Apaga la luz: Cortometraje

Grau en Mitjans Audiovisuals APAGA LA LUZ: Realización de un cortometraje Memoria Lucía Rigola López Tutor/a: Maddalena Fedele Primavera 2017 Dedicatoria “No hace falta conocer el peligro para tener miedo; de hecho, los peligros desconocidos son los que inspiran más temor”. -Alejandro Dumas Agradecimientos A mis padres que me han apoyado y ayudado en todo lo posible. A compañeros que, de forma altruista, han hecho que todo este trabajo merezca la pena. A Maddalena Fedele por sus consejos y asesoramiento. Y a Àngel Valverde por su paciencia y dedicación. Resumen Este TFG consiste en la realización del cortometraje de terror “Apaga la luz”, una pieza audiovisual que habla del miedo a la oscuridad y lo sobrenatural, dos temas respecto a los que hay bastante desinformación o desconocimiento. Con el objetivo principal de poner en práctica todo el proceso de producción de un cortometraje, este TFG se inspira a algunos de los valores con los que se define el cine, como son cultura, arte, espectáculo, técnica y medio de comunicación. Además, este trabajo quiere hacer visible una de las fobias más comunes de la sociedad actual y, a la vez, más estereotipadas en la representación cinematográfica, tratándola a partir de un trasfondo paranormal. Para la realización de “Apaga la luz”, se han aplicado todas las etapas de una producción audiovisual - preproducción, producción, postproducción - con el resultado de obtener un cortometraje profesional aunque siendo conscientes de nuestros medios. Resum Aquest TFG consisteix en la realització del curtmetratge de terror "Apaga la luz", una peça audiovisual que parla sobre la por a la foscor i el sobre6 natural, dos temes respecte als quals hi ha força desinformació o desconeixement. Amb l'objectiu principal de posar en pràctica tot el procés de producció d'un curtmetratge, aquest TFG s'inspira a alguns dels valors amb què es defineix el cinema, com són cultura, art, espectacle, tècnica i mitjà de comunicació. Amés, aquest treball vol fer visible una de les fòbies més comunes de la societat actual i, alhora, més estereotipades en la representació cinematogràfica, tractant-la a partir d'un rerefons paranormal. Per a la realització de "Apaga la luz", s'han aplicat totes les etapes d'una producció audiovisual - preproducció, producció, postproducció - amb el resultat d'obtenir un curtmetratge professional encara que sent conscients dels nostres mitjans. Abstract This TFG consists in the realization of the horror film "Apaga la luz", an audiovisual piece that talks about the fear of the dark and the supernatural, two subjects regarding which there is enough disinformation or ignorance. With the main objective of putting into practice the whole process of producing a short film, this GFR is inspired by some of the values that define the cinema, such as culture, art, entertainment, technique and media. In addition, this work wants to make visible one of the most common phobias of the current society and, at the same time, more stereotyped in the cinematographic representation, treating it from a paranormal background. For the realization of "Apaga la luz", all the stages of an audiovisual production - pre-production, production, postproduction - have been applied with the result of obtaining a professional short film, although being aware of our means. I Índice Índice de figuras ............................................................................................................. III Índice de tablas ............................................................................................................. VIII Glosario de temas ........................................................................................................... IX 1. Introducción .................................................................................................................. 1 1.2 Presentación del cortometraje y Sinopsis .............................................................. 2 1.2 Motivaciones .......................................................................................................... 3 2. Marco teórico ................................................................................................................ 5 2.1 Historia del cortometraje ........................................................................................ 5 2.2 El cine de terror y su evolución .............................................................................. 9 2.3 Fobia a la oscuridad en grandes y pequeños......................................................... 15 2.4 Gente de las sombras ............................................................................................ 17 2.5 Planos astrales ...................................................................................................... 18 3. Análisis de referentes.................................................................................................. 21 3.1 Historia ................................................................................................................. 21 3.1.1 Lights Out, 2013, David F.Sandberg ............................................................. 21 3.1.2 Desde la oscuridad (Out of the dark), 2015, Lluís Quilez ............................. 22 3.1.3 Darkness, 2002, Jaume Balagueró ................................................................. 23 3.2 Estética visual ....................................................................................................... 24 3.2.1 No temas a la oscuridad, (Don't be afraid of the dark), 2011, Guillermo del Toro y Troy Nixey .................................................................................................. 24 3.2.2 Rec, 2007, Jaume Balagueró ......................................................................... 25 3.2.3 Joshua Hoffine, fotógrafo del terror. ............................................................. 26 3.3 Creación de Personajes ......................................................................................... 27 3.3.1 Habitantes de la oscuridad (They), 2002, Robert Harmon. ........................... 27 3.3.2 Cisne negro, 2010, Darren Aronofsky. .......................................................... 28 3.3.3 El maquinista, 2004, Brad Anderson. ............................................................ 29 3.3.4 Oliver de Sagazan, artista. ............................................................................. 30 4. Definición de objetivos y alcance ............................................................................... 31 4.1 Objetivos generales............................................................................................... 31 4.2 Objetivos académicos ........................................................................................... 31 4.3 Objetivos del producto ......................................................................................... 32 4.4 Objetivos secundarios. .......................................................................................... 33 5. Metodología ................................................................................................................ 35 5.1 Etapas de la producción audiovisual .................................................................... 38 5.1.2 La preproducción ........................................................................................... 38 5.1.3 La producción ................................................................................................ 43 5.1.4 La postproducción ........................................................................................ 45 II 6. Desarrollo .................................................................................................................... 51 6.1 Preproducción ........................................................................................................ 51 6.1.1 Estudio previo ................................................................................................ 52 6.1.2 Guión, escaleta y storyboard .......................................................................... 53 6.1.3 Localizaciones ................................................................................................ 53 6.1.4 Casting ............................................................................................................ 55 6.1.5 Esquemas ........................................................................................................ 61 6.1.6 Vestuario, atrezzo y maquillaje ...................................................................... 62 6.2. Producción ............................................................................................................ 65 6.3. Postproducción ..................................................................................................... 73 6.3.1 Montaje ........................................................................................................... 73 6.3.2 Corrección de color ............................................................................................ 75 6.3.3 Etalonaje ......................................................................................................... 78 6.3.4 Banda sonora .................................................................................................. 81 6.3.5 Doblajes (ADR) .............................................................................................. 84 6.3.6 Mezcla de audio y foley ................................................................................. 85 7. Conclusiones ............................................................................................................... 87 8. Webgrafía y Bibliografía ............................................................................................. 89 III Índice de figuras Fig.2.1 Kinetoscopio, Thomas Alva Edison (1893)………………………………………………………………………..…5 Fig.2.2 La llegada de un tren a la estación. Hermanos Lumiére (1896)……………………………………………………………………...……6 Fig.2.3 Viaje a la luna, George Melies (1902)……………………………………………………………………………7 Fig.2.4 Steamboat Willie, Walt Disney (1928)……………………………………………………………………………8 Fig.2.5 Nanook of the North, Flahertyen (1921)………………………………………………………………………..…..9 Fig.2.6 Frankenstein de J.Searle Dawley (1910)……………………………………………………………………………10 Fig.2.7 Nosferatu de F.W Murnau (1922)…………………………………………………………………..………..11 Fig.2.8 Cartel de la película Los pájaros de Alfred Hitchcock (1962)…………………………………………………………………..………...11 Fig.2.9 El exorcista de William Friedkin (1973)……………………………………………………………………….……12 Fig.2.10 Rec de Jaume Balageró (2007)………………………………………………………………….………….14 Fig.3.1. Escena de la película Lights Out, David F.Sandberg (2013)……………………………………………………………………..………21 Introducción 1 1. Introducción El proyecto consta de la elaboración de un cortometraje titulado “Apaga la luz” que trata sobre la fobia a la oscuridad con un trasfondo de sucesos paranormales. El objetivo principal deseado es tratar de forma global todo el proceso a seguir para hacer un cortometraje, es decir, estudio previo, preproducción, producción y postproducción con todo lo que conlleva cada parte. Además, se quiere conseguir que el público al ver el trabajo empatice con la protagonista o con lo que puede sentir una persona con miedo a la oscuridad aunque ellos nunca las hayan sufrido, o que cuando se quede a oscuras recuerde estos casos y sienta angustia. Como segundo objetivo no se quiere que se quede en un cortometraje de fantasmas, se quiere ir más allá y crear una historia más profunda que gire en torno a la fobia de la protagonista, haciendo que el espectador reflexione sobre la película y se haga preguntas como: ¿y si realmente existe algo así?, ¿y si es cierto que tras una fobia puede haber algo paranormal? ¿y si todo lo que le ocurre a la protagonista es producto de su imaginación y de su miedo? Para todo esto se expondrá y analizará de forma detallada las diferentes etapas nombradas anteriormente, con el fin de experimentar en primera persona que significa realizar una producción audiovisual. 2 Apaga la luz:Realización de un cortometraje-Memoria 1.2 Presentación del cortometraje y Sinopsis El cortometraje de terror psicológico “Apaga la luz” tiene una duración de unos doce a dieciséis minutos aproximadamente. Pese a reflejar una fobia que puede afectar tanto a adultos como a niños el target va dirigido a un público adulto (+18) ya que trata el miedo a la oscuridad de forma angustiosa y traumática, además de tocar también aspectos paranormales Marta, una chica de 25 años creía haber superado su nictofobia, pero vuelve a recaer en sus miedos debido a una tormenta que hace que se quede encerrada en el baño de su casa. Esta fobia le proviene de su infancia, ya que al separarse sus padres, su madre inició una relación sentimental con un hombre perverso que odiaba a Marta y para humillarla, mientras su madre trabajaba, la encerraba y abandonaba en el desván de su casa durante horas, amenazándola para que no contase nada a su madre. Sergio la pareja sentimental de Marta, intenta ayudarla tranquilizándola en sus ataques de pánico pero parece no ser suficiente. Después de buscar ayuda profesional ella se da cuenta de que ya no es simple miedo a la oscuridad por un tema psicológico, sino que ella misma está convencida de que cuando se queda a oscuras unas criaturas la vigilan, le quieren hacer daño y la quieren capturar y realmente es así. Este miedo patológico consigue apropiarse de la chica haciendo que pierda el control de la situación, pese a seguir los consejos de su psicóloga, y cada vez nota más la presencia de esas criaturas malignas que la persiguen en la oscuridad sin ella saber, que estas criaturas venidas de otro mundo se alimentan de su miedo, haciéndolas más fuertes y poderosas. Finalmente, una noche Marta es despertada por el hilo musical que emite una de sus muñecas favoritas de la infancia y piensa que se está volviendo loca perdiendo la percepción de lo real y lo ficticio. Esta pérdida total de consciencia hace que las criaturas finalmente tomen todo el control de la vida de Marta, ganando la batalla y llevándosela para siempre a la oscuridad, convirtiéndola así en una más de ellos. Introducción 3 1.2 Motivaciones Los intereses e idea que han ayudado a forjar el tema es que en algunas etapas de la vida de la autora de este TFG ha sentido físicamente miedo a la oscuridad, también través de sueños. Tal vez pueda considerarse una verdadera fobia, pero sí malestar en quedarse sola a oscuras y no poder controlar los peligros imaginarios que pueden aparecer en la penumbra. Por otra parte, los géneros de terror y suspense han sido los que más le han gustado siempre a la autora como espectadora, sobre todo los que tratan el mundo paranormal. Después de tener un esbozo de la idea central del cortometraje se investigó sobre los temas del miedo a la oscuridad y el mundo paranormal y se descubrió que es un mundo muy extenso para adentrarse jugando y dando forma a la idea. Las motivaciones relacionadas con el ámbito profesional han sido las ganas de adentrarse en el mundo audiovisual de una forma esencialmente práctica ya que este proyecto también sirve para profundizar muchos de los conceptos adquiridos a lo largo del grado e intentar plasmarlos en una historia propia, mejorar los puntos más débiles y potenciar todos los aspectos que más le han llamado la atención durante este periodo de aprendizaje. Además, se cree que puede ser una gran experiencia para aprender de los errores y contratiempos que puedan surgir durante el proyecto y de esta forma seguir trabajando y perfeccionando los conocimientos de cara al ámbito profesional y laboral. 