Irving Penn. Contextualización teórica de su obra y proyecto fotográfico personal

UNIVERSIDAD DE VALLADOLID FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES JURÍDICAS Y DE LA COMUNICACIÓN GRADO EN PUBLICIDAD Y RELACIONES PÚBLICAS CURSO 2018-2019 "IRVING PENN. CONTEXTUALIZACIÓN TEÓRICA DE SU OBRA Y PROYECTO FOTOGRÁFICO PERSONAL." CRISTINA ALONSO GONZÁLEZ (Trabajo de disertación: Fotografía artística, publicitaria y postfotografía) Tutora: María Begoña Sánchez Galán SEGOVIA, 3 Julio de 2019 Cristina Alonso González. Irving Penn contextualización teórica de sus obras y proyecto fotográfico personal. 2 Agradecimientos A mi tutora María Begoña Sánchez Galán por sus consejos, su apoyo y la ayuda que me ha brindado. A mi familia por creer en mí, por estar ahí cuando más los necesito y por darme la oportunidad de hacer lo que más me gusta. A mis amigas/os por acompañarme en los buenos y malos momentos. Y a todas las personas que han colaborado permitiendo que este trabajo fuera posible. Cristina Alonso González. Irving Penn contextualización teórica de sus obras y proyecto fotográfico personal. 3 Cristina Alonso González. Irving Penn contextualización teórica de sus obras y proyecto fotográfico personal. 4 RESUMEN DEL TRABAJO: Este proyecto de fin de grado, pretende dar a conocer más a fondo la vida y obras del famoso fotógrafo internacional Irving Penn. En dicho proyecto, se estudian numerosos trabajos que realizó el autor a lo largo de su vida, desde sus modestos comienzos hasta la última portada que realizó para la revista Vogue antes de morir. Se destacan las nuevas técnicas que caracterizaban sus obras, como la simplicidad bajo el lema "menos es más", el dominio de la luz en el estudio o el uso del blanco y negro, y que resultaron ser una gran aportación y referente en el área de la fotografía de moda. Así mismo, se presenta en la segunda parte de este trabajo un proyecto fotográfico personal, basado en las principales obras y técnicas de Irving Penn pero desde un punto de vista actual. PALABRAS CLAVE: Irving Penn, fotografía, moda, técnicas, características. TITTLE: "Irving Penn, theoretical contextualization of his work and personal photography project." ABSTRACT: This end-of-degree project aims to raise awareness of the life and works of the famous international photographer Irving Penn. In this project, numerous works that the author made throughout his life are studied, from his modest beginnings to the last cover he made for the Vogue magazine before dying. It highlights the new techniques that characterized his works, such as simplicity under the motto "less is more", the domain of light in the study or the use of black and white, and that turned out to be a great contribution and reference in the area of fashion photography. Likewise, a personal photographic project is presented in the second part of this work, based on the main works and techniques of Irving Penn but from a current point of view. KEY WORDS: Irving Penn, photografy, fashion, techniques, features. Cristina Alonso González. Irving Penn contextualización teórica de sus obras y proyecto fotográfico personal. 5 Índice 1. Introducción, justificación y metodología del trabajo pág. 6 1.1. Introducción pág. 6 1.2. Objeto de investigación pág. 7 1.3. Justificación del tema pág. 8 1.4. Metodología pág. 8 2. Marco teórico: Irving Penn en la historia de la fotografía de moda pág. 11 2.1. Contexto histórico pág. 11 2.2. Historia de la fotografía publicitaria pág. 13 2.3. Aparición de la fotografía de moda pág. 17 3. Desarrollo pág. 22 3.1. ¿Quién era Irving Penn? pág. 22 3.1.1 Técnicas y características de las obras del autor pág. 26 3.2. Trabajos en Vogue pág. 27 3.3. Retratos de celebridades pág. 29 3.4. Retratos de Tribus pág. 30 3.4.1 Análisis de la simetría de las fotografías de tribus de Irving Penn pág. 35 4. Propuesta fotográfica personal pág. 40 4.1. Obras de Irving Penn en la actualidad pág. 40 4.2. Obras propias pág. 56 5. Conclusiones pág. 67 6. Referencias bibliográficas pág. 69 6.1 Libros pág. 69 6.2 Páginas web pág. 69 6.3 Documentales pág. 70 6.4 Textos pág. 70 7. Anexos pág. 71 Cristina Alonso González. Irving Penn contextualización teórica de sus obras y proyecto fotográfico personal. 6 1. Introducción, justificación y metodología del trabajo. 1.1 Introducción El contenido que se expone a continuación, contextualiza el Trabajo de Fin de Grado en Publicidad y Relaciones Públicas de la Universidad de Valladolid. Dicho trabajo, abarca el área de la fotografía, más concretamente la fotografía publicitaria y de moda, partiendo de la evolución y aportaciones de las obras de Irving Penn a lo largo de su vida. El motivo de mi elección se debe a que siempre me he sentido atraída por este campo, y a que tanto la moda como la publicidad siempre han sido dos de mis grandes pasiones. En cuanto al autor, he escogido a Irving Penn porque me llaman poderosamente la atención sus retratos y las técnicas que empleaba para conseguir tanta magia, algo simple pero potente. En mi opinión, dentro del mundo de la publicidad y la moda, la fotografía es uno de los recursos más llamativos y más bonitos que hay, y consigue ser tan eficaz debido a que no solo se trata de capturar un objeto, un lugar o una persona, sino que hay que ir más allá, hay que crear una atmosfera o un escenario específico para conseguir un resultado idóneo, para captar esa esencia y transmitir el mensaje al público generándole un sentimiento. Precisamente esto es lo que se ve reflejado en las obras del autor, como era