La araña tacaña: escribir e ilustrar un libro infantil

UNIVERSIDAD POLITÉCNICA DE VALENCIA FACULTAD DE BELLAS ARTES PROYECTO FINAL DE MASTER EN PRODUCCIÓN ARTÍSTICA LA ARAÑA TACAÑA Escribir e ilustrar un libro infantil Presentado por: Mª Carmen Ibáñez Juan Dirigido por: Nuria Rodriguez Calatayud Valencia, Junio 2011 Tipología de proyecto Nº 5.3 Realización de un proyecto propio de carácter inédito 3 Agradecimientos A todas aquellas personas que de forma directa o indirecta han colaborado en la realización de este proyecto. En especial a Nuria Rodríguez por dirigirlo, a Luis González por su paciencia, a Laura Di Mascio por su colaboración, a la fotógrafa Karolina Rochowicz por su ayuda, a las profesoras de educación infantil María Dolz y Lidia Pérez, por sus aportaciones, material y consejos, y por último a los artistas e ilustradores Mar Hernández y Julio Blasco por su predisposición. Sin todas estas personas, y otras muchas que también debería nombrar, este proyecto no habría sido posible, por lo tanto muchas gracias a todos. 4 Indice: Presentación y objetivos......................................................................................5 1. Introducción: El diseño editorial del álbum ilustrado....................7 2. Los libros infantiles como campo de experimentación.............12 2.1 Contexto histórico............................................................................................13 2.1.1 Los avances tecnológicos y la evolución del libro ilustrado..............13 2.1.2 Los libros infantiles en España...............................................................21 2.1.2.1 La editorial Calleja...........................................................................21 2.1.2.2 Revistas infantiles y juveniles. La novela gráfica............................23 2.1.2.3 La Guerra Civil: Periodo de crisis...................................................25 2.1.2.4 Los años 60 y 70: El inicio de la recuperación...............................26 2.1.2.5 El ilustrador Pablo Ramírez............................................................27 2.1.2.6 Los años 80 y 90: El boom de las editoriales especializadas........29 2.2 La ilustración: Panorama actual..................................................................33 2.2.1 Métodos y procedimientos......................................................................37 2.2.1.1 Handmade illustration.....................................................................42 2.2.1.2 Otros soportes: design toys y merchandising................................45 2.2.2 Referentes..................................................................................................53 2.2.2.1 Isidro Ferrer.....................................................................................53 2.2.2.2 Christian Voltz.................................................................................56 2.2.2.3 Mar Hernández: Malota..................................................................58 2.2.2.3.1 Entrevista a Mar Hernández..................................................60 2.2.2.4 Julio Blasco.....................................................................................63 2.2.2.4.1 Entrevista a Julio Blasco.......................................................66 2.2.2.5 Alli Coate.........................................................................................75 2.2.2.6 Clare Beaton...................................................................................77 2.3 Características psicológicas y formales del libro infantil ilustrado...79 2.3.1 La literatura infantil (texto).......................................................................79 2.3.1.1 Influencias.......................................................................................80 2.3.1.2 Capacidades y aptitudes: Público objetivo....................................81 2.3.1.2.1 Etapas y desarrollo..............................................................83 2.3.1.3 Tipos de literatura infantil...............................................................86 2.3.1.3.1 Los cuentos de hadas como necesidad.................................91 5 2.3.2 La ilustración infantil: Características formales (Imagen).................96 2.3.2.1 La línea.............................................................................................96 2.3.2.2 La forma..........................................................................................99 2.3.2.3 El color...........................................................................................100 2.3.2.3.1 La percepción del color en los niños....................................101 2.3.2.3.2 El proceso de concepción...................................................102 2.3.2.3.3 Simbolismo.......................................................................104 2.3.2.3.4 El color en el arte gráfico: El color como reclamo..................105 3. Proyecto práctico...........................................................................................109 3.1 Periodo de documentación.........................................................................110 3.2 Definición del proyecto.................................................................................114 3.3 Briefing..............................................................................................................115 3.4 Proceso de trabajo: memoria descriptiva...............................................119 3.4.1 Planificación temporal: cronograma....................................................119 3.4.2 Metodología del proyecto......................................................................121 3.4.2.1 Brainstorming: Búsqueda de la idea............................................121 3.4.2.2 Primeros dibujos constructivos: Bocetos.....................................123 3.4.2.3 Descripción técnica y tecnológica................................................124 3.4.2.3.1 Guión................................................................................136 3.4.2.3.2 Storyboard.........................................................................137 3.4.2.3.3 Estética.............................................................................138 3.4.2.3.4 Personajes........................................................................138 3.4.2.3.5 Guía didáctica...................................................................139 3.4.2.4 Resultado final: El cuento “La araña tacaña”...............................142 3.4.2.5 Difusión y comunicación: Merchandising.....................................146 3.5 Presupuesto.....................................................................................................148 4. Conclusiones.....................................................................................................150 5. Bibliografía..........................................................................................................155 6. Otros trabajos de la artista relacionados.........................................162 7. Currículum...........................................................................................................164 6 Presentación y objetivos: Este trabajo consta de dos partes: El primer apartado de esta investigación es un desarrollo teórico que hemos denominado “Los libros infantiles como campo de experimentación” en el que recogemos un breve recorrido histórico del álbum ilustrado, desde que empieza a ser reconocido hasta el panorama actual, donde destacamos la tendencia handmade illustration y algunos referentes que le dan vida. Además de ello, también encontramos otros dos puntos importantes en los que estudiamos la literatura infantil (como texto) y la ilustración para niños (como imagen), como dos elementos que se retroalimentan el uno al otro. En el segundo apartado, desarrollamos la parte práctica del proyecto. Esta ha consistido en aplicar todo el estudio realizado anteriormente sobre el tema, para poder generar una obra de literatura infantil ilustrada, de carácter inédito, destinada al segundo ciclo de infantil, que comprende a los niños de tres a seis años de edad. Dicha obra tiene como título: “La araña tacaña” y en torno a ella se han generado también determinados productos de merchandising. 7 Introduccion: 1. El diseno editorial del album ilustrado 8 1. INTRODUCCIÓN: EL DISEÑO EDITORIAL DEL ÁLBUM ILUSTRADO El ámbito del diseño gráfico editorial desarrolla formatos de publicación como: prensa, revistas, libros, manuales de instrucciones, informes, novelas, etc. Cada uno, realizado a través de un diseño especializado, con la finalidad de desempeñar el papel que le corresponde de forma correcta y llegar al público al que va dirigido141. El diseño editorial se considera una forma de periodismo visual. Este puede informar, enseñar, instruir, entretener, etc. Normalmente, en él se combinan texto e imágenes, pero no siempre es así, puede aparecer texto sin imágenes o imágenes sin texto. El objetivo, aparezca lo que aparezca, es comunicar, transmitir una idea o narración mediante el texto y las imágenes. La función del diseño, en este caso, es dar personalidad al contenido, lograr que éste sea claro y que atrape la atención de los lectores. De esta forma se pretende conseguir como resultado final un producto agradable y útil142. A parte de la gran variedad de publicaciones que podemos encontrar dentro del diseño editorial, nos centraremos en aquellas en las que la ilustración juega un papel imprescindible. Entre ellas destacamos: el cómic, la novela gráfica y los cuentos infantiles. Finalmente, es en estos últimos en los que vamos a dirigir toda nuestra atención, ya que consideramos que es una de las ramas más importantes, necesarias y hasta hace pocos años, nada valorada. El arte de ilustrar libros infantiles se consolida hace pocos años, y es hoy en día cuando está empezando a expandirse y a ganar la importancia que se merece, ya que antes no era bien valorado. Por este motivo le resultaba muy difícil avanzar y desarrollarse como arte. Pero ahora, quizás algo tarde, estamos siendo 141. HEMBREE, Ryan, El diseñador gráfico: Entender el diseño gráfico y la comunicación visual, Barcelona: Blume, 2008, Págs. 91-99. 142. ZAPPATERRA, Yolanda, Diseño editorial: Periódicos y revistas, Barcelona: Gustavo Gili, 2008, Págs. 6-7. 9 testigos de la profundidad e innovación que es capaz de aportar este medio. La ilustración, como hemos apuntado antes, es vital en este tipo de publicaciones, ya que es lo primero que percibe un niño que todavía no ha aprendido a leer, por ello, es una herramienta indispensable de la que se sirve el creador de cuentos para dar sentido al mundo que el niño todavía no conoce. Por todo esto, la tarea del ilustrador, pese a parecer sencilla, es bastante compleja y llena de responsabilidad. El ilustrador tiene el propósito de cumplir dos objetivos: en primer lugar el de comunicar y en segundo lugar el de dejar huella en la conciencia del niño143. Aún con la dificultad que esto supone, sigue considerándose una de las actividades más gratas y placenteras que existen144. Un libro es la forma de documentación más antigua, y a pesar de haber aparecido hoy en día nuevos formatos digitales, sigue siendo un instrumento de comunicación importante. Los libros infantiles suelen tener un fuerte porcentaje de carácter visual y a los ilustradores les satisface y enriquece desarrollar este tipo de trabajos. Estos suelen ser realmente gratificantes porque les permite explorar un territorio creativo que posee cierta libertad artística, donde prima la experimentación. Aunque no siempre es así, en muchas ocasiones suelen escribir e ilustrar dichos libros la misma persona145. Antiguamente, la ilustración que acompañaba a los libros infantiles se consideraba anodina y poco compleja, hasta que la situación empezó a cambiar en Estados Unidos en el año 1964. Uno de los precursores de este cambió fué Maurice Sendak146 a través de una de sus obras más famosas: In the night kitchen (La cocina de noche). Esta obra hizo plantearse nuevamente cuestiones tan importantes como qué son capaces de comprender y valorar los niños y qué es aconsejable aportarles a través de los cuentos. Todos estos estudios hicieron que la variedad y calidad de los mismos aumentara de forma notable a partir de 143. Véase el apartado 2.3.1 La literatura infantil, donde se trata este tema concreto de forma mucho más exhaustiva. 144. SALISBURY, Martin, Ilustración de libros infantiles, Barcelona: Acanto, 2005, Pág. 6. 145. ZEEGEN, Lawrence, Principios de ilustración, Barcelona: Gustavo Gili, 2006, Págs. 88-91. 146. Maurice Sendak (10 de Junio de 1928) Nació en Brooklyn, Nueva York. Es un ilustrador y escritor de libros infantiles, de familia judia de origen polaco. Decidió ser escritor tras ver la película Fantasía de Walt Disney, la cual le marcó de forma considerable. 16 William Blake, poeta, pintor, grabador y místico inglés, fue el primero que comenzó a indagar sobre la manera de congeniar que podían tener el texto y las imágenes en una misma página. Sus libros infantiles, Cantos de inocencia y Cantos de experiencia, muy característicos del autor, fueron escritos e ilustrados con medios artesanos, ambos grabados en acero155. El verdadero auge no se produjo hasta el siglo XIX. A principios de este siglo es cuando nace la litografía en Francia. Esta adquirió bastante importancia a la hora de ilustrar, y gracias a ella los libros podían realizarse a todo color, ya que hasta entonces era impensable, por el trabajo que esto suponía, y los grabados se coloreaban a mano. Al ver la calidad que este medio aportaba a la ilustración, se empezó a pensar en el potencial de la técnica. La ilustración didáctica fue una de las apuestas comerciales realizadas por botánicos, donde trabajaban en grupo el ilustrador, el escritor y el científico para generar este tipo de proyectos. De esta forma se comenzaron a desarrollar proyectos infantiles conocidos como Toy books (Libros juguete). Pese a los avances de la litografía, la ilustración en blanco y negro no desapareció, seguía proliferando, ya que era mucho más barata156. H.K. Browne (también conocido con el nombre de Phizz) y George Cruikshank fueron escalando posiciones y reconocimiento gracias al trabajo que desarrollaron con los textos de Charles Dickens. La apariencia del nombre de Cruikshank 155. Ibídem. Pág. 9. 156. SALISBURY, Martin, Ilustración de libros infantiles, Barcelona: Acanto, 2005, Págs. 10-11. Fig. 7. En los Cantos de inocencia y Cantos de experiencia, de Wiliam Blake, que son grabados en acero, podemos observar cómo combina el texto con la imagen. 17 en los libros era un reclamo comercial. Fue un gran profesional y su carrera y renombre consiguió mantenerse con el merecido reconocimiento durante todo el siglo. También aparecieron dos figuras muy importantes a mitad de siglo: Edward Lear, del que se editó en 1846 Book of Nonsense como obra destacable. Era pintor de pájaros y paisajes, pero realizaba también quintetos humorísticos que no tenían nada que ver con el resto de sus trabajos, ni con los trabajos de sus contemporáneos. Sir John Tenniel es la segunda figura destacable de esta época y sus ilustraciones siempre estuvieron unidas a los textos de Alicia en el País de las maravillas, de Lewis Carrol. Dichos textos aparecieron en el año 1865 aproximadamente y coincidió cuando se empezó a remontar la impresión en color, inaugurando lo que en Gran Bretaña y Norteamérica se denominó: “La edad de oro de la ilustración de libros157”. En Inglaterra destaca como figura clave Edmund Evans, persona que puso mucho empeño en mejorar la impresión y producción, mientras respaldaba a su vez a algunos artistas tales como: Kate Greenaway, Walter Crane o Randolph Caldecott. Kate Greenaway es una autora que ilustró y escribió múltiples libros infantiles. Muchas generaciones se han desarrollado a partir de sus dibujos inocentes de niñas con cofias y lazos que se encontraban en jardines de rosas. Las ilustraciones de Walter Crane plasmaban las artes decorativas de la época, y esto fue todo un ejemplo para el movimiento Arts & crafts. Caldecott también tuvo mucha influencia, se le conoce como el padre del libro-álbum moderno. Su obra tiene mucha importancia, ya que fue el primero que trabajó en serio sobre la relación que el texto y la imagen pueden establecer entre sí. Hasta el momento, las 157. Ibídem. Págs. 10-11. Fig. 8. Ilustración de Caldecott, artista que influyó mucho en el desarrollo de los libros infantiles de aquella época. Además aportó un enfoque nuevo en cuanto a la relación entre el texto y la imagen. 18 ilustraciones que acompañaban a los textos simplemente ilustraban los mismos, mientras que Caldecott logró generar una fusión entre el texto y la imagen nunca antes conseguida, y era necesario percibir ambos como un todo para captar su significado. El prestigio que alcanzaron tanto Caldecott, como Crane y Greenaway se extendió considerablemente y la colaboración que los tres establecieron con Edmund Evans desempeñó un papel destacable en el movimiento Arts & Crafts. Hizo que su popularidad se extendiera a otros países como América, donde también empezaba a prosperar la ilustración con Howard Pyle, que es considerado la figura más destacada de finales del siglo XIX en Estados Unidos. Su obra como ilustrador y profesor acabó generando una escuela: La escuela de Brandywine, que dio lugar a unos artistas con unas considerables facultades técnicas. Pyle tenía un planteamiento muy realista que caracterizó toda una época. Algunos de sus alumnos característicos fueron: N.C. Wyeth, Jessie Wilcox Smith y Maxfield Parrish158. A finales del siglo XIX la impresión cromolitográfica ya estaba siendo sustituida por un nuevo proceso: la impresión a cuatro colores. Y el siglo XX destacó por ser un periodo de obcecación ante las posibilidades de esta forma de impresión. Esta nueva tecnología fomentó el crecimiento de la acuarela, la cual generaba 158. Ibídem. Págs.10-11. Fig. 9. En las ilustraciones de Walter Crane se pueden observar los elementos decorativos de la época, que ha servido de referente para el movimiento Art & Crafts. 