Incertidumbres de lo cotidiano

Máximo Armijo INCERTIDUMBRES DE LO COTIDIANO INCERTIDUMBRES DE LO COTIDIANO Universidad Politécnica de valencia FacUltad de Bellas artes incertidUmBres de lo cotidiano máximo armijo duarte valencia, septiembre de 2011 director: vicente Barón linares tipología de Proyecto nº 5 2 ÍNDICE INTRODUCCIÓN 4 CONCepTUalIzaCIÓN 8 capítulo 1. sobre la certeza 10 1.1. la fragilidad de la certeza 11 1.2. Reflexiones en torno a la casa 18 1.3. los objetos 20 capítulo 2. serie “incertidumbres de lo cotidiano” 22 2.1. metodología 23 2.1.1. desequilibrio y asimetría 23 2.1.2. el modelo referente 26 2.1.3. escala, estructura y funcionalidad 29 2.1.4. el material utilizado 30 2.2. descripción de las piezas 32 2.3. Piezas m2 y m5, dos ejemplos a tamaño real 52 3 CONsTRUCCIÓN De las pIezas 64 capitulo 1. iniciación del proceso 66 1.1. introducción 67 1.2. De la idea al dibujo 68 1.3. aproximaciones en maqueta 76 1.4. Realización de Collages 78 1.5. Realización de maquetas 84 1.6. instalación Pieza m3 93 1.6.1. estudio de sombra 94 1.6.2. Fluorescente 96 capítulo 2. realización de las piezas 100 2.1. introducción 101 2.2. Proceso 102 2.2.1. corte 102 2.2.2. curvado 104 2.2.3. soldado de las chapas 106 2.2.4. colocación de tapas en las patas 108 2.2.5. inclinación de las patas traseras 110 2.2.6. realización de cajas en el asiento 114 2.2.7. construcción 116 2.3. Pintura 120 2.3.1. el color 122 2.4. Fotografías 124 aNexO I: pResUpUesTO 130 CONClUsIÓN 132 BIBlIOgRafía 136 INTRODUCCIÓN 5 Incertidumbres de lo cotidiano es el título que hemos querido dar a este trabajo Final de master, y a su vez, el nombre que hemos convenido para la serie de piezas que han surgido como resultado de estos meses de trabajo. enmarcado dentro de la tipología de proyecto número 5, nuestro trabajo es principalmente una apuesta práctica, un trabajo que, indudablemente, se sustenta en una serie de conceptos y de referentes, pero que al final, lo que trata es mostrar una serie de piezas surgidas de un proceso de trabajo y que son la consecuencia de todo el bagaje acumulado durante la realización del master en Producción artística. nuestro trabajo trata de la realidad cotidiana. trata de la certeza de la realidad, pero también de la lo frágil que puede ser esa certeza. nuestra intención con la puesta en marcha de este proyecto es conseguir, en la medida de lo posible, que un objeto reconocible por todos como es la silla, pueda verse como algo extraño, como un objeto que aporte dudas a quien lo mira. como veremos más adelante, para conseguir este cometido pretendemos alterar la percepción del objeto, modificando alguna de sus partes para producir desequilibrio, es decir, se trata de eliminar todo rasgo de armonía que presente el objeto. Para ello intentaremos variar parte de su estructura con la finalidad de crear tensión entre los distintos elementos y producir una sensación de inestabilidad. estamos acostumbrados a vivir en un mundo mayoritariamente simétrico y equilibrado. como nos recuerda rudolf arnheim“… el hombre busca el equilibrio en todas las fases de su existencia física y mental, y esta misma tendencia se observa no sólo en toda la vida orgánica, sino también en los sistemas físicos”.1 El caos, aún siendo un estado previo a todo orden, produce una alteración en nuestro comportamiento, perturba nuestro estado de ánimo y nuestra paz interna. Un simple cuadro inclinado provoca una reacción, una tendencia a colocarlo recto, por tanto, tendemos a buscar el equilibrio no sólo en los objetos que nos rodean, sino también en nuestra vida. Por lo tanto, podemos extraer, que la armonía y la simetría aportan tranquilidad, sosiego y paz. 1 arnheim r. arte y Percepción visual. ed. alianza Forma. 2ª reedición: 2006. Pág. 50. “...conseguir, en la medida de lo posible, que un objeto reconocible por todos como es la silla, pueda verse como algo extraño, como un objeto que aporte dudas a quien lo mira.” 6 ¿Qué ocurre con el desequilibrio y la asimetría? entendemos que la respuesta a esta pregunta es lo contrario de tranquilidad y sosiego, es decir incomodidad y desasosiego. esta conclusión a la que hemos llegado, como veremos a lo largo del proyecto, es fundamental para el desarrollo de todo nuestro trabajo. como se dijo al principio el objeto cotidiano elegido para realizar nuestras piezas ha sido la silla. la razón de esto, se debe a que al tratarse de un objeto tan común y familiar, tanto niños como adultos o ancianos tienen un claro conocimiento de su forma. Por tanto, cualquier variación que se produzca en esa estructura, es decir, todo aquello que rompa el equilibrio o la armonía del objeto podrá crear tensión y por tanto, la sensación de que aquello que parece familiar, ha experimentado un cambio que lo hace extraño. “Al representar formas conocidas, el artista puede apoyarse en la imagen normativa que el observador lleva dentro de sí; desviándose de ella se puede crear tensión”. 2 este es el principio básico del que parte el proyecto. no se trata de deformar el objeto hasta convertirlo en un artefacto. la silla, no deja de tener su forma y la función para la que fue creada, es decir, proporcionar descanso. simplemente se presenta de una manera distinta de la Idea de silla que todos tenemos, por medio de la asimetría, el desequilibrio y la tensión entre sus elementos, pero siempre desde el respeto a su estructura básica en la que se sustenta el concepto. 2 arnheim r. Op. cit. Pág. 434 el trabajo está dividido en dos partes. la primera lleva por título Conceptualización, ésta se subdivide a su vez en dos capítulos. en el primero de ellos, tratamos todo lo referente a la idea que ha dado pie al proyecto, es decir todo el proceso que abarca desde su génesis hasta la concreción de la idea. en el segundo capítulo tratamos todo lo relacionado con la metodología que hemos utilizado en el proceso y seguimos con una descripción de las piezas que forman parte de la serie Incertidumbres de lo cotidiano, haciendo mayor hincapié en las dos piezas que hemos realizado a tamaño real. la segunda parte, es fundamentalmente práctica y lleva por título Construcción de las piezas. toda esta parte que está dedicada al proceso constructivo y también se subdivide en dos capítulos. es en esta parte, donde se van a poner en práctica todas aquellas ideas y conceptos que se han ido acumulando durante estos meses de estudio. en el primer capítulo, se aborda todo lo referente a la iniciación del proceso. se trata de un recorrido que va desde los primeros bocetos a lápiz hasta llegar a la realización de las maquetas a escala 1:5. el segundo capítulo, está dedicado exclusivamente a la fabricación en el taller de las piezas m2 y m5. se trata también de un recorrido que abarca todo el proceso constructivo realizado en taller hasta culminar con los acabados en pintura. En definitiva, esta última parte, es una muestra fundamentalmente visual de todo el trabajo que hemos estado desarrollando durante este período de tiempo. 7 Por último, cabría hacer referencia, como se indica en el esquema que sirve de guía, a los posibles destinatarios de este trabajo. Pensamos que puede ser de utilidad para toda persona interesada en los procesos creativos implícitos en un proyecto artístico, ya que se encuentran registradas las diferentes fases de las que se compone el mismo. antes de terminar me gustaría agradecer a mi tutor vicente Barón linares por su labor y sobretodo por el apoyo y buenos consejos durante todos estos meses de experiencia conjunta. Por último, quiero agradecer muy especialmente a vir, por poner orden en mi caos. mÁXimo armiJo 2011 concePtUaliZaciÓn “creo que debajo de toda obra de arte hay una sospecha, una sospecha profunda sobre la realidad, tal y como se presenta delante del ojo. Porque sí este es un oficio de creer en el ojo, también es un oficio de sospechar del ojo”. JUan mUÑoZ extraída de la entrevista con motivo de la exposición en el centro Gallego de arte contemporáneo de santiago de compostela. 