capaz de comunicar con la sola imagen de una mirada, tal y como veremos en los siguientes apartados. La fotografía publicitaria y la fotografía de moda, han ido experimentando cambios y evolucionando a lo largo de las últimas décadas. Teniendo en cuenta esto, considero que el autor seleccionado ha resultado ser el idóneo, ya que marcó un antes y un después en la fotografía del siglo XX, aportando a la historia sus técnicas y la manera tan característica que tenía de desempeñar su trabajo. Este proyecto conlleva una serie de objetivos. En primer lugar y como objetivo principal, realizar una profunda investigación de la evolución de la fotografía de moda, así como de la evolución de las obras del autor seleccionado, para poder crear una colección propia basada en sus trabajos más relevantes. Además de ello, con el proyecto se pretende dar a conocer las obras del autor y las técnicas que utilizaba para llevarlas a cabo. Cristina Alonso González. Irving Penn contextualización teórica de sus obras y proyecto fotográfico personal. 7 En los siguientes apartados del proyecto voy a contextualizar, clasificar y analizar los trabajos de Penn que considero más importantes, tanto en su carrera y como en la historia de la fotografía publicitaria y de moda, para posteriormente mostrar mi propuesta personal que intenta retratar su estilo en la época actual, es decir, me he basado en sus técnicas, en la particular forma que tenía de trabajar, en la manera de utilizar la luz y en su forma de crear retratos simples a la par que elegantes, con el fin de que todo ello quedara reflejado también en mis fotografías. En síntesis, con la realización de este Trabajo de Fin de Grado pretendo desarrollar mi capacidad artística y creativa que me permita, en primer lugar, aprender nuevas técnicas de fotografía que nunca había llevado a cabo y por otro lado, crear una colección propia basada en dichas técnicas siguiendo la línea del autor. Todo ello, con el fin de crecer tanto a nivel personal como profesional. "Una buena fotografía es aquel que comunica algo, toca el corazón y cambia al espectador después de haberla visto" Irving Penn. 1.2 Objeto de investigación Irving Penn (16 de Junio de 1917 - 7 de Octubre de 2009) fue un conocido fotógrafo estadounidense por sus trabajos en el mundo de la moda y retratos a personalidades famosas. Además de ello, trabajó en numerosas ocasiones para la revista Vogue y realizó varios trabajos de fotografía publicitaria de manera independiente. A lo largo de su vida retrató a celebridades tales como Audrey Hepburn, Nicole Kidman Robin Williams, Pablo Picasso o su propia esposa, la modelo Lisa Fonssagrives, entre otros. Llegó a ser un gran fotógrafo gracias a su filosofía "Menos es más", consiguiendo que sus numerosos trabajos para la revista Vogue fueran un ejemplo a seguir. Cristina Alonso González. Irving Penn contextualización teórica de sus obras y proyecto fotográfico personal. 8 1.3 Justificación del tema A partir de este punto, se mostrarán las búsquedas de los resultados de las principales obras que realizó durante su vida, en especial las que han supuesto un paso evolutivo en los campos de fotografía de moda o de fotografía publicitaria. Dentro del trabajo, se incluye también un proyecto fotográfico personal, inspirado en las obras del fotógrafo. He elegido basar mi proyecto en este autor debido a que, no solo posee una gran colección de trabajos creativos, sino que además me llama poderosamente la atención la efectividad de sus obras ante la simplicidad de las mismas. 1.4 Metodología Para llevar a cabo la investigación y poder cumplir con los objetivos anteriormente mencionados he seguido el siguiente procedimiento: El trabajo consta de dos partes claramente diferenciadas, y ambas giran en torno al fotógrafo internacional Irving Penn. Para comenzar, he llevado a cabo una contextualización general de la historia de la fotografía publicitaria y de moda, que me permita sumergirme en profundidad y comprender la importancia de ésta en la sociedad. Para continuar, con este proyecto de investigación, una vez conocida la historia de la fotografía, he tomado como referencia la figura del fotógrafo internacional Irving Penn, autor de numerosos trabajos que he comentado a lo largo del trabajo así como su biografía completa. En tercer lugar, he creado mi propia colección fotográfica con un enfoque creativo y artístico basado en el estilo, técnicas y espíritu del autor. Para ello, he necesitado diversos modelos y varios fondos neutros que me permitían captar más que una simple fotografía, me permitían captar el lado más humano y la profundidad de las miradas. Para finalizar este apartado, voy a enumerar los recursos específicos que he utilizado para llevar a cabo este documento académico de fin de grado, es decir, a continuación voy a exponer todas las fuentes consultadas: Cristina Alonso González. Irving Penn contextualización teórica de sus obras y proyecto fotográfico personal. 9  Libros sobre la historia de la fotografía  Libros sobre la historia de la fotografía publicitaria  Diferentes páginas web y artículos sobre la vida y carrera del autor para poder conocer en profundidad su biografía.  Imágenes de las obras realizas por el artista  Documentales, artículos y diversas páginas webs que contienen los trabajos más relevantes que realizó el autor a la largo de su carrera, tanto para la revista Vogue como los que hizo de manera personal durante sus viajes alrededor del mundo.  