El montaje en un documental musical. Un proyecto audiovisual multidisciplinar: "Music: Research as Experience"

1 UNIVERSIDAD POLITECNICA DE VALENCIA E S CU E L A PO L I TE CNI C A SU P ER I O R DE GA ND I A M A S T E R E N P O S T P R O D U C C I Ó N D I G I T A L El montaje en un documental musical. Un proyecto audiovisual multidisciplinar: ”Music: Research as Experience” Marco Mas Garcillán Trabajo Final de Máster Dirigido por el Dr. Héctor J. Pérez López (Tipología 3) Universidad Politécnica de Valencia, Escuela Politécnica Superior de Gandía Gandía, julio de 2011 2 ÍNDICE 1. Objeto de estudio y estado del arte. 3 2. Objetivos. 7 3. Metodología. 9 4. Estructura de la memoria. Diario. 14 5. Conclusiones. 47 6. Bibliografía. 49 3 1. Objeto de estudio y estado del arte. El objeto de estudio en esta tesina sería el montaje en el documental audiovisual, más concretamente del subgénero del documental musical. Abordando dicha cuestión con la postproducción completa de un documental musical adentrándose así en la vivencia del propio proceso artístico. De esta manera se sacan conclusiones a partir de la propia experiencia y no del mero análisis de productos y teorías ya existentes. El cine documental ha constituido, al igual que el cine clásico comercial o el cine de vanguardia, un estilo cinematográfico específico, es decir, posee una serie de características propias, diferentes en principio a los otros estilos. Una de las principales diferencias el concepto de realidad, inerte ya en la imagen fotografiada, animada o no. Documental viene del término latino documento que designa un escrito empleado como prueba o información, remite a una concepción de la verdad de origen jurídico o religioso. Por lo que nos movemos en un campo entre un mecanismo fabricado y una manifestación de la naturaleza. Técnicamente también tiene sus peculiaridades, narración subjetiva, cámara al hombro, informalismo técnico, movimientos de cámara descriptivos… Por tanto, los procesos de recepción de este tipo de cine predisponen y condicionan al espectador para una lectura de los códigos cinematográficos. Estos procesos difieren de la interpretación de un film de ficción donde el espectador se limita a buscar la coherencia interna, transparente y lógica de la historia contada. Al igual que hay cine de ficción comercial y cine alternativo o de vanguardia, hay documentales creados para televisión cuya finalidad es la de entretener, tratan temas de interés general y son mayoritariamente de carácter informativo. Pero cada vez hay más piezas donde la autoría tiene un componente más artístico, tratan temas más minoritarios, alejándolas de los productos dirigidos a grandes masas y estando más próximas con el videoarte o con el cine. Al ser este nuestro caso el montaje dista de un montaje clásico, nos basamos mas en un montaje experimental centrándonos en dos niveles, la idea o concepto y la información. 4 En cuanto al estado del arte Music: Research as Experience es un documental innovador porque no trata solamente el ámbito musical sino que nos introduce en el proceso de investigación de los personajes y nos muestra sus esfuerzos por la divulgación de la interpretación musical experimental. Además de unir distintas disciplinas y estilos musicales como pueden ser la música clásica, electroacústica, el folclore tradicional escocés…Por lo que es muy difícil encontrar un producto similar. Podemos ver documentales musicales centrados el grupo, en el individuo, en el contexto histórico o lo novedoso del movimiento, pero no con ese carácter investigador casi científico que encontramos en Music: Research as Experience. Para encontrar documentales con esa gran carga artística me he guiado por programaciones de festivales independientes de cine documental musical nacionales e internacionales de la última década y también por los premios conseguidos por cada pieza. Así he seleccionado los siguientes documentales. Una pieza destacada dentro del panorama estatal es Dame Veneno- (2007) dirigido por Pedro Barbadillo. Este documental nos cuéntalos inicios en el mundo de la música de Kiko Veneno, Raimundo y Rafa Amador y Camarón. Primero con el grupo Veneno, mas tarde con Pata Negra…hasta llegar a sus carreras en solitario. El documental se centra sobre todo en la evolución de los personajes, recalcando unos orígenes muy humildes y en ensalzar el momento, el movimiento, revolución que ellos crearon con la música. No se centra en las individualidades o el virtuosismo si no en la época y el sentimiento de estar creando algo original. Hay que recordar que fueron coetáneos con el movimiento hippie en EEUU y con el Punk en Europa. En este documental hay mucha música en directo sobre todo en imágenes de archivo, enlazadas con pequeñas piezas de entrevistas. Tiene un montaje sobrio, sencillo, planos más bien largos donde se deja tiempo al entrevistado y donde los tiempos muertos entre frases se mantienen. Utilizan mucho la fotografía reescalada para poder moverse por ella con música extradiegética o voz off del entrevistado. Lo más trabajado en cuanto al montaje o postproducción son las animaciones que se intercalan, tienen un estilo que recuerda a los Monty Piton, hechas con recortes y con una animación sencilla y desenfadada. Otra tendencia a destacar son los perfiles de leyendas carismáticas de la música. Dentro de este estilo podemos encontrar piezas que están entre el cine europeo independiente y el documental. Las piezas mas relevantes podrían ser, Last Days - (2005) de Gus Van Sant en ella nos cuenta los últimos días del cantante de Nirvana, Kurt Cobain, o Control - (2007) dirigida por Anton Corbijn donde se nos relata la corta vida de Ian Curtis el cantante de Joy División