19 efectos que consideraban muy interesantes. El libro regalo (o gift book) estaba presente en todas partes. De este periodo sobresalen tres artistas importantes: Arthur Rackham, Edmund Dulac y Beatriz Potter. A pesar de “la edad de oro” de la ilustración a color, todavía se siguieron reproduciendo ilustraciones en blanco y negro, como alternativa a más bajo coste. William Nicholson fue un gran dibujante en una época donde ya se había olvidado el grabado en madera y lo hizo resurgir de sus cenizas para utilizarlo como técnica para ilustrar libros. Vendenabeele, hoy en día, ha seguido sus pasos. Es una ilustradora actual que utiliza técnicas antiguas para realizar sus ilustraciones. Éstas generalmente están realizadas a través de xilografías crudas, sólidas y de colores fuertes, donde destaca una poderosa tensión narrativa159. E.H Shepard fue otro personaje destacado, ya que estuvo presente en buena parte del siglo XX. Se le recuerda por haber ilustrado textos de A. A. Milne. Su estilo era agradable y familiar, aunque trataba todo tipo de temas y para todas las edades. También cabe nombrar a Edward Arizone, cuyas primeras ilustraciones aparecieron en el año 1920 y a partir de ahí no dejó de trabajar, hasta su muerte en el año 1979. Incluso hoy siguen publicándose sus dibujos, como si no pasaran de moda. Se distingue por utilizar tramas lineales que articulan y dotan de vida sus composiciones160. Más tarde empezó a salpicarse todo de un predominio Inglés derivado de Estados Unidos. La influencia de Howard Pyle fue decayendo porque aparecieron nuevos artistas con mucha personalidad y formación cultural. Ludwig Bemelmans es uno de ellos. Llegó de Australia en el año 1914, pisando fuerte. Sus ilustraciones tenían una apariencia infantil y encantadora, aunque alto tosca, e ilustraron textos como los cuentos de Madeleine, entre otros161. A pesar de que en Europa del este estaba aislada, también cabe recalcar que hubo un desarrollo notable en cuanto al nacimiento de nuevas tradiciones. Aparecieron 159. SALISBURY, Martin, Imágenes que cuentan: nueva ilustración de libros infantiles, Barcelona: Gustavo Gili, 2007, Págs. 132-135. 160. Op. Cit. Págs. 12-15. 161. SALISBURY, Martin, Ilustración de libros infantiles, Barcelona: Acanto, 2005, Págs. 12-13. 20 los libros infantiles constructivistas de El Lissitzki, artista ruso, diseñador, fotógrafo, profesor, tipógrafo y arquitecto. Destacó como una de las figuras más importantes de la vanguardia rusa, pues ayudó a desarrollar el Suprematismo, junto con Malevich. Era judío y comenzó su carrera ilustrando libros infantiles en Yidis, con la finalidad de promover la cultura judía en Rusia. A estos libros se les considera auténticas obras de arte, pese a que muchos piensen que probablemente los niños rusos no entenderían los dibujos abstractos que en ellas aparecían, ni el mensaje que querían transmitir162. La figura de Vladimir Vasilievich Lebedev, destaca por haber sido un pintor soviético y artista gráfico al que pertenecieron unas ilustraciones excepcionales. Trabajó ilustrando revistas, diseñando carteles publicitarios y como ilustrador de muchos libros infantiles, entre otras muchas cosas. En 1936, junto a Vladimir Konashevich, fue nombrado “Comprachicoses from art”, y “artists-daubers” por el diseño vanguardista que tenían sus ilustraciones. Aunque Lebedev, más tarde, decidió cambiar su estilo y hacerlo más realista163. También el neorromanticismo, en el arte de la postguerra, se vió reflejado en los libros infantiles, sobretodo en las imágenes de John minton para The Snail 162. Constructivismo [En línea] http://scribd.com/doc/29612596/constructivismo, [consultado el 22 de Septiembre de 2010]. 163. Vanguardia Rusa [En línea] http://www.russianavantgard.com/artists_mass_and_agit/vladimir%20lebedev. html#biography, [consultado el 20 de Enero de 2011]. Fig. 10. Libro de El Lissitzky titulado: El niño travieso, 1918. En la portada podemos observar letras hebreas, que posteriormente estarán presentes en gran parte de su obra como resultado final de la composición. 21 that Climbed the Eiffel Toser o los dibujos de Susan Einzing para Tom’s Midnigth Garden, que es una obra de Philippa Pierce164. Posteriormente, durante los años 1950 y 1960 se utilizó un estilo más expresivo y pictórico. Esto se pudo dar gracias al progreso de la tecnología de impresión. En esta época destacan Brian Wildsmith y Charles Keeping, así como los famosos collages de Eric Carle que se caracterizan por tener colores vibrantes donde aparecen mundos de animales, barcos, coches y ciudades. Con sus explicaciones visuales de la vida cotidiana ha conseguido encandilar a los niños. En la última década del siglo, seguían trabajando artistas como: Brian Wildsmith, John Burningham, John Lawrence, Raymond Briggs y Victor Ambrus, dándolo todo con la eficiencia de siempre. A la par surgían también otros artistas con mucha originalidad y aprovechaban todas las posibilidades que les ofrecía la revolución digital para generar sus ilustraciones165. Por último, en los años 60 aparece la figura fundamental de Maurice Sendak, como bien hemos anunciado en la introducción, que además de la importancia de sus ilustraciones, destaca como creador de obras de gran profundidad en cuanto a los temas tratados. Esto es algo que el ilustrador de cuentos infantiles no debería pasar por alto, ya que es igual de importante la ilustración como la trascendencia de la historia que se está intentando trasmitir al niño166. 164. Op. Cit. Págs. 12-15. 165. SALISBURY, Martin, Ilustración de libros infantiles, Barcelona: Acanto, 2005, Págs. 12-15. 166. Ibídem. Pág.15. Fig. 11. Ilustración de Brian Wildsmith. 22 2.1.2 Los libros infantiles en España La edición de libros infantiles en España, no tiene una consideración similar a la que albergan otros países: En Francia y Gran Bretaña hay una larga tradición, y en Estados Unidos, Japón y Corea la producción adquiere una gran importancia. Pese a ello, la historia de los que se consideran los primeros libros infantiles se remonta a 1850, donde destacamos las casas de edición Hernando de Madrid y Bastinos en Barcelona. Casi todas las editoriales que estuvieron especializadas en libros para niños, comenzaron dedicándose a la producción de libros didácticos, donde las ilustraciones explicaban los textos que se estudiaban en los colegios, y por ello tenían que producir estos libros con un formato asequible y unas ilustraciones claras que ayudasen al estudiante a comprender aquello que leía. Aunque algunas editoriales además, también generaban libros infantiles recreativos, para el ocio del niño, y que sin embargo eran mucho más atractivos. La popularidad de los libros infantiles suele ir completamente ligada al reconocimiento de sus autores y al éxito comercial que éstos hayan conseguido167. 2.1.2.1 La editorial Calleja Rafael Calleja y su casa editorial es uno de los puntos más destacables de los que disponemos, y con ello realizamos un breve recorrido por las publicaciones y libros ilustrados que esta casa ha conseguido popularizar. Es en 1876 cuando Saturnino Calleja funda la casa de edición de su mismo nombre. Él era burgalés de nacimiento, y decidió abrir esta casa editorial en Madrid, en el mismo año que se funda la institución Libre de Enseñanza, y funcionó hasta el año 1958. Calleja pretendía con ello alfabetizar a toda la población, por ello estuvo muy vinculado a la educación y a la difusión cultural. La primera época de la editorial se centró en la generación de libros escolares, aunque luego se abrió paso a través de otro tipo de obras. Entre ellas podíamos encontrar sobretodo libros de adivinanzas, 167. SÁNCHEZ, Raquel, Historia de la edición en España, 1836-1936, Madrid: Marcial Pons Ediciones de Historia, 2001, Págs. 338-347. 23 refraneros, cuentos, libros de fábulas, etc. Con la intención de que las madres y padres pudieran instruir a sus hijos a través de este medio. A pesar de ello, los libros estaban dirigidos más a las madres y a los propios educadores que a los niños. Bajo el lema “Instruir deleitando” Calleja creó una serie de libros atractivos, contratando para ello a los mejores ilustradores. Realizó adaptaciones de cuentos populares, muchos de ellos en diferentes formatos, para poder abaratar los precios y de este modo poder llegar a un mayor número de clientes. Con toda esta variedad y calidad consiguió posicionarse bien alto168. Rafael, hijo mayor del fundador, entró a formar parte de la editorial y con ello llegó la etapa más creativa de la misma, aunque desde el principio ya apuntaba hacia la innovación. Cabe destacar algunos autores que bajo el nombre de “humoristas del 27” hacen suya una declaración que perteneció a Ramón Gómez de la Serna, que decía que el humorismo es ante todo una actitud frente a la vida. Entre ellos: Antonio Robles, Manuel Abril y José López Rubio. Y entre los dibujantes destacan: Tono, K-Hito, Francisco López Rubio y Bartolozzi. Más tarde, fue Saturnino, el hermano de Rafael, quien dio una orientación más comercial a la editorial, cuando éste ya no trabajaba. Sus cuentos se hicieron muy importantes y la editorial pasó a ser conocida por un gran numero de personas, hasta tal punto que se hicieron populares frases en lenguaje coloquial tales como: “Tienes más cuento que Calleja169”. 168. Ibídem. Págs. 344-345. 169. Centro Virtual Cervantes: Ilustración Infantil. Edición 1900-2002: 102 años de libros ilustrados por: Vicente Ferrer. [en línea] http://cvc.cervantes.es/actcult/ilustracion/edicion.html, [consultado el 2 de Julio de 2010]. Fig. 12. Ejemplo de algunos de los libros que se editaron en la editorial Calleja. 24 A la vez que Calleja triunfaba en Madrid, en Barcelona se encontraba Muntanyola, que también publicaba hermosos álbumes ilustrados clásicos y modernos, con grandes formatos e ilustraciones a páginas completas. Pero debido a su gran exigencia en cuanto a la calidad del resultado final de sus libros, la editorial no pudo mantenerse demasiado tiempo activa. Se preocupaba demasiado del nivel de acabado y cuidaba en gran medida los aspectos visuales y gráficos. Contrató a ilustradores de la talla de: Barradas, Feliu Elias, Apa, Obiols o Nogués170. 2.1.2.2 Revistas infantiles y juveniles: La novela gráfica Es necesario destacar la importancia que han desempeñado las revistas infantiles y juveniles, ya que ha sido el producto más asequible y mejor divulgado. Aún así, en lugar de venderse, solía alquilarse en los kioscos. Estas publicaciones semanales fueron las principales culpables de introducir en la lectura a los niños y jóvenes y se diferenciaban en dos categorías: humor y aventuras, aunque también había otras dirigidas especialmente a las niñas. Las que lograron sobrevivir durante más tiempo fueron aquellas que consiguieron mantener los precios más bajos171. De la misma manera que se acabó denominando “cuentos de Calleja” a cualquier cuento, el TBO, fundado en 1917 sirvió para dar nombre a esta clase de publicaciones. Esto llevó a que muchos lectores se empezaran a interesar por la imagen gráfica, a pesar de que normalmente se reproducían a muy baja calidad. Todo ello estaba asociado al mercado de lo barato, incluso se le llegó a llamar “cine para pobres” y se aficionaron a ello un gran número de personas de todas las edades172. Ahora podemos ver cómo está cambiando todo esto. Para empezar el término “cómic” ha ido evolucionando 170. Ibídem. Centro Virtual Cervantes. 171. GARCÍA, Santiago, La novela Gráfica, Bilbao: Astiberri, 2010, Págs. 40-70. 172.Ibídem. Págs. 21-37. Fig. 13. Primera portada de TBO, seminario festivo infantil. 25 y a día de hoy se le conoce como “Novela Gráfica”. En los últimos años ha pasado de ser un medio de entretenimiento y ocio infantil, a considerarse un arte adulto, cuyas impresiones son de mejor calidad. Por tanto, este nuevo término engloba unas nuevas características, que lo diferencian del cómic anterior y se ha visto necesario acuñar una nueva nomenclatura que lo defina, lo identifique y lo distinga. Como ejemplo, a nivel internacional, Persépolis, de Marjane Strapi, ha conseguido vender una gran cantidad de ejemplares por todo el mundo, y en un mercado tan pequeño como el español, tenemos el ejemplo de Paco Roca, que supera las 20.000 copias vendidas con su novela gráfica Arrugas, y a penas un año después de su lanzamiento. Esta ha sufrido constantes reediciones y ha conseguido posicionarse en las listas de ventas. Además ganó el Premio Nacional del Cómic en 2008, el más importante que se otorga en España173. 173. GARCÍA, Santiago, La novela Gráfica, Bilbao: Astiberri, 2010, Págs. 141-274. Fig. 14. Uno de los fragmentos que componen la novela gráfica de Roca, Paco, Arrugas, Bilbao: Astiberri, 2007. 32 obras como: El pequeño conejo blanco o los conocidos libros de TEO. De la segunda opción, creativa y artística, predominan libros como los de Isidro Ferrer para Imaginarium o proyectos como El Mago de Oz, de Javier Pagola para Galaxia Gutenberg. Y por último, como ejemplo de libro comercial: ¡Judy Moody se vuelve famosa!, de Alfaguara. Las grandes editoriales, sobretodo se decantan por esta tercera opción, ya que viven de reeditar y de crear libros de bolsillo186. Entre las editoriales más conocidas y destacadas no podemos olvidar Kókinos, que se diferencia por editar aquello que le gusta, le parece diferente y hace de cada libro distinto. Como por ejemplo en el libro: ¿Dónde están los animalitos? De Delphine Chedru, donde se apuesta por una gráfica moderna y sintética, diferente a la que estamos acostumbrados a ver hasta el momento en los libros infantiles, además de ser un libro-juego donde el espectador puede divertirse además de fascinarse con las imágenes. La editorial Kalandraka también apuesta por una línea parecida, y suele sacar adelante a nuevos ilustradores a los que normalmente caracteriza la originalidad y el uso de nuevos recursos gráficos. Lóguez, otra de estas editoriales creativas, además no se limita al panorama español, sino que publica libros arriesgados de forma intenacional. Y por último Olañeta, que se caracteriza por rescatar los clásicos de nuestra tradición y adaptarlos a nuestro tiempo. Todas estas editoriales se diferencian del resto por ser más arriesgadas que aquellas que se limitan al ámbito comercial, aunque es necesario dejar pasar algo de tiempo para saber si conseguirán posicionarse y mantenerse en el mercado. Gracias a ellas la ilustración sigue evolucionando y aporta cada vez más novedades. Están abiertas a nuevas creaciones y formas 186. Ibídem. Centro Virtual Cervantes. Fig. 20. Ejemplo de una de las portadas de los libros de TEO, de los que existen gran multitud de números y ediciones. Estos libros suelen encontrarse en casi todas las guarderías, con títulos como: TEO se va de viaje, TEO va a casa de una amiga, TEO sube en avión, TEO y su cumpleaños, TEO en el día del libro, TEO va de compras, etc. 33 de hacer y dan oportunidades a artistas noveles, ya que no están tan obcecadas como otras en que prime el beneficio y la rentabilidad para las mismas187. 187. SALISBURY, Martin, Ilustración de libros infantiles, Barcelona: Acanto, 2005, Págs. 16-19. Fig. 21. Este libro-álbum de Christian Voltz titulado ¿Todavía nada? ha sido publicado por la editorial Kalandraka en 2008 y forma parte de otros títulos del mismo artista, donde la originalidad de las ilustraciones prima por encima de todo. Pués como hemos dicho, esta editorial acoge artistas que apuestan por la novedad, y publican sus libros bajo el lema: “libros para soñar”. 34 2.2 La ilustración: Panorama actual Aún queda mucho por hacer en el ámbito del libro infantil, aunque la calidad y variedad de la que disponemos en el mercado actual es ya bastante amplia y además se está internacionalizando de forma rápida. Esto se debe en gran parte a la revolución digital que hemos vivido en los últimos tiempos. Hoy en día se considera “buen ilustrador” a aquellas personas que además de saber dibujar, han realizado estudios de diseño y poseen múltiples recursos, tanto digitales como manuales, para desenvolverse con éxito en el panorama contemporáneo. En pleno siglo XXI, no se puede destacar un estilo concreto que se diferencie del resto. Hay muchos de ellos, y todos son capaces de coexistir sin ningún problema entre los mismos. Los niños, en las tiendas, pueden escoger entre una inmensa variedad de libros, aunque debido a la expansión de los medios de comunicación, están expuestos a más imágenes que nunca y esta saturación a la que están sometidos diariamente, hace que la elección sea bastante compleja. Sin embargo, son muchas las oportunidades creativas que brindan estos medios, que además distribuyen y dan a conocer cosas nuevas tanto de aquí como de otros países188. J.Otto Seibold creó libros muy ingeniosos y gracias a ellos ha alcanzado un reconocimiento internacional. Es uno de los artistas más imitados e influyentes en la actualidad, ya que fue dentro del ámbito de la ilustración infantil, uno de los primeros que creó las imágenes de forma totalmente digital189. 188. SALISBURY, Martin, Imágenes que cuentan: nueva ilustración de libros infantiles, Gustavo Gili, Barcelona: Acanto, 2007, Págs. 62-65. 189. Ibídem. Págs. 48-51. 35 Además de Seibold, otra figura clave a la que vale la pena dedicar unas líneas es Kveta Pacovskà, que en las últimas décadas ha alcanzado un gran reconocimiento internacional, aunque lleva mucho más tiempo trabajando en la creación de imágenes, ya que ha dedicado gran parte de su vida a esto y ahora alcanza casi los ochenta años de edad. Además de ser altamente conocida hoy en día en el sector de la ilustración infantil, no se limita a los niños, sino que sus ilustraciones, llenas de color y optimismo, resultan atractivas a todo tipo de público. Muchos de sus libros están formados a través de formas troqueladas, ranuras, solapas y páginas desplegables. Fig. 22. Doble página del libro de J. Otto Seibold del libro: Olive, the Other Reindeer (escrito por Vivian Walsh, Chronicle Books, 1997). Salisbury, Martin, Imágenes que cuentan: nueva ilustración de libros infantiles, Gustavo Gili, Barcelona: Acanto, 2007, Págs. 62-65. Fig. 23. Ilustraciones a doble página del libro de Kveta Pacovská Flying, NorthShouth Books, 1995. En el que se pueden ver unos colores vivos y la intencionalidad de plasmar aventura y diversión. Salisbury, Martin, Imágenes que cuentan: nueva ilustración de libros infantiles, Gustavo Gili, Barcelona: Acanto, 2007, Págs. 48-51. 