Documentales acerca de la historia de la fotografía de moda Para la realización del proyecto fotográfico personal los recursos empleados y fuentes consultadas han sido las siguientes:  Artículos sobre la manera de trabajar de Irving Penn, con el fin de conocer las técnicas y métodos que empleaba para su posterior aplicación en mis propias fotografías  Libros referentes a términos técnicos sobre la fotografía  Imágenes de las obras realizas por el autor, para posteriormente poder recrearlas y para inspirarme de cara a tratar de realizar la versión actual de las mismas.  Realización de los bocetos de como quería hacer las fotografías en cuestión (postura de la modelo, colocación de los objetos del plano, ropa, peinado, maquillaje, etc.)  Búsqueda de los modelos  Ejecución de las fotografías, para lo que utilicé: un fondo neutro y liso, diversos modelos y objetos, y mi cámara (Canon eos 2000d + objetivos 18-55mm y 75300mm)  Edición de las diferentes fotografías seleccionadas en photoshop Antes de finalizar este apartado, me gustaría destacar el hecho de que he encontrado una gran cantidad de documentos y recursos que no he podido llegar a abrir o a leer, debido a que o bien requerían de un permiso especial, era un contenido por el que había que pagar o eran propiedad privada, y por lo tanto son recursos que no he podido utilizar. Cristina Alonso González. Irving Penn contextualización teórica de sus obras y proyecto fotográfico personal. 16  Se produjo una mejora progresiva de las técnicas de impresión así como la calidad del papel, dotando al anuncio de mayor atractivo visual y estético que se intensificaba con el uso del color. Primero surgieron las revistas de grabado xilográfico de madera de boj, seguido de la litografía y a partir de la creación de fotograbado, la fotografía.  Se redujo su precio y además las tarifas de correos, que a su vez incrementó la velocidad de sus servicios, esto facilitó la difusión permitiendo que las tiradas aumentaran en países como EEUU, Alemania, Gran Bretaña o Francia. Cabe destacar que ya es propia de las clases medias y altas.  Nacieron empresas con gran fuerza que facilitaron una distribución rápida y estable. En este momento, el contenido gráfico comenzó a tener un papel fundamental, dado que permitió fijar la imagen de las marcas, ser atractivo para el target a través del uso de fotos de países exóticos, curiosas historias o personalidades del momento.  Las revistas se dirigieron a un mercado compuesto por un público amplio, siendo una garantía para el anunciante, incluso algunas de ellas, como la revista Life, tenía diferentes versiones para cada país donde se vendía.  Otro acontecimiento importante, fue la aparición de revistas especializadas de calidad, que permitían dirigirse a públicos concretos, tales como revistas de moda femeninas, revistas familiares, así como deportivas, como por ejemplo The Nacional Geographic Magazine. Este medio de comunicación vivió su mejor época entre las dos guerras mundiales, puesto que en cada uno de sus números disponían de docenas de páginas con anuncios. Sin embargo, el medio comenzó a estar en crisis a mediados del siglo XX a medida que la televisión se hacía más popular, lo que llevó a la quiebra a muchas revistas. Entre las grandes revistas de la época se encuentran las siguientes:  Harper's Bazaar (1867) que fue la primera gran revista norteamericana de moda. Cristina Alonso González. Irving Penn contextualización teórica de sus obras y proyecto fotográfico personal. 17  Vanity Fair (1868) que destacaba especialmente por sus portadas diseñadas por cartelistas norteamericanos y europeos.  Life Magazine (1883) caracterizada por la gran calidad de sus fotografías.  Cosmopolitan (1886) un revista mensual femenina, en 1930 tenía una tirada de casi dos millones de ejemplares e ingresaba unos cinco millones de dólares anuales por publicidad.  The National Geographic magazine (1888), su temática principal se basa en geografía y viajes.  Vogue (1892), esta revista es de las más influyentes en el mundo de la moda, dispone de ediciones para un gran número de países. 2.3 Aparición de la fotografía de moda Según Azoulay,P. (1998). Historia de la fotografía: La fotografía de moda1, La fotografía de moda es más que un simple medio para vender ropa, muestra los gustos y aspiraciones de una era. Al principio no se distinguía del diseño, sin embargo en la actualidad tiende a ser un simple pretexto para algunas formas de fotografía artística. Las primeras fotos de moda se hicieron en los años 50, al mismo tiempo que la alta costura debido a que la burguesía quería retratarse al igual que lo había hecho la aristocracia en el siglo XVIII. "Le modes" fue la primera revista en sacar fotografías de los atuendos, generalmente a personalidades famosas del momento, y con el cambio de siglo los hermanos Seeberger hicieron las primeras fotografías de moda en exteriores, y más tarde pasaron a hacer fotos para las principales revistas de moda. 1 1. Documental sobre la historia de la fotografía de moda: https://www.youtube.com/watch?v=1yhRIvXRIwo&t=7s Cristina Alonso González. Irving Penn contextualización teórica de sus obras y proyecto fotográfico personal. 