Los trastornos de conducta alimentaria en el arte contemporáneo y su relevancia arteterapéutica

Los trastornos de conducta alimentaria en el arte contemporáneo y su relevancia arteterapéutica Contenidos 1 MÁSTER UNIVERSITARIO EN ARTETERAPIA Y EDUCACIÓN ARTÍSTICA PARA LA INCLUSIÓN SOCIAL Los trastornos de conducta alimentaria en el arte contemporáneo y su relevancia arteterapéutica Curso 2019 – 2020 Especialización e investigación en ámbitos culturales Jazmín Olea Montesdeoca Y5676624-P Tutora: María del Carmen Gómez Redondo Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal Facultad de Educación y Trabajo Social Universidad de Valladolid Los trastornos de conducta alimentaria en el arte contemporáneo y su relevancia arteterapéutica Contenidos 3 Figura 1. Judith Shaw. "Re(form)" (2010). ¿Sabías que las madres pájaro regurgitan en los picos de sus crías para asegurarse de que coman? ¿Le preguntaste a ella a quién intenta alimentar a costa de vaciarse? –Megan Maughan, "5 Reasons to Date a Girl With an Eating Disorder" (2014, traducción propia) Los trastornos de conducta alimentaria en el arte contemporáneo y su relevancia arteterapéutica Contenidos 4 Contenidos Resumen 7 Abstract 7 1. Introducción 8 2. Justificación 10 3. Preguntas y objetivos 12 4. Estado de la cuestión 13 5. Marco teórico 14 5.1. Los Trastornos de Conducta Alimentaria 14 5.2.1. Anorexia nerviosa 17 5.2.2. Bulimia nerviosa 18 5.2.3. Trastorno por atracón 18 5.2.4. Otros trastornos de conducta alimentaria especificados 19 5.2.5. Trastornos de conducta alimentaria no especificados (TCANE) 20 5.2. Arteterapia y TCA 20 6. Metodología 22 7. Resultados 26 7.1. Artes plásticas y TCA 29 7.2. Fotografía y TCA 39 7.3. Artes escénicas, video y TCA 47 7.4. Artografía 53 8. Análisis y discusión 56 9. Conclusiones 59 10. Referencias 61 11. Anexos 68 Los trastornos de conducta alimentaria en el arte contemporáneo y su relevancia arteterapéutica Índice de gráficos 5 Índice de gráficos Gráfico 1. Fases de la investigación ............................................................................. 23 Gráfico 2. Resultados de la investigación .................................................................... 28 Gráfico 3. Análisis global de los resultados ................................................................. 58 Índice de figuras Figura 1. Judith Shaw. "Re(form)" (2010). .................................................................... 3 Figura 2. Jana Sterbak. "Vanitas: Flesh Dress for an Albino Anorectic" (1987). ........ 29 Figura 3. Maureen Connor. “Thinner Than You” (1990). ........................................... 30 Figura 4. Jessica Perner. "The Fat Lady" (2005). ........................................................ 30 Figura 5. Jessica Perner. "The Half Woman" (2005). .................................................. 31 Figura 6. Jessica Perner. "Anorexia Deity" (2012). ..................................................... 31 Figura 7. Ludovic Debeurme. “Lucille” (2006). .......................................................... 32 Figura 8. Ludovic Debeurme. “Lucille” (2006). .......................................................... 32 Figura 9. Ludovic Debeurme. “Lucille” (2006). .......................................................... 32 Figura 10. Lee Price. "Asleep" (2008). ........................................................................ 33 Figura 11. Lee Price. "Refuge" (2007-2009). .............................................................. 33 Figura 12. Lee Price. "Self Portrait With Farfait In Floral Room" (2017)................... 34 Figura 13. Judith Shaw. "Empty, Stuffed, Full" (2010). .............................................. 34 Figura 14. Judith Shaw. "Stop Me" (2010). ................................................................. 35 Figura 15. Judith Shaw. "Re(form)" (2010). ................................................................ 35 Figura 16. Anneka Reay. "Mirrored Glass" (2011). .................................................... 36 Figura 17. Anneka Reay. “Dance With Me” (2011). ................................................... 36 Figura 18. Katie Green. “Lighter Than My Shadow” (2013). ..................................... 36 Figura 19. Katie Green. “Lighter Than My Shadow” (2013). ..................................... 37 Figura 20. Katie Green. “Lighter Than My Shadow” (2013). ..................................... 37 Figura 21. Christie Begnell. Sin título (2017). ............................................................. 38 Figura 22. Christie Begnell. Sin título (2017). ............................................................. 38 Figura 23. Christie Begnell. Sin título (2019). ............................................................. 39 Figura 24. Ivonne Thein. "Thirty-Two Kilos" (2006-2008). ....................................... 39 Figura 25. Ivonne Thein. "Thirty-Two Kilos" (2006-2008). ....................................... 39 Figura 26. Ivonne Thein. "Thirty-Two Kilos" (2006-2008). ....................................... 40 Figura 27. Emmanuel Fradin. "No Anorexia" (2009). ................................................. 40 Figura 28. Laura Pannack. "Graham, anorexic teenager" (2009). ............................... 41 Figura 29. Simona Ghizzoni. "Odd Days" (2009)........................................................ 41 Figura 30. Simona Ghizzoni. "Odd Days" (2009)........................................................ 42 Figura 31. Laia Abril. "A Bad Day" (2010). ................................................................ 42 Figura 32. Laia Abril. "Thinspiration" (2011-2012). ................................................... 42 Los trastornos de conducta alimentaria en el arte contemporáneo y su relevancia arteterapéutica Índice de figuras 6 Figura 33. Laia Abril. "The Epilogue" (2013-2014). ................................................... 43 Figura 34. Fritz Liedtke. “Shawon, 22” (2013). ........................................................... 43 Figura 35. Fritz Liedtke. “Angela, 35” (2013). ............................................................ 43 Figura 36. Fritz Liedtke. “Alex, 21” (2013). ................................................................ 44 Figura 37. Marie Hald. "The Girls From Malawa" (2015). ......................................... 44 Figura 38. Marie Hald. "The Girls From Malawa" (2015). ......................................... 44 Figura 39. Lene Marie Fossen. Untitled Chios 2017 (2017). ....................................... 45 Figura 40. Lene Marie Fossen. Untitled Chios 2017 (2017). ....................................... 45 Figura 41. Lene Marie Fossen. Untitled Chios 2017 (2017). ....................................... 46 Figura 42. David Arribas. "Jaula" (2019)..................................................................... 46 Figura 43. David Arribas. "Jaula" (2019)..................................................................... 46 Figura 44. David Arribas. "Jaula" (2019)..................................................................... 47 Figura 45. Martha Rosler. "Losing: A Conversation with the Parents" (1977). .......... 47 Figura 46. Vanalyne Green. "Trick or Drink" (1984). ................................................. 48 Figura 47. Vanessa Beecroft. "VB01" (1993). ............................................................. 49 Figura 48. Vanessa Beecroft. "VB35" (1998). ............................................................. 50 Figura 49. Vanessa Beecroft. "VB52" (2003). ............................................................. 50 Figura 50. L.A. Raeven. "Ideal Individuals" (1999-2001). .......................................... 50 Figura 51. L.A. Raeven. "Wild Zone 1" (2001). .......................................................... 51 Figura 52. L.A. Raeven. "Echoes of Despair" (2007). ................................................. 51 Figura 53. Laia Abril. "A Bad Day" (2010). ................................................................ 52 Figura 54. Laia Abril. "The Epilogue" (2013-2014). ................................................... 52 Figura 55. Caroline Horton. "Mess" (2012). ................................................................ 53 Figura 56. Jazmín Montesdeoca. "¿Un día podrás perdonarme?" (2020). ................... 54 Figura 57. Jazmín Montesdeoca. "¿Un día podrás perdonarme?" (2020). ................... 54 Figura 58. Jazmín Montesdeoca. "No retorno" (2020). ............................................... 55 Los trastornos de conducta alimentaria en el arte contemporáneo y su relevancia arteterapéutica Resumen 7 Resumen Este análisis teórico, de enfoque cualitativo, muestra un panorama de obras de arte contemporáneo que han abordado el tema de los trastornos de conducta alimentaria (TCA) en los últimos 50 años. Dentro del trabajo con personas con TCA, el arte terapéutico funciona como un medio de expresión no patologizante que mejora la autoconcepción, favorece los vínculos sociales y desarrolla herramientas de afrontamiento fundamentales para sobrellevar el proceso de recuperación. En esta investigación se reúnen y exponen 23 artistas y 60 obras. Las disciplinas abordadas son artes plásticas, fotografía, artes escénicas y video. Se denotan algunos puntos en común, símbolos y mensajes subyacentes que sirven también para comprender, desde el lenguaje artístico, a estos trastornos, otorgando claves para su tratamiento. En términos generales, se observa que el cuerpo suele ser utilizado en el arte como la representación misma del TCA o bien como un vehículo para mostrar el sufrimiento; sin embargo, en las pocas obras que abordan el proceso de recuperación, el cuerpo adquiere un papel secundario. Se propone una intervención arteterapéutica posterior en la cual estas manifestaciones artísticas puedan utilizarse en beneficio de las personas afectadas por trastornos de conducta alimentaria. Palabras clave: TCA, arte contemporáneo, arteterapia, análisis teórico, anorexia, bulimia, trastorno por atracón Abstract This theoretical analysis uses a qualitative approach to display an overview of contemporary art pieces that have portrayed the topic of eating disorders (ED) over the course of the last 50 years. Art therapy functions as a non-pathologizing way for people with ED to express themselves, improving self-perception, favouring social bonding, and developing coping strategies which are fundamental to endure the recovery process. This research portrays an assembly of 23 artists and 60 pieces. The artistic disciplines studied are plastic arts, photography, performance arts, and video. Some common points, symbols and underlying messages are pointed out to facilitate comprehension of these disorders from the artistic language, providing keys for the treatment. Overall, it has been observed that the body is often utilized in art as a representation of the ED or otherwise as a tool to depict suffering. However, in the few pieces that approach this recovery process, the body seems to be of secondary importance. A further application of an art therapy intervention is proposed, in which these artistic manifestations could be used in benefit of the treatment of people affected by eating disorders. Key words: eating disorders, contemporary art, art therapy, theoretical analysis, anorexia, bulimia, binge eating disorder Los trastornos de conducta alimentaria en el arte contemporáneo y su relevancia arteterapéutica 1. Introducción 8 1. Introducción Desde la Edad Media, alrededor del siglo X, podemos encontrar un fenómeno de casos documentados de personas (casi siempre mujeres dentro de la iglesia católica) que dejaban de comer durante largos periodos, limitaban con dureza su dieta y/o realizaban purgas con el fin de purificar su espíritu, castigar al cuerpo y/o modificar su imagen ante la mirada del otro (Rodriguez, 2007; Ruesga-Lozano y Chávez-Aguilar, 2015). La concepción judeocristiana del antagonismo entre el cuerpo y el espíritu promovió durante siglos la celebración de conductas que hoy diagnosticaríamos como el producto de algún trastorno de conducta alimentaria (o TCA, por sus siglas). Pese a que el primer caso clínico que coincide con lo que hoy llamaríamos anorexia nerviosa fue elaborado en 1694, no fue hasta 1868 que el médico William Withey Gull acuñó este término para diagnosticar a mujeres con síntomas de tristeza, obsesión y lipofobia (Ahedo, 2010). Por desgracia, ocurrió lo que tantas veces acontece a los malestares considerados “femeninos”: las investigaciones sobre estos trastornos, al igual que sus tratamientos, fueron superficiales e insuficientes. El término “eating disorder” (en castellano, “trastorno de conducta alimentaria”) fue acogido de manera oficial en 1980, con el DSM III, mismo que también contempló dos nuevos diagnósticos: los trastornos de conducta alimentaria no especificados (TCANE) y los otros trastornos de conducta alimentaria especificados. La bulimia nerviosa no fue considerada como un diagnóstico independiente hasta la publicación del DSM IV (1985) y, en España, el primer artículo científico dedicado sólo a ella se publicó hasta 1998. Es pertinente resaltar que, hace apenas 40 años, anorexia y bulimia todavía eran catalogadas por la Asociación Americana de Psiquiatría dentro de los trastornos de la infancia, niñez y adolescencia (E. García, 2005). Resulta mucho más difícil localizar la historia del trastorno por atracón. En comparación con la anorexia y bulimia, se ha tratado muy poco, en parte porque existe la concepción errónea (presente también entre el personal clínico) de que es menos grave y se podría curar con autocontrol (Reas, 2017). El término “binge” (en castellano, “atracón”) fue acuñado desde 1959 por el psiquiatra Albert Stunkard para referirse a una ingesta excesiva de comida en poco tiempo (Gómez-Candela et al., 2017), pero no fue hasta 1980 cuando el DSM utilizó esta palabra para describir una sintomatología. La cuarta edición de este manual reconoció en 1994 al trastorno por atracón dentro de la subcategoría de los trastornos de conducta alimentaria no especificados y no fue sino hasta el 2013, con el DSM-V, cuando el trastorno por atracón al fin se presentó como un diagnóstico en sí mismo (Reas, 2017). Al mirar a los TCA, nos encontramos ante un conjunto de diagnósticos relativamente nuevos, que han sido dejados de lado y estigmatizados por sus nexos con las adolescentes y/o con las personas gordas. El imaginario preponderante alrededor de los TCA, dentro y fuera de la clínica, retrata una y otra vez a una mujer anoréxica, joven, blanca, de clase media o alta, cisgénero, heterosexual, emaciada y con deseos de adelgazar para encajar en el canon de belleza actual (E. García, 2005). Esto invisibiliza y perjudica de forma directa a todas las personas cuyo perfil no coincide (o no del todo) con esta descripción, dificulta su diagnóstico y en muchos casos impide que accedan a tratamientos adecuados. No podemos tomar esto a la ligera, en especial cuando la anorexia tiene la tasa de mortandad más alta de todas las afecciones mentales y se ha comprobado que los daños al organismo provocados por la desnutrición acarrean riesgos Los trastornos de conducta alimentaria en el arte contemporáneo y su relevancia arteterapéutica 1. Introducción 9 vitales incluso cuando no se cumple con todos los criterios para recibir un diagnóstico de anorexia o bulimia típicas (como sucede a quienes se colocan entre las categorías de los TCANE y otros trastornos de conducta alimentaria especificados) (Smink et al., 2012). Si bien el arte por sí solo no representa una solución definitiva ante la problemática compleja de los TCA, es momento de utilizar las obras artísticas para comprender la profundidad de estos trastornos, así como para ofrecer nuevas vías de comunicación a las personas diagnosticadas. Está comprobado que el abordaje multidisciplinar es no sólo benéfico, sino fundamental en la atención a cualquier persona con estos trastornos, con el fin de disminuir los altísimos índices de casos que se cronifican (entre el 25 y el 33% de los casos con anorexia o bulimia) (Heiderscheit, 2016). Las terapias artístico-creativas proponen un acercamiento menos invasivo en el trato con personas con TCA, además de que demuestran mejoras en su autopercepción, identificación de emociones, socialización, expresión sana y formación de una identidad propia más allá de la enfermedad (Acharya et al., 1995; Heiderscheit, 2016). La revisión de las obras creadas por artistas que abordan este tema podría ser clave para mejorar las