en la que en sus proyectos utilizaba una gama monocromática de colores, sin embargo en este proyecto empleó dos colores, blanco y azul. El uso de ambos en todos los objetos y elementos arquitectónicos muestra una pasión por esta combinación y por su resultado. Estos colores son la característica del ambiente mediterráneo en el que se encuentra situado este hotel. Crea un efecto cromático en las paredes, techos, suelos y mobiliario, consiguiendo fuerza y frescor en el interior del hotel, que se ve fortalecido con las vistas hacia el mar. Habitaciones luminosas con vistas a los jardines botánicos donde la presencia del azul en todos sus tonos envuelve los espacios interiores y el color verde rodea la vista desde el exterior. El color azul aporta una sensación de calma, de serenidad en un ambiente tranquilo donde la forma del mobiliario y las vistas de fondo, permiten la desconexión de las personas que ocupan el lugar. Es un bálsamo para el estado de ánimo. Este color también transmite una frescura que, unido al color blanco de las paredes y del material base utilizado, introduce en el interior y en el diseño total del hotel la conexión directa del lugar donde se encuentra, el mediterráneo. Todas estas sensaciones son las necesarias que las personas buscan en un hotel para facilitar el descanso. A estos dos colores que predominan el espacio interior y exterior, se les suma el color verde de las plantas que se encuentra en jardineras diseñados por el propio arquitecto en su interior, y en el exterior, circundadas por los jardines botánicos que el hotel tiene en su entorno próximo. HOTEL PARCO DEI PRINCIPI. COLOR 71 Color Revestimiento utilizado en paredes, medias esferas hechas de cerámica Dibujo de los diseños de baldosas cerámicas que hizo Gio Ponti para este hotel En este caso, Ponti no hace uso de muchos materiales como en proyectos anteriores, se limita a la cerámica, el mármol, la madera y el vidrio. El mármol está presente en los suelos, utilizándolo como base con un color claro que aporta amplitud a la sala. La cerámica la emplea tanto en suelos como en paredes. En los suelos Ponti diseña 30 formas diferentes con motivos naturales, dejando indicados cada diseño y su zona de colocación. La variedad de diseños consigue diferenciar ambientes en un espacio único. Creando un efecto de alfombra cerá mica, que genera una unión de ese conjunto. En paredes y muros, de manera diferente que en el suelo, los cubre de elementos cerámicos. En los muros, tienen forma de media esfera, combinando el azul con el blanco. En los pilares los cubre con pequeñas baldosas cerámicas de diferentes grafismos, pero con una gama cromática similar, más claros que en los muros, consiguiendo más profundidad. En el resto de paredes los deja descubiertas en color blanco como contraposición a la carga de color azul en el mobiliario y en el resto de paredes. En las fachadas orientadas al oeste, con vistas al mar, coloca grandes cristaleras que permiten la conexión exterior-interior con el horizonte, empleando el vidrio, como si de un material transparente se tratara. Ponti utiliza un recurso que solía emplear en sus villas, el uso de cortinas como tabiques de separación, en este caso de color azul, que en algunas situaciones permiten entrever lo que ocurre al otro lado pero marcando una distancia con ello. El uso de la madera en mobiliario y como recubrimiento en algunos muros, rompe con la sensación fría del suelo de mármol, creando un ambiente cálido y siendo un espacio más acogedor para el sujeto que lo habita. Como Como suma a esta calidez de la madera, también están los materiales textiles del mobiliario. Camas, sillas y sillones son los elementos que principalmente utilizan un acabado de telas, en color blanco o azul. HOTEL PARCO DEI PRINCIPI. MATERIALES 73 Materiales Considerada su obra más mediterránea, otorgándole a su ubicación un papel dominante. Esta obra supone el comienzo de una saga de hoteles que simbolizan el logro del arquitecto. Su innovación le llevó a convertir éste en el primer hotel de diseño en Italia, implantando el lujo residencial en este tipo de arquitectura al que más tarde le seguirían otros hoteles.Su espíritu visionario lo refleja claramente en esta obra, donde 60 años después de su construcción se mantiene como un hotel de maximo lujo. Ponti es un arquitecto que siempre tiene en cuenta el entorno de sus obras, este lugar especialmente le da más importancia. Pone en valor el entorno, la costa amalfitana de Nápoles y el mar mediterráneo que lo rodea, sin poner límites a su proyecto. No lo expande al exterior, sino que introduce el exterior, el mar, en el interior, como si formara parte del proyecto. Ejemplo de ello son los colores usados, la combinación de blanco y azules extendida a todos los elementos y objetos. La simplicidad y la pureza geométrica son la base de la creación del diseño en esta obra. La cerámica