Historia y arquitectura de la iglesia del Sagrado Corazón de Sarrià

ÍNDICE INTRODUCCIÓN PARTE 1 1. ENTORNO HISTÓRICO 1.1 EL MUNDO CONTEMPORÁNEO 1.2 LA ARQUITECTURA EN EL SIGLO XIX 1.2.1. EL URBANISMO 1.2.2. LA ARQUITECTURA. EL ECLECTICISMO HISTORICISTA 2. LA ARQUITECTURA GÓTICA 2.1. CORRIENTES DEL GÓTICO 2.2. ELEMENTOS DEL GÓTICO 3. PERSONAJES HISTÓRICOS 3.1. JOSEP CASADEMUNT I TORRENTS 3.2. SANTA MAGDALENA SOFIA BARAT 4. LA IGLESIA DEL SAGRADO CORAZÓN DE SARRIÁ 4.1. SÍNTESIS 4.2. DESCRIPCIÓN ANEXOS PARTE 2 PLANOS PARTE 3 CROQUIS PARTE 4 FOTOGRAFÍAS PARTE 5 BIBLIOGRAFÍA INTRODUCCIÓN Este proyecto consta de la historia y arquitectura de la Iglesia del Sagrado Corazón de Sarriá mediante la investigación y posterior desarrollo del levantamiento gráfico de ésta. Los motivos que me han llevado a desarrollarlo se basan principalmente en la idea de realizar un proyecto basado en la vertiente más gráfica y/o artística dentro de las funciones del Arquitecto técnico y en la idea de tener un documento gráfico personal de la Iglesia donde me casé hace ya prácticamente un año. La Iglesia en sí está catalogada como un edificio de interés histórico dentro de la ciudad de Barcelona, presentándose como la segunda construcción neogótica dentro de Cataluña, edificada en el año 1867 y consagrada posteriormente en noviembre de 1869. El encargado de proyectarla fue el arquitecto Josep Casademunt ( primer presidente de la Real Academia de Bellas Artes de Sant Jordi) gracias al encargo de Santa Magdalena Sofía de Barat. Por todo esto y tras proponer al Sr. Benet Meca Acosta (profesor de la cátedra de Expresión Gráfica) el levantamiento de la Iglesia, se consideró oportuno realizar un documento en base a este edificio de singulares características. El proyecto una vez aprobado se enfocó en base a dos partes claramente diferenciadas: - Memoria histórica - Levantamiento arquitectónico. Cabe destacar el primer apartado debido a las dificultades que entraña buscar documentación sobre un edificio ocupado durante la Guerra Civil, hecho que propició como en muchas otras iglesias la pérdida de toda documentación respecto a ella. Por este motivo se enfocó ,tras no obtener buenos resultados en la ya comentada búsqueda, la memoria en base a los acontecimientos históricos propios del siglo XIX (situación histórica), las personas más influyentes dentro de la construcción y la historia de la propia Iglesia. Como corolario, debe reflejarse el objetivo de realizar un levantamiento gráfico en base a asumir y evolucionar conceptos tales como la inspección y comprensión de un edificio, la toma de datos in situ mediante croquis a mano alzada y acotación y el posterior desarrollo mediante las herramientas básicas de representación de planos, concepto indispensable para una buena praxis de nuestra profesión. Por último me gustaría agradecer a todas aquellas personas que han hecho posible que este proyecto se llevase a cabo gracias a su colaboración: Colegio Sagrado Corazón de Sarriá. Pilar Soler Bultó. Benet Meca Acosta. Manel Valverde Bros. 1. ENTORNO HISTÓRICO 1.1. EL MUNDO CONTEMPORÁNEO En el contexto de la Revolución industrial, el auge de la burguesía, la Ilustración, la guerra de independencia americana y la Revolución francesa nace lo que conocemos como Antiguo Régimen y época contemporánea. A esta época se la conoce también como Siglo de las luces o de la razón. Su nacimiento se puede datar a partir de mediados el siglo XVIII. PENSAMIENTO De la tradición del Renacimiento y los avances científicos del siglo XVII nace la Ilustración; movimiento en el que destacan pensadores como Rousseau, Voltaire y Diderot. Todos ellos basan sus ideas en la tolerancia y la libertad y crean un compendio de todo el saber de la época desde el punto de vista de la razón conocido como La Enciclopedia. ARTE El movimiento de la Ilustración basa la visión del arte en 4 pilares: - Valoran especialmente el arte griego y romano y el de la Edad Media - Intentan dar al arte un valor