intervenciones arteterapéuticas con este colectivo. Explorar el panorama artístico contemporáneo permite hacer un recuento de los lenguajes simbólicos y las técnicas artísticas que han facilitado la materialización de una realidad que, por su misma naturaleza, tiende al secretismo y el silencio. Esta investigación está dividida en 11 secciones. La primera es la 1. Introducción, donde se tiene un primer acercamiento al tema mediante un breve recorrido histórico de la historia de los trastornos de conducta alimentaria, se ilustra la problemática con el imaginario alrededor de estos trastornos y se explica que el uso del arte puede ser clave para su tratamiento, tanto en la aplicación del arteterapia como a través de obras que otorgan claves para comprender a quienes viven con un TCA. Más adelante, la 2. Justificación introduce algunas estadísticas sobre la prevalencia y la mortandad de los TCA, explica la función del arteterapia en la intervención con personas con estos diagnósticos y muestra la importancia de esta investigación, así como las aportaciones que ésta realiza desde lo social, vivencial y académico. En las 3. Preguntas y objetivos, se marcan con claridad las líneas de la investigación, su propósito, los temas que se tocan y los cuestionamientos a los cuales pretende dar respuesta. A continuación, el 4. Estado de la cuestión refleja el panorama de la literatura fundamental que con anterioridad había abordado las interjecciones entre TCA, arte contemporáneo y arteterapia. El 5. Marco teórico presenta las bases de las cuales parte la investigación: otorga información clínica y diagnóstica sobre los diagnósticos de TCA, explica su tratamiento habitual, señala las características generales de quienes los sufren y expone cómo suele aplicarse el arteterapia con este colectivo en específico. La 6. Metodología explica cómo se llevó a cabo cada parte del proceso de investigación desde la formulación de las preguntas hasta la escritura final del texto y la creación paralela de la artografía. Los 7. Resultados presentan de forma cronológica a las artistas contemporáneas que abordan el tema de los TCA, divididas según sus disciplinas. Se analizan las obras y, cuando corresponde, se relacionan con el proceso personal de enfermedad y recuperación de cada artista. Para abordar la gran cantidad de contenido que se presenta, los resultados se dividen en cuatro partes: (1) las artes plásticas, (2) la fotografía, (3) las artes escénicas y video y (4) las obras artográficas realizadas por la artista/autora. Los trastornos de conducta alimentaria en el arte contemporáneo y su relevancia arteterapéutica 5. Marco teórico 16 se encuentra en remisión total/completa (Bardone-Cone et al., 2018; Ruesga-Lozano y ChávezAguilar, 2015). El proceso de recuperación es complejo y extenuante. Muchas veces, quienes sufren el TCA no son capaces de aceptar que tienen un problema y rechazan el tratamiento. En otras ocasiones, manifiestan que quieren recibir ayuda y mejorar, pero son incapaces de actuar en consecuencia, o bien intentan recuperarse por su cuenta y esto coloca a la persona situaciones de riesgo como episodios autolíticos o complicaciones médicas (Gómez-Candela et al., 2017). Para atender todos estos casos, surgieron los centros de día especializados, así como las clínicas residenciales. En ellas, a menudo es necesario realizar ingresos contra la voluntad de sus pacientes. La estabilización física a través de la alimentación es una prioridad, y ante la negativa se puede recurrir a la inmovilización de la paciente y el uso de sondas nasogástricas o bien a la nutrición parenteral total (a través de las venas) (Díaz-Castillo y Aizpuru-de la Portilla, 2015; Matusek y Wright, 2010). Mucha gente que requiere este nivel de cuidados es incapaz de acceder a él, ya sea por factores económicos, el cupo máximo del centro u otras limitaciones como su edad, género, peso o comorbilidades. No toda persona con un TCA necesita un ingreso clínico o se beneficiaría de él. En las últimas décadas han tomado fuerza algunos programas domiciliarios como el tratamiento basado en la familia (FBT, por sus siglas en inglés). También, si el caso lo permite, se pueden mantener visitas externas continuas con los servicios de medicina, nutrición, psicoterapia y (si aplica) psiquiatría (Bardone-Cone et al., 2018). La recuperación requiere redes de apoyo y un seguimiento cercano a largo plazo para evitar recaídas en el futuro. Los efectos de los TCA sobre el cuerpo son variados y dependen tanto de las conductas como de las predisposiciones de cada persona. Durante la revisión médica, quienes padecen una desnutrición 2 pueden presentar insuficiencia cardiaca, dolor torácico, pérdida de densidad mineral ósea, hipoglucemia (baja azúcar en sangre), colesterol elevado, estreñimiento, complicaciones respiratorias, anemia (hemoglobina baja), leucopenia (leucocitos bajos), deterioros cognitivos o neuropsicológicos y pérdida o irregularidades en el periodo menstrual (si aplica) (Gómez-Candela et al., 2017). Además, quienes presentan conductas purgativas suelen tener complicaciones en dientes, riñones, laringe, faringe, esófago, colon, recto y el sistema digestivo en general, así como ciertos trastornos neurológicos y cardiacos. Otras complicaciones posibles, más frecuentes en personas con trastorno por atracón, son “la diabetes mellitus tipo 2, la hipertensión, la dislipemia, la enfermedad cardiovascular y otras patologías secundarias” (Gómez-Candela et al., 2017, p. 2). A continuación, se exponen las características de cada TCA, no sin antes mencionar que su clasificación diagnóstica actual tiene algunas superposiciones importantes, lo cual puede provocar diagnósticos múltiples sobre el mismo caso. Esto se debe también a que, aunque los criterios son distintos para cada trastorno, es natural que fluctúen los síntomas y con ello su posible catalogación clínica (Gandarillas et al., 2003). 2 . No está de más recordar que, aunque la desnutrición suele estar más relacionada con la anorexia nerviosa y el bajo peso, ésta puede presentarse en cualquier TCA y desde cualquier IMC. Una revisión médica profunda es necesaria en todos los casos. Los trastornos de conducta alimentaria en el arte contemporáneo y su relevancia arteterapéutica 5. Marco teórico 17 5.2.1. Anorexia nerviosa Etimológicamente, el término “anorexia” significa “sin apetito” o “sin deseo” (García, 2005). Este término se usa en el campo médico para referirse a la ausencia de hambre por cualquier motivo. Pese a su engañosa similitud, la anorexia (el síntoma) no forma parte del cuadro clínico de la anorexia nerviosa (el trastorno de conducta alimentaria), aunque a menudo se acorte el nombre de este TCA en beneficio de una comunicación más ágil. El medio más utilizado para diagnosticar la anorexia nerviosa es el seguimiento de las indicaciones en el Manual de enfermedades mentales (DSM, por sus siglas en inglés) de la Asociación Americana de Psiquiatría. Su edición más reciente, el DSM-V, establece que, para recibir el diagnóstico, la persona debe cumplir con los siguientes criterios diagnósticos: «A. Restricción de la ingesta energética en relación con las necesidades, que conducen a un peso corporal significativamente bajo con relación a la edad, el sexo, el curso del desarrollo y la salud física. Peso significativamente bajo se define como un peso que es inferior al mínimo normal o, en niños y adolescentes, inferior al mínimo esperado. B. Miedo intenso a ganar peso o engordar, o comportamiento persistente que interfiere en el aumento de peso, incluso con un peso significativamente bajo. C. Alteración en la forma en que uno mismo percibe su propio peso o constitución, influencia impropia del peso o la constitución corporal en la autoevaluación, o falta persistente de reconocimiento de la gravedad del bajo peso corporal actual.» (American Psychiatric Association, 2013, negrillas añadidas por la autora) Además, según las conductas presentadas en los últimos tres meses, este manual divide al diagnóstico en dos grandes grupos: «Tipo restrictivo: Durante los últimos tres meses, el individuo no ha tenido episodios recurrentes de atracones o purgas (es decir, vómito autoprovocado o utilización incorrecta de laxantes, diuréticos o enemas). Este subtipo describe presentaciones en la que la pérdida de peso es debida sobre todo a la dieta, el ayuno y/o el ejercicio excesivo. Tipo con atracones/purgas: Durante los últimos tres meses, el individuo ha tenido episodios recurrentes de atracones o purgas (es decir, vómito autoprovocado o utilización incorrecta de laxantes, diuréticos o enemas).» (American Psychiatric Association, 2013, negrillas añadidas por la autora) Por último, el DSM establece cuatro grados de gravedad según el peso de cada paciente. Este indicador resulta problemático en cuanto a que crea una jerarquía casi arbitraria entre las personas que necesitan ayuda, siendo que se ha comprobado que pueden sufrir daños orgánicos irreversibles sin cumplir con criterios de emergencia de acuerdo con el índice de masa corporal (IMC) (Smink et al., 2012). El objetivo del tratamiento es atender tanto las necesidades médicas como las psicológicas. Es necesario que la persona obtenga suficiente educación nutricional y acompañamiento terapéutico como para lograr una remisión total donde su alimentación sea lo más intuitiva posible y no esté ligada a su autoimagen o a su autoconcepción. Los trastornos de conducta alimentaria en el arte contemporáneo y su relevancia arteterapéutica 5. Marco teórico 18 5.2.2. Bulimia nerviosa De manera similar a la anorexia, la palabra “bulimia” también tiene una raíz etimológica sugerente pero inadecuada: su traducción literal sería “hambre de buey” y tiene relación con los episodios de atracones que este trastorno acarrea (E. García, 2005). El DSM-V establece como criterios diagnósticos para la bulimia los siguientes: «A. Episodios recurrentes de atracones. Un episodio de atracón se caracteriza por los dos hechos siguientes: 1. Ingestión, en un periodo determinado (p. ej., dentro de un período cualquiera de dos horas), de una cantidad de alimentos que es claramente superior a la que la mayoría de las personas ingerirían en un período similar en circunstancias parecidas. 2. Sensación de falta de control sobre lo que se ingiere durante el episodio (p. ej., sensación de que no se puede dejar de comer o controlar lo que se ingiere o la cantidad de lo que se ingiere). B. Comportamientos compensatorios inapropiados recurrentes para evitar el aumento de peso, como el vómito autoprovocado, el uso incorrecto de laxantes, diuréticos u otros medicamentos, el ayuno o el ejercicio excesivo. C. Los atracones y los comportamientos compensatorios inapropiados se producen, de promedio, al menos una vez a la semana durante tres meses. D. La autoevaluación se ve indebidamente influida por la constitución y el peso corporal. E. La alteración no se produce exclusivamente durante los episodios de anorexia nerviosa.» (American Psychiatric Association, 2013, negrillas añadidas por la autora) El manual también establece un índice de gravedad según el número de “comportamientos compensatorios inapropiados” que se presentan en promedio por semana. A diferencia del DSM-IV, el DSM-V ya no realiza la distinción entre la bulimia de tipo purgativo y aquella de tipo no purgativo, con lo cual el diagnóstico queda unificado (Ruesga-Lozano y Chávez-Aguilar, 2015). El tratamiento de la bulimia nerviosa tiene como objetivo frenar el ciclo atracón/purga mediante una educación nutricional que permita atender de forma sana y oportuna las señales de hambre. También se atienden las necesidades médicas y psicológicas de cada persona con el objetivo de alcanzar la remisión total. 5.2.3. Trastorno por atracón Como su nombre indica, el trastorno por atracón se distingue por episodios de ingesta descontrolada y excesiva de alimentos. Los criterios que deben cumplirse para recibir este diagnóstico son los siguientes: «A. Episodios recurrentes de atracones. Un episodio de atracón se caracteriza por los dos hechos siguientes: - Ingestión, en un periodo determinado (p. ej., dentro de un período cualquiera de dos horas), de una cantidad de alimentos que es claramente superior a la que la mayoría de las personas ingerirían en un período similar en circunstancias parecidas. - Sensación de falta de control sobre lo que se ingiere durante el episodio (p. ej., sensación de que no se puede dejar de comer o no se puede controlar lo que se ingiere o la cantidad de lo que se ingiere). B. Los episodios de atracones se asocian a tres (o más) de los hechos siguientes: Los trastornos de conducta alimentaria en el arte contemporáneo y su relevancia arteterapéutica 5. Marco teórico 19 - Comer mucho más rápidamente de lo normal. - Comer hasta sentirse desagradablemente lleno. - Comer grandes cantidades de alimentos cuando no se siente hambre físicamente. - Comer solo debido a la vergüenza que se siente por la cantidad que se ingiere. - Sentirse luego a disgusto con uno mismo, deprimido o muy avergonzado. - Malestar intenso respecto a los atracones. - Los atracones se producen, de promedio, al menos una vez a la semana durante tres meses. - El atracón no se asocia a la presencia recurrente de un comportamiento compensatorio inapropiado como en la bulimia nerviosa y no se produce exclusivamente en el curso de la bulimia nerviosa o la anorexia nerviosa.» (American Psychiatric Association, 2013, negrillas añadidas por la autora) El DSM-V pide que se aclare si la persona, después de haber cumplido los criterios diagnósticos con anterioridad, se encuentra en remisión parcial (episodios con frecuencia menor a una vez a la semana) o remisión total (sin episodios durante un periodo continuado) (American Psychiatric Association, 2013). Un estudio en Estados Unidos realizado en 2016 indica que trastorno por atracón es el TCA más frecuente en dicho país, con una incidencia del 3% entre la población adulta (Brownley et al., 2016). Estudios similares han indicado que es más frecuente que la anorexia y bulimia, pero menos que el diagnóstico “otro trastorno de conducta alimentaria especificado” (Galmiche et al., 2019; Gómez-Candela et al., 2017). El trastorno por atracón suele tener un mejor pronóstico que la anorexia o la bulimia en cuanto a la posibilidad de obtener una remisión total; también suelen sufrir un menor daño orgánico en comparación con ellos (Camarillo, 2015). Esta información no debe servir para menospreciar la necesidad de tratamiento de este colectivo, que ya suele ser estigmatizado por el personal clínico y considerado menos grave y más ligado a la falta de disciplina, aunque las evidencias hayan demostrado lo contrario (Reas, 2017). 5.2.4. Otros trastornos de conducta alimentaria especificados Esta categoría del funciona como un término paraguas que engloba cinco diagnósticos de TCA. Estos se caracterizan por causar un malestar importante en la vida de la persona, pero sin cumplir con los criterios clínicos para considerarse como casos de anorexia nerviosa, bulimia nerviosa o trastorno por atracón. Los diagnósticos que el DSM-V (2013) comprende son los siguientes: • Anorexia nerviosa atípica: se trata de un cuadro de anorexia nerviosa, pero el peso de la persona está dentro o por encima de los rangos “normales” • Bulimia nerviosa de frecuencia baja y/o duración limitada: es un cuadro de bulimia nerviosa en el cual los episodios de atracones/purgas suceden con menor frecuencia (menos de una vez a la semana, en promedio) • Trastorno por atracón de frecuencia baja y/o duración limitada: en un cuadro de trastorno por atracón, los episodios suceden, en promedio, menos de una vez cada semana • Trastorno por purgas: la persona realiza purgas recurrentes para alterar su peso/talla, pero no presenta atracones Los trastornos de conducta alimentaria en el arte contemporáneo y su relevancia arteterapéutica 5. Marco teórico 20 • Síndrome de ingestión nocturna de alimentos: la persona presenta un gran malestar tras el consumo recurrente de alimentos durante la noche, ya sea después de la cena o tras un periodo de sueño A pesar de la poca atención mediática que reciben, estos trastornos son los que más prevalencia tienen en la población (Galmiche et al., 2019). Los estudios se han preocupado por recalcar que la gravedad de estos trastornos, que aunque se consideran subclínicos, pueden resultar igual de dañinos a nivel orgánico y psicológico (Smink et al., 2012). 