4 Apaga la luz:Realización de un cortometraje-Memoria Marco Teórico 5 2. Marco teórico Para poder realizar correctamente un cortometraje de terror se deben cubrir distintos conocimientos. Primeramente debemos informarnos sobre la historia de los cortometrajes y el cine de terror y en qué punto se encuentra estos en nuestra actualidad. Otro de los pilares es obtener información sobre la fobia a la oscuridad y sobre el mundo paranormal. Todos estos conceptos han ayudado a crear unas pautas claras para crear un buen proyecto. 2.1 Historia del cortometraje A diferencia de los largometrajes, que suelen durar más de noventa minutos, los cortometrajes son piezas audiovisuales de unos treinta minutos que tratan temas menos comerciales. Esta disminución de tiempo se debe a que por regla general en los cortometrajes el presupuesto es menor así como el tiempo y el trabajo que se le dedica y además suele ser el formato más adecuado para los festivales y certámenes de cine. El formato corto se ha utilizado desde la invención del cine ya que era la forma más agradecida para el público de mostrar avances tecnológicos y corrientes artísticas, además de tener la limitación de que los rollos de película no eran mayores a 10 minutos. Uno no de los personajes que, sin saberlo, fue pionero en los cortometrajes fue Thomas Alva Edison, ya que gracias al perfeccionamiento del Kinetoscopio (caja que reproducía una sucesión de fotos en dieciséis metros de película dando sensación de movimiento al espectador) (Polo, 2015). Este invento fue presentado en la Exposición Universal de Chicago en 1893, dando pie al nacimiento de la capacidad de contar historias con planteamiento, nudo y desenlace en un tiempo reducido. Fig.2.1 Kinetoscopio, (Thomas Alva Edison, 1893) 6 Apaga la luz:Realización de un cortometraje-Memoria Por otro lado, también se encuentran los hermanos Lumiére, que ya en 1895 hicieron la presentación de su cinematógrafo, invento que permitía tomar y proyectar imágenes para que el público las viese. Estas imágenes solían ser breves escenas de la vida cotidiana por lo que también son clasificadas como cortometrajes (Polo, 2015). Unas de las proyecciones más famosas fueron las tituladas: La llegada de un tren a la estación, La salida de los obreros de la fábrica Lumière, Juego de cartas, El desayuno con el bebé, Los herreros y La llegada de los congresistas a Neuville-sur-Saône Fig.2.2 La llegada de un tren a la estación. (Hermanos Lumiére, 1896) Uno de los grandes pasos que se dieron en el siglo XX fue la aparición de la toma múltiple a mano de George Melies. Este avance fue posible gracias al perfeccionamiento de uno de los inventos de los hermanos Lumière. El nacimiento de las escenas múltiples surgió por mera casualidad después de que a Melies se le atascara la grabación mientras rodaba una escena callejera en uno de sus cortometrajes. Esto provocó un salto de tiempo que transformaba un ómnibus en una carroza fúnebre. Este hecho hizo que George Melies fuese nombrado como el creador de la ciencia ficción (Polo, 2015). Otra de sus obras más importantes fue Viaje a la luna (1902) donde podemos ver como un cohete colisiona con el ojo derecho de la luna. Marco Teórico 7 Fig.2.3 Viaje a la luna, (George Melies, 1902) Todos estos pequeños relatos cinematográficos fueron creciendo hasta provocar la aparición de grandes industrias en Europa. Dos de los personajes más destacados en estas industrias fueron León Gaumont y Charles Pathé. Mientras, en EEUU, la compañía Kinetoscopio Company de Edison batallaba en la guerra de patentes, que duraría hasta 1908 para conseguir el monopolio de este negocio (Polo, 2015). Otro de los directores más destacados de la misma época fue Mack Sennett, fundador de Keyslone Pictures y quien, a pesar del nacimiento de los primeros largometrajes, siguió produciendo cientos de cortos, siendo esta vez de carácter cómico con un fondo de crítica social y con un gran equipo de actores, entre los que se encontraba Charles Chaplin (Polo, 2015). El inicio de los años 30 otorgó uno de los más grandes pasos en el mundo de los cortometrajes, el estreno de los primeros cortos animados de los estudios Disney. Estos proyectos suponían un gran nivel de trabajo artístico junto con avances sonoros (Polo, 2015). El primer cortometraje animado y con sonido distribuido por Disney fue Steamboat Willie (1928) cuyo protagonista no podía ser otro que el ratón Mickey. 8 Apaga la luz:Realización de un cortometraje-Memoria Fig.2.4 Steamboat Willie, (Walt Disney, 1928) Por otro lado, encontramos la etapa del movimiento pictórico surrealista que se apoyaba también en los cortometrajes para su experimentación. Dentro de esta etapa encontramos nombres tan importantes como Luis Buñuel y Salvador Dalí que causaron gran sensación en el Paris de 1928 con su cortometraje de “Un perro andaluz” de 1929 (Polo, 2015). Con la llegada de la televisión en los años cincuenta se produjeron grandes cambios en la producción y proyección tanto en los largometrajes como en los cortometrajes, ya que se popularizó el formato de treinta a sesenta minutos y el proceso de dibujo sobre el celuloide. Después de la Segunda Guerra Mundial fueron reconocidos como género los cortometrajes documentales. Aunque actualmente se habla que el primero de estos fue Nanook of the North (Flahertyen, 1921) (Polo, 2015). Estos documentales dieron paso a la Nouvelle Vague y a nuevos directores como Jean-Luc Godard o François Truffaut, que combinaban un nuevo lenguaje cinematográfico con los aspectos clásicos de la realización cinematográfica. Marco Teórico 9 Fig.2.5 Nanook of the North, (Flahertyen, 1921) Ya en los años 60 se produjo otra gran novedad, el nacimiento del formato ocho y dieciséis milimetros, que permitía más accesibilidad para la creación de cortometrajes, aumentando así, la aparición de nuevos realizadores independientes como Jean Pierre Rensseu o Roman Polanskiy. Entre los años sesenta y setenta hubo también un gran crecimiento de las escuelas de cine en todo el mundo. Esto permitió que jóvenes estudiantes realizaran sus propias producciones de bajo coste. Entre esos jóvenes se encontraban George Lucas, Francis Ford Coppola o Steven Spielberg (Polo, 2015). Para finalizar, la aparición de Internet, que ayuda a la difusión de las producciones y la mejora de los sistemas digitales y video en la actualidad, ha hecho que cientos de jóvenes de todo el mundo se arranquen a la producción y realización de cortometrajes de bajo coste con libre creación artística. Gracias a no tener cánones establecidos, hace que este tipo de formato no quede en el olvido y a la sombra de los largometrajes. 2.2 El cine de terror y su evolución El cine de terror se caracteriza por el afán en provocar miedo, angustia, asco, preocupación o incomodidad al espectador y su argumento ronda entorno a fuerzas que rompen la armonía, personajes sobrenaturales o fenómenos desconocidos. La primera película clasificada como de terror fue realizada en 1910 por J.Searle Dawley para Edison Studios cuando el cine aún era mudo. Se trataba de la primera adaptación del mito de Frankenstein. 16 Apaga la luz:Realización de un cortometraje-Memoria Las edades donde es comprendido el miedo a la oscuridad son de dos a siete años, ya que a partir de esa edad es cuando el miedo a la oscuridad, entre otros, va desapareciendo debido a que el niño puede razonar que los peligros que él puede imaginar que alberga la oscuridad no son reales (Bartolomé Pina, 1987). Aunque todos hayamos sido nictofóbicos en algún momento de nuestras vidas, cuando este miedo pasa de ser normal a obsesivo es cuando ese miedo se vuelve patológico y debe ser atendido cuanto antes por un profesional, en este caso un psicólogo, ya que si no es tratado a tiempo puede tener consecuencias traumáticas e irreversibles. Aunque estos miedos no son reales no merman el pánico de los que lo padecen ni su predisposición a padecer en un futuro enfermedades mentales o físicas. El hecho de sentir miedo a la oscuridad es una reacción normal puesto que los seres humanos no están preparados para ver en la penumbra y por ello la especie ha estado siempre acechada por animales nocturnos, ladrones y asesinos. Entonces podemos decir que este miedo es fruto del proceso evolutivo indexado al ADN desarrollado para sobrevivir (Bartolomé Pina, 1987). Además de este recordatorio evolutivo muchas veces el factor causante son los propios padres con cuentos o películas inapropiadas, o que simplemente buscan asustar a sus hijos para evitar que se porten mal con frases como: “Pórtate bien o vendrá el hombre del saco”. Uno de los primeros investigadores y padre del psicoanálisis, Sigmund Freud, señala que el miedo a la oscuridad es dado por un desorden de ansiedad llamado Separation Anxiety Disorder (S.A.D), producido por algún tipo de separación, ya sea de los padres, de la pareja o de otras personas o incluso por cambiar de casa. Por otro lado, otra teoría de los años sesenta apunta a que en el cerebro tenemos una sustancia llamada scotophobin que es la responsable de recordar el miedo a la oscuridad. Este experimento fue realizado con ratas (que normalmente son animales nocturnos) mientras se buscaba la molécula responsable de la memoria, pero finalmente el experimento fue desacreditado (Bartolomé Pina, 1987). Cuando hablamos de los síntomas que puede padecer una persona con esta fobia lo primero de todo es saber distinguir cuales son los detonantes de estos miedos, es decir, pesadillas nocturnas, ruidos, sombras producidas por algún objeto o el mero hecho de llamar la atención en los casos infantiles. Marco Teórico 17 La segunda parte será comprobar la parte fisiológica, como pueden ser temblores, sudores, pulso rápido, angustia, mareos, incontinencia urinaria o bloqueo mental. Si se muestran algunos de los anteriores síntomas fisiológicos entonces estamos ante un caso real de nictofobia, si no es así entonces puede ser una forma de llamar la atención o inquietud, ya que, para un niño, la llegada de la noche supone no poder jugar y no poder seguir haciendo todo aquello divertido y para esto no existe otro remedio por parte de los padres que ser firmes. Normalmente, estos síntomas, suelen desaparecer sin ayuda profesional gracias a la madurez del individuo, como ya hemos explicado antes, pero también puede curarse con juegos en la oscuridad, no cerrando la puerta de la habitación, regalar un peluche que haga compañía, encendiendo bombillas de baja intensidad, no abandonar a la persona en una situación de pánico y ayudarla con métodos de relajación (Dra.Urbano, 2006). Estos tres últimos ejemplos para aliviar el pánico también son recomendables para los adultos. Toda esta documentación ha ayudado a dar forma a los personajes de “Apaga la luz”. Con esto se ha podido profundizar en la psicología del personaje principal, Marta, y sobre cómo hay que tratar a una persona con fobia a la oscuridad, punto que ha servido para la creación del personaje de la psicóloga. De esta forma, se puede crear un guión a medida para cada personaje. 2.4 Gente de las sombras El fenómeno conocido como “la gente de las sombras” trata sobre entidades que se perciben como siluetas oscuras con forma humana a las que les gusta observar de forma silenciosa e inmóvil. Al parecer estas entidades solo reaccionan cuando una persona las mira frontalmente, momento en el cual desaparecen, aunque si se consiguen ver, el efecto que provocan es pánico y parálisis semitraumática (Barros del Villar, 2011). Hay personas que creen que son entes demoniacos, mientras que otras las atribuyen a fuentes de energía que les gusta vagar entre el tiempo y el espacio y que han sido fruto de energías psíquicas que ha quedado en lugares donde se han producido eventos traumáticos. 18 Apaga la luz:Realización de un cortometraje-Memoria Lo curioso es que alrededor de todo el mundo, entre diversas culturas y personas de distinta condición económica, cultural y psicológica, han avistado estas sombras. Su existencia no se asocia a ningún cuerpo que dejó de vivir, es decir, un fantasma, al igual que no emiten ningún ruido ni tipo de luz, solamente se alimentan de las malas energías como el miedo. Los estudios más reciente y menos escépticos señalan a que esto en realidad es un fenómeno que corresponde a un efecto óptico. A pesar de estos estudios, quien dice haberlas visto, describe siempre a esta silueta como una sola sombra, alta, con forma de hombre y con un sombrero. Cabe decir que estas características pueden corresponder a arquetipos que nosotros mismos moldeamos. 