es un material que identifica a Gio Ponti, muy utilizado en sus obras. El hotel Parco dei Principi de Sorrento es probablemente el ejemplo de mayor relevancia del material, de sus geometrías y de las composiciones. Ponti consiguió crear con un mismo material y con un mismo diseño diferentes ambientes, variando únicamente la colocación de las baldosas, poniendo en valor este material y obteniendo variedad en las sensaciones dentro de un mismo espacio, mediante el movimiento, el reflejo volumé trico y secuencias repetitivas. A través de sus diseños en este hotel creó nuevas corrientes estéticas en el sector cerámico. El uso que hace de los colores, donde utiliza la misma gama cromática continuamente (blanco y dos tonos de azul) junto con las formas geométricas, le aportan una sensación de profundidad al espacio, como si fuera un juego de sombras en el interior creado artificialmente. Ponti que siempre tenía muy en cuenta los gustos y deseos de sus clientes, este encargo le supone un cambio en la manera de plantear a las personas, haciendo habitaciones de manera más genérica, y eso lo consigue poniendo los objetos estrictamente necesarios. El estudio de esta obra aporta una visión diferente, donde muestra la arquitectura como algo que no está supeditado a unas pautas estrictas ni a unas exigencias dictadas por los personajes que ocuparán los espacios. UN HOTEL VISIONARIO 75 Ya desde sus inicios Gio Ponti se caracterizó por su afán de abarcar diferentes disciplinas existentes en aquel momento y no limitarse a la primera que conoció, la arquitectura italiana tradicional que le enseñaron en la escuela Politécnica de Milán. Esto le llevó a tener un conocimiento más amplio de diferentes movimientos artísticos que le sirvieron para crear su propio estilo utilizado en todas sus obras. Este conocimiento no es meramente teórico, le ha hecho ir un paso más allá de lo existente en su tiempo. Esto se refleja en sus obras viendo la capacidad de adaptabilidad que tiene tanto al entorno, como a la cultura, o como a las necesidades de los dueños, y todo ello lo consigue a través de un conocimiento amplio y profundo de los movimientos y tendencias que había tanto en la Italia del siglo XX como en otras partes del mundo, como es el caso de América, con los movimientos emergentes en esos años. Los avances tecnológicos del siglo XX favorecieron la fabricación industrial de sus obras siendo la parte que más se benefició de ello. No renegaba de la artesanía, pero tampoco lo hizo de la producción en masa. Por ello es posible que se sigan fabricando a día de hoy ejemplares de sus diseños originales y pueden permanecer en el tiempo. Este arquitecto milanés a pesar de tener una base tradicional de la arquitectura italiana tenía un pensamiento moderno que iba un paso por delante de su presente. Apostó por el futuro con su arquitectura y sus diseños. También lo reflejó en la divulgación que hizo con las revistas que fundó e hizo llegar a todo el mundo, dando a conocer sus pensamientos con las críticas que escribía, los ideales que tenía la sociedad italiana en la época y el tipo de arquitectura que se construía durante el siglo XX. El hecho de que sea una revista que actualmente se mantiene y que su figura llegara a ser mundialmente conocida, son el ejemplo más claro de su buen hacer y del pensamiento adelantado que tenía. A pesar de ser mundialmente divulgadas sus obras y sus diseños a través de las revistas que fundó, y que su testimonio perdure hasta nuestra actualidad, este arquitecto en ningún momento buscaba la fama, su objetivo era transmitir su arte mediante sus obras. 77 CONCLUSIONES La clave de este trabajo de análisis ha sido el estudiar tres obras del arquitecto bajo el punto de vista que el propio Gio Ponti daba en la revista Domus, de esta manera, y estudiando cada obra desde las 5 categorías, se consigue una visión más completa de esos espacios arquitectónicos, que de otra manera no se obtendría. Esta visión permite entender o interpretar el pensamiento del italiano de una manera mucho más cercana, como si pudiéramos introducirnos en su mente, aproximándonos a las que fueron sus inspiraciones y de algún modo que puedan puedan servirme como influencia en futuros proyectos. No es posible entender sus obras estudiando las categorías por separado. Son indivisibles, analizándolas individualmente es posible que aparezca un desequilibrio, sin embargo, una vez que se estudian las cinco categorías y se observa con cierta perspectiva la obra, ésta muestra un equilibrio total, un diseño que mantiene una armonía de conjunto. Se considera que Ponti convierte en éxito todo lo que realiza, parte de ello es fruto de la implicación y el tiempo que le dedica a cada detalle, sumado a sus conocimientos y la elegancia y el buen gusto de este arquitecto. Plantea una revolución de la arquitectura doméstica, donde consigue hacer de lo más cotidiano