36 Por último, Sara Fanelli, otra de las personas más conocidas en la actualidad, es considerada un modelo a seguir por los estudiantes de arte, que admiran sus libros diseñados e ilustrados con un gran potencial gráfico. Utiliza formas atractivas y potentes, donde intercala elementos planos con dibujo manual expresivo, además de utilizar recortes de papel con diferentes texturas. Su arte, con mucha personalidad, es diferente, e incluso muchos creen que no es apto para los niños, pero sin embargo a través de esta forma de proceder ha llegado a lo más alto, a pesar del conservadurismo editorial latente en Gran Bretaña. Ha trabajado en publicidad, edición y diseño, pero lo que más le motiva son los libros infantiles, por los que siente verdadero interés y para los que ha colaborado en múltiples ocasiones con editores en el Reino Unido190. 190. SALISBURY, Martin, Imágenes que cuentan: nueva ilustración de libros infantiles, Gustavo Gili, Barcelona: Acanto, 2007, Págs. 114-117. Fig. 24. Ilustraciones a doble página del libro de Kveta Pacovská Flying, NorthShouth Books, 1995. Salisbury, Martin, Imágenes que cuentan: nueva ilustración de libros infantiles, Gustavo Gili, Barcelona: Acanto, 2007, Págs. 48-51. 37 Además de los artistas destacados, en la actualidad hay gran cantidad de ilustradores que merecería la pena nombrar, pero desgraciadamente no existe casi información de muchos de ellos, exceptuando algunos anuarios que se editan con varias ilustraciones de cada uno, pero carentes de información sobre los autores. En el resto de Europa, los libros para niños son considerados gráficamente potentes y atractivos, además de darle mucha importancia a la parte sentimental que de ellos se desencadena. Algunos ejemplos de países que actualmente están generando obras muy interesantes e innovadoras son: Portugal, Francia, Alemania y España, mientras que otros países como Polonia siguen manteniendo sus libros tradicionales. Dinamarca, sin embargo, consigue diferenciarse del resto debido al uso de una temática poco habitual para estos libros, como la muerte y el sexo. Allí estos temas son tratados con total naturalidad, sensibilidad y originalidad191. 191. SALISBURY, Martin, Ilustración de libros infantiles, Barcelona: Acanto, 2005, Págs. 16-19. Fig. 25. Ilustración de Sara Fanelli para Pinocchio, de Carlo Collodi. Salisbury, Martin, Imágenes que cuentan: nueva ilustración de libros infantiles, Gustavo Gili, Barcelona: Acanto, 2007, Pág. 114. 38 2.2.1 Métodos y procedimientos Aquellos artistas que se dedican a ilustrar libros infantiles tienen a su disposición una gran cantidad de técnicas con las que realizar sus ilustraciones. Para plasmar aquello que pretende, cada uno selecciona aquella que domina y con la que se siente más cómodo. El dibujo es el lenguaje principal que usa el ilustrador. Éste debe ser convincente y atractivo para que tenga éxito. Normalmente, cualquier dibujante realiza primero una serie de bocetos a lápiz para después ejecutar el resultado final con la técnica escogida. Hoy en día cualquiera de ellas, tanto bidimensional como tridimensional, puede servir para ilustrar libros infantiles. Aunque gran parte de la ilustración se ve influida por las modas y tecnologías del momento. De hecho, siempre ha estado ligada a las técnicas de reproducción masiva, y hoy en día es la digitalización la que ocupa los primeros puestos, por ello el panorama actual de la ilustración está plagado de imágenes generadas a través de este medio192. La influencia de dicha digitalización y la existencia de múltiples software de tratamiento de imagen, presentes en el momento actual, no han conseguido desbancar los procedimientos analógicos, que todavía hoy los emplean muchos artistas para ilustrar libros infantiles. Aún así éstos emplean dicha digitalización, en muchos casos, a través del escáner o la fotografía para reproducir de forma masiva la obra generada. Muchos ilustradores experimentan y utilizan diferentes materiales y soportes para generar imágenes, ya que como bien hemos apuntado anteriormente, la lista de herramientas, materiales y técnicas de las que se dispone hoy es interminable. Entre las más utilizadas se encuentran: la acuarela, con su peculiar espontaneidad característica; la tinta, que se puede utilizar con diferentes herramientas; el gouache, que aporta opacidad y textura; la pintura acrílica, muy similar al óleo, el cual se caracteriza por llegar a alcanzar una riqueza y profundidad espectacular; los pasteles, cuyo resultado es una textura polvorienta; el collage, que a través de papeles o cartulinas recortadas, ya sea 192. Ibídem. Págs. 20-41. 39 a mano o mediante tijeras o cutter, es un procedimiento bastante utilizado para generar las imágenes de los cuentos, etc193. 193. Ibídem. Págs. 40-57. Fig. 26. Imagen realizada por Istvan Schritter a través de recortes de papel de colores con textura. Esta ilustración pertenece al libro Boca de León (Edebé, 2006). Fig. 27. Tiger Mask. Ilustración de Jeff Nishinaka realizada a través de recortes de papel de color blanco, que superpuestos unos a otros consiguen definir las formas y componer la escena. VVAA, Stereographics: Graphics In New Dimensions, China: Viction:ary, 2008, Pág. 107. 40 Sin embargo, como bien hemos anunciado antes, las técnicas digitales, están a la orden del día. A nivel general podemos diferenciar entre dos grupos de ilustradores: aquellos a los que les da pavor iniciarse en este nuevo mundo, y por lo tanto continúan generando sus ilustraciones con las técnicas analógicas como antaño, o por el contrario, aquellos que se rinden a los pies de los ordenadores y realizan su trabajo a través de ellos exclusivamente. Los softwares de ilustración presentes hoy en día, ofrecen la posibilidad de dibujar directamente a través de ellos, aunque hay muchos artistas e ilustradores que pese a utilizar éstos, parten de un proceso analógico. Es decir, dibujan primero los bocetos a lápiz, para posteriormente escanear la imagen resultante y que les sirva como calco a la hora de vectorizar o colorear en mapa de bits194. Es importante que el resultado final esté dominado por el pensamiento y el dibujo, ya que sino es muy fácil dejarse llevar por la cantidad de efectos que facilita el software, y a través de los cuales, se pierde la personalidad y características 194. GUERRERO, Antonio, Nuevas tecnologías aplicadas a la moda, Barcelona:Parramón, 2009, Pág. 57. Fig. 28. Ejemplo de ilustración en proceso de vectorización a través de un dibujo a lápiz. Fortmatbrain, 2008. Guerrero, José Antonio. Nuevas tecnologías aplicadas a la moda: Diseño, producción, marketing y comunicación, Parramón, Barcelona, 2009, Pág. 57. 41 propias del autor, dejando paso a un dibujo ahogado en la multiplicidad de efectos, que realmente no dice nada. No se debe olvidar que, pese a ofrecer muchas y nuevas posibilidades, la máquina no es la artista, es simplemente la herramienta a través de la cual se ve reflejada la verdadera valía de la persona que la utiliza195. Algunas de las herramientas digitales más usadas son: el ordenador, el escáner, la impresora, la cámara fotográfica, la tableta gráfica para dibujar, como por ejemplo las de WACOM, y algunos de los software más habituales como: Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Adobe Sreamline, Adobe After Effects, entre algunos otros196. Sin embargo, a pesar de poder generar las imágenes de los libros infantiles de forma analógica o digital también existen los procedimientos híbridos, que son muy utilizados en la actualidad por un gran número de artistas. Un buen ilustrador suele adaptarse a la situación del momento, experimenta e investiga, tanto las diferentes técnicas, como los soportes y herramientas que están a su alcance. De esta forma hace uso de aquello que más le interesa, y con ello pretende obtener una imagen innovadora, diferenciadora, sugerente y atractiva. Podemos decir que hoy en día, existe una gran demanda de ilustraciones originales y divertidas, sobretodo de material elaborado a mano, dibujado, cosido, recortado, impreso manualmente o esculpido, debido al gran embotamiento producido por ilustraciones totalmente digitales en los últimos tiempos. Sin embargo, aún así, no se deja de lado el proceso digital, ya que el ordenador también es un elemento importante en la última fase del proceso, para digitalizar el material, manipularlo y mejorar el resultado final. Además todo ello facilita su distribución, para poder darlo a conocer y enviarlo a gente interesada: agentes , directores de arte o clientes197. 195. GUERRERO, Antonio, Nuevas tecnologías aplicadas a la moda, Barcelona:Parramón, 2009, Pág. 57. 196. WIGAN, Mark. Pensar visualmente: Lenguaje, ideas y técnicas para el ilustrador, Barcelona: Gustavo Gili, 2007, Pág. 120. 197. Ibídem. Pág. 107. 48 Las empresas en su incansable búsqueda para conseguir mayores beneficios, comenzaron a utilizar este recurso mercadotécnico para permitir a los ilustradores personalizar sus productos. Algunas de ellas se iniciaron en el tema mediante la realización tridimensional de un personaje corporativo. Entre muchas podemos destacar Michelin Tyre and Rubber Company, la cual creó al conocido “costillas de goma” que ha conseguido posicionarse y sobrevivir hasta nuestros días como un símbolo emblemático. Mientras que los pósteres, logotipos estáticos u otro tipo de publicidad de marca captan la atención del espectador, es la mascota tridimensional aquella que consigue cautivar la imaginación210. El soporte de los videojuegos hizo que se conocieran gran cantidad de personajes, como por ejemplo los Mario Brothers: Mario y Luigi, que arrasaron en todo el mundo y de los cuales se puede encontrar aún hoy, pese al tiempo que hace que despegaron, todo tipo de merchandising. Los juegos llegaron a ser un gran negocio, que llegó a superar a Hollywood en ingresos. Las creaciones digitales estaban muy relacionadas con los personajes, y fue entonces cuando algo nuevo invadió las tendencias del mercado. Se demandaban juguetes de diseño, sobretodo en Hong Kong y Japón, los lugares donde nació esta moda, a pesar de que los muñecos coleccionables estaban en el mercado mucho tiempo antes, como las figuritas de Tintín, Astro Boy, Asterix y otros muchos que solían venderse a precios considerablemente altos, a pesar de esto, aumentaron las representaciones tridimensionales de personajes populares del cómic manga, incluso sin existencia previa en ningún soporte. De esta manera es como nació el interés por estos nuevos juguetes o figuras211. 210. Ibídem. Pág. 98. 211. ZEEGEN, Lawrence. ¿Son los ordenadores al diseño lo que el microondas a la cocina? Recetas y secretos para ilustradores, Barcelona: Promopress, 2008, Pág. 102. Fig. 34. Globo aerostático de la mascota de la marca Michelín. 49 “El diseño de juguetes sigue siendo algo intrínseco al diseño gráfico moderno. Es difícil ignorarlo, pero aún más difícil resulta cuantificar el impacto que ha tenido en el comercio y el entretenimiento212”. La situación actual de los Designer Toys es bastante favorable, y son muchas las tiendas y empresas que crean y venden estos productos en todo el mundo, sobretodo en Japón y Estados Unidos, aunque en Europa también están empezando a cobrar mucha fuerza. Las ventas también se suelen producir por Internet, aunque los precios tanto en un lugar u otro, suelen ser bastante caros, ya que poseen una calidad excelente y muchos de ellos están realizados de forma artesanal213. Podemos diferenciar tres tipos de Designer Toys: Los Urban Vinyl Toys, que son figuras de acción normalmente realizadas con vinilo. Los Designer Plush, que son juguetes blandos, como los peluches o muñecos rellenos, que en muchas ocasiones están realizados a mano, motivo por el cual no suele haber una gran producción de los mismos. Es en éstos en los que posteriormente vamos a centrar nuestra atención en la parte práctica del proyecto. Y por último, los Designer Consumer Electronics, que son productos electrónicos, sobretodo lápices de memoria USB que han sido personalizados por artistas. A través de esta tercera opción, los diseñadores pueden generar personajes con música, luces, etc. aprovechando de paso las características que brinda el objeto electrónico214. 212. Ibídem. Pág. 106. 213. MORANTE, Miriam; COSTA, Maria. Made in Spain: Guía de la ilustración para la industria del juguete, Alicante: Asociación Investigación Industria del Juguete, 2008, Pág. 68. 214. Ibídem. Pág. 67. Fig. 35. Figura de vinilo del personaje de Tintín. Fig. 36. Figura de vinilo del personaje de Asterix. Fig. 37. Figuras de vinilo del los personajes de videojuego Mario y Luigi. 50 TADO, es una artista destacable que se ha mantenido su atención en crear este tipo de personajes. Sus proyectos más conocidos incluyen mascotas para marcas conocidas, como por ejemplo: British Airways, MTV Internacional, entre otras. También destacan sus muñecos-llavero: Playlounge, Fortune Pork Series, que podemos observar en la siguiente fotografía215. 215. ZEEGEN, Lawrence. ¿Son los ordenadores al diseño lo que el microondas a la cocina? Recetas y secretos para ilustradores, Barcelona: Promopress, 2008, Págs. 104-105. Fig. 38. Ejemplo de Designer Toys Consumer Electronics. En este caso son lápices USB de la marca Mimoco, Boston, EEUU. www. mimoco.com, Made in Spain, Casos de éxito, Pág. 78. Fig. 39. Ejemplo de Designer Toys Urban Vinyl. Figura realizada a través de vinilo. Es de Jake Toys, Enough Apes Alredy. Zeegen, Lawrence. ¿Son los ordenadores al diseño lo que el microondas a la cocina?, Pág. 105. Fig. 40. Ejemplo de Designer Toys: Design Plush. TADO, Playlounge, Fortune Pork series. Muñecos llavero de tela realizados industrialmente. Zeegen, Lawrence. ¿Son los ordenadores al diseño lo que el microondas a la cocina?, Pág. 104. 51 Por último, en este apartado es necesario nombrar la ilustradora valenciana Mar Hernández, aunque de forma más extendida hablamos de ella en el apartado de referentes. Además de generar trabajos de diseño para múltiples empresas, tiene una gran producción de Design Toys, de todos los tamaños, formas y colores, con su característica estética propia y reconocible, que la ha convertido en la artista que es ahora216. 216. Página web oficial de Mar Hernandez, MalotaProjects [En línea] http://www.malotaprojects.com/studio/ [visitada el 2 de Septiembre de 2010]. Fig. 41. Aquí podemos observar algunos ejemplos de los múltiples Designer Toys: Design Plush de la artista Mar Hernandez. Realizados con telas de diferente textura y grosor. 52 Merchandising El merchandising es un recurso importante para conseguir difundir y publicitar un producto o proyecto, con la finalidad de darlo a conocer. De esta manera, se espera un incremento de las ventas. Hay dos tipos de merchandising, uno permanente, que se realiza de forma continuada a lo largo de todo el año, y otro promocional, que se realiza en casos concretos, aprovechando el lanzamiento de un nuevo producto, oferta, regalo, etc.217 Los principales objetivos del merchandising son: llamar la atención, dirigir al cliente hacia el producto y facilitar la opción de compra. Esto se suele conseguir mediante los objetos promocionales (también llamados reclamos publicitarios), que varían en tamaño y valor, de acuerdo con los objetivos de comunicación. Los fabricantes o productores ponen en circulación elementos tales como: muñecos, camisetas, llaveros, juguetes, etc. Esta táctica tiene especial gancho con el público infantil y juvenil. Algunos artistas también utilizan este tipo de estrategia para dar a conocer su obra, además de que algunos de sus objetos creados para este fin pueden considerarse también obras en sí mismas218. El artista contemporáneo Murakami es uno de los ejemplos. 217. Esto es marketing, [En línea] http://estoesmarketing.com/Distribucion/Merchandising.pdf [consultado el 2 de Septiembre de 2010]. 218. Ibídem. 53 Murakami, es llamado por muchos el “Warhol japonés”. Ha realizado infinidad de exposiciones importantes en diferentes partes del mundo, en las cuales se expone tanto su obra pictórica, como sus productos de merchandising. Aquí en España, se expuso una retrospectiva importante, la mayor realizada hasta el momento, en el museo Guggenheim de Bilbao, en el año 2009. En dichos trabajos se pudieron observar los planteamientos formales característicos del autor, además de ver la amplia gama de productos generados a partir de los cuadros e ilustraciones bidimensionales. Esto tiene de bueno que, si eres fan del artista, puedes llevarte sus obras a casa, ya que genera múltiples elementos de merchandising altamente comunicativos. Además de peluches, se pueden encontrar: pins, broches, bolsos, tazas, pegatinas, camisetas, etc.219 219. Compradicción, [En línea] http://www.compradiccion.com/exposiciones/murakami-llega-al-guggenheim-debilbao-con-todo-su-merchandising [consultado el 3 de Marzo de 2010]. 54 2.2.2 Referentes El estudio de referentes actuales que se muestra a continuación, ha sido imprescindible para la configuración del proyecto práctico. Se ha realizado, por tanto, una exhaustiva selección de aquellos más acordes con la forma de trabajar, los medios y materiales utilizados para ello. Estas características suelen ser similares entre ellos: telas, objetos, materiales reciclados, etc. que forman parte de la ilustración, o son la ilustración misma, y cuyo resultado final se fotografía para posteriormente utilizar el resultado en las obras, que en mayor o menor medida poseen un proceso de retoque y creación digital. Estos referentes han influido de manera formal y estética en el resultado final del proyecto práctico. 2.2.2.1 Isidro Ferrer Isidro Ferrer nació en Madrid en 1963 y tras pasar gran parte de su infancia viajando por España con sus padres, se asentó en Zaragoza cuando tenía catorce años. Más tarde estudió arte dramático y pese a graduarse en la escuela Jaques Lecoq of Mime and Pantomime de París en 1983, su carrera interpretativa estuvo llena de dificultades. Pero al cumplir veinticinco años, se abrieron para él nuevos caminos relacionados con el diseño y la ilustración. Comenzó en el estudiocasa del diseñador Peret, en Barcelona y fue a partir de aquí cuando empezó a desenvolverse eficazmente en estos campos, primero en Barcelona, después en Zaragoza y durante los últimos diez años en Huesca220. Aunque él mismo no sabe cómo definirse, en muchos libros se le cataloga como un buen diseñador, cartelista e ilustrador. Se han publicado cerca de 220. He, Jianping. Isidro Ferrer: New Generation, Barcelona: Index Book, 2008, Págs. 8-9. 