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El canto coral en el aula. Un recurso para trabajar la autoestima, el autoconcepto y la identidad del adolescente de 2º E.S.O.

Sanz Omaña, Mª Olaya

Abstract

Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal

Full text

1 Facultad de Filosofía y Letras / Facultad de Educación Máster de Profesor en Educación Secundaria Obligatoria y Bachillerato, Formación Profesional y Enseñanzas de Idiomas: MÚSICA EL CANTO CORAL EN EL AULA. UN RECURSO PARA TRABAJAR LA AUTOESTIMA, EL AUTOCONCEPTO Y LA IDENTIDAD DEL ADOLESCENTE DE 2º E.S.O. M. Olaya Sanz Omaña Tutora: Verónica Castañeda Lucas Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal Curso 2022-2023 2 3 “La música es el único arte que nos acompaña siempre, desde antes de nacer hasta que nos meten en la caja de madera.” José Manuel Zapata. Tenor. 4 5 Resumen: El presente trabajo de investigación nace de la idea de mostrar el canto coral como un recurso válido y beneficioso para el alumnado de 2º de E.S.O. en la asignatura de música, ofreciendo una metodología activa que pretende preservar el canto más allá de la educación primaria, logrando también un aprendizaje significativo de los contenidos. Extrapolando lo puramente académico, esta investigación muestra el canto en grupo como una estrategia para trabajar y fomentar aspectos cruciales de la etapa adolescente como son el autoconcepto, la autoestima y la identidad personal en cada uno de ellos. Definiéndolos y adentrándose en ellos se explorará posteriormente el fenómeno de la muda de voz el cual afecta directamente esta etapa. Finalmente, se aportan resultados reales a través de estudiantes que actualmente cursan de 2º de la E.S.O. en el colegio Apostolado de Valladolid. Palabras clave: Canto coral, educación secundaria, adolescencia, autoconcepto, autoestima, identidad, muda de voz. Abstract: This research work was born from the idea of showing choral singing as a valid and beneficial educational method for students in the 2nd year of E.S.O. in the subject of music. It offers an active methodology that aims to preserve singing beyond primary education, also achieving an effective learning of the contents themselves. Extrapolating from the purely academic or theoretical sphere, this research shows group singing as a strategy to work on and promote crucial aspects of the teenage stage such as self-concept, self-esteem and personal identity. Defining and exploring them will be followed by an exploration of the phenomenon “voice mutation”, which directly affects this life stage. 6 Finally, real results are provided by students who are currently in the 2nd year of E.S.O. at the Apostolado school in Valladolid. Keywords: Choral singing, secondary school, adolescence, self-concept, self-esteem. Identity, voice mutation. 7 INDICE 1. INTRODUCCIÓN ........................................................................................................ 11 1.1. PRESENTACIÓN Y JUSTIFICACIÓN ................................................................... 11 1.2. HIPÓTESIS Y OBJETIVOS ..................................................................................... 13 1.3. ESTADO DE LA CUESTIÓN .................................................................................. 13 1.4. METODOLOGÍA Y FUENTES CONSULTADAS ................................................. 21 2. LOS BENEFICIOS DE LA PRÁCTICA CORAL EN EL AULA DE MÚSICA ........ 23 2.1. EL CANTO CORAL EN LA EDUCACIÓN SECUNDARIA ............................. 23 2.2. BENEFICIOS DEL CANTO CORAL PARA EL DESARROLLO COGNITIVOEMOCIONAL DEL ADOLESCENTE ............................................................................ 28 3. EL CANTO CORAL EN EL AULA DE 2º E.S.O. Y SU RELACIÓN CON LOS CONCEPTOS DE AUTOCONCEPTO, AUTOESTIMA E IDENTIDAD PERSONAL ... 35 3.1. DEFINICIÓN DE AUTOCONCEPTO, AUTOESTIMA E IDENTIDAD Y SU REPERCUSIÓN EN LA VIDA DEL ADOLESCENTE. ................................................ 35 3.2. LA BÚSQUEDA DE LA IDENTIDAD EN EL ADOLESCENTE. ..................... 41 3.3. IDENTIDAD VOCAL EN LA MUDA DE VOZ ................................................. 42 4. CONCLUSIONES ........................................................................................................ 47 5. BIBLIOGRAFÍA / WEBGRAFÍA ................................................................................ 51 6. ANEXO ......................................................................................................................... 55 6.1. CUESTIONARIO ANÓNIMO SOBRE EL CANTO CORAL EN EL AULA DE 2º E.S.O. A. COLEGIO APOSTOLADO DE VALLADOLID. ...................................... 55 8 6.2. CUESTIONARIO ANÓNIMO SOBRE EL CANTO CORAL EN EL AULA DE 2º E.S.O. B. COLEGIO APOSTOLADO DE VALLADOLID. ...................................... 75 9 INDICE DE IMÁGENES IMAGEN 1: ESTADIOS DE LA MUDA DE VOZ MASCULINA. TEORÍA COOKSEY 1977-1978. ............................................................................................................................ 43 IMAGEN 2: ESTADIOS DE LA MUDA DE VOZ FEMENINA. TEORÍA GACKLE 1991. ..................................................................................................................................... 44 16 El Trabajo de Fin de Grado Cultura de la fusión romántica, construcción de identidades y violencia de género. Un estudio de valores dominantes en ocho canciones. Realizado por Sonia Hernández Gómez (2016) para la Universidad de Valladolid aporta información pertinente acerca de la construcción de las identidades en el adolescente, así como el papel que desempeña la música en ello. Todo ello, impregnado de una interesante perspectiva de género crítica que incide inevitablemente en el contexto del alumnado diariamente. El Trabajo de Fin de Máster Del ámbito coral amateur al aula de música: Una propuesta para la formación de coros en los centros de educación secundaria y bachillerato. Llevado a cabo por el director coral y profesor de la Universidad de Valladolid Valentín Benavides García (2019) para esta misma, propone trasladar las estrategias y dinámicas de las agrupaciones corales amateurs a la educación secundaria con el fin de impulsar la creación de coros en los institutos. De la mano del Coro del IES Condesa Eylo de Valladolid, Benavides propone un plan de acción para los docentes interesados con la metodología más apropiada para que estos puedan realizarlo con su alumnado. El Trabajo de Fin de Máster Beneficios del canto coral en adolescentes y su integración en el currículo de Música en la Educación Secundaria Obligatoria. Estudio sobre la valoración de esta actividad por el alumnado de un centro educativo de Cádiz. Escrito por Daniel Barbosa Bustos (2014) para la Universidad Internacional de La Rioja resulta un aporte fundamental para esta investigación y su pedagogía musical puesto que aborda el canto coral y su relación con el marco legislativo educacional, así como varios de los beneficios de la práctica coral con especial interés en la contribución de este para el desarrollo socio personal del adolescente. Por otra parte, Barbosa arguye de cara a los docentes de música la idoneidad de implantar en el aula actividades corales proponiéndoles una serie de actividades prácticas para su aula. Para completar su estudio, el autor realiza una breve investigación con el alumnado acerca de su predisposición hacia el canto coral en clase. 