5.2.5. Trastornos de conducta alimentaria no especificados (TCANE) El DSM-V (2013) contempla también un diagnóstico para los casos que no podrían ser catalogados como ninguno de los diagnósticos anteriores, ya sea por la ausencia de un historial completo de la persona que permita realizar una evaluación correcta o bien porque los síntomas no encajen del todo con ningún otro diagnóstico. En un estudio realizado en la comunidad de Madrid, se calculó que el 2.1% de las mujeres adolescentes (15 a 18 años) tenía un TCANE, entre el 3.7% que tenían un diagnóstico de TCA activo o en remisión (Gandarillas et al., 2003). Análisis como este podrían mostrar la alta prevalencia del TCANE o bien mostrar la necesidad de afinar los criterios diagnósticos e instrumentos de evaluación para poder otorgar diagnósticos más certeros a las pacientes. En cualquier caso, es importante recalcar que los TCANE y los otros trastornos de conducta alimentaria especificados pueden ser estadios tempranos de una anorexia, bulimia o trastorno de atracón. La identificación y atención temprana a estos trastornos puede evitar que evolucionen hacia otro trastorno, con lo cual existiría un mayor riesgo de cronificación y daños a la persona. 5.2. Arteterapia y TCA El arteterapia es definida por la Asociación Profesional Española de Arteterapeutas como “una profesión asistencial que utiliza la creación artística como herramienta para facilitar la expresión y resolución de emociones y conflictos emocionales o psicológicos” (ATe, s/f). Las intervenciones arteterapéuticas se realizan de forma individual o dentro de pequeños grupos de trabajo. Las sesiones pueden ocurrir en contextos clínicos –como hospitales, centros de día o residencias con atención sanitaria–, culturales –como museos o casas de cultura– o educativos. El arteterapia se distingue de las clases de arte en que no se busca un producto estético final, sino que la atención está en el proceso creador y el análisis de las obras realizadas. Este rasgo reflexivo también lo separa de la terapia ocupacional. Además, cuando se realizan de forma grupal, las sesiones funcionan como un espacio seguro en el cual cada usuaria establece vínculos tanto con su arteterapeuta como con las otras personas del grupo. Esto permite identificar patrones dentro de las dinámicas del grupo que den paso a reflexiones personales, así como crear experiencias positivas de convivencia y conectar con las vivencias de las demás. En los últimos años, el arteterapia se ha convertido en una práctica relativamente común en el tratamiento de personas con trastornos de conducta alimentaria, en especial dentro de las clínicas residenciales y centros de día. Algunos ejemplos de instituciones que han implementado esta práctica en España son la Unidad de Trastornos Médicos Psicológicos de Los trastornos de conducta alimentaria en el arte contemporáneo y su relevancia arteterapéutica 5. Marco teórico 21 Madrid (UTM-PM), la Clínica CTA en Valencia y la Clínica de Psicología del Instituto Cenetta de Madrid. Esto responde a una necesidad de realizar abordajes terapéuticos alternativos con personas que suelen resultar renuentes a la psicoterapia tradicional (e incluso al tratamiento médico) por creer que no se encuentran “suficientemente enfermas” como para necesitar ayuda, o bien que se niegan a recibir tratamiento por el miedo a engordar o “perder el control” (Gaudiani, 2018). El colectivo de personas con TCA se caracteriza por recurrir a mecanismos de defensa como la racionalización, persuasión e intelectualización, mismos que suelen dificultar el diálogo en los procesos habituales de psicoterapia (Hinz, 2006). El arte entrega una alternativa en la cual el lenguaje verbal no es necesario y el proceso puede ser mucho más interno al contener espacios donde el intercambio ocurre únicamente entre la persona y su obra, en contraposición con la relación jerárquica terapeuta-paciente. Además, el arte terapéutico abre espacios para una expresión no focalizada en el trastorno. Esto permite que se abran y traten otros procesos paralelos o que antecedieran al TCA, como las conductas adictivas o las autolesiones de otro tipo. Se han utilizado diferentes enfoques y técnicas arteterapéuticas con este colectivo. Una de las propuestas más recientes de abordaje es el Nourishment Framework (en castellano, “marco de referencia de nutrición”). Esta aproximación utiliza recursos artísticos en el trato con personas con anorexia nerviosa, con lo cual busca revertir los efectos de este trastorno y de la desnutrición causada por él a través de una serie de conocimientos neurológicos sobre la creación/creatividad (Misluk-Gervase, 2020). Las experiencias con personas con TCA han demostrado que tienden a preferir el trabajo con técnicas que son capaces de controlar y que permiten claridad en el mensaje, como el collage y técnicas secas de dibujo. También es habitual que agreguen palabras a las obras o bien se limiten a lo figurativo, sin aventurarse a utilizar símbolos que no sean de comprensión común o a realizar obras más abstractas. La tinta y el barro suelen representar un reto por la imprecisión en el trabajo con estos materiales, que entra en conflicto con el rasgo perfeccionista que predomina en este colectivo (Alonso-Garrido, 2013; Gutiérrez-Ajamil, 2013). Como señalan Gutiérrez-Ajamil y Peñalba (2015), el trabajo arteterapéutico con este colectivo implica ir en contra de los mecanismos de pensamiento y de acción recurrentes: el arte exige crear un vínculo cercano y comunicativo con la obra, desarrollar la espontaneidad, la tolerancia a la frustración, actuar con cierta seguridad y aceptar la imperfección de los productos artísticos, entre otros procesos. Esto también lleva a las usuarias a desarrollar poco a poco una voz propia, más allá de los mandatos que han aprendido o del “deber ser” que a menudo funciona como un factor clave para el desarrollo de un TCA (Hinz, 2006). Cuando las intervenciones se realizan en grupo, también se vuelve necesario aprender a confiar en las otras personas, exponerse, permitirse ciertos estados vulnerables frente al grupo y conectar con los procesos de otras personas que pasan por situaciones similares. Estas habilidades se desarrollan dentro de las sesiones y permean sobre la cotidianidad de la persona. Un análisis que reúne los resultados de intervenciones realizadas en cinco países señala un aspecto fundamental entre las obras de este colectivo: el uso de símbolos comunes como vía para representar lo autobiográfico. Parece que las personas con TCA buscan dejar sumamente claro el mensaje contenido en sus obras, además de establecer cierto orden dentro de ellas Los trastornos de conducta alimentaria en el arte contemporáneo y su relevancia arteterapéutica 6. Metodología 22 (Gutiérrez y Peñalba, 2015). En este caso, la labor de la arteterapeuta consiste en propiciar que el proceso de creación adquiera más libertad y un carácter más personal, pero existe un objetivo mucho más grande que queda al centro de toda intervención con este colectivo: dar una vía de comunicación al malestar interno que funciona como motor del TCA. Es necesario tener en mente que, más allá de representar un conflicto simple con la alimentación, estos trastornos aparecen como un mecanismo de defensa maladaptativo y autolítico ante alguna circunstancia vital. En este sentido, funcionan de manera similar a una adicción a sustancias: la persona con TCA aprende a utilizar estas violencias contra su cuerpo (hambre, atracones, purgas, etc.) como una manera de lidiar con recuerdos traumáticos, patrones de pensamiento, creencias o cualquier otro malestar profundo (Dennis y Wickstrom, 2010). El arteterapia promueve que lo indecible encuentre una vía sana para salir a la luz a través del lenguaje artístico, creando nuevas herramientas funcionales y rescatando la fortaleza interna de cada persona (Hinz, 2006). Todo esto tiene el objetivo de que el TCA deje de ser un mecanismo de defensa necesario para el individuo. En palabras de Acharya et al., “Al igual que con la expresión patológica mediante la enfermedad, la persona está trabajando a través de su cuerpo; la diferencia fundamental es que el arteterapia es creativo y no autolítico” (1995, p. 254, traducción propia). Sin duda, lograr tal cambio de mecanismos es complejo, pero esto conforma la base del proceso de recuperación. Otras terapias expresivas como la musicoterapia, danzaterapia y dramaterapia también han demostrado la efectividad de sus intervenciones con este colectivo (Heiderscheit, 2016). Es interesante notar cómo algunas técnicas, como la danza movimiento terapia (DMT), tienen una injerencia más directa sobre el cuerpo de la persona, por lo cual la recepción es distinta y ciertos conflictos corporales que son comunes en el TCA podrían salir a flote con mayor facilidad. Hace falta explorar más a fondo si ciertas técnicas como la escultura (en especial con materiales voluminosos) podrían cumplir la misma función dentro de este colectivo por obligar a la persona a tener un contacto corporal mucho más amplio con la obra. 6. Metodología Por la naturaleza teórica, interpretativa, descriptiva y expositiva de esta investigación, se ha optado por que su metodología sea de corte cualitativo. Esto implica que la autora/investigadora comprende que sus valores personales modifican su mirada ante aquello que analiza, reflexiona al respecto y procura plasmar su interpretación subjetiva de la realidad mientras admite que existen otros análisis posibles (Sautu et al., 2005). La metodología cualitativa permite que no se parta de una hipótesis fija, sino que ésta se vaya construyendo conforme avanza la investigación y se exploran nuevos caminos para recorrerla (Hernández-Sampieri y Mendoza, 2018). Esto resulta especialmente valioso en este análisis de casos múltiples, que plasma una realidad desde la teoría, sin tener acceso al trato personal que suele ser el punto de partida para los estudios de casos en arteterapia. La investigación se realizó en 7 fases, mismas que se resumen de manera gráfica y se explican a continuación. Los trastornos de conducta alimentaria en el arte contemporáneo y su relevancia arteterapéutica 6. Metodología 23 Gráfico 1. Fases de la investigación Fase 1. Se realizó un diseño de investigación alrededor de los objetivos planteados. El estado de la cuestión se planteó desde tres temas centrales: los trastornos de conducta alimentaria, el arteterapia y el arte contemporáneo. Se optó por crear un marco teórico donde se exponen los criterios diagnósticos de cada TCA, se evidencian los rasgos fundamentales de este colectivo y relaciona este conocimiento con el arte terapéutico y las intervenciones que pueden realizarse a favor de la recuperación de las personas. Fase 2. Se plantearon una serie de criterios de selección para las artistas y obras, mismos que se enumeran a continuación. 1. Sólo se incluyen obras de arte que traten de forma directa y explícita uno o varios trastornos de conducta alimentaria. Puede cumplirse este criterio si su artista ha realizado afirmaciones sobre la relación. 2. Las obras pueden haber sido creadas por artistas con o sin diagnósticos conocidos de TCA, de cualquier género, edad, país de residencia y nacionalidad. 3. Se contempla únicamente la inclusión de obras de pintura, escultura, dibujo, mural, instalación, novela gráfica, fotografía, performance, teatro y video artístico, entre otras manifestaciones similares. Los trastornos de conducta alimentaria en el arte contemporáneo y su relevancia arteterapéutica 6. Metodología 24 4. Para evitar obtener una muestra demasiado heterogénea, así como una posible invasión al terreno ya consolidado de la musicoterapia/danzaterapia, no se contemplan obras que pertenezcan al ámbito de la música, danza, literatura (a excepción de las novelas gráficas), películas, cortometrajes ni documentales. 5. Tampoco se contemplan obras que hayan sido creadas con un fin publicitario, didáctico, panfletario o de cualquier otra naturaleza que no sea artística o arteterapéutica. 6. En ningún caso se contemplan obras de autoría desconocida o dudosa. 7. Las obras elegidas deben ser contemporáneas. Se considerarán como tales si fueron creadas en los últimos 50 años (es decir, entre 1970 y 2020). Bajo estos parámetros, se procedió a realizar la búsqueda de artistas. Ocho artistas fueron halladas a través de la obra antes mencionada de Emily Newman, Female Body Image in Contemporary Art (2018), y tres más gracias a Nevado-Álamo (2014). En ambos casos, se tomaron algunas artistas de su selección y se eliminaron otras por no cumplir algunos de los rubros antes mencionados. El resto de las artistas fueron encontradas a partir de buscadores virtuales con palabras clave en inglés y español, así como en catálogos bibliotecarios y de museos. Las noticias publicadas en diversos periódicos y revistas en línea sirvieron como una fuente de información fundamental. Tras esta búsqueda, la preselección fue de 28 artistas. Se eliminaron algunas por considerar que sus obras resultaban demasiado didácticas, ambiguas o de baja calidad, o bien por resultar inaccesibles. Esto dio paso a la selección final de las 23 artistas aquí presentadas 3 , tras lo cual se procedió a elegir entre una y cuatro obras de cada una. Se dio preferencia a mostrar puntos clave de la obra de cada artista; este mismo criterio permitió elegir y recortar imágenes específicas de las dos novelas gráficas. Se obtuvo un fotograma representativo de cada video, mientras que, para obtener referencias visuales de las obras de arte escénico, se incluyeron fotografías. Fase 3. Se procedió a realizar categorías analíticas más específicas para analizar la muestra de obras seleccionadas y a sus artistas. Para mantener un orden y facilitar la exposición de la información, se creó el instrumento “Tabla de artistas y obras” (Anexo 11.1), que refleja a todas las artistas, su nacionalidad, fecha de nacimiento, fecha de fallecimiento (si aplica), género, disciplina(s) artística(s), si su obra es o no autobiográfica, si tienen o no un diagnóstico conocido de TCA, y de una a tres de sus obras (cada una con título, una referencia visual, el año de creación/publicación y la técnica). Este instrumento permite encontrar o seleccionar de manera rápida a artistas u obras con cierto perfil. Se optó por separar a las obras en tres grandes categorías: artes plásticas, que incluye dibujo, pintura, escultura y novelas gráficas; fotografía, que engloba también a los fotodocumentales; y artes escénicas y video, donde encontramos performance, teatro y videos tanto de ficción como de no ficción. 