55 veintiséis libros suyos en países como Francia, Portugal y España y ha realizado múltiples exposiciones individuales en ciudades como: Gijón, Huesca, Lisboa, Roues, Bogotá, etc. entre otras muchas colectivas en Barcelona, Tokio, Berlín, La Habana, Bruselas, México, etc. Además de ello, ha ganado múltiples premios importantes entre los que destaca el Premio Nacional de Diseño en 2002, y en 2006 obtuvo el Premio al Mejor Ilustrador 2006, de libros infantiles y juveniles, con la presentación del: Libro de las Preguntas de Pablo Neruda que ilustró a través de la editorial Media Vaca221. Ferrer trabaja indistintamente para mayores y niños, pero sobretodo para él. Los libros son bastante atípicos y muy ilustrados, y las obras reflejan un ingenio e impulso creativo sin límites, ya que tiene facilidad para construir imágenes ricas y sugestivas. Esto lo hace a través de la memoria y el sentido común, con materiales que va encontrando por los alrededores y que todos somos capaces de reconocer. Con ellos, consigue moverse en un registro diferente al que lo hacen la mayoría de ilustradores actuales. Además de poseer una forma especial para contar las cosas, capaz de cautivar a cualquiera. Utiliza la metáfora, la poesía es el esqueleto de su producción, representada a través de objetos encontrados, materiales reciclados, etc. Como podemos observar en algunas de las siguientes imágenes del autor, algunos de los elementos protagonistas de sus obras son: llaves, piedras, maderas, clavos, alambres, recortes de papeles usados, entre muchos otros. En sus obras podemos ver influencia de Joan Brossa y de su poesía visual222. 221. Color Magenta [En línea] http://www.colormagenta.cl/isidro-ferrer-en-%E2%80%9Cel-diseno-en-iberoamerica %E2%80%9D/2007/09/29/ [citado en 13 de Septiembre de 2010]. 222. He, Jianping. Isidro Ferrer: New Generation, Barcelona: Index Book, 2008, Págs. 22-213. 56 Fig. 43 y 44. Portada y páginas interiores del libro: Una casa para el abuelo. Ilustrado por Isidro Ferrer. Tamaño: 20 x 20 cm. Editado por la editorial Sinsentido en 2003. Fig. 45. Esta es la portada de El libro de las preguntas, donde Isidro Ferrer ilustra los poemas de Pablo Neruda. Su tamaño es de18,5 x 23 cm. y está publicado por la editorial Media Vaca, 2006. Fig. 46. Portada del libro: Crea tu circo. De tamaño 20 x 20 cm. Realizado para niños de 2 a 8 años de edad y publicado por la editorial IMAGINARIUM, 2001. Fig. 47. Páginas interiores del libro: Piedra a piedra. Para niños de 2 a 8 años. Publicado por la editorial IMAGINARIUM en 2001. 43. 44. 45. 46. 47. 57 2.2.2.2 Christian Voltz Cristian Voltz nació en Estrasburgo, Francia, en 1967. Realizó allí sus estudios, en el taller de ilustración de la Escuela Decorativa de Estrasburgo. Al terminarlos, comenzó a trabajar como dibujante de portadas e ilustrador, además de colaborar con ciertas publicaciones destinadas a un público infantil y juvenil. También es director de cortos en una productora audiovisual de Alemania223. Destaca por ser autor de un número considerable de obras ilustradas, que despegaron gracias a editoriales como Rouergue (entre los años 1997 y 2000), Publicou, en Didier y Grandor, que son compañías francesas dedicadas al libro infantil. En España y Portugal, es Kalandraka la editorial que da a conocer a este artista, donde encontramos muchas de sus obras publicadas, e incluso en varios idiomas tales como el catalán y el portugués224. Las ilustraciones que realiza son en relieve, a modo de collage, en las que utiliza elementos reciclados tales como: tela, papel, alambre, clavos, trozos de cuerda, etc.225 y estos son los verdaderos protagonistas de sus dibujos, que le sirven para delimitar y dar vida a sus personajes, y a su vez a la escena que los rodea. Este tipo de técnica original y admirable le hace fácilmente identificable y con ella ha conseguido diferenciarse y darse a conocer incluso entre personas no especializadas en el ámbito de la ilustración226. 223. Web oficial de Christian Voltz [En línea], http://www.christianvoltz.com/anglais/menu1.html [citado en 14 de Septiembre de 2010]. 224. Editorial Kalandraka [En línea], http://www.kalandraka.com/blog/wp-content/uploads/2009/02/la-caricia-dela-mariposa.pdf [citado en 14 de Septiembre de 2010]. 225. Véase el siguiente vídeo donde el propio Crhistian Voltz expone y explica cómo realiza sus ilustraciones [En línea] http://www.youtube.com/watch?v=1GZS_kAXhW8 [citado en 14 de Septiembre de 2010]. 226. Web oficial de Christian Voltz [En línea], http://www.christianvoltz.com/anglais/menu1.html [citado en 14 de Septiembre de 2010]. 64 2.2.2.4 Julio Blasco Julio Blasco es un ilustrador y creativo valenciano, que actualmente está despegando y empezando a alcanzar el reconocimiento que se merece, debido a su gran talento creativo. Estudió Bellas Artes y al finalizar la carrera comenzó a realizar exposiciones con sus ilustraciones o cuadernos de viaje. En las salas muestra tanto dibujos originales, copias digitalizadas o dioramas, que le han servido posteriormente para la realización de diseños e ilustraciones como veremos en uno de sus libros más conocidos. De esta forma muestra parte del proceso con el que se ha realizado su proyecto, lo cual es muy enriquecedor para el espectador. Sus obras están construidas a través de materiales como: cartones, cordones, hilos, papel y demás objetos encontrados o materiales reciclados, que le aportan un resultado plástico realmente interesante y actual. Tras la manipulación manual de dichos elementos, finalmente configura una imagen potente, muchas de ellas colocadas como escenografías, para posteriormente fotografiar el resultado para digitalizarlo y utilizarlo en los soportes necesarios. De esta forma consigue una imagen rica en texturas, lejos de la ilustración bidimensional a tintas planas que ofrecen gran cantidad de ilustradores hoy en día, y que consiguen diferenciarle230. Blasco es uno de los referentes más importantes e influyentes en la creación del proyecto práctico, y del cual hemos aprendido mucho. Sus dos libros ilustrados más conocidos son: Besos y Sofía o el pendolaje. En el primero de ellos, ilustra la poesía de Txabi Arnal, publicado por la editorial Asturiana Pintar-Pintar. Sus ilustraciones destacan por ser luminosas, llamativas, frescas, alegres, sutiles y delicadas, tal y como precisa el tema. Están compuestas con relieve a través de texturas de papel pegado y de elementos añadidos como alambres, hilo, cubiertos de madera, etc. En segundo lugar, Sofía o el pendolaje es tal vez el libro que ha lanzado a Julio Blasco hacia un mayor reconocimiento, debido al éxito alcanzado. Ha sido escrito por Manu Folch y publicado por la editorial valenciana Espirelius. Las ilustraciones para este proyecto, han sido realizadas a traves de paper toys, que posteriormente han sido fotografiados y montados en el orden pertinente, 230. Blog de Julio Blasco, [En línea] http://lalibreticadejulioblasco.blogspot.com/ [citado en 2 de Septiembre de 2010]. 65 junto con su escenografía. Más tarde, tras el retoque necesario en Photoshop se han añadido elementos gráficos como líneas o texturas, para finalmente proceder al montaje final del libro ilustrado231. Para las exposiciones desencadenantes de dicho libro se han realizado dioramas, con cajas de madera que contienen la estenografía correspondiente en su interior (que luego le servirán para exponerlas), donde destacan los personajes, por su originalidad estilística, realizados en papel de periódico, cartones y otros materiales reciclables. Este proyecto ha tenido una buena acogida ante el público por considerarse novedoso y con características particulares, al límite entre el libro-objeto artístico. Su publicación fue una iniciativa de la editorial, que pese a correr un riesgo importante apostó por él232. El libro Sofía o el pendolaje ha sido galardonado con diversos premios importantes, entre ellos el Premio al Libro en Castellano Mejor Editado 2009, en su tercera edición, el primer premio de diseño en: los Premios al Producto Gráfico 2009, otorgado por la Asociación de Industriales Gráficos de Valencia y su provincia, y además de ser finalista en los premios Visual, ha representado a la Comunidad Valenciana en la Feria Internacional de Bolonia, entre otras menciones233. Con los dioramas efectuados para exponer algunas de las escenas del cuento, Julio Blasco ha realizado posteriormente una exposición llamada: Un conte desde dins, en la que se muestran los escenarios que han formado algunas de las dobles páginas más importantes. Dicha exposición pudo visitarse en la Sala Oberta del Centro Cultural “La Nau” de la Universidad de Valencia y tuvo un gran éxito, con aproximadamente 2500 visitantes234. En conclusión, el proyecto completo de Sofía o el pendolaje es uno de los referentes más importantes que hemos tenido el privilegio de consultar y estudiar, para abordar la segunda parte de este proyecto, como se verá a continuación. 231. Para ver la realización del libro: Sofía o el pendolaje, véase el siguiente vídeo [En línea] http://www.youtube. com/watch?v=FBa0i6wQQBU [consultado el 2 de Septiembre de 2010]. 232. Escartí, Vicent Josep. Un conte desde dins. Texto escrito para el folleto sobre la exposición de los dioramas de Julio Blasco, realizada en la Nau, Centre Cultural de la Universitat de València. 233. Currículum de Julio Blasco [En línea] http://www.elcurriculumdejulioblascolopez.blogspot.com/ [consultado el 2 de Septiembre de 2010]. 234. Blog de la editorial Espirelius: [En línea] http://espirelius.blogspot.com/2010/02/se-clausura-un-conte-des-dedins.html [consultado el 3 de Enero de 2011]. 66 55. 56. 57. 58. 59. 60. Fig. 55. Portada del libro Sofía o el Pendolaje, de Julio Blasco, publicado por la editorial Espirelius en el año 2008.Tamaño: 24,5 x 17 cm. Fig. 56. Portada de Besos. Libro publicado por la editorial Pintar-pintar en el año 2010.Tamaño: 18,5 x 16 cm. Fig. 57. Doble página del libro Sofía o el Pendolaje, donde se puede observar la colocación de la tipografía en forma de olas, además de las líneas gráficas que realizan la función de lluvia. Fig. 58. Diorama realizado para la exposición Un conte desde dins, donde se puede observar la escena de un pirata. Fig. 59. Obra plástica Viajando hasta tu corazón, 2010. Técnica mixta sobre tela. Tamaños: 20 / 30 cm. de diametro. Fig. 60. Doble página del libro Besos, 2010. En la cual se pueden observar diferentes recursos estéticos y plasticos, a través de los que se compone la ilustración, tales como hilos, papel de diferentes texturas, pintura, tinta, etc. 67 2.2.2.4.1 Entrevista a Julio Blasco 1- ¿Cómo te definirías: artista, ilustrador, diseñador…? Ante todo, me defino como creativo o creador de imágenes o cualquier palabra que encuentres a medio camino entre todos los campos que nombras. No me gusta encasillarme, las obras que realizo creo que no acaban de encerrarse en ningún campo concreto. No hago ARTE con mayúsculas, del que se compra y se vende en las ferias, en las galerías o se cita en los libros cargado de contenido o discurso denso, transcendental y profundo. Mi “arte” es más sencillo… más simple… más humilde o modesto y sin grandes discursos, humano y pegado a suelo. Tampoco realizo una ilustración completamente convencional, intento cargarla de plasticidad, metáforas y segundas lecturas, a medio camino entre lo pictórico, la ilustración e incluso el ensamblaje de objetos… y ¿Diseño?… tampoco hago diseño al uso, pero mi formación y experiencia de cada día en este campo influye en mi creatividad y además me permite enfocar el trabajo de una manera muy versátil, para planificar y sacar el máximo partido al proceso. Al tiempo que realizo una ilustración, la concibo para ser reproducida y expuesta y que al mismo tiempo pueda generar la imagen y las aplicaciones para la exposición. 2- ¿Cuándo empezaste a dedicar tu carrera a la ilustración? ¿Por qué la elegiste? Desde que finalicé mis estudios y mi formación en la Facultad de Bellas Artes, incluso antes, comencé a producir obra, a realizar exposiciones y participaciones en concursos y eventos que pudieran resultar de interés. Este proceder me creó una dinámica de trabajo al margen de la formación y posteriormente al margen de mis diversos trabajos en diferentes empresas. Dentro de mi actividad artística realizaba todo tipo de creaciones, como pintura, pequeñas esculturas o ensamblaje de objetos, ilustraciones, grabado… Sin embargo es a partir del 2008 cuando entro de lleno en el mundo editorial y la imagen impresa con mi primer libro ilustrado Sofía o el pendolaje, participación que resultó ser un ofrecimiento del estudio de diseño gráfico y expositivo en el que trabajo. 3- ¿Cuál es el tema principal de tu trabajo? ¿Por qué? Suelo trabajar sobre diversos temas, sin embargo siempre hay alguno que centra y dirige el discurso de mis obras e ilustraciones, bien de una forma directa o bien como metáfora para hablar de otras cosas. Durante muchos años trabajé sobre la idea de la casa como comparativa 68 con la persona, estableciendo un paralelismo entre el hogar, el refugio y el cuerpo con todos los significados metafóricos intrínsecos. Después mis pasos me llevaron a trabajar con el significado de los sentimientos, el amor y el corazón. Quizá sea un tema muy recurrente o muy fácil, sin embargo, es inevitable que gran cantidad de creaciones giren en torno a este tema, libros, canciones, obras plásticas… Los sentimientos son el motor de nuestras vidas, y en ocasiones nos resulta muy difícil sacarlos fuera de nuestra caja fuerte. Para ello utilizo un lenguaje universal, el de las imágenes, y lo utilizo para plasmar lo bueno y lo malo de mi interior, y con ello, lograr que el espectador se identifique con las imágenes que produzco y para que al mismo de salida a sus propios sentimientos, sus imágenes internas, sus ángeles y sus demonios. Paralelamente al tema de los sentimientos y del corazón aparecen muchos otros temas como el de los viajes en cualquiera de sus acepciones o significados. Últimamente está apareciendo un nuevo tema en mis obras, el tema de la muerte, inducido en parte por un encargo realizado hace muy poco tiempo, en el pasado mes de noviembre de 2010, ilustraciones para una publicación que versa acerca de dicho tema. 4- ¿Podrías definir el proceso general de trabajo que sueles emplear? El proceso lo inicio con el sketchbook, la documentación y los primeros apuntes. Suelo tener por costumbre realizar dibujos, esquemas o esbozos en papeles que luego pego en mi cuaderno de trabajo. De esta manera genero un archivo de imágenes e ideas al cual suelo recurrir a la hora de realizar mis propias obras o los encargos que recibo. Anoto frases, fragmentos de artículos de revistas o prensa, estrofas de canciones, papeles encontrados… todo eso genera un caldo de cultivo para después iniciar el proceso de construcción de las obras. A partir de este punto, si se trata de un encargo, comienzo a trabajar con un boceto, esbozo que nunca acabo de definir por completo. Si por el contrario, en alguna ocasión se me ocurre definir hasta el último detalle la imagen que voy a realizar, casi nunca consigo que ésta llegue a buen puerto, porque de esta manera suprimo la parte de improvisación que me acompaña siempre que realizo una ilustración. Necesito esa parte de investigación, de improvisación, de accidente, de descubrir nuevas cosas que llegan a mis manos a mi mente sin casi buscarlas, para de ese modo conseguir realizar obras con una carga de frescura y sorpresa. Esta manera de trabajar encierra cierto riesgo en cuanto resultados, pero quizá sea eso lo que me gusta, ese riesgo, esa aventura, ese juego, en definitiva, esto es la chispa del trabajo creativo, si no, dejaría de ser creativo, por lo menos tal y como yo lo entiendo. 69 5- ¿Qué parte del proceso creativo encuentras más apasionante? Como te he dicho, la parte más interesante, la parte en la que desconecto del mundo, es la de la creación de las obras, el momento en el que improviso, accidento los materiales, provoco las casualidades y busco nuevos caminos. Aún así, cada parte del trabajo tiene su interés. El apartado de la preparación, los apuntes y el trabajo de sketchbook es muy íntimo, muy delicado, muy sincero aunque resulta ser la parte más dolorosa. En ocasiones cuesta sacar las cosas de la mente y de las tripas, a veces las manos no nos hacen caso, pero al final, esa parte finalmente resulta ser muy gratificante. Lo siguiente a la creación, el diseño gráfico, o el diseño expositivo también es muy interesante, porque es cuando te pones la otra posición, en la del espectador al tiempo que te mantienes como creativo… es cuando decides qué quieres mostrar, cómo lo quieres hacer y al tiempo, te pones en el lugar del espectador decidiendo así como te gustaría verlo, y como lo entenderías mejor, aquí es dónde despliegas todos los conocimientos y herramientas del diseñador. En la parte de promoción, que para mí es una de las más difíciles debido a mi timidez, es en la que entras en contacto con los distribuidores, los exhibidores y el público, lo cual también resulta tremendamente interesante y gratificante, al tiempo que te forma en cuanto a relaciones sociales y de autoestima… Todas las etapas del proceso son interesantes, la más complicada quizás, es la de aprender a dosificar las energías para no tirar la toalla. 6- ¿Prefieres generar proyectos de forma personal, o limitarte a encargos en los que tengas que seguir el briefing? Cualquiera de las dos opciones es buena. En la opción de generar mis propios proyectos me encuentro más cómodo ya que soy yo quien lleva las riendas del proyecto a todos los niveles, planteo, dirijo y resuelvo. Sin embargo, resulta muy interesante trabajar por encargo, porque aunque parece más difícil o más complejo, se encuentran muchas cosas a lo largo de ese proceso. Cuando te hacen un briefing, generalmente éste nunca resulta ser la propuesta de trabajo que yo me haría, jamás trabajaría sobre ese tema o en la línea que propone el cliente, de ahí que resulte complicado o costoso introducirse e involucrarse en el proyecto. Sin embargo, una vez superada la prueba de sumergirse en el proyecto, es tremendamente interesante, porque sueles descubrir un mundo nuevo. Pongo un ejemplo: Acabo de ilustrar un 70 libro titulado Reflexiones en torno a la muerte, de varios autores. Es un libro que recoge extractos de conferencias de escritores, filósofos o especialistas en diversas materias que tratan sobre la muerte en el cine, en la historia de Barcelona, en la literatura, en el cómic, etc. Jamás se me hubiera ocurrido trabajar sobre tal tema, por lo que me resultó muy difícil introducirme en el encargo, sin embargo, una vez comenzado el proyecto, disfruté haciéndolo y la lectura de los textos me abrió un mundo de reflexión muy interesante, de manera que me ha dado pie a seguir trabajando sobre este tema. Cualquier proceso de trabajo es bueno, nos permite pensar, elaborar nuevos caminos, introducirnos en nosotros mismos para hacernos preguntas, para construir respuestas. 