18 La fotografía de moda pasó a ser documental, promocional y artística, influenciada por la música y el cine de la época. En los años 30, la revista Harper's bazaar se renovó al captar la instantaneidad del movimiento, e introdujo las bases de la fotografía de moda contemporánea, dando a la mujer una imagen dinámica y moderna. La ropa se convirtió en algo vivo y en parte de la personalidad de las modelos. Horst se inspiró en temas clásicos y en la antigua Grecia, utilizaba accesorios y decorados para aportar a las fotografías sensibilidad y una dimensión alegre y teatral. En los años 40 y 50, Nueva York se convirtió en la capital de moda para la fotografía, gracias a Irving Penn, que empezó a trabajar en 1943 para Vogue. Penn tenía una visión personal de la moda, sus composiciones resultaban puras y precisas, exageraba las siluetas y perfeccionaba las poses. Según Guerrero, B (2011), la fotografía de moda ocupa un espacio fundamental en diversas publicaciones y revistas tales como Vogue. Esto se debe a que la moda tiene un marcado carácter visual. Así, las revistas, por ejemplo, constituyen el escaparate perfecto para mostrar las últimas tendencias. En definitiva, el eje central de la fotografía de moda es comunicar y transmitir sensaciones así como emociones, esto es," proyectar al exterior las nuevas tendencias estilísticas." ( Guerrero, B. 2011, p. 31) La fotografía que se inserta en el ámbito de la moda tiene como finalidad producir publicaciones atractivas que enseñen nuevos diseños, a saber, su misión es generar atención y expectación lo que acaba transformándose en deseo por parte de la audiencia. En este campo se requiere de personas capaces de innovar y que sean flexibles ante los posibles cambios; es ésta, la fotografía de moda, una exigencia permanente que junto a otros elementos como la creatividad y originalidad sin temor a conocer nueva formas y técnicas. Es digno de mencionar que existe, además, una combinación entre lo real, lo verdadero y lo imaginario, aquello que está en nuestros pensamientos ya que se basa en gran medida en generar ilusión, es crear magia a través de la imagen. Añadiendo a las características comentadas anteriormente un fotógrafo de moda debe tener habilidad e ingenio. Cristina Alonso González. Irving Penn contextualización teórica de sus obras y proyecto fotográfico personal. 19 Es a comienzos del siglo XX, cuando la fotografía, unido a una considerable mejora de la calidad, se convirtió en una herramienta ideal para transmitir las nuevas tendencias de forma estética. A diferencia de la pintura y el arte más tradicional destacaba por tener la capacidad de captar y resaltar los detalles con gran nitidez y exactitud. Durante esta etapa se asentaron las bases de la fotografía. Así surgen nuevas publicaciones frecuentes y dejan de ser periódicos de sociedad a ser revistas enfocadas en mostrar la vestimenta elegante para la clase alta y con mayor poder adquisitivo. Es en estos momentos, las personas que se dedicaban a la fotografía comenzaron a observar la profesionalización de su trabajo. Entre todas las ilustres figuras de la fotografía de moda, cabría destacar al fotógrafo Adolphe de Meyer. A este le sigue por Edward Steichen en la década de 1920. Otros fotógrafos que ayudaron a que la fotografía de moda se consagrara como una forma de expresión y comunicación individual fueron George Hoyningen-Huené, Horst P. Horst o el americano Toni Frisell, que destacaría por ser uno de los primeros en fotografiar al aire libre y en exteriores. En la década de los cuarenta, Irving Penn iniciaba su carrera como fotógrafo, y a su vez, como consecuencia del estallido de la Segunda Guerra Mundial, tuvo lugar una fuerte caída de la moda parisina. Este debilitamiento de París en el ámbito de la moda dio paso al surgimiento de la moda americana, entre otros factores debido a que los diseñadores tenían un sentimiento más libres. Por otro lado, tras la liberación de París, la industria de la moda parisina no tardaría en reanudar su actividad. Según Guerrero, B (2011): "La llegada de Irving Penn al mundo de la moda se produjo en un momento decisivo para los fotógrafos de esta rama. Dos circunstancias de aquellos años le iban a resultar muy propicias. Por un lado, la relación de los fotógrafos de moda con los diseñadores de alta costura y las casas de moda era muy fluida, lo que llevaba a una gran interacción en la creación de imágenes de moda. Por otro lado, durante las décadas de los cuarenta a los sesenta fueron las principales publicaciones del ramo –especialmente Harper´s Bazaar y Vogue– quienes marcaron las pautas estéticas. Ya desde los cuarenta y sobre todo en los cincuenta, se convirtieron en una prensa extremadamente sofisticada, Cristina Alonso González. Irving Penn contextualización teórica de sus obras y proyecto fotográfico personal. 20 llegando a constituir un acceso privilegiado al universo de la moda, en la que la creación fotográfica alcanzó cotas de gran calidad." (p.33). Cristina Alonso González. Irving Penn contextualización teórica de sus obras y proyecto fotográfico personal. 21 Vida y obras del autor Cristina Alonso González. Irving Penn contextualización teórica de sus obras y proyecto fotográfico personal. 22 3. Desarrollo 3.1 ¿Quién era Irving Penn? A continuación, veremos una línea cronológica de la vida del autor, con cada una de las etapas por las que pasó. Cristina Alonso González. Irving Penn contextualización teórica de sus obras y proyecto fotográfico personal. 23 Según Guerrero, B (2011) y Graffica.info (2014)2, Irving Penn nació en la ciudad de Plainfield, perteneciente al condado de Unión, en el estado de Nueva Jersey, el día 16 de junio de 1917. Una vez acabados sus estudios medios, estudió dibujo, pintura y diseño gráfico en la escuela de artes industriales del museo de Filadelfia, donde su profesor fue el prestigioso fotógrafo ruso Alexey Brodovitvh, y en cuyo estudio empezó muy pronto a trabajar durante los fines de semana, y más tarde fue también su supervisor en la revista Harpers Bazaar, donde trabajaba el autor durante su etapa como estudiante. 