1996 15 todos esos escenarios podrían pasar por lugares reales, de hecho, las fotografías de Gabriele Basílico venían a corroborar la existencia de éstos. las amplias plazas, los palacetes con largas hileras de arcos en la parte baja o las grandes torres existen en la realidad. sin embargo, los objetos que habitan en los cuadros de de chirico adquieren nuevos significados debido principalmente a las variaciones de forma, perspectiva, luz o tamaño, ocasionando que los elementos conocidos se vuelvan ambiguos; y esa ambigüedad afecta a la manera en cómo se perciben los elementos. como señala rudolf arnheim en su libro arte y Percepción visual, “la ambigüedad hace confuso el enunciado artístico porque deja al espectador vacilando entre dos o más afirmaciones que sumadas no dan un todo”.4 es decir, sus cuadros producen cierta extrañeza, porque muchos de sus elementos son ambiguos. a pesar de tener una apariencia real, ya no se corresponden con la idea que se tiene de ellos, siendo, por consiguiente, perturbadores; lo cual conlleva a que puedan interpretarse como una nueva realidad. entiendo por firme adhesión de la mente a algo reconocible, a aquello que, sin temor a errar, conocemos con tanta seguridad, que es imposible recelar, es decir, no admite ningún género de dudas, debido a nuestro conocimiento seguro de aquello que tenemos delante, por tanto, no hay espacio para la desconfianza. Este apunte sobre la definición de certeza me conduce directamente al escultor Juan muñoz y concretamente a su pieza de 1987, Primer pasamanos. 4 arnHeim, rudolf, arte y Percepción visual. ed. alianza Forma. 2ª reedición: 2006. Pág. 55 el artista madrileño nos mostraba, no una representación del objeto, como eran los cuadros de de chirico, sino el propio objeto. nos encontrábamos pues, ante un pasamanos realizado en madera, es decir, un objeto claro y reconocible por todos y que tiene una función precisa, la de servir de apoyo. el pasamanos aporta una sensación de seguridad para la persona que lo coge. ese objeto se percibe como un punto de apoyo. aun sin agarrarnos, con su sola presencia, proporciona tranquilidad y confianza, evitando el temor que supone la caída. sin embargo, el pasamanos de muñoz tiene algo extraño. en la sombra que se proyecta en la pared, se puede ver que hay un objeto ajeno, fuera de contexto y además, se puede intuir que es peligroso, pues se aprecia que tiene forma de daga. esta imagen crea gran desconcierto, pues se confirma después, que aquello que se ha visto proyectado en la pared, es una realidad, es decir, en la parte de atrás del pasamos, en una peligrosa posición, se encuentra un amenazante cuchillo. Una vez sabido esto, automáticamente, deja de ser punto de apoyo, percibiendo el objeto de manera diferente. el pasamanos que en un principio ofrecía seguridad a quien se agarraba a él, ahora, ha acabado transformándose en algo siniestro y macabro. ambos artistas, tanto en la serie “Las plazas de Italia” como en la pieza “Primer pasamanos”, nos introducen en un mundo cambiante y móvil, en un lugar donde las convenciones más fuertes pasan a ser frágiles y por tanto, pueden llegar a crear desconfianza. 16 estos dos referentes artísticos me aportan parte de la base conceptual del que se sustenta este trabajo. Por un lado, de la pieza de Juan muñoz extraemos la duda, es decir, sospechar de todo aquello que tenemos por cierto; y de los cuadros de de chirico me interesa sobre todo, la ambigüedad que se aprecia en los objetos conocidos, cuando, sin apenas alterar su estructura, se les somete a pequeñas variaciones de tamaño, color o perspectiva. Por otro lado, ambas referencias, me conducen directamente a la caverna platónica. mi interés en la alegoría de Platón radica principalmente en el mundo de las apariencias, en ese mundo donde todo el conocimiento de aquello que tenemos delante se produce por medio de los sentidos y a través de las opiniones, un mundo, en definitiva, donde la certeza se confunde con verosimilitud, es decir, aquello que conocemos solo tiene la apariencia de verdadero. de todas estas aportaciones ya puedo extraer una idea más o menos clara que se puede resumir en este párrafo: Tengo la certeza que reconozco ese objeto, pues es un objeto cotidiano, familiar, es decir, pertenece a mi entorno…pero a la vez le ocurre algo raro, no es lo que parece o al menos, no como lo conocía hasta este momento. se ha convertido en algo incierto, es decir, puede “...entenderse de varios modos o admitir distintas interpretaciones y dar, por consiguiente, motivo a dudas incertidumbre o confusión”5 Por tanto, llegados a este punto me encuentro que empiezo a enlazar algunos pensamientos y a su vez, éstos, los empiezo a relacionar de alguna manera con trabajos de algunos artistas. 5 diccionario real academia española de la lengua. ambigüedad (22ª edición). indudablemente, estos encuentros me hacen plantearme por un lado, que teníamos una realidad que se ha tambaleado de tal manera que hasta las convenciones más fuertes o leyes, que eran la base de nuestra sociedad, tras la segunda Guerra mundial, ahora no tienen ningún peso y quien dirige nuestros destinos, no da lugar a sopesar alternativas diferentes al pensamiento que mayoritariamente impera en europa; y por otro lado, está la nueva realidad, que surge como consecuencia de lo anterior, y esta nueva realidad es bastante incierta, lo cual no deja de avivar la insatisfacción y el desasosiego. “...una serie de piezas inspiradas en la familiaridad de lo cotidiano, que mediante el desequilibrio y la asimetría de los objetos, busca reproducir la sensación de incertidumbre, poniendo de manifiesto la fragilidad de la certeza.” primer pasamanos, 1987 Madera y cuchillo 7 x 200 x 8 cm la última pieza que falta para conformar la génesis de este proyecto se encuentra entre las paredes que forman mi casa. todo este proceso de crisis, de cambios y de retrocesos me ha tocado vivirlos allí. los últimos dos años los he pasado trabajando en ella, convirtiéndose en mi refugio más inmediato. A todo esto, mi mundo, refiriéndome a mi hogar, ha permanecido durante mucho tiempo estable, pero después de tres años de crisis, he empezado a notar pequeños cambios, pequeñas variaciones debidas a la situación global, que acaba por afectarnos de alguna manera a todos. es a partir de este momento, cuando todo empieza a encajar de una manera cada vez más clara, pero a su vez extraña. empiezo a pensar en mi casa y en los objetos que me rodean, como certezas que pueden cambiar y convertirse en algo distinto, ajenos a mi persona, ya que, a pesar de que son reconocibles, no son lo que eran y por consiguiente, provocan en mi una extraña incertidumbre de aquello que era cotidiano. esta circunstancia es probablemente, la causante de que un asunto a priori ajeno a la temática del hogar y de los objetos que lo componen, se traduzca ahora, en una serie de piezas inspiradas en la familiaridad de lo cotidiano, que mediante el desequilibrio y la asimetría de los objetos, busca reproducir la sensación de incertidumbre, poniendo de manifiesto la fragilidad de la certeza. 