didáctico y moral - Relacionan arte y naturaleza - Conecepto de belleza Para los Ilustrados, es de vital importancia el conocimiento de zonas donde sigan en pie vestigios de culturas antiguas, como son Italia y Grecia. Por primera vez hacen distinción entre lo griego y lo romano y surge la polémica sobre cuál de ellos es mejor: la sencillez griega (Winckelmann) o el monumentalismo romano (Piranesi). En este contexto surge por primera vez una visión historicista del arte. NEOCLASICISMO Y ROMANTICISMO En la segunda mitad del siglo XVIII surge el Neoclasicismo; este movimiento perdura hasta principios del siglo XIX, que con los logros tecnológicos de la Revolución Industrial, el auge de la burguesía y la caída del Imperio Napoleónico la sociedad acusa al arte neoclásico de ser una copia fría y académica de la Antigüedad. En este momento surge el Romanticismo. EL ARTE NEOCLÁSICO Llamado en su momento “Estilo verdadero”, surge como alternativa a los excesos barrocos. En seguida establece equivalencia entre los clásico y lo racional. Para ellos lo más importante es que el artista adapte su obra a las necesidades sociales, debe ser útil para la sociedad. LA ARQUITECTURA NEOCLÁSICA Este movimiento engloba diversas tendencias que mencionaremos a continuación. Arquitectura de inspiración grecorromana Nace en Francia y sus postulados son: - Prioridad de las formas horizontales ante las verticales - Claridad de contornos - Ausencia de cromatismo - Protagonismo visual de los materiales, ya sea mármol o ladrillo - Modelo del templo griego o romano para las fachadas La primera edificación de este movimiento fue el Panteón de Sainte-Geneviève de París, construido por J.G Soufflot en 1757. En Inglaterra destacan los arquitectos Adam, con sus viviendas para clases acomodadas ricas y opulentas, y Chambers, con sus edificios sobrios y robustos. En Estados Unidos se erige en 1827 el Capitolio de Washington, edificio colosal cuya gran cúpula se relaciona con la de San Pablo de Wren. En Alemania esta corriente arraiga especialmente en Prusia y Baviera. Cabe destacar la Puerta de Brandenburgo de Berlín, edificada por Langhans en 1789. En España, el precursor del neoclasicismo fue Ventura Rodríguez, cuyo estilo se aprecia en la fachada de la catedral de Pamplona. Cuando llegó Carlos III al trono, proyectó un plan de remodelación y saneamiento de la capital del reino; encargó a Sabatini la Puerta de Alcalá, que conserva un cierto sabor barroco. El máximo exponente en nuestro país fue Juan de Villanueva, entre cuyas obras destaca el Museo del Prado y el Observatorio Astronómico Arquitectos revolucionarios y visionarios Surge en Francia durante los últimos 30 años del siglo XVIII y sus máximos exponentes son Boullée y Ledoux. Los pilares de esta tendencia son: - Potenciar al máximo las figuras geométricas puras - Hacer que la arquitectura revele valores como la ley, la razón, la naturaleza, la ciencia y el trabajo. De Boullée destaca el Proyecto para el cenotafio de Newton (descubridor de las leyes del cosmos). Otro ejemplo es el Proyecto de Ledoux para la cárcel de Aix, cuyo edificio expresa la severidad y el peso de la ley Arquitectura pintoresca y neogótica A mediados del siglo XVIII comienza en Inglaterra la revalorización del gótico y el gusto por el arte oriental. En el continente esta corriente queda inicialmente inhibida por el gusto clásico del imperio napoleónico. Con la caída de Napoleón, los nacionalismos intentan reivindicar sus propias tradiciones buscando sus raíces en la Edad Media, es decir, en el Gótico. El Neogótico difunde rápidamente por la Europa del siglo XIX ya que las edificaciones góticas despiertant el interés técnico de los ingenieros del hierro, que ven en este estilo un sistema constructivo racional y concreto, contrario al racionalismo abstracto del neoclasicismo. La primera construcción de este movimiento es la casa de Strawberry Hill (1753), construida por Walpole. También destaca la casa de William Beckfold, de James