7- ¿Dónde encuentras la inspiración a la hora de iniciar un nuevo proyecto? En todo lo que me rodea. Intento estar siempre atento a todo lo que se mueve, a todo lo que suena, a todo lo que se pone ante mi vista y mi entendimiento. En muchas ocasiones, la cosa más insignificante nos puede dar la clave para un nuevo proyecto. Cualquier cosa se puede extrapolar a otros campos o terrenos de manera que resulta aplicable a nuevas realidades. Cuando me traslado de un lugar a otro, al ir al trabajo, al venir de él, cuando paseaba a Tula o cuando me ducho de buena mañana, reflexiono, pongo la mente a funcionar. Esos tiempos que en principio son muertos, son espacios mentales perfectos para la reflexión, para dejar la mente libre, porque no hay obligación de nada, nuestra atención se puede quedar encerrada en nuestra mente, en esos momentos barajo cosas que he pensado, que he visto o he escuchado, de manera que mi mente se convierte en una caja de Pandora de ideas. 8- ¿De qué forma empezaste a darte a conocer? ¿Cuál fue tu primer encargo? Desde que comencé a dibujar y a pintar fui participando en concursos y en certámenes con la idea de empezar a mover la obra y darme a conocer, sin embargo, a pesar de haber generado un currículum y un camino de exposiciones, concursos y obras en instituciones, no me conocía prácticamente nadie. Desde hace unos años estuve participando en supermercados de arte, tanto en Valencia como en Madrid y Barcelona y colaborando con una agencia catalana que movía mis ilustraciones a nivel europeo, lo cual ya empezó a dar frutos, había gente que empezaba a conocerme y a interesarse por mi obra. Sin embargo la publicación de mi primer libro ilustrado Sofía o el pendolaje en diciembre de 2008 marca un antes y un después, ya que es un libro en el mercado el que difunde mi trabajo. A esta publicación le acompaña también la aparición de un blog que inauguro el 23 de diciembre de 2008. Es a partir de entonces 71 cuando mi trabajo comienza a difundirse dando origen a los primeros encargos, solicitud de presupuestos y propuestas de trabajo. El primer encargo en firme fue Besos, que se publicaría en febrero de 2010. 9-¿Qué es lo que te ha llevado a ilustrar con este estilo? Todo y nada, el propio trabajo de taller. Trabajando ha ido llegando este estilo, esta manera de hacer, documentándome, viendo el trabajo de otra gente, viendo lo que se distribuye en el mercado y cualquier cosa que me pudiera aportar algo. La propia experimentación y mi manera de hacer es lo que me ha llevado hasta este estilo que a su vez sigue en evolución. El estilo que tengo ahora será diferente del que tenga dentro de unos meses, o unos años, seguiré evolucionando y enriqueciendo mi trabajo con diferentes influencias, hacia dónde me encaminaré… el tiempo lo dirá. El tiempo y las necesidades que encuentre por el camino o las historias que me sucedan, todo lo que nos ocurre nos hace ir en una dirección u otra, tanto en la vida como en la manera de enfrentar las cosas, los trabajos, los dibujos, las relaciones incluso con uno mismo. 10- ¿Cuáles son tus referentes? Tengo muchos referentes… Artistas como Hundertwasser, Miró, Calder. Diseñadores como Isidro Ferrer, Paco Bascuñan, Pepe Gimeno, Aramburu. Ilustradores como Ana Juan, Tim Biskup, Murakami… artistas urbanos… mucha gente, voy añadiendo referentes con el tiempo, hay muchísima gente haciendo cosas estupendas, yo creo que estamos en un momento creativo increíble porque desde hace unos años están cayendo las barreras entre unos campos artísticos y otros. Ahora los diseñadores pintan, los escultores crean audiovisuales, los grafiteros exponen en galerías, hacen instalaciones y obra pictórica, los pintores ilustran y los ilustradores pintan, cosen, bordan… el arte se mueve en espacios alternativos y en las galerías se venden chapas y camisetas… la creatividad fluye y a todo esto le acompaña internet, lo cual permite tener miles de referentes visuales ante nuestros ojos con un solo clic. 11- ¿Cambiarías tu estilo de dibujo para conseguir más clientes? No cambiaría mi manera de hacer. A fin de cuentas tengo un trabajo que me da de comer, de manera que todo lo que ilustro, pinto o creo, al margen de mi trabajo diario en el estudio de diseño gráfico, lo hago porque quiero y a mi manera. Siempre me adapto a los encargos en cierta manera pero dentro de mi forma de hacer, de mi mundo y mi concepción de la creatividad. 72 Si tuviera que sacrificar mi estilo, entonces dejaría de tener sentido mi trabajo como creativo ya que para mi es un proyecto personal, es una manera de proyectar mi mundo y mi visión de las cosas. Quiero contar mis historias a mi manera, si no lo hiciera de ese modo dejarían de ser mías, no tendrían nada de mi, lo podría hacer otra persona y dejaría de tener sentido el proyecto creativo que llevo entre manos. 12Los libros que han sido publicados, ¿han sido mediante encargo, o los has realizado primero y posteriormente presentado a la editorial? Los libros los realizo siempre mediante encargo, de otra manera lo encuentro un poco complejo, trabajar un proyecto, desarrollarlo y después moverlo me parece un trabajo un poco incierto, ya que las editoriales tienen su manera de trabajar, sus pautas y sus criterios, casi todas tienen sus colecciones de libros con un número de páginas determinado, formatos establecidos, etc, de manera que veo un poco complicado desarrollar un proyecto para luego intentar que te lo publiquen. La única manera que veo posible en ese caso, es un proyecto desarrollado para presentar a concurso y que sea premiado para posterior publicación, pero eso también resulta complicado e improbable. Tras años de trabajo acostumbro a optimizar mi esfuerzo, es decir, trabajo en proyectos que apuntan a un buen final, trabajos en firme, porque de otra manera, trabajar es perder el tiempo, las energías y las ilusiones. Si tengo en previsión mover un proyecto para intentar que lo publiquen, un texto que me ha propuesto un escritor, pero todo esto se va a realizar de manera práctica, optimizando esfuerzos: vamos a elaborar un pequeño dossier que recoja el texto, el currículum del escritor y el mío y un pequeño grupo de ilustraciones para que el editor pueda apreciar el estilo. Esto acompañado de una carta de presentación y una ficha para que contacten con nosotros si la editorial estuviese interesada. 13-¿Intentas comunicar algún mensaje con tu trabajo o te limitas a seguir el briefing? Casi siempre intento comunicar, como poco, intento aportar mi visión del texto con la manera de ilustrar, de construir la imagen, de concretar los colores, etc. Además, tengo por costumbre trabajar con metáforas, de manera que intento aportar mis significados a las imágenes, al texto aunque no siempre se consigue. Yo, como lector tengo mi propia visión del texto sobre el que trabajo y según esa visión, intento aportar significados, pero no siempre la editorial admite esas aportaciones. Los editores también suelen tener su propia visión sobre el texto y suelen intentar imponerla al ilustrador, de manera que se establece un pequeño tira y afloja para llegar a un acuerdo visual. Sin embargo en algunas ocasiones, la libertad que da el editor es máxima, como 73 me ocurrió el al publicación Reflexiones en torno a la muerte, en la que tanto el editor, como el cliente final, como la diseñadora y directora de arte me dieron una libertad total y absoluta. Ante tal actitud, construí las imágenes a mi manera de entender los textos y con mi propia visión de un tema tan delicado como el de la muerte, de modo que le di la vuelta por completo. Si ves las ilustraciones sin leer los textos, jamás pensarías que son ilustraciones sobre la muerte, en este caso seguí el briefing en cuanto a la parte más formal, pero en el concepto, me permití el lujo de hacer lo que sentí, lo que me pedía el cuerpo y el corazón, nunca mejor dicho, lo cual resultó ser estupendo. 14- ¿Cómo surgió la idea de generar dioramas, y que a través de fotografía ellos fueran las ilustraciones de algunos de tus libros juveniles? Realmente no fue así el proceso. Las ilustraciones de Sofía o el pendolaje surgen de la propuesta de realizar ilustraciones mezclando elementos bidimensionales y elementos tridimensionales, además de personajes construidos como design toys, paper toys que tan de moda están desde hace unos años. Yo llevaba en mente comenzar a construir paper toys, y la ocasión la pintaron calva, era una oportunidad perfecta. Así que se generaron los personales y se fotografiaron por separado de los fondos y los elementos de atrezzo, para después en photoshop construir las ilustraciones y generar espacios tridimensionales que no existían. Una vez construidas todas las ilustraciones se maquetó el libro y se realizó la producción del mismo. Fue para la presentación del libro cuando se llevó a cabo la realización de los dioramas. Con todos los personajes, fondos y elementos de los decorados, se generaron los dioramas, volviendo a construir las ilustraciones que se hicieron infográficamente, pero esta vez realizadas en tres dimensiones, como pequeños teatrillos o dioramas, es por ello que si comparas los dioramas con las ilustraciones no son iguales, ya que dioramas sólo hay diez mientras que ilustraciones hay unas cuantas más. Fue un trabajo realizado dos veces pero cada una de ellas en una dirección, para generar elementos parecidos pero diferentes, un proceso de lo más curioso. Una vez generados los dioramas se realizaron diversas exposiciones, en Zaragoza, en la librería Los portadores de sueños, en Valencia en la Universidad de Valencia con la exposición Un cuento desde dentro, en Zaragoza de nuevo en la Fundación CAI en la exposición Pájaros en la cabeza. 80 2.3 Características psicológicas y formales del libro infantil ilustrado 2.3.1 La literatura infantil: Texto. Los términos “literatura infantil” y “literatura juvenil” son de reciente consideración, por fin ya se puede hablar de una literatura específica para los niños y jóvenes, diferenciada de los adultos. Ha surgido a la par que el reconocimiento de éstos socialmente. Durante un tiempo, existió una polémica referida a si los libros infantiles podían considerarse literatura, y por ello más tarde se acuñó el término más concreto de “literatura infantil”. Las creaciones para niños han sido ignoradas durante mucho tiempo por la crítica literaria, la historia y la filología y cuando se han valorado ha sido siempre mediante criterios pedagógicos o doctrinales, nunca literarios. Se le consideraba un texto literario menor, e incluso se le llegó a llamar subliteratura. Concretamente en España se infravaloró y marginó de manera importante, aunque con el tiempo muchos críticos y autores de libros infantiles consiguieron que este tipo de literatura fuera escalando posiciones. Pocas veces una disciplina se ha visto tan cuestionada. Se cuestionó su definición, sus límites, sus relaciones con otros campos del saber y su legitimidad244. En la actualidad ya nadie pone en duda la literatura infantil y los beneficios que aporta. Calleja desempeñó una gran labor con respecto a esto, ya que el momento álgido de su reconocimiento se alcanzó cuando las editoriales apoyaron la labor y apostaron por este tipo de literatura. Esto hizo que desde 1970 hasta hoy el crecimiento haya sido imparable y le haya permitido evolucionar. El niño es diferente al adulto, y por ello necesita atención diferenciada, es decir, un tipo de literatura que se ajuste a sus necesidades concretas. En ambas literaturas se suelen reflejar procedimientos estilísticos similares y corrientes 244. CERRILLO, Pedro. Literatura infantil y juvenil y educación literaria. Hacia una nueva enseñanza de la literatura, Barcelona: Octaedro, 2007. Fig. 70. http://www.flickr.com/photos/cubagallery/4242142819/ 81 sociales y culturales latentes en cada momento. Pedro Cerrillo insiste en que la literatura infantil es ante todo literatura, aunque con algunos límites o divergencias, y que si se le añade el término “infantil” es simplemente para delimitar una época concreta en la vida del hombre245. “Es un acto de comunicación, de carácter estético, entre un receptor niño y un emisor adulto, que tiene como objetivo la sensibilización del primero y como medio la capacidad creadora y lúdica del lenguaje y debe responder a las exigencias y necesidades de los lectores246”. Según los expertos, leer libros literarios tiene mayores ventajas que leer aquellos que no lo son, ya que la literatura ayuda a construir sentidos, y de esta forma el lector puede sumergirse mejor en el interior de sus palabras. Dicho texto literario se sirve de estrategias y recursos lingüístico-culturales con la finalidad de aportar conocimientos precisos. 2.3.1.1 Influencias Hoy en día no podemos concebir el mundo sin la existencia de la literatura. En todas las culturas se ha desarrollado una literatura propia, a través de la cual el ser humano se interroga sobre el mundo. En nuestra sociedad, es la escuela la que juega un papel esencial en esta ardua tarea, por ello, el docente debe reconocer cuál es la literatura más apropiada para el alumno y su límite de edad, según la etapa evolutiva en la que éste se encuentra para poner a su alcance los libros adecuados. Desde el nacimiento, el niño percibe un mundo poético a través de las canciones, las narraciones de los adultos, los audiovisuales y los libros infantiles. Estas primeras experiencias intentan hacerle comprender el mundo que le rodea. Se dice que, 245. Ibídem. 246. SORIANO, Marc. La literatura para niños y jóvenes: Guía de exploración de sus grandes temas, Ediciones colhiue, Buenos Aires, 1975. 82 simplemente leyéndoles libros antes de acostarse hay mayor probabilidad de que los niños se conviertan posteriormente en lectores. Es fundamental que desde pequeños tengan acceso al libro escrito, (siempre que sea apropiado a su edad y características), tanto en las guarderías, escuelas y casas, aunque no sepan leer. El contacto con estos objetos les aporta una experiencia positiva y además les sirve para que más adelante muestren interés por introducirse en el fantástico mundo de los cuentos247. 2.3.1.2 Capacidades y aptitudes: Público objetivo A continuación se muestran las capacidades y preferencias de los lectores infantiles, según la franja de edad a la que pertenecen. Este es un apartado importante que suele realizarse en el estudio de mercado, necesario para ajustar de forma correcta la literatura a las características que posee el destinatario de dicha literatura. Aún así, no hay que pasar por alto al público adulto, que en definitiva es quien va a adquirir el libro, y en todo momento hay que tenerlo presente. Dicho libro debe llamar su atención y además asegurarle que cumplirá las expectativas del hijo, 247. Op. Cit. CERRILLO, Pedro. Fig. 71.http://fhsuresearch.pbworks.com/w/ page/7316256/Children%27s-Book-Collections 83 alumno, nieto, etc. Aún así, nos centraremos en los verdaderos protagonistas: los niños. Es evidente que es necesario tener en cuenta el gusto de los mismos, y varían según el niño, ya que cada uno es diferente a los demás pese a que la televisión, otros niños, e incluso otros libros les influyan de forma considerable para definir sus gustos y aficiones y tengan preferencias comunes. De la misma manera también se deben conocer ciertos estereotipos existentes en la industria editorial tales como que el rosa es para niñas y el azul para los niños, aunque cada vez más estos límites se están traspasando y ya no se establece de forma tan cerrada248. Para poder comprender a los niños de forma clara y cercana, nos hemos consultado libros de literatura, psicología y desarrollo infantil, que nos han aportado la información necesaria para poder generar un proyecto práctico competente y útil para los niños, ofreciéndoles realmente lo que necesitan. El desarrollo infantil responde a preguntas tales como: ¿Cómo son los niños? ¿Qué es lo que necesitan? ¿Por qué son así? Describe el comportamiento que tienen a partir de los cambios que experimentan y sobretodo busca maneras de optimizar dichos comportamientos. Pese a que cada niño es diferente, como ya hemos añadido anteriormente, normalmente están latentes una serie de características generales comunes, que definen determinados grupos de niños, según la edad, ya que según esta suceden una serie de fenómenos naturales, relacionados con el crecimiento psicológico y físico, en los que se experimentan cambios de conducta según el niño va aprendiendo y se va acercando a la edad adulta. A esto se le llama: etapas de desarrollo249. 248. MCCANNON, Desdemona; THORNTON, Sue; WILLIAMS, Yadzia. Escribir e ilustrar libros infantiles, Barcelona: Acanto, 2009, págs. 106-112. 249. CERRILLO, Pedro. Literatura infantil y juvenil y educación literaria. Hacia una nueva enseñanza de la literatura, Barcelona: Octaedro, 2007. 