18 este proyecto se centra en la realización de una serie de piezas inspiradas en objetos familiares, concretamente en la silla. Pero, antes de centrarme en el propio objeto me gustaría exponer una serie de ideas sobre la casa, puesto que, en última instancia, este proyecto nace del vínculo con los objetos que habitan en ella. la casa representa el espacio más íntimo, el lugar donde nos encontramos seguros, el sitio que proporciona el descanso tras la lucha que supone enfrentarse al mundo exterior diariamente. otto Friedrich Bollnow en su libro Hombre y espacio, hace referencia al espacio exterior y al espacio interior al que representa la casa, diciendo que: “Los dos espacios tienen caracteres totalmente distintos. El espacio exterior es el de la actividad en el mundo, donde siempre hay resistencias que vencer y adversarios de los que defenderse....por eso necesita el espacio de la casa. Es la esfera de la tranquilidad y de la paz en la que el hombre puede prescindir de la constante alerta ante una posible amenaza...deparar esta paz al hombre es la misión suprema de la casa”.6 6 Bollnow, o. Friedrich. Hombre y espacio. ed. labor. Barcelona 1969. Pág. 122 dejando a un lado estas diferencias, me interesa centrarme exclusivamente en la casa, ya que me parece muy interesante el proceso de como se va construyendo un hogar. cuando mi pareja y yo entramos por primera vez en el que ahora es el nuestro, tuvimos la sensación de que aquel espacio físico, aquellas cuatro paredes, a pesar de su estado de abandono, se les podía sacar mucho partido. nos dimos cuenta de que podíamos cambiar su distribución habitual, sin tener que derribar ningún tipo de muro, simplemente cambiando el sentido para el que estuvieron destinadas aquellas habitaciones. de una vivienda constituida por tres dormitorios, salón-comedor, baño y cocina, se pasó a otra con un dormitorio, un estudio, un salón, un comedor, el baño y la cocina, es decir, aquella distribución que había permanecido intacta durante decenas de años había sido transformada para hacerla más acorde con nuestras expectativas y hacer de ella, un lugar más acogedor. en referencia a esto, Bollnow también nos dice lo siguiente: “Para que la vivienda depare sensación de seguridad no solo necesita una protección contra el exterior...sino que ha 1.2. Reflexiones en torno a la casa “La casa representa el espacio más íntimo, el lugar donde nos encontramos seguros, el sitio que proporciona el descanso tras la lucha...” 19 de estar construida en su interior de suerte que responda a las necesidades de su habitante, para que irradie una atmósfera de tranquilidad y paz”. 7 sin embargo, con anterioridad tuve la oportunidad de vivir la experiencia de los pisos de estudiantes, estos lugares son inhóspitos e impersonales. se trata de un espacio que no ofrece ningún tipo de comodidad, son una mezcla de estilos, de viejos muebles y objetos que sus dueños se niegan a tirar, a pesar de que en muchos de los casos esos muebles ya no cumplen su función primordial. dicho esto, lo que me resulta especialmente interesante es el hecho de que, a pesar de estar viviendo en ellos como mínimo un año, jamás tuve la sensación de que aquel espacio, de que aquel sitio, fuese mi hogar. no tenía nada que ver con una cuestión derivada de la propiedad o la compra de vivienda, sino más bien con una sensación de que aquel espacio no lo había hecho mío, no existía una relación íntima con los objetos allí depositados. la sensación que se experimentaba era similar a cuando uno se encuentra en un aeropuerto o un centro comercial, es decir, da exactamente igual la cantidad de pisos de estudiantes en los que uno viva que siempre se experimenta 7 Bollnow, o. Friedrich. op. cit. Pág. 123 la misma sensación. esta tipología de piso viene a ser como otro no lugar. Por consiguiente, todos ellos carecen de ser un verdadero hogar, entendiendo por esto, que el grado de implicación personal en la creación de una casa es de suma importancia para poder sentirse cómodo y tranquilo en ella. la conclusión que saco de todos estos años de peregrinaje por distintas casas y pisos, es que el hogar no solo lo conforma el espacio físico, sino los objetos y materiales que lo forman, aquellos que hemos elegido. como indica isabel doménech “el objeto, en cuanto elemento del entorno, proyecta una visión estética que es a la vez inmediata y profunda, constituyéndose como el principal responsable de la estética de la cotidianidad” del placer de lo bello a nivel de lo vivido.8 Por tanto, la relación que se crea con los objetos que elegimos y la posterior forma en la que se disponen los elementos en el espacio físico condicionan, a mi entender, el espacio en el que cada uno de nosotros vivimos. 8 doménech, isabel. La poética del espacio cotidiano: una propuesta serial entorno a la escultura objetual. tesis doctoral. UPv. Pág. 9 “...el hogar no solo lo conforma el espacio físico, sino los objetos y materiales que lo forman, aquellos que hemos elegido.” 20 es extremadamente complejo pensar en realizar una acción en la que no se utilice para ello algún tipo de utensilio u objeto, y es que, para cualquier tarea que se lleve a cabo a lo largo del día se necesitan objetos. sin ellos, no estaríamos donde estamos. la capacidad del ser humano para crear utensilios que faciliten la vida, ha contribuido a nuestro desarrollo como especie, por tanto, son parte imprescindible de nuestra existencia. como dice rosa olivares en su artículo sobre los objetos cotidianos, éstos… “forman ese paisaje cotidiano e inevitable que define no solamente nuestra cultura y nuestros hábitos, sino a nosotros mismos”. 9 Los objetos nos definen, más allá de la función para la que fueron creados, han adquirido nuevos significados, connotaciones que revierten en quien los posee. a propósito de esto, Jean Baudrillard en su libro el sistema de los objetos nos dice: “Cada uno de nuestros objetos prácticos está ligado a uno o más elementos estructurales, pero, por lo demás, todos huyen continuamente de la estructura9 rosa olivares, articulo. objetos cotidianos. Pág. 12. revista eXit. nº 11 2003 lidad técnica hacia los significados secundarios, del sistema tecnológico hacia un sistema cultural”. 10 Por consiguiente, nuestros objetos nos definen como cultura, pero a su vez como individuos, a través de ellos nos mostramos al mundo ya sea por medio de un mueble, un modelo de coche determinado, la ropa que vestimos o un perfume. Gracias a la publicidad se crean necesidades que van más allá de la funcionalidad propia de cada objeto, y éstos con su presencia en nuestras vidas contribuyen a construir una imagen de nosotros mismos, la imagen que queremos que el resto tenga de nuestra persona. Buscamos por medio de los objetos que se nos reconozca, en última instancia, como seres individuales y originales, aunque en el fondo sepamos que esto es una gran falacia. nadie a día de hoy puede negar la fuerte adhesión que existe con los teléfonos móviles, casi diría que se ha vuelto una relación enfermiza de absoluta dependencia por dicho aparato. el móvil se ha convertido en poco tiempo en una extensión de nuestras manos. 10 Baudrillard, Jean. el sistema de los objetos. ed. siglo XXi. 1ª edición españa. madrid 2010. Pág. 6. 1.3. Los objetos “De entre todos esos objetos que nos acompañan, ya sean adquiridos o asumidos por herencia, se puede extraer una serie de denominadores comunes a la mayoría de los hogares, y que no entienden de clases.” 21 es cierto, que, los objetos, a lo largo de la historia han condicionado nuestros modos de vida, nos han hecho evolucionar gracias a sus descubrimientos e invenciones; y a veces también involucionar, pero siempre han conseguido cambiar el mundo inmediato, ya sea para bien o para mal. todo lo referente a las nuevas tecnologías también está ocasionando una nueva revolución y esto se puede apreciar claramente en cómo está cambiando la manera en la que nos relacionamos entre nosotros. relaciones que, como no, hacemos a través de un objeto cotidiano. Pero este trabajo no tiene por finalidad analizar la manera en cómo afectan las nuevas tecnologías a nuestro modo de vida actual. tampoco me interesa tratar la cantidad de artilugios innecesarios, prediseñados de antemano para tener una corta durabilidad y que se conoce por el nombre de obsolescencia programada. lo que realmente me interesa es la relación de familiaridad que se alcanza con los objetos. me interesa el vínculo que se crea con las cosas que nos rodean, con las cosas que nos acompañan durante nuestra vida y que además permanecerán aquí, en este mundo cuando nosotros ya no estemos en él. muchos de los objetos que acumulamos, los creemos en determinado momento necesarios y esa necesidad, hace adquirirlos. otros, por el contrario, ya están presentes cuando nacemos. crecemos rodeados de un cúmulo de cosas que no nos pertenecen, son de quien nos precede o de quienes precedieron a éstos. sin embargo, esas cosas se acaban convirtiendo también en nuestra posesión, nos apropiamos de ellas, adquiriendo para nosotros un valor especial; y esto hace que formen parte