2.5 Planos astrales Para explicar y poder entender este término hace falta separar el plano material del energético. En este contexto, el plano astral no es un estado físico ni mental, sino una dimensión energética que se divide a su vez en siete subplanos con distintas características. De estos siete subplanos, el que más concuerda con la temática de este proyecto es el séptimo y último plano, conocido como Bajo Astral, donde se dice que se encuentra lo más siniestro y peligroso como: la mala suerte, la brujería, las maldiciones o las enfermedades. A lo largo de nuestra vida y dependiendo de nuestra vibración energética podemos ascender o descender por estos siete planos, y cuando nos encontramos viviendo con el odio, la envidia, el egoísmo, etc. se dice que estamos desplazando nuestra energía al bajo astral donde este nos puede llevar a tendencias homicidas, al vicio o a diferentes perversiones. Por esto se especula con que si una persona al morir se ha quedado en este plano astral su energía se queda vagando por esta dimensión y se transforman en los llamados “espíritus malignos”, que en medio de su confusión intentan satisfacerse del mundo físico donde vivimos. Por esto en las sesiones de espiritismo los espíritus se manifiestan como sombras con sentimientos destructivos o parasitarios, trayendo consigo dolor, malestar o sensaciones y pensamientos no deseados (Pardo, 2014). Marco Teórico 19 Muchas veces somos nosotros mismo quienes llamamos o atraemos sin darnos cuenta a estos seres oscuros del bajo astral permitiéndolos acercarse a nuestro plano material. Muchas veces se pegan a objetos o a nosotros mismos si tenemos malos pensamientos, ya que estos, como hemos explicado antes, son generadores de esas malas energías que a veces son confundidas con espíritus porque producen ruidos o fenómenos extraños. Tanto el punto 2.4 como 2.5 han ayudado a crear las criaturas que acechan a la protagonista en la oscuridad. También ha ayudado a que los actores proyectaran correctamente las energías en cada escena. 20 Apaga la luz:Realización de un cortometraje-Memoria Análisis de referentes 21 3. Análisis de referentes En este apartado se analizan todas las películas, artistas, personajes y estilos que han ayudado a crear el cortometraje “Apaga la luz”. Estos se han separado en tres categorías diferentes, Historia, Estética visual y Creación de personajes. Los clasificados en la categoría de Historia son aquellos referentes que han ayudado en la idea del cortometraje, ya sea porque tratan sobre el mismo tema o por tener características útiles para reforzar el guión de este TFG. Por otro lado, los categorizados en el apartado de Estética visual, son los que han ayudado a crear la iluminación y a hacer el tratamiento de color en la postproducción. Por último, los referentes clasificados en la categoría de Personajes, son los que han ayudado a perfilar los personajes de “Apaga la luz”. 3.1 Historia 3.1.1 Lights Out, 2013, David F.Sandberg Este cortometraje ha ayudado a aportar la idea principal de cómo hacer aparecer y desaparecer las sombras en la oscuridad, creemos que el hecho de que la protagonista del corto apague y encienda la luz varias veces y nos deje ver la aparente inmovilidad de la silueta al final del pasillo, hace que la tensión del espectador aumente hasta que verdaderamente se puede ver el rostro a la criatura oscura. Creo que todo el que haya visto este premiado cortometraje, habrá mirado un par de veces a sus espaldas antes de irse a dormir y esa sugestión es la que se quiere conseguir en el proyecto. Fig.3.1. Escena de la película Lights Out, David F.Sandberg (2013) 22 Apaga la luz:Realización de un cortometraje-Memoria Fig.3.2.Fuente propia 3.1.2 Desde la oscuridad (Out of the dark), 2015, Lluís Quilez Aunque este film no tiene muy buenas críticas por su falta de originalidad, tiene varios puntos a su favor que han sido útiles en el proyecto como: los recursos de cámara, donde se consigue acelerar el nerviosismo del espectador con la lentitud de las tomas, la psicología de los personajes, la utilización de linternas en algunas escenas y la forma de tratar la música, que es un 50% de una buena película de terror y sin una buena banda sonora se puede destripar una muy buena trama. En este film vemos como una niña es invitada a jugar por espíritus de niños que vivían en el lugar donde transcurre la historia, fueron quemados vivos y ahora vienen para vengarse. El tema de “el pasado vuelve a perseguirte” es lo que también se ha tomado como referencia junto con el hecho de que la protagonista también tenga un juguete que tiene un papel en la historia. Fig.3.3. Desde la oscuridad (Out of the dark), Lluís Quilez. (2015) Análisis de referentes 23 Fig.3.4. Fuente propia 3.1.3 Darkness, 2002, Jaume Balagueró En casa de esta familia de esta película hay algo oscuro que permanece inmóvil, escondido en la penumbra y en silencio hasta que algo o alguien lo despiertan, el miedo a la oscuridad que padece uno de los personajes. Es ese miedo el que ha invocado a unos seres que al principio no son visibles pero cargan el ambiente de negatividad y tienen unos objetivos muy concretos. Otro punto de referencia es el hecho que todo pase en una misma casa donde uno de los personajes es el blanco perfecto para estos seres ya que puede perder los nervios en cualquier momento. Por otro lado, Balagueró es un director que nos va mostrando todo a cuenta gotas, aunque con buen pulso narrativo, creando así ansiedad en el espectador. Fig.3.5. Escena de la película Darkness, Jaume Balagueró, (2002) 24 Apaga la luz:Realización de un cortometraje-Memoria 3.2 Estética visual 3.2.1 No temas a la oscuridad, (Don't be afraid of the dark), 2011, Guillermo del Toro y Troy Nixey El cortometraje se ha basado en la idea de que la protagonista, una niña pequeña, es increpada por seres de la oscuridad que la invitan a jugar y a irse con ellos, y en el hecho de que el padre de Sally no la cree, al igual que el novio de la protagonista del proyecto. Pero otro de los puntos referenciales que más presencia ha tenido en el TFG ha sido el increíble trabajo de fotografía, el tratado de color, la iluminación y el barroquismo característico en las películas de Guillermo del Toro. Fig.3.6. Escena de la película No temas a la oscuridad, Guillermo del Toro (2011) Análisis de referentes 25 3.2.2 Rec, 2007, Jaume Balagueró Rec no se acerca a la historia de este proyecto, ni técnica ni argumentalmente, pero una de las cosas que más impacto ha causado fue la caracterización del personaje al entorno al cual gira la historia, Tristana Madeiros o “la niña Madeiros, encarnada por el actor Javier Botet y obra de David Ambit. El aire demacrado de este personaje es el que se da a las criaturas oscuras del proyecto. Fig.3.7.Caracterización de la Niña Medeiros en la película Rec, Jaume Balagueró (2007) Fig.3.8. Caracterización de figurantes en el cortometraje “Apaga la luz”. Fuente propia 32 Apaga la luz:Realización de un cortometraje-Memoria 4.3 Objetivos del producto Otro de los objetivos es poder tener una buena carta de presentación de cara al futuro en el ámbito laboral, ya que puede utilizarse como muestra de creatividad, dedicación y trabajo en equipo. Además el plan de futuro de este proyecto es poder presentarlo en algún concurso de cortometrajes de terror como: -Ores de miedo -Terroríficamente cortos -MadTerrorFest -Cryptshow Festival -Cortos con K El primer festival nombrado, Ores de miedo, es un festival celebrado en Zaragoza sin ánimo de lucro que nació en 2011, donde se exponen diferentes cortometrajes de terror. Sus participantes deben ser mayores de dieciocho años o menores con autorización paterna de cualquier nacionalidad. Se establecen tres tipos de categorías de premios, la profesional con un premio de trescientos euros, la amateur con un premio de cincuenta euros y un premio especial del público también de cincuenta euros. Se puede encontrar toda la información en: https://oresdemiedo.wordpress.com/. El segundo festival llamado Terroríficamente cortos, nace en 2012 y se celebra anualmente en Palencia en fechas cercanas a Halloween. Este festival internacional permite cortometrajes de género de terror, fantásticos y de suspense. Además, se pueden realizar con cualquier técnica audiovisual (móvil, animación, video digital…). Los premios se clasifican en, mejor corto, mejor sonido, mejor interpretación, mejor fotografía y mejores efectos especiales, con valores de entre mil y trescientos euros. Se puede encontrar toda la información en: http://terrorificamentecortos.com/. Definición de objetivos y alcance 33 En tercer lugar encontramos el festival MadTerrorFest, un festival internacional de cortometrajes de terror y fantásticos celebrado en Madrid. El ganador de este certamen recibe el Premio Dolmen, ciento cincuenta euros y un lote de libros. Se puede encontrar toda la información en: http://www.madterrorfest.com/. Otro de los festivales nombrados es Cryptshow Festival, un festival celebrado en Badalona donde se visionan cortometrajes de terror, de suspense, de fantasía y género gores. El ganador escogido por el jurado adquiere un premio de 666 euros y una figura conmemorativa. Se puede encontrar toda la información en: http://www.cryptshow.com/. Para terminar Cortos con K es un festival nacional de cortometrajes de terror y fantásticos celebrado en Barcelona. Las piezas audiovisuales (también se admiten animaciones), no pueden superar los veinte minutos de duración y los ganadores optan a gran variedad de premios. El primer premio dota de 300 euros más un trofeo al ganador, el cortometraje que ocupe la segunda posición consigue un trofeo y cien euros y los cinco inferiores optan a diploma y trofeo. Se puede encontrar toda la información en: http://www.cortosconkfestival.com/. 4.4 Objetivos secundarios. El punto destacado del proyecto será el hecho de conseguir que el espectador se cuestione las preguntas mencionadas anteriormente (Introducción Pág. 1) ya que, estas posibles preguntas son algo normal en los seres humanos, por el hecho de que, el mundo paranormal nunca ha quedado resuelto por no poder tener control sobre el tema. Son aspectos de la vida que han quedado suspendidos en una nube de fantasía, por lo que no es algo físico, ni algo que todos hemos podido experimentar y nos agarramos al "hasta que no lo vea con mis ojos no lo creeré". Por eso se ha querido ir más allá de los temas fantasmales relacionándolo con algo que si es real y común como la fobia a la oscuridad y / o sus derivados. Además, se quiere profundizar sobre este tipo de fobia, que es muy común entre la población, pero puede llegar a ser muy perjudicial para el afectado y la mayoría de las personas no están demasiado informadas sobre esto ya que muchas veces solo se atribuye a un simple miedo infantil pero puede alargarse y agravarse mucho más allá. 34 Apaga la luz:Realización de un cortometraje-Memoria En el cine de terror parece que ya nada es novedad, todo está hecho y nadie puede ser original, y hasta el cierto punto es verdad, pero eso pasa en todos los géneros del cine, cada uno de ellos se dedica a gustar a un determinado tipo de público, y este pide unas características concretas que no pueden faltar en un film de terror. La mayoría de películas de terror tratan sobre unos temas en concreto como por ejemplo asesinos en serie, fantasmas o monstruos, pero lo que se quiere conseguir en este proyecto es relacionar un estado psíquico, como es en este caso una fobia, con un posible mundo paranormal. No se pretende hacer creer que las personas con fobia a la oscuridad sienten y ven lo que ve nuestra protagonista pero si queremos dejar un final abierto para que el espectador pueda reflexionar sobre este y pueda divagar entre si es todo producto de la imaginación de la protagonista o si realmente ha ocurrido todo. De esta manera, también podremos hacer una breve crítica sobre lo desinformada que esta la población sobre este tipo de fobia donde muchas veces los que la padecen son objeto de burla, ya que este tipo de terror se relaciona erróneamente con la infancia. Metodología 35 5. Metodología En este apartado se describirán que conocimientos prácticos y teóricos han sido utilizados para la realización del producto audiovisual y como se ha aplicado para transmitir correctamente el mensaje a los espectadores. Aquí se explica que tipo de material se ha utilizado, que tipo de iluminación, que técnicas de cámara, los actores escogidos, la mezcla de audio y la BSO (banda sonora), la planificación previa a los rodajes, las grabaciones y la postproducción. La base de la idea ha sido construida gracias a una buena documentación sobre cómo realizar una correcta producción audiovisual, aspectos psicológicos y parapsicológicos y sobre la historia y evolución del cine de terror y los cortometrajes. De esta forma, se profundiza un poco más en cada aspecto del film y en la personalidad de los personajes para que sean lo más semejantes a la realidad y no cojee por ningún lado. Para la correcta realización de la parte audiovisual del proyecto, una vez se tiene clara la temática apoyada de una correcta documentación previa, se traza una buena planificación. Aquí se topa con la primera etapa, el trabajo de preproducción, que abarca desde el momento en que se plantea la idea hasta que empieza la grabación y es la parte más importante. En la preproducción se indaga en los temas escogidos para elaborar la idea del cortometraje, así como el guión técnico, guión literario, storyboards, escaletas, esquemas de planta, vestuario y atrezo y otra documentación que sirve como preparación para que en el rodaje no haya descontroles de horario ni errores de organización. El segundo paso es la producción del cortometraje, donde se llevan a cabo los rodajes. En esta etapa lo más importante, como ya se ha mencionado, es haber hecho una buena preproducción ya que antes de empezar a rodar se debe tener coordinado al equipo humano y actores en cada día de rodaje además de determinar que escenas se graban cada día, cuanto tiempo tiene que durar el rodaje de cada escena y como se deben rodar estas. Si todos estos aspectos no están en equilibrio los rodajes pueden ser catastróficos. 