84 2.3.1.2.1 Etapas de desarrollo De 0 a 3 años: En el periodo de cero a tres años, el niño se encuentra en el primer ciclo de educación infantil y es demasiado pequeño para aprehender la realidad objetiva, y es a partir de determinadas experiencias que percibe, cuando obtiene sensaciones agradables o desagradables sobre su propia existencia. En función de esto genera su propia realidad subjetiva. Las emociones que vive suelen ser contradictorias, ya que percibe pares antagónicos debido a la ambivalencia. En esta etapa prima el egocentrismo: el mundo gira a su alrededor. La capacidad de atención de la que dispone es demasiado breve, por ello es capaz de cambiar de una actividad a otra constantemente, aunque ya puede almacenar de forma pasiva algunas palabras, sonidos, imágenes y sensaciones. Su pensamiento está caracterizado por mecanismos de identificación y proyección, además de las canciones de cuna, rimas, etc. escucha los cuentos que le narran los padres, caracterizados normalmente por ilustraciones fácilmente identificables. Suelen ser relatos cortos donde los personajes tienen características opuestas: bueno-malo, bonito-feo, etc. con los que el niño pueda identificarse fácilmente. De 3 a 6 años: Estos niños, pertenecen al segundo ciclo de educación infantil, y tienen relación con el grupo anterior ya que todavía no se les ha pasado del todo la etapa egocéntrica. Necesitan reclamar la atención de las personas que les rodean. Fig.72. Niño de 2 años. http://padre-familia.com/category/el-nino-de-18-mesesa-4-anosChildren%27s-BookCollections. Fig. 73. Niño de 5 años. http://www.cuentoalavista. com/2010/11/que-leer-ninos-de-3-5-anos.html 85 Tienen un interés especial y más desarrollado para aprender y conocer, aunque obviamente, su capacidad de atención todavía es algo limitada. Se entregan al juego y a la fantasía, mediante los que aprenden y descubren cosas nuevas para ellos, aunque confunden ambos e inventa personajes imaginarios e historias. En el periodo de tres a seis años, es cuando empiezan a aparecer ciertas ansiedades infantiles importantes. Los cuentos destinados a ellos suelen reflejar su ambiente, y sumergirlos en un relato maravilloso que le entretenga, donde el tiempo no exista. Es necesaria la identificación de los personajes de forma clara, para que éstos puedan enseñarles cosas. Estos libros son más avanzados que los de la etapa anterior, pero aún así deben responder a una estructura breve, de acción sencilla y lineal. En cuanto al lenguaje que los caracteriza destacamos las frases sonoras, onomatopeyas, reiteraciones, juegos eufóricos, etc. De 7 a 10 años: Durante este periodo el niño comienza a desarrollar la capacidad de cooperación, y aprende a coordinar su punto de vista con el de otros. Es una primera toma de contacto con las características sociales que a partir de aquí va a tener presente a lo largo de su vida. Ahora desea aprender y hacer tareas, e intenta dominar y conocer el mundo a través de coleccionar objetos (estampas, cromos, insignias, chapas, tazos, etc.). Los relatos dirigidos a los niños de siete a diez años son sobretodo de aventuras, históricos, humorísticos, absurdos, de ciencia ficción, leyendas, libros documentales, etc. Aunque éstos todavía deben evitar tener largas descripciones. Empiezan a tener interés por la literatura más realista, pero no desechan lo fantástico, pues todavía se identifican con héroes. Hacia el final de esta etapa hay una gran diferenciación de intereses entre chicos y chicas, ya que los varones suelen decantarse más por el heroísmo y las historias de aventuras, mientras que a las chicas les llama más lo romántico y hogareño. Fig. 74. Niña de 7 años. http://www.cuentoalavista. com/2010/11/cuentos-para-ninosde-6-8-anos.html 86 De 10 a 13 años: A partir de los 10 años comienzan dos etapas un tanto conflictivas y difíciles en la vida del niño. Su esquema corporal empieza a cambiar y hay una búsqueda de identidad junto a una inestabilidad anímica. Estos niños necesitan sentirse importantes en su grupo de amistades, y son todavía bastante dependientes de los padres. Es importante para ellos la aprobación externa y la popularidad. Se identifican con personajes típicos de la sociedad en la que viven, sienten necesidad de acción, por ello prefieren las narraciones donde predomina ésta y también tienen cierto interés por la aventura: los libros de hazañas heroicas, de historias de animales, de ciencia ficción, etc. y aún dentro de la aventura, las chicas siguen prefiriendo una línea más romántica. De 13 a 15 años: Esta etapa comprende la edad de la adolescencia, tal vez la más difícil, ya que el pensamiento formal está al servicio de los conflictos internos (egocentrismo). Hay una preocupación por lo que parecen ser ante los demás, en comparación a lo que sienten y se intensifica la afectividad. Oscilan entre el aislamiento y la participación compulsiva en grupos. Sus sentimientos surgen en torno a ideales y aparece la rebeldía y el enfrentamiento con el entorno adulto. Es una etapa de enamoramiento, como intento de definición de la propia identidad, además de aproximarse y preocuparse por determinados problemas sociales. Fig. 75. Niña de 10 años. http://vigias.mincultura. gov.co/?p=1103. Fig. 76. Niña de 14 años. http://chintin.com/ blog/category/uncategorized. 87 En cuanto a las lecturas, también prefieren aquellas donde predomina la acción, sobretodo, aquellos relatos que están protagonizados por representantes del mundo adolescente, que actúan y se desenvuelven con seguridad en el mundo adulto y son capaces de cuestionarlo. Las temáticas más atrayentes son: el amor (en todas sus dimensiones), lo filosófico, la muerte, lo fantástico, el humor, lo policial, etc250. Como hemos visto, según pasan los años, la conducta del niño se va moldeando de diversas maneras, a través de experiencias. El aprendizaje a lo largo de su vida se manifiesta de muchas formas, y los libros es una de ellas, ya que es un instrumento presente importante mediante el que recibe aportaciones positivas y acordes con su edad que afectan en su desarrollo y conducta emocional. Es necesario conocer qué conocimientos generales posee el niño, según su edad cronológica, para que sea capaz de comprender la obra que se le ofrece sin ninguna dificultad, y que por tanto, le sirva de utilidad. De esta manera, podemos decir que un buen libro, que aporte estas características, influirá de forma positiva en el receptor y además le aportará aquellas respuestas a las inquietudes que caracterizan ese momento concreto de su vida251. 2.3.1.3 Tipos de literatura infantil Ya desde los inicios de la literatura oral se diferenciaban obras poéticas, didácticas o narrativas que se han ido transmitiendo a lo largo de los siglos hasta fijarse por escrito en diferentes lugares y momentos de la historia. Entre ellas destacamos los mitos, las leyendas, los cuentos heroicos, los cuentos de hadas, las novelas, los cuentos etimológicos, los cuentos de animales, las fábulas, los chistes, etc. Hoy en día, el mercado editorial destinado a los niños ofrece la siguiente clasificación de materiales impresos: 250. Todas las etapas descritas están extraídas del libro de PARDO BELGRANO, Mª Ruth; ROSA GALLEI, Graciela. Didáctica de la literatura infantil y juvenil. Buenos Aires: Plus Ultra, 1987. 251. LIPSITT, Lewis P; REESE, Hayne W. Desarrollo infantil, Mexico: Trillas, 1991. 88 Los libros donde priman las imágenes suelen ser pliegos en cartoné que contienen unos dibujos perfilados sobre fondo neutro y sin ninguna (o poca) ilación. No acostumbran a llevar texto y están destinados al aprendizaje del niño de corta edad, con ayuda de un adulto. Éste debe ayudarle a identificar los y nombrar los elementos dibujados. Los abecedarios y silabarios suelen ser libros con una finalidad exclusivamente lúdica. Pretenden enseñar el alfabeto y las sílabas a través de animales, muñecos, juguetes, etc. donde la inicial concuerda con la letra presentada. Tienen una larga tradición como material escolar y sirven para la iniciación del aprendizaje de la lectura. Una de las variantes más recientes que aparecen hoy en día en el mercado son los numerarios, que sirven para que los niños comiencen a conocer los números. Además también los hay para ir aprendiendo las palabras como por ejemplo el que vemos en la siguiente imagen. Tabla. 1. Tabla realizada a partir del libro Escribir e ilustrar libros infantiles. Pág. 12. Fig. 77. Libro Mis primeras palabras: ¡Aprendo a hablar! Editorial: Bruño, 2010. Acartonado con pestañas, 26 páginas. http://blog.editorial-bruno.es/?p=471 89 También diferenciamos entre los poemarios y cancioneros, que son recopilaciones de rimas, canciones, estrofas populares o no, etc. Suelen tener mayor tradición en países como Inglaterra, Francia y Alemania. Unos de los más conocidos son los cuentos, relatos de autores clásicos contemporáneos que se caracterizan por poseer un texto breve y en ocasiones enternecedores, generalmente con animales como protagonistas y con muchas ilustraciones. Se suelen presentar en gran multitud de formatos, soportes y tipografías. Como una modalidad específica del apartado anterior también se suelen realizar adaptaciones de cuentos tradicionales, donde su argumento se entresaca y resume del relato tradicional oral. También ocurre algo similar en las adaptaciones no tradicionales donde los argumentos y los protagonistas provienen del cine de dibujos animados o de las series televisivas. Los álbumes normalmente tienen un gran formato. La presentación es muy competente ya que la narración visual y textual se une de forma muy armoniosa. Una modalidad específica del álbum es el cómic, aunque no está dirigido a un público que está empezando a leer. Además, existe lo que se conoce como libros mudos, que son cuentos visuales en los que la ilustración tiene todo el peso narrativo, ya que no aparece nada de texto. Como ejemplo destacamos: Marí, I. (1999) El erizo de mar. Anaya. Fig. 78. Ejemplos de libros-juguete, que rompen los límites entre puro material de lectura y puro material de juego. Suelen ser para niños de muy corta edad, y por ello se fabrican en tela, para que además de no hacerse daño con ellos, no los puedan romper. Escribir e ilustrar libros infantiles, pág 101. 96 Sin embargo, si el libro es bueno, éste le ayuda a desarrollar su carácter y a conseguir su verdadera identidad a través de la lucha y el esfuerzo, para conseguir aquello que desea. Además, a parte de encontrar el camino para salir de la angustia, también puede encontrarse a sí mismo. Como vemos, los beneficios son múltiples y todos los padres y educadores deberían echar mano de este tipo de cuentos para aportar a los niños aquello que necesitan: una solución satisfactoria a sus conflictos internos261. 261. BETTELHEIM, Bruno. Psicoanálisis de los cuentos de hadas, Ares y Mares, Barcelona, 2009, Págs. 9-122. Fig. 83. Imagen de una niña nada interesada por el libro que está leyendo. Es necesario que el cuento le transmita y llame la atención para que consiga enseñarle los valores implícitos que contiene. http://galeria.vulka.es/foto/psicologia-infantil_42353.html. 97 2.3.2 La ilustración infantil: Características formales (Imagen). Como bien hemos ido anunciando anteriormente, la ilustración en los libros infantiles es uno de los elementos clave más significativos. La gran mayoría de ilustradores, sea cual sea su grado de habilidad y sea cual sea la técnica mediante la que dan forma a sus ilustraciones, dibujan teniendo en cuenta los fundamentos básicos del arte visual. En este apartado, nos adentraremos en tres de los principios más influyentes en los libros ilustrados: La línea, la forma y el color. 1.3.2.1 La línea El dibujo es un recurso didáctico imprescindible dentro del sistema educativo, por ello, casi todos los libros para niños hacen uso del mismo para realizar sus imágenes262. Uno de los recursos característicos que forma parte de casi todas las ilustraciones infantiles suele ser la línea. Ésta es un medio de expresión gráfica que ayuda a registrar y transmitir la información. Es un elemento de gran importancia, ya que además de definir el contorno de una forma, concreta los volúmenes, y sobretodo establece el sentido, la dirección o el impulso vital de un elemento compositivo. Otorga sentido de movimiento, genera tensiones y reacciones y añade, sobretodo en personajes y objetos, una sensación rítmica imprescindible. El ritmo, es un concepto relevante dentro del libro infantil, ya que al igual que en la música, de donde proviene el término, se acentúa, se silencia o se neutraliza. En los cuentos, normalmente encontramos un dinamismo armónico, compuesto por alternancias dinámicas. La distribución de éstas determina el nivel del atractivo del cuento. Dicho ritmo, suele estar marcado por una línea interna que recorre el cuerpo del personaje de la cabeza a los pies, para así potenciar la actitud de la pose o de la acción que desempeña. Por ejemplo, una figura estática y en 262. MARTÍN, Gabriel, Dibujo de figura humana, Barcelona: Parramón, 2003, Pág. 52. 98 posición simétrica es la antítesis del ritmo. Para construir una pose, lo habitual es exagerar esta línea de fuerza.263. Terry Colón establece las siguientes declaraciones con respecto a la línea: “Las líneas curvas son más divertidas que las rectas. Las líneas punteadas son más divertidas que las contínuas […]264” Un valor importante a destacar sobre la línea o el trazo es la modulación que ésta adquiere, y en consecuencia el encanto del trazado que delimita las formas. Las características de la línea en cuestión hacen que ésta transmita unas cosas u otras, y esto varía según la forma, la materialidad, la textura y la carga visual265. Como vemos en las ilustraciones de Christian Voltz, la línea no tiene por qué estar dibujada, sino que puede estar formada incluso por materiales como alambre, en este caso, que dan un aire nuevo al resultado final. 263. Ibídem. Pág.53. 264. ZAPATERRA, Yolanda. Ilustración. Proyectos reales de ilustración: del briefing a la solución final, Barcelona: index book, 1999. 265. Op. Cit. Pág. 52. Fig. 84. Imagen que muestra algunos de los múltiples tipos de trazo que se pueden generar a través de diferentes herramientas y materiales. Martín, Gabriel, Dibujo de figura humana, Barcelona: Parramón, 2003, Pág. 56. Fig. 85. Detalle de una de las ilustraciones de Christian Voltz, del libro: Comme Chaque Matin. Rodez, Ediciones Du Rouergue. 1998, donde vemos la forma de la ilustración delimitada mediante alambre moldeado. 99 A la delimitación de formas se le llama contorneo descriptivo. Estos trazos descriptivos, son aquellos cuya función en el dibujo es describir el perfil de las formas y los volúmenes. Son los responsables de reflejar con claridad la visión de la figura. Normalmente suele estar realizado a través de un trazo continuo y su finalidad es expresamente compositiva. Según la necesidad de la imagen y aquello que se necesite transmitir, este será de un grosor mayor o menor, de un material u otro, y se percibirá de manera distinta. Con estos recursos se describe la imagen, además de aportar profundidad, énfasis, etc266. La línea de contorneo, es uno de los elementos compositivos más importantes de la ilustración, ya que según como sea, transmite unas sensaciones u otras al espectador. Para unas ilustraciones funcionará mejor una línea fina, mientras que para otras será necesaria una línea más gruesa, de igual forma que para unas funcionará mejor un tipo de material o herramienta para realizar dichas líneas, que otras. Todo dependerá en gran medida de aquello que queramos transmitir. En las ilustraciones infantiles, la línea es un elemento clave que hay que controlar, ya que debe estar sintetizada, de forma que contenga toda la información necesaria para que el espectador reconozca las formas, las acciones y los gestos, pero sin aportar información superflua que pueda distraer al niño267. 266. MARTÍN, Gabriel, Dibujo de figura humana, Barcelona: Parramón, 2003, Págs. 56-57. 267. SALISBURY, Martin. Ilustración de libros infantiles, Barcelona: Acanto, 2005, Págs. 74-84. Fig. 86. En este cuento, titulado Ginger, de Charlotte, podemos ver que las ilustraciones están realizadas a través de una línea muy fina que nos transmite sensación de fragilidad. Escribir e ilustrar libros infantiles, Pág. 16. Fig. 87. La forma de ilustrar el oso, al contrario que en la figura 86, muestra una línea caligráfica que adquiere todo el protagonismo, ofreciendo tosquedad, simpleza y vigor y dejando el color en segundo plano. Escribir e ilustrar libros infantiles, Pág. 31. 100 1.3.2.2 La forma Como hemos apuntado en el apartado anterior, la forma viene definida por los límites de la línea, y por tanto su existencia depende intrínsecamente de ella. Ésta debe adaptarse a los conceptos que queremos transmitir, y las formas visuales deben estar en consonancia con las demás formas con las que conviven en la composición, ya que estas influyen unas a otras según dónde estén ubicadas, su tamaño, color, etc. Si todo lo dicho anteriormente está en consonancia, el sentido de la vista, capta de forma inmediata, el esquema global que producen las distintas formas en la composición268. Una forma puede transmitir estatismo o dinamismo, y en ocasiones complementarse a través de una línea de acción o fuerza. Sus acabados pueden ser redondeados y agradables, o por el contrario, puntiagudos y agresivos. En este caso, la línea de contorno es la culpable de que las formas transmitan unas características u otras269. En los libros para niños priman sobretodo las líneas redondeadas y poco agresivas, que aumentan en simplicidad y orden cuanto menor es la edad del niño, para que de esta forma no tenga dificultad de comprensión ante aquello que se le presenta. De esta manera, el cuento les transmite mayor seguridad y tranquilidad. El niño otorga mayor importancia a formas tales como los ojos y la boca de los personajes que componen la historia, seguido de los brazos y las manos, aunque también muestra especial interés por las deformaciones características que suelen tener algunos personajes. El número de formas de una composición influye en la simplicidad del conjunto270. 268. LEEME UN CUENTO [En línea] http://www.leemeuncuento.com/ar/ilustraciones.html [citado en 22 de Agosto de 2010]. 269. ARHEIM, Rudolf, Arte y percepción visual, Madrid: Alianza Editorial, 2002, Págs. 57-105. 270. Op. Cit. Página Web: Léeme un cuento. 101 En las siguientes imágenes podemos ver un ejemplo de libro para niños en el que sus dobles páginas muestran las características que suelen aparecer en este tipo de publicaciones, donde las formas son agradables, simples, redondeadas y transmiten seguridad y tranquilidad al receptor. 1.3.2.3 El color Por último, una de las características formales más importantes en el mundo del libro infantil es el color, que juega un papel fundamental y necesario. Éste influye de forma considerable en el espectador que lo contempla, y le ayuda a percibir el significado, las sensaciones y emociones de la historia. El color hace que las ilustraciones de los álbumes ilustrados impacten de forma mucho más efectiva en el receptor271. Las personas que trabajan con colores deben saber qué efectos producen éstos en el espectador, además de estudiar las influencias universales que llevan implícitas, ya que el simbolismo psicológico que poseen, a parte de la tradición histórica, son dos factores que no se pueden pasar por alto. Cuantos más conocimientos tengamos sobre los colores, realizaremos un uso más adecuado de ellos, que nos ayudará a ahorrar tiempo y esfuerzo al seleccionarlos272. 271. McCANNON, Desdemona; THORNTON, Sue; WILLIAMS, Yadzia. Escribir e ilustrar libros infantiles, Barcelona: Acanto, 2009, Págs. 92-97. 272. HELLER, Eva. Psicología del color: Cómo actúan los colores sobre los sentimientos y la razón, Barcelona: Gustavo Gili, 2009. Fig. 88. Dobles páginas del libro Pudding, de Pippa Goodhart y Coraline Jayne Church. En ellas se muestra la variedad de la composición, a través de las formas redondeadas y agradables con las que se narra visualmente la historia. Escribir e ilustrar libros infantiles, Págs. 86-87. 