de nuestra cotidianidad, de nuestro paso por el mundo. de entre todos esos objetos que nos acompañan, ya sean adquiridos o asumidos por herencia, se puede extraer una serie de denominadores comunes a la mayoría de los hogares, y que no entienden de clases. la cama, la mesa, la silla, el armario, un plato o un vaso, más allá de su valor económico o sentimental, de su diseño o del material utilizado en su construcción, son comunes en la mayoría de las casas; y esto permite pensar en ellos como elementos universales, entendidos por todos y por consiguiente, reconocibles por cualquiera. estos objetos nos han estado acompañando durante cientos de años, y el esquema que tenemos cuando pensamos en ellos es al nivel de icono, ya que esa imagen mental mantiene una relación de semejanza con el objeto al que representa. es por esta razón, por la que este proyecto se centra en un objeto como la silla, ya que es uno de esos muebles que formarían parte de ese grupo de objetos limitado del que se tiene un conocimiento claro y seguro, por consiguiente, se trata de un objeto que a priori no ofrece dudas. CAPÍTULO II. serie “incertidUmBres de lo cotidiano” 23 la intención con la puesta en marcha de este proyecto es la de conseguir, en la medida de lo posible, que un objeto reconocible por todos como es la silla, pueda verse como algo extraño, como un objeto que aporte dudas sobre quien lo observa. Para conseguir este cometido la metodología que vamos a seguir es la de deformar el objeto, con la finalidad de buscar el desequilibrio en las piezas. como norma general, vivimos en un mundo mayoritariamente simétrico y equilibrado. el caos, aún siendo un estado previo a todo orden, produce una alteración en nuestro comportamiento, perturba nuestro estado de ánimo y nuestra paz interna. Un simple cuadro inclinado provoca una reacción, una tendencia a colocarlo recto, por tanto, tendemos a buscar el equilibrio no sólo en los objetos que nos rodean, sino también en nuestra vida. cabría preguntarse al respecto, si esta tendencia al reposo, a la tranquilidad que aportan las formas equilibradas o las composiciones armónicas son innatas en el ser humano o; por el contrario, son culturales. en este sentido, un grupo de investigación sobre Atención, Percepción y Adquisición del Lenguaje que pertenece a la Universidad de Barcelona ha efectuado un estudio en niños no mayores de dos años.1 1 redes. la ciencia de la Belleza. rtve. 2.1. Metodología 2.1.1. desequilibrio y asimetría el estudio trata sobre si es reconocible la belleza a temprana edad. Para ello les presentaban simultáneamente imágenes de dos modelos, una era una chica atractiva y la otra un poco menos. en todo momento, los niños son grabados por una cámara mientras miran las fotografías. Uno de los resultados a los que llega el estudio es que los niños pasaban más tiempo fijando la atención en la cara atractiva que en la que no lo es. llegando a la conclusión de que el concepto de belleza es innato y universal. Y ¿qué es la belleza? como es sabido, el concepto de belleza ha sufrido diferentes cambios a lo largo de la historia, sobre todo a partir del siglo Xviii hasta nuestros días. a día de hoy, nuestra idea actual de belleza, nada tiene que ver con la que se tenía hace cuatrocientos años, ni tampoco con la idea que se tenía hace cien. según Wladyslaw tatarkiewicz en nuestros días “La palabra y el concepto de belleza se han conservado en el habla coloquial; se empleaban más bien en la práctica que en la teoría. Uno de los conceptos centrales de la historia de la cultura europea y la filosofía han sido reducidos, por lo tanto a una mera expresión coloquial.” 2 2 tatarkiewicz, W. op. cit. Pág. 177 24 es cierto esto, el concepto ha perdido parte del peso que tuvo, de hecho, es curioso encontrar como una de las acepciones del término belleza para la real academia española de la lengua es la de mujer notable por su hermosura. volviendo al tema que nos ataña y siguiendo con tatarkiewicz, en su libro Historia de las seis ideas se hace un recorrido histórico sobre la idea de belleza. el autor expone las diferentes teorías que se han sucedido o que han coexistido a lo largo de la historia occidental. cuando hace referencia a la Gran teoría empieza diciendo: “La idea general de la belleza que se formuló en tiempos antiguos afirmaba que la belleza consiste en las proporciones de las partes, para ser más precisos, en las proporciones de las partes y en el Ordenamiento de las partes y en sus interrelaciones”.3 3 tatarkiewicz, W. op. cit. Pág. 157 más abajo, y en una referencia a vitruvio comenta que éste, “desarrolla la idea de que un edificio es bello cuando todas sus partes tienen las proporciones apropiadas de altura y anchura y longitud, y cumplan, en general, todas las exigencias de simetría”.4 durante más de dos milenios, con más o menos variaciones, ha estado presente esta idea sobre la belleza en el pensamiento europeo, destacado algunos aspectos como la armonía, la proporción, simetría, etc. Por tanto, podemos extraer que una cualidad intrínseca de aquella idea que se tenía de belleza era la de la armonía entre sus partes o la armonía de los números como ocurre en el caso de la música. dicho esto, no estamos es posesión de decir si realmente la belleza, tal y como se conoce actualmente, es innata y universal en los neonatos, como afirma el estudio realizado por la Universidad de 4 tatarkiewicz, W. op. cit. Pág. 157 fotograma documental Redes ”La ciencia de la belleza” “Podríamos decir que la armonía y la simetría aportan tranquilidad, sosiego y paz, y por el contrario, que la asimetría y el desequilibrio, producen intranquilidad y desasosiego.” 31 Untitled, 1999 Pupitre de madera. Tom Friedman 84 x 56 x 56 cm pruebas en metal 32 2.2. Descripción de las piezas en este apartado presentamos la serie incertidumbres de lo cotidiano, son las piezas que han surgido de este proceso y en la que se pueden apreciar los resultados de las distintas modificaciones a las que se les ha sometido a las piezas. Para hacer más comprensible las descripciones, las hemos acompañado con cuatro imágenes. Una por cada vista de la silla. de esta manera se puede ver con mayor claridad los cambios y también identificar fácilmente las vistas en las que el objeto se presenta normal. como se dijo anteriormente en el punto referente a la escala, estructura y funcionalidad se ha procurado que una de las vistas, se mantuviese intacta, y que no sufriese modificaciones respecto al modelo referente, para no perder en ningún momento el contacto con la realidad que representa la silla. sin embargo, al tratarse de un proyecto abierto y continua evolución, hemos comprobado como el propio proceso nos conduce en varias direcciones. dentro de estas nuevas vías se encuentran las piezas M7, M8, M9 y M10 en estas piezas los cambios son mucho más evidentes, tanto que incluso afectan de manera notable a su estructura. a pesar de ello, en las dos primeras que hemos mencionado, el alejamiento del modelo referente es solo a nivel de forma, no afectando a su funcionalidad, es decir, ambas podrían servir para descansar. en cambio, las dos últimas piezas son las que más se alejan, no tanto en la forma, pues aún está presente el modelo referente, pero si en funcionalidad y concepto, abriendo dos vías completamente distintas e igual de interesantes. “En este apartado presentamos la serie incertidumbres de lo cotidiano, son las piezas que han surgido de este proceso y en la que se pueden apreciar los resultados de las distintas modificaciones...” 