2 La información de este apartado ha sido reescrita a partir de las dos fuentes citadas en el texto. Figura 1. Cronología de la vida de Irving Penn. Fuente VOGUE Cristina Alonso González. Irving Penn contextualización teórica de sus obras y proyecto fotográfico personal. 24 Irving Penn fue uno de los mayores retratistas y fotógrafos de moda del siglo XX, junto a otros autores del momento como Richard Avedon o Helmut Newton, entre otros. Durante casi seis décadas, Penn publicó más de 5.000 imágenes y se dedicó a numerosos trabajos, especialmente y en su mayoría para la revista Vogue, sin embargo, también dedicaba a su tiempo a retratar grandes celebridades de la época (tal y como veremos en los siguientes puntos del trabajo), a hacer fotografías publicitarias y también de tribus. El director de cine y también fotógrafo Bruce Weber le definió como el “Everest de la fotografía”. El autor comenzó a ser reconocido por la simplicidad de sus trabajos, que concuerdan con su clásico lema "Menos es más" por el que pasó a la historia, así como por el uso del blanco y negro y el dominio de la luz en el estudio que también forman parte de su marca personal. También revivió la técnica del platino-paladio. En el año 1937 adquirió su primera cámara, una Rolleiflex, y en 1938 finalizó sus estudios. Decidió entonces trasladarse a Nueva York, ciudad en cuyas calles empezó a hacer instantáneas. Más tarde, en 1940 fue contratado nuevamente por su profesor para trabajar en los almacenes de la quinta avenida Saks. En el año 1941 se marchó a México, y durante un año se dedicó a la pintura. Trabajó dos años como diseñador freelance y de vuelta a Nueva York, algunos de sus dibujos se publican en una de las más prestigiosas revistas de moda, Harper’s Bazaar, en la que se reencuentra con su antiguo profesor, Alexey Brodovitch. Más adelante, en 1943 empezó a trabajar como ayudante del director de arte en la revista Vogue, aunque no tardó en dedicarse a las tareas de fotógrafo, consiguiendo muy pronto crear una portada (1 de Octubre de 1943), de las cuales con el tiempo llegaría a publicar 163 en total, llegando a ser el principal fotógrafo de la revista. Sus elegantes retratos femeninos le otorgan una gran fama, por su simplicidad y glamour. Sus obras pueden ser consideradas como precursoras de la fotografía entendida como arte y documento. Fue la revista Vogue, que siempre ha sabido rodearse de los mejores talentos en fotografía, la que dio a conocer a Irving Penn. El equipo de la revista compuesto por la redactora Carmel Snnow y por el director de arte, Alexander Liberman, ya tuvo la agudeza en esos años de captar la importancia de atraer a los grandes talentos y de concederles libertad a la hora de fotografiar. Cristina Alonso González. Irving Penn contextualización teórica de sus obras y proyecto fotográfico personal. 25 En un principio fue contratado por Liberman como ayudante personal, y fué éste quien le animó a hacerse fotógrafo. Liberman, tenía una visión de la moda que iba más allá de su vertiente comercial, introdujo una concepción mucho más artística y creativa. Esta circunstancia permitió que a Penn se le diera un gran margen de libertad creativa para realizar fotografías poderosas y atractivas. Así fue como, en interés de la eficacia expresiva, pudo utilizar numerosos recursos muy variados, incluso se inspiraba y estuvo influenciado por otras especialidades fotográficas como el retrato o los bodegones. Después de la II Guerra Mundial, el fotógrafo comenzó a realizar retratos de importantes y conocidos personajes de la época, entre ellos Marlene Dietrich, Marcel Duchamp, Truman Capote, Salvador Dalí o Lisa Fonssagrives, una conocida modelo sueca, con la cual estableció una relación sentimental. En el año 1948 la revista Vogue lo envió a París, ciudad a la que viajó por primera vez, y en la cual hizo retratos de personajes tan emblemáticos como el polifacético Jean Cocteau o el pintor Joan Miró. Más adelante, en 1950, Penn contrae matrimonio con Lisa Fonssagrives, una de las modelos más hermosa de todos los tiempos, con la cual tuvo más adelante a su hijo, llamado Tom. En ese mismo año fue también cuando se consolidó su carrera como reputado fotógrafo de moda, recibiendo desde entonces encargos provenientes de todo el mundo y cuando Vogue le ofreció la oportunidad de fotografiar para la revista, por primera vez, las colecciones de Alta Costura de la capital francesa. 3 años más tarde, fundó su propio estudio fotográfico. En 1959 la revista Popular Photography Magazine le incluía como uno de los diez mejores fotógrafos de todos los tiempos. Ya en el año 1985 el fotógrafo recibió el Premio Internacional de la Fundación Hasselblad, un galardón sueco que, desde el año 1980, se entrega cada año a aquellos fotógrafos de los cuales se considera que han llevado a cabo una labor notable dentro de su profesión. Y dos años más tarde, recibió otro importante reconocimiento a su carrera, al conseguir el Premio de Cultura de la Asociación Alemana de Fotografía. En el año 1992 falleció su esposa Lisa Fonssagrives, quedando Irving viudo. Cristina Alonso González. Irving Penn contextualización teórica de sus obras y proyecto fotográfico personal. 