36 Apaga la luz:Realización de un cortometraje-Memoria Al acabar los rodajes, nos encontramos con la etapa de postproducción donde se lleva a cabo la visualización del material grabado y se inicia el montaje a partir de la selección y limpieza de tomas que servirán para la edición y montaje del audiovisual. Seguidamente se envía el material de audio y el montaje final a la persona encargada de la producción musical para que pueda cuadrar diálogos y disponga de tiempo suficiente para componer e iniciar la mezcla de audio, además de corregir fallos de dialogo mediante doblajes. Para finalizar se pasa a la corrección de color de las imágenes y se crean títulos, créditos y efectos especiales de forma digital. Los programas de edición utilizados son, Premier Pro, para el montaje y corrección de color, After Efects para la edición de títulos y créditos y ProTools en la edición de audio. A continuación se muestra una tabla con los miembros del equipo que han formado parte del proyecto. ETAPA TAREA NOMBRE PRODUCCIÓN Estudio previo Lucía Rigola Organización Lucía Rigola Casting Lucía Rigola Josep Mª Alegre Metodología 37 PRODUCCION Realización Judith Peñaranda Lucía Rigola Kaiana Airzpurua Script Gloria Miret Ubero Sonido José Alejandro Negro David Rubio Jordi Solà PREPRODUCCION Musicalización Àngel Valverde Edición y montaje Lucía Rigola Kaiana Airzpurua Tabla 5.1. Miembros del equipo y función en cada etapa del TFG. Fuente propia 38 Apaga la luz:Realización de un cortometraje-Memoria 5.1 Etapas de la producción audiovisual 5.1.2 La preproducción El primer paso para llevar a cabo una producción audiovisual, ya sea de mayor o menos escala, es crear un buen desarrollo. En esta primera etapa, conocida como preproducción, se refiere a todas las actividades previas a los rodajes y es donde se estudiara, evaluará y definirá el proyecto. Este proceso puede tener una duración muy variada dependiendo de la complejidad y duración del film y acabará cuando todos los miembros del equipo se reúnan para ultimar todos los aspectos de la preproducción y parte de la producción, resolviendo las dudas que puedan surgir. Los miembros más importantes en esta etapa son, el jefe de producción, el director y el director de casting. Esta etapa también conlleva la selección de actores mediante castings, búsqueda de localizaciones y material, elaboración del guión, argumento, bocetos de decorados, vestuario y planos, obtención de permisos legales 1 , tanto para actores como para las localizaciones, y organizar asuntos de transportes y dietas. En resumen, se puede decir que la etapa de preproducción es el periodo en el que más gestiones se deben realizar para evitar, en el futuro, posibles obstáculos. 5.1.2.1 Idea y sinopsis Todo proyecto audiovisual, ha surgido de una idea principal que sirve de hilo conductor para contar nuestra historia y para que los personajes evolucionen. Esta idea principal puede ser general o abstracta y se debe poder resumir en una línea o menos como por ejemplo, el reencuentro con el pasado, la liberación personal, etc. Por otro lado elaborando la sinopsis podemos resumir de manera general nuestra historia sin dar grandes detalles de los personajes ni los sucesos. 1 Pag.101 de la documentación Anexos. Metodología 39 5.1.2.2 Argumento Dentro de la preproducción, el primer paso es plasmar en papel la historia que queremos contar, esto se hace a través del argumento. En el argumento se explica la historia de forma cronológica de inicio a fin y sin introducir diálogos ni diferenciación de escenas, pero sí se debe incluir lo que se ve y/o se oye. También se plasman los personajes, la estructura de la historia y los conflictos que van surgiendo en esta. Para elaborar un buen argumento se debe destacar la función de cada personaje y clasificarlos en:  Protagonista/héroe: Es el que capta mayor atención del público ya que es con el que más se empatiza y debe estar relacionado con un tema que motive a este a avanzar en la historia y conseguir su meta.  Antagonista: Al contrario que el anterior, es el personaje que va en contra del protagonista y hace lo posible para que este no consiga sus objetivos 5.1.2.3 Guión literario En segundo lugar se elabora el guión literario donde además de introducir los diálogos de los personajes se desglosan las escenas del relato de la historia. Para identificarlas se debe encabezar cada una de estas con el número de escena, si es en interior o exterior con las abreviaturas “INT” o “EXT”, nombre del decorado, es decir, donde transcurre la acción y si es de día o de noche para identificar en que momento del día representa que transcurre la escena (Aldana, 2011). Debajo del encabezado se debe describir de forma detallada las acciones que tienen lugar en la escena, esto se hace en tercera persona y con verbos en presente. Otro elemento importante es poner los nombres de los personajes en mayúsculas la primera vez que aparezcan en el guión y a continuación su edad entre paréntesis. Los diálogos muestran las palabras que pronuncian los personajes además de poner, si es necesario entre paréntesis, las acciones que el personaje realiza mientras habla y el tono en el que debe decir las frases. 40 Apaga la luz:Realización de un cortometraje-Memoria La mayoría de guiones se separan en tres bloques, principio, nudo y desenlace. En el primero se presentan los personajes, las localizaciones y el detonante que motiva al protagonista a alcanzar su objetivo, este último puede encontrarse en el primer o segundo bloque. En el segundo bloque el protagonista identifica su meta y encuentra problemas para llegar a ella, esto dificulta que logre sus objetivos. En el tercer y último bloque se encuentra el clímax de la historia donde el protagonista tiene un último intento para alcanzar su meta además de ser el punto de mayor tensión y más interesante. 5.1.2.4 Guión técnico Otro de los guiones que se deben elaborar es el técnico donde se detallan los lugares, que movimientos realiza la cámara, determinando como queremos que se realice cada plano, que tipo de iluminación se necesita y como debe ser el decorado. Este guión lo elabora el director ya que es la referencia de la estética visual y sonora que se le quiere dar al film. Por otro lado podemos complementar el guión técnico con un storyboard donde, a modo de cómic, se dibuja una primera idea de cómo se quiere que queden los planos. 5.1.2.5 Localizaciones Una vez acabados los pasos anteriores es hora de pasar a buscar y visitar localizaciones para dar con la que más nos convenga para los rodajes en tema de estética, acústica y disponibilidad (Borghi, 2013). Hay que tener presente que en las localizaciones al aire libre siempre estaremos condicionados por la climatología y por ello siempre tendremos que tratar de tener diferentes opciones tanto de localización como de realización de las escenas. Existen organizaciones que se encargan de promocionar localizaciones para llamar la atención de las productoras de cine. Además son intermediarios entre autoridades y dichas productoras para conseguir permisos. Una de estas organizaciones es la Film Commission con sedes repartidas por todo el mundo, aquí en España se encuentran veintiocho de ellas. Metodología 41 5.1.2.6 Casting A continuación se organiza el casting. Esta etapa se puede dejar a cargo de una persona, el director de casting, aunque también puede hacerlo el director con un ayudante de dirección. Para preparar las audiciones se debe crear un listado de los personajes, tanto principales como secundarios y se debe encontrar un lugar donde llevar a cabo las audiciones además de fijar una fecha y un horario. Una vez resueltos estos puntos hay que hacer llegar a la gente el anuncio del casting, mediante carteles físicos, páginas de internet y redes sociales, es decir, difundir la convocatoria. Durante el casting se le pide al candidato que diga su nombre completo y edad y dé sus perfiles frente a una cámara colocada para registrar su interpretación. Tener registradas las audiciones de cada candidato ayuda a decidir con más tranquilidad que actor será el elegido. Al finalizar los castings el director con ayuda del asistente de dirección se reúnen para determinar quiénes serán los elegidos. Para acabar se llama a los actores elegidos para confirmar su participación y coordinar sus días de disponibilidad con los días de rodaje y el resto del equipo. 5.1.2.7 Plan de rodaje En un punto intermedio de la postproducción nos encontramos con el plan de rodaje. Esta planificación se da después de tener, el guión, los actores, las localizaciones y la escaleta y antes del rodaje. Para elaborar un buen plan de rodaje se crea una tabla con el nombre del personaje, las secuencias donde aparece cada personaje y los días de rodaje. Un calendario y unos horarios bien definidos es otro de los puntos clave para la realización de una pieza audiovisual. El primer paso es reunir varias semanas antes de los rodajes al reparto y al personal para concretar disponibilidades y empezar a marcar las fechas y duraciones de cada sesión. El segundo paso para seguir una buena organización es elaborar un esquema de localizaciones donde quedaran reflejada cada escena con su localización, así se sabe que se debe rodar y donde cada día, evitando desplazamientos innecesarios. 48 Apaga la luz:Realización de un cortometraje-Memoria Primeramente se deben editar los diálogos de los personajes y sincronizarlos con las imágenes. Cuando esto esté listo, se pasa el proyecto al montador de sonido que se encarga de situar los sonidos adecuadamente para acompañar a la imagen con más realismo. Esto se consigue con ambientes en canales mono o estéreo, surround, colocación de los FX (efectos especiales) y del Foley que previamente nos ha enviado la persona encargada de ello. 5.1.4.3 Creación de la banda sonora (BSO) Por otro lado la BSO (banda sonora) es uno de los puntos fundamentales para acabar de dar cuerpo a un proyecto cinematográfico. Después de que el compositor ha visto las escenas de la película junto al director y ha podido sumergirse en ella tiene que plasmar todas las emociones que se quieren transmitir en las partituras (Navarro, 2013). Este trabajo se culmina con la grabación de la orquesta e instrumentos solistas. Una vez finalizada la BSO se entregan las piezas musicales al departamento de mezcla de audio para que puedan colocar la música en el lugar pertinente de la película. La mezcla final de audio puede llevar varios meses, varias semanas o varios días y pueden diversa cantidad de pistas según la complejidad que requiera el film. 5.1.4.4 Creación de títulos y créditos finales. La creación de títulos y créditos parece un punto menos importante con relación a todos los otros trabajos de postproducción pero por lo contrario es un proceso muy importante ya que da la apertura y cierre a las películas además de dar importancia a cada uno de los miembros que han realizado el film. Uno de los personajes que trasformo los títulos y créditos en obras de arte fue el diseñador gráfico Saul Bass, conocido por trabajar con Alfred Hitchcock en la película “Con la muerte en los talones” y con Martin Scorsese en “Casino” (Barper, 2016). “Para el público normal los créditos son la señal de que quedan sólo tres minutos para comer palomitas. Yo aprovecho ese lapso de tiempo muerto e intento hacer algo más que simplemente listar unos nombres en los que la audiencia no está interesada. Pretendo preparar al público para lo que viene a continuación. Dejarlos expectantes. ” (Saul Bass, Año desconocido) Metodología 49 Fig.5.2.Opening de la película “Casino”, Martin Scorsese (1995) En este proceso se le da importancia a los colores y tipografías empleados ya que ira relacionado con la estética de la película (Barper, 2016). De esta forma cada título o crédito puede transformarse en un elemento indispensable para los amantes del cine y/o series, ya que, muchos de estos títulos han pasado a la historia por su originalidad y carácter inconfundible, como los míticos créditos de la película “Star Wars” Fig.5.3.Opening de la saga de películas “Star Wars” de George Lucas (1977) 5.1.4.5 Corrección de color Para finalizar la etapa de postproducción se debe hacer la corrección de color. Actualmente existen muchos programas de edición que permiten hacer correcciones de color a nuestros films pero la mayoría de estos programas ofrecen looks que se remontan al procesado de emulsión de los revelados en películas que se hacía en el pasado en laboratorios. 