33 34 esta fue la primera pieza que se realizó, esta primera aproximación es una de las más sutiles, ya que la variación viene dada por las dimensiones de los tubos utilizados en las patas delanteras y traseras del mismo lado derecho. en su conjunto, la silla, tiene el mismo tamaño que el modelo referente, siguiendo todas las medidas establecidas, sin embargo, la diferencia se encuentra en el perfil de hierro utilizado para las patas señaladas. siendo cuatro centímetros más grande que en la parte izquierda, pasando de 30 mm a 70 mm. Esta leve modificación de tamaño, aunque solamente afecte a parte de sus elementos, es ya suficiente para ocasionar una alteración en el objeto, produciendo una asimetría que afecta a todo conjunto. esta circunstancia ocasiona un marcado desequilibrio sobretodo a medida que se rodea a la silla. la consecuencia de esto es que el objeto se percibe como si tuviese una tara, es decir, se ve el objeto como algo diferente, como algo distinto. “...ocasiona un desequilibrio en toda la silla, que hace que veamos el objeto como si tuviese una tara...” pieza M1 35 36 a medida que el proceso de trabajo ha ido evolucionando han surgido nuevos planteamientos e ideas. este es el caso de esta pieza, que surge como consecuencia del proceso de trabajo de la pieza m2. se trata de una instalación de medidas variables. es una instalación que esta pensada dentro de un contexto expositivo como pieza introductoria al resto de la exposición. me explico, desde el punto de vista expositivo me interesa que al menos una de las sillas que forman parte de la serie se presente sin ningún cambio. es por esto, que la silla que forma parte de esta instalación está realizada siguiendo las medidas exactas del modelo referente, es decir, sin ningún tipo de variación que pueda perturbar. Por tanto, nos encontramos ante un objeto totalmente normal. la instalación hace clara referencia al mito de la caverna de Platón, ésta se compone de tres elementos. Una fuente de luz, que en este caso es un foco fluorescente, una la silla azul y la sombra que se proyecta en la pared. lo que nos encontramos es un foco de luz que ilumina una silla y que ésta, a su vez, proyecta una sombra tanto en el suelo como en la pared. se podría tener por cierto la imagen que tenemos delante, pues en apariencia resulta normal, sin embargo, la fuente de luz que proviene del foco fluorescente, teniendo en cuenta la luz difusa que producen este tipo de foco, difícilmente podría producir el haz de luz necesario para crear la sombra que aparece en la pared. el segundo aspecto que llama la atención es la propia sombra. en primer lugar, por el aspecto claramente ficticio que presenta, como si fuese una especie de escenografía. en segundo lugar, por la relación existente entre la colocación de la silla y la sombra que proyecta en la pared. la relación de tamaño es correcta teniendo en cuenta el punto del que parte la luz, pero si nos fijamos se puede ver que la imagen proyectada está invertida, no se corresponde con la posición en la que se encuentra la silla. mi intención con esta instalación es desmontar la certeza de una situación en apariencia normal, como ocurre en la alegoría de Platón, tal vez se deba sospechar de aquello que aparenta ser verdadero, por tanto, se trata de crear por un instante la duda sobre el mundo seguro de lo conocido. pieza M3 “...desde el punto de vista expositivo me interesa que al menos una de las sillas que forman parte de la serie se presente sin ningún cambio...” 37 38 esta pieza surge como consecuencia de reflexionar sobre uno de los temas más comentados por los medios de información en estos últimos tiempos. “las reformas estructurales a las que se están viendo obligados los países europeos de la periferia para evitar, de esta manera, el ataque especulativo contra su deuda soberana”. de esta frase repetida hasta la saciedad, durante este último año surge la idea. se trata de construir una silla idéntica a la del modelo referente. la silla en perfecto estado equivaldría a mantener su forma estructural intacta, sin embargo, y siguiendo con la terminología utilizada por los medios, para evitar los ataques de los mercados hay que realizar una serie de reformas en el sistema, lo que equivaldría según todos los expertos consultados a flexibilizar algunas estructuras del estado. Unas acciones, por otro lado, inevitables para poder mantener nuestro estado de Bienestar en el futuro. todo esto se traduce a la vista de lo sucedido en un recorte de derechos a los ciudadanos. Por consiguiente, a esta pieza se le ha aplicado una serie de recortes en sentido literal, que afectan a su forma. se trataría construir una pieza con las mismas dimensiones que el modelo referente y después cortarla por diferentes sitios, para volverla a unir, a modo de collage. el resultado es simple, la silla no pierde ni su forma ni su función como silla, como tampoco de momento, hemos perdido nuestros derechos, simplemente se han visto modificados por las circunstancias. alguien que se aproxime a la silla va a poder sentarse y descansar en ella, únicamente va a notar que su tamaño ha decrecido y que por tanto, es más incomoda en comparación con el modelo referente. la asimetría en esta pieza se produce en el momento de la unión de ambas partes una vez cortada. como se ha dicho la pieza se construye siguiendo las medidas del modelo y una vez terminada se realizan dos cortes. Uno a 12 centímetros de la parte izquierda y otro a 18 de la parte derecha. Eso equivale a desechar 10 centímetros de silla. después se vuelven a unir las partes de la mejor manera posible, sabiendo de antemano que habiendo realizado los cortes de la manera que se han hecho las uniones van a ser difíciles. en este caso el concepto se refuerza con el título de la pieza que se llamaría “Reforma estructural”. pieza M4 (reforma estructural) “se trataría de hacer la pieza y una vez terminada cortarla por diferentes sitios...” 39 40 en esta pieza la variación se produce como consecuencia de la prolongación del asiento y de las patas delanteras unos 25 centímetros con respecto al modelo referente. como podemos ver en las cuatro vistas expuestas, el alargamiento se hace evidente en el perfil de la silla. tanto de frente como de espalda, apenas presenta cambios que afectan a su estructura. este alargamiento produce una clara deformación del objeto, ya que crea la duda, sobre lo que si se está viendo es una silla u otro tipo de mueble distinto. es decir, se ha tratado de crear un objeto ambiguo y de esta manera dificultar su entendimiento. otra característica que se puede apreciar fácilmente es que se trata de un elemento incómodo. el alargamiento del asiento es suficiente para que al sentarse una persona adulta ocurra dos cosas. la primera es que no se alcance el suelo con los pies sí se quiere apoyar la espalda en el respaldo, debido a la longitud del asiento, la otra sería la situación contraria, es decir, en el caso de que se quiera tener los pies en contacto con el suelo, no se podría apoyar la espalda en el respaldo por encontrarse demasiado lejos. pieza M6 ”...se trata de un objeto ambiguo, lo cual dificulta su entendimiento. además, se puede apreciar fácilmente que se trata de un elemento incómodo.” Por tanto, como resultado se puede decir que la pieza m6 es un objeto incomodo, tanto visual como en su función de silla, ya que, en este último caso, la propia silla impide el descanso. 47 48 Maquetas M2 y M5 49 50 esta es la pieza elegida para cerrar este proyecto, la razón por la que se ha incluido es porque, aun partiendo de los mismos planteamientos iniciales, es con toda seguridad la pieza que da lugar a nuevas interpretaciones y también nuevos planteamientos. se trata de una pieza inspirada en las sillas de los vigilantes, que suelen haber en las playas o en las piscinas, pero también a las que corresponden a los jueces de silla en las pistas de tenis. me interesan estos sitios porque son lugares privilegiados, desde ellos se tiene una visión libre, no existe nada que pueda perturbar dicha visión; y a la vez, es un lugar destinado a la vigilancia, para que no suceda nada fuera de lo normal y así mantener el orden. se trata de una posición de poder frente al resto. la pieza, a pesar de que las dimensiones son completamente distintas, sigue partiendo del modelo referente utilizado durante todo el proyecto. es pues una estructura de poder, una posición de vigilancia privilegiada, que entraña un problema a simple vista como es la imposibilidad del acceso, para llegar hasta arriba. la extrema elevación en comparación con el resto de piezas, denota una clara jerarquización, me interesa remarcar este aspecto, porque ha quedado de manifiesto que la división entre clases sociales sigue existiendo, es más, diría que ahora son más evidentes, y esto tal vez resulte incomprensible en mundo, donde, hasta hace nada, existía la certeza de que todo se podía conseguir sin importar los orígenes. la pieza tiene unos escalones que permiten subir y alcanzar cierta altura desde el suelo, pero es mínima si se compara con la distancia donde se encuentra situado el asiento. Por lo que se entiende que, para alcanzar ese lugar, el acceso es restringido y no apto para todo el mundo. pieza M10 “son lugares privilegiados, desde ellos se tiene una visión libre, no existe nada que pueda perturbar dicha visión; y a la vez, es un lugar destinado a la vigilancia...” 