32 Según Guerrero, B (2011), uno de sus mayores logros y una de la características por las que es más conocido, fue por el hecho de modernizar este género fotográfico cambiando el escenario sobre el que situaba a las modelos. Fotografiaba a las modelos solas sobre superficies lisas y poco llamativas, utiliza un fondo gris, sin decorados, dejando sólo a la modelo y su vestido, aunque prestaba atención a la ropa y a los accesorios, eliminaba los atrezzos. Por norma general, los elementos característicos de la época suelen estar ausentes de sus fotografías. Consigue así una acertada mezcla entre distinción y simplicidad, que aportan a las obras un estilo muy elegante. Si hay una palabra que caracteriza sumamente a Irving Penn, esa es elegancia natural en los retratos que realizaba, y obviamente más sofisticada, en sus fotografías de moda. No solía trabajar en exteriores, solía decantarse por el trabajo en el estudio. Para el autor el estudio era un lugar de gran importancia porque de esta manera nada se interpone entre el fotógrafo y la modelo, pudiendo así profundizar más y obtener mejores resultados deseados. Otro aspecto por el que resaltaba, era por su talento en el uso de la iluminación, pues mediante el uso de la luz pretendía que hasta el objeto más elemental adquiriera un brillo interno. Cuando hacía las pruebas en su estudio, lo hacía bajo una iluminación característica propia de su persona. A pesar de que era capaz de manejar la luz artificial, prefería trabajar con luz natural y preferiblemente con ventanas al norte. No le gustaba usar luz artificial porque consideraba que ocultaba la existencia del motivo que iba a fotografiar. Consiguió dotar de vida a todos los objetos y a los sujetos que fotografiaba, entre otras cosas por su admirable análisis de la simetría y por su percepción de la forma. La definición de las formas, así como los volúmenes eran una constante en todas sus fotografías. Lo cual fue fruto, además de un riguroso manejo de la iluminación, de un encuadre y un enfoque muy precisos y cuidadosamente planificados. En su fotografía de moda son características las poses en las que se puede apreciar una clara naturalidad de las modelos, poses relajadas, sin tensión, y la distinción. No dirigía a las modelos, no les dictaba lo que debían hacer, sino que espera pacientemente a que la modelo hiciera y actuara como él tenía en mente. En este sentido, le sirvió su experiencia acumulada como retratista (pues actuaba de la misma manera con sus retratados). En ocasiones llegó a mostrar el caos del estudio a modo de decorado, Cristina Alonso González. Irving Penn contextualización teórica de sus obras y proyecto fotográfico personal. 33 incluso colocaba a las modelos encima de escaleras manchadas de pintura o las hacía recostarse sobre el suelo. Otras veces, en sus fotografías mostraba elementos como cables, cuerdas, el fondo del plató, etc. Esto lo hacía para recordar que el glamour no es más que una imagen artificial que se fabrica en un estudio de fotografía. La formación del fotógrafo se percibe con frecuencia porque sus imágenes hacen referencia a disposiciones y esquemas de pintores muy reconocidos. Por lo general, sus puestas en escena suelen ser sencillas y depuradas. Sin embargo, la aparente simplicidad de sus composiciones oculta una complejidad que hay detrás de cada obra. Mediante la naturalidad es capaz de llegar a la sofisticación. Nada quedaba al azar, hasta el último detalle estaba cuidadosamente estudiado. En los años ochenta realizó para su amigo, el diseñador japonés Issey Miyake, unas excelentes fotografías de moda. Haciendo uso de sus característicos fondos neutros para destacar los diseños, Irving Penn fue capaz de plasmar el estilo y el espíritu del creador. El autor continuó trabajando durante todo el siglo XX, ya que la fotografía de moda es un género en constante renovación en el que conviven autores consagrados, con un estilo ya definido y fácilmente reconocible, con nuevos nombres que aportan estéticas más innovadoras. Cristina Alonso González. Irving Penn contextualización teórica de sus obras y proyecto fotográfico personal. 34 3.4 Retratos de tribus El artista en cuestión realizó también una colección de fotografías de tribus indígenas, que resultaron muy atractivas a los ojos del público, el resultado final podemos encontrarlo en su libro "Worlds in a Small room" que fue publicado en el año 1974. Figura 22. Tribu Figura 23. Tribu Figura 24. Tribu Figura 25. Tribu Cristina Alonso González. Irving Penn contextualización teórica de sus obras y proyecto fotográfico personal. 35 3.4.1 Análisis de la simetría de las fotografías de tribus de Irving Penn Según Barros, J. (2014) Irving Penn con tan solo su Cámara y un fondo neutro recorrió medio mundo realizando retratos de diversas culturas, es decir, de diferentes tribus que sin embargo compartían aspectos en común. De la recopilación de todas estas obras nació el libro "Worlds in a Small Room" Que se publicó en el año 1974, siendo un libro muy relevante pues en el se descubren al mundo las diferencias culturales de tribus como por ejemplo la tribu Kirdi A lo largo de toda la composición de Penn, se aprecia su gran capacidad para componer de forma pictórica y empleando pocos elementos. Esta primera imagen es un claro ejemplo de la habilidad mencionada anteriormente. Esta fotografía fue tomada a una pareja de la tribu Kirdi en Camerún, donde lo más atractivo es la simetría casi perfecta respecto al eje central, dando a todo el que la observe una impresión de equilibrio y fuerza. Figura 24. Tribu Cristina Alonso González. Irving Penn contextualización teórica de sus obras y proyecto fotográfico personal. 