50 Apaga la luz:Realización de un cortometraje-Memoria Estos tratamientos se hacían con cristales de haluro de plata, que al ser expuestos a la luz quedaban grabados en la imagen creando cambios de saturación, sobreexposición de luz o aumento de las sombras (Cobo, 2012). Ha día de hoy los programas de edición permiten alterar cada clip a nuestro gusto hasta conseguir que toda la escena o secuencia tenga la misma coherencia estética y dar diferentes atmósferas a la historia que se quiere contar. Este trabajo corre a cargo del colorista, que se encarga de mejorar la obra audiovisual, no solo cambiando la tonalidad completa del clip sino dando diferentes puntos de luz y cambiando colores específicos por partes, restaurando así, la imagen por completo (Ochoa, 2013). Estas modificaciones de color no solo mejoran la estética de la imagen y su narrativa sino que además tiene un fuerte poder psicológico en el espectador, ya que dependiendo de las tonalidades usadas el público capta diferentes sensaciones o sentimientos. Como ejemplo de ello podemos hablar de la película “El último emperador” de Bernardo Bertolucci. En esta película se puede observar cómo se va jugando con la tonalidad de las escenas dependiendo de la evolución del personaje principal y la situación política en la que se ambienta la escena (Hernández, 2013). Fig.5.4.Imágenes de la película “El último emperador” de Bernardo Bertolucci (1987) Desarrollo 51 6. Desarrollo La producción del proyecto está divida en tres grandes bloques: preproducción, producción y postproducción, como ya se ha explicado anteriormente. En este apartado de desarrollo se explica con detalle cómo se llevó a cabo cada bloque y por qué se hizo de esa forma. Se habla sobre los personajes, las localizaciones, los castings, los guiones, la iluminación, los materiales, el equipo humano, el montaje, la corrección de color, la banda sonora, la mezcla de audios y Foley y ADR. 6.1 Preproducción En esta primera etapa se transforma una idea abstracta en un producto final que en este caso será un vídeo. Para ello hay que pensar en qué haremos y cómo lo haremos para, finalmente, poder transmitir de forma correcta lo que se quería contar con nuestra historia, siendo conscientes de los recursos y limitaciones que se tienen para elaborar el proyecto. Además, esta etapa ayuda a evitar errores futuros y a optimizar tiempo y costes. Una vez documentados y con la idea de la historia definida se escribe el argumento, los guiones, se buscan las localizaciones y equipo humano, se analiza el presupuesto del que se dispone, se lleva a cabo el casting, se hace una lisa del material y se elaboran los esquemas y los planes de rodaje necesarios para el TFG. Para fijar los días de rodaje, antes, se realiza un casting para escoger a los actores y figurantes y se busca equipo humano para los días de rodaje previstos. Una vez finaliza el casting y se encuentra equipo de rodaje se cuadran las fechas en las que todos tienen disponibilidad. Paralelamente, se alquila el material para los días fijados. 52 Apaga la luz:Realización de un cortometraje-Memoria 6.1.1 Estudio previo Después de tener clara la idea se pasa a buscar información sobre el tema central del cortometraje, la nictofobia, y sobre el género de terror para tener una visión más científica. Para tener una buena documentación se visitaron diversas páginas webs y libros online donde hablaban de los temas que nos podían interesar para realizar el cortometraje. Una vez queda clara la fobia de la que se va a hablar el siguiente paso es elaborar una lluvia de ideas para empezar a forjar la historia, así como sus personajes y los giros de guión adecuados para que tenga todas las características de una película de terror. Se elabora un primer argumento 2 para tener claro sus personajes y como se desarrollará la historia e ir modificando aquellos aspectos que no funcionan al igual que mejorar los que sí. En el caso del cortometraje realizado como TFG, la protagonista/heroína es el personaje de Marta, ya que la historia gira entorno a sus miedos, recuerdos de la infancia y su propia superación personal. En el bando opuesto, como antagonista, encontramos a las criaturas oscuras que extorsionan a Marta para que pierda el control sobre su fobia y poder acercarse cada vez más a ella. Tanto de la idea principal, como del argumento se han presentado diferentes versiones donde se han ido corrigiendo pequeños detalles de la historia para que el hilo narrativo sea mejor. Toda esta documentación ha sido resumida y extraída en el apartado de marco teórico que hemos visto anteriormente. 2 Pag.1 de la documentación Anexos. Desarrollo 53 6.1.2 Guión, escaleta y storyboard El tercer paso es elaborar el guión literario 3 del cual se han hecho tres versiones, ya que, a lo largo del proceso se han corregido errores y pulido el texto para que sea fluido, tenga relación con la trama y para que los espectadores puedan ir siguiendo el hilo de esta, logrando transmitir lo que se pretende desde un inicio y dejando ver el verdadero carácter de cada personaje. Al acabar se pasa a elaborar la escaleta 4 donde ya se da la forma final al aspecto que tendrá el film además de empezar a marcar pautas para el rodaje ya que en la escaleta se separa el argumento en escenas. De esta forma cuando se tiene el equipo técnico y actores es más fácil fijar días de rodaje ya que podremos organizar la grabación de las escenas en relación con las disponibilidades y localizaciones sin tener que grabar de manera cronológica. El story board 5 es una de las fases de la preproducción donde más tiempo se ha invertido, ya que nos sirve de guía durante el rodaje para saber cómo se quiere representar cada plano. En el storyboard se empiezan a trabajar aspectos técnicos, como tiros de cámara, que tipo de plano funciona mejor y se trata con los saltos de eje y otros aspectos que tienen que plasmar el argumento en viñetas sin hacer perder la narrativa. 6.1.3 Localizaciones Por otro lado se tiene que buscar las localizaciones 6 para más tarde poder trazar los esquemas de plantas y los de iluminación. En este apartado se intenta mantener el hecho de que el coste sea mínimo por lo que se decide que los rodajes sean en viviendas de familiares o en locales cedidos por conocidos, de esta forma se tiene más flexibilidad tanto en el tema económico como en el de horarios ya que no se requería de fechas de reserva ni horas de entrada ni salida del local. 3 Pag.7 de la documentación Anexos. 4 Pag.35 de la documentación Anexos. 5 Pag.17 de la documentación Anexos. 6 Pag.83 de la documentación Anexos. 54 Apaga la luz:Realización de un cortometraje-Memoria Inicialmente se escogieron tres localizaciones diferentes: la casa de los dos personajes principales, Marta y Sergio, dónde ocurre gran parte de la historia, la consulta de la psicóloga y el desván dónde Marta era encerrada de pequeña por su padrastro. Como ya se ha mencionado anteriormente, las localizaciones se escogieron para seguir con la idea de hacer un cortometraje a coste cero además de no tener restricciones de reservas. La localización principal, el piso de Marta y Sergio, es la vivienda cedida por un familiar y se cree que puede encajar perfectamente, ya que es un piso pequeño y sencillo, como lo puede ser el de una pareja joven que inicia una convivencia y aunque se han hecho cambios en el atrezo, es la mejor opción. Además, esta localización se encuentra en Sabadell, donde miembros del equipo y uno de los actores residen por lo que el coste de desplazamientos se reducía. Esta característica se vuelve a repetir en la segunda localización, lugar donde se llevó a cabo el casting y se representó la consulta de la psicóloga, aunque durante el rodaje apareció algún problema de sonido por el hecho de ser un local con cristalera que daba directamente a la calle. Esta localización también se encuentra en Sabadell hecho que facilita también el desplazamiento de la actriz que encarna el personaje de la psicóloga, ya que esta reside muy cerca de allí. Además es un espacio bastante amplio que permite cambios de atrezo para adecuarlo como consulta. Para acabar la tercera localización también es la vivienda de un familiar por lo que no se tuvo que alquilar. En este caso la localización no era de Sabadell, sino en Lliçá d’Amunt, cerca de Granollers, pero aun así se ha intentado repartir el equipo y actores en los mínimos coches posibles para reducir los costes. Por otro lado se ha escogido esta localización porque pese a ser un desván era un lugar amplio donde se tiene la oportunidad de hacer movimientos de cámara, tiene fuentes de corriente para la colocación de focos y no requería trabajo de atrezo, ya que al pertenecer a una vivienda habitada está repleta de objetos antiguos almacenados desde hace tiempo que da el look que necesita la historia. Además al visitar la localización se encontró una puerta de madera con una reja de alambre y con pestillo que separa dos estancias diferentes en el desván. Desarrollo 55 Este hecho llena la escena de dramatismo ya que da la oportunidad de ver en todo momento el rostro de la actriz encerrada al otro lado de esta puerta, a pesar de que la idea principal era encerrar al personaje en un armario. En los segundos rodajes esta localización se cambió para volver a grabar uno de los planos. Esta localización nueva se encuentra en Sabadell ya que la actriz no disponía de tiempo suficiente para trasladarse donde se grabó la primera vez. Esta localización además se escogió porque es un trastero con toma de luz y repleto de objetos y difícilmente se puede disponer de uno con estas características. 6.1.4 Casting En segundo lugar se elaboró la ficha de personajes 7 para explicar sus rasgos físicos y psicológicos, así, en el momento de hacer el casting se pudo tener una día más clara de los perfiles que se necesitaban. Para ellos se tuvo en cuenta el aspecto físico, la capacidad actoral y la disponibilidad de todos ellos para que se asemejaran lo máximo a la idea establecida. Para el papel de Sergio se buscaba a un chico alto y fuerte, pero sin estancarse en el típico “matón de instituto”, y que aparentara una edad de entre veinte y veinticinco años. Marta, la protagonista, debía ser una chica no muy alta, ya que se quería una clara diferencia de altura entre ella y Sergio y que aparentara entre veinte y veinticinco años también, además de tener un aspecto tierno y dócil. Este personaje tenía una cierta dificultad ya que se necesitaban a tres actrices diferentes que representaran tres edades distintas del personaje. Este hecho se debe a que nuestra protagonista durante el cortometraje va teniendo recuerdos de diferentes etapas de su vida y de esta forma ir averiguando a que se debe ese miedo a la oscuridad. Para ello fueron necesarias dos actrices más, una de ellas simulando a Marta entre las edades de tres y seis años y otra de mayor edad que representara a la protagonista con las edades comprendidas entre los ocho y once años. 7 Pag.39 de la documentación Anexos. 56 Apaga la luz:Realización de un cortometraje-Memoria Las audiciones de las dos menores fueron uno de los puntos más complicados del proceso de casting ya que no solamente es complicado en sí mismo trabajar con niños sino que además se tenía que mantener el aspecto dramático en sus actuaciones. Por otro lado era imprescindible que las tres actrices que se presentaban en el papel de Marta tuviesen cierta similitud física para que el espectador entendiera que se trataba del mismo personaje en diferentes etapas de su vida. Para acabar, en un papel más secundario encontramos a la psicóloga que sigue la mayor parte del proceso de los traumas y miedos de Marta. Esta debía ser una mujer de aspecto bohemio que aparentara una edad entre los cuarenta y setenta años. Al presentar la convocatoria del casting nos dimos cuenta que muchos de los interesados en este papel eran hombre y se decidió probar si podían encajar, ampliando el abanico de posibilidades aunque la primera idea no fuese esa. La convocatoria se colgó en diversas páginas especializadas y en páginas de Facebook donde se anuncian todo tipo de castings. Una de las que resulto más efectiva y ayudó a encontrar al 80% de los candidatos, ya que permite ver los currículos de todos los interesados en nuestro proyecto, es la nombrada Yatecasting. Un portal dónde se colgó el anuncio del cortometraje y dónde se especificó de forma clara los requisitos que tenían que cumplir los personajes, las condiciones para colaborar en el proyecto y una pequeña presentación dónde se explicaba que era de ámbito universitario. Además este portal permitía insertar algunos números de contacto y direcciones de correo electrónico para informar a los posibles candidatos. De esta forma se pudo hacer una selección más precisa de los perfiles deseados, y los que se creían que no daban con el perfil se fueron eliminando. Otro 10% de los actores se encontraron en la ya conocida red social Facebook. Dentro de esta red se encontraron diversos grupos dónde se ofertaban anuncios de casting y dónde la gran mayoría de miembros eran actores. Los grupos escogidos para publicitar el casting de “Apaga la luz” fueron: CASTING ACTORES DE BARCELONA, Actores Y Actrices De Cine, CLANDESTINO DE ACTORES y Actores y actrices de Barcelona y cercanías. Desarrollo 57 El porcentaje restante se consiguió gracias al boca a boca entre familiares y conocidos, sobre todo para el papel de Marta ya que los tutores legales de las actrices menores fueron más difíciles de convencer a través de los portales o páginas web nombradas anteriormente, o simplemente tenían más dificultades de horarios por temas escolares. Fig.6.1. Imagen extraída de la página web es.yatecasting.com Una vez se repasaron los currículos de los actores y actrices y se descartaron los que no daban el perfil se pasó a dar más información a los candidatos vía mail. Finalmente se presentaron veintitrés personas al casting de los cuales ocho postulaban para psicólogo/a, seis para la protagonista de pequeña, cinco para el personaje de Sergio, tres para el papel protagonista y uno para el papel de padrastro. Hay que destacar que algunos de los candidatos no se presentaron al casting presencialmente pero mandaron video representando los fragmentos de guión. El casting se llevó a cabo durante dos días consecutivos con la colaboración de Josep María Alegre, profesional en figuración. Durante las sesiones cada candidato era grabado con una cámara réflex mientras se presentaban, exponían su experiencia como actriz o actor y representaban el fragmento de guión que se les pedía. Al acabar la audición de cada candidato se les pedía la disponibilidad y se aclaraban dudas. 64 Apaga la luz:Realización de un cortometraje-Memoria Una vez se cortaron y cosieron los camisones se metieron, con nudos hechos al azar, en un recipiente, junto a la ropa interior, lleno de agua y café durante una noche. Esto se realizó para teñir la tela de tonalidades marrones y con manchas desiguales por toda la tela al soltar los nudos, así se conseguía el aspecto sucio y mugriento que se le quería dar a los personajes. Para acabar una vez estuvieron secas las prendas, se mancharon un poco con sangre artificial. 