17 Para esta misma universidad de La rioja se encuentra publicado el Trabajo de Fin de Máster de Mª Jesús Moreno González (2013) La interpretación musical vocal en educación secundaria obligatoria el cual propone plantear la asignatura de música a través del canto coral, exponiendo la importancia de esta dinámica para los adolescentes y algunas teorías acerca de la muda de voz. Por otra parte, Moreno González también realiza un estudio en el instituto Sancho III El Mayor de Tafalla, Navarra, basándose en una investigación recientemente anterior del director coral y profesor Alfonso Elorriaga, por la que la autora da a conocer la recepción de esta propuesta musical del agente protagonista, el alumnado. Siguiendo esta línea, el Trabajo de Fin de Máster de María Begoña Vigón Borda (2020) Canto coral en el aula de música para la Universidad de Oviedo se trata de una propuesta de innovación en el primer curso de la educación secundaria como estrategia de motivación y mejora de las calificaciones del grupo. Vigón desarrolla diez unidades didácticas en las que el hilo conductor es la práctica coral de forma que el alumnado pueda extrapolar la teoría a la utilidad, lo que provoca que este aprenda y se divierta al mismo tiempo. Una publicación reciente interesante y valiosa es la Tesis Doctoral de Tíscar Martínez Bayona (2020) para la Universidad de Valencia Práctica coral en los centros de secundaria de la ciudad de Valencia: Formación, percepción y repercusión. Con el objetivo principal de ilustrar a los docentes acerca de los múltiples beneficios que contiene la practica vocal en el aula de secundaria como una gran herramienta para el proceso enseñanza-aprendizaje. Martínez realiza un recorrido por los diferentes centros educativos de Valencia que aplican esta estrategia estudiando su forma de trabajo, motivación y objetivos comprendiendo también su significación académica, social y personal en cada alumno. Respecto a la educación coral en secundaria, cabe destacar el trabajo de Azahara Arévalo Galán (2010) para la revista digital Innovación y experiencias educativas titulado “El coro como manifestación de una educación musical”. La autora basada en su experiencia docente en el entorno rural inclina la completa responsabilidad educativa en los profesores y maestros de música como única vía de transmisión de la cultura musical a los 18 jóvenes. Valorando los grandes inconvenientes para el correcto desarrollo enseñanzaaprendizaje, Arévalo propone la actividad coral como un recurso de motivación y aprendizaje significativo del alumnado. Abordando el tema de la muda de voz en adolescentes, en este caso exclusivamente en varones, se encuentra el artículo colaborativo del ya mencionado director Alfonso Elorriaga y del también director coral y profesor de la universidad de Georgia, EE.UU. Patrick K. Freer (2013) para la revista internacional de educación musical, RIEM. “La muda de voz en los varones adolescentes: Implicaciones y consecuencias para el canto y la música coral escolar”. Este artículo se propone un doble objetivo: por un lado, mostrar a grandes rasgos los aspectos fisiológicos, psicológicos y filosóficos y por supuesto didácticos de la muda de voz masculina en la adolescencia. Por el otro, comprobar cómo toda esta información ha logrado el progreso de la práctica coral estadounidense y, de forma paralela, trasladarlo a España valorando el historial investigador de la música en la educación secundaria. Para finalizar con la línea del canto coral para la educación, resulta relevante mostrar el artículo “El canto coral: una mirada interdisciplinar desde la educación musical”. Elaborado por el músico y educador Santiago Pérez-Aldeguer (2014) para la revista SciElo en el que analiza los grandes beneficios que la práctica coral aporta a la educación general y propiamente musical al mismo tiempo. Pérez-Aldeguer recurre a estudios pertenecientes a la medicina, la etnomusicología y la psicología para demostrar su hipótesis, clarificando lo máximo posible la temática tratada en lo referido tanto a la educación a nivel general, como a nivel específicamente musical. En todos los aspectos, el canto coral parece resultar una opción inmejorable. Afrontando la parte más psicológica de esta investigación es importante destacar el volumen nº5 del manual Autoconcepto Forma escrito por Fernando García y Gonzalo (2014) en el que se define el autoconcepto y se desarrollan sus diferentes características y vertientes. Hablando también de la diferenciación de este con la autoestima ya que resultan no ser del todo heterogéneas. 