Wyatt, inspirada en una abadía gótica. LA ESCULTURA Y LA PINTURA NEOCLÁSICAS La escultura se basa en una línea pura de contornos bien delimitados, serena y sobria, huyendo de las sinuosidades barrocas. El tema más representado es el motológico y sus máximos exponentes son Antonio Canova y Berthel Thorwaldsen La pintura se basa en la Roma republicana y en las grandes tragedias griegas siendo su paradigma J.L David, pintor predilecto de Napoleón. En España es máximo representante de este movimiento el pintor Goya (1746-1828). EL ARTE ROMÁNTICO A finales del siglo XVIII, con las guerras napoleónicas y la Revolución francesa azotando Europa, el hombre empieza a perder la fe en la razón y empieza a dar importancia al sentimiento, al yo interior; aparece el romanticismo. En este momento histórico adquiere un papel relevante la pequeña y mediana burguesía En esta época, el sentimiento religioso se asemeja al medieval en el que surgen alternativas como el ocultismo, la magia y la alquimia. La poesía y la música son los medios de expresión idóneos de esta corriente, ya que es la única forma de comunicar la emoción y el sentimiento. Destacan compositores como Wagner. De todas la artes visuales, la preferida por los románticos era la pintura por delante de la escultura y la arquitectura. 1.2. LA ARQUITECTURA DEL SIGLO XIX Se podría decir que la arquitectura del siglo XIX no aporta nada nuevo en su esencia espacial; el verdadero protagonista de este siglo es el urbanismo, que da respuesta a los grandes problemas que plantea el rápido crecimiento de las ciudades industriales. 1.2.1. EL URBANISMO El rápido desarrollo de la industria hace que las ciudades crezcan de forma desenfrenada; nuevos barrios obreros se levantan alrededor de las fábricas. La Burguesía, que tiene ahora el poder, propugna la defensa de la propiedad privada, la no intervención estatal y la libre competencia. El grupo social opuesto a la burguesía es el proletariado, que defiende sus derechos a través del socialismo y los sindicatos. Como se propugna la nueva política del “laissez faire”, las ciudades crecen sin límite dando lugar a nuevos barrios en la periferia con una altísima densidad de población y unas pésimas condiciones de insalubridad. Frente e este gran problema se plantean dos soluciones: El urbanismo utópico Su máximo exponente es Robert Owen. Propugna que las condiciones de vida determinan la suerte de los individuos, por la que hay que cuidar a los trabajadores (buen salario, reducción de la jornada…). Elabora un plan urbanístico de barrios que se disponen de forma rectangular incluyendo en su interior escuelas, capillas y bibliotecas, y que la cooperación sustituya a la explotación. Lo intenta en Estados Unidos pero fracasa. Godin crea una ciudad que divide a los habitantes en familias siendo uno de los experimentos más largos y duraderos. La legislación reformista La situación sanitaria de las ciudades amenaza con poner en crisis todo el sistema. En consecuencia, se empiezan a elaborar leyes que regulan las condiciones higiénicas mínimas, alcantarillado, normas de edficación… Con la llegada del ferrocarril se plantea por pirmera vez el problema de la expropiación para la realización de grandes obras públicas. Segunda mitad del siglo XIX Aparece el socialismo marxista, que critica todo este pensamiento utópico y desvincula totalmente el arte de la organización y estructura de las ciudades. Dado que los gobernantes temen a los estallidos de un proletariado que vive en pésimas condiciones, empiezan a tomar las riendas de la organización urbana. Surgen nuevas iniciativas como premios a los mejores diseños que ayuden a subsanar este gran problema. Un claro ejemplo de estas nuevas planificaciones es el Ensanche de Barcelona (Cerdà) y la transformación de París por parte del barón Haussmann, que se basa en la edificación de grandes avenidas suprimiendo todas las callejuelas para evitar posibles escondrijos del proletariado revolucionario. 