6.1.6.2 Atrezo En el atrezo 11 nos encontrábamos con el mismo objetivo que en el vestuario, hacer cambios de temporalidad. Para ello, en las escenas del piso de la pareja protagonista se tuvo que quitar gran parte de la decoración propia de la casa donde se rodó. Muchos de estos objetos eran figuras pequeñas y antiguas o grandes cuadros con paisajes o retratos del pasado dando un ambiente poco acorde a la vivienda de una pareja joven actual. Toda esta decoración se quitó dejando sol alguno de los cuadros, fotos o figuras más modernas e incorporando otros objetos nuevos como espejos, velas decorativas, fotos de los actores, cortinas y toallas nuevas y juegos de cama más juveniles. En la escena donde aparece una de las actrices más pequeñas en su habitación se tuvo que modificar muy poco el atrezo ya que era la propia habitación de la actriz por lo que ya tenía un ambiente infantil acorde a la edad del personaje. Solo se retiró peluches y posters de dibujos animados que no pertenecían a la época que se quería representar y se incorporaron películas de Disney en VHS además de la muñeca musical, que acompaña al personaje principal a lo largo del cortometraje, aportando un ambiente más “vintage” a la escena. Por otro lado, el local donde se grabaron las escenas de la psicóloga estaba lleno de muebles ya que pertenecía a una sala de juntas para vecinos. Alguno de estos muebles sirvieron para recrear una consulta psicológica, como un escritorio y dos sillas. Los muebles que no se utilizaron se agruparon en una esquina de la sala y se incorporó una estantería de madera que se llenó de libros y otros objetos decorativos. 11 Pag.93 de la documentación Anexos Desarrollo 65 Por ultimo encontramos la localización donde se grabaron las escenas del padrastro y la protagonista. Como ya se ha mencionado anteriormente el local ya estaba lleno de muebles y trastos antiguos llenos de polvo por lo que nos ahorró un gran trabajo de ambientación. Los únicos cambios que se realizaron fue adecuar los muebles y objetos a nuestro gusto para que quedara el plano más lleno y se colocó a la vista una botella antigua de desinfectante Zotal. 6.1.6.3 Maquillaje Durante los rodajes apenas se maquillaron a los actores, y sobre todo se quiso dar un rostro natural a la actriz protagonista, ya que poco a poco el personaje tenía que plasmar el sufrimiento que padecía a causa de sus miedos y las visiones. Por esto solo se eliminaban los brillos de la piel. El mayor trabajo de maquillaje 12 fue el realizado a los figurantes que empeñaban el papel de criaturas de la oscuridad por profesionales procedentes de una escuela de caracterización y maquillaje. Estas criaturas, al pertenecer al mundo de la oscuridad se les quisieron dar una característica especial. Esta característica fue simular que sus párpados habían sido cosidos para que no pudiesen abrir totalmente los ojos. Para ello se cortaron trozos de cuerda muy fina de color negro que se fueron pegando en el párpado superior e inferior a modo de sutura quirúrgica. Además se le dio profundidad a los ojos haciendo un sombreado con negros y morados alrededor de las cuencas oculares. Para provocar más repulsión se les mancharon los dientes con tinte artificial para darles un color amarillento. Para acabar con la caracterización se les maquillo todo el cuerpo reproduciendo manchas, rozaduras y arañados además de añadir salpicaduras de sangre en cuerpo y cara. 6.2. Producción Después de tener una buena preproducción con toda la documentación pertinente y las fechas de rodaje, llega el momento de iniciar la etapa de producción dónde se llevó a cabo la grabación del cortometraje y BSO. 12 Pag.89 de la documentación Anexos. 66 Apaga la luz:Realización de un cortometraje-Memoria En esta etapa se define el plan de trabajo producto de todas las decisiones previas donde se detallan las actividades que se realizaran día a día para cumplir correctamente el plan de rodaje 13 y que haya los imprevistos mínimos. Aquí es donde se realizan los registros que sirven para la construcción final del producto audiovisual, en nuestro caso un cortometraje. El material que se utiliza para este proceso será en su mayoría material cedido por la universidad como cámaras, audio e iluminación. Los primeros rodajes tuvieron una duración de cinco días completos y alternados, ya que la mayoría de días eran fines de semana. Al iniciar la postproducción se detectaron algunos problemas de imagen por lo que los rodajes se tuvieron que ampliar tres días más. Al arrancar cada día de rodaje y antes de que llegaran los actores se hacía una pequeña reunión con el equipo para dejar claro que escenas se rodarían y en qué orden para que cada persona pudiera desarrollar su función correctamente y resolver las dudas que se pudiesen tener, intentando tener todo listo para la escena que se iba a grabar. Al acabar la reunión se empezaba a montar los sets de las escenas correspondientes. Como el material era escaso, en muchas ocasiones, se marcaba en el suelo con cinta adhesiva las posiciones de focos y trípodes. Así al acabar una escena y pasar a otra si se tenía que mover material ya se sabía su posición. Todos estos pequeños detalles ayudan a agilizar los rodajes y a que todo el equipo trabaje bajo menos presión. Con la llegada de los actores se hacia otro resumen del día y se hacía un repaso del guión mientras se ultimaban los aspectos técnicos y de atrezo paralelamente. Una vez los actores estaban microfonados se iniciaba la jornada de rodaje. En muchos casos se intentaba hacer la escena en multicamara para que en las escenas hubiese continuidad, facilitando el trabajo de los actores y más tarde la edición del montaje pero en ocasiones por falta de espacio se decidió grabar cada plano por separado. 13 Pag.99 de la documentación Anexos. Desarrollo 67 Al acabar cada escena, mientras los actores descansaban y repasaban los planos con el equipo y actores para decidir si toma buena o no. Si la toma se daba por buena el equipo de realización montaba la siguiente escena para aligerar los horarios y reducir lo máximo posible el tiempo de rodaje por si surgía algún problema no salirnos del horario establecido. Todo este proceso se repitió cada día y permitió averiguar si verdaderamente se hizo un buen trabajo de preproducción además de ir incorporando elementos y/o detalles que se pasaron por alto. Al acabar el día de rodaje todo el material grabado en las tarjetas de memoria eran volcadas con copias de seguridad en diversos dispositivos. Las cámaras con que se grabó fueron una Nikon 5200 y Nikon 3200 en modo manual para poder modificar, la ISO, la obturación y el diafragma a nuestro gusto. Aunque muchos de estos controles son más fotográficos que para grabación de vídeo, esto nos ayudaba a mantener el look más apropiado en cada escena ya que muchas tomas estaban hechas en situaciones con poca iluminación. El formato que se utilizó fue en NTSC 1920x1080 y a 24p. Uno de los problemas técnicos ocurrieron el segundo día de rodaje por la mañana cuando dos de los tres focos Ianiros de los que disponíamos, gracias a SERMAT, dejaron de funcionar por lo que se tuvo que improvisar la iluminación con el foco que sí continuaba funcionando y con iluminación casera. Un problema parecido fue el que ocurrió con el equipo de micrófonos. En el momento que se revisó las grabaciones junto al profesor Àngel Valverde se llegó a la conclusión de que esas presas no tenían la calidad suficiente para poder hacer una buena masterización y aparecer en el cortometraje, por lo que se decidió prescindir del audio en los próximos rodajes y hacer un doblaje de voces en la etapa de postproducción. Todos estos problemas técnicos, aunque se pudieron solucionar, nos han hecho aprender que para futuras producciones es mejor disponer de otro tipo de material y/o alquilarlo de una empresa audiovisual durante mas días aunque esto suponga más presupuesto, ya que con SERMAT solo se disponía del material durante veinticuatro o cuarenta y ocho horas. 68 Apaga la luz:Realización de un cortometraje-Memoria SERMAT también prestó un panel de luz fría con el cual se podía simular el ambiente nocturno o con poca iluminación que requerían las escenas y a su vez mejorar el ruido que producía la imagen por la oscuridad. A continuación se muestra el antes y el después de algunas de las escenas donde se puede apreciar la diferencia de iluminación mejorando visualmente la estética de la escena y acercándose más al tipo de iluminación que usan algunos de nuestros referentes. Antes Después Fig.6.7. Antes y después donde se mejoró la iluminación. Fuente propia Antes Después Fig.6.8. Antes y después donde se mejoró la iluminación. Fuente propia En la Fig.6.8 vemos a la protagonista como sale de su dormitorio atraída por la musica que produce una muñeca infantil. En esta escena se quería simular la diferencia de ambiente entre la habitación de los protagonistas donde hay unas lamparitas encendidas y otra de las habitaciones donde entra la luz nocturna de la calle por la ventana. Desarrollo 69 En el primer rodaje, y como se muestra en la imagen, toda la iluminación era muy escasa o toda la escena tenía una misma tonalidad. Para crear estos dos ambientes se utilizó el panel de luz fría del que no se disponía en el primer rodaje además de iluminar con una luz mas tenue todo el pasillo en general. La siguientes escenas son unas de las que se ve mas clara la diferencia de iluminación. En la escena de las dos primeras capturas se cometió el error de querer iluminar al actor solamente con la luz que provenia del televisor y de la pantalla del ordenador. A través de la cámara no se veía tan oscuro como se observa en la imagen pero en la postprodución se determino que era una escena insalvable y poco estética. Por ello en la segunda fotografía se volvió a iluminar toda la escena con el panel de luz fría. De esta manera no se dejaba de apreciar los cambios de iluminación que producía el televisor y el espectador podía seguir entendiendo que era de noche. En las dos siguientes imágenes donde aparece la actriz en estado de shock se cometió el mismo error al iluminar poco el set. Esto se solucionó de la misma forma que las anteriores, con el panel de luz fría. Antes Después Fig.6.9. Antes y después donde se mejoró la iluminación. Fuente propia 70 Apaga la luz:Realización de un cortometraje-Memoria Antes Después Fig.6.10. Antes y después donde se mejoró la iluminación y el salto de eje del plano general de la escena. Fuente propia Antes Después Fig.6.11. Antes y después donde se mejoró la iluminación y el salto de eje del plano general de la escena. Fuente propia Desarrollo 71 Antes Después Fig.6.12. Antes y después donde se mejoró la iluminación. Fuente propia La siguiente escena donde vemos a los dos protagonistas mantener una acalorada discusión había un salto de eje entre ellos que no nos acabo de convencer a la hora del montaje por lo que también se volvió a repetir toda la escena desde las mismas posiciones de cámara del primer rodaje para que no se apreciara ningún tipo de diferencia entre los dos días. Además, se mejoró la iluminación general del set. Antes Después Fig.6.13. Antes y después donde se mejoró la iluminación. Fuente propia La escena que se ve a continuación muestra a los dos personajes entrando en casa empapados por la lluvia. Al entrar la chica tenía que encender la luz, por lo que se tenía que simular que el set estaba oscuro. Se volvió a caer en el error de no poner la iluminación adecuada y al inicio de la toma toda la imagen esta granulada y al encender la luz se sigue apreciando este problema. En la segunda foto de muestra se puede apreciar claramente el cambio de iluminación por lo que el grano de la imagen desapareció. 72 Apaga la luz:Realización de un cortometraje-Memoria Cabe decir que las capturas mostradas hasta ahora son previas a la corrección de color, con esto se quiere demostrar únicamente como se corrigió la iluminación sin postprodución. Antes Después Fig.6.14. Antes y después donde se mejoró la iluminación. Fuente propia Las siguientes capturas pertenecen a la escena donde la protagonista se queda encerrada en el baño a oscuras mientras su pareja, al otro lado de la puerta, intenta tranquilizarla. En la primera imagen, después de verla en pantalla grande, era una de las que se supo que se tenía que repetir necesariamente ya que solo podemos apreciar lo que pasa cuando a la actriz se le ve el rostro, por lo demás era todo oscuridad y por lo tanto ruido en la imagen. Era necesaria la repetición ya no solo por el hecho de que la escena fuera poco estética sino también porque era una secuencia con mucha carga dramática y queríamos que se apreciara como se merecía. Finalmente, y aunque en el baño no hubiera físicamente ninguna entrada de luz como podría ser una ventana, se quiso simular una, colocando un panel de luz fría con poca intensidad para que después la corrección de color no fuese tan complicada. A continuación el resultado. Antes Después Fig.6.15. Antes y después donde se mejoró la iluminación Desarrollo 73 En las capturas de pantalla que se muestran a continuación se puede apreciar, en la primera imagen, como por la rendija de la puerta aperece un miembro del equipo cuya función era cerrar la puerta de un portazo. Durante el rodaje se intento que esto no ocurriese y la toma se dio por válida pero en el momento del montaje esta toma era la única válida a pesar de este error por lo que también se volvió a repetir en el segundo rodaje ya que no se podía solucionar en postpo de una forma fácil y rápida. En la segunda imagen podemos ver como, a parte de mejorar la iluminación, ya no aparece nadie solucionando así el problema. Antes Después Fig.6.16. Antes y después donde se mejoró la iluminación y el fallo donde se veía a un miembro del equipo. Fuente propia 6.3. Postproducción 6.3.1 Montaje En esta etapa posiblemente nos topemos con problemas, ya que se estará más pendiente de fallos humanos y/o técnicos, por lo que se deliberará si repetir alguno de los planos y grabaciones de estudio Para esta última etapa, el primer paso fue hacer el visionado de todo el material grabado para más tarde poder ir decidiendo que tomas fueron las más acertadas teniendo en cuenta de forma global todo lo que contenían estas, como la luz, la interpretación, el guión y el atrezo entre otros. 