102 2.3.2.3.1 La percepción del color en los niños El niño avanza descubriendo de forma intuitiva el mundo que le rodea, por tanto, ocurre lo mismo con el aprendizaje de la sensibilidad de los colores. Es capaz de percibir este sentido y las relaciones entre ellos: armonías, estéticas, contrastes, etc., aunque obviamente, la percepción infantil tiene una limitación también infantil, como hemos visto en capítulos anteriores. Por ello, al hacer uso del color en los libros ilustrados, es necesario tener en cuenta el proceso de desarrollo de sus capacidades. Como podemos ver en el capítulo anterior, la forma es un elemento perceptivo más objetivo y lógico, mientras que el color, por el contrario, es un medio plástico más subjetivo, anárquico e irracional y aporta a dicha forma mayor vida. Aunque ambos se alimentan de manera positiva, el color no siempre se limita a las formas, sino que además tiene múltiples posibilidades. En los últimos tiempos, se ha dado mucha importancia a esta dimensión plástica, y se han realizado múltiples estudios para poder conocerla mejor. A través de ellos hemos descubierto que el uso del color aporta grandes beneficios para la educación y formación contemporánea. En definitiva es un lenguaje directo de gran impacto para los sentidos273. 273. GARCÍA BERMEJO, Sergio. El color en el arte infantil: psicología de la percepción, didáctica de la imagen, Madrid: CEPE, 1978. Fig. 89. En el siguiente cuento el color es el auténtico protagonista de sus páginas. El artista utiliza colores primarios y secundarios, que transmiten al niño pequeño una sensación brillante y colorista de frescura y alegría. Patch, el perro, destaca del fondo de colores, al haber empleado para él el color negro, que crea un contraste muy interesante. Escribir e ilustrar libros infantiles, El color, Pág. 97. 103 2.3.2.3.2 El proceso de concepción Los colores primarios: el rojo, el azul y el amarillo, junto con el verde, como color secundario, son los cuatro que más llaman la atención e influencian al niño. Además, por este orden. El resto de colores secundarios como el negro, el blanco, el naranja, el rosa, el marrón y el violeta, le cuestan más de descubrir. Los niños suelen introducirse en el mundo cromático a través de su color preferido, y es a partir de él como van conociendo todos los demás. Habitualmente, el rojo es uno de los colores que más llama la atención, y en último lugar se encuentra el violeta, que es el color más incomprensible para la infancia. Primero descubren los colores puros y después los combinados. El proceso de aprendizaje comienza desde unas gamas iniciales de gran contraste, que poco a poco se van extendiendo para adentrarse en otras gamas más elaboradas. Los niños de corta edad viven el color en toda su intensidad (saturación) 274. 274. Ibídem. Fig. 90. http://www.bfotos.com/albums/sociedad/manos-colores-nene.jpg 104 Tras ciertos estudios estadísticos realizados, se descubre que el proceso de sensibilización de los colores en el niño, sigue un orden evolutivo lógico y objetivo. Primero toma conciencia de que existen los colores, además de las formas, antes de los seis años, y a pesar de desconocer los nombres, ya es capaz de percatarse de las esencias que éstos transmiten. Conoce perfectamente “lo rojo” y las relaciones simbólicas de cada color. De hecho, el color que percibe el niño, suele ser la esencia de las cosas, es decir: el azul es igual a cielo, el verde a árbol, el amarillo a sol, y así con todos los colores275. En la tabla que se muestra a continuación se exponen las tres etapas cromáticas básicas que generalizan el proceso que establece el niño para ver el color: 275. GARCÍA BERMEJO, Sergio. El color en el arte infantil: psicología de la percepción, didáctica de la imagen, Madrid: CEPE, 1978, Págs. 4-86. Tabla 2. Tabla confeccionada a través de los textos de García Bermejo, Sergio en El color en el arte infantil: psicología de la percepción, didáctica de la imagen, Madrid: CEPE, 1978. ETAPAS CARACTERÍSTICAS A) B) C) EDADES Etapa del garabato y preesquemática: -Garabato negro. -Garabato coloreado. -Distinción del color ante la forma. -Identificación de los colores. Etapa esquemática: -Comparación entre colores. -Sistematización central del color. -Preferencias de un color. -Iniciación de relación entre el color y los objetos reales. Etapa realista: -Descubrimiento de colores compuestos, tonos y matices. -Simboligía del color; el color y el sentimiento. -El color y el concepto. -Descubrimiento del color real, “una nueva realidad”. -Sentido de la belleza en el niño. -Adaptación concreta del color a la artesanía, la pretecnología y la pequeña industria escolar. Etapa cromática básica del descubrimiento del color. Etapa cromática básica de la sistematización del color. Etapa cromática básica de la adaptación realista. De 2 a 6 años. De 7 a 9 años. De 10 a 14 años. 105 Debido a la corta experiencia que los niños poseen del mundo, todavía no conocen el simbolismo que pueden llegar a tener implícito los colores. Pero pese a ello, si intuyen y conocen, en parte, algunos de ellos. Por tanto, el creador de libros infantiles, como profesional de la comunicación, necesita conocer dicho simbolismo para dominar los efectos que determinados colores producen en el espectador. Los colores, tanto independientes como combinados entre sí, tienen determinadas implicaciones psicológicas importantes: Suscitan emociones, afectan a los sentidos, al estado de ánimo, e incluso al comportamiento. La percepción de cada color, o conjunto de colores, desencadenan una reacción inmediata en el cerebro y en el sistema nervioso. Y aunque poseen algunos rasgos comunes, hay que tener en cuenta que la manera en la que un color es percibido, depende en gran medida de la persona, la cultura y la educación que posea, del estado de ánimo que se tenga en determinado momento y de sus experiencias personales. Por ello, el color es a su vez personal y universal276. Un mismo color, actúa de forma diferente en cada ocasión, ya que a parte de los factores descritos en el párrafo anterior, la mayoría de veces no se perciben aislados, sino que normalmente están rodeados de otros colores. Depende de esto que resulte correcto y agradable, o más bien todo lo contrario. No hay colores “buenos” o colores “malos”, sino simplemente un mal empleo de los mismos. Por ello debemos seleccionarlos con criterio, para poder conseguir transmitir y comunicar de forma mucho más eficaz277. 276. SUTTON, Tina; BRIDE M. Whelan. La armonía de los colores, Barcelona: Blume, 2006, Págs. 7-34. 277. HEMBREE, Ryan. El diseñador gráfico: entender el diseño gráfico y la comunicación visual, Blume, Barcelona, 2008, Págs. 28-31. Fig. 91. http://www.esquizopedia.com/2007/02/04/azul-si-es-nino-rosa-si-es-nina/ 2.3.2.3.3 Simbolismo 112 los ponentes Dolores Segura, Miriam Morante, la coordinadora del Observatorio de Tendencias Infantiles, Pablo Busó, coordinador Observatorio de Mercado del Juguete de AIJU, entre otros, realizaron en la primera jornada, un estudio sobre los niños y niñas actuales, sus necesidades y gustos, donde se habló del niño como ser social y sobre la psicología de esta nueva generación. Además de cómo posicionar estratégicamente el hipersector en un futuro basado en la infancia. En la segunda jornada se presentó el cuaderno de Tendencias de Puericultura ASEPRI/AIJU, por las ponentes Miriam Morante y Clara Blasco, del Observatorio de Tendencias Infantiles de AIJU. Todo lo que se dijo y se mostró en dichas jornadas fue de gran interés para el proyecto, y se pudo extraer mucha información interesante. A parte de todo lo anterior, creímos necesario asistir también a un colegio a preguntar a profesoras de educación infantil, que tratan diariamente con niños del target al que vamos a dirigir el cuento y nadie mejor que ellas nos puede asesorar sobre algunos de los aspectos más importantes. En este caso asistí al colegio Asunción de Nuestra Señora, Pío XII, donde las profesoras me atendieron muy amablemente, me contaron bastante información, además me dejaron libros y apuntes de magisterio, sobretodo del apartado de psicología infantil y de literatura infantil, y lo más importante de todo es que, entre otras cosas, pude enseñarles el libro a los niños y a las profesoras, ya que no hay mejor manera de ver si algo funciona o no que mostrándolo directamente a la persona a la que va dirigido dicho producto. Sobretodo esto me ayudó a la hora de seleccionar una tipografía reconocible para los niños que están aprendiendo a leer. Imágenes de la asistencia a las Jornadas El estudio de tendencias y el mercado de productos para la infancia, donde se muestra el Cuaderno de Tendencias de Puericultura 2011/2012 que se presentó en dicho acontecimiento, junto con algunos de los ponentes de las Jornadas. 113 En cuanto al Merchandising realizado, también ha sido conveniente comprobar la acogida que podía tener con los niños, por ello se les ha mostrado el cojín de la araña, el broche, las postales, etc. y se les ha dejado que jugaran e interactuaran con ello, para ver las reacciones y el uso que pueden darle, además de comprobar si es de su agrado o no141. Y por último, para la realización del apartado de referentes, hemos considerado apropiado realizar una entrevista a dos de ellos, Julio Blasco y Mar Hernández, los más influyentes en mi obra personal, que enseguida se mostraron dispuestos a colaborar, y de los cuales he conseguido extraer toda la información necesaria para la realización posterior de mi proyecto personal142. 141. Para ver imágenes de esto véase el apartado 3.4.2.4 Resultado final: El cuento “La araña tacaña” y el apartado 3.4.2.5 Difusión y comunicación: Merchandising. Pág. 146. 142. Para ver las entrevistas véanse los apartados 2.2.2.3.1 Entrevista a Mar Hernández, Pág. 60 y 2.2.2.4.1 Entrevista a Julio Blasco, Pág. 66. 114 3.2 Definición del proyecto: Objetivos Para comenzar el proyecto final de master se ha realizado un estudio de mercado, que a partir de la situación real y tras el estudio previo, ha permitido la elaboración del libro infantil ilustrado, con la intención de que éste pueda salir a delante y que funcione. Para que el espectador seleccione nuestro libro y no otro de los que hay actualmente en el mercado, se ha utilizado una forma de ilustrar mediante una tendencia en auge el handmade illustration, intentando que de esta manera se repare en él y no en la competencia. Es fundamental para ello la claridad de la portada, ya que es ésta la que va a realizar todo el trabajo publicitario. Con la elaboración de este cuento, se pretende difundir las ilustraciones que lo componen, para dar a conocer el trabajo, donde se proyecta la personalidad, los valores y el estilo del producto. Con él se han podido desarrollar valores estéticos muy interesantes, con la finalidad de que despierten en el espectador la sensibilidad, la emoción y la belleza del diseño. Además se han adecuado las ilustraciones y los textos a la capacidad de comprensión de los niños entre tres y seis años de edad, que son aquellos a los que va destinado el proyecto. Con ello se pretende que aprendan una serie de valores, además de divertirse observando las ilustraciones y realizando lo que la guía didáctica, que se encuentra al final del libro, les sugiere. Por supuesto, también se han adaptado las exigencias del concurso: tamaño de páginas, exclusividad, etc. Además de la elaboración del cuento, se ha realizado unos productos de merchandising que van a servir de apoyo para distribuir y dar a conocer el mismo, y con los que los niños van a poder jugar y pasárselo en grande. Todos estos aspectos son imprescindibles para realizar una comunicación seductora y llamativa en el espectador, que haga que se consiga el fin establecido: La compra del producto, en este caso del libro infantil ilustrado. 115 3.3 Briefing Empresa Este proyecto está elaborado con la finalidad de presentar el cuento a un concurso llamado “Literatura infantil ilustrada Tombatossals” que convoca el ayuntamiento de Castellón de la Plana. Aunque las vistas de expansión son más amplias, por si éste no fuera ganador, para poder presentarlo a determinadas editoriales innovadoras, como es el caso de Espirelius, Media Vaca, Pintar-pintar, etc. Para ello se utilizan como recurso todas las técnicas de apoyo de comercialización necesarias para hacer del producto un elemento potente y de calidad que no pase desapercibido y que pueda desarrollarse y venderse. Producto Lanzamiento de una nueva obra de literatura infantil ilustrada de lengua castellana, de carácter inédito, que aporte al niño algunas de las necesidades características de su edad y ayude a terminar con sus inquietudes. Sobretodo pretende transmitirle unos valores necesarios e imprescindibles que fomenten entre los lectores la amistad, el altruismo y la generosidad, la amabilidad, entre otros. Mediante el handmade illustration, se intenta conseguir una ilustración innovadora y que llame la atención. Sugerente tanto para el padre (que es quien adquirirá el libro), como para el hijo, que debe no aburrirle y entretenerle para conseguir el fin deseado. El contenido gráfico, en las obras de estas características es lo primero que reclama la atención del espectador, por ello además de ser profesional tiene que caracterizarse por ser ameno y atractivo. Poseer una personalidad propia es vital para diferenciarse del resto, de sus competidores directos, ya que la exclusividad es la seña diferencial que conseguirá posicionar este producto en el mercado. Su tamaño será de 24 x 21 cm. por hoja, (horizontal y vertical, respectivamente). 116 Se mostrará en librerías sin ningún tipo de packaging adicional, es por esto que la portada poseerá toda la responsabilidad publicitaria. Con ello se consigue que el libro pueda ser abierto y hojeado por sus consumidores, para que puedan consultar si les va a ser de utilidad antes de adquirirlo. Mercado El estudio de mercado es una parte del proceso imprescindible, que no podemos pasar por alto cuando vamos a sacar un nuevo producto a la venta, ya que será quien establezca cómo tiene que ser éste para diferenciarse de sus competidores directos, en este caso, de los demás libros ilustrados que se estén vendiendo en ese momento. Sobretodo hay que tener en cuenta los libros que distribuyen las diferentes editoriales, para saber qué es lo que publican cada una de ellas y cuál es el producto por el que apuestan. En nuestro caso, pese a ser un libro bidimensional, las ilustraciones están realizadas de forma tridimensional, y es esto lo que juega a favor de la diferenciación, ya que casi todas las ilustraciones que priman en las librerías actuales son bidimensionales, realizadas de forma digital y carentes de profundidad. Con lo cual la tridimensionalidad que buscamos en nuestras imágenes, para aportar mayor riqueza visual, juega a favor de la diferenciación. A pesar de ello, el producto no puede sobrepasar los márgenes reales para ser aceptados socialmente. Consumidor El público objetivo al que va dirigido este producto es algo complejo, ya que son los niños de tres a seis años de edad, independientemente del sexo, con la problemática de que no son ellos los que compran el cuento, sino los padres, familiares o tutores legales, y que por lo tanto también hay que incluir a los mismos en este apartado. El libro debe servir al niño en las necesidades específicas que tenga y llamar su atención, pero a su vez también tiene que entrarle por los ojos al adulto que se los compra y convencerle de que al adquirir este producto va a cumplir sus expectativas de calidad y que va a satisfacer al niño. 117 Los niños de este periodo pertenecen al segundo ciclo de educación infantil, y tienen una gran carga egocéntrica en su personalidad. Están en una etapa de aprendizaje importante en la que comienzan a conocer el mundo que les rodea, cada vez de forma más consciente, y a través del juego y la fantasía. Durante este periodo es cuando comienzan a aparecer ciertas ansiedades infantiles como la envidia, la avaricia, etc. Este tipo de niños, como consumidores, prestan atención a los libros con estructura breve, de acción sencilla y lineal, que tengan muchas onomatopeyas, frases sonoras, juegos, y en definitiva llamen su atención y les hagan divertirse. Lo esencial es buscar que el cuento transmita una comunicación efectiva, y esta se consigue cuanta más información se posea del consumidor en cuanto a sus gustos, hábitos, motivaciones, etc. El consumidor es la parte más importante del proceso de marketing, el protagonista que elige y paga el producto, por tanto este libro debe comunicarle y aportarle bienestar, siendo algo creíble y deseable. Competencia El análisis de la competencia es clave para conocer qué se está vendiendo actualmente y cómo podemos diferenciarnos de ello para que nuestro libro tenga éxito y consiga posicionarse. Aunque algunas editoriales si diferencian sus libros y apuestan por cosas novedosas, como es el ejemplo de Media Vaca, Espirelius, PintarPintar, Edelvives, Estudio Versus, etc. hay otras muchas de ellas que se limitan a producir y reeditar libros clásicos o libros sin sustancia, que pasan desapercibidos llevando a confusión al consumidor, que debido a tanta imagen a la que está sometido hoy en día, y tantos libros en las estanterías de las librerías, no sabe por cual decantarse. Por todo ello, nuestro libro La araña tacaña debe diferenciarse de los demás libros latentes, e interactuar con el propio espectador, para que éste escoja hojear este libro y finalmente consiga convencerle para comprarlo. 