19 El Trabajo de Fin de Grado Autoestima y autoconcepto en adolescentes de una institución educativa, La Esperanza, 2017. Realizado por Jeniffer Karla Vasquez Hinojosa (2021) para la Universidad Católica Los Ángeles Chimbote, de Perú, desempeña un exhaustivo estudio de investigación cuantitativo para determinar la relación entre autoconcepto y autoestima en la etapa adolescente implicando a 840 jóvenes de los cuales 264 que pertenecían a la educación secundaria fueron utilizados para la muestra de datos a través de varios cuestionarios psicológicos profesionales. En esta misma dirección se encuentra el artículo “Autoconcepto académico y percepción familiar” para el volumen nº8 de la revista galego-portuguesa de psicoloxía e educación redactado por Reyes García Caneiro (2003) en el que el autoconcepto académico resulta uno de los pilares para el rendimiento escolar. Junto a ello, en la etapa de la adolescencia también resultan imprescindibles el círculo familiar y de amistades, complementándose. El correcto funcionamiento de estos tres factores es lo que García Caneiro considera clave para la psicología y, por ende, el autoconcepto del estudiante. También a través del artículo “Revisión teórica sobre el autoconcepto y su importancia en la adolescencia” escrito por Nerea Cazalla Luna y David Molero (2013) para la Revista electrónica de investigación y docencia, REID, de la Universidad de Jaén se da una precisa visión acerca del autoconcepto adolescente basándose en el modelo de Shavelson, Hubner y Staton. El propósito de este artículo trata de evitar futuros problemas psicológicos y pedagógicos en esta etapa. Dentro del plano digital conviene consultar la página web Estudia y aprende en la que se encuentra el artículo “Identidad personal en los adolescentes” (2018) por el cual se conoce qué es la identidad del adolescente y qué factores confluyen en su desarrollo basándose en referentes internacionales como el psicólogo y psicoanalista germanoestadounidense Erik Erikson. Este artículo accede también a los cambios físicos y emocionales que se comienzan a experimentar a esta edad y habla sobre los estereotipos, la diversidad y la importancia de una autoestima estable. Por otro lado, en la página web BBVA Aprendemos juntos 2030, se ubica muy buena información acerca de la utilidad del canto desde la niñez hasta el último de nuestros días a 20 nivel emocional y cognitivo. De la mano del tenor español José Manuel Zapata (2019) en la charla “Los niños deberían aprender canto, es el instrumento más emocional” se aprende cómo la educación musical juega un papel fundamental en nuestras vidas. Este, compartiendo sus experiencias, acerca al público la música tradicionalmente llamada clásica de la que él ha formado parte durante sus veinte años de carrera musical. En esta misma web, también aparece la psicóloga Silvia Congost que en 2021 habla de la etapa de la adolescencia como aquella en la que, a pesar de los miedos e inseguridades que se puedan tener, es el momento de crear una buena identidad y autoestima propias. En “A mi yo adolescente. T2. Ep5: La autoestima.” la psicóloga realiza un debate con varios adolescentes donde reflexionan sobre estos conceptos y exteriorizan su forma de tratarse a sí mismos a raíz de sus experiencias e influencias diarias. Con la colaboración del psicólogo y escritor Walter Riso, el psiquiatra Luis Rojas-Marcos, la modelo y periodista Danae Mercer y la divulgadora Pilar Jericó se da una serie de claves para el buen desarrollo de un sano autoconcepto. Un referente fundamental para el mundo educativo en España como es la maestra Mar Romera Morón (2018), especializada en inteligencia emocional e innovación, explica en el vídeo “Las emociones no se aprenden por apuntes, hay que vivirlas” publicado para BBVA Aprendemos juntos 2030, la importancia trascendental que juegan las familias dentro del sistema emocional de los hijos, cobrando especial relevancia en la etapa adolescente, e impulsa a los padres y madres a enseñarles a reconocer y lograr entender sus emociones. Para ella, la familia es la primera escuela. En esta misma página web también se pueden encontrar píldoras informativas como la de la psicóloga Silvia Consgost (2020) “¿Qué significa tener una buena autoestima?” en la que explica de forma accesible las características ineludibles de una autoestima sana, sostenida por las enseñanzas del psicoterapeuta Nathaniel Branden. En la charla “El poder de la música en educación” realizada para el programa TEDx Talks, la profesora Ruth Ramallo Roque (2018) habla de la capacidad humana de aprender a través de los sonidos, de cómo la música influye en la vida diaria de las personas y del poder que esta puede tener para cambiar el estado de ánimo. De esta forma, Ramallo 21 reivindica la importancia de la asignatura de música en el sistema educativo para los jóvenes que están creando su propia banda sonora. Siguiendo por los recursos audiovisuales, en el vídeo “¿Qué es el autoconcepto?” del canal Psicoactiva para la plataforma YouTube se muestra la psicóloga clínica Úrsula Perona (2016) hablando acerca del autoconcepto, definiéndolo y explorando las posibilidades de este cuando se encuentra descompensado tanto a la alza, como de forma pesimista, sosteniendo que todo ello depende directamente del grado de conocimiento que se tenga sobre uno mismo. Finalmente propone un ejercicio de autoconocimiento para el receptor, con el objetivo de dilucidar aquellos aspectos que no se tengan claros en lo relativo a uno mismo. Para finalizar el estado de la cuestión el canal de YouTube Auxiliares educación del Perú publica en 2020 el vídeo “Construcción de la identidad en la adolescencia” en el que se comparten las teorías actuales de Erick Erickson sobre los procesos de desarrollo de la identidad adolescente y de James Marcia en lo referente a los cuatro estatus de identidad. Tras ello, solicita a los docentes el cuestionamiento acerca de la metodología utilizada en el aula que, recomienda, debe contribuir a la exploración de la identidad personal de los estudiantes trabajando la autorreflexión y el pensamiento crítico. 1.4. Metodología y Fuentes Consultadas Para elaborar el presente Trabajo de Fin de Máster ha resultado muy útil la búsqueda y consulta bibliográfica a través de distintas bibliotecas y, a mayores, la búsqueda on-line, la webgrafía que ha facilitado el acceso a la información más complicada de obtener que, quizá, por otras vías no hubiera sido posible. Gracias a la labor de búsqueda se ha obtenido la información pertinente acerca del tema de estudio tratado. Por un lado, son muchos los estudios y tesis que más adelante se tratarán hablando sobre el canto coral como un recurso ineludible dentro del aula de música con la finalidad de que el proceso enseñanza-aprendizaje se desarrolle de forma eficaz, y 22 valorando la posibilidad incluso de crear una agrupación coral en el centro elegido. Por otra parte, a lo largo de esta investigación podrá comprobarse como existen numerosas fuentes que afirman que la práctica coral en la enseñanza secundaria apoya los aspectos sociales y personales en cada uno de los estudiantes, de tal forma que su autoconcepto y autoestima se ven elevados debido al fomento de sus capacidades. De la misma forma, otras fuentes consultadas afirman cómo la identidad personal es construida y la adolescencia es el