36 Figura 25. Análisis simétrico Cristina Alonso González. Irving Penn contextualización teórica de sus obras y proyecto fotográfico personal. 37 En la segunda fotografía, la postura en la que está colocada la mujer, es decir, a los pies del hombre, denota un marcado carácter machista propio de esa cultura. Con respecto a la última imagen, ambos cuerpos forman un perfecto triángulo muy típico de la pintura clásica. La figura que da más peso visual a la parte inferior del encuadre provoca una emoción y un sentimiento de estabilidad, así como de tradición y costumbres. Figura 26. Análisis simétrico Cristina Alonso González. Irving Penn contextualización teórica de sus obras y proyecto fotográfico personal. 38 Esta imagen incrementa la idea de calma dado que la mujer aparece relajada y tranquila, y el guerrero una postura firme y desafiante. Es de digna mención hacer referencia a la cuidada iluminación, concretamente a la lateral ya que es la que permite que no parezca que los cuerpos están demasiado pegados al Fondo y descubre los volúmenes y texturas. La luz empleada para estos retratos era natural y se realizaba al aire libre. Figura 27. Análisis simétrico Cristina Alonso González. Irving Penn contextualización teórica de sus obras y proyecto fotográfico personal. 39 Proyecto fotográfico personal Cristina Alonso González. Irving Penn contextualización teórica de sus obras y proyecto fotográfico personal. 40 4. Propuesta fotográfica personal Para la primera parte de mi propuesta personal, he decidido versionar algunas de las fotografías más relevantes a lo largo de la carrera del autor, siguiendo con su estilo clásico y minimalista, pero todo ello aplicado a la época actual. Así mismo, para la segunda parte he tratado de seguir un estilo más personal, aplicando color a la mayoría de imágenes, ya que considero es un elemento fundamental de la composición por la manera en que transmite el mensaje. El resultado que quería conseguir, es una serie de obras sencillas a la par que elegantes, pero sin salirme del marco actual. 4.1 Obras de Irving Penn en la actualidad Mediante las fotografías podemos ver una serie de historias pasadas y presentes, mostrando una nueva visión en el mundo de la moda, que otorga a cada retrato un caracter misterioso. La finalidad de ilustrar diversos trabajos anteriormente realizados por Irving Penn, es mostrar los diversos ámbitos que componían sus trabajos: Histórico, cultural, artístico, geográfico, entre otros. Cristina Alonso González. Irving Penn contextualización teórica de sus obras y proyecto fotográfico personal. 41 Figura 28. Original Figura 29. Versión propia Cristina Alonso González. Irving Penn contextualización teórica de sus obras y proyecto fotográfico personal. 48 Figura 39. Versión propia Cristina Alonso González. Irving Penn contextualización teórica de sus obras y proyecto fotográfico personal. 49 Figura 40. Original Figura 41. Versión propia Cristina Alonso González. Irving Penn contextualización teórica de sus obras y proyecto fotográfico personal. 50 La moda es una cuestión de estilo y época. La composición pretende reflejar las sensualidad y la elegancia de la mujer y captar su piel y su mirada. Para mí la fotografía implica la búsqueda de momentos únicos, íntimos y especiales, algo que con solo mirarlo nos hará reír, llorar o soñar o nos transporta a otro lugar, o tal vez a otra época, como es el caso de este proyecto. Todo lo anterior, sirve como evidencia de que la moda, no se trata únicamente de ser una parte fundamental de la sociedad y sus costumbres sino que además es símbolo de la cultura, la época, el emplazamiento en donde se da, y sobre todo nos muestra las nuevas formas de pensamiento, ideas, y cambios que se van produciendo en la sociedad a lo largo del tiempo. En lo que respecta al ámbito de la fotografía de moda, la aparición de autores que utilizan nuevos métodos y realizan propuestas arriesgadas, como es el caso de Irving Penn, conlleva a una evolución de este área, que al igual que otras, requiere de mentes creativas, innovadoras y en especial de mente abierta y con actitud. El fotógrafo captura algo que existió en algún punto del espacio-tiempo. Figura 42. Original Cristina Alonso González. Irving Penn contextualización teórica de sus obras y proyecto fotográfico personal. 51 Figuras 43 y 44. Versión propia Cristina Alonso González. Irving Penn contextualización teórica de sus obras y proyecto fotográfico personal. 52 A continuación, vamos a ver una serie de imágines por las cuales el autor tuvo mucho éxito. Se trata de fotografías en la esquina de una habitación, en ellas los modelos aparecen con posturas planeadas cuidadosamente, aunque simulando naturalidad. En mi propia versión he tratado de simular dichas obras, utilizando para ello prendas polares de este año, otras poses y una iluminación natural. Figura 45. Original Cristina Alonso González. Irving Penn contextualización teórica de sus obras y proyecto fotográfico personal. 53 Figura 46. Versión propia Figura 26. Análisis simétrico Cristina Alonso González. Irving Penn contextualización teórica de sus obras y proyecto fotográfico personal. 54 Figura 47. Original Cristina Alonso González. Irving Penn contextualización teórica de sus obras y proyecto fotográfico personal. 55 Figura 48. Versión propia Cristina Alonso González. Irving Penn contextualización teórica de sus obras y proyecto fotográfico personal. 