y New Order. Ambas tiene muchas similitudes, se centran en el individuo, sus relaciones personales, su personalidad extravagante y conflictiva y ese halo de incomprensión, de marginación que inevitablemente se cierne sobre ellos. En estas dos piezas la música es un repaso a la discografía de ambos artistas, pero queda en un segundo plano, suele estar insertada diegeticamente justificada en los conciertos, ensayos, la radio… 5 El montaje en ambas piezas es un montaje intimista, pausado, por momentos angustioso que ayuda a reflejar lo tormentoso de la vida de estos dos personajes. Sin duda se lleva más al extremo en Last Days, donde utiliza recursos como planos casi inmóviles de 2minutos. Una pieza relacionada pero fuera de toda clasificación es Kurt Cobain about a Son – (2006). Por AJ. Schnach. Es una meditación íntima y conmovedora sobre el músico en el final de su vida. Se articula a través de 25 horas de entrevistas grabadas previamente por el periodista musical Michael Azerrad. En el film Kurt Cobain narra y reflexiona sobre propia vida desde la adolescencia hasta sus problemas con la fama. El montaje es muy innovador pues toda la película son imágenes de Detroit con la voz en off de Kurt Cobain al teléfono y música extradiegetica de Nirvana. Lo que consigue un ambiente totalmente único y una relación con el documental para nada esperada. Entre las piezas mas completas y que mas mantiene las características del documental como todos lo entendemos pero sin dejar a un lado la parte artística, es When you’re Strange – (2009) dirigido por Tom DiCillo donde se nos hace un minucioso recorrido por la historia del legendario grupo The Doors. En él se mezclan imágenes de archivo de distintos momentos en la vida de Jim Morrison y su grupo, conciertos, ensayos, grabaciones, vacaciones… Con unas imágenes grabadas para el documental de gran carga metafórica que hacen alusión a la muerte de Jim. La música obviamente es un repaso por la discografía del grupo pero esta siempre justificada por la acción o por la narración. Narración que corre a cargo de Jonny Deep y que nos va guiando a lo largo del documental dando infinidad de detalles, algunos de carácter personal y otros muy técnicos, desde con cuantas pistas grabaron un determinado disco o a cuál era la técnica exacta de un músico y porqué. El montaje abusa demasiado de las imágenes ralentizadas aunque el efecto es bueno, el montaje es caótico donde la acción lo es y muy sobrio donde se requiere. Utilizan también el recurso de la fotografía reescalada. Me parece una pieza muy completa y que aun teniendo un gran componente artístico o alternativo mantiene un fuete vínculo con el documental más puro. Del lado científico aunque la cantidad de subgéneros es prácticamente infinita no es tan común encontrar ciencia y música unidas en un documental. Una buena referencia de este tipo es My Musical Brain serie creada por National Gegraphic donde se analiza la actividad cerebral relacionada con la música ya sea interpretándola o escuchándola así como sus consecuencias beneficiosas. Lo novedoso en este documental a parte de la temática es que consiguen que artistas de la talla de Sting o Wycleff Jean se presten al experimento. Por lo tanto el documental se articula entre entrevistas y experimentos con una voz en off que nos da continuidad junto con la música en las imágenes de archivo. Es la pieza mas cercana al documental puro de todas las vistas aunque la música queda mas en un segundo plano dando prioridad a todas las reacciones biológicas y fisiológicas que esta produce. Dista mucho the Music: Research as a Experience pues en este caso, al contrario que en el nuestro, no se investiga a música si no el cerebro. 6 La cierta pujanza temática y estilística del cine de carácter documental en los últimos años lo convierte en un fenómeno audiovisual inédito y que precisaría algunas consideraciones respecto a las distintas estrategias que los realizadores vienen utilizando. Una ampliación muy significativa de la oferta audiovisual, a través de nuevos canales televisivos digitales, el cine en la red, en internet, y la segmentación inevitable de las audiencias sin duda coadyudaron a este auge del cine documental. A esto se añade un interés mediático notable, a veces como consecuencia del devenir político, social y noticioso de la actualidad o a veces como medio para dotar de contenidos los nuevos canales y satisfacer las demandas culturales de públicos especializados. Se podría afirmar que el cine documental mas reciente está adquiriendo un nivel creativo muy elevado, muy por encima del cine convencional por lo que cabe concluir que las mejores aportaciones a la creación fílmica no se encuentra hoy en la mayor y mas presupuestada producción de ficción, sino precisamente en este cine documental , que está actuando a menudo como vanguardia creativa de nuestra cinematografía. 7 2. Objetivos 1-Enfrentarse a la postproducción de un proyecto audiovisual completo, desde la captura hasta la autoría. Esta decisión viene dada por la dinámica seguida en las clases de las distintas asignaturas del máster, donde en ninguna se ha planteado un proyecto multidisciplinar completo donde se elabore un trabajo en grupo y se experimente el proceso de realización de un proyecto audiovisual de principio a fin. Esto mantiene a los alumnos en una burbuja, ya construida en las universidades alejándolos del mundo real y laboral. Ya que mi motivación para realizar este máster es la de formarme para llegar a ser un profesional del sector, creo que era de necesidad y de directa consecuencia el aprovechar la oportunidad y escoger este modelo de tesina. 