periodo en el que sus protagonistas tratan de descubrir la suya propia, es ahí donde el canto en grupo juega un beneficioso papel para todos ellos. Gracias a la consulta y contraste de diversas informaciones y fuentes se han podido elaborar los apartados de los capítulos siguientes, ofreciendo datos fiables, de actualidad y considerablemente útiles de cara al profesorado interesado en incluir esta dinámica en su programación didáctica progresivamente. En esta investigación se ha seguido una metodología cualitativa, utilizando el cuestionario como elemento de recopilación de datos subjetivos a través del cual se ha extraído una pequeña muestra de la realidad actual en las aulas de secundaria de un instituto concertado en el que no se contempla el canto coral como la parte práctica de la asignatura de música, así las respuestas anónimas de los estudiantes arrojan luz en el deseo de implementar esta dinámica para su propio beneficio cognitivo-emocional. También, como pieza del sistema cuantitativo, se ha empleado el método descriptivo para la recogida y exposición de los datos. De esta forma se ha reunido información relevante acerca de la hipótesis planteada. Finalmente, se muestra la bibliografía consultada correctamente citada por el sistema APA en orden alfabético. 23 2. Los Beneficios de la Práctica Coral en el Aula de Música 2.1. El Canto Coral en la Educación Secundaria Actualmente la asignatura de música tan solo se establece como obligatoria en un curso de la educación secundaria, segundo, puesto que concretamente en Castilla y León no se contempla para el curso anterior y los años posteriores permanece como optativa siendo decisión de los estudiantes formarse a través de ella o no (Prados, 2021). Paralelamente, existen otras instituciones como el conservatorio de música Miguel Delibes en Valladolid en el que si ellos lo desean pueden recibir una enseñanza complementaria y reglada en música especializada en un instrumento. Sin embargo, el tema de estudio de este trabajo versa únicamente en el instituto por lo que se centrará en el segundo curso de la etapa. De acuerdo al actual decreto 39/2022 del 29 de septiembre la música es un arte transversal a la historia de la humanidad siendo reflejo de la misma. Se trata de un medio de comunicación universal, que a pesar de poder contener varios lenguajes musicales en sí mismos, es utilizada por absolutamente todas las culturas con los mismos fines, ya sean rituales, lúdicos o profesionalizantes. Dada su gran importancia resulta muy oportuno incluirla como asignatura dentro de la educación secundaria – aunque como ya he mencionado tan solo de carácter obligatorio en uno de los cuatro cursos que forman esta etapa – continuando y ampliando así los conocimientos previos de la educación primaria persiguiendo: El fomento de la sensibilidad artística y la creatividad, contribuyendo al desarrollo cognitivo, emocional y psicomotor del alumnado, transmitiéndole, a su vez, valores como el esfuerzo, la constancia, la disciplina, la autonomía, el espíritu crítico e innovador, favoreciendo su desarrollo integral como persona (p.49373). En este mismo documento se hace mención a la contribución de la música para con el Objetivo de Desarrollo Sostenible nº4 amparado por las Naciones Unidas «Garantizar 24 una educación inclusiva, equitativa y de calidad, ofreciendo oportunidades de aprendizaje a lo largo de la vida» (p. 49373). Dentro del currículo oficial de la comunidad castellanoleonesa para la etapa de secundaria, se encuentra un espacio dedicado a la práctica e interpretación musical, a través de la cual el canto puede ser una formidable opción que posibilita la lectura musical, el seguimiento del ritmo o la entonación adecuada, logrando así las competencias necesarias para concluir con éxito esta fase educativa. Más concretamente en el segundo curso, la práctica coral en el aula puede trabajar contenidos como la partitura, el repertorio vocal a lo largo de la historia y en el plano actual con sus principales géneros, la música escénica, los parámetros del sonido como son la altura, duración intensidad y timbre, las diferentes texturas musicales llegando incluso a cultivar la percusión corporal con voz y/o cuerpo. Es precisamente la no especificidad del currículo en sus apartados de contenidos para este curso la que da pie al docente a poder plantear una agrupación coral. La realidad actual es que la formación coral en los institutos es tristemente escasa, también es cierto que la educación primaria todavía conserva esta motivación (Benavides, 2019), pero una vez alcanzado el cambio de etapa esto, en la mayoría de casos, desaparece por completo relegando toda la responsabilidad al docente de música quien en muchas ocasiones tampoco aprovecha como podría esta oportunidad ya sea por falta de tiempo, iniciativa o retroalimentación del alumnado. Sin embargo una de las principales causas de la ausencia de la practica vocal en la educación secundaria, radica en que es el mismo profesor quien primeramente no posee los conocimientos o formación necesarios para realizar esta actividad, añadiendo la problemática de la muda de voz en los adolescentes – diferencia crucial respecto de la educación primaria – la cual se tratará más en detalle en el último apartado del siguiente capítulo. Si bien es cierto que son muchos los inconvenientes por los cuales no se realizan actividades de canto en la educación secundaria por parte del profesorado como ya se ha mencionado, pero también el propio alumnado puede ser el primer factor que se muestre reacio ante este planteamiento. Causas como el miedo escénico o la vergüenza derivados de 25 una previa falta de confianza en sí mismos son factores determinantes a la hora de expresarse musicalmente a través de su voz (Moreno, 2013). Como resultado de todos estos hechos, no es de extrañar que el canto en la educación secundaria haya ido quedando relegado a un segundo o tercer puesto a la hora de afrontar el apartado práctico del currículo. Como consecuencia, el alumnado rechaza cantar inmediatamente (Benavides, 2019). Por lo general existen dos visiones de la enseñanza musical en el instituto (Barbosa, 2014). Una de ellas, se inclina hacia el conocimiento teórico de la asignatura centrándose en la historia de la música y el lenguaje musical escrito; La otra, sin embargo, se decide por un enfoque más práctico implicando al alumnado en el proceso de interpretación y escucha. Ambos son