un objeto de estilo, con ensayos y soluciones tan atractivas como lo habían hecho hasta el momento de otras arquitecturas. Cambia radicalmente la manera de ver este tipo de arquitectura. Le otorga la importancia que se merece, ya que es el espacio que todos habitamos y además considera que es el reflejo más fiel de sus propietarios, la arquitectura y su diseño hablan por ellos. Convierte los interiores domésticos en un atractivo para los anuncios en revistas, utilizando Domus como intermediario entre la arquitectura más provinciana con las de influencia internacional. Un aspecto reseñable de sus obras es el uso que hace de una misma forma geométrica, sin importarle la escala lo consigue adaptar, la misma forma de un mueble la extiende también a la barandilla de las escaleras, A ventanas y grafismos. Así convierte ese diseño en un patrón repetitivo que le confiere la unión al espacio. 78 Ponti basaba sus obras y diseños en la experimentación, en la prueba-error, y el ser humano fue uno de los elementos que también analizó e introdujo en sus obras, dándole al sujeto el papel principal. Tuvo muy en cuenta la conexión de los sentidos más básicos de los seres humanos. Con ello reivindica la falta de conexión que a veces se observaba en la arquitectura moderna entre el arquitecto y el cliente que lo habitaría, cayendo en ciertas carencias en su diseño. A partir de este análisis es posible comprender la importancia del correcto diseño y y de la distribución de los espacios y especialmente del poder que tiene la arquitectura, de establecer mediante diversos mecanismos un control del espacio y del modo en que sus habitantes llegarán a utilizarlo, estableciendo ciertas pautas y rutinas en la vida de los sujetos mediante la orientación, la luz, los elementos disonantes en los interiores, etc. Retomando el punto de partida de este trabajo con el objetivo que se planteaba en un inicio, tras el análisis de tres de sus obras bajo el mismo punto de vista que el propio arquitecto empleaba en su revista, se comprueba que se ha cumplido dicho objetivo. Desde el principio se planteó la unión entre arquitectura y mobiliario, aunque el trabajo amplió el campo de estudio a materialidad, gama cromática y personas que ocupan el espacio, teniendo una visión mucho más completa. Al aumentarlo incluyendo también estas categorías dentro de un mismo diseño del espacio se ha obtenido un concepto más global de su a mismo diseño del espacio se ha obtenido un concepto más global de su arquitectura, y por consiguiente se puede decir que todas estas categorías forman parte de un todo que enfatiza y pone en valor la arquitectura. El diseño del grafismo, de las superficies, del mobiliario, de la distribución de los mismos en el espacio, el uso de materiales y colores, todo ello solo hace destacar la arquitectura, hasta llegar a un diseño de éxito total, donde el resultado es la funcionalidad, la confortabilidad y comodidad. Un espacio diseñado por el hombre y sado para el hombre. El hecho de plantear cada proyecto como un reto personal le da un resultado final del proyecto satisfactorio, independientemente del tiempo que necesite, de ahí la notable diferencia del periodo de tiempo en el proceso de cada obra. 79 Ponti encontraba en el diseño su disfrute personal, y eso los convertía en objetos únicos, que hoy en día se conocen como piezas de coleccionismo. Sus obras han pasado a ser de muebles en serie a piezas de coleccionista. 29 Aunque quizás el archi-designer italiano no se llegó a plantear que entraran sus diseños en esta categoría. Tras el estudio de la trayectoria de Ponti encuentro una similitud con el movimiento que promueve la Bauhaus. En ambos casos compartían una idea de diseño total en la arquitectura y defendían la producción industrial y la fabricación artesanal. Sin saber con exactitud hasta qué punto Gio Ponti fue conocedor directo de ese movimiento o fue una inspiración para él. En esta referencia del diseño total surgió un movimiento alemán que abanderaba la idea Gesamkunstwerk 30 que se aplicó no solo a la arquitectura, sino también a otras artes y a los medios de comunicación. Impuso ese distintivo a la producción moderna alemana desde la Deutsche Werkbund llegando a impregnar todo lo que surgía en la escuela Bauhaus. De este modo, en ambos casos llegan a diseñar y producir todo lo que nos rodea a todas las escalas, desde mobiliario hasta arquitectura. Gio Ponti y el concepto de arte total alemán fueron adelantados para su época mostrando un cierto paralelismo en su idea de proyectar y diseñar, en su forma de ver, entender y apreciar la arquitectura y el diseño. 29 Clasificación hecha por Mario tedeschi en los años en que Ponti era el director de Domus 30 Es una palabra alemana que se traduce como una obra de arte ideal, proveniente del ensayo del escritor y filósofo alemán KFE TRAHNDORF. Traducido significa obra de arte total. 80