2-Conseguir un producto audiovisual de factura semi-profesional en formato DVD apto para el consumo. A nivel más personal e individual es un reto nuevo a superar ya que nunca había formado parte de un proyecto así. En mi anterior carrera (Bellas Artes), no se prioriza el dominio de un software o la calidad del producto final si no el concepto, la experimentación y la evolución de la idea. 3-Trabajar dentro de un equipo multidisciplinar semejante a como se trabajaría en una productora. Esto también es novedoso para mi pues vengo de otro tipo de dinámica de trabajo en grupo donde todo el mundo hace de todo. Esto también esta propiciado porque en Bellas Artes se desarrollan muchas piezas individuales en las que los distintos aspectos de la misma, la filmación, el montaje, composición, la sonorización… deben tener un nivel similar, obligándote a desenvolverte en las distintas técnicas y disciplinas. 4-Crear un workflow, adaptado a nuestras necesidades y circunstancias, que funcione. Evitando tiempos muertos y cuellos de botella, maximizando así la eficiencia. resolución de problemas, investigación de las posibles soluciones, feedback entre las distintas partes del equipo para la toma de decisiones… 8 5-Utilizar dicho proyecto como prueba real para aplicar los conocimientos, técnicas y herramientas adquiridas en el máster. 6Realizar una pieza documental experimental y novedosa en su campo. La pieza es un documental musical que se articula a través de las entrevistas a cinco músicos profesionales de distintos estilos y disciplinas que toman la música como objeto de estudio en sus propias tesis doctorales. La pieza nos lleva desde sus momentos de estudio a interpretaciones y exposiciones de sus investigaciones. El documental tiene una intención clara ya que va a ir dedicado principalmente a centros educativos y estudiantes de música, por lo que las aportaciones que se esperan alcanzar es que la pieza cumpla sus funciones “pedagógicas” mostrando a través de los distintos personajes modelos de investigación alternativos, abriendo la mente de los alumnos y despertando su interés por la creatividad y experimentación musical performativa e investigativa. Todo esto con un cuidado especial en la estética y carácter alternativo del mismo, creando un producto innovador y atractivo para el espectador. 9 3. Metodología 3.1 - Workflow Dentro de cualquier trabajo en grupo y más aun en uno de esta índole lo primero es la creación de un workflow o flujo de trabajo que funcione, que se adapte a nuestras circunstancias y necesidades permitiéndonos crear una dinámica de trabajo continuo y ascendente evitando etapas muertas y cuellos de botella. Principales elementos condicionantes a la hora de crear nuestro workflow: -Acceso al material técnico. -Tipo de hardware y software disponible en cada caso. -Lugar de residencia de los integrantes del grupo y del director. -Disponibilidad para las reuniones. -Idioma del material. Se presentan a continuación dos esquemas orientativos, uno correspondiente a al workflow semanal del equipo de trabajo y otro del proceso completo de postproducción. FIG. 1. – Esquema de workflow semanal 16 aparecía en ella, teníamos la solución para organizarnos el trabajo, repartiéndonos el material por personajes. Por una parte esta decisión nos permitiría capturar todo el material más rápidamente y por otra, que cada editor fuese autónomo y trabajar de forma simultánea una misma secuencia cada uno con sus personajes. Con este reparto también intentábamos que la cantidad de material a capturar y editar fuese equitativa, aunque como ya se ha apuntado la organización del material no era totalmente simétrica. De esta manera Pepe Jorro se encargaría de el material de Juan Parra, (Compositor-México) y Kathrin Cok, (Clavecista - New York). Yo me encargaría de las filmaciones de Sven Kristersson, (Cantante y compositor - Noruega) y Lori Watson, (Violinista - Escocia) a lo que más tarde se me añadiría el personaje de Maite García, (Violonchelista - Valencia). Con estas decisiones y con el reparto acordado el siguiente paso era capturar el material. Me pongo en contacto con Celia, la técnico de la escuela, para solicitar el préstamo del magnetoscopio HDV al que en un principio puedo acceder sin problema. Lo solicito para el día 16 de Enero. 17 Lunes,18 de Enero - 2010. Una vez recogido el magnetoscopio me dispongo a empezar a capturar el material grabado. Decido hacerlo en el ordenador que normalmente utilizo en las clases. Pero la capturadora de Avid me da un error que hasta el momento desconocía, reviso todos los settings de proyecto, formato, creación de archivos… y nada parece estar mal. Después de varios intentos le consulto a Celia y tampoco conseguimos encontrar el problema. Me cambio de ordenador y vuelve a pasar lo mismo. Me vuelvo a cambiar en un intento desesperado de no tirar la mañana a la basura y …funciona. Se lo transmito a Celia y entonces descubre que se trata de un problema con los privilegios de escritura en disco. Al fin empiezo a capturar pero solo me da tiempo a capturar una cinta antes de que cierren el aula. Fig. 3.- Detalle de la herramienta de captura de Avid Martes, 19 y miércoles 20 de Enero - 2010. Confirmo que la captura del día anterior es correcta y que no hay ningún problema. Termino de capturar el resto de material. Organizo las capturas de la manera más práctica posible para tener una buena visión de todo el material. 