1.2.2. LA ARQUITECTURA. EL ECLECTICISMO HISTORICISTA En este nuevo siglo se mantiene la estética neoclasicista y romántica del siglo anterior, añadiendo las nuevas soluciones de la ingeniería. Por esta razón conviven edificaciones del más puro estilo clásico con grandes edificios de pisos, estaciones, puentes de hierro, espacios de cristal..etc. A esta pluralidad se la conoce como eclecticismo historicista. La escuela de arquitectura más representativa de este movimiento es la “Ecole de Beaux Arts” de París. Para cada tipo de edificio se utiliza la tendencia que más conviene, así las iglesias se basan en el neogótico y el neorománico, las plazas de toros lo hacen en el neomudéjar. El neoclasicismo Este movimiento pretende captar la naturaleza racional de la arquitectura, por lo que se convierte en el instrumento ideal de la ingeniería proporcionándole un valor estético. Se trata de la belleza conseguida a través de la norma. El neogótico En el siglo XIX se convierte en una alternativa al neoclasicismo. Es más importante por su significado que por su propia estética. Pugin es uno de los más importantes propagadores de este estilo (decoración gótica del Parlamento de Londres); creía que la arquitectura era la mejor manera de expresar la moralidad de la sociedad y del arquitecto, y la sociedad medieval era para él un modelo. Otro gran exponente fue Ruskin, que evoca el mundo medieval como algo idílico no degradado por las máquinas.. En Francia destacó Viollet-le-Duc, gran conocedor del gótico dado que restauró algunas de las grandes obras de esta época. 2. ARQUITECTURA GÓTICA La palabra Gótico se la debemos al historiador de arte del siglo XVI, Vasari, que creía que este estilo provenía de los germánicos o Godos. Cronológicamente, comprende desde finales del siglo XII hasta finales del siglo XVI. El gótico conoció una difusión geográfica mayor que el románico: por Oriente, los cruzados llevaron sus fronteras a Jerusalén y Chipre, y en sus últimos momentos se extendió, por Occidente, a la otra orilla del Atlántico a través de la acción colonizadora de los españoles. Así como en el estilo previo, el románico, la penumbra vence a la luz y se da mucha importancia a lo macizo, en el gótico triunfa la luz, las vidrieras. Al arquitecto gótico le horroriza lo macizo por lo que llena su templo de amplísimos ventanales y finas columnas. El monumento donde el gótico adquiere su máxima plenitud es la catedral, manifestación plástica más perfecta de la espiritualidad en la Edad Media. 2.1.CORRIENTES DEL GÓTICO: Gótico temprano La fase que iba a conducir a la construcción de las grandes catedrales francesas comenzó en 1137, con motivo de la construcción de la girola de la iglesia abacial de Saint-Denis, panteón real en las afueras de París. En el deambulatorio de Saint-Denis, las finas columnas que sustentan las bóvedas de crucería y la ausencia de muros divisorios entre las distintas capillas radiales proporcionó un nuevo sentido de espacio continuo, fluido, que anticipaba las creaciones posteriores. Saint-Denis fue el modelo para la primera de las grandes catedrales, Notre Dame de París, así como para un periodo de experimentación orientado a la desmaterialización del muro por medio de la apertura de grandes ventanales. El añadido de un cuarto piso en los alzados interiores incrementó la altura de forma vertiginosa. Este piso adicional, denominado triforio, consiste en un estrecho pasadizo con arquerías situado entre la tribuna que se halla sobre las naves laterales y el nivel de los ventanales superiores (claristorio). Las catedrales francesas de Laon y Noyon también corresponden a esta primera etapa. Gótico clásico La fase experimental del gótico temprano se resolvió finalmente en la catedral de Chartres (comenzada en 1194). Eliminando la tribuna del segundo piso heredada del románico, pero manteniendo el triforio, recupera la sección longitudinal de tres pisos o niveles. En su defecto se gana altura a través de un amplio claristorio o piso de