51 52 2.3. Piezas M2 y M5, dos ejemplos a tamaño real 53 54 pieza M2 “este sencillo ejemplo viene a demostrar que una composición ambigua da lugar al desequilibrio de todo el conjunto...” Hemos reservado el último punto de este capítulo, para describir por separado las dos piezas que se han construido a tamaño real. la idea de la que parte la pieza m2, es muy simple, se trataba de crear una silla de las mismas dimensiones que el modelo referente, pero la diferencia vendría determinada por un desplazamiento de las patas delantera y trasera de un mismo lateral hacia el centro del asiento. la consecuencia de esta alteración es que sí miramos la silla de perfil, apenas se perciben cambios en su estructura, sin embargo, en cuanto tenemos una visión de ella en tres cuartos o una visión de frente, se comprueba que no es lo que debería ser. Para esta variación nos han venido muy bien algunos ejemplos que aparecen en el libro Arte y Percepción Visual. concretamente un sencillo esquema visual confeccionado por maitland Graves y que utilizaba para valorar la sensibilidad artística entre los estudiantes. se trata de dos rectángulos, en el interior de cada uno de ellos hay una serie de líneas horizontales y verticales que se entrecruzan. al comparar ambos esquemas se puede ver como una de las composiciones está desequilibrada. este sencillo ejemplo viene a demostrar que una composición ambigua da lugar al desequilibrio de todo el conjunto, respecto a la ambigüedad que se da en ese esquema arnheim dice: “Las proporciones se basan en diferencias tan pequeñas que dejan al ojo inseguro sobre si lo que está contemplando es igualdad o desigualdad, simetría o asimetría, cuadrado o rectángulo”.6 6 rudolf arnheim, arte y Percepción visual. ed. alianza Forma. 2ª reedición: 2006. Pág. 36 Para el desplazamiento de las patas de la parte izquierda, hemos querido seguir algunas de estas pautas. desde un punto de vista frontal se ha dibujado un rectángulo con las dimensiones del modelo referente. luego se ha dividido con una serie de líneas horizontales que equivalen al asiento, al respaldo y a los apoyos inferiores. Puesto que nuestra intención es desplazar las patas hacia el interior, lo que hemos hecho es trazar una vertical, dejándola próxima al centro, sin llegar a coincidir con él, es decir, lo que se pretende es que la vertical que equivale a las patas, se encuentre en una posición vacilante dentro del esquema rectangular, de manera que produzca un cierto malestar. 55 esquema pieza M2 56 63 constrUcciÓn de las PieZas CAPÍTULO I. iniciaciÓn del Proceso 67 1.1. Introducción como se dijo en la introducción nuestro trabajo es fundamentalmente práctico, es por esto que toda esta segunda parte está íntegramente dedicada al proceso constructivo. siendo aquí, donde se van a poner en práctica todas aquellas ideas y conceptos que se han ido acumulando durante estos meses de estudio. Puesto que se trata de un trabajo que se encuentra en fase de proyecto, hemos creído conveniente dividir esta segunda parte en dos capítulos. en el primero, se va a abordar todo el tema referente a la iniciación del proceso. se trata de un recorrido que va desde los primeros bocetos a lápiz hasta llegar a la realización de las maquetas a escala 1:5. el segundo capítulo, está dedicado a la fabricación en el taller de las piezas m2 y m5. se trata también de un recorrido que abarca desde la construcción en el taller hasta llegar a los acabados en pintura de las piezas. En definitiva, es una muestra, fundamentalmente visual, del trabajo que hemos estado desarrollando durante todo este tiempo. 68 1.2. De la idea al dibujo al principio, no estaba determinado que objeto cotidiano iba a ser el elegido para llevar a cabo el proyecto, como tampoco se conocía sí se iba a restringir a uno solo o si le acompañarían varios. sin embargo, en los días previos a la redacción del trabajo pude encontrar, oculto, entre todo el material una hoja de papel con los primeros esbozos. He querido introducirlo porque, después de este tiempo, me ha llamado mucho la atención, ya que entre toda esa vorágine de garabatos se pueden apreciar un taburete, alguna mesa, varias estanterías, una cama y mayoritariamente sillas, existiendo ya, en este primer momento, una clara tendencia hacia este tipo de objeto. también destacaría que ya en estos primeros dibujos surgen dos sillas que más tarde se traducirán en la pieza m1 y la Pieza M8. a pesar de que el objeto más dibujado sea la silla, no estaba claro que modelo utilizar, por tanto, a partir de este momento, el siguiente paso fue elegir una silla que fuese nuestro modelo a seguir; y como se dijo en el apartado en el que se hace referencia a este asunto, se eligió la silla norvald de ikea, por el interesante equilibrio que existe entre la rigidez de las líneas rectas de las patas y las ligeras curvaturas del asiento y del respaldo, contraste que produce armonía a todo el conjunto. es desde este momento en el que se empiezan a realizar una serie de bocetos tomando como modelo referente a la silla norvald de ikea. 69 70 71 72 80 prueba collage 2 Descarte para pieza 81 prueba collage 1 Descarte para pieza prueba collage 3 Pieza M1 82 prueba collage 4 Pieza M2 prueba collage 5 Pieza M7 83 prueba collage 6 Pieza M5 84 1.5. Realización de maquetas vistos los primeros resultados en papel y también en tres dimensiones, se decidió empezar a aplicar las medidas del modelo referente. de esta manera se podría tener una idea mucho más precisa de cómo iban a ser. como se dijo con anterioridad, la silla norvald era solo la guía en la que basar nuestra propia silla, no se tuvieron en cuenta el nivel de curvado del asiento o del respaldo, la inclinación de las patas traseras o el grosor de los perfiles correspondientes a las patas y los apoyos. las maquetas se hicieron a escala 1:5. además, se realizaron algunos dibujos constructivos en papel milimetrado, para determinar las diferentes medidas. nunca con anterioridad a este proyecto, había trabajado con maquetas a escala. me ha resultado muy interesante, ya que muchas de las decisiones que se han tomado en este punto, apenas han sufrido cambios al trasladarlas a escala 1:1. esto se ha notado sobretodo con el tema del grosor de las varillas o la longitud de los distintos elementos. como se dijo también, la madera de balsa ofrece una gran variedad de tamaños y grosores que coinciden perfectamente con las medidas de los distintos tubos de hierro utilizados en la construcción a tamaño real. seguir las medidas del modelo referente ha dado como resultado una silla completamente estable y equilibrada 85 en lo que se refiere a los distintos elementos que la componen. la silla que surge como consecuencia de aplicar esta escala, nada tiene que ver con el de las primeras maquetas. esto se puede apreciar claramente en las fotos comparativas que hemos realizado de ambas maquetas. Para la inclinación de las patas se han realizado varias pruebas, hasta determinar el grado de inclinación, después con un transportador se ha comprobado que la inclinación corresponde a un ángulo de 14 grados, quedando establecida también para la construcción a tamaño real. el proceso constructivo de las maquetas ha seguido los siguientes pasos. Primero cortar los diferentes elementos que componen. luego se han encolado las patas traseras, dándole la inclinación antes mencionada. a partir de aquí ya se han ido pegando las distintas partes. después del secado, se les ha aplicado una mano de geso. Por último, se han pintado todas las maquetas de un mismo color neutro para poder homogeneizar todo el conjunto. el color elegido ha sido un gris claro. 