18 Lunes, 8 de Febrero - 2010. Me reúno con el director. Me da un archivo de Word con las traducciones del material, ya ha hecho una selección de lo más relevante por lo que solo está traducido lo que se va a montar. Después de visionar por alto las capturas y ver del material que disponemos se decide que lo primero sería montar una introducción en la que aparezcan los distintos personajes en sus momentos de estudio, momentos íntimos, de tranquilidad en la que además de presentar a los personajes se anticipa el carácter del documental. La pieza debe durar 2min aproximadamente. Me pongo en contacto con Pepe Jorro para transmitirle la información. Acordamos que él me tiene que dar su parte de la secuencia el día 9 por la tarde en clase para que el 10, que es el último día que está disponible el aula esta semana, yo pueda insertarla con mi parte y así el lunes siguiente tener la secuencia entera lista para la revisión. Esta será la dinámica de trabajo dentro del grupo de video de aquí en adelante, salvo imprevistos. Martes, 9 de Febrero - 2010. Comienzo el montaje de la introducción. El material de Sven está bastante bien, hay bastantes recursos para trabajar. Me inclino por un montaje más bien clásico, presentando en un general la escena y adentrándome paulatinamente hasta el personaje. El material de Maite en cambio, estéticamente es bastante peor. El escenario es menos interesante, los colores, el encuadre, la acción… además de haber mucho menos material. Es más difícil realizar el montaje pues si se quieren utilizar los recursos de planos de detalle es casi imposible mantener el racord y si se hace, es de manera muy forzada, invirtiendo la velocidad de algún plano o haciendo planos y transiciones demasiado largos o demasiado cortos. Hago el montaje más digno que puedo, pero creo que hay demasiada diferencia de calidad entre un material y otro y que se debería o volver a grabar o eliminarlo. También me correspondería montar la parte de Lori Watson pero de ella no hay material filmado con la misma temática. 19 Miércoles, 10 de Febrero - 2010. Depuro el montaje del día anterior e introduzco las secuencias de Pepe Jorro que corresponden a la parte de estudio de Juan Parra y Kathrin Cok. Hago varias pruebas del orden en que aparecen los personajes pero Pepe ha usado una transición en la que pasa de un escenario a otro a través de un elemento común que son los apuntes que tienen en la mesa. Es recurso estético y narrativo correcto y de alterar el orden lo rompería, además de modificar el trabajo de un compañero. Por lo la mejor opción es dejar los bloques como están, no intercalar los personajes de Pepe y los míos. Finalmente aparecen primero las secuencias de Juan y Kath y a continuación las de Sven y Maite. Fig. 4.- imágenes de los distintos personajes en la introducción. Fig.5.- Imágenes del recurso de transición. 20 Lunes, 15 de Febrero – 2010. Primera reunión del equipo completo y el director. Hacemos un visionado de la introducción, en rasgos generales tiene buena aceptación por parte del director y del resto del grupo. Aunque se hacen varias anotaciones para corregir: -En la secuencia de Sven el director propone pasar directamente del segundo plano exterior a las hojas de los libros que está leyendo. -En la secuencia de Kathrin se propone acortar la duración de los planos iniciales. Comento con el grupo la posibilidad de eliminar la parte de Maite ya que crea un salto grande de calidad en la secuencia. Se abre el debate de si eliminar a uno de los personajes de la introducción es “justo” aunque desde un principio no estén todos por faltar el material de Lori Watson. El director apunta que la estructura no tiene porque ser totalmente simétrica ya que el material no lo es. No hay la misma de cantidad de material filmado de todos los personajes ni están filmados todos en los mismos arquetipos de momentos. Finalmente se decide eliminar la secuencia de Maite. Se habla también de cómo van a ir enlazados estos bloques de secuencias se proponen varias alternativas, separarlas simplemente con un fundido a negro, jugar con un efecto de desenfoque, utilizar elementos sonoros como separadores… Se harán varias pruebas para ver cual resulta mejor. Entre el equipo de trabajo se debate la posibilidad de insertar, acompañando el fundido, un cumulo de voces que según va apareciendo la imagen se van aclarando hasta quedarnos solo con la voz del personaje que esté hablando en pantalla. También se plantea la idea de introducir música extradiegética en el segmento de Sven aprovechando el plano de las partituras. Se dan las premisas de trabajo para esta semana: -Hacer las correcciones anotadas. -Crear una secuencia con el material de cada personaje respondiendo a la pregunta “¿Qué papel juega la música en la vida humana?” 21 Martes 16 de Febrero – 2010. Lo primero que acostumbro a realizar son las correcciones pertinentes sobre el material montado. En este caso solo tengo que eliminar dos planos de Sven, suprimir la secuencia de Maite y hacer más breve el fragmento de Kathrin. Las correcciones han sido acertadas y el material gana en calidad estética y ritmo. La siguiente secuencia a montar seria la correspondiente a la pregunta “¿Qué papel juega la música en la vida humana?”