56 4.2 Obras propias El contenido de las imágenes se basa fundamentalmente en aquellos lugares, objetos, prendas o enfoques de luz, que se asocien de forma directa tanto conmigo como con el autor, desinada a resaltar y conservar la superficialidad de sus formas y colores. Esas fotografías recorren múltiples escenarios, pretendiendo así dar más poder expresivo a la imagen, permitiendo a todo aquel que las visualice involucrarse en el mundo de la moda aún con el paso del tiempo. Así mismo, puede parecer a simple vista que no guardan relación unas con otras, sin embargo, en conjunto alcanzan pleno sentido. He tratado de reinterpretar las imágenes para extraer todo su poder simbólico, con las imágenes se pretende transmitir la capacidad poética de la mirada, de al forma que al verla evoque sentimientos. apreciar los más mínimos detalles. Luminosidad física y de la mirada que entra en la cámara. Esa colección va desde lo material a lo inmaterial, la inmensa belleza desde el no de vista de la moda Cristina Alonso González. Irving Penn contextualización teórica de sus obras y proyecto fotográfico personal. 57 Figura 49. Blanco y negro Cristina Alonso González. Irving Penn contextualización teórica de sus obras y proyecto fotográfico personal. 64 Figura 55. Modelo Figura 55. Modelo Figura 56. Modelo En esas dos imágenes, quiero centrar la atención del público en el maquillaje y en la piel, creando la sensación de un tacto muy suave y dando una apariencia muy femenina y sensual. Cristina Alonso González. Irving Penn contextualización teórica de sus obras y proyecto fotográfico personal. 65 Figura 57. Modelo Cristina Alonso González. Irving Penn contextualización teórica de sus obras y proyecto fotográfico personal. 66 En cuanto al color, he decidido que estuviera presente en algunas de las imágenes de la colección propia, debido a que el uso del color transmite una gran cantidad de sensaciones y emociones, llegando incluso a afectar a la manera en que vemos el mundo. Otro de los motivos es que gracias a él hay elementos de la fotografía que se aprecian mejor, como por ejemplo el maquillaje empleado o el color del vestido que lleva la modelo, y que resulta bastante atractivo para la vista y fundamental en la fotografía de moda. Nacemos percibiendo colores y la luz que hay en ello, ya que la vista es uno de los sentidos más potente y más desarrollados que tenemos. Desde mi punto de vista, en la fotografía cuando combinamos colores generamos emociones muy diversas. Otro aspecto que me gustaría destacar es el de la luz que he utilizado, se trata de luz frontal y en ciertas piezas lateral con el fin de crear sombras que le dieran otro enfoque a la fotografía, tal y como hacía el autor en el que están inspirados. Figura 58. Modelo Cristina Alonso González. Irving Penn contextualización teórica de sus obras y proyecto fotográfico personal. 67 5. Conclusiones Con la realización de este Trabajo de Fin Grado, he podido conocer de manera personal todos los trabajos fotográficos que realizó Irving Penn a lo largo de su vida y de su carrera profesional. Tras llevar a cabo esta investigación y posteriormente mi proyecto personal fotográfico, considero que la realización de este proyecto me ha enriquecido, tanto a nivel personal como profesional, puesto que no solo he aprendido y estudiado la vida de uno de los fotógrafos más relevantes de todos los tiempos, sino que además he podido aplicar sus técnicas, las cuales desconocía, a mis propias obras, aprendiendo nuevos métodos en cuanto a simpleza, elegancia, colores, poses e iluminación en el estudio, entre otros. Gracias a la realización de este proyecto, he tenido la oportunidad de ampliar mis conocimientos en las áreas de fotografía (publicitaria, retratos y en el estudio), moda y publicidad. Repasar la historia de la fotografía desde sus comienzos, hasta llegar a cómo surgió la fotografía de moda y la fotografía publicitaria, ha sido decisivo para poder entender el trabajo del autor en cuestión, el porqué adoptó esas técnicas a la hora de realizar sus portadas y retratos, así como la manera tan característica que tenía de trabajar, que destacaba y llamaba poderosamente la atención del público de la época en la que se encontraba, es decir, en el siglo XX. Las obras de Irving Penn, suponen una ruptura con la fotografía de moda convencional que se podía ver hasta los años 50, dando a entender una nueva forma de arte en la que no solo es importante observar los atuendos de una composición fotográfica, sino en la que además se capta el alma y mirada de la/el modelo, dando un toque más humano a toda la composición que se ve a su vez envuelto en una atmósfera idílica de un mundo ficticio creado en el estudio de fotografía. El artista le concedía el papel protagonista a sus modelos, únicamente con la ayuda de un fondo liso y de accesorios y ropa que no fueran demasiado llamativas. Además, la mayoría de sus retratos eran en blanco y negro y sus fotografías estaban muy estudiadas a pesar de que pretendía en todo momento que pareciera algo casual, surgido en el momento. Cristina Alonso González. Irving Penn contextualización teórica de sus obras y proyecto fotográfico personal. 68 Irving Penn introdujo sus fotografías en museos, espacios publicitarios y medios de comunicación, estableciendo una nueva forma de transmitir un mensaje en el ámbito de la moda, y gracias a todo ello yo he aprendido una nueva manera de crear fotografías y transmitirle un mensaje a aquel que las observe. Cristina Alonso González. Irving Penn contextualización teórica de sus obras y proyecto fotográfico personal. 69 6. Referencias bibliográficas 6.1 Libros - Checa Godoy, A. (2007). 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