86 Herramientas en la fabricación cutter regla escuadra minitaladro (dremel) calibre cola blanca de carpintero Pincel fino Papel de lija Geso Pintura acrílica blanca Pintura acrílica negra Material utilizado madera de balsa 2 láminas de 1000 x 95 x 3 mm 2 láminas de 1000 x 95 x 2,5 mm 1 listón de 1000 x 8 x 8 mm 8 listones de 1000 x 6 x 6 mm 2 listones de 1000 x 3 x 5 mm 2 listones de 1000 x 3 x 10 mm equipo de seguridad Gafas de protección mascarilla de papel para partículas de polvo 87 88 M1 90 x 175 x 10 mm M2 90 x 170 x 10 mm 95 96 1.6.2. Fluorescente el último elemento que conforma la instalación es el tubo fluorescente. Como hemos visto, las pruebas de sombra se realizaron con una fuente de luz puntual, sombra que difícilmente se hubiese podido obtener de una fuente de luz difusa. Para la realización de este elemento se cogió como referente un tubo fluorescente de los que habitualmente se encuentran en el mercado. El tubo fluorescente a tamaño real tiene una longitud de 60 centímetros. Para la realización hemos seguido con la misma escala que en el resto de las piezas y también se ha vuelto a utilizar la madera de balsa. con respecto a la realización, aquí hemos utilizado un minitaladro para poder redondear y vaciar las dos piezas laterales que encierran tanto el tubo como el cuerpo del fluorescente. También se ha usado para hacer los agujeros y las cajas por donde pasa el cable del led. 97 98 99 Instalación M3 Silla, tubo fluorescente y sombra proyectada Medidas variables CAPÍTULO II. realiZaciÓn de las PieZas 101 2.1. Introducción este segundo capítulo está íntegramente dedicado a la realización de las piezas m2 y m5. Un proceso que ha venido marcado, por las pautas que ya se habían conseguido gracias a la creación a escala de las maquetas. en este sentido, no ha habido, apenas, grandes variaciones en lo referente a los tamaños y la relación entre los distintos elementos que conforman la silla. donde, obviamente, sí ha habido un cambio notable es en el proceso constructivo de las piezas. el cambio de material, es decir, el paso de la madera al hierro, no tiene nada que ver con el proceso que se ha seguido en la realización de las maquetas. Por consiguiente, si que ha supuesto un cambio en el modo de pensar, y ejecutar los distintos pasos que se dan en la construcción. Por otra parte, cabría mencionar que el proceso constructivo de las piezas se ha realizado en momentos distintos, por tanto, todos los errores en la ejecución o los problemas que hemos encontrado durante la realización de la pieza m2, se han podido, en la medida de lo posible, solventar para la pieza m5; y esto sólo ha podido ser gracias a la experiencia que hemos acumulado. esto ha dado como resultado, una evolución que se hace evidente al comparar las dos piezas, lo cual nos hace ser positivos, con respecto a las decisiones tomadas, puesto que todas aquellas modificaciones que se han introducido parece que van en la buena dirección. “...proceso que ha venido marcado, por las pautas que ya se habían conseguido gracias a la creación a escala de las maquetas.” 102 2.2. Proceso 2.2.1. corte las maquetas nos dieron una aproximación real del material que había que comprar y también, cual iba a ser el despiece para la realización de las piezas, por tanto partiendo de ellas, se compraron los perfiles y las chapas necesarias. Ya en el taller, las chapas marcadas a la medida, se cortaron en la cizalla eléctrica y los perfiles en la sierra de cinta automática para metal. Corte y despiece equipo de seguridad Gafas protectoras Protector auditivo Guantes calzado de seguridad Maquinaria cizalla eléctrica de guillotina cizalla manual sierra de cinta automática para metal 103 Pieza M2 Material 2 piezas de chapa de hierro negra de 500 x 1000 x 3 mm tubo cuadrado de hierro negro (25 x 25) 4000 mm tubo rectangular de hierro negro (20 x 60) 2000 mm tubo rectangular de hierro negro (15 x 20) 2000 mm 1 chapa de hierro negro de 2 mm. de 30 x 60 mm Despiece 2 piezas de 340 mm. de tubo de hierro rectangular 20 x 60 mm 2 piezas de 170 mm. de tubo de hierro rectangular 20 x 60 mm 2 piezas de 340 mm. de tubo de hierro rectangular 15 x 20 mm 1 pieza de 187 mm. de tubo de hierro rectangular 15 x 20 mm 2 piezas de 450 mm. de tubo de hierro cuadrado 25 x 25 mm 2 piezas de 800 mm. de tubo de hierro cuadrado 25 x 25 mm 2 piezas de chapa de hierro de 3 mm. cortada a 450 x 400 mm 2 piezas de chapa de hierro de 3 mm. cortada a 450 x 250 mm 2 piezas de chapa de hierro de 2 mm. cortada a 24 x 24 mm Pieza M5 Material 2 piezas de chapa de hierro negro de 500 x 500 x 3 mm tubo rectangular de hierro de (30 x 15) 2000 mm tubo rectangular de hierro de (15 x 10) 1000 mm 1 Chapa de hierro negro de 2 mm. 80 x 35 mm Despiece 2 piezas de 340 mm. de tubo de hierro rectangular de 15 x 10 mm 1 pieza de 80 mm. de tubo de hierro rectangular de 15 x 10 mm 2 piezas de 440 mm. de tubo de hierro rectangular de 30 x 15 mm 2 piezas de 800 mm. de tubo de hierro rectangular de 30 x 15 mm 4 piezas de chapa de hierro de 3 mm. cortada a 60 x 340 mm 4 piezas de chapa de hierro de 3 mm. cortada a 60 x 75 mm 2 piezas de chapa de hierro de 3 mm. cortada a 400 x 130 mm 2 piezas de chapa de hierro de 3 mm. cortada a 250 x 130 mm 6 piezas de chapa de hierro de 2 mm. cortada a 29 x 14 mm 104 2.2.2. curvado como se puede apreciar en el modelo referente, tanto asiento como respaldo tienen una ligera curvatura. la idea de soldar dos chapas por todos sus lados para conseguir un determinado grosor, se debió fundamentalmente a la siguiente cuestión. si se hubiese utilizado una sola chapa curvada, su parte inferior no casaría bien con las patas y el resto de elementos, debido a la propia curva. Por consiguiente, la solución que se buscó fue la de unir dos chapas más finas pero que sumadas dieran el grosor determinado. de esta manera, se podría conseguir que la plancha de abajo se mantuviese completamente plana, evitando así, el problema planteado, curvando únicamente la parte superior. en este proceso se han intentado dos tipos de curvado. el primero se realizó en la pieza m2. en este caso se intentó dar una ligera curvatura tanto al asiento como al respaldo sin tener que meter las chapas en la curvadora. la chapa inferior permanece plana. como se aprecia en el dibujo explicativo, encima de ésta, se ponen unos retales de chapa de 3 milímetros de grosor. después, se deposita la otra chapa, creando una especie de sándwich. el siguiente paso fue presionar la parte central con unos gatos hasta conseguir la curva. en el caso de la pieza m5, el proceso fue distinto, la pieza inferior también se mantiene plana, como en la otra pieza, sin embargo, la superior se pasa ligeramente por la curvadora. después se coloca encima de la otra, sujetando ambas con unos gatos para que no se muevan hasta puntearlas con el soldador. tras haber utilizado ambos métodos podemos decir que el segundo nos parece el adecuado, ya que en el primero de ellos apenas se consiguió insinuar la curva, por el contrario, en la pieza m5, la curva es claramente visible, lo que aporta al conjunto una mayor calidez. B 111 equipo de seguridad careta protectora soldador Gafas protectoras Protector auditivo mandil y guantes para soldar mascarilla de papel para partículas de polvo Guantes calzado de seguridad Maquinaria soldador mig mag amoladora discos amoladora (desbaste, mil hojas) martillo Gatos limas 112 Molde fabricado para la sujeción de las patas traseras 113 114 2.2.6 realización de cajas/rebaje en el asiento Por cuestiones del diseño, el asiento lleva dos rebajes para que encajen las patas traseras de la silla. el tubo correspondiente a la pata trasera debe introducirse