. Ahora aparte de tener en cuenta el encuadre, la estética, la duración… hay que trabajar con el discurso. Esto plantea una complicación añadida pues hay que identificar cada fragmento de video con cada fragmento exacto de las traducciones y casi más que fijarte en las imágenes para montar hay que fijarse en el texto. Mi intención es crear un discurso nuevo donde los personajes se complementen, que no sea redundante ni tampoco caótico, tiene que sentirse ese nexo de unión. Al ser la primera toma de contacto con una secuencia en la que ya forma parte la entrevista se plantean varias cuestiones formales. -¿Cómo separar intervenciones de un mismo personaje si van seguidas? -¿Cómo separar intervenciones de distintos personajes? -¿Conviene eliminar por completo cualquier aporte de la entrevistadora? -¿Se debe indicar de alguna manera a que pregunta responde en cada caso? Todas estas cuestiones las consulto con Pepe Jorro para llegar a un consenso para que su material y el mío tenga el mismo hacer. Posiblemente por tener culturas visuales y gustos muy parejos estamos de acuerdo en todos los puntos y tomamos las siguientes decisiones. -Por el carácter experimental y alternativo del documental las intervenciones de un mismo personaje se pueden separar al corte incluso cuando van seguidas, pues aunque haya una salto en la continuidad de la imagen gana en ritmo y se es más preciso y eficiente a la hora de seleccionar la información que quieres transmitir. Además no es necesario que impere un montaje clásico e invisible si no que lo debemos utilizar como una herramienta más para crear los efectos deseados. -Lo mismo sucede con las separaciones entre distintos personajes, se hacen diferencias entre separaciones dentro de un mismo bloque, entre bloques donde el discurso es distinto…, hay que utilizar los recursos de transición de una manera inteligente, favoreciendo nuestro propósito y no dando prioridad a la sensación de continuidad visual, pues en este caso la continuidad debe darla el discurso. 22 -En cuanto a algunas interactuaciones con la presentadora, están bien, aportan un aire desenfadado y cercano. Esto está directamente relacionado con la cuestión de si se debe matizar en cada caso a que pregunta están haciendo referencia. En ningún caso se pretende dejar las preguntas de la entrevistadora pero si, que las respuestas iniciales de cada personaje o el cúmulo de ellas nos remitan a esa pregunta. En un primer momento la pieza que creo está formada por secuencias más bien largas de cada personaje donde se podría decir que cada uno inicia y finaliza su propio discurso, hay alguno más filosófico, otros más vitales, técnicos… Encuentro problemas en la parte de Mayte, divaga mucho y no hace un discurso bien estructurado. Miércoles 17 de Febrero – 2010 Recibo el material de Pepe, después de visionarlo, pulo mi montaje e inserto sus secuencias. En cuanto a la transición entre la introducción y la primera secuencia de preguntas hago varias pruebas. Pensando en el efecto sonoro de las voces entremezcladas que se van disolviendo hasta quedar la voz Sven, me inclino por un fundido a negro mas desenfoque. Aun así guardo todas las pruebas para decidir con el grupo. Fig.6.- Detalle del recurso de transición para la primera secuencia de preguntas. 23 Lunes 22 de Febrero – 2010. En la reunión se hace un visionado de la introducción, mas la primera secuencia de preguntas. La introducción se da por definitiva. Todos estamos de acuerdo en que la secuencia de las preguntas se hace larga y pesada. El director insiste en que hay que darle más dinamismo, que sea más dialogada entre los personajes construyendo una única respuesta, no que cada uno de su propia visión del tema. Se decide eliminar un fragmento en el que Sven interactúa con la entrevistadora de manera graciosa aludiendo a la música en lugares públicos como aeropuertos, ascensores, supermercados… Nuestra idea de dejar en las ocasiones que creyésemos convenientes esas aportaciones de la entrevista no tiene buena aceptación por el director por lo que de aquí en adelante se eliminaran. El elemento de enlace del fundido mas desenfoque gusta a todos y se decide dejar. La aportación del equipo de audio con el efecto de las voces enriquece mucho el fragmento y también se mantendrá. En cuanto a la música extradiegética que han insertado en el fragmento de Sven hay dudas, a mi juicio choca bastante con el carácter tranquilo de la escena, me produce hasta distanciamiento, recuerda a las películas de Kusturica donde la música te distancia de una escena dramática dándole un toque cómico. Pero puede ser un efecto interesante. De momento se mantendrá. Dado que hay que hacer bastantes correcciones no se trabajara en una nueva secuencia esta semana. Martes 23 y Miércoles 24 de Febrero - 2010 En las cintas que me tocaron el reparto, hay material de los personajes de Pepe Jorro, todavía no se ha necesitado pero no tardara mucho. Al trabajar los dos editores con softwares distintos aunque yo lo tenga capturado no se lo puedo pasar a Pepe sin hacer exportaciones con lo que ello conlleva, tiempos de espera muy largos, hacer una generación más del video, mover archivos muy pesados… Por lo que mientras yo hago las correcciones pertinentes en la secuencia, Pepe tiene que capturar el material que le falta. 24 Lunes 1 de Marzo – 2010. En la reunión no está el equipo de audio porque esta semana tienen clase en Valencia. Se hace un visionado de la secuencia a corregir y el director da el visto bueno. Se ha conseguido lo deseado en cuanto a darle más ritmo, dinamismo y crear un discurso único formado por las respuestas de todos los personajes. Se dan las premisas de trabajo para esta semana Crear las secuencias que responden a este guion de preguntas: 1-Titulo de la tesis 2-Cuándo comenzaste a escribir 3-Que les llevo a tomar esa decisión y elección. 4-Resumen del proyecto en un minuto. Hacer dos versiones: APrimera pregunta alternada y las demás seguidas en cada personaje. BTodas las preguntas alternadas. Martes 2 de Marzo – 2010 Voy encontrándome más cómodo con el sistema de trabajo de tener que ir continuamente verificando los fragmentos seleccionados con el texto de las traducciones. Creo una dinámica más eficiente que consiste en hacer clips independientes de cada respuesta y cada personaje con la selección del discurso que a hecho el director. Después, en vez de hacer pruebas con las imágenes hasta llegar a una conclusión mediante el ensayo – error, sobre el papel y tras re-leer mucho las traducciones veo de qué manera puedo articular el discurso. Una vez encontrada la formula hago el montaje. Al hacer las dos versiones de la secuencia veo que:  La secuencia A es menos dinámica pero se comprende mejor el texto.  