útiles y necesarios, pero es esta última orientación la que este trabajo defiende, ya que es la metodología activa la que es amparada por numerosos pedagogos de este último siglo haciendo especial énfasis en la educación musical, capaz de desarrollar las capacidades humanas y transmitir aquellos valores que el docente considere justos y necesarios; del mismo modo, la normativa educativa actual también se está nutriendo de todo ello. Es buenamente conocido que el músico húngaro Zoltán Kodály apoya la práctica vocal llegando a elaborar y difundir internacionalmente su propia metodología musical destinada a los colegios e institutos. Y en sus propias palabras, según Barbosa (2014): El canto coral es muy importante: El placer que se deriva del esfuerzo de conseguir una buena música colectiva, proporciona hombres disciplinados y de noble carácter. Cantad mucho en grupos corales, y no temáis escoger las partes más difíciles. Por muy débil que sea vuestra voz, debéis intentar cantar música escrita sin la ayuda de ningún instrumento (p.28). La práctica coral resulta un gran ejercicio didáctico adaptable a cualquier nivel de la educación, en este caso de 2º de E.S.O. no se contempla a priori ningún inconveniente por el cual este tipo de canto sería perjudicial para los estudiantes. La elección del repertorio es uno de los elementos clave derivados del entorno de aula en el que se encuentre cada 32 • «Expresión y regulación emocional» (p.56). Tanto las emociones pasajeras como los estados de ánimo más prolongados pueden mejorar gracias a la música, escuchándola o interpretándola uno mismo. Al mismo tiempo, se ha comprobado como esta también es capaz de regular los sentimientos en la adolescencia. La combinación del timbre vocal unido a la letra de las canciones que ellos conocen y les agradan desprende un significado con gran valor emocional añadido. • «Memoria y evocación emocional» (p.56). En este plano la música posee un carácter básico, puesto que se la relaciona simbólicamente con la memoria y las emociones por medio de vivencias o comportamientos. Ambos factores se encuentran estrechamente relacionados debido a que la primera se ve activada mediante la segunda y es la música la que puede aludir ambas. • «Fuente de placer estético y entretenimiento» (p.57). Ya sea consciente o inconscientemente, el día a día del joven adolescente se ve acompañado por la música. La práctica musical es capaz de provocar satisfacción en intérpretes y oyentes cumpliendo así una de las funciones inmediatas de este arte que es la expresión y transmisión de los sentimientos individuales al mundo. El adolescente puede ser parte de cualquiera de los dos procesos, el de expresión o el de disfrute. Actualmente la escucha musical está establecida en España como la tercera actividad realizada por los adolescentes para divertirse por detrás del uso de dispositivos electrónicos o pasar el tiempo con sus amigos. • «Acompañamiento de otras tareas» (p.57). al hilo del anterior punto, el tiempo empleado en la escucha musical por parte de los adolescentes es extraordinario incrementado gracias al desarrollo de aplicaciones móviles destinadas a este fin como es Spotify. La música se une a las tareas cotidianas regulando su estado de ánimo, o simplemente distrayéndose al mismo tiempo que resulta imprescindible en celebraciones sociales y culturales. • «Establecer y consolidar relaciones interpersonales» (p.58). la gran mayoría de actividades musicales – como el caso del canto coral – requieren trabajo en equipo. Para ello es necesario el empleo de competencias sociales en pro de un producto musical 33 común. En la adolescencia la música representa uno de los nexos de unión más potentes en torno a la construcción de nuevas amistades. El canto en grupo aporta una importante mejoría al bienestar psicológico de una forma más profunda de lo que ya lo hace el canto individual. La motivación para la participación, la satisfacción producida, la cooperación y el esfuerzo grupal, el desarrollo de competencias, las relaciones intergrupales, el sentido de conexión social y de pertenencia real, de cercanía, de entorno familiar y de fraternidad produce bienestar a nivel individual y a nivel grupal (p.58). • «Formación y consolidación de la identidad» (p.58). Igualmente dentro del campo social, se evidencia que los gustos musicales forma uno de los componentes fundamentales en la construcción de la identidad adolescente, explorando sus propias concepciones de transgresión social y parental, independencia o sexualidad. • «Lucha por la diferenciación respecto al grupo» (p.59). en este aspecto entra en juego la comercialización de ciertos estilos musicales, a partir de la cual surgen otros géneros alternativos con el propósito de diferenciarse de los primeros y reivindicarse como únicos y revolucionarios. Este fenómeno se aplica directamente en la adolescencia que puede seguir un estilo musical u otro con el mismo fin de distinguirse de los demás, en su caso la brecha generacional es la principal vía de diferenciación que los hijos toman respecto de sus progenitores llegados a esta edad. A continuación se muestra, a través de un gráfico, el porcentaje de alumnos que son conscientes de los beneficios psicológicos que les aporta la práctica coral en el aula gracias al cuestionario realizado: 34 46% 54% ESTUDIANTES 2º E.S.O. CONSCIENTES DE LOS BENEFICIOS PSICOLÓGICOS DEL CANTO EN GRUPO NO SI Gráfico 2: Estudiantes conscientes de los beneficios psicológicos del canto en grupo. Elaboración propia. 