118 Objetivos de comunicación gráfica El primero de los objetivos es conocer que a través de nuestro producto vamos a darnos a conocer, y en caso de que sea una editorial la que respalda dicho proyecto, es ésta la que va a darse a conocer a través del mismo. Por ello, es necesario saber a qué tipo de empresa vamos a mostrar nuestra obra, porque si no les interesa, o no les parece adecuada para respaldarla, la van a dar de lado. Por ello es fundamental darles aquello que buscan y mostrarles ante todo un proyecto de calidad que consiga captar clientes y fidelizar la marca, consiguiendo posicionarles. Este libro está realizado utilizando una estrategia de diferenciación y captación de la atención, que además consiga nutrir las expectativas que tienen los padres para sus hijos, o incluso los profesores para los colegios. Y además, el merchandising realizado es un instrumento altamente eficaz para que todo lo descrito anteriormente consiga su finalidad, apoyando al libro y difundiéndolo a través de pequeños objetos publicitarios tales como: postales, broches, cojines, designer toys, etc. 119 3.4 Proceso de trabajo: Memoria descriptiva 3.4.1 Planificación temporal: cronograma En la siguiente tabla se observa el cronograma que se realizó al inicio del proyecto, en el año 2010, pensado para presentarse en la convocatoria de Septiembre del mismo año: Más tarde, debido a que el proyecto era algo ambicioso y bastante costoso de realizar, no se pudieron cumplir algunas de las fechas propuestas, por lo que no dio tiempo a presentarse en esa fecha, por este motivo se presenta en esta primera convocatoria del 2011. Hubo que realizar un nuevo cronograma adaptado a las nuevas fechas, para organizar el proyecto, corregir, añadir y ampliar algunos elementos, como puede verse en la página siguiente. Tabla donde se muestra el primer cronograma que se realizó para estructurar el proyecto. 120 Tabla donde se muestra el segundo cronograma realizado que ha conseguido estructurar el proyecto para presentarlo en las fechas indicadas. 121 3.4.2 Metodología del proyecto 3.4.2.1 Brainstorming: Búsqueda de la idea. El brainstorming, palabra traducida como tormenta de ideas, ha sido una fase inicial del proyecto que ha servido para dejar fluir la creatividad, y ver las ideas que podían surgir en relación con el tema del libro infantil, es decir, sobre qué tema y de qué forma podemos realizar el libro. Es una de las técnicas más conocidas realizadas al iniciar un proyecto, para poder de esta forma seleccionar aquella idea que consideramos la mejor de todas las que se nos han ocurrido. En este caso, se realizó un mapa conceptual de todo el proyecto, para que de esta forma se viera gráficamente y a un simple golpe de vista, la estructura y evolución de éste. Como se realizó en una fase bastante inicial, no se corresponde al resultado final, ya que luego se han ido cambiando muchas cosas, y desarrollando más unas que otras, además de cambiando referentes y añadiendo otros. Posteriormente la elaboración de un cartel o póster que aclarara y explicara un poco más las ideas, realizado en la asignatura de Metodología de proyectos también sirvió para añadir ideas, y aclarar otras ya establecidas. Más tarde, y entrándonos en el cuento final, se realizó la tormenta de ideas en cuanto a la temática del cuento, y surgieron muchos temas, aunque desde el inicio estuvo claro que iba a ser sobre animales / insectos. Ya que es un tema muy interesante para los niños de segundo ciclo de infantil, de tres a seis años de edad. Esta es la selección de algunos de los más interesantes, donde incluso se puede observar que ya surgieron algunos bocetos: 128 La forma de estas ilustraciones están realizadas primero en unas dobles páginas realizadas con cartulina al tamaño real del cuento, donde se define la distancia entre las mismas y el tamaño de éstas, para poder realizar la composición final y dibujarla en la tela del tamaño correspondiente, para después recortarla con tijeras y finalmente coserla. Todas, o casi todas las formas están rellenadas con guata, que es el material que se utiliza para el relleno de cojines. Con ello conseguimos que la forma sea mucho más blanda y agradable, además de darle mayor tridimensionalidad y profundidad. Dibujos previos realizados en las dobles páginas a tamaño real para definir el tamaño final de las formas. Recortando las formas y cosiéndolas para realizar los elementos por separado, que luego van a formar parte del resultado final. 129 Por último, una vez realizados todos los elementos que van a formar parte de la composición que va dentro de la caja, se van pegando en la misma con cola caliente, a través de la pistola. Se utiliza este medio para que no se despeguen con facilidad y tengan consistencia si se mueven las cajas. Además, para ello, a cada forma se le ha colocado una base consistente sobre la que asentarse, como puede verse en las siguientes fotografías: Fotografía Una vez terminadas las escenografías de todas las cajas, se procedió a fotografiar su interior, puesto que el resultado de dichas fotos es lo que va a formar parte de las páginas del cuento. Las fotografías se realizaron con una cámara reflex digital Canon Eos 550 D, y la iluminación se realizó mediante unos focos de fotografía. El resultado de las fotografías, pasaron un proceso de selección, y tras él se prosiguió al retoque fotográfico mediante el software Adobe Photoshop, que permitió aclarar, saturar, recortar, entre otras cosas, las imágenes, además de añadir trozos de estampados de tela, que han ofrecido mayor riqueza. Colocación de la escenografía en el interior de las cajas. Como puede verse, para añadir profundidad a la escena, se han colocado listones de madera, para separar las nubes del cielo, rotuladores en el interior de los troncos de los árboles, para añadirles resistencia y que al pegarlos se puedan mantener de pie, y lo mismo con las patas de la mesa, realizadas con lápices y para pintarlas posteriormente. 130 Tipografía Con la selección de la tipografía hubo bastantes problemas, ya que lo ideal para este tipo de niños de tres a seis años, que están aprendiendo a leer, es que sea una tipografía enlazada, que es con el tipo de letra con el que aprenden en el colegio y reconocen fácilmente, ya que las letras de ordenador no siempre las entienden. Lo que ocurre es que estéticamente esta tipografía no resultaba nada atractiva, por ello se intentó buscar algo similar pero realizado a mano. Con distintos tipos se hicieron una serie de pruebas, que podemos ver en las siguientes imágenes: En la imagen de arriba podemos ver el resultado de la fotografía sin retocar, recién salido de la cámara, mientras que en la imagen de abajo se ve después del retoque fotográfico, a través del cual se han retocado los colores, por otros mucho más alegres y divertidos para el niño, además de dar mayor luz y texturas visuales a determinadas zonas. 131 A continuación, también se hicieron pruebas de impresión, para ver cuál es la que respondía mejor a la ilustración, y además fuera de fácil lectura para los niños. Finalmente, la tipografía seleccionada fue Apple Butter a tamaño 18, que pese a no ser enlazada, no tiene dificultad para ser leída por los niños de segundo ciclo de educación infantil, ya que se ha tenido en cuenta la forma de algunas letras, como por ejemplo la “a”, que suele ser como la que ellos aprenden en el colegio. La colocación de la tipografía no responde a ninguna retícula preestablecida, ya que se ha pretendido colocar de forma aleatoria, siguiendo determinadas formas curvas para aportar mayor dinamismo, frescura y movimiento, y que forme parte de la ilustración. En cada una de las páginas está colocada según el dibujo, Algunas pruebas de tipografías, tanto enlazadas como handwritten (escritas a mano), y pruebas de la colocación de las mismas. Primeras pruebas de impresión, con diferentes tipografías. 132 para conseguir integrarse en la composición. Por ello, no sigue un interlineado cerrado, también varía según la página y la colocación. Además algunas veces la tipografía está colocada sólo en una página, mientras que otras veces está colocada entre la doble página. Este libro ilustrado, además de la historia, contiene una guía didáctica al final del mismo, y para ella hemos utilizado la tipografía Helvetica Neue a 10 puntos. En esta doble página podemos ver la tipografía final y la colocación de la misma. 133 Impresión y encuadernación Una vez terminada la maquetación del libro, con las imágenes y la tipografía correspondiente, se realizó una pequeña maqueta para ver de forma más clara la situación de las páginas, antes de llevarlo a imprimir, para montarlo correctamente. Antes hubo que decidir de qué forma iba a estar encuadernado el libro, ya que esto va a influir a la hora de montar las imágenes. Cada imagen por separado mide 24 x 21 cm. por tanto, el papel de impresión debe ser un A3, ya que es la medida más grande que se podía imprimir por delante y por detrás. El modo de gestión del color utilizado es CMYK. En un principio se tuvo intenciones de realizarlo por librillos, para encuadernarlo cosido, ya que esto le aporta mayor consistencia, pero debido a este problema de impresión no pudo ser así, y por lo tanto se hizo en papel A3 couché mate. Finalmente se encuadernó mediante tapa dura y encolado, y el libro puede abrirse perfectamente sin ningún tipo de problema de despegue de páginas. Pequeña maqueta del cuento. 134 Aquí se muestran una serie de imágenes donde puede observarse el resultado final interior del libro. La portada La portada, como bien hemos dicho anteriormente es uno de los elementos más importantes del libro, ya que es a través de ella como se va a vender éste. La impresión se realizó mediante Plotter y después se glasofonó brillo, para que a través del tacto no se estropease la impresión. Los colores utilizados para la misma han sido todos naranjas y amarillos, que llaman bastante la atención, y sobretodo complementan con la araña, que es morada. La araña se engloba dentro de una cuerda negra que a modo de marco 135 recoge también el título “La araña tacaña” realizado manualmente, mediante cartón y lana de color negro rodeando el mismo. Basado en una tipografía de palo, que en concreto no está inspirada en ninguna existente. Se utilizó como fondo la textura de una tela a cuadros, para que así el espectador ya pueda captar el espíritu del libro. En la parte trasera, se incluye un breve texto que explica de forma muy resumida el contenido del cuento, y en la parte de abajo podemos ver el logotipo de Mª Carmen Ibáñez diseño creativo. En el lomo se ha colocado el título del libro utilizando la tipografía Apple Butter, con la que está escrito todo el libro. Resultado final del cuento: portada y contraportada. 136 3.4.2.3.1 Guión: 1En un bosque alejado de la civilización viven una gran cantidad de insectos de todos los colores y tamaños. 2Estos insectos tienen sus casas en los lugares más recónditos del bosque. Allí, la abeja Tula, la mosca Paca y el saltamontes Mario juegan y se divierten juntos. 3A menudo acuden a mirar por la ventana de casa de Jacinta, una araña tacaña que nunca sale a jugar con los demás. Tula, Paca y Mario le dicen a través de los cristales: - “¡Qué juguetes tan maravillosos realizas! ¡Nos encantaría jugar con ellos!” A lo que Jacinta siempre responde enfadada: -“¡Ni hablar! ¡Marchaos de aquí!” Y ellos asustados siempre salen corriendo. 4A Jacinta le encantaba tejer juguetes con su tela de araña, pero no estaba dispuesta a compartirlos por miedo a que se los rompieran. Por ello pasaba el tiempo en casa triste y sola mientras veía cómo se divertían los demás fuera. 5Como ella también quería divertirse, un día fabricó una pelota y se puso a jugar con ella dentro de su casa. Pero cuando empezó a pasarlo bien la pelota dio en un cristal de la ventana, lo rompió y salió disparada hacia el bosque. –“¡Oh, no!”- suspiró Jacinta horrorizada. 6La araña salió rápidamente detrás de la pelota cuando vio que los demás insectos la habían encontrado y se habían puesto a jugar con ella. -¡Devolvedme esa pelota! ¡Es mía!- dijo enfadada. Pero a Tula, Paca y Mario les gustó tanto la pelota que le dijeron: -“¡Es muy bonita! ¡Vamos a jugar todos con ella! Seguro que te lo pasas mucho mejor que jugando tú sola.”- Jacinta, por miedo a que no se la devolvieran, aceptó a regañadientes. 137 7Tras jugar un rato Jacinta descubrió que se lo pasaba muy bien estando con los demás bichos del bosque. ¡Incluso se divertía más que jugando sola! Por eso compartió su pelota con ellos en otras muchas ocasiones. 8Y no sólo compartió la pelota, sino que también realizaba muchos otros juegos con los que todos se lo pasaban en grande. De esta manera descubrió que además de acabar con su soledad y ser feliz, también podía hacer felices a los demás. Como podemos observar en el guión la estructura de la historia está dividida en el planteamiento, (números 1, 2 y 3) Donde se presenta la situación, La Confrontación, (números 4, 5 y 6) donde podemos ver la problemática, y por último el desenlace, (números 7 y 8) donde se muestra la resolución final. 3.4.2.3.2 Storyboard En la siguiente imagen se muestra el storyboard que ha servido para dar forma detallada sobre la composición de cada una de las páginas del cuento. Mediante los dibujos a lápiz se plasman cómo se va a representar el guión. 144 Págs. 8-9. Págs. 10-11. Págs. 12-13 145 Págs. 14-15. Págs. 16-17. Guía Didáctica. 146 3.4.2.5 Difusión y comunicación: Merchandising Para ayudar a la difusión y comunicación del proyecto, se han realizado una serie de objetos publicitarios vinculados directamente a él, también a través del handmade, y vinculados directamente con el personaje principal del cuento: Jacinta, la araña tacaña. Algunos de estos elementos son: Toys designer plush de diversos tamaños, broches, cojines, postales, llaveros, etc. Imagen donde puede observarse el pin, colocado en la camiseta, realizado con tela. Elemento de fácil distribución por su pequeño tamaño y su bajo coste. 147 Serie de imágenes donde se muestra el objeto de merchandising del cojín de la araña y el resultado de diversión que ofrece en el niño. 148 3.5 Presupuesto 149 150 Conclusiones 4. 151 4. Conclusiones El arte de ilustrar libros infantiles cada vez está alcanzando un mayor posicionamiento en el mercado y una valoración positiva, por tanto, por parte del consumidor como por parte de las editoriales, que cada vez apuestan más por libros ilustrados innovadores. Éstos están en alza, consiguiendo un valor tanto psicológico como estético que antes no poseían, y que cada vez se desarrolla y evoluciona más. Profundizar en el tema de la ilustración infantil y de los libros infantiles ilustrados ha sido muy enriquecedor y ha aportado muchos conocimientos necesarios para la realización del proyecto. Realizar una obra de literatura infantil ilustrada de carácter inédito puede parecer un campo fácil de desarrollar, pero nada más lejos de la realidad, ya que una obra de estas características posee intrínsecamente una serie de dificultades, que es necesario superar para conseguir el éxito de la misma. Es necesario acotar el libro a las capacidades y aptitudes de los niños de la etapa a la que va destinado el proyecto y que sea capaz de transmitir a estos niños los valores y sentimientos a través de la historia, para que sean capaces de asimilar ciertos temas. Esto es la tarea más ardua y difícil de conseguir. 152 La creación del cuento “La araña tacaña” ha permitido desarrollar y aprender técnicas y habilidades, (tanto prácticas como conceptuales) que anteriormente desconocía, y que sin embargo son imprescindibles para emprender un proyecto de estas características, con miras a la publicación, y que ésta tenga éxito. Además también se ha perfeccionado la destreza en cuanto a la técnica utilizada, con la que ya había realizado trabajos anteriores. El handmade illustration es la tendencia seleccionada a través de la que están hechas todas las imágenes, en concreto cosiendo telas y superponiéndolas a diversas texturas, para conseguir un resultado final muy enriquecedor. Quizás su elevado coste productivo sea un handicap, pero conforme se va adquiriendo práctica el tiempo de concepción es cada vez menor y el resultado final merece la pena y es muy acogido por el público, ya que se ha podido comprobar en los trabajos realizados anteriores a “La araña tacaña”. Esta forma de producir me ha permitido ponerme en contacto con diversos artistas, que se han mostrado muy receptivos y dispuestos a ayudar, y a los que se les ha realizado una entrevista, que puede verse en el apartado de referentes, y que ha permitido aprender mucho más sobre ellos y sobre la obra que generan. Además de estos referentes, que ya conocía anteriormente, tras investigar sobre el tema, se han conocido otros que hasta el momento desconocía, y que son muy interesantes ya que utilizan la misma técnica para ilustrar libros infantiles, como es el caso de Alli Coate y Clare Beaton, cuyo trabajo ha nutrido mucho el resultado final del mío. Sus ilustraciones a través de retales de telas cosidas, con diferentes texturas y estampados son espectaculares, y aportan a la ilustración mucha riqueza visual. En nuestro proyecto práctico se ha pretendido en todo momento que en el resultado final primase la creatividad y la innovación por encima de todo. 153 Una de las motivaciones más positivas que ha aportado este proyecto ha sido poder estar en contacto directo con los niños de tres a seis años, ya que esto ha nutrido de forma considerable el resultado final, además de que no hay nada mejor que inmiscuirse en el tema, y relacionarse con ellos para que puedan opinar y dar consejos sobre aquello que les gusta, les interesa, desean y necesitan. Y un estudio de esto es lo que se ha tenido en cuenta para que el libro alcanzara sus expectativas. También ha ayudado mucho a esto, la consulta a profesoras de educación infantil de segundo ciclo, e incluso a los propios padres, y todo ello ha aportado mucha información interesante para la posterior ejecución de un libro de calidad. Sin menospreciar las exposiciones a las que hemos asistido, y las conferencias y jornadas, que también han sumado y contribuido de forma positiva. Uno de los problemas que se ha presentado a lo largo del desarrollo del proyecto, ha sido sobretodo el estudio del público objetivo, ya que en este caso es complejo porque no solo se refiere a los niños de tres a seis años de edad, porque éstos todavía no tienen capacidad, ni posibilidad de decidir si adquieren o no el producto, aunque si pueden opinar ante el adulto sobre aquello que prefieren o les resulta más atractivo. Sin embargo, es el adulto el que finalmente decidirá qué compra, y para ello debe ver que el libro va a servir para que aprenda y entretenga al niño. Aún así, los padres elegirán unos libros que probablemente no sean los que hubieran elegido sus hijos, pero normalmente se conforman con la elección de los padres. Los niños no entienden de ediciones de lujo, encuadernadas en tapa dura y con las impresiones de alta calidad, que es en lo primero que se fijan los padres. Por tanto, un libro de estas características, con poca calidad editorial tal vez llamaría mucho la atención del niño, pero nada la atención de los padres, y por ello no tendría éxito en el mercado.