3 . En estricto sentido, la investigación contiene a 24 artistas, pues “L.A. Raeven” es el nombre artístico que comparten las gemelas Liesbeth y Angelique Raeven; sin embargo, como toda su obra es conjunta, dentro del conteo se les considera como una misma. Los trastornos de conducta alimentaria en el arte contemporáneo y su relevancia arteterapéutica 6. Metodología 25 Con esto a consideración, se procedió a crear el siguiente instrumento: las fichas de análisis de obras (Anexo 11.2). Para que el análisis estuviese adaptado a la disciplina artística, se realizaron tres tablas, cada una para una categoría. La que corresponde a artes plásticas especifica la serie/proyecto al cual pertenece (si aplica), la técnica, materiales y colores predominantes; la categoría de fotografía especifica serie/proyecto (si aplica) y colores; la de artes escénicas y video contiene la técnica, duración de la obra e hilo narrativo. Las tres comparten los rubros del nombre de la artista, una imagen de referencia, el título de la obra, el año en que fue realizada/publicada, el TCA que aborda, los elementos que destacan y una descripción visual de la obra (en las artes escénicas y videos, la descripción visual fue cambiada por una descripción del hilo narrativo). Para crear estas categorías de análisis cualitativo, se utilizó la propuesta técnica de análisis propuesta por Cáceres (2003), donde se definen unidades de análisis, reglas, códigos y categorías a favor de la interpretación de los contenidos. Una vez analizadas cada una de las 60 obras, se procedió a realizar la redacción que se presenta en los resultados de esta investigación, donde se realiza un análisis de las obras en sí mismas (fuentes de información primarias), los textos que las acompañan (fuentes de información secundarias), comentarios de cada artista sobre su propia obra dentro de entrevistas o publicaciones de blogs personales en línea (si aplica) (fuentes de información terciarias) y algunos comentarios críticos o investigaciones posteriores sobre las obras y sus artistas (fuentes de información cuaternarias) (García y Agustín, 1999). Los resultados exponen una visión del panorama actual del arte alrededor de los TCA, con descripciones de las obras, artistas y críticas pertinentes. La redacción se dividió nuevamente según las tres grandes categorías disciplinarias antes descritas. Dentro de cada una de ellas, se ordenaron las artistas de manera cronológica, tomando como punto de referencia la fecha de creación/publicación de su primera obra. Se realizó de este modo para que fuera posible notar posibles influencias, así como ver la evolución del arte contemporáneo a través de ellas. Fase 4. Durante esta fase se analizaron las obras en conjunto, como un cuerpo ya formado o un panorama completo que analizar desde lo global. Tomando como referencia lo propuesto por García y Agustín (1999) y por Cáceres (2003), se realizó un proceso de análisis de contenido que pudiera reunir y comparar materiales similares entre sí en cuanto a la temática y a las disciplinas artísticas que abordan los temas. Se buscaron los símbolos principales, la narrativa general de las obras, los temas recurrentes, los materiales, los colores y el género y diagnósticos tanto de las artistas como de las personas retratadas por ellas. También se realizó una reflexión sobre la poca representación de los procesos de recuperación y los grupos vulnerados cuyas realidades no aparecen expuestas dentro de la muestra. Fase 5. Como un proceso paralelo a la investigación, se llevó una bitácora personal que reúne las vivencias de la autora que sirvió para reunir reflexiones. Conforme avanzaba el proceso, sus páginas fueron tomando forma de una artografía conformada por dibujos y escritos donde se reflejaban tanto su relación con la investigación como su propio proceso de Los trastornos de conducta alimentaria en el arte contemporáneo y su relevancia arteterapéutica 7. Resultados 32 En 2006, Ludovic Debeurme (Francia, 1971) publicó una novela gráfica de 554 páginas que retrata la anorexia que sufrió quien en esa época era la novia del artista (Claude, 2011). La obra se titula Lucille, fue escrita en francés y publicada por la editorial Futuropolis. El libro tuvo un éxito inmediato en cuanto a ventas, reconocimientos y premios en el medio, por lo cual se tradujo al año siguiente al castellano y, en 2011, Top Shelf Comix la llevó a EUA con una aclamada traducción al inglés (Claude, 2011; Khouri, 2011). Esta obra consiste en una narrativa cronológica y lineal de textos en letra cursiva y dibujos a tinta negra realizados con poco detalle, con atención a los personajes y poco interés en los fondos o paisajes. No se trata de una novela gráfica tradicional, con viñetas y cartelas; en su lugar, las páginas blancas sin márgenes permiten el acomodo de diferentes textos aislados, bocadillos e imágenes que marcan la secuencia de la historia (Debeurme, 2007). Sus personajes no son canónicamente bellos; al contrario, la estética de Debeurme tiene una relación estrecha con lo repulsivo y lo angustiante, con lo cual puede resultar grotesco y transmite una cruda desesperanza ante la condena del destino. La novela gráfica gira alrededor de Lucille, una adolescente anoréxica en constante conflicto con su madre (Figura 8) 10 , y Arthur, el hijo maltratado de un hombre alcohólico. Lucille se encuentra en casa porque la desnutrición ha deteriorado gravemente su salud; es entonces cuando Arthur la encuentra, se enamora de ella y ambos jóvenes deciden huir juntos a Italia. Ahí viven una serie de experiencias y eventos desafortunados que concluyen cuando el hijo del jefe de ambos intenta violar a Lucille y es detenido por Arthur, quien lo asesina y es encarcelado después. Desde que los adolescentes huyen juntos, el TCA de Lucille se vuelve un tema secundario: su cuerpo se muestra emaciado durante toda la novela gráfica, pero el conflicto sólo es visible al inicio, cuando su madre intenta mantenerla con vida obligándola a comer y a quedarse en cama. Más adelante, Lucille mantiene comportamientos como esconder comida, tirarla, rechazarla o mentir sobre su ingesta, pero su salud parece estable, quizá a favor de que continúe la trama general de la obra. No sigue una evolución hacia la recuperación; en su lugar, hay 10 . El texto en la imagen dice “La comida a la que le doy vueltas en la boca sabe a hierro… a muerte… Te la escupo en la cara, mamá. De noche tengo frío… Querría dormir para siempre… que el sueño se (sic.) me llevara… Pero despierto y tengo que empezar de nuevo… Alimentarme para sobrevivir, cuando cada bocado es un suplicio. Veneno en mi garganta. Quiero estar vacía… Ligera… La comida me hincha… Su peso en el estómago me repugna. Tengo que purgarme las entrañas, reducir esta carga que me pesa… Volverme frágil… Endeble… irme volando…”. Figura 8. Ludovic Debeurme. “Lucille” (2006). Figura 9. Ludovic Debeurme. “Lucille” (2006). Figura 7. Ludovic Debeurme. “Lucille” (2006). Los trastornos de conducta alimentaria en el arte contemporáneo y su relevancia arteterapéutica 7. Resultados 33 un aparente olvido de los síntomas mientras se adapta a su nueva vida. Los lamentos, recuerdos traumáticos de infancia y reclamos que ella hace en el primer capítulo, desaparecen con el paso de las páginas (Debeurme, 2007). Sabemos que, en la no tan aclamada secuela de la novela gráfica, titulada Renee (2010), la anorexia y la depresión de Lucille se sigue mostrando pese a los años que han pasado (Seven, 2016). Sin intención de mostrar un camino de mejora, el tema del TCA se ve reducido a ser un atributo de personaje como cualquier otro. Hasta ahora, el artista no ha vuelto a tratar el tema en obras posteriores. En 2007, apenas un años después de la publicación de Lucille, Lee Price (EUA, 1966) realizó el primer cuadro de una serie de óleos hiperrealistas que tituló Women & Food Series (en castellano, “Serie de mujeres y comida”). Compuesta casi exclusivamente por autorretratos (con apenas dos excepciones hasta la fecha), la obra aborda el trastorno por atracón con el cual la artista fue diagnosticada (Price, s/f, 2018). Se muestra rodeada de lo que en entrevistas ha denominado “guilty foods”; es decir, alimentos que han sido asociados a una carga moral negativa, ya sea por su contenido de grasa o azúcar o por ser ultraprocesados (Lyle, 2014). Al hablar de su pasado, Price comenta que desde muy joven ha tenido una relación disfuncional con la comida que adoptó varias formas, la más marcada de las cuales fue el trastorno por atracón. Eso perduró hasta sus treintas y comenta que, aunque hoy en día se encuentra mejor, sigue usando ciertos alimentos para provocar un alivio emocional que trae consigo un escape temporal de la realidad (Cusack, 2011; Lyle, 2014). Desde que la artista era una estudiante universitaria, ya era común encontrar en sus pinturas a mujeres interactuando con platos, zanahorias o frutas (Lyle, 2014). Los autorretratos de la pintora están llenos de colores vivos, los alimentos que acumula y consume son variados y abundantes, las escenas tienen una gran cantidad de luz pese a que suceden en espacios domésticos cerrados como el dormitorio (Figura 10) o el baño (Figura 11), pero hay una sensación de ausencia en la obra. Se muestra a menudo desnuda, escondiendo su rostro o mirando hacia la nada en un acto evitativo (Price, 2018). En sus entrevistas ha hablado acerca de ese estado de disociación: intenta transmitir el confort que otorga el acto de comer de manera compulsiva, la incapacidad de detenerse, la obsesión y los efectos negativos de alejarse de su propio cuerpo y emociones (Cusack, 2011; Lyle, 2014). Figura 11. Lee Price. "Refuge" (2007-2009). Figura 10. Lee Price. "Asleep" (2008). Los trastornos de conducta alimentaria en el arte contemporáneo y su relevancia arteterapéutica 7. Resultados 34 No fue hasta el 2015, con Self-Portrait with Raspberry Sorbet y Self-Portrait with Jelly Donut 11 , cuando por primera vez creó autorretratos en los cuales podemos mirarla de frente sin elementos que nos distraigan de ella y el alimento que consume (uno a la vez). Su ropa es sencilla y ella misma se mimetiza con el fondo, una cualidad todavía más marcada en cuadros como Self Portrait With Parfait In Floral Room 12 (2017) (Figura 12), donde usa un vestido de flores con el estampado del tapiz en la pared tras ella e ingiere un postre con los mismos colores (Price, 2018). De este modo, la artista desdibuja los límites entre la comida, el cuerpo y el espacio; es decir, rescata desde otro ángulo el tópico de la serie: perderse en la comida, fusionarse con ella a cambio de perderse a sí misma. A su manera, la siguiente artista también trata el tema de ser invadida por sus hábitos alimenticios hasta perder su identidad. Judith Shaw (EUA, 1953) nunca antes había tenido una relación estrecha con el arte ni se consideraba una artista, pero comenzó a crear esculturas a sus 53 años dentro del taller de arteterapia de la clínica especializada en TCA en la cual ella misma decidió internarse (Fowler, 2016). La experiencia de Shaw con el arte tiene elementos de comunicación y sanación a partes iguales. Pidió ayuda profesional tras sufrir osteoporosis y dos fracturas como consecuencia de su anorexia, pero incluso dentro de las terapias de grupo en la clínica, ella tenía dificultades expresándose, mostraba resistencias y se negaba a participar en las actividades (Fowler, 2016; Futterman, 2009). Esto cambió varias semanas después de su llegada, al realizar una escultura en cartón titulada Running on Empty (2006) en la cual, a través de su silueta, colores y palabras, explicaba que su relación disfuncional con la comida no tenía un origen que pudiera marcar en el calendario. Según explicó ella misma, “la anorexia se había incrustado en cada célula y cada sistema de mi cuerpo, dictando cada acción, sentimiento y pensamiento. Mi TCA y yo estábamos totalmente fusionados” (Shaw, n.d., traducción propia). Pese a que Shaw no tenía ninguna experiencia previa con el arte, siguió utilizando la escultura para reflejar su estado mental y emocional. Se desconoce el año de creación de cada una de las más de 100 piezas que fue elaborando mientras su recuperación seguía adelante dentro y fuera de la clínica de St. Louis, Missouri, pero sabemos que 45 de ellas fueron expuestas por primera vez en 2011 bajo el título de Body of Work: The Art of Eating Disorder Recovery (Elsasser, 2012) y que un año antes fue publicado en línea un libro homónimo con 85 11 . Los títulos se traducen como “Autorretrato con sorbete de frambuesa” y “Autorretrato con dona de jalea”. 12 . El título se traduce como “Autorretrato con parfait en habitación floral”. El parfait es un postre helado de origen francés que fue adaptado por la gastronomía estadounidense. Figura 12. Lee Price. "Self Portrait With Farfait In Floral Room" (2017). Figura 13. Judith Shaw. "Empty, Stuffed, Full" (2010). Los trastornos de conducta alimentaria en el arte contemporáneo y su relevancia arteterapéutica 7. Resultados 35 piezas (Shaw, 2010).Tanto en el libro como en las exposiciones muestran lado a lado una escultura y un texto que le corresponde, mismo que explica el significado que los elementos tienen para la artista. Shaw utiliza materiales que no necesariamente están ligados con lo artístico: cajas de cartón, contenedores y cubiertos de plástico, focos o bombillas, cuerdas, yeso, alambre y periódico, entre otros. Es interesante notar que, quizá por su origen y naturaleza, esta obra no fue expuesta en museos de arte, sino en escuelas de medicina o universidades de Estados Unidos (Futterman, 2009; Mollenkamp, 2016). Las esculturas exponen estados emocionales o sensaciones físicas relacionadas a la anorexia y la recuperación desde un lenguaje visual sencillo. Empty, Stuffed, Full 13 (Figura 13) utiliza tres envases de comida de diferentes tamaños para explicar su relación con el hambre, mientras que Stop Me 14 (Figura 14) aborda la relación con sus padres y el desarrollo de su TCA como mecanismo de defensa ante sus circunstancias. Re(form) 15 (Figura 15) es una de las obras que crean una sensación de cierre. Es una escultura de yeso que muestra el cuerpo de la artista sin criticarlo, que habla de su transformación con esperanza. Así, parece que cada pieza de Shaw otorga un detalle a la vez, un aspecto mínimo para comprenderla un poco más: una idea, un miedo, un comportamiento, un deseo, un límite… La entrevista más reciente a Judith Shaw se publicó hace cuatro años. Sin página de internet, redes sociales ni noticias que afirmen lo contrario, parece que ha dejado de exponer sus obras artísticas. Hasta entonces, ella había hablado de las esculturas como una manera de mantener el compromiso con su recuperación mientras aumentaba el número de piezas de Body of Work… (Chang, 2012; Futterman, 2009). No fue hasta el 2016 cuando, por primera ocasión, la artista comentó que sentía una distancia entre ella y su obra, que ya no se identificaba con los conflictos que presentó antes y sentía que su recuperación había llegado a un buen destino (Mollenkamp, 2016); incluso hizo las paces con sus raíces judías y se reunió con la comunidad local (Futterman, 2009). En el caso de Shaw, parece que el arte y la recuperación nacieron en el mismo momento y tuvieron también un cierre conjunto. 13 . La obra se titula “Vacía, llena, satisfecha”; el texto que la acompaña se encuentra traducido en el Anexo 11.3.1. 14 . La obra se titula “Detenme” o “Deténganme”; el texto que la acompaña se encuentra traducido en el Anexo 11.3.2. 15 . La obra se titula “Re(forma)”; el texto que la acompaña se encuentra traducido en el Anexo 11.3.3. Figura 14. Judith Shaw. "Stop Me" (2010). Figura 15. Judith Shaw. "Re(form)" (2010). Los trastornos de conducta alimentaria en el arte contemporáneo y su relevancia arteterapéutica 7. Resultados 36 Siete meses después de que en Nueva York se presentara por primera vez Body of Work…, otra artista inauguró al este de Inglaterra una exposición que reflejaba su anorexia bajo el título de Severance 16 (2011) (Reay, 2011). Se trata de Anneka Reay (Inglaterra, 1986), quien durante sus estudios de Bellas Artes creó una larga serie de dibujos con tinta negra que retratan a mujeres emaciadas, desnudas y lánguidas sobre fondos oscuros. En la universidad, Reay recuperó recuerdos traumáticos de su infancia y cree que esto propició el desarrollo de su TCA. Sin ser consciente, empezó a dibujar mujeres esqueléticas mientras ella misma perdía peso y era incapaz de recibir ayuda o comprender esta relación entre el arte y su vida. Fue hospitalizada en 2007, cuando la anorexia ya había provocado complicaciones cardiológicas. Durante los cinco años posteriores, llenó un aproximado de 50 cuadernos con sus dibujos, pues, según dice, dibujar le ayudaba a comprenderse a sí misma (Leamington Editorial, 2015). Con Reay, nos encontramos ante escenarios trágicos y oníricos. La debilidad de los cuerpos que retrata es inquietante y desesperanzadora. Las mujeres no hacen contacto visual con el espectador y es habitual verlas dislocadas y/o siendo manipuladas como títeres. Al igual que sucede con Shaw, el año de creación de cada dibujo de Reay es difícil de rastrear, por lo cual no es posible hacer una cronología. Además, no se nota una evolución de la enfermedad dentro de Severance y ha hablado poco al respecto en cuanto a que las entrevistas no tocan el tema en la actualidad pese a que sus obras tuvieron una difusión masiva al mostrarse en la película Hasta los huesos (2017), una producción de Netflix (Reay, 2017). Dentro del cuerpo general de la obra de Reay, podemos ver que las mujeres lánguidas desaparecieron y que Reay fue dando importancia a otros temas: la naturaleza, las figuras geométricas y los mapas son algunos elementos que ahora la distinguen (Barker, s/f). La siguiente artista también reflejó su experiencia con la anorexia. En un retrato íntimo y autobiográfico que toma la forma de una novela gráfica de 516 páginas, Katie Green (Inglaterra, 1982) expone su infancia, adolescencia y juventud a través de una narrativa sensible, simbólica, predominantemente visual, donde se reflejan con la misma importancia los sucesos externos y las sensaciones de la protagonista. Los hilos conductores son su relación con la comida y los abusos sexuales que sufrió de parte de un 16 . El título se traduce como “Ruptura”; su connotación también es cercana a “división” o “disolución”. Figura 16. Anneka Reay. "Mirrored Glass" (2011). Figura 17. Anneka Reay. “Dance With Me” (2011). Figura 18. Katie Green. “Lighter Than My Shadow” (2013). Los trastornos de conducta alimentaria en el arte contemporáneo y su relevancia