La secuencia B por el contrario es más ágil pero al pasar de un personaje a otro se pierde el hilo conductor de cada uno. Una vez más el material de Mayte es más deficiente que el resto, no da respuestas claras y concisas si no que le cuesta zanjar un apartado para pasar a otro además debido a la entonación parece que siempre le queda algo por decir y los cortes no quedan bien. 25 También hago unas anotaciones de modificaciones que creo que se deberían hacer pero antes prefiero consultarlo con el director. NOTAS: SECUENCIA TIPO – A: -Lory Watson cortar después de “romanticismo”. -Sven, dice algo interesante con el título ¿Se pone? -Maite, la primera pregunta ”Cuando comenzaste a escribir…” divaga mucho ¿Por cual se cambia? -Lori, cortar la pregunta “Cuando comenzaste…” en “…ya hace mucho tiempo” -Maite, “objetivos” cortar en “…el proceso performativo” Miércoles 3 de Marzo – 2010 Retoco las transiciones y los cortes. En este caso las diferentes selecciones de discurso de los personajes no van al corte. Esta decisión viene dada por intentar seguir con el criterio utilizado y dado que son respuestas de distintas preguntas se separan por un fundido rápido a negro. Lunes 8 de Marzo – 2010. Reunión de todo el grupo con el director. Se visionan las dos versiones de bloques de secuencias sobre las preguntas de presentación de los proyectos de cada personaje. Pero solo mi parte, falta la pieza de Pepe. Finalmente se escoge la versión A en la que las respuestas no se alternan y se dividen en bloques de cada personaje. Se decide eliminar la parte de Maite por ser demasiado confusa. Además se da el guion de trabajo para esta semana: -Que cada editor cree una secuencia musicada de 4 min de duración aproximadamente. 32 En cuanto a la secuencia de Mayte hay unas imágenes muy sugerentes de un ensayo. Al estar grabadas con una sola cámara es imposible hacer un montaje multi-cámara donde todos los instrumentos vayan síncronos con la música que evidentemente tiene que ser continua. La estrategia que sigo es coger el fragmento de ensayo donde más planos buenos salen de Mayte. Ella toca el violonchelo además con una técnica de golpeos, pellizcos que es difícil de falsear en caso de desincronizar la música y el video. Por lo que del fragmento seleccionado solo dejo síncrono las intervenciones de Mayte y con el resto de imágenes voy completando el montaje. Para disimular la asincronía hay que analizar bien el ritmo, mostrar un plano de los instrumentos de viento cuando lo que predomina en el audio son los vientos, en fragmentos comprometidos usar generales o el recurso de la pantalla para que no se aprecien bien los gestos de los músicos… Con estos elementos creo que consigo un buen montaje, me quedo satisfecho con el resultado. Fig.13.-Imágenes de la secuencia musicada de Mayte. Lunes 12 de Abril – 2010. Me reúno con el director . Hacemos un visionado de las secuencias musicadas que he realizado esta semana. Al director le gustan bastante y las da por buenas. El grafismo también se da por bueno y aunque hay que revisar algún texto la composición, tipografía… son aceptadas. El siguiente paso a realizar es montar las secuencias de las ponencias o conferencias de cada personaje. El problema llegados a este punto es que de 33 Mayte y de Kathrin no hay material de estas conferencias. Aunque anteriormente se había incluso fomentado la asimetría, en este caso interesa tener imágenes de este momento de todos los personajes pues es el tema central del documental. El director me comenta que Katrin Cok va a venir a Valencia a dar una conferencia con lo que se podría ir a grabar y así tener ese material. Lo mismo pasaría con Mayte , hay la oportunidad de grabar una conferencia suya y el fragmento de las ponencias estaría completo. Pero de momento no hay fechas fijas ni nada, no deja de ser una hipótesis así que tengo que empezar con lo que tengo que es Sven y Lori. Martes 13 y Miércoles 14 de Abril – 2010. Para las secuencias de las conferencias tengo que volver a la estrategia de guiarme por el texto de las traducciones mas que por la imagen. Selecciono en los textos de Sven y Lori los fragmentos mas relevantes, posteriormente los identifico en el video y monto la secuencia. Las imágenes de Lori están muy oscuras tengo dudas de si se conseguirán salvar. Aplico la corrección de color en la que aplico el auto negro y auto blanco, el resultado no es suficiente. Fuerzo la imagen subiéndole las luces con la herramienta de curvas y consigo un resultado bastante mejor, hay que probar a hacer una exportación de ese fragmento para ver cómo se comporta el material después de una compresión. Fig.14.- Comparación del antes y después de la corrección de color. 