35 3. El Canto Coral en el Aula de 2º E.S.O. y su Relación con los Conceptos de Autoconcepto, Autoestima e Identidad Personal 3.1. Definición de Autoconcepto, Autoestima e Identidad y su Repercusión en la Vida del Adolescente Existe gran controversia respecto de las definiciones exactas entre autoconcepto y autoestima, a pesar de no ser exactamente iguales parece complicado establecer una delimitación clara entre ambos (García y Musitu, 2014). La psicóloga Úrsula Perona (2016) define el autoconcepto como la idea que alguien posee sobre sí mismo pudiendo encontrarse excesivamente elevado o bajo – en estos casos se estaría hablando de un autoconcepto distorsionado – o realista. Todo ello permanece directamente relacionado con las relaciones sociales a lo largo de la vida – con mayor protagonismo en la etapa adolescente – de tal forma que, a través del conocimiento propio y la introspección se logren establecer vínculos sanos con las personas del entorno. La psicología de la educación apoya la relevancia del autoconcepto en el desarrollo del comportamiento humano, sumándose a ello la psicología cognitiva le otorga un papel fundamental en los procesos psicosociales implicando a la familia como elemento circunstancial en la formación del autoconcepto individual de cada uno de sus miembros. En palabras de Fernando García y Gonzalo Musitu «La familia potencia la formación del autoconcepto de los individuos que la integran por medio de las distintas técnicas de socialización que los padres utilizan, del grado de comunicación padres-hijos y del clima familiar» (2014, p.9). Reforzando estas ideas, el profesor Hache declara que el autoconcepto no solo se forma con las ideas que uno mantiene sobre sí mismo, sino que también es elaborado por las ideas u opiniones que las personas del entorno tienen sobre esta primera. Para él, ambos focos construyen el autoconcepto a lo largo de la vida (Hache, 2021). A continuación distribuye este constructo en cuatro estadios del yo, como son el yo corporal – características físicas – el yo social – lo que otras personas piensan – el yo personal – las 36 habilidades y capacidades propias – y el yo material – el valor y cuidados que se le da a las posesiones – Hache, 2021). El nivel de importancia que el adolescente le otorgue a cada uno de estos cuatro estadios confeccionará su autoconcepto global y será determinante para la formación de la personalidad (Cazalla y Molero, 2013). Continuando esta vertiente, se han dado a conocer múltiples facetas o concepciones del autoconcepto, algunas estables y otras mudables. Aunque también han existido autores que lo entendían como simple e inalterable, esta noción queda completamente superada por las posteriores teorías y pruebas obtenidas (García y Musitu, 2014). Uno de los modelos teóricos de mención obligada acerca del autoconcepto adolescente es el de Shavelson, Hubner y Staton de 1976 en el que se establecen siete características que lo definen, para ellos este constructo está organizado, es multifacético, puede tener una estructura jerárquica, es relativamente estable, es experimental, tiene un carácter evaluativo y por último, es diferenciable de otros constructos con los cuales se encuentra teóricamente relacionado (García y Musitu, 2014). Desde estos planteamientos se proyecta el autoconcepto no académico. Sin embargo, también resulta ineludible tratar el autoconcepto académico, concretamente para el adolescente en la educación secundaria considerándose fundamental en el rendimiento escolar. Como premisa inmediata podría afirmarse que aquel estudiante que consigue buenos resultados académicos tendrá un autoconcepto académico positivo y que, por el contrario, aquel que no alcanza los resultados adecuados tendrá un autoconcepto académico bajo y poca confianza en sus capacidades escolares (García, 2003). Sin embargo, esta relación no tiene por qué acontecer de esta manera puesto que se trata de una condición necesaria, mas no suficiente en pro del autoconcepto académico positivo. El vínculo establecido entre el rendimiento y el autoconcepto de divide en tres vertientes de pensamiento, algunas defienden que es el rendimiento académico el que influye unidireccionalmente sobre el autoconcepto, otras muestran la posición adversa siendo el autoconcepto quien ejerce su influencia unidireccional en el rendimiento, y finalmente, también se considera que la relación entre ambos es bidireccional de modo que uno influye en el otro y viceversa simultáneamente (García, 2003). Esta última hipótesis es la que parece más realista pensando en la vida diaria del adolescente. 37 Para el buen desarrollo del autoconcepto en la adolescencia se cree muy determinante el ámbito familiar y de amistad, jugando ambos un papel fundamental. Contrario a lo que pueda pensarse en un principio, la familia no pierde importancia ante la nueva dimensión social que el hijo explora, se complementa. Se adapta o se considera adecuado que esta se transforme ante la nueva realidad. No obstante, en caso de que el sistema familiar no se ajuste a las nuevas necesidades – físicas, sociales, cognitivas y conductuales – del adolescente, se corre el grave riesgo de crear un clima familiar negativo marcado por la conflictividad que repercutirá de la misma forma en el desarrollo del hijo/a. En palabras de Reyes García Caneiro: Un clima caracterizado por un alto nivel de compenetración y apoyo entre sus miembros, un alto grado de confianza para exteriorizar las emociones y una clara organización en la planificación de actividades y responsabilidades, junto con un bajo nivel de conflictividad, es idóneo para el buen desarrollo del autoconcepto (2003 p.366). Por otra parte, la autoestima se define como el amor que uno se profesa a sí mismo (Perona, 2016) y esta puede ser, al igual que el autoconcepto, desmesuradamente alta, baja o realista. También se puede entender como la valoración subjetiva de las cualidades propias a raíz de la experiencia y de lo que se considera positivo y negativo en la sociedad que corresponda (García y Musitu, 2014). «El concepto de autoestima se presenta como una conclusión final del proceso de autoevaluación; […] es el grado de satisfacción personal del individuo consigo mismo, la eficacia de su propio funcionamiento y una actitud evaluativa de aprobación que siente hacia sí mismo» (p.10). Así, la construcción de una autoestima positiva en la niñez y el mantenimiento de esta en la adolescencia provocará una sana relación con uno mismo capaz de perdurar hasta la edad adulta de la misma forma (Vázquez, 2021). Respondiendo a la pregunta de ¿Cómo se logra una buena autoestima? El profesor Hache declara algunos medios por los que se puede conseguir como por ejemplo, a través del reconocimiento positivo de las características y habilidades propias; la conciencia del valor propio o la afirmación de la dignidad individual, respetándose y exigiendo el respeto ajeno (2021). Y plantea, con el 38 mismo objetivo, cinco ingredientes que conviene poseer para toda autoestima sana, estos son: el respeto, el valor, el autoconocimiento, la aceptación y el cuidado. Por su parte, la psicóloga Silvia Congost (2020) recoge los seis pilares que el psicoterapeuta Nathaniel Branden estipula para la construcción de una fuerte y perenne autoestima; Vivir de forma consciente, analizando las propias conductas en busca de la mejoría; Autoaceptarse, realizando