arteterapéutica 7. Resultados 37 terapeuta alternativo que debía tratar su anorexia (K. Green, 2017). La novela comienza durante la alegre infancia de Katie, cuando ella se negaba a comer y escondía o tiraba la comida sin otra razón que una aparente falta de interés en los alimentos. El detonante de su anorexia aparece durante su adolescencia y está ligado a la sexualización, cuando su cuerpo ya había cambiado por el desarrollo natural de la edad y ella, en un deseo de controlarlo, decide adelgazar, primero renunciando a todos los alimentos azucarados durante la Cuaresma 17 y luego moralizando los alimentos (Figura 18) 18 y estableciendo reglas cada vez más rigurosas para controlar su dieta, con lo cual el TCA se desarrolla. La salud de Katie se deteriora y es obligada por sus padres y los médicos a ingresar a un programa de recuperación desde casa que estabiliza su salud física sin atender lo psicológico. En adelante, sus vivencias personales modifican su relación con la comida: la presión de la universidad provoca una recaída a la anorexia y los recuerdos de los continuos abusos sexuales de su terapeuta alternativo derivan en ciclos de restricción-atracón. No es sino hacia el final, tras años de terapia con una psicóloga y un cambio de carrera, que Katie es capaz de ir sanando su relación con la comida, consigo misma y con las otras personas. El final es realista y esperanzador: muestra a la protagonista capaz de atender su hambre y disfrutar tanto las comidas familiares como la intimidad con su nueva pareja. Katie Green, como la autora que se inserta, desde el futuro, en sus memorias, comenta que su recuperación fue lenta e imperfecta, pero se siente satisfecha con el resultado (K. Green, 2017). Lighter Than My Shadow es una de las pocas expresiones artísticas que muestran una trayectoria clara de la enfermedad a la sanación, con sus logros y dificultades. Las ilustraciones, realizadas a mano con tinta sobre papel, fueron coloreadas digitalmente en tonos desaturados que varían con las páginas para facilitar los saltos temporales de la narrativa (K. Green, 2013c, 2013d). Su anorexia está representada como una maraña negra que la acompaña o rodea y que cambia de tamaño según la intensidad de sus pensamientos (Figuras 19 y 20) (K. Green, 2013b, 2017). La autora afirma haber creado esta novela gráfica varios propósitos: realizar una aportación artística, promover las conversaciones alrededor de los TCA y proponer una narrativa que se alejase tanto del sensacionalismo como del discurso motivacional vacío. Deja en claro que su catarsis y la sanación no eran su objetivo; sin embargo, 17 . En la comunidad judía, a la cual pertenece la artista, es una tradición renunciar a la ingesta de algunos alimentos durante todo el periodo de Cuaresma como parte de un sacrificio religioso. Pese a que ésta no parece en sí misma una conducta dañina, se ha comprobado que la moralización del cuerpo y los alimentos en la religión aumenta las posibilidades de presentar sintomatología ligada a los TCA (Weinberger-Litman et al., 2016). 18 . Los paquetes de comida en los estantes del supermercado muestran frases que se traducen como “Malo”, “Desagradable”, “Grasoso”, “Malo para ti”, “Demasiado”, “Demasiadas calorías”, “Demasiada azúcar”, etc. Figura 19. Katie Green. “Lighter Than My Shadow” (2013). Figura 20. Katie Green. “Lighter Than My Shadow” (2013). Los trastornos de conducta alimentaria en el arte contemporáneo y su relevancia arteterapéutica 7. Resultados 38 sí deseaba ayudar a otras personas con TCA a través del libro (K. Green, 2013a; Venkatesan y Peter, 2019b). En los años posteriores, la artista creó fanzines y un libro de cuentos infantiles. No ha vuelto a publicar obras que aborden su TCA (K. Green, 2019). La última artista plástica dentro de esta investigación (y también la más joven) es Christie Begnell (Australia, 1992), quien realiza dibujos digitales que publica en su cuenta de Instagram @meandmyed.art y hasta la fecha cuenta con más de 35.2 mil seguidores y 513 publicaciones 19 . La anorexia de Begnell comenzó cuando ella tenía 20 años; a los 24 fue hospitalizada en el ala de psiquiatría durante un mes, donde comenzó su recuperación y utilizó sus dibujos para expresar sus emociones y dificultades a sus terapeutas y familiares. Unos meses después, publicó un libro titulado Me and My ED 20 (2017), donde usa más de 60 ilustraciones digitales para explicar su anorexia y recuperación (Begnell, 2016; Everett, 2018). Tras la publicación del libro, la artista abrió la cuenta homónima de Instagram en diciembre de 2016. Desde entonces, su público ha crecido a gran velocidad (Begnell, s/f). Begnell es consciente de que su obra, más allá de lo artístico, funciona como una serie de recursos visuales y accesibles alrededor de los TCA, cualidad que se apoya en sus estudios universitarios en psicología y terapia ocupacional (Hossain, 2017). La esencia de estos dibujos recae en la naturaleza expositiva con la cual surgieron. Esto se hace evidente en las formas sencillas, la poca importancia de la anatomía, los símbolos claros, la fuerte carga de palabras y la creación de “Ana”, una personificación de su anorexia como un enorme ser esquelético y violento (Figura 22) 21 . Los colores son básicos y escasos, con fondos casi siempre blancos y pocas sombras. La mayor parte de sus dibujos retratan personas (mayoritariamente mujeres) en recuperación de un TCA, con conflictos propios del proceso como la autoimagen, los cambios físicos, las compulsiones, la sensación de pérdida y la competitividad, entre otros temas (Begnell, s/f). Al publicar su obra en Instagram, la artista acompaña cada dibujo con un texto explicativo. Se trata de un arte emergente, apegado al público y creado para un formato pequeño, del tamaño de una pantalla de móvil o una tableta. En una obra sin título de 2017 (Figura 21), por ejemplo, explicó que “Estar emaciada y entubada es el cuerpo ideal en una 19 . Dato actualizado el 27 de junio de 2020. 20 . El título se traduce como “Yo y mi TCA”. 21 . Los bloques del dibujo contienen textos que se traducen como “Obesa / No comas nunca más / Mereces podrirte / No vales nada / Muere de hambre, ballena / Es por esto por lo que no agradas a nadie / Sería mejor que estuvieras muerta / No puedes hacer nada bien / Me traicionaste / Cerda asquerosa / Eres tan gorda / Eres un fracaso” (traducción propia). Figura 22. Christie Begnell. Sin título (2017). Figura 21. Christie Begnell. Sin título (2017). Los trastornos de conducta alimentaria en el arte contemporáneo y su relevancia arteterapéutica 7. Resultados 39 mentalidad anoréxica. Casi te sientes como una ganadora” (Begnell, 2017). Las anotaciones y reflexiones que realiza van sobre esta línea: no pretenden sustituir la terapia, pero ofrecen recursos a quienes viven con un TCA o bien quieren comprender a un ser querido que lo tiene (Begnell, s/f; Hossain, 2017). En algunos aspectos, Begnell nos recuerda a Judith Shaw: ninguna tuvo estudios formales dentro del arte y ambas se centran en abordar un pequeño aspecto de su anorexia a la vez a través de texto y obra visual, además de estar enfocadas en la recuperación. La diferencia quizá recaiga en que la obra de Shaw es capaz de convivir con el silencio del público, mientras que Begnell, por su participación en las redes sociales, se esfuerza por dejar claro cada mensaje y recibe una retroalimentación instantánea que podría incluso modificar las obras que llegarán más adelante. 7.2. Fotografía y TCA La fotografía parece ser la técnica artística más frecuente para retratar y representar los TCA. En este campo, Ivonne Thein (Alemania, 1979) creó uno de los proyectos más representativos al respecto con su serie titulada Thirty-Two Kilos (en castellano, “Treinta y dos kilos”) (2006-2008). En él, a través de 14 fotos en tonos desaturados de mujeres emaciadas, Thein critica la idealización de la delgadez y la promoción de la anorexia desde los cánones de belleza de la moda (Londoño, 2016). Thein fue fotógrafa de pasarela antes de entrar a la universidad como estudiante de arte. Durante su carrera, creó esta serie para criticar tanto a los sitios pro-Ana 22 como a aquellas personas que contrataban modelos emaciadas para sus pasarelas (Nevado-Álamo et al., 2014). El contacto con el ambiente de la moda la había vuelto sensible al tema sin haber sufrido ella misma algún trastorno. Así, decidió utilizar a un grupo de mujeres de talla promedio, sin diagnósticos. Las vistió con lencería blanca y vendas, las fotografió en posiciones poco naturales y retocó digitalmente sus imágenes para reducir su talla hasta el mínimo (Nevado-Álamo et al., 2014; Newman, 2018). El resultado es una serie de fotos de mujeres jóvenes que, pese a su delgadez, no lucen esqueléticas. 22 . El término “pro-Ana” se refiere al fenómeno en el cual se forman comunidades a través de redes sociales para darse apoyo y validación en la “decisión” de entregarse a la anorexia (o a “Ana”, como la llaman). Estos sitios comparten consejos, retos y fotos de mujeres emaciadas para usarlas como inspiración. También existe su equivalente en la bulimia, con las comunidades pro-Mía. Es frecuente encontrarlas unidas como grupos proAna y Mía (Nevado, 2014). Figura 25. Ivonne Thein. "ThirtyTwo Kilos" (2006-2008). Figura 24. Ivonne Thein. "Thirty-Two Kilos" (2006-2008). Figura 23. Christie Begnell. Sin título (2019). Los trastornos de conducta alimentaria en el arte contemporáneo y su relevancia arteterapéutica 7. Resultados 40 Contra toda coherencia anatómica, los huesos de su columna, cadera y costillas no sobresalen. Los rostros de cada modelo están siempre ocultos detrás de vendas o cabelleras perfectamente peinadas, lo cual imposibilita identificar alguna emoción en ellas (Thein, 2008). Más que como sujetos, parece que la artista buscó retratar a sus modelos como objetos humanoides, poniendo así en evidencia la instrumentalización del cuerpo femenino. Para sorpresa y disgusto de la artista, la obra que pretendía criticar a los sitios pro-Ana ha sido publicada en estas mismas plataformas a manera de inspiración o thinspiration 23 . Además, Thein ha sido criticada por retratar a las modelos y retocar las imágenes de tal manera que lucieran glamorosas y no enfermas (Newman, 2018). En definitiva, Thirty-Two Kilos es una obra compleja, que en distintos públicos causa desconcierto, rechazo o adoración. Con ella como con otros artistas, habría que analizar si en verdad, la exposición a estas imágenes de extrema delgadez resulta más perjudicial que benéfica al ser expuesta ante personas con algún TCA. Thein no ha vuelto a abordar estos trastornos en su obra; sin embargo, a través de instalaciones artísticas, ha hablado del cuerpo y la alimentación. Tal es el caso de I feel so much better since I stopped eating chocolate (2019), donde expone maniquíes fragmentados, o How to not be seen as a body (2019-2020), que muestra imágenes macro de pieles (Thein, 2008). Siguiendo con la línea de la anorexia y la crítica a la delgadez extrema, el fotógrafo social Emmanuel Fradin (Francia, 1977) realizó en 2009 un fotodocumental titulado No Anorexia. En él, presenta a la modelo y actriz francesa Isabelle Caro, quien murió por una insuficiencia respiratoria derivada de su desnutrición algunos meses después de tomadas las imágenes (Quiñonero, 2011). Esta serie de fotografías se enfoca en el cuerpo de la modelo, quien se muestra vulnerable y frágil dentro de su domicilio, con poca ropa, siempre sentada y encogida sobre sí misma. Las imágenes son frías y estáticas, con colores apagados y desaturados. Isabelle Caro adquirió una relativa fama en 2007 por una polémica campaña publicitaria a cargo de Olivero Toscani, titulada No-Anorexia, donde ella se mostraba desnuda y despersonalizada, con su delgadez como el lúgubre símbolo de la anorexia (Europa Press, 2011). Parece que la obra de Fradin no es muy distinta a la de Toscani: ambos retrataron a Isabelle sin explorar su persona o su trastorno en las fotografías. El cuerpo es el único foco de interés. 23 . Los términos thinspiration y, en los últimos años, el recién adquirido bonespiration, se refieren a imágenes de mujeres delgadas o emaciadas, respectivamente. Estas imágenes son compartidas en redes sociales para motivar a sus observadoras a perder peso en un deseo de emular a quien se retrata. (Talbot et al., 2017). Figura 27. Emmanuel Fradin. "No Anorexia" (2009). Figura 26. Ivonne Thein. "ThirtyTwo Kilos" (2006-2008). Los trastornos de conducta alimentaria en el arte contemporáneo y su relevancia arteterapéutica 7. Resultados 41 Este tipo de fotografías parten del supuesto de que mostrar el cuerpo emaciado de la afectada puede funcionar como una advertencia y una crítica, pero no tiene por qué ser así. Es fundamental analizar cómo estas obras exponen a sus modelos como objetos, entes pasivos ante la mirada del público. Esto sólo afianza todavía más el prejuicio de que la anorexia sólo manifiesta su gravedad a través de la fachada de una delgadez extrema y sostenida. La siguiente artista es Laura Pannack (Inglaterra, 1985), quien en 2010 ganó el primer lugar de la categoría de retratos individuales en el concurso de World Press Photo con una fotografía titulada Graham, anorexic teenager (en castellano, “Graham, adolescente anoréxico”) (2009) (World Press Photo, 2010). Se trata del retrato de Graham (Figura 28), un adolescente que desarrolló anorexia a los 14 años, luego de que decidiera perder peso para gustarle a una chica. La imagen es un primer plano de su rostro y hombros unos años después, cuando él consideraba que ya se había recuperado y mantenía un peso promedio (World Press Photo, 2010). El modelo parece estar en un dormitorio de paredes azules y no mira a la cámara. Más allá de la descripción de la fotografía, no hay ningún elemento o símbolo que remita a su anorexia y es difícil adivinar por qué la artista decidió dar este título pese a que Graham ya se consideraba recuperado. A través de proyectos como Young Love y Untitled, Pannack se ha acercado a grupos de adolescentes para retratar sus intereses y su día a día (Brook, 2010). Sólo en esta ocasión, con Graham, ha tratado un TCA, pero su trato parece superficial y poco representativo. En el mismo año que la fotografía de Graham fue tomada, Simona Ghizzoni (Italia, 1977) realizó un viaje para convivir con un grupo de diez jóvenes internadas a largo plazo por TCA en la clínica Palazzo Francisci en Peruga, Italia. Ahí capturó imágenes de su día a día en la serie titulada Odd Days (2009). En este caso, la artista conectó con las modelos desde su vivencia personal, pues Ghizzoni tuvo bulimia durante su adolescencia, en los 90s, cuando en Italia todavía no existían clínicas residenciales para las personas con TCA y hacía apenas pocos años (desde 1985) que la bulimia había sido reconocida como un trastorno (Ghizzoni, 2008; Nevado-Álamo et al., 2014). Las fotografías tienen una energía de tristeza y soledad; esto se acentúa con la escasez de luz y las expresiones vacías de las participantes, en general encogidas sobre sí mismas, mirando hacia el vacío, con un lenguaje corporal de fragilidad. La cotidianidad que retrata Ghizzoni las muestra en momentos personales mientras fuman, descansan o planchan la ropa (Figura 29), o bien en actividades conjuntas de natación o movimiento (Figura 30). Pese a encontrarse en una clínica de recuperación, es difícil encontrar alguna imagen que remita a la Figura 28. Laura Pannack. "Graham, anorexic teenager" (2009). Figura 29. Simona Ghizzoni. "Odd Days" (2009). Los trastornos de conducta alimentaria en el arte contemporáneo y su relevancia arteterapéutica 7. Resultados 48 esa época no era un término de uso cotidiano, pero Rosler utiliza este trastorno para abordar el hambre como un arma, un vehículo y un acto político (MACBA, 2008; Rosler, 1977). Durante una entrevista cuatro años más tarde, Rosler habló de Losing… y comentó que “Al final, los padres cuentan una pequeña anécdota sobre una pareja hambrienta que comió el cadáver de su hija y luego quedó sobrecogida por el remordimiento. ¿La gente se da cuenta de que estos padres también están hablando de sí mismos?” (Weinstock, 1981, p. 80). Esta obra se sostiene sobre los dobles mensajes y en una tensión que no deja espacio a la empatía. La anorexia no es tratada como una enfermedad, sino como una respuesta natural ante una sociedad enfermiza, injusta y manipulativa. En fechas cercanas a Rosler y desde el mismo país, Vanalyne Green (EUA, 1948) también realizó un cortometraje sobre TCA, que en este caso abordaba la bulimia de