34 Revisando las secuencias musicadas de la semana pasada decido hacer un cambio. En vez de que entre la imagen y el audio a la vez por fundido en la secuencia de Mayte y en la de Lori, doy más coleo por delante al audio para que entre sobre negro dos segundos antes que la imagen. Es un recurso que me parece interesante, le da más presencia a la música y crea expectativas. Además me abre la posibilidad de insertar los rótulos en ese momento sobre el negro o después sobre la imagen. Lunes 19 de Abril – 2010. Reunión de todo el equipo con el director. Visionamos de nuevo mis secuencias musicadas pues la semana pasada no estaba todo el grupo. Pepe Jorro trae también las secuencias de Katrin y Juan Parra. Se certifica que va a ver una aportación por el ganador de la IV mostra. Consiste en una animación en la cual crecen unas plantas de un libro. La pieza se dividirá en fragmentos y se insertara entre las distintas secuencias. En cuanto a las secuencias de las conferencias el director comenta que no es lo que él quería. Sugiere que las imágenes de las ponencias se alternen con el material de las entrevistas que falta. Estaríamos ablando de las siguientes preguntas: -¿Cómo pueden llegar a ser las consecuencias de tu investigación para tu futuro como intérprete? -¿Qué aspectos de tu práctica artística podrían experimentar un cambio o una evolución? -¿Puedes decirme algo sobre lo que crees que son los aspectos mas importantes de tu investigación como intérprete? -¿Crees que la investigación artística puede provocar consecuencias en nuestra cultura musical europea? -¿Qué tipo de efectos te gustaría producir con tu música en la vida cotidiana de la gente? Además de esto tengo que importar e insertar el material de Pepe. La dirección del máster me ha contestado positivamente a mi solicitud se va a ampliar un día más la disponibilidad del aula además de abrir mañana y tarde los días que no haya clase. Es una noticia muy buena pues hay muchos asuntos en el aire que se tendrán que solucionar a última hora, añadido a los trabajos de cada asignatura se va a traducir en un incremento considerable de horas de trabajo. 35 Martes 20, Miércoles 21 y Jueves 22 de Abril – 2010 Estas secuencias de las ponencias tienen una complicación extra. Ya no es simplemente seleccionar lo más relevante en una respuesta o articular un único discurso con varias respuestas a una misma pregunta de uno o varios personajes. En este caso hay que construir un discurso mezclando las respuestas de del guion de preguntas visto anteriormente con los discursos de sus ponencias. Volvemos a los textos. Hay que estudiar bien que responde a cada pregunta y buscar coincidencias en los discursos de las ponencias. A coincidencias no me refiero que digan lo mismo porque entonces estaríamos redundando. Tienen que complementarse mutuamente, de modo que el discurso avance, el espectador no se pierda y pueda construir una idea más o menos concreta del tema que se trata. Una vez que sobre el papel está decidido el orden de los fragmentos se realiza el montaje de las imágenes. Puede suceder que aun estando el discurso bien estructurado las imágenes choquen por algún motivo, escalas de los planos, entonaciones al principio o al final del plano… En ese caso hay que reajustar los coleos de los planos sin variar el discurso, esto prácticamente es un trabajo de frame a frame. Si aun así las imágenes siguen chocando solo queda probar con otro orden, añadir más información o por ultimo supeditar el discurso a la estética o viceversa. Lunes 26 de Abril – 2010. Reunión de todo el equipo con el director Se muestra todo el material nuevo y en general se da por valido. Solo se comentan posibles mejoras en la secuencia de Lori y en la de Juan Para que parece repetitiva. En cuanto a la de Sven se me da un DVD que contiene imágenes de una actuación, “Gilgamesh”. Hay que ver la posibilidad de insertar imágenes de esa actuación para enriquecer mas la secuencia. Lunes 3 de Mayo – 2010. Reunión del equipo con el director. No se expone material nuevo. Hacemos un repaso general de cómo va el trabajo. Hasta que no llegue más material nuevo no hay mucho que avanzar en el montaje por lo que el trabajo se centrara mas en otros aspectos. -Importar el material de Pepe. -En la secuencia de presentación de la tesis retocar el fragmento de Juan Parra. (Kathrin se tiene que modificar). 36 -Estudiar bien lo referente al códec DNxHD de Avid. -Revisar la corrección de color en la parte de Lori. Aplicar al resto del material. -Completar los rótulos con la disciplina de cada uno. -Si me da tiempo subtitular. -Exportar una secuencia entera. -Importar material de nuevo de Sven. Martes 18, Miércoles 19 y Jueves 20 de Mayo – 2010. Importo el material de Pepe y vuelvo a revisar la secuencia de Juan Parra, elimino algunos fragmentos que no aportan demasiado, no hay mucho margen de acción sin modificar mucho la secuencia. La parte de Kathrin de momento no hay que tocarla pues cuando se inserte el nuevo material cambiara por completo. Se acerca el momento en que haya que exportar todo el material para hacer la autoría. Al ser la primera vez que trabajamos con material en HD hay dudas en cuanto como se debe exportar para encontrar una buena relación calidad - peso. Consulto a Gabriel Corbella profesor de edición no lineal y especialista en Avid, me recomienda que pruebe con el códec DNxHD de Avid. Para cerciorarme de que resultado sería mejor hago una secuencia con fragmentos de todos los escenarios para ver cómo se comporta con los distintos colores y luces. La exporto probando varias opciones, para una secuencia de 47 seg. estos son los resultados: -AVID DNX -1080p/25, DNxHD 185 10bits, 1440x1080 =1’03gb -AVID DNX - 1080p/25, DNxHD 120 8bits, 1440x 1080 =702mb -AVID DNX – 1080p/25, DNxHD 36 8bits, 1440x1080 = 224mb Los códec de Avid dan una calidad aceptable aunque se nota la perdida, además el que aporta mayor calidad pesa demasiado. -H264 – Calidad alta, 1440x1080 =120mb Buena calidad y peso aceptable pero da problemas con relación de aspecto. 37 -HDV 1080/25p =151mb Mejor opción de las probadas no se aprecia pérdida de calidad en la imagen y prácticamente también ofrece el mejor resultado en cuanto a peso. -MPEG2= 299mb Como en el H264 da problemas con el aspecto de pixel aun configurando bien todos los settings, puede ser problema del reproductor. -ANIMACIÓN= 4’24gb Demasiado pesado. Se va a conservar una copia en soporte digital y conviene que el códec usado no de problemas de relación de aspecto con los reproductores más comunes tanto de windows como de mac. Lo mismo sucede con la dominancia del campo por lo que se exporta en progresivo - 1080/25p. Comienzo la corrección de color del todo el material. Las imágenes están bastante bien de por sí, los balances de blancos son correctos por lo que la corrección se limita a contrastar un poco la imagen. Como no dispongo de un monitor de tubo para ver el resultado utilizo el vectorscopio de Avid con la señal de luma para guiarme. Fig.15.