un viaje al “niño interior” para descubrir el por qué se ha crecido de una determinada forma en función del reconocimiento y afecto que se le dio de pequeño y dentro de ello, la compasión, entendiendo como tal la capacidad de empatizar ante el dolor ajeno y propio con la voluntad de minimizarlo todo lo posible; en tercer lugar reside la responsabilidad, que se cumple tras haber transitado satisfactoriamente los dos primeros pilares, el sujeto se responsabiliza de su mejora como persona; la asertividad, la capacidad de expresar las opiniones o de fijar los límites hacia los demás a través de la calma y el respeto; vivir con un propósito, el ser humano experimenta un profundo desasosiego si no posee unos objetivos de vida, – y es en la adolescencia cuando se formulan todas aquellas preguntas que pretenden responder esta clave – unas metas por las cuales guiar sus pasos; el último de estos indicadores es vivir de forma íntegra, siendo un ejemplo para el resto de personas con el aliciente de contagiar una autoestima sana o al menos se despierte en ellos la iniciativa de emprender su propio recorrido para alcanzarla. Trasladando todas estas ideas al plano educativo ¿Puede el canto coral en 2º de la E.S.O. ser capaz de ser un ladrillo más en la construcción de una personalidad sana? Revisando los seis pilares de Branden, puede considerarse que el canto coral encaja directamente en por lo menos cinco de ellos – vivir de forma consciente; autoaceptarse; responsabilizarse; vivir con un propósito y vivir de forma íntegra – manifestándose en el sexto – la asertividad – de forma indirecta aunque igualmente presente. Todo ello, como se ha tratado anteriormente, constituye la clave para la formación de una buena autoestima y, por ende, también de un buen autoconcepto gracias en este caso a la aplicación del canto grupal en el aula de 2º de educación secundaria. En opinión de Barbosa Bustos «Aquellos adolescentes que emplean más tiempo en actividades de aprendizaje cooperativo, como es el caso del conjunto coral, tienen mayor autoconcepto» (2014, pg.31). 39 En el artículo de Santiago Pérez Aldeguer (2014) se evidencian los resultados del estudio de Wills de 2011 acerca de esta misma hipótesis donde «Los resultados expusieron el cambio de comportamiento y mejora de la autoestima de algunos niños de la escuela, desde que forman parte del coro, mejorando otras áreas de la vida escolar» (p. 398). Dentro del ámbito académico, una buena autoestima favorece el éxito y otorga una mejor percepción de auto-eficacia haciendo que el estudiante haga un mejor uso de las estrategias a su disposición logrando finalmente el aprendizaje significativo que tanto se persigue (Vázquez, 2021). Por el contrario, en caso de poseer una autoestima baja, se producirán sentimientos negativos que harán incapaz a la persona de enfrentar las dificultades que se le presenten (Hache, 2021). Ambos conceptos resultan muy parecidos, pero lo cierto es que no son iguales ni completamente diferentes, dicho de otra forma se complementan. Aunque actualmente la delimitación entre los dos aún resulta difusa puesto que como sabemos a través de Fernando García y Gonzalo Musitu (2014), hay autores que defienden tanto la diferenciación – Watkins y Dhawan (1989) – como la no diferenciación – Hubner y Staton (1976) – Sin embargo todos ellos convergen en la idea de que «El término autoconcepto incluye autodescripciones abstractas que se pueden diferenciar, al menos teóricamente, de las reflexiones sobre la autoestima, puesto que no implican necesariamente juicios de valor» (García y Musitu, 2014, p. 10). Esta ambigüedad se debe a que ambos términos son constituyentes inexcusables en la percepción de uno mismo, por consiguiente, verificando lo explicado Nerea Cazalla y David Molero describen el autoconcepto como aquel que se relaciona con la parte cognitiva, las ideas y la autoestima como aquella entroncada con la facción de la estima, el afecto o el amor propio (2013). Por último, la identidad se viene construyendo desde el nacimiento de forma involuntaria debido a los aspectos contextuales como el entorno geográfico, familiar, político y social en el que se encuentre cada persona (Estudia y aprende, 2018). A partir de ahí para definir lo que es la identidad personal en la vida del adolescente de 13 y 14 años, este se debe formular una serie de preguntas y realizar un camino de introspección que tarde o temprano le llevarán a una serie de respuestas gracias a las cuales será capaz de 40 encaminar sus actitudes y estudios de cara a la persona en la que se querrá convertir llegada la edad adulta. Algunas de estas preguntas pueden ser: ¿Quién soy?, ¿Qué quiero hacer con mi vida?, ¿En qué lugar encajo?, ¿Dónde o con quién siento que puedo expresarme libremente? Es en esta etapa cuando por medio de una crisis de identidad, los adolescentes lograrán conocerse a sí mismos y progresar en la dirección que ellos crean oportuna. «La primera tarea del adolescente es el desarrollo del sentido de la propia identidad, lo cual aporta integración y continuidad al yo» (Cazalla y Molero, 2013 p. 46). También les permitirá alcanzar la independencia – primero emocional y más tarde económica – creando proyectos de vida y el establecimiento de compromisos sanos, una mayor capacidad de decisión y establecer las bases de sus principios morales y éticos (Estudia y aprende, 2018). En el proceso de consecución de la identidad personal, el adolescente de 13 y 14 hace frente a multitud de factores que influyen de una manera u otra en el resultado final como por ejemplo los cambios físicos 1 que puedan o no satisfacer al joven en función de los estereotipos ya instaurados en su sociedad concreta. El grupo de amigos o las nuevas relaciones sociales que este establezca con el fin de sentirse aceptado socialmente. Las capacidades cognitivas que puedan vislumbrar un determinado futuro en el que verse identificados. Los diversos estilos de crianza supondrán un punto de inflexión respecto de la identidad del adolescente quien los verá como referentes a seguir o evitar. El deber de la escuela en la etapa secundaria es el de guiar al estudiante y proporcionarle las herramientas necesarias por las cuales él se encuentre progresivamente más cerca de descubrir y entender su identidad personal. – Este mismo estudio ofrece el canto coral como uno de esos instrumentos guía – Según afirma Reyes García Caneiro «Se producen cambios tanto físicos como cognitivos y sociales, que llevarán al adolescente a la construcción de la propia identidad» (2003 p. 365). Continuando esa línea, no se puede olvidar que también se producen abundantes cambios emocionales debido a la alteración hormonal experimentada en esta etapa que 1 Siendo estos diferentes entre hombres y mujeres. A pesar de compartir algunos, no se producen de igual forma. Un caso claro es la muda de voz que se tratará en profundidad en el siguiente apartado. 