la artista en el contexto violento de su familia. Lo tituló Trick or Drink (1984), un juego de palabras en inglés que significa “Truco o bebida” y hace referencia a “trick or treat” (“dulce o truco”), la frase con la cual se piden dulces en Halloween. El video, de 20 minutos con 50 segundos, está conformado por una larga serie de fotografías, dibujos infantiles, páginas de libros y algunos videos de la artista. Su voz marca el hilo narrativo en un monólogo que comienza cuando ella, a los 14 años, decidió adelgazar y llevar un diario para registrar sus hábitos alimenticios, medidas y peso. El conflicto con la comida surge una y otra vez mientras realiza saltos en el tiempo para narrar su infancia traumática como la hija de dos alcohólicos que fueron incapaces de cuidarla, e incluso detalla cómo vio a su madre mientras intentaba matar a su padre. Sus palabras están cargadas de rabia y resentimiento, pero el tono de su voz es impasible (V. Green, 1984). La muerte de la madre de Green se presenta como un catalizador de su bulimia, tras lo cual la artista describe sus ciclos de atracón-purga mediante el vómito, así como su asistencia a un grupo de Comedores Compulsivos Anónimos. No parece recibir tratamiento clínico, no muestra ninguna recuperación y su necesidad de apego la lleva a involucrarse en una relación de pareja cargada de celos (V. Green, 1984). El secreto y la vergüenza son constantes. El dolor se exhibe con dureza y se mantiene en alto hasta el final. Ante cualquier espectador, el veloz recuento de memorias es tan duro que resulta indigerible. Parece que la obra recrea una sensación traumática o un bucle de ansiedad. Existe poca información complementaria sobre este cortometraje y la respuesta del público en su momento, pero debió haber causado un gran revuelo por abrir varios tabúes, además de describir los ciclos atracón-purga a apenas un año de que el diagnóstico de bulimia fuese reconocido como tal. Después de esto, la artista realizó otros videos autobiográficos con enfoques feministas (Newman, 2018); también se dedicó al activismo en temas de derechos sexuales y reproductivos (Spines, 2013). Figura 46. Vanalyne Green. "Trick or Drink" (1984). Los trastornos de conducta alimentaria en el arte contemporáneo y su relevancia arteterapéutica 7. Resultados 49 La siguiente artista es Vanessa Beecroft (Italia, 1969), una figura compleja y polémica dentro del medio artístico, tanto por su vida personal como por sus performances. Nacida en una familia con una gran incidencia de TCA, Beecroft tuvo una madre nutrióloga y llevó una estricta dieta macrobiótica durante su infancia. Desde los doce años, su relación con la comida se vio trastocada al notar que su cuerpo se feminizaba, con lo cual adquirió conductas como tomar fármacos, fumar, ayunar, realizar ejercicio extenuante y registrar todo esto en su diario (Johnstone, 2005). La artista tiene bulimia por ejercicio desde su adolescencia y no parece querer buscar tratamiento; al contrario, parece guardar cierto orgullo en ello, además de que lo habla abiertamente y ha colocado este rasgo al centro de su producción artística y su persona (Johnstone, 2005). También tiene diagnósticos de trastorno obsesivo compulsivo y depresión (Brettkelly, 2008). En una entrevista realizada por Judith Thurman en 2003, dijo que “Al final, ni siquiera me interesa si la gente dice que soy una buena artista, lo único que me importa es si estoy gorda o no” (citada en Newman, 2018, p. 82, traducción propia). Su actitud recuerda a la de los sitios Pro-Ana y Pro-Mía, pero desde una posición visible, abierta y validada por ciertos círculos artísticos. Beecroft realizó su primera performance en Milán, en 1993. La tituló VB01 (Figura 47) por sus iniciales y el primer número de muchas más que vendrían (84 hasta la fecha). En VB01, sentó la esencia de que tendrían en adelante todas sus performances: reunió a un grupo de mujeres delgadas, jóvenes, normativas y similares entre sí, le dio un número a cada una, las vistió con un mismo estilo de ropa y les pidió que habitaran el espacio museístico sin interactuar con el público (Zenovich, 2005). En este caso, treinta modelos se encontraban dentro de una exposición que mostraba el diario que Beecroft llevó durante 8 años, donde detallaba sus rutinas alimenticias, de purga y ejercicio (ITSLIQUID, 2012). Todas las modelos llevaban la ropa de la artista y fueron escogidas por la artista porque, en su opinión, su delgadez debía delatar que ellas también tenían un TCA (Newman, 2018). En adelante, sus performances se volvieron más extremas. Inconforme con el desorden de las modelos de VB01, impuso reglas estrictas a las siguientes. La preparación, las sesiones de fotos previas y las mismas actuaciones han sido criticados como extenuantes y abusivas. Sin advertencias, a las modelos se les han realizado dolorosas depilaciones de cuerpo entero y otorgado zapatos de talla diminuta con los cuales debían mantenerse de pie, con sesiones fotográficas que duraban hasta 15 horas y espectáculos de 1 a 3 horas a menudo se repetían durante la misma jornada (Newman, 2018). Figura 47. Vanessa Beecroft. "VB01" (1993). Los trastornos de conducta alimentaria en el arte contemporáneo y su relevancia arteterapéutica 7. Resultados 50 En VB35 (1998) (Figura 48), mujeres blancas y muy delgadas se mostraban desnudas o semidesnudas, con bikinis negros diseñados por Tom Ford ante 1500 espectadores en el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York (Zenovich, 2005). Cinco años más tarde, en el Museo de Arte Contemporáneo Castelo di Rivoli de Turín, Italia, realizó VB52 (2003) (Figura 49), donde 30 mujeres se reunieron durante tres días alrededor de una mesa de cristal y comieron de manera monocromática: todos los alimentos de un mismo color durante cada comida. Ellas estaban en comunidad, a menudo desnudas o apenas cubiertas sólo con una prenda y accesorios, ante la mirada del público que no podía ingerir nada ni acercarse a ellas (Beecroft, 2003). En esta performance, Beecroft intentaba retratar su relación obsesiva con la comida mediante la imposición de estas reglas a las modelos. En un análisis a estas obras, Newman (2018) critica la relación de poder que Beecroft ejerce sobre sus modelos y resalta que éstas parecen trasladar el daño del TCA de tal manera que, en lugar de ser autoinfligido, permite controlar y maltratar el cuerpo de otras mujeres. En muy contadas ocasiones, Beecroft ha utilizado a modelos no blancas u hombres dentro de sus performances 28 . Desde su visión, según explica, las modelos deben funcionar como intocables objetos de deseo (Brettkelly, 2008). La obsesión con su cuerpo se muestra en la obra en forma de una uniformidad forzada, con intención de retratarse a sí misma, siempre multiplicada ante la mirada del otro, intocable y maltratada al mismo tiempo. Tras 27 años de trayectoria, Beecroft mantiene en alto sus tesis sobre la mujer, la estética, la delgadez y la comida. Desde su complicidad, los museos y galerías que exhiben sus obras también respaldan estos discursos. Si existe una figura que ha causado más revuelo que Beecroft dentro del arte ligado a los TCA, sólo puede ser L.A. Raeven (Holanda, 1971). En este caso, no se trata de una sola artista, sino de las gemelas Angelique y Lisbeth Raeven (retratadas en la Figura 51), quienes además de compartir los genes y el nombre artístico, tienen en común una anorexia cronificada, una salud deteriorada y una obsesión con la delgadez que han reflejado en sus dibujos, performances, instalaciones artísticas y videos. Su obra ondula alrededor de la 28 . En los escasos momentos en que ha realizado obras con gente negra, sus fotografías y performances han tenido un enfoque profundamente racista y violento desde lo físico y lo simbólico (Brettkelly, 2008). Figura 48. Vanessa Beecroft. "VB35" (1998). Figura 49. Vanessa Beecroft. "VB52" (2003). Figura 50. L.A. Raeven. "Ideal Individuals" (19992001). Los trastornos de conducta alimentaria en el arte contemporáneo y su relevancia arteterapéutica 7. Resultados 51 modificación del cuerpo para perfeccionarlo, su relación con la comida y las dificultades que viven al ser gemelas idénticas (Tonnar, 2012). Liesbeth era enfermera y Angelique trabajaba en el medio del modelaje cuando ambas decidieron comenzar su primer proyecto, Ideal Individuals (en castellano, “Individuos ideales”) (1999-2001) (Figura 50), que comenzó con la publicación de un cartel en varios periódicos europeos donde anunciaban la búsqueda de mujeres que cumplieran con ciertas medidas corporales diminutas, sin desarrollo completo del pecho, alimentación “inusual”, entre otras cosas (Tonnar, 2012). Las gemelas convocaron a seis jóvenes entre aquellas que respondieron al llamado, las midieron en grupo, les otorgaron un número, las marcaron con un tatuaje temporal, las hicieron modelar semidesnudas y rechazaron a cada una al no considerarlas “ideales”. Todo el proceso fue videograbado y se guardó en el archivo del centro de investigación que ellas mismas fundaron, el L.A. Raeven Analyse and Research Service (Newman, 2018). Este video lleva el título de Ideal Individuals y ha sido expuesto junto con el anuncio inicial, los formatos de las modelos, dibujos y fotografías (Avro, 2010). Más adelante, las gemelas Raeven decidieron exponerse a sí mismas dentro de la obra en Wild Zone 1 (en castellano, “Zona salvaje 1”) (2001) (Figura 51). Emaciadas y débiles, permanecieron durante horas en una galería rodeadas de botanas y copas que llenaron con vino y orina. La performance consistió en mostrar ante el público sus rituales alrededor de la comida mientras parten cada pedazo en dos partes diminutas e idénticas antes de tomar cualquier bocado. La exposición de su delgadez era fundamental para esta performance, que fue grabada y se ha exhibido nuevamente como videoinstalación en museos y galerías (Artycok, 2011). Desde la visión de las artistas, la obra debía causar impacto porque la sociedad, según dicen, teme y excluye a mujeres tan emaciadas como ellas por temor a que se multipliquen (Tonnar, 2012). Su producción artística no ha sido continua ni abundante. En otros proyectos han buscado el cuerpo ideal midiendo a bailarinas de ballet adolescentes o mujeres chinas que se someten a cirugías plásticas para aumentar su estatura (Avro, 2010). Echoes of Despair (en castellano, “Ecos de desesperación”) (2007) (Figura 52), es un video en el cual una de las gemelas obliga a una modelo rubia y emaciada a beber grandes cantidades de agua. Querían retratar la intoxicación por ingesta excesiva de agua que se promueve en el medio de la moda con el fin de evitar la comida (Tonnar, 2012). Hay un doble discurso en todo esto: por un lado, las artistas buscan el cuerpo ideal con la intención explícita de imponer una moda femenina basada en modificaciones corporales; por otra parte, exclaman que su arte es enfermizo y que el público jamás desearía imitar sus conductas anoréxicas (Tonnar, 2012). Más que analizar esta dualidad, es necesario resaltar que Figura 51. L.A. Raeven. "Wild Zone 1" (2001). Figura 52. L.A. Raeven. "Echoes of Despair" (2007). Los trastornos de conducta alimentaria en el arte contemporáneo y su relevancia arteterapéutica 7. Resultados 52 estas obras tratan al TCA como una normalidad alterna que, si bien es dolorosa, también resulta estética y deseable. Su óptica celebra a la mujer enferma y es contraria a toda recuperación. Este recorrido cronológico llega de nuevo hasta Laia Abril (España, 1986), a quien se abordó en el apartado anterior por las fotografías de On Eating Disorders (2010-2018), el proyecto en tres partes que realizó mientras estaba en tratamiento por bulimia (Newman, 2018). La primera parte de On Eating Disorders se tituló A Bad Day (en castellano, “Un mal día”) (2010). Consistió en fotografías y un video de Jo, una joven de 21 años con bulimia que había ocultado su trastorno de todo su entorno, pero aceptó participar en este proyecto con Abril (Newman, 2018). Para realizarlo, la artista pasó días enteros con Jo, su cámara la acompañó a hacer un voluntariado, comprar en el supermercado, cocinar, tener ciclos de atracón-purga y dormir. La intención de Abril era retratar el conflicto psicológico de la bulimia más allá de la afectación física. También se centró en lo contradictorio de su actuación ante el ojo público, donde fingía estar bien, en contraste con sus comportamientos autodestructivos y los momentos de vulnerabilidad cuando admitía no saber cómo mejorar y no haber sido capaz de pedir ayuda pese a que su cuerpo ya sufría daños irreversibles (Burn Magazine, 2012; Newman, 2018). Por motivos que la artista no ha aclarado, esta obra fue borrada de su página web y el video completo ya no puede localizarse. La tercera parte de este proyecto, The Epilogue (en castellano, “El epílogo”) (20132014), ha sido la más reconocida. Abril quiso abrir el tema de la muerte por bulimia y se encontró con el caso de Mary “Cammy” Robinson, una joven de 26 años que murió tras su segundo infarto (Burn Magazine, 2014). The Epilogue es una reconstrucción del mundo de Cammy tras su partida. Contiene una serie de entrevistas con sus padres, sus familiares y amistades; también recorridos por su casa, fotografías de su infancia y testimonios. La carga de ausencia se refleja en la oscuridad de las tomas, los tonos ocres de las imágenes y las mismas narraciones (Burn Magazine, 2014). Es una historia de duelo que muestra la pérdida gradual y angustiosa de Cammy, quien comenzó teniendo un trastorno por atracón que durante su adolescencia se convirtió en bulimia. Pese a sus intentos de seguir un tratamiento y el apoyo de sus seres queridos, su salud estaba deteriorada, las recaídas a la bulimia eran frecuentes y su cuerpo no pudo soportarlo (Newman, 2018). El lenguaje visual es cuidadoso, como una mirada empática ante el luto. Si bien la obra de Abril no aborda la recuperación, sí hay un cuidado del tono y el mensaje en sus videos. Desde la intimidad, retrata los efectos nocivos de la bulimia y evita exponer la delgadez o el cuerpo como el centro del trastorno; en cambio, procura dar una profundidad psicológica a Jo y Cammy que va más allá de la comida. Figura 53. Laia Abril. "A Bad Day" (2010). Figura 54. Laia Abril. "The Epilogue" (2013-2014). Los trastornos de conducta alimentaria en el arte contemporáneo y su relevancia arteterapéutica 7. Resultados 53 Después de este proyecto, Abril no ha vuelto a retratar ningún TCA. Su obra ha recorrido temas aborto, trabajo sexual, violaciones, feminicidios y homosexualidad femenina, entre otros (Abril, 2020). Al final de esta categoría encontramos a Caroline Horton (Inglaterra, 1981), actriz y dramaturga que realizó Mess (en castellano, “Desastre”) (2012) (retratada durante su actuación, en la Figura 55), una comedia musical inspirada en su anorexia y recuperación. La obra fue escrita por Horton con la colaboración de un centro de investigación biomédica y un instituto de psiquiatría de londinense (Jones, 2013). La artista partió de su propia biografía para escribir la historia de Josephine, una joven universitaria cuya anorexia va empeorando hasta que, animada por su mejor amigo Boris, acepta ser hospitalizada y comenzar su recuperación. La relación entre ambos es entrañable y sirve como un contrapunto de dulzura ante la dureza propia del trastorno. Toca los temas de la competitividad en las clínicas de TCA, el perfeccionismo, el miedo a jamás ser capaz de recuperarse del todo, el deseo de recaer en las conductas y la dificultad de mantener relaciones afectivas mientras la anorexia está activa; también, con la misma intensidad, muestra el valor de los vínculos afectivos, la esperanza y el deseo de mejorar (Horton, 2012). La obra de Horton destaca por tener un optimismo realista, donde conviven el miedo, la ansiedad, las resistencias y el trabajo consciente de la recuperación. Además, el tratamiento hospitalario no se presenta como un destino, sino como el inicio de un camino de sanación y trabajo personal a largo plazo. Caroline Horton (en el papel de Josephine), la actriz Hannah Boyde (como su amigo Boris) y Seiriol Davies (como Sistahl, el músico y comentador de la obra) presentaron durante años un espectáculo metateatral austero a la vista, emotivo y de una gran carga simbólica (Troscianko, 2015). De forma permanente, Horton sigue implicada en la escritura, actuación y montaje de espectáculos teatrales. No ha realizado otras obras sobre este tema, pero sus nuevos proyectos suelen tener este mismo espíritu cómico, ligero y esperanzador. 