- Herramienta de corrección de color de Avid. 38 El subtitulado va ser un trabajo pesado. Identifico cada fragmento del texto con su plano correspondiente, cada subtitulo debe durar más o menos lo mismo que el tiempo que tarda en decirlo, analizo los tiempos y las pausas del discurso para crear cada subtitulo, la oración no puede ser demasiado larga por que el tiempo en pantalla sería insuficiente para leer el subtítulo. Para importar al proyecto el material nuevo de Sven tengo que transcodificarlo primero para ello utilizo el Sofware Adobe Encoder pues aunque no sea el más rápido me permite hacer una batería de exportación para sacar primero breves pruebas con distintos codecs y ver cómo se comporta el material. Fig.16.- Detalle del software Adobe Encoder. 39 Una vez tengo el archivo y visiono el material me doy cuenta de que es la misma pieza de la cual interpreta un fragmento en la ponencia. Lo malo es que las interpretaciones se dan en circunstancias muy distintas y es difícil encontrar los puntos de coincidencia para en el montaje poder pasar de una a otra. Fig.17.- Punto de coincidencia de las interpretaciones. Como además no entiendo lo que dice tengo que hacer un estudio así de primitivo para encontrar esos puntos: 13,45Momento pandereta. 16,42 – 17,19 – Tambores. 20,08 – 21,00 – Declamación. 21:39 – 22,28 – Crescendo tambores. 22,45 - PUNTO DE SINCRONÍA CON LA CONFERENCIA 24,43 - PISOTÓN 25,10 - DECLAMACIÓN CHULESCA. 33,11Momento de tensión, berimbao. 37,41 – voz aguda. 38,29 – Gran fiesta pandereta. 40 41,37 – Entonaciones raras. 56,41 – Tocando la vasija y el violín. Finalmente no utilizo este recurso para el montaje y lo inserto cuando hace referencia a esta actuación en la entrevista. En un fragmento encabalgo la voz en off de Sven sobre las nuevas imágenes y en otro encabalgo un breve fundido de la música sobre las imágenes de la entrevista y luego mantengo el sonido diegético de la actuación. Martes 25 de Mayo – 2010 Se hace un visionado de todo el material con las nuevas incorporaciones y se le da el visto bueno. Solo se plantean los siguientes retoques: -Sec. “Music” quitar el zoom de Juan Parra. -Sec.”Títulos” cortar a Sven en “…yo realmente disfruto pensando…” -Kath, cambiar en el rotulo “teclista” por “clavecista” -Cortar la siguiente secuencia en “thats very interesting…” -Juan parra. Cuando pasamos a la parte de “…generative…” hacer un fundido muy largo, de figura a figura Comento que hay zonas en las que los subtítulos se leen mal porque el fondo es muy claro, se plantean varias soluciones, cambiar el color de la letra en esos fragmentos, contornear las letras… yo propongo hacer un rectángulo negro con muy baja opacidad para ponerlo debajo. Fig.18.- Detalle de la máscara para hacer legibles los subtítulos. 41 Este recurso se elimino en la última fase del proceso. También informo al equipo de que aunque Juan Parra habla en las entrevistas en castellano la conferencia la da en Ingles. Además como la primera intención era hacer un documental bilingüe habría que traducir también al Ingles las partes en que se habla en castellano. El director no puede hacer frente a esta petición por tener mucha carga de trabajo, Daniel Grau del equipo de audio se ofrece voluntario para hacerlo. David el animador ha colgado la primera secuencia de la animación en Megaupload, el director nos da el enlace para descargarla. Miércoles 26 y Jueves 27 de Mayo Al importar el cilp de la animación descubro que esta a una resolución inferior de la del proyecto, nosotros trabajamos a 1440x1080 y la animación esta a 1080x720. Me pongo en contacto con el animador para comentarle el problema y me dice que va a tener dificultades para trabajar en HDV por la potencia de su equipo. Inserto la animación y re-escalo la mitad del clip para que el equipo vea como viene el material y la calidad que pierde al adaptarlo a nuestra resolución. Fig.19.- Imagen ilustrativa de la diferencia de resolución del archivo. 48 6. Bibliografía. 6.1.-Libros:  MURCH,W.(2003):En el momento del parpadeo. Un punto de vista sobre el montaje cinematográfico. España. Ocho y medio.  CHION,M.(1998):La audiovisión. Introducción a un análisis conjunto de la imagen y el sonido. Barcelona. Paidos Ibérica.  SANGRO COLON,P.(2000): Teoría del montaje cinematográfico: Textos y textualidad. España. Universidad Pontificia de Salamanca.  SANCHEZ ALARCON,I. y DIAZ ESTEVEZ,M.. (2009): Doc.21.Panorama del reciente cine documental en España. España. Luces de Gálibo.  ORTEGA,M.L.(2005): Nada es lo que parece. Falsos documentales, hibridaciones y mestizajes del documental. España. Ocho y medio.  BARNOUW,E.(1998): El documental. Historia y estilo. Barcelona. Gedisa.  BRESCHAND, JEAN. (2004). El documental: La otra cara del cine. Barcelona. Paidos 6.2 Documentales:  Control. The Life of Ian Curtis. 2007. Reino Unido. Dir. Anton Corbijn  Dame Veneno .2007. España. Dir. Pedro Barbadillo  Kurt Cobain. About a Song. 2006. EEUU. Dir. AJ Schnak  Last Days. 2005.EEUU Dir. Gus Van San. Fine Lines Features  When you’re Strange. A film about the Doors. 2009. EEUU. Dir. Tom DiCillo. Universal Pictures UK.  Trip to Asia. The quest of Harmony.  My musical Brain .2009. Canada. Dir. Christina Pochmursky. National Geographic Channel