80 Apaga la luz:Realización de un cortometraje-Memoria En el caso de los créditos finales se quiso seguir con el argumento de la historia hasta el final. Durante el cortometraje vemos como una niña, que encarna a la protagonista de la historia en su infancia, se dibuja a si misma junto a unas criaturas negras y terroríficas, por lo que da a entender que desde pequeña ya convivía con estas presencias malignas. Este aspecto de la historia fue el que nos dio la idea para la elaboración de los créditos finales. Para ellos se hicieron un total de siete dibujos a color con trazos infantiles, como si hubiesen sido dibujados por niños, y siguiendo la dinámica de los terrores y visiones del personaje. Fig.6.22.Selección final de dibujos para créditos finales Estos dibujos se escanearon y se exportaron al programa After Effects donde se les modifico la saturación de color para hacerlos más llamativos y se combinaron los títulos de crédito. Para ellos se elaboraron diferentes capas de edición. Una de ellas era para la colocación de los dibujos que previamente se recortaron de forma digital para eliminar el blanco del folio y situarlos sobre un fondo negro. La segunda capa sirvió para dar el efecto de gotas de acuarela cayendo sobre una superficie. Para ello se descargaron diferentes plantillas online que simulaban este efecto y se exportaron en el proyecto del programa de este modo al renderizar se podía observar como el dibujo iba apareciendo conforme la salpicadura se deslizaba. Estas dos capas se situaron de forma alternada en un lado de la imagen mientras que en el otro seguíamos viendo un fondo negro. En este lado es donde se han colocado los títulos de crédito donde aparecen todos los integrantes del equipo con su correspondiente rol de trabajo separados en diferentes categorías para combinarlos con los diferentes dibujos. Desarrollo 81 La tipografía de letra utilizada es la misma que en el título inicial, la Classic Roman para seguir con la misma estética. Para acabar se introdujeron los logos de las colaboraciones, en este caso los de la escuela de maquillaje Tere Afán, ESMUC y orquesta Filharmonia de Barcelona, que proporcionaron los músicos para la grabación de la BSO. Fig.6.23.Creación de créditos finales con After Effects. Fuente propia 6.3.4 Banda sonora Al acabar el montaje visual se pasó a la sonorización donde se volcó y escucho el material grabado por el técnico de audio. Una vez se comprobó que el audio fuese correcto se paso a la edición donde se cuadraron los diálogos. Paralelamente Àngel Valverde, empezó a componer la BSO del proyecto y a organizar los estudios, material y músicos para la grabación final de la orquesta. Fig.6.24.Integrantes de la orquesta de la ESMUC. Fuente propia 82 Apaga la luz:Realización de un cortometraje-Memoria La grabación de la BSO se realizó en uno de los platós del Tecnocampus durante cuatro horas, divididas en dos y dos entre las cuales se hizo un descanso de media hora donde todo el equipo y músicos dispusieron de catering. Los estudiantes de la asignatura de Bandas Sonoras estuvieron montando toda la parte técnica necesaria para registrar a los músicos el día anterior a la grabación y durante esta estuvieron supervisando desde plató y des de la sala de control todo el proceso, además de hacer una pequeña filmación para el making off. Fig.6.25.Estudiante de la asignatura de Bandas Sonoras instalando los micrófonos. Fuente propia La orquesta, dirigida por Daniel Antolí, estaba formada por doce músicos de cuerda, de los cuales había siete violines, dos violas dos, chelos y un contrabajo, todos ellos procedentes de la ESMUC (Escuela Superior de Música de Catalunya). Además se adecuó una sala de proyecciones donde varios invitados y todo aquel interesado en el proyecto podía seguir la grabación en directo gracias a que estaba habilitada con auriculares, las partituras de la BSO y dos pantallas, donde en una se podía ver el plató con la orquesta y en la otra el cortometraje. Desarrollo 83 Fig.6.26.Algunos de los invitados durante la grabación de la BSO. Fuente propia La orquesta 14 se formaba por siete violines, dos violas, dos violoncelos y un contrabajo. Dichos instrumentos fueron separados en diferentes grupos para que la captación de los micrófonos fuera lo más limpia posible. Los violines fueron separados en dos grupos, uno formado por cuatro violines y otro por tres, las dos violas formaban un solo grupo, al igual que los violoncelos y por último se encontraba el contrabajo. Por otro lado el material del que se dispuso fue prestado por SERMAT fue formado por, cinco micrófonos Rode NT55, un Rode NT2000, un Newmann TLM103, dos Rode K2, cinco amplificadores de auriculares y veinte auriculares Sennheisser. Los micrófonos Rode NT55 fueron dispuestos entre los violines, violas y violoncelos, mientras que el micrófono Rode NT2000 registró individualmente al contrabajo. Los micros restantes fueron utilizados para crear un árbol de captación en estéreo y fue situado detrás del director de orquesta. Quedando los dos micrófonos Rode K2 a derecha e izquierda del director y el Newmann TLM103 por encima de él. Cada uno de los músicos tenía sus propios auriculares Sennheisser para poder escuchar en todo momento la base musical y las instrucciones que se daban desde la sala de control. 14 Pag..22 de la documentación Anexos. 84 Apaga la luz:Realización de un cortometraje-Memoria Esta comunicación era recíproca con el director de orquesta ya que él también tenía sus propios auriculares y un micrófono para poder establecer comunicación con los técnicos de sonido y solventar dudas y/o problemas. Otra parte fundamental de la grabación se llevó a cabo en la sala semianecoica dónde se encontraba el punto de control técnico para el registro de las piezas musicales. En dicho estudio se encontraban tres técnicos de sonido encargados de controlar los dispositivos de la sala. Por un lado se encontraba un MacPro con el programa de edición Protools HD v. 12.5 donde quedaban registradas diferentes pistas de audio que representaban los diferentes instrumentos que se encontraban en la sala de grabación. De esta forma, en el momento de hacer la mezcla de audios y la remasterización se podían modificar a nuestro gusto las intensidades y volúmenes de cada instrumento. Por otro lado se tenía la tabla de mezclas analógica Mackie 16-8 desde donde se controlaban los niveles de los instrumentos y auriculares de forma separada. Y para acabar encontramos una controladora iQON. Finalmente la BSO del proyecto acabada ha tenido una dimensión aproximada de cincuenta pistas en ProTools. 6.3.5 Doblajes (ADR) En este apartado se explica cómo se hicieron los ADR (additional dialog Recording o grabación de diálogos adicional) que consiste en sustituir los diálogos que se grabaron en el rodaje por unos nuevos grabados en un estudio. Este proceso se llevó a cabo por que las tomas registradas por el micrófono de rodaje no eran lo suficientemente buenas como para incorporarlas al video. Para ello se pidió a los mismos actores, después de ajustar volúmenes y ganancias de sus voces, que regrabaran sus diálogos con el mismo tono interpretativo que lo hicieron durante el rodaje para que se pareciera lo máximo posible al audio original y el público no note la diferencia. Este trabajo se realizó en las sala semianecoica de la universidad para poder captar de forma correcta y controlada las tomas de voz. Desarrollo 85 A los actores se les entregó un guión nuevo con las frases exactas que dijeron durante el rodaje y se les daba un tiempo para que vieran las escenas que tenían que regrabar con el sonido de referencia que se captó, ya que ellos dentro de la sala podían ver a través de un televisor las escenas del cortometraje. Una vez interiorizaban los tiempos en los que tenían que introducir la frases y el tono de estas se empezaba con el registro de sus voces. Cada frase se repetía varias veces y se guardaban las que más nos gustaban dentro del programa ProTools de edición de sonido. Estas tomas buenas se probaban una a una sincronizándolas con el vídeo para determinar cuál era la más apropiada. Desde la sala de control se les daba indicaciones, si era necesario, sobre que tono o a que intensidad debían reproducir sus diálogos. Fig.6.27.La actriz Pepi Mollá realizando el ADR de sus escenas 6.3.6 Mezcla de audio y Foley Otro de los procesos que se han hecho en la postproducción ha sido la creación de sonidos ambiente y de Foley. Los sonidos de ambiente son los sonidos que no son visibles en pantalla pero que tendrían que estar en una situación real. En este caso han sido incorporados sonidos de tráfico, lluvia, truenos, entre otros, para dar más realismo a las escenas. 86 Apaga la luz:Realización de un cortometraje-Memoria Por otro lado los sonidos de Foley, como ya se ha explicado anteriormente, son sonidos que han sido regrabados en estudio por no haber hecho una buena captura durante los rodajes. Estos sonidos pueden ser pasos, roce de ropa, puertas que se abren y cierran, llaves o ruidos domésticos. La grabación de los sonidos Foley de este proyecto no ha sido realizada en un estudio de grabación, sino que se ha optado por registrar todos los sonidos necesarios, con ayuda de un dispositivo de grabación Zoom H4R, en una vivienda para que estos sonidos ya tuvieran las mismas características que los sonidos que se producían en los rodajes. Aproximadamente las horas empleadas en la creación de sonidos Foley han sido ocho horas creando un total de cincuenta pistas. Para acabar se produce la mezcla final de sonido donde se juntan todos los aspectos hasta ahora mencionados, se ajustando volúmenes para que todo tenga los mismos niveles y finalmente se incorporan al vídeo. Fig.6.28. El profesor Àngel Valverde realizando la mezcla final junto al video. Fuente propia Conclusiones 87 7. Conclusiones Después de todos estos meses de trabajo finalmente podemos llegar a la conclusión de que el principal objetivo de nuestro proyecto, elaborar un cortometraje pasando por todas sus etapas, se ha cumplido. Se ha podido trabajar de primera mano cada una de estas etapas, es decir, post producción, producción y post producción, y conocer todo el procedimiento que se debe seguir para elaborar un producto audiovisual, siendo conscientes siempre de nuestras posibilidades. Cada una de las etapas se ha ido superando adecuándonos a los conocimientos adquiridos durante estos cuatro años de grado y a los problemas que han ido surgiendo a lo largo de nuestro TFG no conformándonos con el primer resultado. Uno de los principales errores cometidos en el proyecto fue abarcar todos los procesos mencionados en una sola persona, ya que ha sido mucho trabajo y muchos momentos de estrés. La elaboración de la idea principal del cortometraje, guión, argumento, casting, búsqueda de información para elaborar este y toda la preproducción en general fue la parte más agradecida del proyecto ya que sí la podía solventar una sola persona. En el momento que se empezó a organizar actores y equipo fue cuando empezaron los inconvenientes. Estos problemas se producen por el hecho de querer cubrir, organizar y supervisar todos los puestos de producción que necesita un cortometraje, como, cámaras, técnicos de sonido, técnicos de iluminación, directores de fotografía, maquilladores, dirección de actores, etc. , junto con los pocos días de rodaje de los que se disponían en un principio. Para sobrepasar estas trabas se decidió encargar a cada persona del equipo de un rol más concreto pero con la posibilidad de ejercer una multitarea así los problemas y dudas se iban resolviendo sobre la marcha y eran más fáciles de solucionar y por lo tanto optimizábamos el tiempo. Se cree que esta fue la mejor opción, ya que, es el primer producto audiovisual que se elabora de manera profesional y al ser conscientes de nuestras capacidades como estudiantes se quiso aportar el ingenio y la participación de todos los miembros del equipo. 88 Apaga la luz:Realización de un cortometraje-Memoria Por otro lado cabe decir que para futuros proyectos este problema se solventaría creando una pequeña productora donde cada miembro tuviese un rol definido y exclusivo y así centrarnos solo en una parte del trabajo, es decir, elaborar solo preproducción, producción o postproducción y no cargar toda la organización y elaboración del proyecto en una sola persona. Otro de los fallos fue grabar con cámaras réflex, ya que aunque sean de buena calidad, quizás para alguna de las escenas del cortometraje no fueron la mejor opción ya que tiene escenas muy oscuras, pero por asiduidad y mejor conocimiento de las réflex se escogió esa opción. Webgrafía y bibliografía 89 8. 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II Índice de figuras ............................................................................................................. III 1. Estudio de viabilidad técnica ........................................................................................ 1 1.1 Material de rodaje ................................................................................................... 4 2. Análisis de viabilidad económica profesional .............................................................. 