41 desembocan en repentinos cambios de humor o sobreestimación de los acontecimientos afectándoles excesivamente sucesos que en principio pueden tener una sencilla solución (Estudia y aprende, 2018). Sin embargo, los jóvenes no se encuentran solos frente a todos estos cambios, ámbitos como la familia, las amistades y la escuela le orientarán de forma honesta hacia el mejor camino personal. 3.2. La Búsqueda de la Identidad en el Adolescente Existen diferentes tipologías de identidad intrínsecas en cada persona, destacando la identidad de género, la identidad política, identidad profesional, la identidad de creencias o la identidad sexual entre otras. Todas ellas se construyen a lo largo de la vida en base al entorno y las experiencias individuales combinando también factores objetivos y subjetivos (Lifeder Educación, 2021) De acuerdo al pensamiento del psicoanalista Erick Erikson (2021) la tarea principal de la etapa adolescente es la formación de una identidad propia, realizándose de forma exitosa se llegará a una madurez sana en la edad adulta. Con este fin, Erikson erige dos procesos; la exploración y el compromiso y siguiendo esta teoría el psicólogo James Marcia (2021) funda cuatro estadios de la identidad adolescente; comenzando por la identidad difusa, esta se caracteriza por la ausencia de exploración y compromiso al mismo tiempo, no se realizan preguntas autorreferenciales ni prueban actividades o roles nuevos. En segundo lugar se halla la identidad en moratoria, en ella los jóvenes se cuestionan activamente acerca de sus actitudes o perspectivas de futuro, existe una exploración pero continúa la ausencia de compromiso. De forma inversa se contempla la identidad hipotecada que consiste en realizar un compromiso directo hacia una identidad concreta sin haberse detenido a realizar la exploración previa. Esta puede desembocar en lo que se llama falsa identidad, puesto que simplemente se ha imitado y adoptado para sí una identidad ajena – normalmente proveniente del entorno familiar como el padre o la madre con un estilo de crianza autoritario – y no se le ha permitido al hijo realizar esa conveniente reflexión interna provocando frustraciones personales y profesionales llegada su edad 48 paulatina; desde la programación de una clase acerca de las nociones básicas vocales, hasta alcanzar la meta mayúscula con la formación de un coro escolar. Ciertamente, este sería un proceso de gran motivación bidireccional y años de por medio, pero no por ello imposible. Esta investigación desea animar a los centros y sobre todo a sus docentes de música, para continuar con la formación musical vocal más allá de la educación primaria, puesto que como se ha podido comprobar esta alberga multitud de beneficios sociales, físicos y psicológicos para los estudiantes de secundaria, al mismo tiempo que también consigue satisfacer al profesorado que lo pone en marcha. Gracias a la investigación realizada, se ha llegado a la conclusión de que la práctica vocal resulta de lo más completa y adecuada para los jóvenes de 2º de la E.S.O. ya que además de trabajar muchos de los contenidos del currículo oficial de estado, también promueve la atención, el compromiso, el estudio, la escucha, el trabajo en equipo, el sentirse parte de algo grande, así como el conocerse a uno mismo, a su cuerpo y sus capacidades es esta área. Una vez finalizada esta investigación se dan por logrados los objetivos planteados al comienzo, tanto el principal – analizar la relación existente entre la práctica de canto coral en el aula de segundo de E.S.O. y la construcción de la autoestima, el autoconcepto y la identidad individuales – como los secundarios – Conocer los conceptos de autoestima, autoconcepto e identidad adolescente, comprobar de qué forma la práctica coral influye a nivel individual respecto de los tres conceptos anteriores y fomentar la ejecución de esta práctica en las aulas de secundaria –. Demostrando así la hipótesis proyectada de la existencia de una fuerte y verdadera relación entre el uso de prácticas musicales como el canto coral y el fomento positivo del autoconcepto, la autoestima y el desarrollo de la identidad personal en el alumnado adolescente de 13 y 14 años que cursan 2º de la E.S.O. Este trabajo de fin de Máster constituye un acercamiento al tema tratado y se suma a las recientes investigaciones que evidencian las estrategias prácticas como recursos fundamentales en la docencia musical. En esta investigación se muestra la perspectiva del alumnado actual respecto a la implantación del canto coral como parte de su formación académica, siendo en gran medida positiva sean conscientes o no del alcance de sus 49 beneficios. Este trabajo se establece como una investigación abierta, con la posibilidad de ser continuada en una futura Tesis pudiéndose, en esta última, realizar una mayor cantidad de cuestionarios o entrevistas tanto al alumnado como al profesorado de música o incluso a directores corales para conocer de primera mano todo lo que el canto aporta a cada uno, académica y personalmente. Finalmente, confío en que este estudio ponga de manifiesto la situación existente, con un mensaje de ánimo, esfuerzo y positividad para aquellos docentes interesados en incorporar el canto coral en su profesión. 50 51 5. Bibliografía / Webgrafía Auxiliares educación del Perú. (2020, 17 de septiembre). Construcción de la identidad en la adolescencia [Video]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=1nqExVa-n0 Barbosa Bustos, D. (2014). Beneficios del canto coral en adolescentes y su integración en el currículo de Música en la Educación Secundaria Obligatoria. Estudio sobre la valoración de esta actividad por el alumnado de un centro educativo de Cádiz [Trabajo de Fin de Máster, Universidad Internacional de La Rioja]. Reunir. https://reunir.unir.net/bitstream/handle/123456789/2636/barbosa%20bustos.pdf?sequence= 1&isAllowed=y Benavides García, V. (2019). 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