7.4. Artografía Este proceso de investigación y escritura también implicó una búsqueda personal para la autora. Para documentarla, realizó una bitácora personal con dibujos, escritos, impresiones y recortes que servían para dar forma a esta vivencia. A manera de crear un cierre para el proceso, al terminar el primer borrador de los resultados de la investigación decidió realizar una escultura alrededor de su propia recuperación. Además de sus vivencias personales, las influencias más directas de esta obra fueron Judith Shaw, con Re(form) y Somebody, el vestido Vanitas… de Jana Sterback y una cita de Mess, de Caroline Horton. En esta última, la protagonista asegura que “sería terriblemente irresponsable de nuestra parte sugerir a toda esta gente que los trastornos de conducta Figura 55. Caroline Horton. "Mess" (2012). Los trastornos de conducta alimentaria en el arte contemporáneo y su relevancia arteterapéutica 7. Resultados 54 alimentaria simplemente terminan, no creo que alguna vez lo hagan, así que esta obra nunca puede terminar” (Horton, 2012, p. 35, traducción propia). Con esto presente, surgió ¿Un día podrás perdonarme? (2020) (Figuras 56 y 57), una escultura realizada sobre un maniquí de costura de dimensiones ajustables, mismo que fue abierto hasta asemejar las medidas corporales actuales de la artista. La obra cuenta con materiales poco habituales pero simbólicos, como pinzas eléctricas y alfileres. En ella, la artista aborda la relación con su cuerpo durante su propio proceso de recuperación. El uso del maniquí fue deliberado por considerar que la manipulación de un objeto con medidas corporales similares a las suyas podría promover cierta aceptación. La elaboración de esta obra fue veloz y el producto final no fue planificado con anterioridad. Al observar el resultado, la artista notó que se trataba de una pieza que, como otras en esta investigación, difícilmente podría ser comprendida por alguien como la simbolización de un TCA de no existir una explicación que lo aclare. Esta característica no es positiva o negativa, pero es interesante notar que, incluso con la cinta métrica y el maniquí, las claves que señalan hacia la anorexia parecen ser insuficientes. ¿Cuál es la base de este imaginario entonces? Quizá no sea la expresión de un dolor interno, sino la visión del cuerpo emaciado y la decadencia física. La narrativa habitual está ligada al trastorno y no a la recuperación. Comprender lo anterior sobre su propia obra provocó que la artista/autora reconsiderase un nuevo análisis a los resultados. ¿Es posible que sea justamente la falta de referentes sobre la recuperación lo que provoque la creencia tan habitual de que los TCA no pueden desaparecer del todo de la vida de una persona? La remisión total suele ser vista como un estado imposible, pero quizá tendría que hablarse más de todos los puntos de no retorno que se cruzan durante la Figura 57. Jazmín Montesdeoca. "¿Un día podrás perdonarme?" (2020). Figura 56. Jazmín Montesdeoca. "¿Un día podrás perdonarme?" (2020). Los trastornos de conducta alimentaria en el arte contemporáneo y su relevancia arteterapéutica 7. Resultados 55 recuperación, que son ciertos aprendizajes, la comprensión sincera de ciertas realidades, algunas decisiones o una visión más crítica sobre las conductas, incluso a pesar de que el deseo de recaer siga presente. En una última aportación artística a la investigación, se rescató la bitácora que se mencionó que la autora había llevado. Se fotografiaron y recortaron algunas páginas con sus palabras y dibujos y se colocaron en un collage digital que aborda los puntos de no retorno alcanzados por la artista durante estos meses de búsqueda académica, artística y personal. Así, la obra se titula No retorno (2020) (Figura 58) 29 y reúne también las obras 30 que fueron más significativas para la artista, ya sea porque le resultaron especialmente impactantes o porque creó una conexión particular con ellas. Este cierre fue significativo a un nivel personal, pues permitió a la artista tener una imagen que reuniese desde varios lenguajes los aprendizajes y vivencias que tuvieron lugar a la par que la labor académica. El collage y la escultura funcionan como obras artográficas que reflejan lo íntimo y autobiográfico desde lo plástico y visual. 29 . También presente en el Anexo 11.2.4, con un mayor tamaño para una mejor apreciación. 30 . Las imágenes contenidas en el collage que no fueron realizadas por la artista son (en orden de izquierda a derecha y de arriba hacia abajo) una fotografía de Mess de Caroline Horton, un fragmento de Lighter Than My Shadow de Katie Green, una fotografía de Reform de Judith Shaw, un fotograma de Trick or Drink de Vanalyne Green, un fotograma de Echoes of Despair de L.A. Raeven, una fotografía de la entrevista más reciente a Judith Shaw, encontrada en Maryville University Press (Mollenkamp, 2016), un fotograma de Losing: A Conversation with the Parents de Martha Rosler, una fotografía de VB35 de Vanessa Beecroft, una fotografía de A Bad Day de Laia Abril, una fotografía titulada Untitled Chios 2016 de Lene Marie Fossen, dos fotografías de The Girls From Malawa de Marie Hald y otro fragmento de Lighter Than My Shadow de Katie Green. Figura 58. Jazmín Montesdeoca. "No retorno" (2020). Los trastornos de conducta alimentaria en el arte contemporáneo y su relevancia arteterapéutica 8. Análisis y discusión 56 8. Análisis y discusión Para analizar las obras, es necesario dividirlas en dos grupos: las que fueron realizadas por artistas con diagnósticos/vivencias de TCA y aquellas que no. Entre quienes no tienen un diagnóstico, encontramos a tres de los cuatro hombres: David Arribas, Emmanuel Fradin y Ludovic Debeurme. Desde la fotografía y la novela gráfica, los tres comparten a una modelo/protagonista anoréxica, emaciada e inmóvil. Sin deseos de sanación, se les muestra pasivas, depresivas y con poca ropa para evidenciar su figura esquelética. Destacan la soledad, la delgadez y el desamparo. Algo distinto sucede con Laura Pannack en su retrato a Graham. En este caso, el adolescente está inmóvil pero no se le coloca en una posición de sufrimiento. Aunque el modelo tiene una expresión de tristeza o dolor, no carga con él ningún símbolo ni se retrata su cuerpo. En las fotografías editadas de Ivonne Thein, así como en las esculturas de Jana Sterback y Maureen Connor, el foco está en el cuerpo y su manipulación: hay vestidos, lencería, vendas, zapatos, pelucas… Las obras giran alrededor de la estética del cuerpo emaciado y la crítica a la delgadez extrema a costa de la salud. Ya sea con un vestido que se desintegra, otro de tamaño diminuto o cuerpos de modelos extremadamente frágil, la anorexia se representa como un daño ligado a lo estético y lo absurdo. Martha Rosler es la única que habla de la anorexia sin tener presente al cuerpo de la afectada ni cualquier referencia a él. Desde su visión, el hambre es política, una consecuencia ligada a los mandatos sociales y de género, y también una consecuencia natural de un consumismo que lleva a una joven a consumirse a sí misma hasta la muerte. Aunque no presenta una esperanza, la solución al TCA parece ser reformar estos factores. Entre las artistas sin diagnósticos, la única que presenta una visión esperanzadora es Marie Hald. También es la única que incluye a la bulimia, mientras que el resto se había limitado a mostrar la anorexia. En las fotografías de Hald, la importancia no está en exhibir los cuerpos emaciados, sino en mostrar su lenta recuperación, el ambiente de una casa-clínica, los vínculos entre las jóvenes, las dificultades y ciertos momentos clave de cariño y fortaleza. En la muestra hay una sola artista que ha hablado de tener un TCA sin especificar cuál: Jessica Perner. Su obra está realizada para generar rechazo, con cuerpos desnudos, siempre en clave femenina, hipersexualizados y dolientes. Perner concibe estos trastornos como un fetiche, un daño consciente cuyo producto se muestra ante la mirada de la sociedad. Su idealización de la anorexia en “Anorexia Deity” y el rechazo simbólico a la gordura en “Compulsive Overeater Deity” resultan representativos de la visión distorsionada que es común en el colectivo. Lee Price es la única artista con un diagnóstico de trastorno por atracón, y también la única que lo retrata. Sus autorretratos hiperrealistas moralizan la ingesta de ciertos alimentos y muestran la disociación que está presente en los episodios de atracones. Sin embargo, su lenguaje visual no es dramático. Destaca la sensación de que su cuerpo e identidad se fusionan con la comida. La muestra presenta a cuatro artistas con diagnósticos de bulimia y obras profundamente distintas. Vanalyne Green entrelaza el TCA, las adicciones, la dependencia, la violencia y el luto. Su obra explora posibles motivaciones en el desarrollo de la bulimia y su voz funciona como un ejemplo de narración autobiográfica compleja donde todos estos elementos convergen. Los trastornos de conducta alimentaria en el arte contemporáneo y su relevancia arteterapéutica 8. Análisis y discusión 57 Green no habla de una posible recuperación, pero su obra es un buen ejemplo de una narrativa vital que integra emoción, memoria y trauma. Vanessa Beecroft no sólo utiliza y muestra la delgadez, sino que además la replica y la impone sobre otros cuerpos en sus performances. Se trata de una visión problemática porque valida la delgadez femenina ligada al TCA como algo estético, deseable y digno de exhibirse. Las fotografías de Simona Ghizzoni, como las de Hald, retratan la vida en una clínica para mujeres jóvenes con TCA, pero centra más en el dolor, sin los momentos de esperanza o ternura. De nuevo, el cuerpo emaciado se muestra una y otra vez. Impera una sensación oscura y fragmentada de debilidad y cansancio. Laia Abril usa el video y la fotografía en tres proyectos distintos. Ella tampoco se preocupa por retratar o buscar vías de recuperación y sus narrativas giran alrededor de mujeres que se sienten incapaces de mejorar. Lo más valioso de estas obras podría ser la empatía, cercanía y comprensión sin juicios con la que aborda el dolor de todas las personas afectadas por el TCA, ya sea porque lo sufren o porque están cerca de alguien que lo hace. Entre las artistas con diagnósticos de anorexia, sólo hay un hombre, que es el fotógrafo Fritz Liedtke. Su proyecto muestra a 75 personas con todo tipo de TCA, de distintas edades y apariencias, con lo cual otorga una mirada diversa fundamental para lograr una representación adecuada. Los textos que acompañan a las imágenes funcionan como una puerta de entrada a la intimidad de lo que no suele ser hablado. El mayor valor de la obra es la unión de todas estas historias de vida, donde cada persona está en un punto distinto del trastorno o la recuperación. Observar esto invita a seguir completando el mapa con más rostros y narrativas íntimas. Las obras de Lene Marie Fossen, L.A. Raeven y Anneka Reay resultan difíciles de ver y no se recomienda su uso con este colectivo. A pesar de esto, el valor de estas obras recae en que muestran una realidad cruda y genuina que refleja pensamientos, lógicas y emociones ligadas a la anorexia. Todas estas obras fueron realizadas desde lo autobiográfico y representan al TCA con cuerpos emaciados. En ellas puede comprenderse la coexistencia de la búsqueda de delgadez y la comprensión de que esto trae consigo una carga inagotable de dolor. También es visible la falta/necesidad de conexión, así como la desesperanza y el agotamiento. El lenguaje de estas obras es contrario a cualquier posibilidad de recuperación. Por el contrario, Katie Green, Caroline Horton, Judith Shaw y Christie Begnell presentan obras con mensajes optimistas. Las cuatro artistas crean narrativas complejas orientadas a la recuperación, en gran parte porque las obras fueron creadas cuando ellas mismas ya se encontraban en este proceso o ya habían pasado por él. Reconocen el dolor inherente al tratamiento, así como lo largo que resulta y lo difícil que es afrontarlo, pero su postura es clara en cuanto a que apuestan por la mejora. Es importante notar que son justamente ellas quienes ya no colocan al cuerpo como la imagen misma del dolor, sino que al fin éste es visto desde una posición más neutral, como aquello que les permite seguir viviendo. Otro indicador claro de mejora está en que Horton y Green incluso hablan de la conexión con otras personas. Estas cuatro artistas pueden ser utilizadas para comprender el proceso de recuperación y funcionan como referentes positivos en la materia que también podrían beneficiar a personas con otros diagnósticos. 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Los datos en las columnas son, en este orden, el número de la/el artista, su nombre, su país de nacimiento, año de nacimiento, año de defunción (si aplica), género, disciplina artística de su obra, si su obra tiene o no un carácter autobiográfico, su diagnóstico (si lo tiene) y el título, imagen, año y técnica artística de las obras. Los títulos se encuentran entrecomillados si se trata del título de la obra de la imagen en específico y en itálicas si es el título de la serie o proyecto. En las fichas de análisis de obras (Anexo 11.2), se incluye nuevamente la información de las obras aquí expuestas, con las imágenes de mayor tamaño, un análisis más amplio y, cuando aplica, una cuarta obra de algunas de las artistas. # Artista País nac. Nac. M. G Disciplina Autobiográfico Diagnóstico conocido Obra 1 Obra 2 Obra 3 Título Imagen Año Técnica Título Imagen Año Técnica Título Imagen Año Técnica 1 Anneka Reay Inglaterra 1986 - F Dibujo Sí Anorexia "Dance With Me" 2011 Dibujo "Mirrored Glass" 2011 Dibujo "Toy" 2011 Dibujo 2 Caroline Horton Inglaterra 1981 - F Teatro Sí Anorexia "Mess" 2012 Teatro - - - - - - - - 3 Christie Begnell Australia 1992 - F Dibujo Sí Anorexia Sin título 2017 Dibujo Sin título 2017 Dibujo Sin título 2019 Dibujo 4 David Arribas España 1978 - M Fotodocu mental No No Jaula 2019 Fotodocumental Jaula 2019 Fotodocumental Jaula 2019 Fotodocumental 5 Emmanuel Fradin Francia 1977 - M Fotodocumental No No No Anorexia 2009 Fotodocumental No Anorexia 2009 Fotodocumental No Anorexia 2009 Fotodocumental 6 Fritz Liedtke EUA 1971 - M Fotografía No Anorexia "Shawon, 22" 2013 Fotografía "Angela, 35" 2013 Fotografía "Alex, 21" 2013 Fotografía Los trastornos de conducta alimentaria en el arte contemporáneo y su relevancia arteterapéutica 11. Anexos 69 # Artista País nac. Nac. M. G Disciplina Autobiográfico Diagnóstico conocido Obra 1 Obra 2 Obra 3 Título Imagen Año Técnica Título Imagen Año Técnica Título Imagen Año Técnica 7 Ivonne Thein Alemania 1979 - F Fotografía No No ThirtyTwo Kilos 2006 - 2008 Fotografía ThirtyTwo Kilos 2006 - 2008 Fotografía ThirtyTwo Kilos 2006 - 2008 Fotografía 8 Jana Sterbak Checoslovaquia 1955 - F Escultura No No Vanitas Flesh Dress for an Albino Anorectic 1987 Escultura - - - - - - - - 9 Jessica Perner EUA 1982 - F Dibujo Sí TCA "The Fat Lady" 2005 Dibujo "Anorexia Deity" 2012 Dibujo "Compulsive Overeater Deity" 2012 Dibujo 10 Judith Shaw EUA 1953 - F Escultura Sí Anorexia "Empty, Stuffed, Full" 2010 Escultura "Stop Me" 2010 Escultura "Re(form) " 2010 Escultura 11 Katie Green Inglaterra 1982 - F Novela gráfica Sí Anorexia Lighter Than My Shadow 2013 Novela gráfica Lighter Than My Shadow 2013 Novela gráfica Lighter Than My Shadow 2013 Novela gráfica 12 L.A. Raeven Holanda 1971 - F Video y performance Sí Anorexia "Ideal Individuals" 1999 - 2001 Video "Wild Zone 1" 2001 Performance "Echoes of Despair" 2007 Video 13 Laia Abril España 1986 - F Video y fotografía No Bulimia A Bad Day 2010 Video y fotografía Thinspiration 2011 - 2012 Fotografía The Epilogue 2013 - 2014 Video y fotografía 14 Laura Pannack Inglaterra 1985 - F Fotografía No No Graham, anorexic teenager 2009 Fotografía - - - - - - - - 15 Lee Price EUA 1966 - F Pintura Sí Trastorno por atracón "Asleep" 2008 Pintura "Refuge" 2007 - 2009 Pintura "Self Portrait With Parfait In Floral Room" 2017 Pintura Los trastornos de conducta alimentaria en el arte contemporáneo y su relevancia arteterapéutica 11. Anexos 70 # Artista País nac. Nac. M. G Disciplina Autobiográfico Diagnóstico conocido Obra 1 Obra 2 Obra 3 Título Imagen Año Técnica Título Imagen Año Técnica Título Imagen Año Técnica 16 Lene Marie Fossen Noruega 1986 2019 F Fotografía Sí Anorexia “Untitled Chios 2017” 2017 Fotografía “Untitled Chios 2017” 2017 Fotografía “Untitled Chios 2017” 2017 Fotografía 17 Ludovic Debeurme Francia 1971 - M Novela gráfica No No Lucille 2006 Novela gráfica Lucille 2006 Novela gráfica Lucille 2006 Novela gráfica 18 Marie Hald Dinamarca 1987 - F Fotodocumental No No The Girls From Malawa 2015 Fotodocumental The Girls From Malawa 2015 Fotodocumental The Girls From Malawa 2015 Fotodocumental 19 Martha Rosler EUA 1942 - F Video No No "Losing: A Conversation with the Parents" 1977 Video - - - - - - - - 20 Maureen Connor EUA 1947 - F Escultura No No "Thinner Than You" 1990 Escultura - - - - - - - - 21 Simona Ghizzoni Italia 1977 - F Fotografía No Bulimia Odd Days 2009 Fotografía Odd Days 2009 Fotograf ía - - - - 22 Vanalyne Green EUA 1948 - F Video Sí Bulimia "Trick or Drink" 1984 Video - - - - - - - - 23 Vanessa Beecroft Italia 1969 - F Performance Sí Bulimia "VB01" 1993 Performance "VB35" 1998 Performance "VB52" 2003 Performance Los trastornos de conducta alimentaria en el arte contemporáneo y su relevancia arteterapéutica 11. Anexos 71 11.2. Fichas de análisis de obras Las siguientes tablas muestran un análisis de todas las obras expuestas en la investigación. Están organizadas en cuatro grupos: artes plásticas (11.2.1), que incluye dibujos, esculturas, novelas gráficas y pinturas; fotografía (11.2.2), que incluye también a los fotodocumentales; artes escénicas y video (11.2.3), donde se presentan videos, performances y una obra de teatro; y obra propia (11.2.4), que muestra las dos obras artográficas de la autora. 