7 4 Apaga la luz:Realización de un cortometraje-Estudio de viabilidad 1.1 Material de rodaje NIKON 5200 (1) NIKON 3200 (2) TRIPODE MANFROTO (3) DOLLY (1) CLAQUETA (1) FIG RIG (1) Estudio de viabilidad técnica 5 PERCHA (1) MICROFONO BEHRINGER B5 (1) REFLECTOR (1) KIT ILUMINACIÓN (3) 6 Apaga la luz:Realización de un cortometraje-Estudio de viabilidad CABLE 10 M (1) CARRETILLA DE TRANSPORTE (3) PANEL DE LUZ FRIA (1) Análisis de viabilidad económica profesional 7 2. Análisis de viabilidad económica profesional 8 Apaga la luz:Realización de un cortometraje-Estudio de viabilidad Análisis de viabilidad económica profesional 9 10 Apaga la luz:Realización de un cortometraje-Estudio de viabilidad Análisis de viabilidad económica profesional 11 12 Apaga la luz:Realización de un cortometraje-Estudio de viabilidad Análisis de viabilidad económica profesional 13 Argumento 1 1. Argumento Una niña pequeña sentada en el suelo, de espaldas, no se le ve el rostro, está dibujando con una hoja apoyada en el suelo, no dice nada, solo dibuja en el silencio de su habitación, llena de juguetes y peluches. La puerta de la habitación este entreabierta dejando ver la luz del pasillo. La luz se apaga. Marta y Sergio entran en su casa con rápido giro de llaves, se oye llover y tronar de fondo. Los dos esta empapados, Sergio va vestido de calle y cargado de bolsas de la compra, ella aun lleva los pantalones y el suéter del trabajo. Ayuda a su novio con las bolsas. Se descalzan antes de manchar todo el pasillo y dejan las bolsas a un lado. Fuera, llueve con fuerza. Marta esta frente al espejo del baño, en pijama y secándose el pelo. Sergio se asoma para preguntarle que quiere cenar, ella apaga el secador para oír lo que dice, dejando oír nuevamente la lluvia. Después de la respuesta de Marta, esta vuelve a encender el secador. La luz empieza a oscilar, ella apaga el secador y se queda mirando hacia el foco, se nota cierto miedo en su rostro. De pronto, la puerta del baño da un portazo y la luz se apaga del todo. Ha saltado el diferencial del contador por culpa de la tormenta. Marta intenta abrir la puerta, pero del golpazo la puerta se ha atascado porque la maneta se ha caído. Ella no ve nada, está asustada y no consigue volver a encajar la maneta de la puerta. Sergio oye el golpe y corre al baño, encontrándose la puerta atascada y pidiéndole a Marta que se tranquilice. No es el primer episodio de pánico que sufre su novia. Ella, finalmente consigue poner la maneta y sale en estampida del baño chocando con Sergio. Marta intenta tranquilizarse abrazando a su novio. Flashback Un hombre lleva medio suspendida y agarrada por el brazo a una niña a lo largo del pasillo, la está regañando y la niña se queja por el daño que le produce la gran mano del hombre. El hombre la mete en el desván a través de una pequeña puerta y la encierra con candado, huele a humedad y a polvo y está lleno de trastos viejos tapados con viejas sabanas. La niña aporrea la puerta, gritando y pidiendo al hombre que no la deje sola. El hombre le advierte que como siga gritando pasará miedo de verdad. 2 Apaga la luz:Realización de un cortometraje-Anexos La niña sabe de lo que habla y automáticamente se aparta de la puerta, con los ojos como platos y sollozando, se apaga la luz del cuartucho y corre a una esquina acurrucándose con una muñeca que encuentra en un rincón, se da cuenta de que la muñeca tiene en la espalda una manivela y la gira un par de veces. La muñeca empieza a sonar y a mover la cabeza en lentos círculos, emitiendo una canción calmada y bonita. La niña se tapa los ojos con sus manos infantiles e intenta calmarse con la melodía de la muñeca. Marta esta estirada de lado en la cama, mirando a la nada, pensativa y mordiéndose las uñas. Sergio se la que mirando, y se asoma por encima de ella para ver la cara de su chica para comprobar si está dormida. Le pregunta cómo se encuentra. Ella le responde explicándole las sensaciones que ha tenido en el episodio del baño y los malos recuerdos que han aflorado. El intenta hacerle entender que lo que ha pasado ha sido culpa de la tormenta y no tiene por qué tener miedo y Marta en el fondo sabe que es verdad pero no puede controlar los ataques de pánico y cada vez son más fuertes. Sergio le recuerda que ya no es aquella niña que le tenía miedo a la oscuridad, intenta ayudarla en todo lo que puede pero cada vez se siente más frustrado por lo que le ocurre a su novia. Marta piensa que quizás debería volver a pedir ayuda profesional pero Sergio se niega rotundamente. Dan por finalizada la conversación y Sergio decide ponerse a dormir, pero Marta no tiene ni pizca de sueño. Marta está en la cocina preparándose un café. Mientras pone la cafetera se dirige al baño, pero de refilón ve su muñeca musical, se la queda mirando y va a cogerla. Le da cuerda y se sienta a oír su melodía. Suspira melancólica y se revuelve el pelo. Coge el móvil y le pregunta a su madre por WhatsApp si se acuerda de la psicóloga que tuvo de pequeña. La madre, como madre, le recuerda el nombre pero seguido de un bombardeo de preguntas, pero Marta finaliza la conversación con un: “tengo que ir a trabajar mam luego hablamos”. Suena el timbre en un despacho, una mujer abre la puerta y aparece Marta al otro lado mordiéndose las uñas. Argumento 3 Las dos se funden en un abrazo y se alegran de verse después de tanto tiempo y recuerdan lo espabilada y graciosa que era Marta de pequeña y se sientan para empezar la sesión. Marta está sola en casa, estirada en el sofá y leyendo un libro mientras se fuma un cigarro. La luz del salón empieza a fallar. Marta se levanta para mirar por la ventana y comprobar si llueve pero es una noche normal, no sabe qué le pasa a la luz. Se acerca al interruptor que hay al lado de la puerta y comprueba su estado apagando y encendiéndolo. Espera unos segundos pero la luz finalmente se apaga, y ella vuelve a insistirle al interruptor para que vuelva a funcionar pero no hay manera. Marta se empieza a asustar y a morderse las uñas. Sergio no ha llegado aun del trabajo, el hecho de verse sola en esa situación la aterra y entra en pánico, haciendo que las piernas no le respondan. Marta intenta relajarse recordando las recomendaciones de la sesión que tuvo con la psicóloga unos días atrás. Flashback La psicóloga le da consejos sobre cómo superar el miedo con frases motivadoras y Marta le explica los sucesos y como se ha sentido. Se siente en peligro, se siente observada cuando no hay luz. Después de recordar la sesión cierra los ojos, pero no consigue calmarse, se gira con los ojos entornados y al abrirlos se encuentra mirando al pasillo. Está oscuro pero entra algo de penumbra por la ventana de una de las habitaciones y le parece una locura lo que está viendo. Una silueta humana al final del pasillo, no se mueve, no emite ningún ruido y marta pronuncia el nombre de su pareja aun sabiendo que este no ha llegado y al pronunciarlo se le incorpora a la primera sombra una segunda. Las dos son igual de delgadas aunque con diferente altura, como si fuesen dos personas diferentes. El pánico de Marta es tal que no puede hacer otra cosa que mirarlas fijamente, no puede moverse, no le salen los gritos aunque quiera hacerlo con todas sus fuerzas. De repente la puerta de la entrada se abre, es Sergio, que enciende la luz encontrándose a Marta pasmada en medio del comedor mirando hacia el pasillo. Al encender la luz las sombras han desaparecido. Sergio zarandea a su novia para que reaccione. 4 Apaga la luz:Realización de un cortometraje-Anexos Flashback Una niña pequeña sentada en el suelo de una habitación infantil dibujando en una hoja. Aprieta con fuerza una cera de color negro contra la hoja. Cuando acaba de dibujar suelta la cera dejándola caer al suelo, se levanta, coge su muñeca y se mete en la cama. La hoja sigue en el suelo y el dibujo es perturbador, en un extremo del folio se representa una especie de monstruo negro y en el otro extremo lo que parece ser una niña con un vestido rojo, dos coletas y lágrimas cayendo por las mejillas. Marta por fin reacciona, vuelve la cara hacia Sergio y le explica que hay alguien o algo en casa, Sergio no puede creer lo que le está contando, ya no aguanta más esa situación, se pone furioso y le recrimina el hecho de que ya no solo le tiene miedo a la oscuridad sino que ahora además ve fantasmas?. Marta muy enfadada le dice que no piensa dormir con la luz apagada, le aterra la idea de volver a encontrar esas sombras. Ella sabe en un pasado ya las vio, en lo más profundo de su memoria albergan esas criaturas, por lo tanto decide que si su pareja no quiere dormir por ahora con la luz encendida tendrán que dormir separados. Sergio está sentado en el sofá del comedor con la televisión encendida y el portátil en sus rodillas, distraído. Marta aparece por el pasillo encendiendo todas las luces, Sergio delante de esto pone los ojos en blanco. Marta al llegar al comedor le dice forma muy seca que si no está viendo la tele la apague y el se burla de ella diciéndole que lo que se ahorren en luz se lo gaste ella en psicólogos y mientras le dice esto le enseña la web de la psicóloga. Marta se llena un vaso de agua y sin siquiera hacer caso al comentario de su novio se marcha al dormitorio, indignada por la falta de comprensión de su novio. Si Sergio no la apoya tendrá que superarlo sola. Marta permanece dormida entre gemidos como si estuviese soñando algo y con la lamparita encendida. Sergio sigue en el comedor aun con el portátil, el salón solo queda iluminado gracias a la luz del ordenador y le ilumina la cara a Sergio. Marta empieza a gemir más fuerte, se revuelve y habla entre sueños. En medio de sus pesadillas hay voces masculinas y femeninas que le hablan y ella empieza a sudar y a hiperventilar. La lamparita de la habitación se apaga, dejando ver en la puerta del dormitorio una sombra oscura, flaca y desgarbada. Marta se gira y quedando con un lado de la cara apoyado en la almohada. Argumento 5 La sombra sigue ahí impasible, parece que espera a que ocurra algo. Entonces un rostro demacrado, con las cuencas de los ojos muy oscuras y unos ojos blancos y opacos y con la piel translúcida emerge por detrás de Marta. Sergio sigue en el salón sin enterarse de nada de lo que está ocurriendo al otro lado de la vivienda porque se ha quedado dormido, pero el sonido que avisa que la batería del portátil se está agotando lo despierta. Se desperece y se acerca a buscar el cargador por haberse quedado dormido. Una mano pálida y mugrienta con las uñas azules por la falta de oxígeno se le acerca a la boca de Marta lentamente. Sergio está apunto de conectar en el enchufe la batería del portátil pero este se apaga y Sergio empieza a aporrear el teclado del portátil, pero este no responde y baja la pantalla, enciende la luz y se dirige hacia la habitación de matrimonio a través del pasillo para ir a ver como esta su novia. Desde la habitación de Marta se ve como se enciende la luz del pasillo y la presencia oscura que la observaba desde la puerta desaparece y la mano que intentaba tocar a Marta se retira desapareciendo mientras se vuelve a encender la lamparilla de noche. Sergio asoma la cabeza por el marco de la puerta, se mete en la cama con Marta y la abraza mientras le susurra que le perdone y apaga la lamparilla. Suena una música en forma de eco en la casa y Marta abre los ojos, la música le resulta familiar, se gira y encuentra a Sergio a su lado. La música sigue sonando, sin duda ella conoce esa canción y de donde procede, se levanta de la cama y por un momento no sabe si está soñando, se muerde las uñas y atraviesa el pasillo hasta llegar al comedor. Enciende la luz del salón y efectivamente la música que oye procede de la muñeca que le ayudaba de pequeña a calmar sus miedos. Como ha llegado hasta ahí? Quien le ha dado cuerda? Marta empieza a tener miedo, la muñeca deja de sonar y corre a cogerla, se gira y la lanza hacia la oscuridad del pasillo. Algo o alguien se la devuelven haciendo que la muñeca acabe justo en sus pies. Marta mira aterrada hacia la oscuridad y vuelve a tener esa horrible sensación de estar paralizada. Entonces el interruptor del pasillo se desliza haciendo que la luz se apague y Marta quede a oscuras. 6 Apaga la luz:Realización de un cortometraje-Anexos Vuelven a aparecer otra vez las sombras por todo el salón, rodeándola, cada vez son más y ella grita con todas sus fuerzas a Sergio y este aparece por la puerta del comedor pero en el preciso instante en que pone un pie en el salón una mano emerge desde la oscuridad del pasillo agarrando a Sergio por el tobillo y haciéndole caer al suelo. La situación solo permite que Marta y Sergio se miren a los ojos, una última vez. Sergio es arrastrado por el pasillo hasta que desaparece en medio de sus gritos y los de su novia. Marta, llorando y presa del horror, intenta encender todas las luces que tiene a mano pero ninguna se enciende y finalmente, palpando encima de los muebles, encuentra un mechero pero con los nervios solo consigue hacer chispas. Mientras tanto las sombras siguen ahí acosándola y susurrándole que no le tenga miedo a la oscuridad, intentando convencerla pero ella, haciendo caso omiso a las presencias, sigue palpando todo a su paso. Llega hasta un cajón del mueble del comedor y lo abre sabiendo que ahí guardaban una linterna. Con la linterna en la mano siente que las piernas le empiezan a temblar de tal forma que no puede sostenerse y cae de rodillas al suelo mientras enfoca de forma frenética todo el salón con la poca luz que emite la linterna. Grita y suplica que la dejen en paz de mil formas distintas y las voces finalmente se callan. Ella se queda sin respiración, quieta, muy quieta. Se han ido?. Sus grandes ojos rojos y vidriosos a causa del lloro y el pavor muestran la locura que está viviendo al mismo tiempo que se le escapa la risa. Todo ha acabado. Se tumba en el suelo boca arriba, llorando y riendo a la vez mientras la linterna yace al lado de su cara enfocándole medio rostro a Marta. La linterna hace el amago de quedarse sin pilas y empieza a fallar. Marta para de reír y se vuelve a quedar sin expresión, gira la cara hacia la luz y se oye un susurro "apaga la luz". Marta es arrastrada por el suelo hasta desaparecer en un grito ahogado. Ya no está. Se oye un clic y la linterna se apaga. La casa queda vacía, oscura y silenciosa. Guión literario 7 2.Guión literario 8 Apaga la luz:Realización de un cortometraje-Anexos Guión literario 9 112 Apaga la luz:Realización de un cortometraje-Anexos 13.1.12 María Villarejo Barbera Contratos legales 113 13.1.13 Susana María Gomiz Huercano 114 Apaga la luz:Realización de un cortometraje-Anexos 13.2 Derechos de localización 13.2.1 Localización 1 Contratos legales 115 13.2.2 Localización 2 116 Apaga la luz:Realización de un cortometraje-Anexos 13.2.3 Localización 3 Contratos legales 117 13.2.4 Localización 4 118 Apaga la luz:Realización de un cortometraje-Anexos 13.2.5 Localización 5 Contratos legales 119 13.3 Documentación CUE-SHEET 120 Apaga la luz:Realización de un cortometraje-Anexos 13.4 Derechos de música Esquema orquestal 121