en el asiento hasta quedar al mismo nivel en los laterales, sin embargo, en la parte trasera del asiento, el tubo solo entra dos centímetros. esto significa que en el caso de la pieza M2 hay que hacerle dos cajas de 25 x 20 mm. y en el caso de la pieza m5, otras dos cajas de 15 x 20 mm. en la parte trasera de su respectivo asiento. Para hacer estos rebajes se ha utilizado la amoladora con un disco de corte fino. aunque lo realmente fundamental en esta parte ha sido el trabajo de ajuste que se ha hecho con la lima, sobretodo en la pieza m2, ya que en este caso concreto, una de las cajas se encuentra próxima al centro del asiento y había que procurar mantener los 25 mm. de grosor que tenía el tubo, para que fuese lo más ajustado posible. equipo de seguridad Gafas protectoras Protector auditivo Guantes calzado de seguridad Maquinaria amoladora Discos de corte fino lima Detalle cajas en el asiento de la pieza M2 115 116 2.2.7. construcción Una vez realizado todos estos pasos previos, lo siguiente ha sido montar las diferentes partes hasta construir las sillas. Para esta labor ha sido fundamental la utilización de las escuadras magnéticas y de los gatos, para poder colocar y sujetar las partes hasta que se han punteado. equipo de seguridad careta protectora soldador Gafas protectoras Protector auditivo mandil y guantes para soldar mascarilla de papel para partículas de polvo Guantes calzado de seguridad Maquinaria soldador mig mag amoladora discos amoladora mil hojas y de corte fino escuadras magnéticas. escuadra martillo Gatos limas aquí no ha habido variaciones. las dos piezas se han realizado siguiendo los mismos pasos. 117 118 119 120 2.3. Pintura Una vez terminada la fase de construcción, se prepararon las piezas para poder pintarlas. en primer lugar, se lijaron para eliminar los restos de óxido, utilizando para ello un taco de lija de grano medio. el siguiente paso fue limpiarlas para quitarles la grasa y suciedad acumulada. después se les aplicó dos manos de minio de plomo naranja a cada una de las sillas, para poder protegerlas de la oxidación. equipo de seguridad Gafas protectoras. Mascara protectora doble filtro. Guantes. Material utilizado Pistola de pintar. taco de lija grano medio. Papel de lija. disolvente universal. minio de plomo naranja. esmalte sintético bermellón esmalte sintético azul luminoso 127 128 129 130 ANEXO: PRESUPUESTO* HIERRO 2 piezas de chapa negra de 500 x 1000 x 3 mm 40 € tubo cuadrado de 25 x 25 cortado a 4000 mm 14 € tubo rectangular de 20 x 60 cortado a 2000 mm 12 € Tubo rectangular de 15 x 20 cortado a 2000 mm 8 € tubo rectangular de 30 x 15 cortado a 2000 mm 10 € tubo rectangular de 15 x 10 cortado a 1000 mm 6 € subtotal 90 € MADERA DE bALSA 2 láminas de 1000 x 95 x 3 mm 7 € 2 láminas de 1000 x 95 x 2,5 mm 6 € 1 listón de 1000 x 8 x 8 mm 2 € 8 listones de 1000 x 6 x 6 mm 8 € 2 listones de 1000 x 3 x 5 mm 1,5 € 2 listones de 1000 x 3 x 10 mm 2,5 € subtotal 27 € * el presupuesto no incluye los gastos derivados de transporte, ni las horas de trabajo. 131 MATERIAL Discos de corte fino 3 unid 3,3 € discos de desbaste 2 unid 2,7 € Guantes 2,9 € Papel de lija madera 2 unid 1,5 € 2 tacos de lija grano medio 3,5 € marcador permanente 1,7 € 1 bote de cola blanca 2,1 € 1 bote de esmalte sintético azul 6,7 € 1 bote de esmalte sintético bermellón 7,5 € 3 botes de disolvente universal 12,7 € 1 mascarilla papel partículas polvo 2,6 € 4 guantes de látex 0,8 € 1 bote cola blanca carpintero 2,7 € 1 bote de geso 4,3 € 1 bote de acrílico blanco 2.5 € 1 bote de acrílico negro 1,5 € 1 bote de minio de plomo naranja 7,8 € 1 paquete cuchillas cutter 3,6 € 4 tapones plástico 25 x 25 mm 3,2 € subtotal 73,6 € TOTAL 190,6 € CONCLUSIÓN 133 aunque las conclusiones vienen dadas por todo lo que ha acontecido durante el proceso de trabajo y por tanto, están íntimamente relacionadas, he creído conveniente dividirlas en dos apartados distintos. Una primera conclusión en torno al proyecto y en una segunda, hacer una valoración más personal sobre lo que me ha supuesto la práctica artística. conclusiones en torno al proyecto Incertidumbres de lo cotidiano arranca de una idea que ha tenido que ser, necesariamente, sometida a un proceso de maduración proyectual hasta conseguir los resultados, que en este caso, vienen en forma de piezas. Ha sido ante todo un proceso crítico, un proceso de observación, de experimentación y de absoluto rigor para poder alcanzar el mayor nivel de compromiso y sinceridad con la obra y conmigo mismo. Por consiguiente, considero que se han cumplido muchos de los objetivos en los que se fundamenta el master en Producción artística. con respecto a las piezas que han surgido de este proyecto, puedo decir que estoy contento con los resultados a los que estamos llegando, no solo desde la parte técnica sino también desde la conceptual. desde el punto de vista técnico, hemos comprobado que todos los errores y problemas constructivos que hemos tenido y que siguen surgiendo, están sirviendo para poder evolucionar, por consiguiente, más que errores los consideramos experiencia que nos sirve para seguir avanzando. desde el punto de vista conceptual, pienso que hemos logrado alcanzar los objetivos que nos fijamos. Creo que hemos conseguido hacer que nuestra silla, ese objeto tan cotidiano, se convierta en una nueva realidad, pero sin dejar de ser silla. sin embargo, este trabajo no se limita únicamente a esta serie de piezas o a un trabajo final de Master. Es un trabajo abierto y del que creemos que ha surgido una interesante línea de trabajo y como hemos podido ver, a su vez, ya está abriendo nuevas vías de experimentación. Por tanto, probablemente, esta sea la mejor conclusión a la que puedo llegar en este momento. “...este trabajo no se limita únicamente a esta serie de piezas o a un trabajo final de Master. Es un trabajo abierto y del que creemos que ha surgido una interesante línea de trabajo...” 134 conclusiones personales entrando en una valoración más personal, sobre lo que me ha aportado el master y más concretamente, este trabajo final, diría que sobretodo poder estar durante tanto tiempo en un proceso de trabajo. me explico. siempre he considerado que lo más importante en la creación artística no es la obra. indudablemente, el resultado final importa, pero, personalmente, considero fundamental todo el proceso, ese recorrido donde las decisiones que se toman son como en la vida, te conducen a un sitio o te llevan a otro, unos para bien y otros para mal, pero siempre nos mueven hacia algún lado. es un espacio temporal distinto, donde se abren vías o se cierran puertas, y ninguna de ellas te deja indiferente. sin embargo, quisiera hacer hincapié en otra parte que me ha resultado muy interesante en este proceso y que nunca antes la había experimentado. se trata de haber utilizado a lo largo de todo este tiempo, distintas técnicas y soportes para dar forma a una misma idea. evolución del proceso 135 todos esos cambios y todas esas interpretaciones, han producido nuevos planteamientos, dando como resultado alguna de las piezas que se han visto en este trabajo; y creo que en este aspecto ha tenido mucho que ver el planteamiento del master, es decir, ahora desde la perspectiva que me da el tiempo, puedo ver con claridad como algunas de las asignaturas que he cursado durante el Master han influido en la manera de abordar la práctica artística de este trabajo, por tanto, no sólo han enriquecido el proyecto sino también a mi. antes de este proyecto, pensaba una pieza y la realizaba en un material determinado. no realizaba otro tipo de aproximaciones con otros materiales para ver los resultados. sin embargo, en este trabajo ha habido una variación en la manera de abordar el proceso. realizar una interpretación de un mismo motivo pero con distinta técnica y material, ha supuesto, no sólo un cambio en los resultados plásticos y formales, sino que, y esto es lo que me resulta interesante de este proceder, ha producido todo un cambio en la manera de pensar y abordar el asunto, siempre desde otra perspectiva. bIbLIOGRAFÍA