11.2.1. Artes plásticas Las columnas presentan el nombre de las/los artistas en orden alfabético, una imagen de la obra, el título de la obra (si aplica), el título de la serie o proyecto (si aplica), el año en que fue realizada, expuesta o publicada la obra, la técnica artística, los materiales, el TCA que representa, los colores o tonalidades que destacan, los elementos o símbolos principales y una breve descripción del contenido visual. Artista Imagen Obra Serie o proyecto Año Técnica Materiales TCA Color Elementos Descripción Anneka Reay Dance With Me - 2011 Dibujo Tinta sobre papel Anorexia Escala de grises Cuerdas de títere, cuerpos emaciados, mujeres, caída Hay dos mujeres emaciadas y desnudas: una yace en el suelo y la otra, más arriba, la mira en cuclillas sobre una plataforma quebrada. Cuelgan cuerdas hasta los hombros de la primera. Los trastornos de conducta alimentaria en el arte contemporáneo y su relevancia arteterapéutica 11. Anexos 72 Artista Imagen Obra Serie o proyecto Año Técnica Materiales TCA Color Elementos Descripción Anneka Reay Mirrored Glass - 2011 Dibujo Tinta sobre papel Anorexia Escala de grises Cuerpos emaciados, mujeres, agua, espacio onírico, caída Sobre un fondo negro, tres mujeres emaciadas y desnudas caen lánguidas, colgadas de cuerdas atadas a sus muñecas. Anneka Reay Toy - 2011 Dibujo Tinta sobre papel Anorexia Escala de grises Cuerpo emaciado, mujer, caída Sobre un fondo negro, una mujer emaciada y desnuda cae lánguida sobre una silla. Hay líneas que bajan desde su cuerpo y se extienden por el suelo. Christie Begnell - - 2017 Dibujo Dibujo digital Anorexia Gris, beige y negro Instrumental médico, podio, cuerpo emaciado, mujeres, semidesnudez Un podio. El primer lugar lo ocupa una mujer emaciada con una sonda nasogástrica, un suero y flores; el segundo, una mujer delgada de brazos cruzados; el tercero, una mujer de cuerpo promedio que se cubre el rostro. Los trastornos de conducta alimentaria en el arte contemporáneo y su relevancia arteterapéutica 11. Anexos 73 Artista Imagen Obra Serie o proyecto Año Técnica Materiales TCA Color Elementos Descripción Christie Begnell - - 2017 Dibujo Dibujo digital Anorexia Morado, gris, naranja y verde Bloques de texto, mujer, comida, cuerpo emaciado, criatura sobrenatural Una mujer pequeña mira una manzana mientras carga bloques grises que exhiben textos denigrantes. Tras ella hay una criatura humanoide y gigantesca piel morada y figura esquelética. Christie Begnell - - 2019 Dibujo Dibujo digital Anorexia Marrón, beige y negro Plato vacío, mujer, palabras Una mujer mira un plato vacío. Un globo de diálogo dice en inglés "No puedo tragar esto". En su plato, las palabras "vergüenza", "enojo", "culpa", "miedo", "tristeza", "luto", "pérdida" y "solitaria". Jana Sterbak Vanitas Flesh Dress for an Albino Anorectic - 1987 Escultura Carne seca, sal, metal e hilo Anorexia Plateado y marrón Vestido, carne, cuerpo fragmentado Sobre un maniquí de metal sin cabeza ni extremidades, un vestido de medio largo y sin mangas. La prenda está elaborada con carne seca. Los trastornos de conducta alimentaria en el arte contemporáneo y su relevancia arteterapéutica 11. Anexos 80 Artista Imagen Obra Serie o proyecto Año Técnica Materiales TCA Color Elementos Descripción Ludovic Debeurme - Lucille 2006 Novela gráfica Tinta sobre papel Anorexia Blanco y negro Cuerpo emaciado, mujer, cama, espacio privado, desnudez Perspectiva vertical de una mujer emaciada con los ojos cerrados. La sábana cubre su cuerpo desde el torso hacia abajo. Recarga la cabeza en la almohada. Maureen Connor Thinner Than You - 1987 Escultura Acero, malla e hilo Anorexia Negro Vestido Un vestido negro de tirantes de talla diminuta que se pega a la estructura metálica que lo sostiene. En la base del vestido, bolas de acero lo fijan hacia el suelo. 11.2.2. Fotografía Las columnas presentan el nombre de las/los fotógrafos en orden alfabético, la fotografía en cuestión, el título de la fotografía, el título de la serie o proyecto a la cual pertenece (si aplica), el año en que fue realizada, el TCA que representa, los colores o tonalidades que destacan, los elementos o símbolos principales y una breve descripción de su contenido visual. Los trastornos de conducta alimentaria en el arte contemporáneo y su relevancia arteterapéutica 11. Anexos 81 Artista Imagen Obra Serie o proyecto Año TCA Color Elementos Descripción David Arribas - Jaula 2019 Anorexia Escala de grises Plato vacío Un tenedor y cuchillo se cruzan sobre un plato vacío de diseño floral. Bajo el plato hay un mantel en cuya esquina hay una pastilla grande y tres pequeñas. David Arribas - Jaula 2019 Anorexia Escala de grises Cuerpo emaciado, mujer, espejo, oscuridad, espacio privado Una mujer emaciada se mira al espejo mientras cambia su ropa. David Arribas - Jaula 2019 Anorexia Escala de grises Medicamentos, espacio privado Sobre un cajón abierto lleno de medicamentos, una mujer manipula pastillas. Emmanuel Fradin - No Anorexia 2009 Anorexia Rojo, rosa y beige Cuerpo emaciado, mujer, espacio privado, gato Sobre un sillón rojo, una mujer emaciada besa la cabeza de un gato. Los trastornos de conducta alimentaria en el arte contemporáneo y su relevancia arteterapéutica 11. Anexos 82 Artista Imagen Obra Serie o proyecto Año TCA Color Elementos Descripción Emmanuel Fradin - No Anorexia 2009 Anorexia Rosa Cuerpo emaciado, mujer, espacio privado Sobre la cama, una mujer emaciada mira a la cámara y abraza sus piernas. Emmanuel Fradin - No Anorexia 2009 Anorexia Beige Cuerpo emaciado, mujer, espacio privado, arte Una mujer emaciada pinta en un pequeño lienzo sentada en el suelo. Fritz Liedtke Shawon, 22 Skeleton in the Closet 2013 TCA Dorado, amarillo Espacio privado, hombre, oscuridad, fuego Un hombre joven, sentado sobre un sillón, enciende un cigarrillo. Fritz Liedtke Angela, 35 Skeleton in the Closet 2013 TCA Beige, verde Mujer Una mujer joven se toca el rostro y frunce ligeramente el seño. Los trastornos de conducta alimentaria en el arte contemporáneo y su relevancia arteterapéutica 11. Anexos 83 Artista Imagen Obra Serie o proyecto Año TCA Color Elementos Descripción Fritz Liedtke Alex, 21 Skeleton in the Closet 2013 Anorexia Blanco, tonos sobreexpuestos Mujer, espacio privado, comida, plato vacío Una mujer joven con las manos amarradas. Frente a ella hay un plato con una barra energética y otro vacío. Ivonne Thein - Thirty-Two Kilos 20062008 Anorexia Tonos desaturados Cuerpo emaciado, mujer, semidesnudez Una mujer emaciada, en lencería blanca y zapatos de plataforma, levanta su cadera con las manos mientras apoya pies y hombros en el suelo. Su rostro no es visible. Ivonne Thein - Thirty-Two Kilos 20062008 Anorexia Tonos desaturados Cuerpo emaciado, mujer, semidesnudez Una mujer emaciada, en lencería blanca y zapatos de plataforma, está hecha un ovillo y mira hacia el suelo. Su cabello le cubre el rostro por completo. Los trastornos de conducta alimentaria en el arte contemporáneo y su relevancia arteterapéutica 11. Anexos 84 Artista Imagen Obra Serie o proyecto Año TCA Color Elementos Descripción Ivonne Thein - Thirty-Two Kilos 20062008 Anorexia Tonos desaturados Cuerpo emaciado, mujer, semidesnudez Una mujer emaciada, vestida con lencería blanca, zapatos de tacón, medias y una venda en el brazo izquierdo, está hincada sobre la rodilla derecha y apoya el brazo sobre la otra pierna. Su cabellera, rubia y rizada, le cubre el rostro. Laia Abril - A Bad Day 2010 Bulimia Azules y violetas Comida, mujer, espacio público, automóvil De noche, una mujer joven sostiene varios cartones de huevo frente a un auto. Los trastornos de conducta alimentaria en el arte contemporáneo y su relevancia arteterapéutica 11. Anexos 85 Artista Imagen Obra Serie o proyecto Año TCA Color Elementos Descripción Laia Abril - Thinspiration 20112012 TCA Escala de grises Cuerpo emaciado, desnudez, espacio privado Un monitor muestra la selfie de una mujer desnuda y emaciada que cubre su rostro con la mano y muestra su perfil con costillas y caderas prominentes. Laia Abril - The Epilogue 20132014 Bulimia Blanco Báscula Una báscula blanca sobre un fondo blanco indica un peso de cero libras. Laura Pannack - Graham, anorexic teenager 2009 Anorexia Azul, beige y rosa Hombre, espacio privado Sobre un fondo celeste, un adolescente rubio sin camiseta mira un punto fijo. Se muestran su cabeza y hombros. Los trastornos de conducta alimentaria en el arte contemporáneo y su relevancia arteterapéutica 11. Anexos 86 Artista Imagen Obra Serie o proyecto Año TCA Color Elementos Descripción Lene Marie Fossen - Untitled Chios 2017 2017 Anorexia Escala de grises Cuerpo emaciado, mujer, semidesnudez, espacio abandonado Una mujer emaciada y semidesnuda, de pie sobre una piedra, se apoya con ambas manos en una pared en ruinas. Lene Marie Fossen - Untitled Chios 2017 2017 Anorexia Azules y violetas Cuerpo emaciado, mujer, semidesnudez La figura trepidada y en movimiento de una mujer emaciada, cubierta por una tela de color claro. Tiene los ojos cerrados y ladea la cabeza en un espacio oscuro. Lene Marie Fossen - Untitled Chios 2017 2017 Anorexia Azules, dorado, beige Cuerpo emaciado, mujer, espacio abandonado, semidesnudez En una habitación antigua y deteriorada de paredes azules, una mujer emaciada y semidesnuda cierra los ojos y sujeta sus brazos. La luz entra por una ventana tapiada. Los trastornos de conducta alimentaria en el arte contemporáneo y su relevancia arteterapéutica 11. Anexos 87 Artista Imagen Obra Serie o proyecto Año TCA Color Elementos Descripción Marie Hald - The Girls From Malawa 2015 TCA Dorados, marrón y beige Mujeres, cuerpos emaciados, espacio privado, espejo Tres adolescentes cantan juntas en una habitación, dos de ellas tocan la guitarra sentadas y la tercera está de pie. Hay un espejo en la pared. Marie Hald - The Girls From Malawa 2015 Anorexia Negro, rosa y azul, poca luz Mujeres, comida Dos mujeres jóvenes a contraluz miran una mesa con comida. La luz es muy escasa y una de ellas se muerde las uñas. Marie Hald - The Girls From Malawa 2015 TCA Marrón y beige, poca luz Cuerpos emaciados, espacio privado, abrazo Dos mujeres jóvenes y emaciadas se abrazan, una de ellas cierra los ojos. Están de pie en una sala. Los trastornos de conducta alimentaria en el arte contemporáneo y su relevancia arteterapéutica 11. Anexos 88 Artista Imagen Obra Serie o proyecto Año TCA Color Elementos Descripción Simona Ghizzoni - Odd Days 2009 TCA Beige y naranja Cuerpo emaciado, mujer, espacio privado, plancha Una mujer joven y emaciada plancha la ropa. Se encuentra en una habitación con sillas, mesas y objetos diversos. Simona Ghizzoni - Odd Days 2009 TCA Lila, rojo, marrón y negro, poca luz Mujeres, cuerpos emaciados, espacio privado Cinco mujeres jóvenes y descalzas caminan en una habitación pequeña. Hay medias esferas en el suelo, algunas se toman de las manos. 11.2.3. Artes escénicas y video Las columnas presentan el nombre de las/los artistas en orden alfabético, una imagen, fotografía o fotograma de la obra, el título de la obra, el año en que fue realizada, el TCA que representa, los elementos o símbolos principales y una breve descripción del hilo narrativo que tiene la obra o, en su caso, una descripción de lo que ocurre dentro de ella. Los trastornos de conducta alimentaria en el arte contemporáneo y su relevancia arteterapéutica 11. Anexos 89 Artista Imagen Obra Año Técnica Duración TCA Elementos Hilo narrativo Caroline Horton Mess 2012 Teatro 1 hora Anorexia Medallas, torre, mujer Comedia musicalizada en la cual, una joven anoréxica y su amigo recuerdan la enfermedad, hospitalización y recuperación gradual y compleja de ella. L.A. Raeven Ideal Individuals 19992001 Video Sin información Anorexia Cuerpos emaciados, mujeres, cintas métricas, encierro, semidesnudez, uniformidad Seis mujeres realizan una audición para ser escogidas como el individuo ideal. Son medidas, revisadas, encerradas, marcadas y rechazadas. L.A. Raeven Wild Zone 1 2001 Performance Sin información Anorexia Cuerpos emaciados, mujeres, comida, orina, bebidas, alcohol, uniformidad Las artistas, gemelas emaciadas, muestran sus rituales alrededor de la comida. Están rodeadas de copas de vino y orina. L.A. Raeven Echoes of Despair 2007 Video Sin información Anorexia Cuerpos emaciados, mujeres, agua Una de las artistas acerca vasos de agua a la boca de una joven para hacer que los beba. La joven, rubia y emaciada, se muestra pasiva y bebe. Los trastornos de conducta alimentaria en el arte contemporáneo y su relevancia arteterapéutica 11. Anexos 96 en el trabajo; comí algo y no he comido nada desde entonces. Ahora es lunes. Bebo mucho café para mantener alta mi energía sin engordar. Fumo para satisfacer la fijación oral. / La gente de mi escuela no me molestaba con ello, pero yo era infeliz con cómo me veía, cómo percibía que la gente me miraba. Todavía ahora creo que soy enorme. Creo que era mucho más infeliz cuando pesaba 300 libras, aunque ahora soy algo infeliz también y, aunque ahora peso mucho menos que antes, mi peso meta sigue haciéndose más bajo. / Tengo un estómago sangrante que me da taquicardias y espasmos en el cuello, pero no puedo tomar medicamentos para mi estómago sin comer algo, lo cual imposibilita que me sienta mejor. / La noche siempre es lo peor: me siento frente a la TV, tomo una botana y luego la vomito. Tengo un miedo terrible a ganar peso y cada vez que veo que el número de la báscula sube, me castigo a mí mismo ayunando hasta que ya no puedo soportarlo. / Shawon, 22” (traducción propia). 11.3.6. Fritz Liedtke, “Angela, 35” “¿Por qué es tan difícil para mí sentarme y no darme un atracón, no obsesionarme con qué voy a comer o si voy a comer? Es una mezcla de inquietud y vacío, como si algo quedara fuera de lugar, solitario. Algo en lo profundo de mi corazón está al límite, se siente como si fuera a explotar. / Cada día, camino por la calle, miro a la gente y pienso ‘Apuesto a que esa persona come normalmente. Me pregunto cómo sería ser así’. A menudo siento que estoy loca. / Por encima de todo, en mi vida sólo quiero… descanso. Entregarme. Ser capaz de dejarme ir y saber que seré sostenida. / Angela, 35” (traducción propia). 11.3.7. Fritz Liedtke, “Alex, 21” “Vivo una vida de líneas delgadas y dobles ataduras, una vida de indecisión. / Quiero desesperadamente ser libre de estos pensamientos que me ocupan tanta energía, pero también me aterra renunciar a la sensación de control y éxito que me dan. / Me veo saludable por fuera y otra gente me admira, pero por dentro no estoy sana. Quiero verme anoréxica (para que la gente vea lo ‘buena’ que soy), pero sentía vergüenza cuando me veía así (porque era dolorosamente evidente lo débil que estaba). / No quería ir al hospital, pero quería estar suficientemente enferma como para ser hospitalizada, para que el dolor que yo sentía fuese legitimado. / Me siento culpable si como y me siento culpable si no lo hago. Y necesito comer con libertad lo ‘insalubre’ (lo que queda fuera de mi distorsionada y anoréxica visión de lo ‘saludable’) para poder estar en verdad sana. / La vergüenza que sentí antes al admitir mis comportamientos trastornados y la vergüenza que siento ahora al no verme anoréxica son los dos lados de la misma moneda. / Alex, 21” (traducción propia).