ventanales, nivel de las arquerías, que proporciona una luz casi vertical. Cada vano se organiza mediante una estructura geminada, dividido por un parteluz y decorado con motivos de tracería como tréboles, óculos o cuadrifolios. La catedral de Chartres sirvió de modelo para las siguientes catedrales góticas. Este periodo del gótico clásico culminó en la catedral de Reims, que representa el momento clásico de serenidad y reposo en la evolución de las catedrales góticas. La tracería calada, característica del gótico tardío, fue utilizada por el primer arquitecto de Reims. En las placas primitivas de tracería, como en los ventanales de Chartres, el muro de mampostería esta perforado por una serie de aberturas. Por el contrario, en la tracería calada cada ventana se subdivide en dos o más arcos apuntados por medio de finas columnillas de piedra llamadas parteluces, y en la parte superior aparece un diseño que produce el efecto de un recortable. Reims sigue el esquema general de Chartres, pero otra solución del gótico apareció en la gran catedral de cinco naves de Bourges: en lugar de un crecido cuerpo de ventanas como en Chartres, el arquitecto de Bourges redujo el claristorio en favor del cuerpo de arquerías y del triforio. En torno a 1220, la nave de la catedral de Amiens retomó el sentido clásico y ascensional de Chartres y Reims, enfatizando la verticalidad y la estilización de los pilares. Gótico radiante o rayonnant Durante el reinado de Luis IX, la arquitectura gótica entró en una nueva fase denominada radiante o rayonnant. El término rayonnant deriva de los elementos radiales, como los de una rueda, que conforman los enormes rosetones característicos de este estilo. La altura dejó de ser el principal objetivo, y en su lugar se extremó la desmaterialización del muro reduciendo el espesor de la mampostería, extendiendo los ventanales y reemplazando el muro exterior del triforio por vanos de tracería. Los muros de este periodo radiante asumieron el carácter de membranas traslúcidas. Todas estas características del gótico radiante fueron incorporadas en la primera empresa importante llevada a cabo durante esta nueva fase, la reconstrucción de la iglesia abacial de Saint-Denis. De la primitiva estructura sólo se preservaron el deambulatorio y la fachada principal. Sin embargo, el espíritu rayonnant está mejor representado por la Sainte-Chapelle, construida para Luis IX entre 1242 y 1248, en el centro de París. Los inmensos ventanales, que se elevan casi desde el nivel del suelo hasta el arranque de las bóvedas, ocupan la totalidad del espacio entre los haces de columnas, transformando de este modo la capilla en una robusta armadura pétrea recubierta por superficies acristaladas por donde se filtra la luz a través de vidrieras multicolores. En la evolución de la arquitectura gótica, el progresivo aumento de los vanos acarreó la posibilidad de crear un ambiente interior sacralizado y simbólico a través de la luz coloreada que pasaba a través de las vidrieras. Los colores dominantes fueron el azul oscuro y el rojo rubí brillante. BIBLIOGRAFÍA Bassegoda Nonell, Joan. Boletín de la Real Academia de Bellas Artes de Sant Jordi . páginas 11-19 (1991) Documentos obispado: - Elenchus de Sant Vicenç de Sarriá, vol. 11, folio 157. - Fondo parroquias de Sant Vicenç de Sarriá,vol. 181, folio 113 y 114. El Gótico (Arquitectura, Escultura, Pintura), Ed. Köneman 2004. Angulo Íñiguez, Diego. Historia del Arte TOMO I, Ed. E.I.S.A. 1962. Herguedas Lorenzo, Miguel Ángel. Historia del Arte, Ed. Edelvives, 1992. López Martínez, Nicolás. La catedral de Burgos, Ed. Edilesa 2004. Educando para hacer crecer la vida (Libro del 150 centenario del colegio del Sagrado corazón de Sarriá). NTE - QTT. Apuntes EPSEB (Expresión gráfica e Historia). Archivos consultados: Patrimoni urbanístic de Barcelona. Cátedra Gaudí. Obispado de Barcelona. Archivo municipal de Sarriá. Colegio de Arquitectos de Barcelona. Páginas web: Sagratcor.org Antonigaudí.org Ville-joigny.fr